Filmbewertungen von Imation69

Ben Archer, ein im Gangstermillieu der südfranzösischen Mafia arbeitender Gangster, will eigentlich in den Ruhestand.
Doch durch den Tod seiner Frau, umgebracht von Schergen eines asiatischen Triadenpatens, der zudem seinen Sohn entführt hat, sinnt Archer alias van Damme nun auf Rache, und startet mit einem Kumpel aus der Mafia einen gnadenlosen Feldzug mit dem Ziel,seinen Sohn zu befreien und den Tod seiner Frau zu rächen.

Wieder einmal zeigt van Damme was er seit den 80ern am besten kann.
Prügeln,hauen,stechen, und meucheln.
Das macht er in WAKE OF DEATH richtig gut, auch wenn die Geschichte inhaltlich auf nen halben Bierdeckel paßt.
Die Action ist schnörkellos inszeniert,mit viel Haudrauf und ordentlich Blut angereichert, mach der Film enorm Spaß.

Spaß macht auch der Ton, die englische DTS-HD MA 5.1 ist satt, dynamisch, die Dialoge klar und deutlcih, und in den Kampfszenen gibts ein prima Rundum Gefühl.

Das Bild hat sehr gute Farben, auch der Schwarzwert paßt, bei der Schärfe und dem Kontrast hapert es allerdings etwas.
Die ist zwar vorhanden und durchaus sehenswert, in einigen Passagen des Films wirkt das Bild allerdings sehr grobkörnig, zudem wirkt es stellenweise auch etwas schwammig und läßt in den dunklen Szenen stellenweise die Konturen verschwimmen.

An Extras gibts Filmvorschauen zu insgesamt 8 weiteren Filmen, mehr ist nicht drin.
Das Mediabook bietet leider überhaupt nichts Wissenswertes, sondern lediglich nette Bilder, sowie eine Filmauswahl van Dammes.
Immerhin ist es schick anzuschauen, und zudem noch auf 1000 Stück limitiert, ich habe Nummer 117.

Mein Fazit:
WAKE OF DEATH ist klasse inszenierte Action, mit einem gut aufgelegten van Damme, schick im Mediabook anzuschauen, dazu noch ungeschnitten.
Fans von van Damme sollten einen Blick wagen, denn es gab schon bei weitem schlechtere Filme als diesen.
Mir hat er sehr gut gefallen. 

Nahe der afghanischen Stadt Kamdesh liegt das Camp Keating, ein amerikanischer Außenposten, im Tal eingeschlossen von den Bergen Afghanistans.
Der Posten soll Frieden bringen,den Wiederaufbau unterstützen und die Bevölkerung vor den Taliban schützen.
Es kommt zu fast täglich stattfindenden Scharmützeln mit den Aufständischen, Hitze, sowie die nicht vorhandene Abwechslung,und die teilweise tägliche Monotonie zehren an den Nerven der Soldaten.

Doch eines Nachts starten die Taliban einen Großangriff auf das Lager, in welchem sich lediglich 54 US Soldaten und 20 afghanische Soldaten aufhalten.
Es kommt zu einem der wohl blutigsten Kämpfe im Afghanistan Krieg, an dessen Ende insgesamt 8 US Soldaten, sowie ca. 150 Taliban ihr Leben lassen...

THE OUTPOST ist ein mit sehr bekannten Schauspielern besetzter Kriegsfilm, der diese Ereignisse widerspiegelt.
Während der ersten 45minuten bekommt man einen Einblick in das Leben der Soldaten, spätestens bei Angriff auf das Camp kann THE OUTPOST allerdings richtig punkten,und dreht auch entsprechend auf.

Leider wird vor allem am Anfang und am Ende nicht mit dem typischen Patriotismus Gehabe,oder völlig dämlich arroganten Dialogen gegeizt, zwischendrin die Momente, in denen der Zuschauer die menschliche Seite der einzelnen Soldaten gezeigt bekommt, z.B. beim Anruf der einzelnen Soldaten zu hause.
Da wird das Übliche gottesfürchtige Getue an den Tag gelegt, dem Kind erklärt, das man böse Menschen umhringen muß, damit der liebe Daddy und die liebe Mommy doll auf das Kind aufpassen und es beschützen...
Und wieer einmal "rocken" eine Handvoll Soldaten quasi den Angriff im Alleingang, während die ebenfalls dort kämpfenden afghanischen Soldaten lediglich als weglaufende Memmen im Gedächtnis bleiben...

Was die Kampfszenen angeht, da hat sich THE OUTPOST ein klein wenig am großen Vorbild DER SOLDAT JAMES RYAN abgeschaut, denn man ist fast immer hautnah dabei, wenn die Kugeln fliegen,oder die Soldaten um ihr Leben rennen.
Der "Wackeleffekt" ist zum Glück sehr moderat ausgefallen, sodaß hier richtig starke Action , gepaart mit dem super Ton, auch richtig Spannung erzeugen.

Das Bild ist scharf, bietet sehr gute Farben, Kontrast,Schärfe und Sättigung runden den hervorragenden Eindruck ab.

Auch tonal gibt sich THE OUTPOST keinerlei Blöße.
Die englische Tonspur ist ab der Mitte des Films richtig gefordert, es wummst, an allen Ecken und Enden, satte Explosionen runden das Mitendrin Gefühl positiv ab.

An Extras bietet der Film lediglich einen Blick hinter die Kulissen, sowie Trailer, alles in allem doch zu mager, um mehr Punkte zu bekommen.

Auch wenn im Abspann die Bilder der damals getöteten Soldaten eingeblendet werden, hat mich deren Schicksal,auch während des eigentlichen Films nicht wirklich berührt.
ZU oberflächlich werden die einzelnen Characktere dargestellt, Sympathien oder gar Abneigungen können so nicht entstehen.
THE OUTPOST legt hier vielmehr mehr Wert auf die realistischen Darstellungen während des Gefechts.

Am Ende bleibt für mich, wenn man das Übliche Patriotismusgetue sowie die bescheuerten Dialoge mal weg läßt, ein authentischer Kriegsfilm, der wirklich sehenswert is, der vor allem in Bild und Ton punkten kann. 

Angela und Brian haben eigentlich alles, was man zum Leben und Glücklichsein braucht.
Bis auf eines, denn Angela wünscht sich sehnlichst ein eigenes Kind, kann selber aber keine mehr bekommen.
Da trifft es sich gut, das sich Angela mit der alleinerziehenden Mutter Katie anfreundet, diese mehr und mehr in ihr Leben läßt, und diese schließlich als Leihmutter ausgesucht wird.

Doch hinter der lieben Fassade Katies verbirgt sie ein dunkles Geheimnis, Angela findet im Laufe der Zeit immer mehr Ungereimtheiten in Katies Leben heraus,und muß nun selber um ihr Leben fürchten...

TÖDLICHES VERLANGEN erinnert sehr stark an die Thriller WEIBLICH,LEDIG,JUNG,SUCHT.... und DIE HAND AN DER WIEGE, und braucht leider über eine Stunde, bis er langsam Fahrt aufnimmt, und man sich dann auch ausmalen kann, wie der Film weiter geht.

Das ist am Ende auch der größte Schwachpunkt des Films, der in der Hauptsache von den beiden Darstellerinnen Nicky Whelan und Gina Gershon getragen wird.
Er kommt ZU spät in die Gänge, und ist dann leider auch sehr vorhersehbar.

Am Bild gibt es allerdings nichts meckern, denn das ist farblich richtig gut, der Kontrast,Schwarzwert und Schärfe stimmen auch.

Der Ton ist hauptsächlich frontlastig, die Musikuntermalung unterstützt die spannenden Momente und vermittelt auch einigermaßen Rundum Gefühl.
Die englische Tonspur ist sauber, die Dialoge gut zu verstehen.

Extras hat der Film bis auf entfallene Szenen, Trailer und einen Blick hinter die Kulissen nichts weiter zu bieten.

Mein Fazit:
Mehr Spannung hätte dem Film zu einem früheren Zeitpunkt sehr gut getan, auch wenn er zum Ende hin eine solide Spannung entfaltet,trotz vorhersehbaren Aktionen.

Die SchauspielerInnen sind passend besetztBild und Ton auf gutem Niveau.
Mir hat das einmal ansehen gereicht, ich denke, es gibt spannendere Filme als TÖDLICHES VERLANGEN. 

FRÜCHTE DES ZORNS von Regisseur John Ford, beruth auf dem Roman von John Steinbeck, für den dieser 1939 den Pulitzer Preis erhilet, die wohl bedeutendste Auszeichnung für Schriftsteller.
Der Film gewann 2 Oscars,und gilt zudem als einer der besten amerikanischen Filme aller Zeiten.

Die Geschichte spiegelt die Trostlosigkeit der Menschen in der Zeit der Weltwirtschaftskrise wider:

Henry Fonda spielt darin Tom Joad, der wegen guter Führung vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen wird, und zurück zu seiner elterlichen Farm kehrt.
Doch die Farm ist verwaist, und so erfährt er, das Großgrundbesitzer alle kleinen Farmer von ihren Ländereien vertrieben haben.
Auslöser hi3rfür sind die schweren Sandstürme,die zu dieser Zeit alle Ernteerträge vernichten,und die Farmer in Hunger und Elend treiben.
Joad zieht mit seiner gesamten Familie nach Kalifornien, denn dort wird Ihnen guter Lohn und Arbeit versprochen.
Doch der Weg dorthin ist weit, die Groseltern sterben, und in Kalifornien angekommen stellt die Familie fest, das sie nur eine von vielen tausend Arbeitern sind, die auf Nahrung und Arbeit angewiesen sind....

FRÜCHTE DES ZORN schildert während der gesamten Laufzeit die Armut und Perspektivlosigkeit ganzer Familien in eindringlicher Art und Weise.
Hilfe findet sich nur selten, der tägliche Kampf ums Überleben bestimmt den Tagesablauf.

Das schwarzweiß Bild ist ok, bei einem derart alten Film kommt es allerdings trotzdem zu fehlendem Kontrast,und einer leichten Bildschwammigkeit.

Der englische Mono Ton ist zwar verständlich, aber auch dieser ist altersbedingt nicht frei von Schwächen.
Die Extras geben Hintergrundinfos zum Buch und Film,,sowie weitere Informationen über die Schauspieler, sowie noch einges mehr.

Mein Fazit:
FRÜCHTE DES ZORNS ist ein sehr trauriger Film, für den man sich Zeit nehmen sollte, zudem muß man sich auch darauf einlassen,sich mit dem damaligen Elend auseinander zu setzen.
Ich fand ihn zwar gut, aber ich denke, zum Streamen oder im TV reicht das einmalige Anschauen völlig aus. 

"Lalelu, nur der Mann im Mond schaut zu...", es gibt Lieder, die sind einfach zeitlos, und wenn man sie hört, verbindet man damit ganz bestimmte Erinnerungen.
Ich verbinde damit eine schöne Kindheit in Verbindung mit dem Rühmann Klassiker WENN DER VATER MIT DEM SOHNE.
Die Geschichte ist so herzig wie traurig, die Gesamtqualität allerdings um einiges besser als zu VHS oder DVD Zeiten.
Schön, das sich Filmjuwelen des Streifens angenommen und ihn auf Bluray herausgebracht haben.

Das Bild ist, wenn man sich das Alter des Films anschaut, erstaunlich gut.
Die Farben satt und bunt, die Schärfe ist ok, auch Kontrast und Sxhwarzwert sind recht gut geworden.
Frei von Filmkorn ist WENN DER VATER MIT DEM SOHNE allerdings nicht ganz,was den Filmgenuss allerdings nicht wirklich schmälert.

Die deutsche Mono Tonspur ist ordentlich, die Dialoge gut zu verstehen, ansonsten klingt der Ton an manchen Stellen recht dumpfig und verrauscht.

Die Erstauflage kommt nicht nur im Schuber daher, sondern beinhaltet ein kleines Booklet welches Auskunft über die einzelnen Schauspieler gibt.
Dazu gibt es noch eine Dokumentation über Heinz Rühmann, welcher hier in einem seiner eher seltenen Interviews zu sehen ist.

Mein Fazit:
Die Geschichte mag am Ende traurig sein, und zudem auch recht abrupt abbrechen, schön und witzig, manche würden sagen, kitschig, ist der Film allerdings trotzdem.
Rühmann als unechter Vater und Grimm als kleiner Steppke liefern eine echt tolle Leistung ab,und machen den Film nicht umsonst zu einem Juwel.
Echt tolle Unterhaltung. 

DER STURM von Regisseur Wolfgang Petersen erzählt die in Teilen wahre Geschichte des Schwertfischfängers Andrea Gail und deren 6köpfiger Crew.
Dieser geriet 1991 in einen ungewöhnlich heftigen Tropensturm und gilt seitdem mit seiner Besatzung als verschollen.
Auch eine damals großangelegte Suchaktion verlief erfolglos, einige Monate später wurden lediglich Überreste des Schiffes an Land gespült.

DER STURM braucht, wie bei Katastrophenfilmen der damaligen Zeit, recht lange,um quasi in Fahrt zu kommen.
Die anfängliche Stunde let der Film den Schwerpunkt auf die Fischer,sowie deren Freundinnen und Angehörige, die restliche Stunde kämpfen die Fischer um ihr Überleben.
Diese Szenen sind extrem realistisch dargestellt, wobei manche Aktion im Angesicht des Sturms ziemlich eigenartig anmuten.
Da man bis heute nicht weiß was sich in den letzten Stunden an Bord des Schiffes abgespielt hat, kann man außerdem vortrefflich darüber streiten, ob die Dialoge auch so stattgefunden haben.

Das Bild von DER STURM ist soweit ok, die Farben sind ebenfalls Durchschnitt, bei Kontrast,Schwarzwert und Schärfe wären allerdings verbesserungswürdig gewesen.

Die englische Tonspur ist von den Dialogen her gut zu verstehen, auch das Mittendrin Gefühl ist ok, aber am Ende fehlt es gerade da an Druck oder Dynamik.

An Extras gibt es 3 Dokumentationen, sowie Trailer und andere interessante Infos rund um den Film und dessen Entstehungsgeschichte.

Mein Fazit:
Aus heutiger Sicht kann DER STURM nur noch bedingt unterhalten, denn ZU lang gezogen ist die Geschichte, ZU viel Pathos findet sich am Ende des Films, auch die Umsetzung hätte ne Spur besser ausfallen können.
DER STURM ist nette Unterhaltung, mehr aber auch nicht. 

Die finale fünfte FRINGE Staffel konzentriert sich nicht auf spektakuläre Todesfälle mit evtl. paranormalem Ursprung, sondern widmet sich in den abschließenden 13 Folgen dem Kampf zwischen Menschen und Beobachtern.
Auch in dieser Staffel darf mitgefiebert werden, auch wenn das ganze über die Folgen einen leichten "Schnitzeljagd" Charakter hat.
Nichtsdestotrotz bietet die letzte Folge einen guten Abschluß der Serie, auch wenn dieser dann am Ende eher unspektakulär ausfällt.
Natürlich,wie bei solchen letzten Serienfolgen kann man trefflich darüber streiten, ob es ein würdiges Ende war oder nicht.
Ich für meinen Teil bin durchaus zufrieden, habe das ein oder andere Tränchen verdrückt und kann am Ende sagen, das FRINGE für mich eine der wenigen Serien mit einem gewissen Suchtfaktor ist.

Das Bild der letzten Staffel ist wirklich richtig gut.
Schärfe, Kontrast und Farbe sind auf sehr hohem Niveau, dieses mal geht auch der Schwarzwert völlig in Ordnung.

Die englische DTS-HD MA 5.1 Tonspur ist recht gut, die Schuss bzw. Actionszenen hätten allerdings einen Tick druckvoller ausfallen können.
Ansonsten sind die Dialoge sehr gut zu verstehen und eine Räumlichkeit ist in den Kampfszenen ebenfalls gegeben.

Die Extras sind, im Vergleich zu den Staffeln vorher, etwas weniger üppig ausgefallen, runden das Komplettpaket aber auch gut ab.

Mein Fazit:
Auch die finale FRINGE Staffel ist durchweg spannend inszeniert, dabei allerdings nicht weniger komplex, mit einem guten Ende, und für alle, die die ersten 4 Staffeln geschaut haben, auch entsprechend Pflicht.
Ich kann FRINGE nur empfehlen ! 

Die zweite Staffel der Serie COPPER schließt sich nahtlos an das Ende der ersten Staffel an.
Auch dieses mal müssen einzelne Mordfälle im berüchtigten Five Points Viertel aufgeklärt werden, dieses mal allerdings ziehen sich die Fälle durch einzelne Folgen, und sind nicht nach einer Folge aufgeklärt.
Die zweite Staffel zeichnet sich durch eine ungeheure Komplexität aus, denn nicht nur die Morde, auch die zwischenmenschlichen Aspekte werden vertieft.
Es wird wieder geliebt, intrigiert, paktiert, und das alles in einer zumindest für mich,sehr spannenden Art und Weise.
Leider hat die Serie keine dritte Staffel erfahren, sondern wurde wegen schwacher Quoten eingestellt.
So bleibt ein offenes Ende, aber die Tatsache , das die zweite Staffel in Sachen Spannung,Ausarbeitung der Characktere , wesentlich mehr zu bieten hat, als Staffel 1.

Das Bild ist genauso wie in der ersten Staffel. Zwar recht gut, was die Farben angeht, bei Kontrast und Schärfe müssen allerdings Abstriche gemacht werden, denn auch hier sind die dunklen Szenen leider nicht dunkel genug, um entsprechende Feinheiten zu erkennen.

Die englische Tonspur ist sehr gut, wieder sehr dynamisch, die Dialoge klar zu verstehen, und ein Räumlichkeitsgefühl entsteht ebenfalls.

Im Vergleich zur ersten Staffel sind die Extras eher übersichtlich gehalten, was ich auch etwas bedaure.

Mein Fazit:
Im Vergleich zur ersten Staffel bietet die zweite wesentlich mehr Action, Tiefe, und läuft auch wesentlich runder, daher kann ich sie persönlich, wenn man vom offenen Ende einmal absieht, wirklich jedem empfehlen, der RIPPER STREET mochte. 

Im New York des Jahres 1864 kämpft der irische Polizist Kevin Corcoran gegen Gewalt und Chaos im berüchtigten und heruntergekommenen Viertel Five Points.
Dabei sind er und seine Kollegen nicht nur permanent auf den Spuren von Gewalttätern und Verbrechern, auch in den höheren und vornehmeren Kreisen werden Bündnisse geschmiedet, und illegale Aktionen vorbereitet, die bekämpft werden müssen.
Zudem hat Corcoran noch eine ganz persönliche Sache zu erledigen, nämlich die Suche nach seiner verschwundenen Frau und dem gemeinsamen Kind.
Am Ende ist die Wahrheit schlimmer, als er es sich je hätte träumen lassen....

COPPER erinnert in seiner Machart sehr stark an die Serie RIPPER STREET, auch fließen sehr starke Elemente des Films GANGS OF NEW YORK in diese Serie ein.

Die Handlung ist fast nur auf das Viertel der Five Points beschränkt, hier herrscht Armut und Perspektivlosigkeit.

Das Leben der Reichen und Schönen dagegen zeigt den extremen damaligen Kontrast auf eine wirklich sehr beeindruckende Art und Weise.
Die einzelnen Folgen bearbeiten meist einen Todesfall, der rote Faden hingegen ist das persönliche Umfeld des Coppers Kevin Corcoran, welches sehr stark eine Rolle spielt.
Die einzelnen Characktere sind sehr gut dargestellt, und nicht immer ist der Gute am Ende auch wirklich der Gute..

Die Farben sind nüchtern gehalten, spiegeln die Armut und den Dreck im Viertel sehr gut wider, während bei den Reichen die Farben ordentlich satt und bunt daher kommen.

Das Bild ist frei von Filmkorn, leider nicht von Kontrast und Schwarzwert, denn besonders in den dunklen Szenen sind keine klaren Konturen zu erkennen, was es manchmal schwer macht, einzelne Umrisse zu erkennen.

Der Ton in der englischen Fassung ist sehr gut, mit verständlichen Dialogen,sowie guter Räumlichkeit in den Actionszenen.

Bei den Extras hat man sich nicht lumpen lassen, den die beiden Discs der ersten Staffel beinhalten über 2 Stunden an Bonusmateriel, z.B. eine Entstehungsgeschichte, gelöschte Szenen, Interviews mit Darstellern und vieles mehr.

Mein Fazit:
Es mag sicher sein, das COPPER im Vergleich zu anderen Serien weniger Actionlastig ausfällt, und man sich mit den Darstellern nicht anfreunden kann.
Mir persönlich hat die Geschichte jedoch sehr gut gefallen, denn sie verbindet sowohl private Begebenheiten der einzelnen Personen geschickt mit den historischen Begebenheiten,nämlich dem Plan, Präsident Lincoln zu ermorden.
Der rote Faden zieht sich von der ersten Minute an durch die Serie, und wer z.B. RIPPER STREET und GANGS OF NEW YORK mochte, der sollte zumindest mal einen Blick auf COPPER werfen. 

Stephan und Elisabeth haben zu einem gemütlichen Abendessen im Freundeskreis eingelden.
Erwartet werden dazu noch Rene, sowie Elisabeth's Bruder und seine schwangere Frau.
Der Abend beginnt relativ harmonisch, doch als die Frage nach dem Vornamen des Babys gestellt wird, beginnt der ruhige Abend in einen Abend voller Eitelkeiten und gegenseitigen Vorwürfen auszuarten, denn der Kleine soll mal Adolf heißen.....

Leider läßt auch dieser Film von Sönke Wortmann ziemlich viel vermissen, denn das Meiste wird auch hier wieder in der Filmvorschau vorweg genommen.
Ist das gegenseitige Anfeinden bezüglich des Vornamens Adolf anfangs noch recht amüsant, flacht die Geschichte zur Mitte hin ziemlich ab, sodaß Regisseur Wortmann noch ein anderes vermeintlich heißes Eisen auspacken muß, um die 90minuten voll zu bekommen.
Denn dann ist der Zank um den Vornamen Adolf gar nicht mehr das Reizthema, sondern die Enthüllung, das der vermeintlich schwule Rene tatsächlich eine Liebesbeziehung mit der Mutter von Thomas und Elisabeth hat, was vor allem Thomas rot sehen läßt.

Wortmanns damalige Filme waren geprägt von tollen Geschichten,locker und teilweise mitreißend erzählt, was man heute leider nicht mehr sagen kann.
Zwar bietet DER VORNAME einige Lacher, aber richtig zünden will DER VORNAME einfach nicht.

C.M.Herbst am Anfang, und auch Caroline Peters spielen alle anderen Mitwirkenden ziemlich an die Wand, was dazu führt, das der Film bald mehr oder weniger zu einem 2 Personen Stück mutiert, obwohl 5 Personen anwesend sind.

Hinzu kommt meinerseits das völligr Unverständnis über die Darstellung einer schwangeren Frau, die zwar keinen Alkohol trinkt, dafür aber ordentlich raucht....muß man nicht verstehen.

Das Bild ist sehr solide, die Farben gut, Schwarzwert und Schärfe sind auf gutem Niveau, der Kontrast hätte alledings noch besser ausfallen können.

Die deutsche DTS-HD HR 5.1 Tonspur ist solide, mit klaren Dialogen, eine mehr oder weniger Räumlichkeit gibt es zwar auch, hauptsächlich werden allerdings die vorderen Lautsprecher bedient.

An Extras gibt es ein Making of , sowie einige Interwievs, was am Ende doch recht dürftig ist.

Mein Fazit:
Leider ist DER VORNAME auch wieder kein großer Wurf von Sönke Wortmann geworden, dafür ist das namensgebende Thema einfach ZU schwach,um damit 90minuten lang zu unterhalten.

DER VORNAME kann man mal im TV schauen, aber haben muß man den Film nicht. 

In SUPERHERO MOVIE werden einige Filme wie z.B. XMEN und Characktere ziemlich auf die Schippe genommen, selbst eine Pamela Anderson ist sich für einen Auftritt nicht zu schade.

ZU viel sollte man von dem Film allerdings nicht erwarten, denn wie so oft bei solchen Persiflagen ist der Humor dann doch stellenweise arg platt und reicht höchstens für ein müdes Lächeln.

Auch beim Bild sollte man keine außergewöhnlichen Leistungen erwarten,d as ist eher mittelmäßig.
Die Farben sind soweit ok, der Kontrast könnte schärfer sein, Gleiches gilt für den Sxhwarzwert,welcher ebenfalls recht blass ausgefallen ist.

Der Ton ist dynamisch, stellenweise auch mehr oder weniger druckvoll, die Dialoge in der englischen DTS-HD MA 5.1 Variante gut verständlich.
Alles in allem fehlt mir hier aber auch der gewisse Kick, um dem Film im tonalen Bereich noch mehr Punkte zu geben.

Die Extras beinhalten in der Hauptsache viele gelöschte Szenen,dazu gibts nen Kinotrailer zum Film und Darsteller Interviews.
Alles in allem eher Durchschnitt.

Mein Fazit:
SUPERHERO MOVIE ist am Ende leider nicht wirklich gut geworden, dafür sind die Witze ZU einfallslos, die Darsteller mühen sich redlich,können aber auch nicht mehr viel retten.
Einer der Persiflagen Filme, die man getrost links liegen lassen kann. 

Auch in der vierten FRINGE Staffel müssen sich Olivia Dunham und das Team wieder mit paranormalen Phänomenen und dem andeeren Universum auseinandersetzen und dafür Sorge tragen, das beide Universen nicht von dem größenwahnsinnigen Wissenschaftler Jones zerstört werden...oder von jemandem, der selbst Jones nur als Mittel zum Zweck sieht,um seine eigenen Interessen durchzusetzen.....

Auch diese Staffel ist wieder spannend gemacht, allerdings ist der Wechsel in manchen Folgen zwischen den beiden Universen doch teilweise recht abrupt, sodaß man wirklich aufmerksam zuschauen sollte, da es sonst leicht vorkommen kann, das man den Faden verliert.

Auch steht in dieser Staffel das Zwischenmenschliche in manchen Folgen etwas mehr im Vordergrund, als die paranormalen Phänomene.

Das Bild ist auch in dieser Staffel wieder sehr gut, die Farben prima, Gleiches gilt für die Schärfe und den Kontrast, der Schwarzwert ist allerdings in manchen Szenen bzw. an manchen Stellen etwas schwammig geraten.

Der Ton ist in der englischen Variante wieder klar und verständlich, dazu vermittelt die DTS-HD MA 5.1 Tonspur auch in den Action Szenen ein gutes Räumlichkeitsgefühl.

Auch dieses mal sind reichlich interessante Extras in vorhanden, die auch wieder einen Blick hinter die Kulissen bieten.

Mein Fazit:
Die vierte Staffel der FRINGE Serie ist wohl mit die komplexeste Staffel geworden,nicht minder spannend ,aufgrund der nach wie vor tollen Geschichte,und der wirklich passend besetzten Darsteller.
Sehr zu empfehlen! 

PERCY JACKSON: DIEBE IM OLYMP ist die Verfilmung eines Romans von Rick Riordan,welche insgesamt 5 Percy Jackson Romane umfasst.
Da ich das Buch nicht kenne,und auch nicht gelesen habe, kann ich natürlich nicht beurteilen, inwiefern sich Film und Romanvorlage gleichen.

Der Film an sichist gar nicht schlecht, auch wenn man hier sicher das Ende ziemlich schnell kennt,ohne den gesamten Film sehen zu müssen.
Sei es drum, die Umsetzung ist wirklich gut gelungen,flott erzählt, mit sympathischen Schauspielern,sowie gutem Bild und Ton.

Beim Bild kann man lediglich den Kontrast und den Schwarzwert bemängeln, welcher in den dunklen Szenen leider dafür verantwortlich ist, das manches Detail verschwimmt.
Ansonsten sind die Farben wirklich toll, alles prächtig bunt, auch die Landschaftsaufnahmenund Effekte sind sehr gut.

Beim Ton gibt es anfangs leichte Einbußen, die Dialoge sind leise, die Musik und Effektesind zu laut, mit zunehmender Filmdauer legt sich dieses Manko allerdings etwas.

Die deutsche DTS 5.1 Spur ist gut zu verstehen, auch in den Actionsequenzen gibt es eine gute Räumlichkeit.

Bei den Extras gibt es mehr oder weniger Standardkost, wie z.B.gelöscht Szenen und anderes.

Anders als mein Vorredner ist PERCY JACKSON DOEBE IM OLYMP kein SO schlechter Film
Er mag sicher im Geschichtsunterreicht völlig untergehen,aber ich gehe mal davon aus, dass das dann auch für die Romanvorlage gilt.
Mein Fazit:
PERCY JACKSON ist bunte, kindgerechte Unterhaltung , auch für die ganze Familie.
Ich fand ihn gut. 

Zwischen den beiden IM WEISSEN RÖSSL Filmen liegen nicht nur über 60Jahre, auch von der Umsetzung der Geschichte liegen die beiden Filme um Welten auseinander.
War der damalige Peter Alexander Film auch nicht die erste Verfilmung, so ist diese aber den meisten noch in besserer Erinnerung geblieben, als die aus den 30ern mit Johannes Heesters.

Die heutige , aus dem Jahr 2013, hat eigentlich nur noch den Namne, und evtl. Lieder gemeinsam, die Geschichte ist für diese Version zwar immer noch die alte, aber die Umsetzung ist dann doch eher Slapstickmäßig geraten, und das muß man mögen.

Das Bild ist allererste Sahne, evtl. auch ne Spur ZU bunt geraten.
Nichtsdestotrotz sind die Farben satt und bunt, der Schwarzwert,sowie Kontrast klasse, und auch die Schärfe ist über jeden Zweifel erhaben, denn besser geht es nicht.

Der Ton ist ebenfalls durchweg auf hohem Level, die Dialoge klar und laut abgemischt, die Musikeinlagen ebenfalls sehr gut und räumlich.
Was die Sangeskünste der Darsteller angeht, kann ich eigentlich nur sagen, das alle Darsteller nicht ins Musikfach wechseln sollten, dazu sind die Stimmen zu quakig,oder auch zu kraftlos.

Extras gibts zum Glück nur marginal, der Film an sich reicht schon völlig aus.

Mein Fazit:
Auch wenn IM WEISSEN RÖSSL bei mir für den ein oder anderen Lacher gesorgt hat, muß man sich auf dieses völlig überzogene,Bonbonbunt-kitschi ge Musical wirklich einlassen,damit man es gut findet...alternativ raucht man vorher ne Tüte, dann sollte es passen..oder man kippt sich ne Flasche "Irgendwas" auf Ex rein, dann kann man den Film ertragen.

Nur für Hartgesottene Fans empfehlenswert. 

Nach einem Erdbeben vor der Küste Griechenlands findet Lara Croft unter Wasser den lange versunkenen Lunatempel.
Unter den Artefakten findet sich auch eine bernsteinfarbene Kugel,die den Weg zur Büchse der Pandore zeigen soll.
Laras Freude ist allerdings nur kurz, denn Ganoven stehlen die Kugel und Lara muss nun versuchen zu verhindern, das der wahnsinnige Wissenschaftler Dr. Reiss die Büchse bekomrmt und das Jüngste Gericht entfesselt....

Der zweite TOMB RAIDER Film macht ebenfalls Spaß, bietet er doch wieder eine rasante Geschichte mit einer sehr guten Schauspielerriege, die meisten davon waren auch im ersten Tail schon dabei.

Das Bild ist im Vergleich zum ersten Teil um einiges besser.
Satte Farben,dazu eine sehr gute Schärfe, auch der Kontrast und der Schwarzwert können sich nun sehen lassen.

Zu bemängeln ist allerdings auch hier, wie im ersten Teil, der Ton.
Denn wie im ersten Teil auch, sind die Dialoge trotz DTS-HD MA 5.1 Tonspur eher leise, wwährend die Musik und Actionsequenzen wirklich klasse ausgefallen sind und eine prima Räumlichkeit vermitteln.

Extras gibts keine.

Mein Fazit:
Auch Teil 2 hat mich gut unterhalten und bildet eine wunderbare Ergänzung zum ersten Teil.
Mag die Geschichte für den ein oder andern eher dünn daher kommen,und der Videospielserie evtl. nicht gerecht werden, kannder Film dennoch in Sachen Coonless richtig punkten.

Fans des ersten Teils können zugreifen. 

Der illegitime Sohn das Papstes in Rom, Max, kommt im Auftrag seines "Vaters" an die lettische Küste im 13. Jahrhundert, um die dort lebenden "Heiden" zum Christentum zu bekehren.

Doch der junge Namejs, neuer König einer der Stämme, durchschaut den Abgesandten Max, und versucht nun, alle Stämme zu vereinen, und gemeinsam gegen die Kreuzritter zu kämpfen ,und sich die Freiheit zu bewahren.
Doch die Gefahren liegen auch in den eigenen Reihen...

THE KINGS RING ist eigentlich gar nicht mal schlecht.
Die Geschichte ist ok, die Schlachtszenen sind es auch, aber am Ende merkt man dem Film dann doch die wohl geringen Budgetkosten an.
Zudem wirken die Kostüme und auch die Schauplätze irgendwie zu geleckt, und zu "neu", im Gegensatz zu einem Vergleichsfilm wie z.B. VIKINGS.

DasBild ist klasse, die Farben stimmig und gut, Kontrast und Schärfe sind auch im oberen Niveau, bei Sxhwarzwert fehlt ein bißchen die Schwärze.

Der Ton ist solide, die englische DTS-HD MA 5.1 leistet gute Abriet, die Dialoge sind gut zu verstehen, und auch in den Action Szenen wird ein gutes Tongefühl vermittelt.

Die Extras sind nicht zu erwähnen, denn außer nem Trailer wird nix geboten.

Mein Fazit:
Die Quintessenz von THE KINGS RING ist eigentlich, das jeder mit Mut und Entschlossenheit etwas erreichen kann, ohne das es einen König bedarf.

Gut inszeniert fehlt am Ende dann doch irgendwie der gewisse Punkt, um den Film wirklich empfehlen zu können. 

In der dritten FRINGE Staffel stehen die beiden Universen und deren Akteure im Mittelpunkt, die auf beiden Seiten versuchen,mehr über das jeweils andere Universum heraus zu finden.

In den vorherigen Staffeln gab es diese quasi Vermischung nicht,hier behandelte jede Folge einen anderen recht mysteriösen Fall.

Da in der dritten Staffel immer wieder zwischen den Universen "gesprungen" wird, ist dieser wesentlich komplexer ,und man sollte schon aufpassen,nicht den Faden zu verlieren.
Die Fälle sind nach wie vor auf einem sehr hohen , spannenden Niveau, auch wenn mir persönlich das ein oder andre mal ZU viel Übersinnliches eine Rolle spielt, und mir das ganze Wurmloch Getue ZU übertrieben ist.
Nichtsdestotrotz schafft es auch diese Staffel wieder, aufgrund der Darsteller und der Frage, wie sich am Ende alles zusammen fügt, den Spannungsfaden recht hoch zu halten.

Das Bild ist auch hier wieder sehr gut, ab und an mus man Abstriche bei Schärfe und Schwarzwert machen, trotzdem ist das Bild auch hier besser als bei manch andererSerie.

Der Ton ist solide, die englische Tonspur vermittel auch hier wieder ein gutes Rundherum Gefühl,die Dialoge sind gut zu verstehen.

An Extras hat die Staffel auch einiges zu bieten, so z.B. verpatzte Szenen,TV Clips ect.

Mein Fazit:
FRINGE ist eine Serie,bei der man einfach wissen MUSS,wie es weitergeht.
Auch diese Staffel schafft es,einen Spannungsbogen zu erzeugen,dazu kommen die tollen Darsteller.
Wer die ersten beiden kennt,wird sicher auch die dritte Staffel sehen wollen.
Tolle Serie mit recht hohem Suchtfaktor. 

Ich glaube, mit Peter Maffay ist es wie mit anderen deutschen KünstlernInnen.
Die einen finden ihn und seine Musik gut, die andern können mitseinen Liedern nichts anfangen.
Ich für meinen Teilbin mit seiner Musik groß geworden, und über die Jahre hat mich seine Musik mehr oder weniger begleitet.

2x hatte ich das Vergnügen,ihn live erleben zu dürfen, und es war tatsächlich ein Vergnügen.
Die Hslle tobte, die Band war super, und auch heute noch sehe ich mir gerne seine Konzerte an.

So wie dieses, welche im Jahr 2015 in München aufgenommen wurde, da war Peter Maffay schon 66 Jahre alt.
So manch junger Küsntler kann sich daran mal ein Beispiel nehmen, wie man auch mit 66 Jahren noch so abrocken und das Publikum mitreißen kann.

Das Konzert umfasst die Bandbreite Maffays der letzten Jahre, und zum Abschluss dürfen natürlich auch Klassiker aus alter Zeit nicht fehlen.

Das Bild ist phantastisch. Satte Farben, eine ganz starke Abmischung von Kontrast und Sxhwarzwert tragen zu einem superscharfen Bild bei.
Hinzu kommt auch die sehr gute Kameraführung,die weder hektisch,noch zu ruhig an einem Ort stehen bleibt, und die super Stimmung zu jedem Zeitpunkt wunderbar einfängt.

Der Ton ist ebenfalls rithcig toll abgemischt.
Die Anlage vermittelt ein tolles Mittendrin Gefühl, es gibt zu keinem Zeitpunkt irgendeine Art von Übersteuerung o.ä.

An Extras gibt es eine 20minüteg Dokumentation, die recht interessant ist, und das Konzerterlebnis wunderbar abrundet.

Mein Fazit:
Peter Maffay kann es einfach.Er rockt,das es eine wahre Freude ist, was auch ein Verdienst seiner großartigen Band ist,die schon lange mit ihm zusammen spielt.
Tolles Bild starker Ton, einfach ein richtig gutes Konzerterlebnis. 

Und wieder einmal bin ich aufgrund der Filmvorschau auf einen Film herein gefallen, denn ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE ist an "Schlechtigkeit" nicht mehr zu toppen...

Mandy Lane ist DAS heißeste Girl an der Highschool.
Alle Jungs fahren auf sie ab,und wollen unbedingt den ersten Stich bei ihr landen..
Auf einer Farm mit mehreren Jungs und Mädchen,soll es für alle Jungs soweit s3in, Mandy soll ihre Unschuld verlieren.
Doch da haben alle die Rechnung ohne den auftauchenden,meuchelnden Killer gemacht, der einen nach dem anderen umbringt...

Der Name des Films ist meiner Meinung nach völlig unpassend, denn weder eine Mqndy Lane,noch die dauergeilen Jungen sind so ansehnlich, das man mit ihnen eteas anfangen würde.
Die Schönheit von Mandy Lane aka Amber Heard ist so nichtssagend, wie eine krumme Banane..

Dazu kommen noch völlig schwachsinnige Dialoge,sowie die ebenfalls unterdurchschnittlichen Leistungen der anderen Schauspieler, von Sinn oder Logik mal ganz abgesehen.

Das Bild reiht sich nahtlos an den schwachen Film an, denn das ist nicht nur unscharf,sondern sowohl Kontrast als auch Schwarzwert sind so mau, das man in den hauptsächlich dunklen Szenen nur schwer etwas erkennen kann.

Wenigstens ist der Ton um einiges besser als das Bild.Die "Dialoge" sind gut zu verstehen, und in den Meuchelszenen gibts auch ne gewisse Räumlichkeit.

An Extras gibts ein Interview mit Amber Heard,ein Musikvideo un Filmvorschauen, das alles ist eher mau.
Immerhin bietet das Mediabook einen gewissen Unterhaltungswert, insgesamt ist es zudem noch auf 222 Stück limitiert,ich habe Nummer 88.

Mein Fazit:
Selten so einen dämlich,langweiligen Film gesehen.
Die 90Minuten sind ganz einfach verlorene Zeit, daher rate ich vom Kauf des Films ab.
Es gibt def. wesentlich bessere Filme als diesen. 

Im Jahr 1980 begibt sich der junge Israeli Yossi als Rucksacktourist nach Bolivien, und lernt dort die beiden Freunde Marcus und Kevin kennen.
Zusammen mit dem Führer Karl, der vorgibt,sie zu einem indigenen Stamm führen zu wollen, brechen die 4 auf,um im Dschungel Boliviens eine abenteuerloche und unvergessliche Zeit zu erleben.
Doch die anfängliche Euphorie schwindet aufgrund der Strapazen und Streitigkeiten untereinander zusehends, sodaß sich bald die 4 aufteilen, um getrennt zur nächste Siedlung zu grlangen.

Auch Yossi und Kevin werden bei einem Floßunfall getrennt,und Yossi versucht nun auf sich allein gestellt, den Weg zur nächsten Siedlung alleine zu finden...

THE JUNGLE erzählt die wohl wahre Geschichte eines dieser Männer, die des Schweizer Lehrers Marcus Stamm, der seit diesem Ereignis 1980 als verschollen gilt, wo hingegen Yossi und Kevin diesen Trip überlebt haben.

Das Bild von JUNGLE ist klasse, die Farben sehr gut, der Schwarzwert ist ebenfalls auf hohem Niveau,ebenso Kontrast und Schärfe.
Hervorzuheben ist die tolle Landschaft,die mit wirklich atemberaubenden Kameraeinstellungen punktrn kann.

Der Ton ist ebenfalls sehr solide, die Dialoge gut verständlich, und in den Actionszenen gibt es aucb das entsprechende Drumherum Gefühl.

An Extras gibt es eine Entstehungsgeschichte des Films, sowie einen Film darüber, wie aus Daniel Radcliffe der Tourist Yossi wurde.

Mein Fazit:
JUNGLE ist ein wirklich beeindruckender Film, der den Leidensweg des Yossi durch die sehenswerte Darstellung von Daniel Radcliffe sehr gut zur Geltung bringt, auch wenn der Film an der ein oder anderen Stelle etwas ZU weit in die Traumwelt des Akteurs abdriftet.
Zwar erfährg man am Ende nicht, was aus Yossi und Kevin wurde, dafür aber, das der Schweizer und der "Führer" wohl aufgrund der wahren Begebenheit im Dschungel umgekommen sind.

Mir hat er gefallen, auch wenn die Laufzeit von fast 2 Stunden doch etwas ZU lang ausgefallen ist. 

Ein Polizist wird abends aus einem Auto heraus erschossen.
Der Cop war Mitglied einer Spezialeinheit im Kampf gegen Drogen und Glücksspiel.
Die Polizei wertet den Tod allerdings eher als Schießerei zwischen Gangmitgliedern, denn einer der ermittelnden Beamten steckt selbst tief in Drogengeschäften.
Um den wahren Täter zu finden und um Rache zu nehmen, kommt der Vater des toten Cops in die Stadt und zieht eine blutige Spur der Gewalt hinter sich her,um am Ende den einzig wahren Täter zu überführen und seinen Sohn zu rächen.

URBAN JUSTICE bietet mal wieder schnörkellose Action mit 80er Altstar Steven Seagal, der hier für meinen Geschmack eine recht gute Leistung abliefert.
Auch wenn er in die Jahre gekommen ist, macht URBAN JUSTICE richtig Laune, wenn man von dem leider sehr schwachen Bild mal absieht.

Das ist leider recht schwammig,zudem grobkörnig, und in den dunklen Szenen sind Schwaruwert und Kontrast leider viel zu schlecht, sodaß man fast nichts erkennen kann.

Dafür läßt es die englische DTS-HD MA 5.1 Tonspur ordentlich krachen.
Die Schießereien sind dynamisch und kraftvoll abgemischt, sodaß hier das für einen Actionfilm so wichtige Mittendrin Gefühl entsteht.

An Extras gibts leider nur nen Trailer, dafür ist das Mediabook sehr informativ gehalten.
Zudem bietet das Medieabook aus dem Hause Nameless wieder eine Limitierung auf 333 Stück, ich habe Nummer 277.

Mein Fazit:
Er ist in die Jahre gekommen,und nicht mehr so drahtig wie damals, zudem produziert er Filme am Fließband, die mit wenig Geld im Ostblock produhiert werden und inhaltlich eher in der unteren Liga spielen, aber mit URBAN JUSTICE hat Seagal für mich einen wirklich guten, aber vorhersehbaren Rache Actioner abgeliefert, den Fans von Seagal mal sichten sollten.
Hier reicht aber die normale Ausführung, denn 32€ sind dann doch eher happig.
Mir hat er trotz allem echt gefallen. 

Die Welt wurde von einigen wenigen Großkonzernen zerstört, dem Untergang preis gegeben, und die Drahtzieher und Firmenbosse haben sich abgesetzt.
Es herrscht Chaos,Anarchie, alles was einmal funktioniert hat,gibt es nicht mehr.

Kopfgeldjäger, oder auch BOUNTY KILLER versuchen, die flüchtigen Bosse aufzuspüren, und so etwas wie Ordnung und Gerechtigkeit herzustellen.

Der erfolgreichste von Ihnen hat allerdings selbst ein Peovlem, denn er soll gejagt und getötet werden...

Man nehme ganz viel MAD MAX, gebe Kostüme und Make Up von THE PURGE hinzu, würze das Ganze mit einer starken Brise Western, garniert das noch mit einem KILL BILL Verschnitt, und heraus kommt BOUNTY KILLER.

Ein total sinnfreier, aber trotzdem super spaßiger Trashfilm, den man sich wirklich mal als "No Brainer" wunderbar anschauen kann.

Das Bild ist gut, die Farben passen,auch Kontrast undSchwarzwert passen, bei der Schärfe gibts das ein oder andere mal Probleme.

Die englische Tonspur in DTS-HD MA 5.1 ist zwar räumlich und die Dialoge gut zu verstehen, aber beim Druck hapert es dann doch , da wäre wesentlich mehr möglich gewesen.

An Extras ist auf der Bluray so gut wie nix zu finden,außer ner Filmvorschau.
Da bietet das Mediabook wesentlich mehr, denn es gibt einen guten Einblick in die Entstehungsgeschichte des Films.
Zudem ist das Mediabook auf 66 Stüxk limitiert,meins hat die Nummer 59.

Mein Fazit:
BOUNTY KILLER ist herrlich sinnfreier und völlig überzogener Killertrash, der wirklich viel Spaß macht.
Ich kann ihn empfehlen. 

Die feierwütige und junge Millionärstochter Eve erfährt, das der Geschäftspartner ihres Vaters diesen für Tod erklärt hat.
Nun hat sie nur noch 12 Tage Zeit um ihren verschollenen Vater ausfindig zu machen, denn sonst erbt der Geschäftspartner Bentik das gesamte Vermögen und die Firma des Vaters.
Kirzentschlossen engagiert Eve den heruntergekommenen Piloten O'Malley, um ihren Vater zu finden und das Erbe zu retten.
Doch Bentiks Handlanger sind den beiden auf den Versen und wollen dies unbedingt verhindern.
Es beginnt ein Wettlauf mit der Zeit, und Eve und O'Malley müssen Kopf und Kragen bei diesem Unterfangen riskieren...

Die Geschichte erinnert mich etwas an den Film DER FLIEGER mit Christopher Reeve, bei dem es allerdings um einen Flugzeugabsturz .
Kann natürlich auch sein, das DER FLIEGER sich bei HÖLLENJAGD etwas abgeguckt hat....wer weiß..

Die beiden ungleichen Characktere in HÖLLENJAGD raufen sich zusammen,um Eves Vater zu finden.
Dabei geraten sie immer wieder in haarsträubende Situationen, können aber jedes mal mit Kampfgeist und Mut ihren Verfolgern entkommen.
Selleck und Armstrong spielen dieses paar sehr harmonisch, und natürlich ist bei diesem Abenteuerfilm das Ende vorhersehbar.

Das Bild ist leider ziemlich mau ausgefallen, es überwiegt hier die Unschärfe, gepaart mit Filmkorn und teilweise schlierigem Bild.

Auch der Ton ist ziemlich schwach gehalten,denn sowohl die deutsche,als auch die englische Tonspur liegen nur jeweils in Mono 2.0 vor, anders alshier und auf dem Mediabook angegeben.
Das hat zur Folge, das der Ton zwar verständlich, aber eben auch sehr frontlastig daher kommt.
Zudem klingt er stellenweise recht dumpf.
Auch fehlen hier die für mich wichtigen deutschen Untertitel.

An Extras hat die Bluray außer dem Trailer zum Film nur eine Bildergalerie zu bieten.
Das Mediabook gibt da wenigstens noch wesentlich mehr her und gibt Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Films.
Zudem ist das Mediabook auf 500 Stück limitiert, ich habe Nummer 449.

Mein Fazit:
HÖLLENJAGD BIS ANS ENDE DER WELT ist ein netter Abenteurfilm für zwischendurch, der leider unter schwachem Bild und Ton leidet.
Für den Preis wäre eine bessere Umsetzung wünschenswert gewesen, denn dieser Preis ist eindeutig ZU viel für den Film. 

DIE MASKE erzählt die wahre Geschichte von Roy L. Dennis,der seit seinem Alter von 4 Jahren an einer seltenen Krankheit leidet, bei der die Gesichtsknochen unkontrolliert wachsen, was zu deformierten Gesichtszügen führt.
Der richtige Roy Dennis wurde nur 17 Jahre alt und starb 1978.

DIE MASKE ist sicher keine leichte Filmkost,dafür ist das Thema einerseits zu anspruchsvoll, andererseits schafft es Regisseur Peter Bogdanovich, den Film nicht als Trauerspiel zu vermitteln, sondern eher als Film der ueigt, das auch Menschen imt "Behinderungen" durchaus in der Lage sind, gegen alle Widrigkeiten im Leben zu bestehen, und sich Respekt und Freundschaft zu verschaffen.
Die Schauspieler rund um Cher und Eric Stoltz liefern eine tolle Leistung ab, die Makeup Leistung wurde sogar 1986 mit einem Oscar belohnt.

Das Bild ist für das Alter des Films recht gut.
Die Farben sind gut, der Sxhwarzwert geht auch in Ordnung, beim Kontrast und der Schärfe muss man allerdings Abstriche machen.
Auch ist das Bild nicht frei von leichter Körnigkeit.

Die Tonspur des Director's Cuts liegt in DTS-HD MA 5.1 vor, und ist gut verständlich, wenngleich auch in der Hauptsache recht frontlastig.

An Extras gibts leider nichts, was ich persönlich sehr bedaure.
Das Mediabook ist sehr interessant, bietet Hintergrundinfos zum Film und dessen Entstehung, und ebenfalls erwähnenswert ist die Tatsache, das der Film nicht nur in der Kinofassung von 120minuten, sondern zusätzlich in der vom Regisseur fevorisierten Director's Cut Fassung von 127minuten auf Bluray corliegt.

Mein Fazit:
DIE MASKE hat ein trauriges Grundthema, ist aber wirklich leicht und auch witzig inszeniert, auch wenn es sich um ein Drama handelt.
Sicher nicht Jedermann's Sache, aber für mich auch heute noch ein extrem beeindruckender Film. 

Am 26.12. 2004 passiert, ausgelöst durch ein Seebeben, etwas, was man sich nie im Leben hätte ausmalen können.
Eine Meterhohe Flutwelle, ein Tsunami,rast auf Thaliands Küste zu, und tötet dort unfassbare 250.000 Menschen, bringt Leid und Zerstörung ungeahnten Ausmaßes über die Einheimischen und Touristen.
Und wenn man den Berichten glauben schenken darf, gibt es heute noch Menschen,die jedes Har an die Unglücksstelle fahren und nach Überlebenden Angehörigen suchen.

THE IMPOSSIBLE ist wirklich schwere Kost.
Der Film erzählt die wahre Geschichte einer der Familien, die am Ende den Horror alle überlebt haben, auf eindrückliche Weise.

Das Bild von THE IMPOSSIBLE ist richtig gut, die Farben stimmig, Schärfe und Kontrast ebenfalls.
Auch der Schwarzwert passt.

Der Ton ist ebenfalls auf hohem Niveau, die Dialoge in der englischen Variante sehr gut zu verstehen, Räumlichkeit und Druck kommt in den Szenen auf, in denen die Welle durch das Land rauscht.

An Extras gibts Trailer, ein Making of, und anderen Sachen.
Das ist leider eher mau, denn ich persönlich hätte mir gewünscht, das manauch etwas über die im Film dargestellt Familie erfährt.

Und da sind wir auch beim größten Schwachpunkt.
Im Film wird natürlich das Schicksal einer amerikanischen Familie geschildert, passend mit namhaften Schauspielern.
Die wirkliche Famile kam allerdings aus Spanien.
Es ist für mich einfach nicht nachvollziehbar,warum man hier wieder mal alles amerikanisieren muß, um evtl. noch mehr Zuschauer ins Kino zu locken....
Daher gibts von mir 1 Punkt Abzug,für einen ansonsten wirklich erschütternden Film.

Mein Fazit:
Abgesehen von der etwas ZU langatmigen Geschichte, ist THE IMPOSSIBLE wirklich sehenswert.
Allerdings geht der Film wirklich sehr ans Gemüt,zum Kaffee also eher nicht zu empfehlen.