Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Der Film fängt sehr interessant an und wirkt schön locker und lässig. Emma Roberts ist natürlich wieder einmal sehr niedrig anzuschauen. Aber mit der Zeit verpufft das interessante und dem Film geht die Luft aus. Der Turn zum Thriller ist zwar dann ganz nett wirkt aber doch sehr zahnlos. Irgendwie nichts halbes und nichts ganzes. Die Logiklöcher im Verlauf und vor allem beim Ende machen das Ganze natürlich auch nicht besser. Insgesamt ist der Film aber ganz nett zum einmal anschauen für zwischendurch.
Das Bild hat gute Farben und keinerlei Filmkorn und auch eine hochwertige Schärfe.
Der englische Ton bietet eine gute Kraft mit schönen Details.
Als Bonusmaterial gibt es ca. 30 Minuten Behind the Scenes in HD, Trailer und 2 Spielchen.

Bild: Vollbild - sieht wirklich gut aus. Farben sind gut, in dunklen Szenen ist ebenfalls genug zu sehen und auch der Schärfegrad ist recht ordentlich. Alles in allem eine gelungene Blu Ray Präsentation.

Ton: hier sollte man nicht zuviel erwarten, dennoch ist alles gut verständlich und auch ohne Rauschen zu vernehmen. Es fehlt halt an Dynamik und Kraft aber das ist aufgrund des Alters nicht verwunderlich. Gesamt: OK

Fazit: Als mein Bruder mit der Scheibe ankam war ich überrascht das er sich so einen alten Schinken kaufte. Er ist wohl auf die Hülle reingefallen - Tarantino Western Unchained -

Naja wie dem auch sei - ich wusste was mich erwartet - Serienproduktion Italo Western, höher Bodycount uns wie immer ne typische Rache Story. Und genau das wurde auch geboten. Aber auch nicht mehr. ich mag sehr gerne Western, man darf hier natürlich keinen
Sergio Leone Western erwarten, dafür fehlt es einfach an allem - Bildgewalt bzw. Aufnahmen von Landschaften und Kameraführung und vor allem an fehlt es an den Darstellern die den Unterschied machen. Will den Film nicht schlechter machen als er ist -
Man sollte nur wissen, dass man hier Standardkost aus der Reihe der Italowestern bekommt.
Wer darauf steht kann bedenkenlos zugreifen. Einge Dialoge sind noch im Original und deutsch untertitelt. Technisch gute Scheibe.

Hammer Serie, Hammer Schauspieler, Hammer Box. Dreimal Kaufempfehlung...!!

Teil 3 der Purge Reihe erinnert vom Aufbau leicht an London has Fallen, der Bodycount ist hoch und die Kills irre brutal. Action, Spannung und Atmosphäre ist wunderbar ausgeglichen, so dass man hier wirklich ein klasse Paket kriegt und das Ganze ohne zu merken wie niedrig das Budget des Films war. Der Film ist zu keiner Sekunde langweilig und der Cast spielt allesamt ganz ordentlich, besonders Frank Grillo macht seine Sache erneut super. Das Ende macht Laune und sorgt direkt für einen gut Ansatz für eine weitere Fortsetzung.
Das Bild hat immer wieder mit leichtem Filmkorn und Unschärfen zu kämpfen auch wenn man zu jederzeit merkt das man eine BD guckt. Auch ist das Bild leicht dunkel geraten.
Der englische Ton ist dagegen wunderbar kraftvoll mit sehr guten Details und Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, hat aber keine 10 Minuten an Behind the Scenes.

Über die Serie bin ich durch Zufall gestolpert und bin begeistert.
Voll von Intrigen, Sex und Mord wird ein Lebensabschnitt von Louis XIV dem Sonnenkönig geschildert. Und es wird nie langweilig. Alle Darsteller brillieren in ihren Rollen, und die BD bewegt sich auf sehr gutem Niveau.
Der Soundtrak ist ein echter Ohrwurm, und die Idee zu dieser Geschichte kommt unter anderem von Simon Mirren dem Neffen von Helen Mirren.
Der Film wurde zwar an original Schauplätzen in Frankreich gedreht, aber in komplett englischer Sprache um die hohen Produktionskosten mit internationaler Beteiligung zu decken.

Nun hoffe ich auf ein baldiges erscheinen der 2.Staffel, kann die Serie nur empfehlen. Wer auf die Tudors oder Borgias steht ist hier genau richtig.

SPACE DANDY ist eine unterhaltsame und spaßige Science Fiction Anime Serie über den Alien Jäger Space Dandy, seinen Gefährten Meow und den Roboter QT. Die Serie ist echter Nonsense, gewürzt mit ein paar knackigen Mädels aus dem Boobies, dem Lieblingsrestaurant unseres Helden.

Die Bildqualität ist sehr gut und der deutsche Ton überzeugt mit einer gelungenen Synchronisation.

Die Ausstattung ist leider knapp, dafür ist der Sammelschuber für die folgenden Volumes sehr ansehnlich.

SPACE DANDY ist witzige Anime Unterhaltung für Zwischendurch in einer schönen Veröffentlichung.

Ich bin begeistert! Natürlich weniger von der "Purge" als vom Film selbst. Denn die "Säuberung" ist einfach nur krank, jedoch in manchen Teilen der Welt sicher nicht ganz abwegig! Die Story von "The Purge: Election Year" ist super spannend und für mich die bisher beste der aktuellen drei Filme.

Das Bild der Blu-ray ist überdurchschnittlich gut, nicht ganz perfekt, aber dennoch die volle Punktzahl wert.

Beim Sound bekommen wir in Deutschland leider nur eine DTS 5.1 Tonspur, diese macht ihre Arbeit aber absolut zufriedenstellend und kann durch einen sehr guten Bass und ein paar nette Surroundeffekte überzeugen.

Schwachpunkt der Disc sind die Extras, denn da gibt's leider fast gar nichts. Da wäre definitiv mehr drin gewesen!

Finde ich immer noch einen Klasse Film, auch das Musical in HH kann ich empfehlen

Ben Hur ist ein Remake des Klassikers aus den 50ger Jahren. Story wurde meiner Meinung nicht schlecht umgesetzt Klar das er Storymässig nicht an das Original herankommt aber trotzdem überzeugt und unterhält. Das HD Bild des Film ist gut gelungen und zeigt Kontrastreiche und Farbentreue Aufnahmen. Der Dolby DIgital 5.1 Ton klingt ebenfalls nicht schlecht und liefert guten Surround. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Sicher kann man Allen die wiederkehrenden Elemente seiner letzten Filme zum Vorwurf machen. Auch "Irrational Man" wird sich dem nicht entziehen können. Dennoch spielt Allen auch hier wieder herausragend mit den Erwartungen und seziert die Liebesgeschichte auf philosphischer Ebene. Was sich wie schwere Kost anhören mag, ist letztlich doch eine sich so leichtfüßig wie locker anfühlende Krimi-Komödie, die eindeutig die Handschrift des Altmeisters trägt. Dass die Handlungen der Charaktere nicht immer nachvollziehbar, gar eher der Fantasie entsprungen sein müssen, steht ganz im Sinne Allens. Mit Phoenix und Stone wurden zueinander gut harmonierende Darsteller gefunden, die sich schnell in dieser Welt einzufinden vermögen. Eine bitter-süße Liebesgeschichte ist es letztlich, die uns Allen hier auftischt. Und munden tut es immer noch...
Bild ist sehr gut, die deutsche Tonspur leider nur in DD 5.1, was Punktabzug gibt. Wobei: Woody Allen hat auch in letzter Zeit schon mal Filme absichtlich ganz ohne Surround gedreht...
Extras sind aber wiedr reichlich magere Kost...

Ein echt starker 4ter Mission:Impossible.

Das Bild ist klasse und sauber. Der Ton ist sagenhaft, der nötige wumms ist auch vorhanden.
Die Story ist unterhaltsam und macht laune.

Die steel ist schön gestaltet

River ist eine düstere und auch leicht deprimierende Krimi-Serie mit leichtem Mystery-Einschlag. Die sechsteilige erste Staffel lässt sich Zeit, seine Charaktere einzuführen. Ab Folge 3 nimmt die Spannung dann merklich zu und man fiebert gespannt dem Ende entgegen. Der Cast ist exzellent und passt bis in die kleinsten Nebenrollen perfekt. Für Freunde des gepflegten Krimis ist die Serie definitiv zu empfehlen, für Actionfans und Freunde des schnellen Schnittes dagegen nicht.

Das Bild ist perfekt und glänzt mit einer knackigen Schärfe und einem satten Schwarzwert. Der Ton ist frontlastig und kann mit schnittigen Dialogen punkten. Beim Score kommt schöne Räumlichkeit auf.

... UND DANN KAM POLLY ist eine gelungene RomCom mit Ben Stiller in der Hauptrolle und Jennifer Aniston als alte Schulfreundin, deren Herz er erobern möchte. Doch zuvor wird Reuben (Stiller) während der Flitterwochen von seiner Ehefrau betrogen und dann in flagranti beim Beischlaf erwischt, was dem geprellten Ehemann erstmal einen emotionalen Tiefschlag versetzt. Dann trifft er Polly die er sofort anziehend findet, aber so völlig anders tickt als der Riskmanager der sein ganzes Leben immer durchplant...

Nach VERRÜCKT NACH MARY ist dieser Film wohl Stillers beste romantische Komödie, da der Humor zwar oft unter die Gürtellinie geht, aber trotzdem immer liebenswert bleibt. Zwar ist Reuben eine ziemliche Klischeefigur und Anistons Charakter für meinen Geschmack jetzt gar nicht so kompliziert, aber im Film funktioniert es trotzdem gut. Zu erwähnen sind auch die tollen Co-Stars die manchmal allen anderen die Show stehlen: Allec Baldwin und Philip Seymor Hoffman. Der Film hat definitiv sehr lustige Szenen und auch einen guten Soundtrack, kann ich mir jedenfalls öfter ansehen. 3,5/5

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Bild: Das Bild der BD ist gut, aber nicht mehr. Wäre durchaus noch Luft nach Oben gewesen. 4/5

Ton: Eine durchweg solide Abmischung. 4/5

Extras: sind vorhanden. 3/5

Ganz gute Verfilmung des Comic, wenn auch der Flair des Comic nicht erreicht wird. Der Film versucht auch, sich akribisch an die Vorlage zu halten, was in der Realverfilmung teilweise recht lustig anzuschauen ist. Immerhin wir eine gute, spannende Geschichte erzählt.

Das Bild ist leider alles andere als gut. Insgesamt extrem weich, mit nur gelegentlich etwas schärferen Aufnahmen, so dass es etwas anstrengend wird auf Dauer.

Auch beim Ton leider allenfalls zweckdienlich. Etwas dumpf und häufiger etwas unnatürlicher Klang. Immerhin gut verständlich.

Bei den Extras nur die Trailer.

Immerhin ist das Media Book recht schick. FSK Logo und Limitierung sind auf dem Schutzumschlag aufgedruckt.

Grandioser Film über die gescheiterte Mondmission mit einem sehr gut spielendem Cast. Das richtig gute ist allerdings, dass Howard es schafft, eine richtig gute Spannung aufzubauen, obwohl der Ausgang der Mission jedem bekannt sein dürfte.

Das Bild ist auf einem ordentlichen Niveau mit guter Schärfe, die nur gelegentlich etwas schwächelt. Das leichte Korn stört keinesfalls. Ab und an trüben allerdings ein paar Doppelkonturen das Sehvergnügen.

Der Ton kommt ebenfalls in einer soliden Abmischung daher, die allerdings etwas mehr Druck und Dynamik hätte vertragen können. Ansonsten gute räumliche Effekte und stets sehr gut verständlich.

Bei den Extras auch noch einige gute Infos zu der Mission.

Dass man die Geschichte dieses Boxers nicht in einem Film umfänglich abbilden kann, dürfte wohl außer Frage stehen. So begnügt sich Michael Mann auch nur mit dem Zeitraum unmittelbar vor dem ersten Titel bis zum Kampf gegen Foreman in Zaire. Hier pickt er sich die wichtigen Punkte, wie die Beziehung zur Nation of Islam, Malcolm X, die Kriegsdienstverweigerung und die Frauen aus und schafft es, hieraus ein gutes Biographiedrama vorzusetzen. Auch bei den Darstellern passt alles. Will Smith mimt die Boxlegende sehr gut und die Kämpfe sind erstklassig umgesetzt.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau mit kleineren Schwächen. Grundsätzlich sehr gute Schärfe und ein ordentlicher Schwarzwert. Gelegentlich etwas weichere Shots.

Der Ton kommt vor allem in den Kampfszenen richtig dynamisch und räumlich daher. Ansonsten aufgrund der Dialoglastigkeit eher etwas frontlastig. Hier hätte auch die Balance etwas besser sein können, da die Dialoge teils deutlich schwerer zu verstehen sind.

Extras Fehlanzeige.

Wenn Max als unfreiwillige Blutkonserve mit der Stoßstange kuschelt ist dies nur der Auftakt zu einem bombastisch irrwitzigen Werk. Dieser Tag fängt beschissen an und wird in blutroter Schönheit enden. Ein wahrer Feuersturm zermalmt die kunstvollen Boliden und ergießt sich in blitzend zuckender Grausamkeit der Endzeit.
Jenes Stück Vergangenheit verloren im Krieg und entweiht durch nuklearen Wahnsinn. Gierig dürstet der Mensch nach Wasser, während seine Kehle röchelnd mit Sand gefüllt den Abgang macht. Wenn dich der Durst nicht umbringt, dann wird dir die Sonne dein Gehirn wegbrutzeln. Diese Welt war schon vor dem Tag der Auslöschung verloren, aber jetzt ist sie ein verrückter Spielplatz der Gewalt.
George der alte Schlingel verpackt seine ganze Story in eine riesige Schrottlawine und sprengt die weichgespülte Jugend einfach in Stücke. Die Trommeln feuern im Schlachtgewitter, die E- Gitarre rotzt Blut in den Score und dann explodiert deine Fresse. Riesige Blechcontainer krachen frontal in die Front, andere zerfetzt es in der Luft. Diese Action ist brachial kunstvoll und lässt jeden Herzschrittmacher platzen.
Max traut seinen Augen nicht, wenn die feuchte Fata Morgana der Realität entspricht. Charlize Theron bügelt dem Guten erstmal die Fresse weich. Die Kinder einer abscheulichen Perversion sprengen die Ketten der Unterdrückung. Ein starkes Frauenbild absolut ehrlich und konsequent dargeboten. Kein sinnloses Gegeneinander, sondern ein mutiges Miteinander.
Gegen Ende schmeißt George nochmal nen ganzen Benzinkanister ins gemütliche Lagerfeuer. Diese Stunts sind für die Ewigkeit und "Mad Max" wurde erfolgreich wiederbelebt. Heavy-Metal-Opa George tritt der Jugend in die Eier, Thanks Georgy-Boy...
Bild und Ton sind absolute Referenz, hier kann man sein Heimkino-Equipment mal so richtig ausreizen! Deutsche Tonspur ist auch in Dolby Atmos, was will man mehr...
...und die Extras sollte man sich ebenfalls geben, denn nur so wird klar, dass Old George hier kein billiges CGI-Fastfood abliefert, sondern eine ölgetränkte Schlachtplatte aus Stunts und realem Blech und V8-Power...

Mit Agent Carter bekommt eine Person die im MCU bisher eher im Hintergrund aggiert eine eigene Serie, welche leider nach 2 Staffeln bereits wieder abgesetzt wurde. Leider deswegen, weil mir die Serie wirklich gefallen hat.
Die Superhelden sind hier mal außen vorgelassen, wenn auch der Name Steve Rogers bzw. Captain America hier und mal fällt, handelt es sich um eine Agenten-Serie im 40er Jahre Look und wie schwer Frau es hat von den männlichen Kollegen ernst genommen zu werden.
Gut gefällt mir auch die Darstellung von Howard Stark und besonders gut hat mir Jarvis, hier als menschlicher Butler und nicht als künstliche intilligenz, gefallen.
Die Serie schließt schon irgendwie ab , allerdings ist das ende so das es vermuten lässt das zunächst geplant war die Serie fortzusetzen.

Das Bild ist weitesgehend gut, hier und da sind meiner MEinung nach die Farben etwas Blass, wobei das gefühlt so gut zu dem 40er Jahre Look passt, das es auch ein Stilmittel sein könnte.

Bei dem Ton gibt es nichts auszusetzen, räumlichkeit ist, da wo sie benötigt wird vorhanden und die Stimmen sidn klar verständlich.

Was die Extras angeht bin ich eher entäuscht nur ein Paar Minuten pro Staffel "Pannen vom dreh" das ist mehr als Mau.

Beim Steelbook ist der Mix aus mattem Hintergrund und glänzenden Motiv schön gewählt, aber dadurch das alles so dunkel ist kommt das Motiv kaum zur geltung, bei der Rückseite siehte s ähnlich aus wie vorne, ein Innendruck ist auch vorhanden und die Disc sitzen in einzelnen Tray's und nicht wie bei anderen Serien-Steelbooks (bsp. GoT) übereinander.

"Badge of Honor" ist ein Krimithriller, welcher mit Martin Sheen, Jesse Bradford, Mena Suvari und Natasha Henstridge durchaus gut besetzt ist. Leider ist der Film allerdings nicht so gut wie der Cast. Es gibt zwar deutliche schlechtere Filme, aber irgendwie wirkt alles so als hätte man es schon ein paar Mal gesehen. Da hilft dann auch das Mitwirken der Stars nicht mehr wirklich. Der Film ist alles in allem schon unterhaltsam, aber man merkt ihm an, dass er keine große Hollywood-Produktion ist.

Zum Bild: Das Bild ist durchweg gut, aber keinesfalls perfekt. Hier und da ist leichtes Filmkorn zu sehen und auch die Schärfe hätte an manchen Stellen etwas besser sein können.

Zum Ton: Ebenfalls auf einem guten Niveau, aber eben auch nicht perfekt. Die Dialoge sind sehr klar und verständlich aber die Actionszenen hätten etwas basslastiger sein können für meinen Geschmack.

Zu den Extras: Lediglich Trailer und Bildergalerie sind hier dabei. Also leider nur die Minimalausstattung.

Insgesa mt also ein solider, definitv kein schlechter Film, allerdings nichts das man sehen muss, schon gar nicht mehrmals. Einmal reicht hier völlig. Auch die technische Seite hätte etwas besser sein können.

Habe den Film jetzt schon ein paar Mal gesehen, bevor ich ihn bewertet habe, und ich muss sagen er macht immer noch Spaß. Klar, der Film ist keineswegs perfekt, aber die Idee echte Menschen in einem Spiel kontrollierbar machen zu können, ist eben was anderes und durchaus mal erfrischend. Nach einer gewissen Zeit achtet man zwar kaum noch auf die Story, sondern in meinem Fall nur noch auf die Action, aber nun ja das macht den Film eben auch aus.

Zum Bild: Das Bild ist nahezu perfekt. Die Schärfe ist hervorragend, die Farben wirken mehr als kraftvoll und auch der Schwarzwert ist sehr sehr gut, ist bei diesem Film aber auch sehr wichtig.

Zum Ton: Der ist ebenfalls aller erste Sahne. Klar, bei 90 Minuten Geballer muss der Ton auch stimmen. Und das tut er, sehr kraftvoll und dennoch sind Dialoge klar verständlich. Wirklich sehr gut.

Zu den Extras: Hier gibts nicht allzu viel. Interviews, ein Making Of und ein B-Roll. Nichts weltbewegendes, mehr als Durchschnitt ist es eben nicht.

Insgesamt also ein sehr cooler Film mit einer erfrischenden Idee dahinter. Die technische Seite der BD ist perfekt, auch wenn es etwas mehr Austtatung hätte sein dürfen.

"Fast & Furious 7" ist zwar der bisher neueste, aber sicherlich nicht der beste Teil der Reihe. Nicht, dass der Film schlecht wäre, aber man merkt dass man hier einfach alles so perfekt wie möglich machen wollte, natürlich zu Ehren Paul Walkers. Es passt einfach nicht ganz so gut wie beispielsweise beim fünften Teil. Trotzdem macht der Film Spass und kann mit überladenen Actionsequenzen unterhalten. Und ganz ehrlich das Ende, bringt wohl jeden Mann mal zum weinen.

Zum Bild: Das Bild ist richtigerweise auf allerhöchstem Niveau. Schärfe, Farben und Schwarzwert sind so gut wie referenzwürdig. Hat mir sehr gut gefallen.

Zum Ton: Ebenfalls absolut perfekt für diesen Film. Die Autos röhren, die Actionszenen ballern, so muss das eben sein.

Zu den Extras: Hier gibt es natürlich neben dem Extended Cut noch unveröffentlichte Szenen, ein Making Of, sowie eine Vielzahl von Featurettes, allesamt in HD, zu bestaunen. Wirklich kaum was zu meckern.

Insgesamt also ein würdiger, wenn auch nicht perfekter Abschluss für Paul Walker, dessen Charakter damit auch aus der Reihe ausscheidet und nicht durch seinen Bruder weiter vertreten wird. Ein guter Film, mit einem schönen Ende.

Für mich ist "Fast & Furious 5" nach Tokyo Drift sicherlich der beste Teil der gesamten Reihe bisher. Setting, Schauspieler, Autos oder der Soundtrack, meiner Meinung nach stimmt hier einfach alles ein bisschen mehr als bei allen anderen Teilen. Hinzu kommt hier die Einführung von Dwayne Johnson dazu, der einfach perfekt in diese Filmreihe passt. Natürlich ist das Ganze komplett übertrieben und die gezeigte Action absolut Over the Top, aber unterhalten kann der Film dadurch absolut.

Zum Bild: Das Bild ist erwartungsgemäß auf dem allerhöchsten Niveau. Schärfe ist sehr gut, die Farben wirken sehr kraftvoll und der Schwarzwert ist durchweg sehr gut.

Zum Ton: Der Ton ist ebenfalls eine absolute Granate. Die Actionszenen kommen sehr sehr brutal rüber, und Dialoge sind dennoch klar verständlich. Genauso muss so ein Film zu hören sein.

Zu den Extras: Auch hier hat die Scheibe einiges zu bieten. Seien es unveröffentlichte Szenen, Making Of oder eine ganze Reihe an Featurettes, welche natürlich alle in HD präsentiert sind, hier bleiben kaum Wünsche übrig. Mit einer Laufzeit von über einer Stunde mehr als ausreichend.

Insgesamt also ein sehr sehr guter Teil der Reihe, vielleicht sogar der Beste, auf einer technisch ausgezeichneten BD. Auch was die Ausstattung angeht, gibts hier eigentlich nichts zu meckern.

Der Film war der Überraschungshit in den Kinos und boah hat es der Streifen in sich. Stephen Lang als Bösewicht liefert hier eine Oscarreife Darstellung ab und Jane Levy zeigt natürlich auch wieder warum sie zu Hollywoods Supertalenten gehört. Aber nicht nur Schauspielerisch ist der Streifen großes Kino, der Film ist Atmosphäre und Spannung pur. Obwohl kaum gesprochen wird, ist die Bildersprache enorm. Man fiebert und leidet unglaublich mit und das ganze ohne Große Goreszenen. Man wagt es hier wirklich kaum zu atmen so klasse geht der Film ab. Ein absolutes Mega Highlight und klar eines der besten Horrorthriller der letzten Jahre.
Auch wenn der Film fast nur im dunklen spielt gibt es kaum Filmkorn, dafür aber hat es immer wieder mit unschärfen zu kämpfen. Details wie Einzelne Haare sind oft sichtbar. Poren aber kaum. Farblich ist es aber ganz hochwertig.
Der englische Ton ist brachial, super detailliert mit schönem klarem Raumklang.
Das Bonusmaterial sieht nach viel aus, ist es aber nicht. Keine 15 Minuten an Minifeatures, sowie diverse Trailer.

"Die schrillen Vier auf Achse" ist sicherlich eine der besten Komödie der 80er Jahre. "Hilfe, die Amis kommen" kommt zwar nicht ganz an dessen Qualiät heran, hat aber dennoch seine Highlights. Als Chevy Chase-Fan sind natürlich beide Filme Pflicht. Beide Filme sind einfach total witzig, man denke nur mal an Walley World, und ohne Chevy Chase denke ich nicht, dass sie so bekannt geworden wären. Er verhilft diesen Filmen wirklich zum Ruhm.

Zum Bild: Das Bild ist bei beiden Filmen relativ ähnlich gut restauriert. Ich war fast schon etwas positiv überrascht. Eine gute Schärfe für das Alter, schöne Farben und ein zu meist guter Schwarzwert machen die Filme sehenswert.

Zum Ton: Hier darf man eben nichts großer erwarten. Für eine Komödie aus den 80ern war er sehr solide, auch wenn man hier keinen großen Raumklang erwarten darf.

Zu den Extras: Zu jedem Film jeweils ein Audiokommentar und zu "Die schrillen Vier auf Achse" noch eine kurze Einleitung. Hätte wirklich mehr sein können.

Insgesamt also zwei tolle Klassiker der 80er-Jahre auf technisch gesehen, zufriedenstellenden BDs, wobei hier ein paar mehr Extras dabei sein könnten.

Story: Sehr interessante Insektendoku, die schön erzählt wird. Einziger Kritikpunkt ist die sehr kurze Laufzeit.

Bild: einige kleinere Hintergrundunschärfen, sonst sehr detailreiches und farbenfrohes Bild

Ton: sehr guter Surroundklang und eine angenehme Erzählstimme

3D: Anfangs sehr gute 3D Elemente (Popouts), welche ab Mitte des Films etwas nachlassen

Extras: Making of, TV Spots, Bildergalerie, Interviews, Original Kino Trailer, Behind the Scenes, Wendecover

Axel Foley ist Detective der Detroiter Polizei und fährt außerhalb des Diensts nach Beverly Hills, um den Mord an einem seiner besten Freunde aufzuklären.

BEVERLY HILLS COP ist eine absolute Kultkomödie und einer der besten Filme mit Eddie Murphy. Ich liebte den Film in Kindheitstagen und der Streifen hat auch nach über 30 Jahren nichts von seiner Klasse verloren.

Das Bild ist recht gut mit leichten Schwankungen in der Schärfe. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist ok.

Ich besitze BEVERLY HILLS COP im Rahmen der Trilogie-Box. Fans der Reihe können hier auf jeden Fall zuschlagen.

Mir hat der Film klasse gefallen ,die Kampfszenen waren knallhart ,Langeweile kam zu keinem Zeitpunkt auf.an Bild und Ton gibt es nichts zu meckern.

Guter Alter Thriller mit Michael Douglas und vielen anderen Stars.Aber das Bild und der Ton sind keiner Blu-ray würdig .Da kann man auch die DVD Kaufen.

Im Jahr 2080 verdient Alex ihren Lebensunterhalt als Cyborg Jägerin und wird nach ihrem letzten Auftrag in Zagreb selbst zum Ziel.

NEMESIS 4 - ENGEL DES TODES ist ein Sue Price Kanon der Nemesis Reihe alleinstehend und diie Handlung hat höchstens eine lose Verbindung zu ihren Vorgängern, anfangs gibt es nur eine vergleichsweise kurze Rückblende. Die Bodybuilderin killt effektvoll und zeigt erstaunlich viel nackte Haut, sehr viel nackte Haut sogar, was allerdings nur ein Pluspunkt ist, wenn man Frauen mit Stiernacken mag. Die Effekte sind die besten innerhalb der Sue Price Reihe und sind teils mächtig abgedreht und daher ein echter Pluspunkt auf dem Trash-O-Meter. So killt Alex beispielsweise einen Typen mit Nadeln, die sie aus ihren Brüsten ausfahren lässt. Obskurer ist nur die seltsame Cyber-Penetration.

Die Bildqualtität ist gut und der deutsche Ton klingt verständlich.

Das Bonusmaterial ist ok und bietet hauptsächlich die deutsche Videofassung sowie Trailer und Galerien. Ein Wendecover ist ebenfalls enthalten.

NEMESIS 4 - ENGEL DES TODES ist die obskurste Fortsetzung der Reihe und sammelt auf diese Weise einige Punkte auf der Trash-Skala. Der vierte Teil ist eindeutig der beste Teil der Sue Price Fortsetzungen.

Der weiße Hai 2 ist die Fortsetzung des Klassikers des Tierhorrorgenres schlechthin. Zwar kommt dieser Film keineswegs an "Der weiße Hai" heran, ist dennoch einer der besten Tierhorrorfilme, die ich kenne. Habe ihn eine Zeit lang nicht mehr gesehen, und ich muss sagen, es macht immer wieder Spaß den Film zu sehen. Was den Film gut macht, ist wohl auch die Tatsache, dass Roy Scheider, sowie ein Großteil des Casts aus dem ersten Teil wieder mit von der Partie ist.

Zum Bild: Das Bild sieht für das Alter des Films wirklich sehr sehr gut aus. Kein Vergleich zur Restauration des ersten Films, aber dennoch ganz klar auf Topniveau. Hier und da ist zwar ganz ganz leicht mal Filmkorn zu erkennen. Vielleicht auch ein paar unscharfe Stellen am Bildrand, aber insgesamt doch sehr gut.

Zum Ton: Den finde ich im Gegensatz zum Bild jetzt nicht ganz so gelungen. Auch hier muss wieder der Vergleich zum Original gezogen werden. Dieser war perfekt für das Alter, hier wirkt der Ton etwas dumpf. Soundtrack kommt trotzdem sehr gut rüber.

Zu den Extras: Hier gibt es Deleted Scenes, Making Of, Trailer und andere Featurettes zu sehen. Alles in allem Durchschnitt, aber natürlich trotzdem sehenswert.

Insgesamt also eine mehr als gelungene Fortsetzung eines Meisterwerks auf einer technisch sehr soliden BD, die gerade beim Bild ihre Stärken hat.

Vollkommen zurecht ein Western-Klassiker, der äußerst brutal daherkommt. Leider nicht ganz frei von Längen aber mit einer insgesamt sehr guten Geschichte und Top-Besetzung.

Das Bild wurde wirklich sehr gut restauriert, ist aber nicht ganz frei von Verschmutzungen und Kratzern, die immer mal wieder zu sehen sind. Im Übrigen eine solide Schärfe, erst Recht in Anbetracht des Alters, insgesamt aber leicht weich.

Der Ton erfüllt hier seinen Zweck, mehr leider nicht. Ist zwar immer ganz gut verständlich, klingt aber leicht dumpf. Für die 2,5 reicht es nicht ganz.

An Extras wird einiges geboten.

Mels Sichtweise der Geschichte der Welt ist einfach nur witzig. Vollkommen überdreht, teils bitterböse und sich selbst nie richtig ernst nehmend. Auch heute noch für reichlich Lacher gut und vollkommen zurecht ein Klassiker.

Das Bild ist für das Alter des Films erstaunlich gut. Hier wurde bei der Restaurierung wirklich sehr gute Arbeit geleistet. Sehr gute Schärfe, die allerdings nicht so viele Details zeigt wie aktuellere Produktionen.

Der Ton liegt zwar in 5.1 vor, ist aber überwiegend eine reine Stereoabmischung. Die ist allerdings stets sehr gut verständlich und klar.

In den Extras sind noch einige gute Infos enthalten.

Auch für mich ist Disturbia eine gelungene Variation zu Hitchcocks Klassiker Fenster zum Hof. Die Story ist sehr gut und nimmt sich für die Einführung der Charaktere Zeit. Die Rollen sind auch sehr gut besetzt. Vor allem David Morse als Nachbar Turner ist phänomenal. Sehr guter Spannungsaufbau mit einem fulminantem Finale.

Das Bild ist sehr gut und hat nur in den dunklen Bereichen leichte Defizite. Ansonsten sehr gute Schärfe, satter Schwarzwert und kräftige Farben.

Der Ton liegt ebenfalls in einer sehr guten Abmischung vor. Tolle Räumlichkeit und Dynamik, die zum Finale noch einmal eine Steigerung erfahren.

Die Extras sind ordentlich.

Die Cyborgs schicken dieses Mal eine Maschine in Menschengestalt in die Vergangenheit, um Alex in Ostafrika aufzuspüren und ihre DNA zu analysieren.

NEMESIS 3 - DIE ENTSCHEIDUNG schließt sich an seinen Vorgänger an, setzt weiter auf seinen Terminator Abklatsch und zeigt erneut Bodybuilderin Sue Price als genetisch optimierte Menschenfrau. Schauspielerisch wurde leider nichts optimiert. Der Film setzt noch deutlich stärker auf Flashbacks um Actionszenen aus seinem Vorgänger zu recyclen. Die Effekte bleiben auf unterstem Niveau und setzen stärker auf Computereffekte, ich würde allerdings nicht einmal von CGI sondern von einfachen Vektorgrafiken sprechen. Die Cyborgs wurden mit seltsamen grün leuchtenden Augen digital gepimpt. Die Handlung scheint etwas besser durchdacht zu sein, oder zumindest deutlicher vorhanden, sie dient jedoch mehr der Erklärung, aus welchem Grund die Cyborgs unsere Protagonistin nicht direkt wegputzt haben.

Die Bildqualität ist durchwachsen. Teilweise bietet die Blu-ray die bislang beste Schärfe der Reihe, die zahlreichen Flashbacks wirken jedoch schlechter aufgelöst und einige Szenen stammen scheinbar aus einen schlechteren alternativen Quelle, Interlacing Fehler inklusive.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, jedoch leider schlecht abgemischt und viel zu laut.

Die Ausstattung ist für eine Budget Veröffentlichung ok.

NEMESIS 3 ist eine leichte Verbesserung gegenüber dem zweiten Teil, kommt jedoch immer noch nicht an den vergleichsweise stärkeren Erstling heran und ist nicht mehr als billiger Sci-Fi Trash. Genau wie sein Vorgänger kann man diese Fortsetzung getrost auslassen.

Also ich fand "Crimson Peak" vorzüglich. Guillermo del Toro (GDT) ist einfach ein kreatives Genie, wenn es um wunderschön-unheimliche Designs geht, und dieser Film ist in meinen Augen (neben "Pans Labyrinth" und "Hellboy 2") sein visuelles Meisterwerk. Er ist tatsächlich einer der bildstärksten Horrorfilme, die ich je gesehen habe. Was hier an wunderbar verschnörkeltem Gothic-Szenenbild, dynamischen Kamerafahrten, farbenprächtigen Kostümen und brillanter Farbdramaturgie aufgefahren wird, ist ein wahrer Augenschmaus. Viele meinen, die Optik wäre reines "eye candy", dem kann ich nicht unbedingt zustimmen, da hier viel Symbolismus verborgen liegt, der die Narrative unterstützt. GDT sagte diesbezüglich, er würde vielmehr seine Storys mit "eye protein" anreichern...
Apropos Story: Der größte Kritikpunkt des Filmes ist ja scheinbar, dass die Story recht spannungsarm erzählt und letztlich auch ziemlich banal wäre. Dem kann ich zwar bis zu einem gewissen Punkt zustimmen, aber auch nicht vollständig. Einerseits habe ich die Schlichtheit eher als Hommage an klassische Schauerromane à la Poe oder Shelley empfunden und in der Hinsicht hat die Geschichte für mich wirklich gut funktioniert. Hier geht es nicht um große Schockeffekte, komplexe Charakterdarstellungen oder großangelegte Wendungen, sondern um wohliges Erschaudern und gediegenen Grusel. Klar, er wurde als Horror-Film vermarktet und als solcher wird er wohl niemanden vom Hocker reißen. GDT hat ihn aber nie als reinrassigen Horror bezeichnet, sondern vielmehr als "gothic romance" und als solche überzeugt der Film, nicht zuletzt weil Mia Wasikowska und Tom Hiddleston eine gute Chemie aufweisen. Auch die öfters auftauchenden Vorwarnungen ("Gehe niemals in das unterste Stockwerk") schaden dem Film in meinen Augen nicht, sondern unterstützen sogar die angenehme Schaueratmosphäre, da man als Zuschauer ermutigt wird, seine Phantasie etwas spielen zu lassen und sich auszumalen, in welche Richtung sich die Handlung entwickeln könnte.
Andererseits hatte ich auch gar nicht das Gefühl, dass so wenig hinter der Geschichte steckt, wie oftmals behauptet wird. Klar, das was vordergründig in "Crimson Peak" steckt, ist eher gehobenes Mittelmaß und es gibt einige Horrorfilme, die hier deutlich mehr Tiefe haben. Wenn man jedoch etwas tiefer in die Symbolik der Bildsprache eintaucht oder einige Elemente eher metaphorisch auffasst, so vermag dies dem Film noch eine zusätzliche Ebene verleihen.
Man muss am Ende wohl selbst entscheiden, was man von "Crimson Peak" hält, allerdings würde ich Freunden klassischer, britischer Schauerromantik dringendst anraten, sich von den negativen Meinungen nicht abschrecken zu lassen und einen Blick in "Crimson Peak" zu werfen, für GDT-Fans ist er sowieso Pflichtprogramm...
Bild ist hervorragend und referenzwürdig, die deutsche Tonspur ist ebenfalls sehr gut, die englische Tonspur liegt sogar in DTS:X 7.1 vor, was ich aber nicht testen konnt. Extras sind umfangreich und sehr interessant...

Die Cyborgs haben den Krieg gegen die Menschheit gewonnen. Ihre letzte Hoffnung ist eine schwangere Frau mit einem genetisch optimierten Kind, getauft Alex, nach dem Typen aus dem ersten Teil. Alex wird per Zeitmaschine einhundert Jahre in die Vergangenheit gebracht, um sie zu verstecken. Aus welchem Grund das rebellenumkämpfte Ostafrika ein sicherer Ort für ein Kind ist, weiss niemand. Nach 20 Jahren folgt ihr die Kampfmaschine Nebula. Alex ist inzwischen zu einem Muskelprotz herangewachsen und versucht zu fliehen.

NEMESIS 2 beginnt mit einer kleinen Slideshow der besten Effekte aus dem ersten Teil, bevor kurz die Terminator Ripoff Story gesponnen wird. Nach dem Tod der Mutter springt der Film zwanzig Jahre vorwärts und Alex ist Bodybuilderin Sue Price, ein asboluter Muskelprotz. Schauspielerisch scheint der Film beinahe seinen Vorgänger zu unterbieten und sowohl Action als auch Effekte zeigen ein deutlich knapperes Budget. Und leider wird auch sehr deutlich an heißen Damen gespart, denn die Hauptdarstellerin ist nun wirklich nicht ansehnlich, es sei denn, man steht auf Conan, den Barbaren, mit Brüsten. Der komische Monsterroboter ist eignetlich noch relativ cool, auch wenn es sich nur um einen ordentlich gearbeiteten, ein wenig offensichtlichen Anzug handelt. Seltsamerweise wurde sein Look über den Film optisch verzerrt, als könne er sich wie der Predator tarnen, was jedoch nicht wirklich überzeugend wirkt. Die restliche Handlung ist völlig Banane und ergibt auch im größeren Kontext der Rahmenhandlung nur wenig Sinn.

Das Bild der Blu-ray ist gut und der deutsche Ton klingt gut verständlich, auch wenn ein leichtes Grundrauschen hörbar ist.

Die Ausstattung ist ok für eine Budget Auflage.

NEMESIS 2 - DIE VERGELTUNG ist ein C-Movie, der die entschädigen Qualitäten seines Vorgängers vermissen lässt und eigentlich gar nichts mehr mit dem ursprünglichen Film zu tun hat. Ich hoffe, ich werde nicht zu sehr bedauern, dass ich die beiden weiteren Fortsetzungen mit Sue Price vor der Sichtung dieses Films gekauft habe.

Cyborg-Terroristen wollen nach und nach die Menschheit gegen Cyborgs austauschen.

In NEMESIS geht es weniger um die Handlung, die eine Mischung aus Blade Runner und Terminator darstellt. Es geht genauso wenig um schauspielerische Leistungen, denn Olivier Gruner wurde eher wegen seines nicht vorhandenen Körperfettanteils beziehungsweise seiner Muskeln als wegen seiner Mimik engagiert. Der Film punktet dagegen mit einem relativ coolen Look, recht guten Cyborg Effekten mit nur leichtem Trashansatz sowie reichlich Action, Explosionen und attraktiver weiblicher Darsteller, die sich wirklich lecker ansehen lassen.

Das Bild schwankt zwischen mittlerer und guter Qualität, die Einschränkungen sind allerdings der gelegentlich verwendeten Farbfilter im Film geschuldet. Der Transfer ist ordentlich.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich, ich bevorzuge allerdings den Dolby Digital 2.0 Ton anstatt des aufgeblasenen Upmixes.

Das Bonusmaterial ist in Ordnung, gerade wenn man bedenkt, dass es sich hier um die Budget Auflage handelt. Ein Wendecover liegt ebenfalls vor.

NEMESIS ist erstklassige B-Action in einer ordentlichen Veröffentlichung. Sci-Fi Action Fans kommen auf ihre Kosten.

Ein Zeitpunkt in nicht allzu ferner Zukunft: Die Menschen unternehmen Expeditonen zum Mars, so auch einige NASA-Wissenschaftler. Aufgrund eines Sandsturms tritt die Crew die verfrühte Heimreise an, doch ein Totgeglaubter bleibt zurück. Der Astronaut und Botaniker Mark Watney fristet fortan ein recht einsames Leben auf dem roten Planeten, während auf der Erde einige Wochen später eilig Rettungspläne geschmiedet werden. Denn die Reise zum Mars dauert verdammt lange und die Vorräte des einzigen Menschen auf dem Mars halten nicht ewig.
"Der Marsianer" schlägt in die richtige Kerbe - nach erfolgreichen und teilweise preisgekrönten Blockbustern wie Gravity oder Interstellar geht es wieder einmal in die Tiefen des Weltalls. Für die Regie den bereits im Umgang mit fremden Welten erfahrenen Ridley Scott, der uns bereits mit "Alien" beglückte, einzusetzen, ist nur einer der klugen Schachzüge, den die Produktionsfirmen da gemacht haben - neben einer absoluten Star-Besetzung.
Vollkommen allein, auf einem ganzen Planeten der einzige Mensch zu sein und dabei unendlich weit von der Erde entfernt - in "Der Marsianer" gelingt es den Filmemachern, diesen Albtraum zu inszenieren ohne dabei ins vollkommen Deprimierende abzudriften. Das liegt vor allem an dem optimistischen und überaus sympathischen Charakter Mark Watney, der durch das facettenreiche Schauspiel von Matt Damon zum Leben erweckt wird. Den Film über weite Teile allein zu tragen, gelingt ihm dabei genauso mühelos wie den Zuschauer voll und ganz auf seine Seite zu ziehen und bei jeder seiner Handlungen mitfiebern zu lassen.
Besonders spannend wird der Film nach der Erklärung der Ausgangssituation, sobald sich die NASA einschaltet, um den Gestrandeten zu retten. Denn neben dem Problem der Einsamkeit auf dem roten Planeten, installiert der Film noch einen Countdown, der die Spannung hält - die Vorräte für Watney gehen nämlich langsam aber sicher zur Neige. Mit seinen MacGuyer-mäßigen Fähigkeiten und seinen Basteleien, die beim Zuschauen jede Menge Spaß und Unterhaltung bringen, kann Watney das Ganze allerdings noch etwas hinauszögern. Es kommt nach und nach natürlich trotzdem zu einiger zeitlicher Bedrängnis, was die Spannung stetig steigert bis der Zuschauer zum Ende hin fast in die Sitzlehne des Vordermanns beißt.
Atmosphärisch überzeugt "Der Marsianer" auf ganzer Linie, der Film hat eine atemberaubende Räumlichkeit und lässt den Zuschauer mit ins All fliegen und auf dem Mars herumwandern. Untermauert werden diese Bilder neben dem üblichen dramatischen Score auch von bekannter 70er und 80er Jahre Musik, die für eine Auflockerung der eigentlich albtraumhaften Lage sorgt. Was ebenfalls dazu beiträgt, dass das Ganze nicht allzu bedrückend um die Ecke kommt, ist das bewusste Weglassen von emotionalen Gesprächen oder tränenreichen Botschaften seitens Watney oder seiner Familie. Der Fokus liegt vielmehr auf der Beziehung zwischen den tüchtigen Menschen bei der NASA und dem festsitzenden Watney, die nicht nur unterhaltsam ist, sondern auch moralische Höhen und Tiefen auslotet.
Dafür muss man sich als Zuschauer aber auch damit abfinden, dass "Der Marsianer" nicht nur ein Loblied und großer Werbefilm für die NASA ist, sondern auch die ur-amerikanische Wir-können-alles schaffen-Mentalität glorifiziert. Kameradschaft, Verantwortungsgefühl und das Kämpfen für das richtige Sache sind die Schlagworte für dieses Weltraum-Spektakel, in dem sogar China plötzlich ein Freund, ein guter Freund und damit das Beste auf der Welt verkörpern darf. Einige Entscheidungen der Protagonisten erscheinen zwar durchaus möglich, aber manchmal einfach unwahrscheinlich und vorschnell.
Alles in allem ist "Der Marsianer" ein sehr spannendes und atmosphärisch stimmiges Weltraumabenteuer. Mithilfe von ausdrucksstarken Bildern und überzeugenden Raumeindrücken wird eine dichte Atmosphäre kreiert, in die sich der Zuschauer hineinfallen lassen kann. Die Besetzung ist durchweg gut gewählt und sehr fähig (allen voran natürlich Matt Damon) und überraschenderweise von Diversität geprägt - eine angenehme Abwechslung. Wenn man mit allen Entscheidungen der Protagonisten vollends mitgeht und die NASA für die beste Firma der Welt hält, steht dem uneingeschränkten Filmgenuss nichts mehr im Weg.
Bild ist absolute Referenz, die deutsche Tonspur kommt zwar nicht an die englische Tonspur heran, ist aber völlig ausreichend und mMn hervorragend synchronisiert. Leider sind die Extras etwas mager und gehen eher als Werbematerial durch...

Alles in allem ist aus "A World Beyond" ein durchaus sehenswerter Film geworden. Disney muss sich aber die Frage stellen, an welche Zielgruppe sich dieser eigentlich richtet. Sicherlich an ein jüngeres Publikum, aber ein roter Faden für welche Altersklasse der Film letztendlich der richtige ist, war während der Sichtung nicht zu erkennen. Disney nächster Blockbuster-Flop ist aber allemal eine Reise wert, glänzt dabei aber weniger mit seiner Story, als vielmehr mit seinen visuellen Highlights.
Bild ist Referenzklasse, absolut scharf und voller Details. Die deutsche Tonspur steht dem ebenfalls nicht nach. Extras sind umfangreich und sehenswert...

Johanna wächst unter der strengen Hand ihres herrischen Vaters, des Priesters des kleinen Dorfs Ingelheim, auf und gegen den Willen durch den Meister der Domschule unterwiesen. Gemeinsam mit ihrem Bruder gelangt sie schließlich als einziges Mädchen an die Scholar, wo sie durch eine Intriege in das Kloster in Kassel fliehen muss und sich als Mann ausgibt. Ein Fieber zwingt sie jedoch zur Flucht und sie pilgert nach Rom, wo sie schnell als Mönch und Heiler Berühmtheit erlangt.

DIE PÄPSTIN ist eine eindrucksvolle deutsche Historienverfilmung, auch wenn die Geschichtlichkeit um die Päpstin umstritten und keineswegs gesichert ist. Trotzdem vermittelt der Film einen authentischen Eindruck auf das mittelalterliche Leben, den Glauben sowie seinen Ge- und Misbrauch und die Ränke, die stets mit der Macht einhergeht. Glaube und Vernunft schließen sich definitiv nicht aus, eine der wichtigsten Botschaften des Films.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

DIE PÄPSTIN ist erstklassiges deutsches Kino auf Weltniveau und in einer guten Veröffentlichung.

Die Romantik-Komödie mit Bradley Cooper und Emma Stone hat mich positiv überrascht und gut unterhalten! Besonders die weiblichen Fans von Bradley Cooper kommen hier wirklich voll auf ihre Kosten: der mehrfach oscarnominierte Frauenschwarm glänzt einmal mehr mit seinen blauen Augen und seinem natürlichen Charme, auch wenn er (anfangs) als eher unsymphatischer Charakter eingeführt wird. Seine Entwicklung innerhalb der Story spielt er glaubhaft und gewohnt gekonnt. Dass man einen sehr unterhaltsamen Film auf die Leinwand gezaubert hat, liegt ganz klar an dem überragenden Cast, der bis in die Nebenrollen ebenfalls glänzt. Die beiden Damen in den Hauptrollen können, wie Cooper, durch Natürlichkeit und Sympathie punkten. Jedoch nimmt man Emma Stone die militärische Rolle, da sehr aufgesetzt und irgendwie surreal wirkend, nicht ganz ab. Rachel McAdams spielt, wie immer, grandios! Bill Murray als exzentrischer und dubioser Milliardär, genauso wie Alec Baldwin als cholerischer General heben die ansonsten recht brave Lovestory dann doch noch aus der breiten Masse hervor und machen den Film etwas "würziger".
Die Wohlfühlatmosphäre, die das Inselparadies Hawaii wie immer darstellt, trägt auch ihren Teil dazu bei, dass hier auch Naturfreunde und Sonnenanbeter im richtigen Film sind. Sehr gelungen ist auch die Auswahl an Titeln im Soundtrack und die Einbindung der traditionellen hawaiianischen Musik, die ganz und gar nicht aufgezwungen wirkt und für zusätzliche Endorphinausschüttung sorgt.
Ein Highlight ist sicherlich das "besondere Verhältnis" von Brad Cooper und John Krasinski. Der alte und der neue Mann an der Seite von McAdams verstehen sich wirklich OHNE WORTE! (Wer den Film dann gesehen hat, der weiß, wovon die Rede ist...)
Bild ist sehr gut, teilweise mit Farbfiltern versehen. Die deutsche Tonspur ist zwar nicht im HD-Format, aber für dieses Genre vollkommen ausreichend. Extras sind genügend vorhanden und auch durchaus interessant...

Naja, ganz so schlecht wie erwartet war er nicht...
Aber bei weitem auch nicht so gut wie alle anderen Teile.
Teil 1-3 bekommen 8-9 von 10 Punkten, der vierte ohne Jason gute 6-7 Punkte und dieser 5-6 von 10. Das Bild trotz Wackelkamera usw. bekommt 8 Punkte und der Ton ebenso!

Public Enemies ist ein ein ordendliches Gangster-Drama, dem für einen Thriller leider etwas Spannung fehlt. Mag der Film sich auch teilweise deutlich von den Tatsachen entfernen, ganz nach Hollywood-Manier, ist eher die Charakterzeichnung das Problem. Dabei spielen Depp und Bale ihre Rollen sehr gut, schaffen es aber nicht, die fehlende Tiefe ihrer Charakter, die das Drehbuch ihnen aufgehalst hat zu kaschieren.

Das Bild bietet eine solide Schärfe, die allerdings bei schnelleren Bewegungen auch schnell dahin ist. In den dunklen Szenen geht dann noch einiges an Details verloren und das Korn wird etwas stärker.

Der Ton liegt in einer guten Abmischung vor, die vor allem in den Actionszenen mit einer guten Räumlichkeit daher kommt. Ansonsten ist das Ganze etwas frontlastig.

Bei den Extras reichlich und interessant.

The Champ ist weniger ein Sportfilm sondern vielmehr ein reines Drama. Der Sport dient hier lediglich auf Aufhänger und bleibt nahezu konstant im Hintergrund. Samuel L. Jackson mimt den auf der Straße lebenden ehemaligen Boxer ausgezeichnet. Ebenso Josh Hartnett den Journalisten, der endlich aus dem Schatten seines verstorbenen Vaters treten möchte. So wird der Champ für Erik der, den dieser sehen möchte. Tolle Dramaturgie, welche aber nie ins Rührselige abrutscht.

Das Bild ist auf einem guten Niveau mit großteils sehr guter Schärfe aber auch einigen Schwächen. Es sind einige deutlich weichere Bilder dabei und die Farben könnten etwas kräftiger sein.

Der Ton wird nie wirklich gefordert, da insgesamt recht ruhig gehalten und auf Dialoge ausgerichtet. Stets sehr gut verständlich und auch mit ordentlicher Räumlichkeit.

Die Extras bieten leider nur mäßige Interviews und ein kurzes und eher uninteressantes Making of.

FANBOYS ist ein unterhaltsamer Road Trip einer Gruppe von Freunden und Star Wars Fans, die in die Skywalker Ranch einbrechen wollen, um Episode I etwa ein halbes Jahr vor Kinostar zu sehen. Die Nerds erleben witzige Abenteuer und lassen keine Gelegenheit aus, Trekkies durch den Kakao zu ziehen.

Bild und Ton sind gut.

Das Mediabook ist ein schönes Sammlerstück und die Ausstattung ist ordentlich.

FANBOYS ist eine nette kleine Komödie in einer tollen Veröffentlichung und ganz witzig, auch wenn man weiß, dass Episode I nicht wirklich diesen Trip wert wäre.

The Way of the Dragon war Bruce Lees dritter, großer Martial Arts Film und erschien nur wenige Monate nach Fist of Fury im Jahr 1972. Wurde letzterer noch von Lo Wie inszeniert, erschien Way of the Dragon als erster Film unter Lees eigener Produktionsfirma Concorde, welche er mit Golden Harvest Boss Raymond Chow gründete. Lee trat hier nicht nur als Hauptdarsteller auf, sondern auch als Produzent, Writer, Regisseur und Kampfchoreograph, was er mit seinem Kindheitsfreund, dem Hong Kong Darsteller Unicorn Chan gemeinsam übernahm. Chan hatte zuvor schon mit Bruce in "Fist of Fury" mitgewirkt und bereits auch in einigen der Filme aus Lee's Kindheit, wie "The Birth of Mankind" und "Blame it on Father".

Der Film führt Bruce Lee nach Italien, genauer gesagt in die Hauptstadt Rom, welches auch mit zahlreichen schönen Außenaufnahmen präsentiert wird. Besonderes Highlight ist natürlich das grandiose Finale im Kolosseum aber dazu später mehr.

Während Fist of Fury zuletzt noch ein durch und durch ernst angelegter Rachefilm war, werden bei Way of the Dragon, wenn auch nur vereinzelt und eher dezent, ein paar humorvolle Szenen eingebaut, wie gleich zu Beginn am Flughafen. Die ersten Minuten sind es auch, in denen auf sehr überspitzte Weise eine Art ( etwas extrem formuliert ) Fremdenfeindlichkeit der Einheimischen gezeigt wird, z. Bsp. eine ältere Frau die Bruce am Flughafen anstarrt, wie ein exotisches Zootier oder kurz darauf eine recht unfreundliche Interaktion mit einer Kellnerin in einem Restaurant.

Cheng Chin Hua ( Nora Miao ) erbt ein Restaurant in Rom und bekommt Probleme mit der örtlichen Mafia, die sich das Restaurant unter den Nagel reißen will. Um ihr zu helfen, schickt ihr Hua's Onkel ihr den jungen Tang Lung ( Bruce Lee ) aus Hong Kong, der ihr helfen soll, sich anfangs allerdings etwas unbeholfen zeigt in dieser fremden Kultur. Hua bezweifelt, dass Tang Lung ihr überhaupt eine Hilfe sein kann, doch schon bald beweist er sein kämpferisches Können gegen einige Mafiaschergen. Diese sehen keinen anderen Ausweg mehr und fliegen einen Karatechampion aus den USA ein, der Tang Lung Einhalt gebieten soll.

Der Film bietet einige sehr schöne Fights, welche sich hauptsächlich erstmal im Hinterhof des Restaurants abspielen. Highlight ist hier ein klasse choreographierter Nunchakufight, bei dem man Bruce mit seiner Signaturewaffe wieder in Action erleben kann, wie er einige der Mafiaschläger mit Leichtigkeit niederstreckt. Das Finale legt dann noch einige Schüppen drauf, denn hier kämpft Lee zuerst gegen der koreanischen Hapkidomeister Hwang In Sik, der in vielen Golden Harvest Filmen zu sehen war und ebenso später in Game of Death mit Bruce Lee. Danach geht es gegen Robert "Bob" Wall, der danach in Enter the Dragon erneut mit Bruce zu sehen war und gegen ihn kämpfte. Übrigens sind auch einige der Darsteller aus Fist of Fury wieder hier zu sehen. Die hübsche Nora Miao nach The Big Boss und Fist of Fury sogar zum 3, Mal an Lee's Seite, allerdings muss ich sagen, nervt ihre anfangs launische, zickige Art.

Der legendäre Endfight gegen Chuck Norris vor historischer Kulisse im Kolosseum von Rom bildet das furiose Finale des Films und ist ein wahres Actionhighlight. Norris taucht zwar erst 25 Minuten vor Schluss auf und ist im Prinzip auch nur als Hauptgegner dabei aber hinterlässt definitiv einen bleibenden Eindruck. Lee und Norris liefern sich einen klasse Fight, der bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt hat, mit tollen Slow Mo's und ein paar eingestreuten Egoperspektiven, welche in der Form wohl ein ziemliches Novum darstellten und eine klasse Wirkung erzielen. Die Schnelligkeit und Choreographie sind atemberaubend und verdeutlichen erneut wie sehr Lee seiner Zeit voraus war. Eine großes Stück Martial Arts Film Geschichte und ein absolutes Muss für Genrefans!

Lee und Norris arbeiteten übrigens bereits bei Norris' Filmdebüt "The Wrecking Crew" im Jahr 1968 zusammen, bei welchem Lee als Kampfchoreograph tätig war, kannten sich also schon vorher recht gut und Norris nahm zudem auch Jeet Kunde Do Unterricht bei Lee.

9,5 / 10

Das Bild ist anfangs sehr unscharf, teilweise extrem und zu weich. Leichtes Grieseln ist duechgehend vorhanden. Im weiteren Verlauf bessert sich dies und das Bild wird deutlich klarer.

Der Ton ist frontlastig aber klar.

Extras sind leider nur Trailer.

Fazit: Absolute Kaufempfehlung

2013 lieferte Antoine Fuqua mit Olymous has Fallen einen richtigen Actionkracher im Old School Gewand ab. Für das Sequel, London has Fallen gab er den Regieposten allerdings an den Iraner Babak Najafi ab.

Najafi führt das Rezept, welches den Erstling so gut machte, konsequent fort und liefert ein tollen Actioner ab, der dem Erstling in nichts nachsteht.
Der komplette Hauptcast um Gerard Butler, Aaron Eckhart, Angela Basset und Morgan Freeman ist auch wieder mit an Bord. War im ersten Teil noch das Weiße Haus im Fokus, ist es dieses Mal ganz London, also alles ein ganzes Level größer. Mit 99 Minuten ist der Film recht kurz und bietet durch die viele Action ein recht hohes Tempo. Nach kurzer Einführung in die Handlung geht es auch schon zum Staatsbesuch nach London, wo es ohne große Umschweife hinein in die Action geht, welche auch hier wieder klasse ist. Mike Banning geht wieder richtig gut ab als One-Man Army und mäht sich mit einem enormen Bodycount durch die Reihen der Terroristen, immer einen netten One-liner auf den Lippen. Tolle Stunts, schöne Nahkampfeinlagen ( JJ Perry und Trayan Milenov sorgen hier für die Techniken ), in denen Banning die bösen Jungs malträtieren darf und sehr gute Shootouts mit einer richtig schönen Long take-Szene zum Ende hin, als sie sich zum Hauptquartier der Terroristen durch die Gassen Londons kämpfen. Die 2-3 Schnitte, die hier vorkommen sind wirklich top kaschiert, so dass sie kaum auffallen. Da freut sich das Actionfanherz! Schön ist auch wieder der ordentliche Härtegrad. So macht Action Spaß und so sollte es immer sein! Die CGI sind nicht auf Top-Niveau aber ok und fallen nicht negativ auf, wie ich finde. Erwähnenswert sind auch der nette und passende Score, sowie die gelungene Atmosphäre des absolut leergefegt und still wirkenden Londons nach den Terrorangriffen.
Absolut würdige Fortsetzung und ich hoffe auf ein weiteres actiongeladenes Abenteuer mit Mike Banning, da er einfach ein klasse Charakter alter Actiontradition ist.

9 / 10

Das Bild ist durchgehend super scharf mit gut sichtbaren Details. Es gibt keine Unschärfen oder Filmkorn. Die Farben sind gut, Kontrast und Schwarzwert top.

Der Ton ist klasse und sehr schön abgemischt mit vielen räumlichen Effekten. Die Kugeln pfeifen einem nur so um die Ohren. Bass ist schön satt und kracht ordentlich.

Extras sind zahlreiche Interviews, Trailer, Making Of und Features.

Fazit: Wer auf Old School Action steht, macht mit London has Fallen nichts falsch. Klare Kaufempfehlung!

Was soll ich sagen, meine beiden Lieblingsschauspieler in einem Film, da musste ich einfach zugreifen. Man merkt von Beginn an das die Beiden super miteinander harmonieren. Die Story wird klasse erzählt und Washington und Wahlberg bringen die Actionszenen sowie auch den Humor super rüber. Bild und Ton sind bei dieser Blu-ray echt gut. Wer auf Colts, coole Sprüche und reichlich Action steht muss hier auf jeden Fall zugreifen. Ein Muss für alle Action-Fans...

Ein wirklich guter Film. Was diesen Streifen so besonders macht, ist das Fehlen jeglicher Hoffnung, die Unentrinnbarkeit des bevorstehenden Schicksals.
Die Figuren um den Nichtsnutz, der im Angesichts einer unausweichlichen Katastrophe die wahre Bedeutung des Lebens erkennt und endlich beginnt, Verantwortung zu übernehmen, mag keine Innovationspreise gewinnen. Getragen wird das Geschehen aber von den wunderbaren Schauspielern. Vor allem Shooting-Star Angourie Rice, die aktuell mit "The Nice Guys" durchstartet, hinterlässt nachhaltig Eindruck und verleiht ihrer Tochterrolle zwischen altklug und kindlicher Verstörtheit einiges an Glaubwürdigkeit. Auch Nathan Phillips, eigentlich bekannt aus Genrefilmen wie "Snakes on a plane " liefert eine ansehnliche Vorstellung.

Bild ist sehr gut mit einigen Farbfiltern, deutsche Tonspur ist noch besser und im HD-Format. Extras habe ich nicht angesehen, daher mal 3 Punkte...

Starker Thriller mit einigen brutalen Szenen.
Denzel Washington wie gewohnt mit super schauspielerischer Leistung.
Bild und Ton sind sehr gut nur die Extras sind etwas dünn. Da hätte etwas mehr kommen können.