Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Film:

Blade Runner 2049 ist für mich einer der besten SciFi Filme der letzten Jahre. Auch ich bin skeptisch bei Prequels, Sequels, Reboots usw, aber Herr Villeneuve hat mich vollends überzeugt, das es auch anders geht. Audio Visuell ist Blade Runner 2049 ein absolutes Highlight. Grelle Neonfarben und düster dreckige Szenen wechseln sich hier ab und erschaffen eine stimmige und auch beängstigende Zukunftsvision. Die Vertonung, gemischt mit dem grandiosen Score von Benjamin Wallfisch unterstreichen das gezeigte nochmals um einiges. Auch Story technisch und Schauspielerisch ist Villeneuves Meisterwerk mehr als überzeugend. Als Fan des Originals, wurde ich zu 100% überzeugt.

10 von 10


Blu-ray Blaster Edition:

Eigentlich habe ich mir vorgenommen für keine Edition mehr als 100€ auszugeben. Egal wieviel Inhalt usw. Bei der Blaster Edition musste ich dann doch tatsächlich eine Ausnahme machen. Der Blaster an sich ist auf einem hochwertigen Sockel fest angebracht. Optisch sieht er sehr hochwertig aus, aber ist natürlich nicht mit Sideshow und Co. Artikeln zu vergleichen. Dennoch gibt das Teil etwas her in der Vitrine. Enttäuschend finde ich jedoch dass nur eine stink normale Amaray Case Blu-ray dabei ist. Dabei hätte ich mir nicht mal unbedingt ein Steelbook gewünscht, welches es noch extra zu kaufen gibt, sondern viel mehr ein hübsches Digipack, welches man in den Sockel schieben hätte können. Alles in im allen eine doch würdige Edition für dieses Meisterwerk, aber ob sie den hohen Preis wert ist, sei dahingestellt.

8 von 10


Fazit:

Der Film für sich, ist ein absolutes Meisterwerk in meinen Augen, die Blaster Edition ist jedoch kein Sammler-Meisterwerk, aber dennoch für Fans zu empfehlen.

Eli Roth's Familien-Gruselfilm ist optisch wirklich gelungen. Inhaltlich fand ich den Streifen nicht wirklich gut. Die Charaktere bleiben viel zu oberflächlich, die Bösewichte sind blass. Über weite Strecken fand ich den Film sogar langweilig - knappe 3 Punkte.

Technisch schöpft die BD aus dem Vollen. Tolles Bild mit knackiger Schärfe und schönen Farben. Der Sound ist räumlich und druckvoll. Die Dialoge sind jederzeit glasklar verständlich.

Die Story lässt sich ganz gut anschauen und unterhält auch, allerdings hat die gesamte Story nichts mit der Merlinsage zu tun. Der Film bietet einige spannende Momente, ist aber alles in allem recht vorhersehbar.

Bild: Durchweg etwas Bildrauschen und Unschärfen im Bild.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und sehr kraft voller Sound, der aber etwas frontlastig ist.

Extras: Behind the Scenes, Bildergalerie, Wendecover

Story: Auch die 4. Staffel der Poldarks schließt da an, wo die vorherigen Staffeln aufgehört haben. Die einzelnen Folgen sind kurzweilig und die Story ist spannend und hält jede Menge unvorhersehbare Wendungen vor. Einfach toll.

Bild: Einige Unschärfen im Bild und starkes Bildruckeln.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound, etwas zu frontlastig.

Extras: Interviews, Hinter den Kulissen, Making-of, 2xBD, 3 Postkarten, Wendecover

Story: Auch die 4. Staffel der Outlander schließt da an, wo die vorherigen Staffeln aufgehört haben. Die einzelnen Folgen sind kurzweilig und die Story ist spannend und hält jede Menge unvorhersehbare Wendungen vor. Einfach toll.

Bild: Immer wieder kleinere Hintergrundunschärfen

Bild : Gut verständliche Sprachausgabe und guter Sound, es fehlt etwas der Surroundklang.

Extras: Kommentar mit Toni Graphia & Matthew B. Roberts zu Folge 1, 3, 9; Kommentar mit Toni Graphia & Luke Shelhaas zu Folge 2, 8; Kommentar mit Maril Davis & Toni Graphia zu Folge 4, 7, 11, 12, 13; Kommentar mit Matthew B. Roberts & Denise Di Novi zu Folge 5; Kommentar mit Matthew B. Roberts & Shaina Fewell zu Folge 6; Kommentar von Matthew B. Roberts & Luke Shelhaas zu Folge 10; Entfallene & erweiterte Szenen mit Einleitung von Ronald D. Moore zu Folge 3, 6, 7, 10, 13; Outlander Untold: Young Ian gewinnt Rollo; Outlander Untold: Lord John & William; Outlander Untold: Unerwünschte Hausgäste; Outlander Untold: Tee für zwei; Gag-Reel; Outlander Untold: Durch die Steine; Menschen von Wert: Die Frasers; Hier in der neuen Welt; Nichts ist verloren: Ein Blick zurück; Rollo-Reel; 5xBD; Amary im Pappschuber; Wendecover

Leider ist Venom ein austauschbarer Blockbuster ohne grosse Highlights. Hier wäre vor allem in der Beziehung zwischen Tom Hardy und seinem ausserirdischen Parasiten mehr möglich gewesen. Auch der Bösewicht bleibt extrem blass und austauschbar. Von mir gibt es noch knappe 3 Punkte.

Technisch fand ich die BD einwandfrei. Der knackiges Bild mit tollem Schwarzwert. Auch der Sound ist räumlich und druckvoll abgemischt. Die Dialoge sind sehr schnittig und klar.

Klasse UHD von Universal. Das Bild ist durchaus solide bis gut, auch die Farben sind top. Mitunter fast zu stark gesättigt. Hautfarben gehen etwas in die Bronze Richtung der sehr guten Arrow BD, die ja mitunter anders koloriert wurde. Details und Grain sind auch auf hohem Niveau. HDR wurde sinnvoll eingesetzt, also keine "Blendgrante" draus gemacht.

Der Film hat eh ein paar produktionsbedingt schlechtere Szenen, aber das hat nichts mit der Umsetzung zu tun. Der Ton ist auch super. Kann man sich ungesehen kaufen.

Bild 4,25/5
Ton 4,5/5

Fesselnde Komödie mit schrägem Humor! Die Schauspieler passen perfekt zur Story!

Ethan Edwards sucht nach Rache für die Familie seines Bruders und versucht seine junge Nichte aus der Gewalt der Comantschen zu befreien.

Die Bildqualität ist herausragend und referenzwürdig. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Die Ausstattung ist umfangreich.

DER SCHWARZE FALKE ist ein starker klassischer Western mit John Wayne in der Hauptrolle. Ich besitze den Film im Rahmen der Western Collection, die exklusiv bei Müller erhältlich war.

Die JOHN WAYNE COLLECTION ist ein schönes exklusives Boxset von Müller, das drei starke Western mit Darsteller John Wayne in einer günstigen Edition vereint. Die Filme sind allesamt erstklassig und für jeden Western Fan zu empfehlen.

Die Bildqualität der Filme ist gut, heraus sticht DER SCHWARZE FALKE mit einem absoluten Referenztransfer. Der Ton klingt solide und die Ausstattung ist ordentlich.

Ein sehenswertes Schnäppchen!

Eine viel Bessere Fortsetzung der Avengers Reihe, als der doch mittelmäßige Vorgänger!

Technisch wie erwartet eine Spitzen Bluray, da gibt es keinerlei Grund zur Kritik!

Hunter Killer ist ein temporeicher und unterhaltsamer Action-Film. Die Story bietet zwar nicht wirklich etwas neues und die Handlung ist doch recht vorhersehbar. Langeweile kommt trotzdem nicht auf, obwohl etwas mehr Dramaturgie dem Streifen gut getan hätte. Gute 4 Punkte!

Technisch ist die BD Spitzenklasse. Das Bild zeigt eine tolle Schärfe und auch in den dunklen U-Boot-Szenen ist jedes Detail zu erkennen. Der Sound hat richtig Dampf.

Der Cast war sehr gut. James McAvoy als verbitterter Cop und Mark Strong als kaltblütiger aber nicht kaltherziger Gangster spielen mal wieder wieder großartig. Und auch die pessimistische Grundstimmung, die unterkühlte Atmosphäre und der Blauton passten direkt nach dem vielversprechenden Auftakt erstmal gut zu den Film. Doch schon nach kurzer Zeit wurde die ganze Geschichte dann doch recht fad, was einfach daran lag, dass sie total schleppend erzählt wurde. Es war nicht schlecht, aber es war halt ziemlich langweilig. Im letzten Drittel kam dann aber doch noch etwas Zug rein und es gab ein paar coole, stylish gemachte Schießereien, in denen es ganz schön zur Sache ging. Aber das konnte den Film dann leider auch nicht mehr vom Durchschnitt retten. Schade, hatte wesentlich mehr erwartet...

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

Blutiger, ekliger und actionreicher! Deftiger Ekel-Horror par excellence, der einen gesunden Magen voraussetzt. CONTRACTED: PHASE II raubt dem Erstling mit überflüssigen Erklärungen die kontroverse Grundlage und steckt das noch junge Franchise in die Zombieschublade. Während im Erstling noch über erschreckende Folgen ungeschütztem Geschlechtverkehrs berichtet wurde, macht der zweite Teil einen Richtungswechsel. So wird aus ekligem Body-Horror x-beliebiger Zombie-Quatsch, der aber immerhin Kurzweil beschert. CONTRACTED: PHASE II hat von allem mehr. Neben neuen unappetitlichen Metamorphosen und mehr Action gesellen sich geifernde Zombies, die in einem weiteren Sequel die Apokalypse auf Erden einleiten dürften. Handwerklich kann man nicht meckern. Auch wenn CONTRACTED: PHASE II enttäuscht, weil er zu sehr ins Zombiefach abgleitet, gefällt die straffe Inszenierung. Zudem verfehlen die gut getricksten (handgemachten) Ekelmomente nicht ihre Wirkung. Trotzdem dürfte dieser Ableger Horrorfans in zwei Lager spalten, hat doch der Erstling gerade wegen fehlender Auflösung vor den Kopf gestoßen und zum Nachdenken angeregt. Jene Wirkung verfehlt das Sequel beim Zuschauer leider gänzlich.

Bild und Ton sind nicht gerade überragend.

Während CONTRACTED noch Glück bei der FSK hatte und für Horrorfans ab 16 Jahren freigegeben wurde, hatte die Fortsetzung da weniger Glück mit einer so niedrigen Freigabe. Da hier Infizierte schaufreudig mit Schusswaffen abgeschossen werden und es hin und wieder blutige Kopfschüsse zu sehen gibt, hat der Film eine Freigabe ab 18 Jahren erhalten. Ungeschnitten und keine Jugendfreigabe.

CONTRACTED ist kein Film für Hypochonder oder empfindliche Mägen. Ein Film, der mit solider Idee und vielen Ekelmomenten punktet und vielleicht gerade aufgrund dessen durchweg spannend und interessant bleibt. Ein großes Lob gilt an dieser Stelle dem Make-Up-Team, das beachtliche Arbeit geleistet hat. Denn deren Künste sind das eigentliche Geheimnis dieses Ausnahmefilmchens. Von daher: CONTRACTED ist ziemlich gutes und ekelerregendes Horrorkino für Erwachsene.

Das Bild ist ok, glaube das es so gewollt wurde. Der Ton ist naja, am besten selbst rein schauen/hören.
Das meiste Geld ist wohl in das Make-Up geflossen.

CONTRACTED ist zwar nicht sonderlich brutal, die körperlichen Veränderungen der Protagonistin haben es jedoch ganz schön in sich. Das ist wahrlich nicht jedermanns Sache. Demzufolge ist CONTRACTED mit FSK16 in den Handel gekommen – ungeschnitten natürlich. Weil auf der Heimkinoveröffentlichung „böse“ Trailer zu finden sind, musste die Freigabe der erhältlichen Scheibe jedoch heraufgestuft werden. Diese ziert der rote KJ-Flatschen.

Hier wurde aus einer recht interessanten Idee viel zu wenig gemacht und die wenigen zündenden Gags schon im Trailer verbraten, sodass man wie so oft sagen kann: "Hast du den Trailer gesehen, hast du den ganzen Film gesehen." Die Chemie zwischen den Darstellern stimmt hier einfach überhaupt nicht. Selbst wenn keinem angekreidet werden kann, dass er hier schlecht spielt, wird man einfach nicht warm mit den Charakteren und die Beziehung derer untereinander kauft man ihnen schon dreimal nicht ab. Einzig Diaz' Figur, wie sie so völlig genervt von ihren Schülern, Kollegen und dem Rest der Welt ist, verlangte meinen Mundwinkeln ab und zu ein kurzes Zucken ab. Ansonsten war, was meine Lachmuskeln anbelangt, eher Regenerationsphase angesagt. Die seltenen humorvollen Stellen beschränkten sich zudem noch auf die erste Hälfte, gegen Ende wurde der Film dann zu einer kompletten Nullnummer.

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 8 von 10 Punkten
Ton: 6 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

In welchem Verhältnis stehen wir zu unserer Welt?

Dieser Frage geht Ron Fricke nach und schafft recht schnell zu vermitteln, dass die Antwort viel zu vielseitig ist, um sie in eine kurz und knappe Formulierung zu pressen. Es gehört mehr dazu. Mehrere Blickwinkel, mehrere Wahrheiten, mehrere Quintessenzen. Und daher ist SAMSARA bemüht jede nur erdenkliche Facette des Lebens zu zeigen: Beeindruckende Natur der verschiedensten Kontinente und Menschen die mit ihr im totalen Einklang leben, denen Spiritualität und Erkenntnis genügen. Auf der anderen Seite moderne Millionen-Metropolen im Zeitraffer, Fabriken, die Menschen wie Ameisen in Tausendschaften beschäftigen, um die Gier nach Konsumgütern zu stillen. Freude, Leid, Luxus, Armut, Umweltverschmutzung, Massentierhaltung - ungeschönt greift Fricke dies alles auf und reichert diese Eindrücke immer wieder mit Portraits von Menschen sämtlicher Herkunften, Schichten und ganz offensichtlich auch politischen Überzeugungen an, die uns durch Blicke ansprechen und sagen: "Das bin ich, ein winziger Teil des Ganzen und doch so wichtig wie jeder andere auch.". Es wird sofort klar, dass der Film nicht bloß die malerischsten Kulissen dieser Erde auf Film bannen möchte, um ästhetische Sehnsüchte von in grauen Städten gefangenen Träumern zu befriedigen, sondern an der Ambivalenz des menschlichen Daseins interessiert ist, zeigen will, dass dem Schönen leider immer auch das Hässliche gegenübersteht...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 7 von 10 Punkten

Als die Männer des Ranchers Wil Andersen dem Goldrausch verfallen, heuert der alte Cowboy eine Gruppe Schuljungen an, um ihn auf einen Viehtreck zu begleiten.

DIE COWBOYS ist ein schöner Western für den Sonntagabend und überzeugt mit guten Kinerdarstellern, die durch ihre verantwortungsvolle Aufgabe und den väterlichen Rancher zu Männern werden. John Wayne ist nicht mehr der Jüngste, überzeugt jedoch auf ganzer Linie. Die Umsetzung ist liebevoll und es werden auf ein paar sehenswerte Wildwest-Stunts geboten.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton ist gut verständlich. Die Ausstattung ist ordentlich.

Ich besitze DIE COWBOYS im Rahmen der John Wayne Collection, die exklusiv bei Müller zu haben war. Eine tolle Box für jeden Western Fan.

Emoji - Der Film (Limited Steelbook Edition) Blu-ray ist ein Animationsfilm über Emoji's in einem Handy. Witzige Werbesprüche und lustige Animationen. Die Story selbst ist nicht beindruckend aber teilweise lustig. Das HD Bild des Films ist gestochen scharf mit tollen Farben. Schade das keine 3D Version rauskam. DTS-HD MA 5.1 Ton ist sehr gut und liefert tolle Räumlichkeit und Effekte. Extras sind ebenfalls einige vorhanden im schönen Steelbook :-) Film ist nicht jedermanns Sache ...

Philadelphia (1993) 4K (4K UHD) Blu-ray ist eine wirklich beindruckende Geschichte über die Aids Krankheit und der Umgang. Grosse Stars wie Tom Hanks und Denzel Washington überzeugen in dieser Dramgeschichte sehr gut. Das UHD Bild ist um einiges besser als die erste Blu-ray. Der Dolby Digital 2.0 Ton klingt gut und ist jederzeit klar verständlich wie bei der BD Schade das man hier nicht noch etwas mehr heraus geholt hat. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Leider kein Wendecover :-(

Story (4)
Das Aussergewöhnliche an «Findet Nemo» ist die Tatsache, dass praktisch der gesamte Film im Meer, also unter Wasser spielt. Noch nie zuvor gab es einen abendfüllenden Animationsspielfilm unter diesen Voraussetzungen. Genau diese faszinierende Unterwasserwelt ist es dann auch, die den Reiz dieses fünften Streifen der Pixar-Studios ausmacht.
Die Zeichner und Animationstechniker konnten sich nach Herzenslust austoben und ihrer Fantasie freien Lauf lassen.
Herausgekommen ist ein, wie man es von Pixar gewohnt ist, technisch solider, ausgezeichnet umgesetzter Animationsfilm, der die Herzen vor allem des jüngeren Publikums im Sturm erobern konnte. Genau dies ist auch das Neue an diesem Film. Bis anhin waren Pixar-Geschichten für ein erwachsenes Publikum konzipiert und mit einer kindertauglichen Umsetzung versehen worden. Bei Nemo ist die Story für Pixar-Verhältnisse recht einfach ausgefallen – es fehlt an Tiefe ebenso wie an Doppelbödigkeit.
Erfreuliche rweise sind diese Qualitäten jedoch im Fortsetzungsfilm «Findet Dorie» wieder vorhanden…

Alles in allem haben wir es hier mit einer zwar einfachen jedoch schönen Grundgeschichte und der gewohnten Pixar-Qualität zu tun, die den Film auf jeden Fall sehenswert machen.

Bild (4)
Das Bildseitenformat liegt in 1.78:1 (16:9 – Neuer HD-Video und TV-Standard) vor.

Wie von Pixar gewohnt, finden wir auf dieser Blu-ray eine ausgezeichnete Bildumsetzung. Die Schärfe wie auch die Detailauflösung ist beachtlich ausgefallen. Die Farben wirken sehr plastisch, mit leichter Tendenz ins Diffuse.
Der Schwarzwert ist gut bis sehr gut und auch die Kontraste können überzeugen.

Ton (5)
Das Tonformat liegt in Deutsch Dolby Digital Plus 7.1 vor.

Die Tonumsetzung bewegt sich in der 7.1-Abmischung auf Referenzniveau. Allerdings muss man diese Abmischung vor Filmbeginn explizit anwählen, da der Film standardmässig in der 5.1-Abmischung abgespielt wird – und diese bleibt vor allem basstechnisch weit hinter 7.1 zurück.
Die Dialoge sind hervorragend zu verstehen. Die Tonbalance ist ebenfalls ausgewogen und stimmig ausgefallen. Eine hervorragende Tonumsetzung!

Extras (2)
Gibt es einige, habe ich mir jedoch nicht angesehen. Ein WendeCover ist, wie bei Disney üblich, leider nicht vorhanden!

Fazit
Ein hervorragender und unterhaltsamer Familienfilm, der jedoch nicht die für Pixar übliche Tiefe der Geschichte erreicht.
Sehenswert ist er allemal!
Die technische Umsetzung ist zudem ausgezeichnet ausgefallen.
Kann ich weiterempfehlen!

Hard Powder 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray das Remake ist schwierig zu bewerten, tolle Darsteller und ein gut gemachtes Remake. Ein Action Drama mit einer relativ einfachen Story aber unterhaltend.Das UHD Bild des Films ist scharf und kräftige Farben. Auch der Kontrast kommt in dunklen Szenen sehr gut zur Geltung. Der Dolby Atmos Sound ist ebenfalls Beindrucken und liefert tolle Umgebungsgeräusche. Extras sind ein paar vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Irgendwo in Colorado, 3 Autostunden von Denver entfernt, ganz weit oben in den Rockies: Lebensinhalt von Nels Coxman (aka Nils Dickland, ein bisschen sehr bemüht, aus dem Namen "Dickland" einen US-Witz zu machen) ist das Fahren seines Schneepfluges. Da er seinen Job wirklich hingebungsvoll ausübt und die Straßen Colorados dadurch immer befahrbar sind, wird er sogar „Bürger des Jahres“ in seinem Heimatort. Als sein Sohn angeblich an einer Überdosis Rauschgift gestorben aufgefunden wird zweifelt Nels sofort an diesem vermeintlichen Unfall, die Polizei indes ermittelt gar nicht erst. Also beginnt Nels, auf eigene Faust im Milieu zu ermitteln, und er ist gleichzeitig Ermittler, Richter und Henker. Der ortsansässige Drogenbaron „Viking“ (aka "Graf"), von der Natur nicht gerade mit normalen menschlichen Verhaltensweisen ausgestattet sieht sich bald zum Gegenangriff genötigt und ruft dabei eher unabsichtlich auch noch den Paten der indigenen, organisierten Kriminalität auf den Plan...

Die Bewertung zu "Hard Powder", dem amerikanischen Remake des norwegischen Streifens "Einer nach dem Anderen", ist schnell geschrieben, hat doch der Regisseur des Originals auch die Regie des Remakes übernommen. Hans Petter Mollar hat die Handlung kurzerhand von Nordnorwegen nach Colorado verlegt, die Serben sind nun Indianer, und alle sprechen Englisch.
Ansonsten ist tatsächlich alles nahezu gleich, und vieles wie z. B. die Kreuze mit dem Namen des Getöteten nach einem weiteren Todesfall wurden wie im Original mit Texttafeln aufgeführt.
"Hard Powder" wird wie „Einer nach dem anderen“ als schwarze Komödie bezeichnet, dem kann ich nur bedingt zustimmen, denn: die deutsche Synchronisation verhunzt so ziemlich jeden Wortwitz. Erst beim Ansehen des Original-Trailers bemerkte ich, wie da geschlampt wurde und konnte abschätzen, wie viel des schwarzen Humors lost in translation ist, und so bleibt eine weitere Sichtung im Originalton wohl unerlässlich. Der auftretende Humor ist in der Synchro kaum mehr vorhanden und trotz seiner Schwärze im Kontrast zum hellen Schnee selten erkennbar. Als Beispiel möge die Szene dienen, in der Nils und seine Frau den toten Sohn identifizieren müssen. Manch einer mag im quälend langsamen, quietschenden Hochpumpen der Bahre im Beisein der Eltern lakonischen Witz entdecken, mir entzog sich dieser völlig, was prinzipiell bei mir während des größten Teil des Films so war, denn z. B. hier fehlt ein entscheidender Satz. Für mich ist „Hard Powder" beinahe schon ein reinrassiger Thriller, der die typisch nordische Art kopiert, lakonisch-verlangsamt inszeniert und in einigen Szenen verblüffend brutal ist. Natürlich gibt es die eine oder andere Szene, die grotesk überzeichnet ist, lustig fand ich die aufgrund der unpassenden Synchro dennoch nicht. Die meisten Grotesken gehen auf das Konto von Tom Bateman, der an Pål Sverre Valheim Hagens grenzgeniale Darstellung des psychopathischen Dealers jedoch nicht im Geringsten anstinken kann. Liam Neeson, ohnehin in letzter Zeit auf die Rolle des Racheengels abonniert, tut genau das, und das tut er ohne jede Überraschung.
Insgesamt betrachtet ist "Hard Powder" ein durchaus gelungener Thriller, nur hielt er nicht völlig, was ich mir von ihm versprochen hatte.

Technisch ist die Scheibe außerordentlich.
Das Bild ist einwandfrei, ich konnte auf meiner Technik keinerlei Bildfehler ausmachen.
Selbst die hellsten Schneeflächen im Sonnenschein werden so wiedergegeben, dass man noch jede Einzelheiten erkennen kann. Es erscheinen keinerlei Überstrahlungen, keine Koronas, nix. Super.

Auch tonal ist die Scheibe irre. Der deutsche Core des Atmos-Track liegt in Dolby TrueHd vor und ist nicht nur beeindruckend räumlich, sondern der Track bildet Geräuschquellen auf eine Weise ab, die ihresgleichen sucht. Die direktionalen Effekte sind so gut abgemischt, dass man sich in manch einer Szene tatsächlich mitten im Raum sitzend fühlt, wenn rechts hinter einem eine Person spricht. Perfekt.

Extras: nicht angesehen. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Auf dem Cover von „Hard Powder“ steht „Herrlich böse und schön schräg“ und „Abgedreht, voller harter Gewalt und mit viel schwarzem Humor". Hm. Der Spaß wird sich wohl erst im Originalton eröffnen; kann gut sein, dass ich die Wertung dann nochmal anhebe. Wahrscheinlich bin ich aufgrund der Aufschriften und der ähnlich klingenden Vorschusslorbeeren mit einer bestimmten Erwartungshaltung an den Film herangegangen, die nicht getroffen wurde. Das macht „Hard Powder" weiß Gott nicht zu einem schlechten Film, der aber, besser synchronisiert; auch besser sein dürfte.

Menschen am Fluss - The River Blu-ray ist ein interessanter Film um das Kämpfen des eigenen Landes das von einer Grossfirma aufgekauft werden will. Grosse Stars wie Mel Gibson, Sissy Spacek und Scott Glen überzeugen in der Geschichte. Das HD Bild des Films wurde recht gut restauriert für das Alter und liefert tolle Farben. Der DTS-HD MA 2.0 ist klar verständlich und klingt ebenfalls recht gut. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden und ein Wendecover :-)

TERMINAL

Auch wenn der Name Steven Spielberg hinter dem Film steht, ist es doch für den Altmeister ein eher ungewöhnlicher Film. Schon allein die Genreinordnung fällt mir nicht leicht - Tragik-Komödie trofft es wohl noch am Ehesten. Die Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit, wird allerdings von Frankreich in die USA verlagert. Spielberg reichert den Film auch mit einer Menge Sozialkritik an, was den Umgang mit Fremden im Land der unbegrenzten Möglichkeiten angeht. Damals wie heute ein sehr aktuelles Thema - ich vermute der amtierende Präsident würde den Film nicht verstehen...

Spielberg und Hanks sind ein eingespieltes Team und ich freue mich immer über jede filmische Kooperation der Beiden. Mit Viktor Navorski hat man Hanks hier auf eine sehr kauzige Rolle besetzt, woran man sich erst einmal gewöhnen muss. Vielleicht wäre es besser ein eher unbekanntes Gesicht zu besetzen, da Hanks zu amerikanisch ausschaut - aber vielleicht ist auch das gerade der Witz an der Sache.

Terminal ist insgesamt eher Film der leisen Töne. Wer Bombast und Action sucht ist hier an der falschen Adresse. Für den Blockbuster Regisseur Spielberg einmal eine sehr kleine Bühne mit limitierter Kulisse, die aber trotzdem auf die volle Laufzeit zu fesseln vermag. Das ist vor allem den vielen kleinen Figuren zu verdanken hat, mit denen Navorski nach und nach eine Freundschaft aufbaut, ja sogar eine kleine Romanze ist drin. Hier und da zieht sich der Film für mich aber dann doch einwenig, was wohl auch an der Laufzeit liegt. Vielleicht wäre eine etwas straffere Handlung hier und da besser gewesen. 4/5

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Bild: Die Bildqualität ist etwas schwankend. Die Schärfe stimmt zwar meist, aber das Bild ist recht körnig und manchmal auch überstrahlt. Daher hier nur 4/5

Ton: Die Tonqualität geht in Ordnung, da der Film sehr dialoglastig ist, gibt es eher weniger zu tun für die Lautsprecher. 4/5

Extras: Keine, bis auf das Wendecover. 1/5

Waterworld 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ein Klassiker von 1995 mit Kevin Costner. Zur Story brauche ich nicht viel zu schreiben sollte bekannt sein. Das UHD Bild finde ich persönlich gelungen und gefällt mir soweit auch sehr gut. Der Film profitiert meiner Meinung nach tolle Farben und eine gute Schärfe. Der DTS X Ton klingt sehr exzellent und lässt es ordentliche krachen und liefert eine sehr gut Sound Umgebung. Extras ist die Extended Cut Version die meiner Meinung nach sehr viel zusätzliche Info zu Story bietet. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

ZWEI GLORREICHE HALUNKEN ist ein echtes Western Meisterwerk von Sergio Leone. Die Geschichte bleibt über die lange Laufzeit hochspannend und die Darsteller machen einen exzellenten Job. Mein persönliches Highlifht sind aber nicht die ebenfalls hervorragend agierenden Stars Clint Eastwood und Lee Van Cleef sondern der grandiose Eli Wallach in der Rolle des Hässlichen im Bunde.

Die Blu-ray bietet einen ausgezeichneten High Definition Transfer, der sich nur in Nachtszenen kleinere Schwächen im Schwarzwert erlaubt. Ein vorbildliches Ergebnis.

Der deutsche Monoton klingt auch so gut wie er nur klingen kann. Hinzu kommt der geniale Score.

Die Ausstattung ist umfangreich.

Western Freunde kommen voll auf ihre Kosten. ZWEI GLORREICHE HALUNKEN ist ein absoluter Pflichttitel des Genres.

Universal bleibt der Linie treu. Wieder ein hochwertiges UHD Release. Die alte VC-1 encodierte BD wird deutlich sichtbar geschlagen. Die wirkt jetzt eher wie eine mittelmäßige DVD.Siehe CAPS für den Vergleich.

Schärfe, Details, Grain, Farben, Kontrast.Alles top bei der UHD.

Bild ist eine 4,5/5
Ton 4,75/5

Hulk 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray der erste Teil von 2003 in feiner UHD Qualität. Das UHD Bild des Films ist recht gut bis auf ein zwei Ausnahmen sauber scharfes Bild mit tollen Farben. Der Kontrast ist auch in dunklen Szenen sehr gut und überzeugt. Der DTS X Ton klingt wirklich gut und liefert ordentlich Effekte und Soundtrack vom feinsten. Extras sind ebenfalls Der Filmkommentar des Regisseur vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Das Wichtigste zu erst, JA die Deutsche Tonspur auf der 4K UHD ist DTS X! Dies war auch der Hauptgrund warum ich bei einem neuerlichen Kauf zugeschlagen habe. Allein bei der ersten Verwandlung in Hulk, haben alle LS Vollbetrieb und es passiert mitten im Raum aus allen Ecken.

Zum Bild,....wie gesagt eigentlich ist der Film ja 2003 erschienen und hat schon ein paar Jährchen am Buckel. Wäre es eine normale BR würde ich fürs Bild 5 Punkte vergeben. Da es aber eine 4k UHD BR ist vergebe ich 4 Punkte. Für das letzte Bisschen gab es (auf hohem Niveau raunzend) ab und zu kleine Unschärfen. Die Farben sind richtig prächtig und bei so mancher Nahaufnahme kann man die Barthaare einzeln zählen. Zum Vergleich habe ich auch die normale BR eingelegt und kann sagen, eine kleine Nasenspitze ist die UHD dann doch in Front.

Fazit: Ein Wendecover ist vorhanden und das Upgrade auf DTS X und 4K hat sich gelohnt. Ich war nicht enttäuscht.

1941 wird in Nebraska ein Junge geboren, der später als Mann die Welt nachhaltig beeinflussen und verändern soll: Richard Bruce Cheney, „Dick“ genannt, erblickt das Licht der Welt. In der Schule zunächst erfolgreich, danach auf dem College (das er nur durch ein Stipendium besuchen kann) schon nicht mehr so sehr droht Cheney aufgrund seiner Alkohol- und Prügelexzesse nicht nur seine Frau zu verlieren, sondern sein Leben zu ruinieren. Wachgerüttelt entdeckt er nach kurzer Zeit seine wahre Berufung, steigt als persönlicher Berater vom späteren Verteidigungsminister Donald Rumsfeld (während dieser Zeit wurde Kambodscha bombardiert) in die Politik ein und aufgrund seiner schier grenzenlosen Loyalität, seines Scharfsinns und vor allem seiner noch grenzenloseren Skrupellosigkeit schnell auf. Im Alter von 34 Jahren wird er 1975 zunächst jüngster Stabschef des Weißen Hauses ever unter Präsident Ford (da lief der Vietnamkrieg bereits, der kann Cheney nicht angelastet werden..). Ab 1978 war Cheney etwa 10 Jahre lang Abgeordneter und konnte nicht ganz so viel Schaden anrichten, bis er 1989 Verteidigungsminister wurde: kurz darauf zogen die USA in den 2. Golfkrieg (dessen Rechtfertigung mit der Invasion Kuwaits durch den Irak noch nachvollziehbar war) und in die Interventionen in Somalia und Panama. Von 1993 bis 2001 war Cheney allenfalls im Hintergrund aktiv, festigte seine Position bei Halliburton, legte den Grundstein für spätere Kooperationen der Firma mit der Regierung und wurde so ganz nebenbei schwer reich. 2001 schlug für den Machtmenschen die große Stunde: der unerfahrene, leicht manipulierbare (und meiner persönlichen Meinung nach kreuzdämliche) spätere Präsident George W. Bush holte Cheney als Vize in die Regierung, und ab dem 11. September zog die USA von einer „Militäroperation" zur nächsten: Afghanistan, nochmal Irak, Haiti, Uganda, Liberia, Syrien und so weiter; die Liste ist lang...

Diese etwa zwei ein halb Stunden lange, auf eine Person fokussierende Geschichtsstunde war mal wieder sehr erhellend. Mir waren natürlich verschiedene Sachverhalte klar: die USA griffen das Taliban-Regime in Afghanistan ob ihrer Unterstützung von Al-Quaida an (nicht ohne die Taliban wegen einer Öl-Pipeline vorher jahrelang zu hofieren). Strippenzieher: Dick Cheney. Danach dichtete man dem Irak den Besitz von Massenvernichtungswaffen an und attackierte ohne UN-Resolution. So wurde nicht nur ein Diktator abgesetzt, der als Angehöriger der sunnitischen Minderheit ein Land mit schiitischer Mehrheit mit eiserner Faust zusammenhielt; so ganz nebenbei wurde dabei das eigentlich kleine Terrorismus-Licht Abū Musʿab az-Zarqāwī durch Colin Powells erzwungene Rede vor der UN zum Terror-Superstar hochstilisiert. Das alleine reichte aber noch nicht (kommt allerdings im Film nicht vor): durch die Auflösung der irakischen Armee nach dem Krieg waren plötzlich etwa 300 000 überwiegend sunnitische Arbeitslose ohne Perspektive auf dem irakischen Arbeitsmarkt, die sich, statt zu verhungern, lieber gegen Bezahlung Extremisten anschlossen und Zack! war der islamische Staat geboren, für dessen Bekämpfung die USA jüngst deutsche Bodentruppen forderten (nanu? Hatte Trump nicht schon den Sieg über den IS propagiert?)
Ergebnis und Siegerehrung von Dick Cheneys Machenschaften in der US-Politik: tausende Tote US-Soldaten, abertausende Terroropfer des islamischen Staates weltweit und hunderttausende tote irakische Soldaten und Zivilisten. Dick Cheney hingegen genießt seinen Ruhestand, finanziert von seinen Machenschaften mit Halliburton während seiner Zeit in der Führungsriege der US-Regierung.
Das alles zeigt Regisseur Adam McKay in leider zu zahmen und zu wenig bissigen, nur zahnlos zynischen Bildern, die bei Weitem nicht an seine Darstellung verzwickter Verstrickungen der US-Finanzpolitik in seinem Film „The Big Short“, die in eine weltweite Bankenkrise führten. „Vice“, wie „The Big Short“ mit Christian Bale und Steve Carrell besetzt, kann man fast schon als zäh bezeichnen, und selbst wenn man wie ich stark an der Thematik interessiert ist fällt es manchmal schwer, bei der Stange zu bleiben.
Der Cast selbst ist grandios, und die Maskenbildner hätten Oscars mehr als verdient: Sam Rockwell und Steve Carrell sehen Bush und Rumsfeld unglaublich ähnlich; Bale Cheney schon weniger. Der Brite gleicht dies aber mit seinem Schauspiel unfassbar gut aus.

Das Bild weist, wenn man das überhaupt als Mangel sehen will, allenfalls ein paar minimale Unschärfen auf. Ansonsten kriegt man ein astrein scharfes Bild mit ausgewogenem Kontrast und gutem Schwarzwert, bei dem auch in dämmrigen und dunklen Szenen keinerlei Korn oder ähnliches zu sehen ist.

Der deutsche Track liegt zwar in DTS HD MA vor, ist aber deutlich zu leise und zu wenig dynamisch abgemischt. Man muss den Poti schon deutlich weiter nach rechts als gewohnt drehen, um die gewohnte Lautstärke zu erzielen. Der Bass kommt lediglich bei einigen Bombenabwürfen und Cruise Missile-Abschüssen aus dem Quark, und insgesamt ist die Surroundkulisse dürftig. Auch direktionale Effekte sind eine Seltenheit.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Von „Vice“ hatte ich mir deutlich mehr versprochen, fand ich doch „The Big Short“ vom selben Regisseur genial. Der Cast ist super und schauspielert hervorragend, allen voran Christian Bale in der Hauptrolle. Leider ist „Vice“ nicht im Ansatz so bissig-zynisch wie „The Big Short“ und weist wenig Unterhaltungswert auf; ein Wert, den grundsätzlich jeder Kinofilm aufweisen sollte.

Schade hier genau das gleiche wie bei Coffy Die Raubkatze Bild und Ton sind Müll das geht gar nicht.
Da hat Studio Hamburg Müll abgeliefert und sollten sich Schämen.

Endlich ist der Klassiker auf Blu-ray aber was ist das denn Bild ist Müll kann man gleich sich wieder das VHS zulegen und der Ton nur DD 2.0 geht für die heutige Zeit auch nicht also Studio Hamburg Setzen 6

Der erste Teil hat mir sehr gut gefallen, die Fortsetzung fällt dagegen etwas schwächer aus. Insgesamt ist es sicher kein Film für jederman, die sehr comic-getreue und entsprechend comic-artige Umsetzung dürfte nicht jedem gefallen.

Die Bildqualität ist wie beim ersten Teil bestenfalls mittelmäßig, mit ein paar qualitativen Schwankungen, ich ordne sie gerade noch in die Mitte der Skala ein.

Der Ton klingt meiner Ansicht nach recht ordentlich und ist gut verständlich. Gelegentlich sind mehrere Untertitel übereinander gelegt, was jedoch störend wirkt und einen Punktabzug bringt.

Als Extras gibt es Trailer und ein Wendecover.

TIM UND STRUPPI - TIM UND DIE BLAUEN ORANGEN ist für Freunde der Comics auf jeden Fall einen Blick wert. Kindgerechte, etwas altmodische Unterhaltung für die ganze Familie.

Mir fehlen die Worte! Was ist hier passiert? Ich habe mich so gefreut als "Waterworld" als 4K-UHD/HDR angekündigt wurde da ich diesen Film einfach nur genial finde, die Darsteller, der großartige Score, die Kulisse, einfach alles! Als Besitzer der "UK-Arrow-Edition" die meiner Meinung nach zu dem Besten gehört was jemals als 4K Remastered 1080P Blu-ray veröffentlicht wurde, war ich natürlich total aus dem Häuschen was die kommende 4K-UHD von Universal angeht! Die Enttäuschung ist groß, denn das Bild ist ziemlich Blass mit Ausnahme von ungefähr 2 bis 3 kurzen Momenten, auch der Kontrast ist alles andere als zufriedenstellend! Zur Schärfe, ja es gibt einige Szenen die einem vermuten lassen dass eine 4K-UHD-Disc im Player sein könnte, aber auch die kann man an einer Hand abzählen! Zum HDR, was soll ich da sagen?! Kann ich gar nicht, der ist einfach nicht sichtbar! Den Kauf würde ich euch nur empfehlen wenn Ihr nur die alte Blu-ray oder den Film noch gar nicht in Eurer Sammlung habt und dann auch nur wenn der Preis gesunken ist! Zwischen dieser schwachen 4K-UHD von Universal und der "UK-Arrow-Edition" liegen Welten!!!

Bild:
Es ist leicht soft, leicht verrauscht, leicht milchig, Farben leicht entsättigt.
An vielen Außenaufnahmen sind auch noch leichte Verzerrungen der verwendeten Linse an der Kamera zu sehen, so wie es bei vielen älteren Cinemascope Filmen der Fall ist.
Das Bild wirkt sehr old school und filmisch.

Ton:
Der deutsche Ton ist ein Witz im Vergleich zum englischen TrueHD Ton.
Auf den Surrounds passiert so gut wie nichts, Bass Fehlanzeige, keine Dynamik, sehr undetailliert, stark komprimiert, klingt eben wie billiger TV-Ton.

Deepwater Horizon

Der Film behandelt die wohl größte Umweltkatastrophe der USA. Spannend isnszeniert von Peter Berg und namenhaft besetzt mit Mark Wahlberg, Kurt Russell und John Malkovich.

Der Fokus liegt auf dem Ablauf der Ereignisse vor und während des Unfalls. Schnell wird klar das menschliches Versagen die Ursache ist und das falsche Entscheidungen auf Seiten des Ölkonzerns den Stein ins Rollen bringt. Wie eine Ölplattform funktioniert wird dabei ganz gut erklärt, so das man den Ereignissen folgen kann. Der Cast konzentriert sich dabei vor allem auf den technischen Leiter der Deepwater Horizon (Russell) und dem Chef Elektriker (Wahlberg). Kurt Russell überzeugt in seiner Rolle, Wahlberg spielt wie immer Wahlberg. Malkovich passt perfekt auf den schmierigen BP Manager... man muss ihn einfach hassen.

Wenn das die Katastrophe seinen Lauf nimmt ist der Film ein packender Katastrophenfilm mit packenden Effekten - überhaupt ist die Location mal was Besonderes und wird gut in Szene gesetzt. Was aber zu kurz kommt ist die Katastrophe nach dem Unfall. Es ist zwar tragisch das mehrere Menschen ums Leben gekommen sind, die Verschmutzung im Meer und an Land werden aber kaum thematisiert... von den verendeten Tieren ganz zu schweigen. Schade, hier hätte man auch mal etwas den Finger in die Wunde des Umweltkillers Erdöl gesteckt, aber man inszeniert lieber die Arbeiter als starke Helden. 4/5

Es toben Kämpfe zwischen der Welt der Menschen und der spirituellen Welt, der Soul Society.

BLEACH - MEMORIES OF NOBODOY setzt glücklicherweise keine Vorkenntnisse der Serie voraus, man findet sich leicht hinein. Ansonsten ist es unterhaltsame Shonen Action, die mich definitiv neugierig auf die Serie gemacht hat.

Das Bild soll zwar "nur" in einer 1080i Auflösung vorliegen, sieht jedoch hervorragend aus. Der deutsche Ton ist ebenfalls überzeugend.

Die Ausstattung ist eher übersichtlich. Ein Wendecover wird geboten.

BLEACH - MEMORIES OF NOBODY ist für Anime Fans auf jeden Fall einen Blick wert. Es wird eine gute Mischung aus Action und Fantasy geboten.

The Producers - Frühling für Hitler (50th Anniversary Edition) Blu-rayein Mel Brooks Kult Klassiker aus den 60ger Jahre. Das HD Bild wurde sehr gut restauriert für das alter und zeigt eine gute Schärfe und tolle Farben. Hier wurde isch ordentliche Mühe bei der Restauration gemacht. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) ist klar verständlich und liefert eine tolle Sprachausgabe, natürlich nicht mit grossen Effekten aber gut für das Alter. Extras sind ebenfalls einige vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Tsubasa Ozora hat den Traum ein großer Fußballstar zu werden, er liebt Fußball über alles und schon in Jungen Jahren wird sein Talent sichtbar, dies ist seine Geschichte vom Kinderfußballer, zum Jugendnationalspieler, zum Profifußballer, bis zum Weltstar.
Die Tollenfußball Stars gehören zu den erfolgreichsten und beliebesten Manga/Animereihen der Welt. Im Zuge der WM in Japan hat man der 80ger Jahre Serie ein Reboot/Fortsetzung gegönnt im modernem Gewand. Die ersten 20 Folgen sind aber etwas holprig, weil hier wird die Originalserie die 128 Folgen hatte mal eben in 20 Folgen durchgezogen, klar es zieht sich nicht so sehr wie die Hauptserie wo ein Angriff mal eben eine Folge dauert, aber man merkt natürlich auch dass was fehlt, da teilweise komplette Spiele nur im Off erwähnt werden und alles sehr holter die Polter gescheht. Aber danach wird die Serie besser, weil dann setzt es die alte Serie wirklich sehr gut fort. Okay Realismus wird nicht gerade groß geschrieben aber Spaß macht die Serie trotzdem, erst Recht mit Nostalgiebonus. Die Spannung ist gut und die Charaktere machen immer noch Laune. Schöne klassische Fußballserie.
Die Bluray wird hier nur als Datenträger verwendet, sprich alle 52 Folgen in SD auf einer Disk in 4:3, dazu gibt es ab und an auch leichte ruckler, anscheinend hat man hier wohl zu sehr komprimiert.
Der Ton ist in 2.0, frei von Rauschen aber ohne große Kraft oder Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

SATURN 3 ist ein Science Fiction Klassiker mit einem sichtlich anständigen Budget, einer tollen Raumstation und einem cool designten Killer Roboter. Die Eröffnungsszene wurde schlicht aus Star Wars geklaut, ansonsten orientiert sich die Handlung eher in Richtung Alien, wobei die Spannung nur bedingt gehalten wird. Der Cast ist erstklassig und Farrah Fawcett ist ein echter Leckerbissen.

Die Blu-ray sieht gut aus und der deutsche Ton ist gut verständlich. Die Ausstattung ist ordentlich und die gelbe Hüllen sieht auch cool aus.

Science Fiction Fans sollten bei SATURN 3 definitiv einen Blick riskieren. Die Erzählweise wirkt nicht mehr hundertprozentig frisch, aber die Visuals sind echt erstklassig.

Starke Inszenierung von Christopher Nolan. Ruhige, große und klare Aufnahmen, spannungsgeladene musikalische Untermalung von Hans Zimmer und wenig Dialoge machen aus diesem Kriegsfilm einen spannenden, bedrohlichen und nervenaufreibenden Thriller. Durch die Bilder, die Musik und die Stimmung wird eine vermeintliche und bedrohliche Ruhe erzeugt, wie sie die Soldaten selbst am Strand von Dünkirchen erlebt haben. Die Ungewissheit, wie das ganze ausgehen wird, wird dadurch sehr gut transportiert.
Typisch für Nolan ist auch das Spiel mit der Zeit: die drei Handlungsstränge, die unterschiedlich lang dauern und am Ende sehr originell zusammenlaufen. Der Regisseur will also nicht nur Geschichte erzählen, er will spannende Geschichten erzählen. Dunkirk ist dadurch kein Historienfilm mit pathetischen Schlachten, sondern ein nervenaufreibender Thriller und ergreifendes Drama.
Kameramann Hoyte van Hoytema und Filmkomponist Hans Zimmer liefern hier die wahrscheinlich besten Leistungen ihrer Karriere ab. Bilder, Musik, Story und Cast gehen eine Symbiose ein und ergänzen sich perfekt zu einem einzigartigen Filmerlebnis.

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Ton: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Extras: 8 von 10 Punkten

Starke Inszenierung von Christopher Nolan. Ruhige, große und klare Aufnahmen, spannungsgeladene musikalische Untermalung von Hans Zimmer und wenig Dialoge machen aus diesem Kriegsfilm einen spannenden, bedrohlichen und nervenaufreibenden Thriller. Durch die Bilder, die Musik und die Stimmung wird eine vermeintliche und bedrohliche Ruhe erzeugt, wie sie die Soldaten selbst am Strand von Dünkirchen erlebt haben. Die Ungewissheit, wie das ganze ausgehen wird, wird dadurch sehr gut transportiert.
Typisch für Nolan ist auch das Spiel mit der Zeit: die drei Handlungsstränge, die unterschiedlich lang dauern und am Ende sehr originell zusammenlaufen. Der Regisseur will also nicht nur Geschichte erzählen, er will spannende Geschichten erzählen. Dunkirk ist dadurch kein Historienfilm mit pathetischen Schlachten, sondern ein nervenaufreibender Thriller und ergreifendes Drama.
Kameramann Hoyte van Hoytema und Filmkomponist Hans Zimmer liefern hier die wahrscheinlich besten Leistungen ihrer Karriere ab. Bilder, Musik, Story und Cast gehen eine Symbiose ein und ergänzen sich perfekt zu einem einzigartigen Filmerlebnis.

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Ton: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Extras: 8 von 10 Punkten

THE BOUNCER

Jean-Claude Van Damme hatte ich den letzten Jahren wieder arg nachgelassen, die meisten seiner Filme waren in meinen Augen mittelmäßig bis schlecht. Nun hat er mich mit THE BOUNCER aber doch nochmal überrascht. Inszeniert von Julien Leclercq ist hier ein kleiner aber feiner Milieu-Film entstanden, die nur wenig mit Van Dammes üblichen heldenhaften Actionreißern zu tun hat.

Van Damme sieht man das Alter an, aber hier passt es gut zur Rolle... er spielt einen abgehalfterten Ex-Bodyguard, der seine Frau verloren hat und sich allein mit seiner Tochter mit Gelegenheitsjobs als Türsteher in Nachtclubs gerade so über Wasser halten kann. Vom schillernden Kampfsportler der über den Dingen steht sieht man nichts, im Gegenteil. Der Film bietet verhältnimäßig wenig Action, aber wenn dann richtig roh und realistisch gehalten, so wie man sich einen echten Straßenkampf vorstellt, also ohne die üblichen Kicks und so weiter, wofür sich Van Damme zuletzt ja auch öfter doubeln ließ. Auch die Kamera ist immer sehr dicht an Van Damme, verfolgt ihn oft wie ein stummer Begleiter... das ganze erinnert teilweise schon einwenig an Arthouse und ist für einen Van Damme Film so ungewöhnlich, das sich so Mancher in Erwartung eines Actionfilms möglicherweise sogar enttäuscht sein dürfte.

Mir gefällt der Film aber sehr gut, da er einfach und ehrlich inszeniert wurde und Van Damme ungewohnt überzeugend rüber kommt. Die Rolle des abgehalfterten Türstehers bringt er hier jedenfalls sehr gut rüber. Wirkt er sonst oft lustlos in seinen Film, wirkt er hier eher verzweifelt. Die wenigen Actionszenen können überzeugen und die Geschichte ist durchweg atmosphärisch inszeniert... überraschend gut. 3,5/5

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Bild: Sehr gute Bildqualität mit hoher Schärfe. Die Farben sind eher trist gehalten, was aber gut zum Ton des Filmes passt. 4,5/5

Ton: Insgesamt gute bis sehr gute Abmischung... 4/5

Extras: Fehlanzeige. Immerhin ein Wendecover. 1/5

Hat es dieses Remake von Dario Argento's Klassiker wirklich gebraucht? Sehr schwieriger Streifen! Guadagnino's Film ist eher ein finsteres Drama als ein klassischer Horrorfilm. Zudem ist er viel zu lange geraten. Der Film hat seine gute Momente, aber leider auch viel zu viele Schwächen. Eher eine knappe 3!

Das Bild passt gut zum düsteren Look des Films. Der Ton ist eher unspektakulär. Beim Score kommt eine schöne Räumlichkeit auf.

Tadek (dessen Nachnamen man nie erfährt), Ermittler vermutlich bei der Kripo oder dem Morddezernat in der polnischen Großstadt Krakau, wurde vor Jahren geschasst, weil er eine Ermittlung versaut hat. Kurz vor der Pension rollt er, um sich zu rehabilitieren, einen alten Fall wieder auf: ein reicher Geschäftsmann wurde, nach Bondage-Manier zu einem Paket verschnürt, ermordet in einem Fluss gefunden. Der Ermordete war regelmäßiger „Kunde“ in dem SM-Sexclub „The Cage“, wo Frauen nicht gerade gentlemanlike behandelt werden. Tadek stellt schnell fest, dass der Ermordete exakt so getötet und gefesselt wurde, wie es der hochsympathische und stets freundliche Romanautor Krystof Koslov in einem seiner Romane beschrieb, und Zack! hat Tadek seinen Hauptverdächtigen. Aber Koslovs Ex-Freundin, sein eigener Kollege und der Polizeichef haben irgendwas mit der Sache zu tun…

Gummigesicht Jim Carrey mal wieder in einer ernsten Rolle, dazu in einem düsteren Thriller: das hat durchaus Potenzial, dachte ich mir. Hat „Dark Crimes“ auch, leider wird das Potenzial nie ausgeschöpft.
Zunächst sei angemerkt, dass die stets unheilvoll dräuende, düstere Atmosphäre des Streifens durchaus Eindruck macht; dieser Eindruck verfliegt jedoch relativ schnell wieder, denn der Regisseur schafft es nicht, den Film erzählerisch so einzuleiten und weiter zu gestalten, dass beim Zuschauer Verständnis für das Handeln der Personen erzeugt wird. Atmo allein macht´s halt nun mal auch nicht.
So recht versteht man anfangs nicht, warum Tadek den Fall wieder aufrollt und wie es zu seinem Abstieg kam; insgesamt wirkt „Dark Crimes“ recht ungeschickt erzählt, und so will sich ein stringenter Spannungsbogen nicht recht einstellen.
Gleichwohl die dem Film eigentlich zugrundeliegende Tat im SM-/ Rotlichtmilieu stattfand, sind Szenen in diesem Milieu relativ selten und beschränken sich auf Videoaufnahmen von den installierten Kameras, die genau genommen mit dem Mord nichts zu tun haben. Auch der Schlusstwist ist zwar insgesamt verständlich, wirkt aber doch etwas an den Haaren herbeigezogen. Jim Carrey macht seine Sache gar nicht schlecht, muss es aber auch nicht: der von ihm recht stoisch angelegte Charakter des Ermittlers Tadek bietet einfach zu wenige Facetten, um ihn als Schauspieler richtig zu fordern. Seine Sache deutlich besser macht Marton Csokas, den ich seit „Königreich der Himmel“ (richtig, da spielte er „Guy de Luisignan) und noch mehr seit „Eine offene Rechnung“ und „The Equalizer“ sehr schätze: Csokas legt seine Figur, ein tierisch unsympathisches Arschloch mit eigentlich gutem Herz (wie sich später herausstellt) auf regelrecht hassenswerte Art und Weise an. Charlotte Gainsbourg, die eine gewichtigere Rolle spielt als vermutet, fand ich blass.

Das Bild weist, wenn man das überhaupt als Mangel sehen will, allenfalls ein paar minimale Unschärfen auf. Ansonsten kriegt man ein astrein scharfes Bild mit ausgewogenem Kontrast und gutem Schwarzwert, bei dem auch in dämmrigen und dunklen Szenen keinerlei Korn oder ähnliches zu sehen ist. Dem Bild sind so ziemlich alle Farben entzogen, und so sieht Krakau noch immer so grau

Der deutsche Track liegt in Dolby Digital EX vor, was bei diesem Film jedoch ausreicht. Die Dialoge dominieren, Action kommt kaum vor; und so besteht auch kaum die Möglichkeit für den Track, mit Dynamik oder Bass zu wirken. Am besten ist noch die Surroundkulisse, die ab und an mit ein paar leisen direktionalen Effekten durchmischt ist.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Wie gesagt hätte „Dark Crimes“ durchaus Potenzial gehabt, das Potenzial wurde jedoch nicht ausgeschöpft. Atmosphärisch ist der Streifen durchaus, aber eben erzählerisch erstaunlich unvollständig und holprig.

Das positive ist, dass die Darsteller recht überzeugend aufspielen.
Das negative ist die dünne und meist vorhersehbare Handlung und der ganze Film zieht sich wie Bubble Gum.
Das Bild ist nur Durchschnitt, HD Optik kam bei mir nicht an.
Fazit: Erspart euch den Film einfach.

Bradley Cooper hat bei diesem Remake zu A Star is Born Regie geführt,produziert,das Drehbuch mitgeschrieben und die Hauptrolle gespielt.Singen musste er zudem auch noch.Der Film erzählt nichts wirklich neues,ist aber Dank Cooper gut inszeniert.Während Lady Gaga im Film aufsteigt,stürzt Bradley Cooper mehr und mehr ab.
Lady Gaga kann in den Gesangszenen natürlich voll und ganz überzeugen.Bradley Cooper macht für einen Amateur einen guten Job.Schauspielerisch kann Gaga mit Cooper leider gar nicht mithalten.Ich fand auch abgesehen vom Schauspiel,dass Coopers Geschichte viel interessanter war.Ich bin auch nicht unbedingt die Zielgruppe für diesen Film und hätte ihn ohne Cooper und den guten Wertungen vermutlich ausgelassen.Neben Cooper überrascht Andrew Dice Clay mit seiner Schauspielleistung wie auch Sam Elliot,der einen zu Tränen rührt.
Solange man nicht schon von vornherein kein Interesse hat,kann man dem Film ruhig mal eine Chance geben.
Ich gebe A Star is Born 3,5 Punkte.

Der Film handelt von einer Gruppe die in einem Französischen Gefängnis sitzt und versucht auszubrechen.Kurz vor ihrer Flucht werden sie allerdings von einem Freund verraten.

Der Film ist in schwarz/weiss
Für Fans von Papillon und Flucht von Alcatraz eine gute Empfehlung.

Ein Außerirdischer von einem Fernen Planeten landet auf der Erde,dicht gefolgt von einem Außerirdischen Polizisten, und tötet Menschen um an bestimmte Ressourcen zu kommen. Dolph Lundgren in einer Hauptrolle auf der Jagd nach dem Bösen.

Nicht nur für Lundgren Fans eine Empfehlung.Nach jahrelanger Indizierung endlich ungeschnitten und in Hd zu haben.Sehr empfehlenswert.