Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Zum Film selber sage ich nicht viel, gefällt mir sehr.
Die Bildquali ist für eine BD aber die reinste Zumutung.
Das Bild ist viel zu dunkel, zu unscharf und teilweise sehr rauschig.

Auf den Film an sich gehe ich nicht genauer drauf ein. Ich mag aber solch derartige Verfilmungen und in diesem Fall wurde diese auch gut umgesetzt.

Die Bildqualität ist echt in Ordnung für eine 4K Scheibe.
Das Bild ist sehr scharf und die Farbgebung ist den Geschehnissen angepasst.
Teilweise also sehr gelblastig bzw orange. Der Schmutz auf der Kamera(war wohl so gewollt) fällt gerade in dieser Version durch die Schärfe auf. Passt aber super zum Film.
HDR ist gegenüber der normalen BD Scheibe nochmal ein Mehrwert. Der Film profitiert von der super Farbabstimmung und dem Kontrast.


Den Ton kann ich leider nicht bewerten, da ich aktuell nur den Ton vom TV nutze.
Extras interessieren mich meistens eher weniger. Finde es also ganz nett, dass einiges vorhanden ist.

NAPOLA erzählt die Geschichte mehrerer Jugendlichen im allgemeinen,und die Freundschaft zweire Jungen im Besonderen während der Zeit um das Jahr 1942 in einer Nationalpolitischen Erziehungsanstalt , kurz Napola, in welcher die Jugendlichen zu aufrechten Deutschen erzogen werden sollen, um dann später das 1000jährige deutsche Reich in aller Welt zu festigen und zudem die deutsche, arische Rasse zu verbreiten.

Interessant ist die Tatsache, das der bekannte Journalist Hellmuth Karasek selbst in einer solchen damaligen Napola war, und diese Anstalt an sich, sowie auch den Film darüber, eher verharmlost, als kritisch zu hinterfragen.
Auch Regisseur Gansel musste sich mit dem Vorwurf der Erklärung auseinandersetzen, trotzdem gehört NAPOLA zu den 100 besten Filmen aus dem Jahr 2005, und konnte insgesamt fast eine halbe Million Menschen ins Kino locken.

Das Bild von NAPOLA ist gut, bietet eine gute Schärfe, die wenigen Farben sind satt und bunt.
Ansonsten dominieren eher trübe Grau und Schwarztöne, in der ein oder anderen Szene wirkt das Bild zudem leicht grieslig.

Der Ton ist super, die Dialoge zusammen mit der Musikuntermalung super räumlich und dynamisch.

Als Bonusmaterial bietet die Bluray u.a. gelöschte Szenen und einige Interviews, zudem beinhaltet das Booklet des Mb's ein Interview mit Dennis Gansel.

Insgesamt ein sehr guter, stellenweise auch beklemmender Film der zeigt, wie die jungen Männer damals in diesen NAPOLAs wohl gedrillt und später an der Front auch verheizt wurden.

Wer DER UNTERGANG mochte, der sollte sich auch mal mit NAPOLA befassen.
Sehr gute deutsche Kinounterhaltung.

23 beruht auf wohl wahren Begebenheiten, und zeichnet das Leben von Karl Koch nach, der im Mai 1989 starb.
Ob es sich dabei nun um einen Selbstmord, oder einen Mord handelt, ist bis heute nicht restlos aufgeklärt.
August Diehl spielt den jungen Hacker sehr überzeugend, hat aber ein wohl grundsätzliches Problem.
Denn obwohl der Ton durchaus gelungen und räumlich daher kommt, spricht August Diehl stellenweise derart leise, das so mancher Dialog von ihm einfach ganz schlecht zu verstehen ist.

Nichtsdestotrotz ist der Film sehr spannend geraten, auch das Flair der 80er Jahre wird perfekt dargestellt.

Das Bild von 23 bietet eine auf hohem Niveau liegende Schärfe, auch Kontrast und Schwarzwert sind auf einem hohen Level, allerdings gibt es auch Szenen, die etwas weichgespült und unscharf wirken.

Der Ton findet eine gute Balance zwischen Dialogen,Musik und den wenigen Actionmomenten und kann ebenfalls überzeugen.

Die Extras bestehen in der Hauptsache aus Interviews mit den Darstellern, hinzu kommen noch u.a. ein Blick Hinter die Kulissen, sowie ein Making Of Featurette.
Insgesamt liegt die Laufzeit der Extras bei über 2 Stunden

Wirklich lesenswert ist das 55seitige Booklet, welches einen ganz tollen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Films bietet.

Am Ende bleibt ein sehr spannender Hacker Film aus den 80er Jahren, mit sehr guter Umsetzung in Bild und Ton.

Laut Turbine ist das MB auf 2323 Stück limitiert, eine Nummerierung gibt es dazu leider nicht.

Mir hat er sehr gut gefallen, und die Thematik ist sicher heute noch genauso aktuell wie damals.

Der Film deckt auf, wie gnadenlos die Presse über den vermeintlichen Bombenleger "R.Jewell" von Atlanta 1996 herfällt, nachdem sich das FBI genötigt sieht möglichst schnell einen Verantwortlichen zu präsentieren.
Die von Clint Eastwood verfilmte, auf wahren Begebenheiten basierende Story ist durchaus sehenswert und punktet vor allem mit den guten Darstellern: Nicht nur der Hauptdarsteller P.W.Hauser liefert eine überzeugende Vorstellung, auch Sam Rockwell und Cathy Bates als Anwalt bzw. Mutter glänzen in ihren Rollen.
Die Handlung ist dramatisch gut verpackt, obwohl der Ausgang erwartbar verläuft und das Friede-Freude-Eierkuchen-Ende dann leider doch Hollywood-lastig aufgehübscht anmutet: dass z.B. der kaltschnäuzig, karriere-versessenen Reporterin bei einem Statement der Mutter am Ende die Krokodilstränen kommen ist wenig glaubwürdig.
Sei's drum, es gibt insgesamt 7/10 Punkte von mir.

Das Bild sieht schön filmisch, teils absichtlich etwas entsättigt bzw. gefärbt aus. Insgesamt aber eine sehr gute Farb-, Schärfe- und Kontrastqualität: 9/10

Der Ton hat bei einem solchen Film naturgemäßg weniger zu tun als bei einem Action-Spektakel. Direktionalität und Räumlichkeit der dt. DD5.1-Spur sind aber gut, ebenso die hier hauptsächlich wichtige Sprachverständlichkeit. Die Bombenexplosion kommt über die verlustfreie Originalspur erwartbar kräftiger zur Geltung. Es reicht trotzdem für 7/10 Punkte.

Fazit: Wer sich mal wieder außerhalb der Popcorn-Zone umsehen möchte, der findet hier einen insgesamt sehr gut inszenierten Film, nichts ganz Außergewöhnliches und mit einen Tick zu viel Tränendrüsen-Happy-End; aber allemal sehenswert.
Technisch gibt es auch grünes Licht von mir.

Toller Streifen, der deutlich macht warum so viele junge Menschen sich für diese Ideologie interessiert haben. Kameradschaft, Treue, Privilegien etwas besonderes sein.
Entsetzt hat mich auch mit welcher Genauigkeit die Voraussetzungen für eine Teilnahme an der Schule festgehalten würden. Haarfarbe, Augenfarbe vermessen des Kopfes.
Wenn man den Film gesehen hat, ist es besser zu verstehen mit welcher Unbedachtheit die Jungen Männer ( Kinder ) in diese Falle getappt sind.
Im Text des Mediabook steht geschrieben, das zum Beispiel ein Hardy Krüger oder ein Hellmuth Karasek so eine Schule besucht haben. Das gibt mir zu denken.

SCREAM AND SCREAM AGAIN ist eine Art Horrorantholgie, die zwar mit den Größen Christopher Lee, Vincent Price und Peter Cushing wirbt, sie jedoch nur in eher kleinen Nebenrollen zeigt und eigentlich anderen Hauptfiguren folgt. Der Film bietet dabei ein paar abgedrehte, teils trashige Horrorelemente, eine echte Horrorathmoshäre kann er aber nur sehr bedingt aufrecht erhalten.

Das Bild der Blu-ray ist solide bis gut und auch der deutsche Ton klingt ordentlich. Die Ausstattung des Mediabooks ist anständig und das Artwork sieht wahnsinnig gut aus.

SCREAM AND SCREAM AGAIN ist für Genre Fans vor allem ein interessantes Zeitdokument mit ein paar sehenswerten kruden Ideen, damals wie heute ist der Film aber vor allem durch die Bewerbung mit den Darstellern eine kleine Mogelpackung. Man sollte sich dessen vor dem Erwerb klar sein.

REFORM SCHOOL GIRLS ist eine Art Women-In-Prison Film von Regisseur Tom DeSimone, der Streifen sticht jedoch durch seinen punkigen Look, den hübschen Darstellerinnen und den interessanten Charakteren hervor, allen voran Pat Ast als sadistische Anstaltsleiterin.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut und der deutsche Ton klingt solide und punktet mit seinem grandiosen Score.

Die Ausstattung bietet zahlreiche sehenswerte Special Features und das Mediabook ist gewohnt gut verarbeitet.

REFORM SCHOOL GIRLS ist wahnsinnig unterhaltsam und nicht grundlos ein Kultfilm. Der Streifen erhält meine Empfehlung.

SCHÖN BIS IN DEN TOD ist ein kultiger Horrorstreifen und später Vertreter der 2000er Slasher Welle, der mit blutigen Kills und einem abgefahrenen Mordinstrument punktet, ansonsten aber auch eher durchschnittliche Kost bietet.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist in Ordnung.

SORIRITY ROW mag ein eher durchschnittlicher Slasher zu sein, Genre Fans sollten sich den Titel dennoch nicht entgehen lassen, denn Unterhaltungswert bietet er allemal.

THE KILLING OF A SACRED DEER ist künstlerisch anspruchsvolles Horrorkino, das nicht den einfachen Genre Konventionen entspricht und einen interessanten, eher sterilen Stil bietet, der exzellent zur Geschichte und seinen Charakteren passt. Das breite Publikum kann aber vermutlich weniger mit dem Film anfangen.

Die Bildqualität ist gut, ich habe jedoch eine Spur Schärfe vermisst. Der deutsche Ton ist erstklassig.

Das Mediabook ist ordentlich verarbeitet und bietet neben dem Booklet ein gefaltetes Poster. Die Ausstattung auf der Blu-ray ist eher knapp.

THE KILLING OF A SACRED DEER ist eine echte Genre Perle und gehört zu den stärksten Titeln des Studios A24. Der Film ist aber weit vom Maintream entfernt und dürfte einige Zuschauer überfordern.

SIGHTSEERS ist eine schwarz-humorige britische Komödie, in der ein eigenwilliges Pärchen auf einem Camping Roadtrip fährt, auf dem es immer wieder zu Todesfällen kommt. Der Film ist irrwitzig und passend zum Thema teilweise recht blutig, so richtig gut hat der Humor für mich aber nur bedingt funktioniert.

Ein Faktor ist für mich die deutsche Synchronisation, die zwar nicht unbedingt billig aber doch irgendwie unpassend klingt. Die Bildqualität ist gut.

Die Ausstattung ist eher knapp.

SIGHTSEERS ist eine relativ unbekannte Komödie, die definitiv mehr Aufmerksamkeit verdient, aber auch eher gespaltene Reaktionen erhält. Möglicherweilse muss ich den Film noch einmal im Originalton sehen.

Story: In den Gängen ist eine sehr ruhige, tiefgründige und beeindruckende Mischung aus Gesellschaftsdrama und Liebesfilm. Christoph fängt in einem Großmarkt als Regaleinräumer ein und tritt somit in eine ganz eigene Welt ein. In den Gängen konzentriert sich auf die Persönlichkeiten in diesem Großmarkt und stellt deren Leben auf ganz besondere ruhige Art und Weise dar. Beeindruckend sind die Charakterdarstellungen der Hauptfiguren Christoph, Bruno und Marion. Lediglich das Ende lässt den Zuseher etwas ratlos zurück, hier wäre eine Aufklärung der Story für mich logischer gewesen.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildkorn.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, Genre bedingt etwas gedämpfter Sound, aber guter Surroundklang

Extras: Audiokommentar, Kinotrailer, Wendecover

Ob das Doppelset abseits des Schnäppchenpotentials wirklich Sinn macht, ist sicher streitbar, allerdings sind sowohl IDENTITÄT als auch DER EXORZISMUS VON EMILY ROSE hervorragende Horrorthriller, wobei der Serienkiller-Psycho Thriller von James Mangold in meinen Augen noch stärker ist und trotz bekanntem Twist bei Zweitsichtung weiterhin sehenswert bleibt.

Technisch sind die Blu-rays von guter Qualität und können überzeugen. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Die Best of Hollywood Collection ist in erster Linie potentiell eine gute Sparmöglichkeit, denn man erhält hier zwei gute Filme für einen guten Preis, wenn man etwas Geduld mitbringt. Grundsätzlich bevorzuge ich Einzelveröffentlichungen, jeder Titel erhält hier aber auch erfreulicherweise eine eigene Disc.

GINGER SNAPS ist ein grandioser Werwolf-Film mit einem ziemlich coolen und auch feministischen Coming-of-Age Twist. Die Fortsetzungen fallen gerade in Bezug auf eine interessante Geschichte oder einen nennenswerten Subtext deutlich ab und dienen mehr der Komplettierung.

Bild und Ton der Blu-rays ist gut und die Ausstattung ist ordentlich.

Insbesondere der erste Teil der GINGER SNAPS Trilogie ist eine echte Perle des Horrorgenres, effekttechnisch sind aber alle Filme auf jeden Fall sehenswert. Ein cooler Werwolf und handgemachte Effekte machen viel Freude.

LOST IN TRANSLATION ist ein wirklich unterhaltsamer, poetischer, witziger und feinfühliger Film über Menschen in einem fremden Land und einer fremden Kultur und wie sich sich in Isolation und Einsamkeit finden. Bill Murray ist exzellent und die wunderschöne und junge Scarlett Johannson zeigt eine gefühlvolle Performance.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, schwankt aber auch ein wenig und insgesamt habe ich mir von der HD Präsentation aber etwas mehr erhofft. Der deutsche Ton klingt gut.

Die Piece-of-Art Box ist wunderschön und kommt mit einer gut ausgestatteten Blu-ray und einem beiliegenden Booklet. Vielleicht wäre ein etwas funktionaleres Innenleben sinnvoll gewesen. Damit das Booklet nicht herumfliegt, liegt innen noch lose ein Stück Schaumstoff als Füllmaterial.

LOST IN TRANSLATION hat mich auch nach mehr als einem Jahrzehnt erneut begeistern können. Ein wunderschöner Film, der jedem ans Herz zu legen ist, der gefühlvolles Kino liebt.

Story: Angélique ist ein kurzweiliger und spannender Historienfilm. Angélique aus gutem Haus stammend soll mit einem viel älteren und durch das Leben gezeichneten Mann heiraten, zunächst sträubt sie sich gegen dieses Vorhaben. Doch nach kurzer Zeit erkennt sie, dass Graf Peyrac ihre große Liebe ist. In Zeiten der Hexenverfolgung und des Exzorzismus gerät dieser doch bald in die Mühlen der Justiz. Angélique kämpft mit allen Mitteln um sein Leben. Der Film ist sehr erfrischend und spannend gestaltet.

Bild: Kleinere Hintergrundunschärfen, sonst aber sehr kraftvolle Farbgebung.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit einem sehr guten Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Trailer deutsch kurz/lang, Trailer französisch kurz/lang, Interviews: Gerard Lanvin, Nora Arnezeder, Tomer Sisley, Wendecover

2:22 ist ein, in groben Zügen an den Film BANK JOB erinnernder Thriller, der allerdings weit weniger actionlastig oder dramatisch daher kommt.
Verschiedene Persönlichkeiten und deren Handlungsstränge laufen während des Films zusammen, so dass am Ende ein quasi "rundes Gesamtpaket" entsteht.
Einigen sicher ZU ruhig, anderen ZU vorhersehbar bietet der Film trotzdem recht gute Unterhaltung.

Nicht so gut gelungen ist das Bild, das wirkt schon fast unterirdisch.
Nicht weil es weder Filmkorn noch sonst irgendwelche störenden Artefakte aufweist, sondern weil es dermaßen weich und unscharf daher kommt, zudem bleibt auch der Kontrast und der Schwarzwert unter den jeweiligen Möglichkeiten zurück.
Da ich keinen 3D Spieler besitze, bewerte ich hier ausschließlich die "normale" Filmfassung.

Der Ton ist soweit ok, da die Actionszenen eher sparsam und auch nur zum Ende hin eingestreut worden sind, hält sich ein dynamisches Gefühl in engen Grenzen, denn in der Hauptsache wird im Film fast nur geredet.

An Extras finden sich auf der Bluray lediglich eine Bildergalerie, ein kurzes Making of und Movietrailer, das Booklet gibt da immerhin noch wesentlich mehr zur Entstehungsgeschichte des Films her.

Das MB ist auf 222 Stück limitiert, ich habe Nummer 146.
Am Ende bleibt eine gute, auch recht spannende Unterhaltung mit Gruselbild übrig, da es in diesem Bereich allerdings schon Unmengen an Filmen gibt, kann sich 2:22 leider nicht von der Masse abheben ,und sorgt somit auch nicht für bleibende Erinnerungen.

TWISTER gehört wohl zu den Filmen, an dem sich viele nachfolgende Katastrophen Filme mehr oder weniger stark orientiert haben.
Immerhin schon 25 Jahre auf dem Buckel ist nun ein schönes Mediabook erschienen, welches in Sachen Ton und vor allem Bild im Vergleich zur erhältlichen Amaray Fassung bzw. DVD Fassung um Einiges besser daher kommt, und auch heute noch richtig Spaß macht.

Mag die Handlung nun eindeutig vorhersehbar sein, ,können sich die Effekte durchaus sehen lassen.
Einziger Kritikpunkt meinerseits, und darüber ärgere ich mich jedes mal, wenn ich den Film schaue, sind die permanenten Labereien,und das sich Gegenseitig ins Wort fallen.
Zudem sind die Dialoge stellenweise auch überflüssig, weil immer das Gleiche wiedergegeben wird.
Das aber nur am Rande.

Das Bild ist nun wesentlich schärfer, der Kontrast besser, auch der Schwarzwert kann überzeugen.

Der Ton ist nun ebenfalls um Einiges besser, und vor allem räumlicher abgemischt.
Die Dialoge sowie die Action und Musikszenen sind sehr gut aufeinander abgestimmt, in den wichtigen Momenten gibt es nun endlich auch das entsprechende Räumlichkeitsgefühl.

Das Bonusmaterial ist sehr umfangreich, zudem gibt es im MB noch das obligatorische Booklet, welches ebenfalls recht informativ um die Ecke kommt.

Ob sich am Ende der Kauf des MB's allerdings wirklich lohnt muss jeder für sich selbst entscheiden, ich zumindest habe den Kauf nicht bereut.

Kleiner, feiner Horrorfilm, angelehnt an Halloween vom deutschen Regisseur Ulli Lommel, der einen kleinen Kultstatus genießt ... hat aber, trotz seiner nur 80 minütigen Laufzeit, seine Längen.
Habe diesen um 5 EURO in einer Aktion erstand ... das ist er allemal wert. Als über 20 EURO Mediabook ist der Film allerdings maßlos überteuert.
Bild und Ton gehen in Ordnung für einen über 40 Jahre alten Billigstreifen.

Irgendwo in Georgien bringt eine skrupellos vorgehende Söldnertruppe unter Führung der noch skrupelloseren Grace ein paar nicht recht kooperationswillige Dorfbewohner auf Kurs bzw. um, denn diese wollen partout nicht zulassen, dass eine Gaspipeline mitten durch ihr Dorf gebaut wird. (Warum das in einer ehemaligen sowjetischen Teilrepublik nicht "ortsansässige Söldner" machen.. Egal.) Kaum sind die AaT (Amtlich anerkannten Terroristen) zurück in England wird die Elite-Einheit der British Royal Army, der Special Air Service, kurz S.A.S., damit beauftragt, per Drecksarbeit die Drecksarbeiter zu eliminieren, denn: der englische Premierminister und der britische Energieriese BritGaz stecken hinter der Sauerei und wollen ihre Spuren verwischen (deswegen AaT..). Leider wird bei der Drecksarbeit nur der Vater von Grace erwischt, sie selbst entkommt. Doch statt erst mal eine Weile den Ball flach zu halten, entführt Grace den Eurostar, hält diesen in der taktisch unsinnigsten Position mitten im Eurotunnel an und fordert 500 Millionen Euro. Sonst..
Im Eurostar befindet sich jedoch zuuufällig passenderweise der SAS-Angehörige Tom, und der wollte Grace schon bei der Drecksarbeit dingfest machen.

Ja, ok, ich gebs ja zu: meine Beschreibung oben enthält ein paar kleinere Spoiler
Macht aber nichts, denn der Film läuft eh nach Schema F ab.
Nach „The Doorman“ mal wieder ein Actioner mit Ruby Rose, das Mädel scheint sich (warum auch immer) mittlerweile ganz gut bei den aktuellen Action-Stars etablieren zu können. Im Prinzip ist „SAS: Red Notice“ ein relativ gewöhnlicher Actioner von der Stange, der sehr deutlich im Fahrwasser der Schablone für derartige Actionfilme (in diesem Fall nicht etwa „Stirb langsam“, sondern schon eher „Alarmstufe: Rot“) entstand und sich am Modulbaukasten einschlägiger Genre-Vertreter bedient. Der Plot oder besser: die Plots dieser Filme ähneln sich allesamt sehr: ein(e) ehemalige(r) Elitesoldat(in) / Geheimagent(in) / Cop ist alleine auf weiter Flur gegen eine Überzahl an gut ausgebildeten und ausgerüsteten Terroristen, muss nun mindestens Geiseln, eher aber Städte und nicht selten die ganze Welt vor den Übeltätern schützen und das Schlimmste verhindern. Die besondere Würze (die dadurch eigentlich keine mehr ist) ist jedes Mal ein(e) weitreichende(r) Intrige / Korruptionsaffäre / Verrat / Betrug, der bis in höchste politische Ebenen reicht. Dazu kämpft und schießt sich diese(r) Held(in) eine Weile durch Horden von Gegnern, um zum Schluss den finalen Fight schwerverletzt gegen den Boss der Übeltäter gerade noch so zu gewinnen. Ach so: in der umkämpften Örtlichkeit befindet sich natürlich stets der Love Interest (gerne auch das Kind oder anderweitig Unschuldige) des Helden in Gewahrsam der Bösewichte, damit dieser nicht so einfach sagen kann „macht Ihr das mal, ich hab` Urlaub..“
So weit, so gleich, und von diesem Erfolgsrezept weicht auch „SAS: Red Notice“ aber auch wirklich keinen Millimeter ab. Allerdings, das muss man ebenfalls sagen; ist der Film definitiv unterhaltsam, nur eben absolut vorhersehbar. Schmarrn wie die Flucht durch die Pipeline muss man ignorieren können, aber Filme wie dieser dienen ja generell nicht gerade als Telekolleg in Physik.
„Outlander“ Sam Heughan macht seine Sache ganz ordentlich, und Ruby Rose fand ich trotz der Frisur überzeugender als in „The Doorman“, wo sie als Ex-Marine die Pistole nicht mal richtig halten konnte. Und trotzdem: dem 50 Kilo-Hungerhaken kaufe ich einfach nicht ab, dass sie trainierte 90 Kilo- Athleten verprügelt.

Das Bild der UHD ist schlicht und ergreifend perfekt. Im Gegensatz zum Reviewer konnte ich auf meiner Technik keinen einzigen Bildfehler ausmachen. Allerdings stechen die CGI deutlich erkennbar als solche hervor, was wohl dem eher geringen Budget geschuldet sein dürfte.

Der deutsche Track liegt DTS HD MA 5.1 vor. Der Track bietet alles, was man bei einem Actioner erwartet, bis auf den Bass: der ist wirklich zurückhaltend, was man nachregeln muss. Ansonsten passt alles ,wobei besonders der eine oder andere schöne direktionale Effekt erwähnt werden soll.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken.

Mein persönliches Fazit: Ruby Rose dieses Mal auf der anderen Seite der Hauptkampflinie. Aufgemerkt, Leute, den wahren Jäger und Killer, der ohne spätere Gewissensbisse, ohne Skrupel und ohne Zögern tötet erkennt man kurz vor der Tat an den sich verändernden Pupillen.. Oh weh. Ansonsten ist „SAS: Red Notice“ vielleicht tatsächlich ein wenig besser als sein Ruf, wenn auch wirklich nur ein wenig. Der Film ist eine „Under Siege“-Variante, die man gesehen haben kann, aber nicht gesehen haben muss.

MEMOIR OF A MURDERER handelt von einem dementen Serienmörder, der sich mit einem anderen Serientäter in seiner Stadt auseinandersetzt und dabei immer wieder mit seinen Erinnerungslücken zu kämpfen hat. Der Streifen ist ein spannender Thriller mit einer interessanten, wendungsreichen und durchaus einzigartigen Geschichte.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut.

Das Mediabook sieht echt gut aus und bietet zwei Schnittfassungen zum Film.

MEMOIR OF A MURDERER ist erstklassiges Kino aus Korea und uneingeschränkt zu empfehlen. Das Mediabook ist mit der zusätzlichen Schnittfassung ein echter Mehrwert.

Verwirrender Film mit viel nakten Tatsachen.
Bild und Ton sind qualitativ überdurchschnittlich.
Extras ...

Nicht spektakulär, aber sehenswert.
Die Qualität (Ton und Bild) sind überdurchschnittlich (leichter Grünstich, soll wohl auf das Alter hindeuten)
Extras ...

Der Film ist nicht der beste Van Damme Film, zumal es nun auch deutlich bergab in Richtung DTV ging, aber trotzdem dieser gehört noch in dem Bereich zu den besseren, zumal dieser auch etwas untypisch für Van Damme ist, da dieser hier auch deutlich mehr dramalastig ist und er auch mal versucht zu schauspielern. Zwar ist er in manchen Situationen etwas überfordert aber ansonsten macht er es für seine Verhältnisse ganz okay. Optisch merkt man ohne Frage dass das Budget sehr niedrig war, dafür geht es aber sehr heftig und brutal zur Sache. Man agiert hier wirklich ohne Rücksicht auf Verluste, so dass der Film selbst heute nur nur für Erwachsene gedacht ist. Die Stimmung ist wirklich sehr düster gemacht. Definitv mal komplett was anderes was man bis dato sonst von Van Damme kannte. In der Summe kein Meisterwerk aber für Van Damme Fans immer noch ein ganz ordentlicher Film, aber teilweise auch sehr speziell.
Das Bild ist für das Alter okay, besser als die DVD damals auch wenn weitweg von Referenzniveau. Es gibt keine Pixelbildung und die Schärfe befindet sich auf solidem Niveau. Ab und an gibt es aber immer noch ein paar Unschärfen.
Der englische Ton ist sehr hochwertig mit sehr guter Kraft und guten Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Story:
Ein Ghostbusters Rip-Off vom Ghostbusters Regisseur Ivan Reitman. Nicht so kultig wie das Original, aber dennoch sehr sehenswert. Auch nach 20 Jahren noch. Die "DNA" des Filmes ist sehr ähnlich wie bei Ghostbusters. Der Film hat einen tollen Dialogwitz. Schade, dass David Duchovney nur hier in einer Komödie zu sehen war. Er funktioniert in dieser Rolle wunderbar.
Allgemein der Cast harmonisiert richtig gut miteinander.

Bild:
Farbenprächtig und Konstrastreich. Ein tolles natürliches Bild.

Ton:
Gut Abgemischt aber nicht wirklich räumlich. Reicht aber für den Film

Extras:
Standard halt. Die Zusätzlichen Szenen sind ganz interessant.

Nur was für eingefleischte Swayze Fans, für mich etwas zu langweilig und nicht überzeugend genug.

Auch Bild und Ton können nicht überzeugen. Größtenteils Unschärfen und leichtes Grießeln. Auch der Ton ist nur gut verständlich, mehr aber auch nicht.

DIE ORGANISATION ist der dritte Film, in dem Sidney Poitier in die Rolle des sehr korrekten Cops Virgil Tibbs schlüpft. Das Ergebnis ist ein unterhaltsamer und spannender Krimi.

Die Bildqualität schwankt ein wenig, ist insgesamt aber eher im Mittelfeld einzuordnen. Insbesondere in den Nachtszenen zeigen sich Schwächen.

Der deutsche Ton klingt solide.

Die Ausstattung ist in Ordnung. Hinzu kommen Booklet und Wendecover.

DIE ORGANISATION ist ein weiterer spannender Titel aus der Black Cinema Collection und macht Freude auf mehr aus dieser Reihe.

THE LEGO MOVIE 2 ist eine direkte Fortsetzung des Vorgängers und weiß solide zu unterhalten, kann jedoch das Niveau und die wirklich spannende Doppelbödigkeit des ersten Teils nicht aufrecht erhalten. Der Film macht aber in jedem Fall Spaß und bietet auch wieder viele coole Gastauftritt in Lego Form.

Bild und Ton können einwandfrei überzeugen und die Ausstattung ist ordentlich.

Fans des ersten Teils werden leicht enttäuscht sein, dennoch ist THE LEGO MOVIE 2 gutes Unterhaltungskino für die ganze Familie und dadurch auch einen Blick wert.

EL CAMINO spielt nach dem Finale der grandiosen Serie BREAKING BAD und zeigt, was eigentlich aus Jesse Pinkman, gespielt von Aaron Paul, wird. Der Film bietet einen spannenden und gelungenen zweiten Abschluss der Serie, für den auch einige Darsteller der Serie erneut gewonnen werden konnten.

Die Bildqualität ist exzellent und der deutsche Ton kann ebenfalls überzeugen. Die Ausstattung ist umfangreich und bietet interessantes Zusatzmaterial.

Ich kann mich der allgemeinen Meinung anschließen. EL CAMINO ist eigentlich unnötig, dennoch ist der Film gelungen, spannend und für Fans der Serie absolut sehenswert. Ohne Kenntnis der Serie lohnt sich der Film aber weniger.

Eine Schülergruppe vollzieht ein Ritual und wird in eine Totendimension versetzt.

CORPSE PARTY ist japanischer Low Budget Geister-Horror, der auch atmosphärische Momente mit sich bringt, mich jedoch einfach nicht abholen konnte. Der Film basiert jedoch auch auf einer Videospiel Reihe, die mir nicht bekannt ist. Es gibt ausgesuchte Splattermomente, in diese Richtung hatte ich mir einfach mehr erhofft.

Die Bildqualität ist bestenfalls durchschnittlich, man erkennt jedoch hier auch einfach das niedrige Budget. Der deutsche Ton ist passabel, die Synchronisation hat mir aber nicht immer gefallen.

Die Ausstattung bietet lediglich Trailer sowie ein Poster und ein Wendecover.

CORPSE PARTY sollte man meiner Meinung eher auslassen und ist wahrscheinlich nur für große Fans von japanischem Geister-Horror einen Blick wert.

Das Fenster zum Hof (Rear Window im Original) ist mit Sicherheit einer der bekanntesten Filme von Alfred Hitchcock.
Ein zeitloser Klassiker einfach, wo der Meister des Suspense gekonnt mit Vorurteilen, die später wahr werden, kokettiert.
Das Bild kommt im Vollbild daher, was grundsätzlich immer sehr schön anzusehen ist. Der HDR-Effekt kommt bei diesem Film nicht wirklich zum Tragen, ich habe nichts feststellen können. Die Schärfe ist teilweise auch nicht so gegeben, was aber dem Alter des Filmes geschuldet ist. Die Bitrate des Bildes ist aber überragend, immer über 60, teilweise bzw. meistens bis zu 90. Hier hat Universal, wie immer, eine gute Arbeit abgeliefert. Besser sah das Bild noch nie aus.
Der Ton ist, auch wieder dem Alter des Filmes geschuldet, zweckmäßig (Frontlastig). Die Lautstärke muss gegebenenfalls ein bisschen lauter gestellt werden.
Die Extras sind mehr als ausreichend und auch auf der 4K-Scheibe enthalten. Dies sollte bei allen 4K-Scheiben eigentlich der Fall sein.
Das Steelbook kommt matt und leicht "blass" daher, was aber meiner Meinung nach, perfekt passt. Prägungen sind keine vorhanden.
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.

Meine erste Berührung mit Blade hatte ich im Alter von 11-12, denke ich. Ich habe aber den zweiten Film zuerst gesehen und auch nicht mal komplett. Blade: Trinity war der erste Film der Trilogie, den ich komplett gesehen habe.
Unabhängig von der Qualität der Filme bleibt eine Komponente uneingeschränkt badass: Wesley Snipes. Ohne die Marvel-Comics um den Vampirjäger zu kennen, würde ich trotzdem behaupten, dass er durch die Darstellung von Snipes einer der coolsten Superhelden ist, die bisher verfilmt wurden.

Ich hatte zuletzt vor über 10 Jahren Blade: Trinity gesehen und den ersten hatte ich bis jetzt immernoch nicht gesehen. Es war interessant zu sehen, wie dieser an ein erwachsenes Publikum gerichtete Superheldenfilm aus dem Jahr 1998 im Jahr 2021 nach drei MCU-Phasen und vieler anderer Superhelden-Filme noch funktionieren wird.
Inhaltlich funktioniert er noch sehr gut und es ist auch angenehm, dass man keine Origin-Story spendiert bekommt, sondern Blade bereits von der Vampir-Gesellschaft gefürchtet wird. Deacon Frost ist ein interessanter Bösewicht und wird von Stephen Dorff klasse gespielt. Der restliche Cast hat mir auch gefallen. Der Gewaltgrad ist ordentlich und die Stimmung düster.

Die Kampfszenen sind mal nett und mal nur okay. Teilweise wirkt die Inszenierung oder die Choreographie altbacken. Hinzu kommen teilweise echt schlechte CGI-Effekte, die sich aber in ihrer Menge in Grenzen halten.
Bevor ich es vergesse, muss ich natürlich auch noch den technolastigen Soundtrack erwähnen, der für mich auch nicht immer so ganz funktioniert hat. Ich schauen den Film nun mal mit meinen heutigen Sehgewohnheiten und da wirken einige Aspekte deutlich mehr, als wären sie aus der Zeit gefallen. Auch wenn Blade als Figur spannender ist, wie die meisten Marvel-Figuren, hat der Film trotzdem schon stolze 20 Jahre auf dem Buckel.

Insgesamt ist Blade eine beachtliche Comic-Verfilmung, die ihre handwerklichen Schwächen hat, aber gemessen ihres Alters immernoch nicht nur wegen ihres phänomenalen Hauptdarstellers sehenswert ist. Ich gebe Blade 3,5 Punkte.

Ein wirklich schöner Kinderfilm über Freundschaft uvm. Meinen Kindern 8 &11 hat der Film sehr gut gefallen! Bild und Ton ist auch wieder sehr gut!

Dheepan gewann die Goldene Palme in Cannes, hatte etlche Fans, aber auch Kritiker.
Dheepan, der Hausmeister, zieht eine weisse Linie zwischen zwei Gebäuden. Sie markiert so etwas wie eine Friedenslinie. Der Migrant aus Sri Lanka versucht einen sicheren Bereich im Viertel abzugrenzen, den die verfeindeten Banden nicht überqueren sollen. Seine Frau muss die Linie täglich überqueren, weil sie im gegenüberliegenden Trakt als Altenpflegerin Geld verdient. Während er den Strich markiert, wird er Opfer von Witzen, ob seine Linie wohl mit Curry gestreckt sei. Dheepan aber hat keinen Humor. In seiner Heimat kämpfte er für die tamilischen Rebellen und verlor seine Familie. Um nach Europa zu gelangen, wechselte Dheepan seine Identität. Vorher hiess er Sivadhasan. Die neue Familie ist in Wahrheit eine Zweckgemeinschaft. Yalini wurde seine neue "Frau", weil sie der auf dem Passfoto ähnlich sah. Sie teilen eine Wohnung, aber jeder lebt für sich. Für die Frauenfiguren oder kulturellen Brüche aber hat Audiard wenig Interesse. Wichtiger sind ihm die Parallelen zweier Gesellschaften, die sich in einer Art Krieg befinden: In Sri Lanka kämpfen zwei ethnische Gruppen miteinander, in Frankreich genauso. Während Dheepan den Krieg in seiner Heimat wohl noch verstand, muss er sich in Frankreich wie ein Idiot vorkommen. Seine Hautfarbe ist noch dunkler als die der einen Ethnie, der "Araber", dadurch steht er in der Hierachie unter ihnen. In Frankreich teilen verschiedene Gruppen von Migranten ihr Territorium mit Gewalt ab. Audiards Film wirkt wie die Apokalypse der Kulturen. Er entwickelt sich vom Flüchtlings-Drama zum Thriller durch die Figur der Yalini: Im Gegensatz zu Dheepan lebt sie ihre Wut darüber, dass sie jede Drecksarbeit annehmen muss und in jedem Dreckloch leben soll, aus. Audiard gibt ihr Recht und wirft sie im Showdown zwischen die verfeindeten Gruppen, den Staat, den Krieg der Kulturen. Dheepan besinnt sich auf seine Rolle als Widerstandskämpfer und wir werden in einen Action-Film geworfen, den Audiard in seiner Unbedingtheit, in seiner Konzentraion vorführt, die ihn immer ausgemacht hat. Für dieses Finale hat man den Regisseur kritisiert (es sei zu unvermittelt, zu impulsiv). Ich aber meine, dass diese Zuspitzung Dheepan erst die filmische Legitimation erteilt. Dheepan entwickelt sich, er bricht aus, er explodiert! Stille Sozial-Dramen können andere besser, dafür brauchen wir Jacques Adiard gar nicht...

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 8 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 3 von 10 Punkten

Das Terrorismusthema wird leider nur angeschnitten, es ist eher eine 'Zwei-Freunde-aus-verschiedene n-Welten-Story', die dann mit einem fast Happyend nicht ganz weiß was sie eigentlich erzählen möchte. Gut gespieltes, stark beginnendes Gefängnisdrama, das im Verlauf viel an Brisanz verliert und ein undefiniertes Ende abliefert.

Das Bild ist sehr gut und auch der Ton kann sich sehen lassen.

Nach einer halben Ewigkeit endlich mal wieder gesehen und hier zum ersten Mal auf Blu-ray. Meine letzte Sichtung des Films war noch auf HD-DVD. Einer meiner Lieblinge was Stallone-Filme angeht. Kann man wirklich immer wieder schauen.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, jedoch nicht perfekt. Die dt. Tonspur liefert eine ordentliche Leistung ab. Extras gibt es leider gar keine...

Der Film macht richtig viel Spass und bietet ordentlich Action, Humor und Kämpfe. Story ist relativ einfach, weil es überwiegend ums Geld eintreiben geht. Aber wird trotzdem nie langweilig. Ich hab mich hier richtig gut amüsiert. Wie gesagt Action Anteile sind hier maßgebend. Tiefgang ist hier weniger gefragt. Somit beste Abendunterhaltung mit Scott Adkins und Co

Bild und Ton sind sehr gut. Alles gut über Durchschnitt, was will man mehr.

Extras: Siehe oben.

Fazit: Gelungene Action Buddy Komödie mit viel Kampfeinlagen und coolen Sprüchen. Mehr sollte man aber hier nicht erwarten, wer das beherzigt wird zufriedene 95 min Action erleben. Ist angelehnt an Bad Boys oder zumindest hat man sich daran etwas orientiert. Natürlich nicht so hochwertig.

PS: Wendecover vorhanden

Taucher Drama mit Tiefgang. Nach einem Felsbruch werden die beiden Halbschwestern überrascht und Tuva wird 33 Meter tief nach unten gedrückt und eingeklemmt. Ihre total überforderte Schwester Ida versucht verzweifelt sie zu befreien was vor lauter auftretende Hindernisse nicht gelingen will. Da die Luft nicht ewig reicht wird kommt bei Ida zunehmend Panik auf. Tuva ist aber die hier den klaren Kopf behält und versucht ihre Schwester klare Anweisungen zu geben. Hier kommen Spannung und Drama im Wechsel zur Geltung. Der Zuschauer wird von Beginn an mit ins Geschehen genommen so das die 79 min wie im Flug vergehen.

Bild:
Klar, scharf und sauber knackig. Farben sind eher defensiv gehalten passend zum kalten Klima.

Ton: Auch der Sound im 5.1 DTS HD Format kann überzeugen. Voluminös und klanglich kräftig abgestimmt. Frontlastig sind nur die Stimmen. Bässe powern und vibrieren sauber mit. Konnte hier klanglich nichts bemängeln. Stimmen waren ausgewogen, von zu leise keine Spur.

Extras: Interview, Bildergalerie, Trailer und ein Wendecover

Fazit.
Tiefsee Drama das kurzweilig sehr gut unterhalten kann. Spannung pur wenn auch die Story von Anfang an klar ist. Die zwei Schwestern spielen ihre Rollen absolut glaubwürdig. Die Idee war nicht neu aber die Umsetzung war überzeugend. Kann man problemlos einlegen...

PS: Reines Taucherdrama Note 4+

Optisch reizvoller Gaunerkrimi, dem es aber letztlich ein wenig an Spannung fehlt. Die Hauptdarsteller harmonieren gut miteinander.

Sehr gute Bildqualität im unteren 5 Punkte Bereich.

Der Ton ist gut abgemischt und wird gut auf die Boxen verteilt.

Ich fand dieser Hitchcock wurde seinem Hype nicht gerecht da dieser schon mit einigen Längen zu kämpfen hat. Anfangs wirkt er wie eine recht skurrile Komödie. Herrlich James Stewart wie sein Charakter in vielen Situationen überfordert war. Das sorgte dann für eine gute lockere Atmosphäre auch wenn man schon merkt dass irgendwas nicht stimmt. Nach ca. 45 min. Ändert sich dann der Ton und es gibt einige Thriller Elemente wobei durch die Längen jetzt nicht unbedingt spannend zumal Stewart und Daisy zwar als Ehepaar ganz witzig rüber kommen aber bei der ernsten Situation sich stellenweise schon recht bräsig verhalten wodurch es auch zu einigen Logiklöchern kommt. Wobei die Bösewichter auch nicht gerade die hellsten sind. Aber von meinem Hitchcock Run der letzten Wochen erst mal der schwächste Vertreter.
Das Bild ist für das Alter ganz gut. Ab und zu gibt es minimale Verschmutzungen die aber nie störend sind. Die Schärfe und die Farben sind zum großteil sehr gut einzig ab und an gibt es ein paar brachiale Unschärfen wo man denkt vhs Niveau. Aber in der Summe hat man wirklich gut was rausgeholt.
Der englische ton ist für das Alter ganz okay, frei von rauschen reißt aber bei den Details keine Bäume aus.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und ganz okay

FLASHBACK: MÖRDERISCHE FERIEN ist ein wirklich sehenswerter und teils sehr blutiger deutsche Slasher, der mit einigen Soap Stars im Cast zusätzlichen kultigen Unterhaltungswert liefert. Genre Fans sollten den Film umbedingt gesehen haben.

Die Blu-ray überzeugt mit gutem Bild und Ton. Die Ausstattung ist ok.

FLASHBACK ist definitiv eine Perle der 2000er Slasher Welle und hat meine uneingeschränkte Empfehlungen für alle Fans entsprechender Streifen. Der Film verdient mehr Aufmerksamkeit.

DIE KÖNIGIN DER VERDAMMTEN ist ein Vampir-Film auf Grundlage eines Romans von Anne Rice, der durch den frühen Tod von Sängerin und Darstellerin Aaliyah überschattet wurde und auch für Komplikationen in der Produktion sorgte. Der Film bietet ein paar coole und blutige Effekte und auch interessant Ideen, insgesamt wirkt er jedoch recht unrund. Ich erinnere mich allerdings, dass er mir vor Jahren etwas besser gefallen hat.

Technisch kann die Blu-ray mit guten Bild und Ton überzeugen und das Bonusmaterial bietet eine reiche Ausstattung.

DIE KÖNIGIN DER VERDAMMTEN bietet für Genre Fans definitiv Unterhaltungswert, dennoch sind einige Abstriche zu machen. Im Genre gibt es definitiv wichtigere, interessantere und bessere Titel.

DER RABE ist ein Krimi Klassiker mit Bela Lugosi und Boris Karloff, der sich am Werk von Edgar Allan Poe abarbeitet und auch nicht nur auf das titelgebende Gedicht verweist sondern beispielsweise auch die Schlangengrube und das Pendel aufgreift.

Bild und Ton sind solide, sind aber eher auf mittlerem Niveau.

Das Mediabook ist anständig verarbeitet und punktet mit dem Bonusfilm DIE SCHWARZE KATZE, in dem sich Karloff und Lugosi erneut am Rande an einem Poe Werk abarbeiten, der Hauptfilm hat mir allerdings etwas besser gefallen. Der Bonusfilm liegt im Originalton mit deutschen Untertiteln vor.

DER RABE ist ein kurzweiliger und auch kurzer Klassiker, der aber hauptsächlich für Fans der Darsteller oder Poe Verfilmungen interessant sein dürfte. Es sind definitiv keine Pflichttitel.

DER KOPF DER NICHT STERBEN DURFTE ist herrlicher Sci-Fi Horror Trash um einen Wissenschaftler, der den Kopf seiner Liebsten nach einem Umfall am Leben hält und gleichzeitig eine Art Frankenstein Monster im Wandschrank hausen lässt. Die Geschichte ist relativ unausgegoren, der Film lebt einfach von seiner naiven und kurzweiligen Machart und ein paar cool gemachter Effekte.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton klingt prinzipiell solide, die Synchronisation klingt allerdings sehr billig. Der Score bietet allerdings ein paar echte Perlen.

Der Film kommt im DVD Case mit Schuber und bietet ein wenig Werbematerial und einem Booklet. Die enthaltene Doku zu einer Gehirnoperation hat allerdings nicht viel mit dem Film zu tun und soll lediglich das Bonusmaterial etwas besser aussehen lassen.

Ebenfalls enthalten ist ein Hörspiel, das micht nicht interessiert.

DER KOPF DER NICHT STERBEN KONNTE ist ein cooler Film für alle Fans von klassischem und vielleicht auch trashigen Sci-Fi Horror der 60er Jahre. Für alle anderen dürfte der Titel wenig interessant sein.

DAS TURBOGEILE GUMMIBOOT ist eine Teenie-Komödie aus den 80er Jahren, ist albern, kurzweilig und bietet auch ein paar wenige hübsche nackte Tatsachen. Grundsätzlich ist die Geschichte plump, sie hat für mich aber großen Guily Pleasure Unterhaltungswert.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton klingt solide. Der Film punktet definitiv durch einen gute Synchronisation.

Das Mediabook ist wie von Nameless Media gewohnt sehr hochwertig verarbeitet und kommt mit einem schönen Booklet. Das Bonusmaterial fällt allerdings sehr knapp aus und ist für eine Sammleredition eher enttäuschend.

DAS TURBOGEILE GUMMIBOOT lebt durch seinen Nostalgie-Bonus und konnte mich immer noch gut unterhalten. Das Mediabook habe ich mir allerdings auch nur zum günstigen Angebotspreis gegönnt, ansonsten reicht hier wohl auch das Keep Case.

DARKNESS ist grundsätzlich wertig produzierter Geister-Horror, die Geschichte konnte mich jedoch nicht wirklich abholen und wirkte auf mich eher wie eine billige Jump Scare Parade. Anna Paquin war für mich ein Kaufgrund, blieb jedoch auch ziemlich blass.

Auf der technischen Seite ist die Blu-ray stark und bietet gute Bildqualität und einen sehr guten Ton.

Die Ausstattung ist eher überschaubar. Ein Wendecover wird geboten.

DARKNESS ist Geister-Horror mit Potential, das jedoch einfach nicht ausgeschöpft wurde. Ich bin eh kein großer Fan von Geister-Horror und es fiel mir nicht leicht, den Film nicht vorher abzubrechen.

DARK RIDE ist ein solider Slasher mit ein paar guten blutigen und vor allem handgemachten Effekten. Die Maske des Killers ist auch recht gelungen, Darsteller und Inszenierung wirken jedoch eher Low Budget.

Die Bildqualität ist in Ordnung, genauso wie der Ton prinzipiell gut ist, lediglich die Synchronisation klang für mich recht billig.

Als Ausstattung sind leider nur Trailer enthalten.

DARK RIDE ist für Genre Fans durchaus einen Blick wert, gesehen haben muss man ihn allerdings nicht.

BLACK FRIDAY ist ein klassischer Gangster Film Noir mit Sci-Fi Horror Element, in dem Lugosi eine Art Jekyll/Hyde Charakter spielt, der sich in der Nacht in einen Gangster verwandelt, da ihm bei einer experimentellen OP ein Teil einer Verbrechergehirns eingepflanzt wird.

Das schwarz-weiße Bild sieht gut aus und der deutsche Ton klint überzeugend.

Das Mediabook ist gewohnt hochwertig und kommt mit ordentlichem Bonusmaterial.

BLACK FRIDAY ist ein sehenswerter Klassiker, der sich nicht nur für seinen interessanten Cast lohnt. Eine Affinität zum Film Noir schadet allerdings nicht.

Ein grandioser Zeitloser Actionfilm, okay die Story ist sehr einfach gestrickt und schon so ziemlich an den Haaren herbeigezogen, auch nicht immer logisch aber dank der hervorragenden Actionsequenzen macht der Film einfach nur irre viel Spaß. Okay die Syncro mit der leichten Comedy ist auch etwas gewöhnungsbedürftig. Für Sammo Hung verhältnisse geht es auch alles andere als zimperlich zur Sache. Körperteile werden abgetrennt und der Bodycount ist hoch. Martial Arts hält sich in Grenzen aber trotzdem was hier an handgemachten Stunts hingelegt werden, da kommt Hollywood stellenweise bis heute nicht ran. Da tut es schon beim Zuschauen weh so viel Körpereinsatz zeigt hier diese Mega Starbesetzung. Absolutes Highlight ist dann die große Martial Arts Sequenz beim Finale. Bis heute atemberaubend anzuschauen und man kann diese immer wieder anschauen so sehr ist das Ganze ein Fest für die Augen. Vor allem Yuen Biao zeigt hier was für ein technisch perfekter Martial Artist er ist und es wirklich ein Genuss ihm hier bei der Action zuzuschauen. Also ein absolutes Muss für jeden Actionfan.
Das Bild ist wirklich gut geworden und man hat richtig viel rausgeholt. Keine Verschmutzungen, schön sauberes Bild mit deutlich verbesserter Schärfe im Vergleich zur DVD und auch die Farben sind sehr gut.
Der deutsche Ton ist aber eher schwach auf der Brust. Hier merkt man schon das Alter. Immerhin klingt es sauber.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat dvierse Interviews und Trailer

Mässiger Film: unspektakuläres Psycho-Drama.
Qualität ist durchschnittlich.
Extras ...