Filmbewertungen von Imation69

Nach der Miniserie CHRIS RYANS STRIKE BACK hat man hier eine Serie auf den Weg gebracht, die mehr oder weniger nahtlos an die an die Miniserie anschließt, und das tut sie richtig gut.
Die beiden Hauptdarsteller Stapleton und Winchester harmonieren richtig gut zusammen, dazu gibt's coole Sprüche, Sex und ordentlich Gewalt.
Zimperlich geht es hier gar nicht erst zur Sache, was schon in der ersten Folge zum Tragen kommt und sich durch die anderen Folgen zieht.
Dabei sind die jeweils 40minFolgen flott und spannend inszeniert, auch die technische Umsetzung kann voll überzeugen.

Bildlich werden gute Farben,ebenso sehr guter Kontrast, Schwarzwert und Schärfe geboten, wobei lediglich der Kontrast ab und zu mal schwächelt, das ist aber in meinen Augen meckern auf hohem Niveau.

Auch tonal kann die Serie überzeugen.
Die Dialoge sind gut und klar zu verstehen, die Musikuntermalung ist stimmig, in den Actilnszenen geht's ordentlich zur Sache und das Mittendringefühl ist echt klasse.

Extras gibt's bei dieser Staffel keine.

STRIKE BACK bietet spannende Unterhaltung mit zwei sehr gut harmonierenden Darstellern, die Action ist schnörkellos umgesetzt, der Blutzoll ist hoch, Langeweile kommt keine auf.
Vor allem wegen Sullivan Stapleton gefällt mir die erste Staffel richtig gut, konnte er mich schon in der Serie BLINDSPOT überzeugen.
Ich kann die erste Staffel jedem Actionfan empfehlen. 

Im geheimen Auftrag der US-Regierung gelingt es Forschern, tote Soldaten gentechnisch zu neuem Leben zu erwecken. Die Universal Soldiers sind die perfekten Kampfmaschinen: Roboter, die eiskalt töten und kein Gewissen oder Gedächtnis haben. Die ultimative Einsatztruppe für Krisensituationen. Der Erfolg ist überwältigend. Doch das Experiment gerät außer Kontrolle, als zwei Soldaten ihre Erinnerungen zurückerlangen. Luc Deveraux und Andrew Scott haben aus ihrem vorherigen Leben noch eine tödliche Rechnung miteinander offen. Ohne Rücksicht auf Verluste bekämpfen sich die beiden Killermaschinen - Kollateralschäden unvermeidbar....

UNIVERSAL SOLDIER gehört für mich zu den absoluten Filmklassikern der 90er Jahre, der in keiner guten Actionsammlung fehlen sollte.
Geilenkirchen Action, zwei starke Darsteller, die aus einer arg dünnen Geschichte extrem viel heraus holen und den Film auch heute noch sehenswert machen.

Das Bild ist leider in diesem Fall nicht so doll.
Zwar sind die Farben so weit gut, aber gerade der Schwarzwert und die Schärfe schwächeln ein ums andere mal , auch der Kontrast ist ausbaufähig.

Tonal liefert die Scheibe eine ordentliche Leistung ab, die Dialoge und die Musikuntermalung sind stimmig, in den Actionszenen kommt auch ein ums andere mal ein Räumlichkeitsgefühl auf, allerdings hätte das auch noch um einiges druckvoller ausfallen können.

Extras sind ok, das schicke Steel rundet den positiven Gesamteindruck ab.
Ganz starkes Actionkino, absoluter Pflichtkauf für van Damm und/ Lundgren Fans. 

Louis Zamperini wird 1917 als Sohn italienischer Einwanderer in den USA geboren. Als Kind war er ständig in Schwierigkeiten, bis er sein Talent als Mittelstreckenläufer entdeckte. 1936 nimmt Louis Zamperini als jüngstes Mitglied des US-Leichtathletik-Teams an den Olympischen Spielen in Berlin teil. Er läuft zwar “nur” als achter durchs Ziel, liefert sich aber ein so packendes Finalrennen, dass Adolf Hitler ihm persönlich gratuliert. Vier Jahre später gilt Zamperini als großer Favorit für die Olympischen Spiele in Tokyo, die wegen 2. Weltkrieges jedoch abgesagt werden.

1941 meldet er sich freiwillig zur US-Luftwaffe. Als sein Flugzeug im Meer abstürzt, kann er sich mit anderen in ein Schlauchboot retten. 47 Tage lang treiben er und seine Kameraden Phil und Mac auf dem Pazifik, nur um von den Japanern aufgegriffen und in ein Straflager verlegt zu werden, wo sie mit den anderen Kriegsgefangenen den Launen der Wärter ausgesetzt sind. Erst im Sommer 1945 kommt Louis frei...

Nun hat also auch Angeline Jolie mal auf dem Regiestuhl Platz genommen und einenFi,m auf die Leinwand gebracht, der auf Wahren Begebenheiten beruht.
UNBROKEN ist eine Mischung aus Sport und Kriegsfilmdrama, solide inszeniert, aber natürlich nicht frei von Pathos und in meinen Augen auch etwas zu dick aufgetragen.
Nichtsdestotrotz ist die Geschichte guterzählt und kann fast die gesamte Laufzeit über unterhalten.

Bild und Ton der Bluray sind solide umgesetzt.
Die Farben sind gut, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind auf einem hohen Level, vor allem die Schärfe und der Schwarzwert schwächeln aber ab und an etwas.

Tonal gibt's ne gute Mischung zwischen Dialogen und Musikuntermalung, die Actionszenen erinnern sehr an DIE BRÜCKE AM KWAI , ein Räumlichkeitsgefühl stellt sich ebenfalls ein.

Die Extras sind ordentlich, und bestehen u.a. aus einem Blick Hinter die Kulissen, unveröffentlichten Szenen sowie einem Auftritt des echten Louis Zamperini.
UNBROKEN ist ein guter Film, den man sich mal anschauen kann, aber irgendwie besonders im Gedächtnis bleibt er mir am Ende nicht. 

Der erste Arbeitstag als Undercover Cop läuft für Jake Hoyt völlig anders als erwartet. Sein neuer Vorgesetzter Alonzo Harris interpretiert das Gesetz auf seine eigene Weise und hält sich dabei nicht immer an die Vorschriften. Sein Motto: »Nur wenn du selbst wie ein Wolf bist, kannst du einen Wolf fangen.«
Immer tiefer wird Jake in die zweifelhaften Machenschaften von Harris hineingezogen. Als die Gewalt eskaliert, muss Jake eine Entscheidung treffen...

Ich muss gestehen, daß ich bei diesem Film absolut voreingenommen bin, denn ich finde ihn einfach grandios.
Vor allem Denzel Washington spielt seinen Charackter absolut klasse,und stiehlt ab und zu Ethan Hawke mit seinem Schauspiel die Show.
Mag der Film vorhersehbar sein und ein ums andere mal an evtl COP LAND erinnern, so ist er doch richtig gut und flott inszeniert und kann fast die gesamte Laufzeit seine Spannung halten.

Bild und Ton können ebenfalls fast komplett überzeugen.
Das Bild liefert gute Farben, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind super auf einem tollen Level.

Auch tonal kann TRAINING DAY mit einer sehr guten Balance zwischen Dialogen und Musikuntermalung Punkten, die Actionszenen vermitteln ein prima Mittendringefühl.

Extras sind im Mittelfed.

TRAINING DAY ist ein starker, schneller und spannender Thriller mit zwei ganz starken Darst3llern, den ich mittlerweile öfter geschaut habe,und der mich immer noch fesselt.
Großes Kino. 

Die Geschichte zum Film, gepaart mit den Darstellern Franco/Hill hat mich zum Kauf bewogen und am Ende bleibt für mich ein Film, mit dem ich irgendwie nicht so warm geworden bin, weil ich mit der Grundthematik so meine Provleme habe.
Da bringt jemand Frau und Kinder um und gibt sich als Journalist aus, was dann nur durch Zufall raus kommt (??).
Da muss ich schon mal den Kopf schütteln, und ein ums andere mal während der Filmlaufzeit ebenfalls.
Trotzdem kann der Film unterhalten, wobei er am Ende eben nicht ganz überzeugen und im Gedächtnis bleiben kann.

Bild und Ton sind ordentlich geworden.
Das Bild bietet ordentliche Farben, Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls gut, mit Luft nach oben.
Tonal ist der Film sehr dialog und frontlastig, wobei sowohl Dialoge als auch Musikuntermalung stimmig abgemischt sind.
Extras sind im Mittelfeld.

Alles in allem ein Film, den man sich aufgrund der beiden wirklich guten Darsteller mal anschauen kann, mehr aber auch nicht.
War ok. 

Als Dr. Martin Harris nach einem schweren Autounfall aus dem Koma erwacht, beginnt sein Albtraum erst: Seine Frau erkennt ihn nicht mehr und ein anderer Mann hat Harris’ Platz eingenommen. Nicht nur als ihr Ehemann, auch als angesehener Wissenschaftler, der auf einem Kongress einen wichtigen Vortrag halten sollte. Als wäre das nicht genug, wird er auch noch von einem Killer gejagt. Was ist mit ihm passiert? Harris beginnt an seinem Verstand zu zweifeln. Um seine Frau und sein altes Leben zurück zu gewinnen, macht er Gina ausfindig, die Taxifahrerin, die ihn bei dem Unfall gerettet hat. Sie und der ehemalige Stasi-Agent Jürgen sind seine einzigen Verbündeten im Kampf um seine Identität gegen einen übermächtigen Gegner...

Wenn mich nicht alles täuscht, dann handelt es sich hier um das Remake eines eigentlich französischen Films, bin mir aber nicht sicher.
Sicherbin ich irgendwie, das der Film wirklich klasse besetzt ist, und fast durchweg die Spannung halten, und damit sehr gut unterhalten kann.
Ein wenig erinnert der Film an die BOURNE Trilogie, kommt aber dank der Darsteller ruhiger,und dennoch genaosue spannend daher.

DasBild ist sehr gut, die Farben prima, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind auf einem sehr hohen Level und können ebenfalls überzeugen.

Auch der Ron macht Laune, der ist sehr gut abgemischt, die Musikuntermalung ist passend und auch ein Mittendringefühl kommt ab und an auf.

Das Bonusmaterial ist solide und bewegt sich im Mittelfeld.

UNKNOWN IDENTITY hat mich sehr gut unterhalten, was vor allem an den Darstellern und der wirklich guten Geschichte liegt.
Liam Neeson Fans können bedenkenlos zugreifen, und wer auf gute gemachte Thriller steht, dem kann ich den Film empfehlen.
Sehr gutes Thrillerkino. 

Wade Greyling ist ein Mountie in den einsamen Weiten Kanadas. Als er bei seinen Streifzügen durch die Wälder auf einen Toten stößt, will er der brutalen Tat nachgehen und erreicht schließlich bei seiner der Suche nach Recht und Ordnung eine Siedlung von Einwandern. Die Männer dort sind zerfressen von Korruption, Gewalt und dem Kampf um das nackte Überleben. Schnell wird klar, dass hier ganz harte Regeln herrschen und jeder, der sich ihnen verweigert, muss um sein Leben fürchten. Mitten unter ihnen ist Cleora, ein junges Mädchen. An diesem unbarmherzigen Ort wird Wade zu dem einzigen Menschen, der an ihrer Seite steht. Als er die Männer findet, die hinter der Bluttat im Wald stecken, kommt es zu einem Showdown, den diese Siedlung vorher noch nie erlebt hat...

Wider Erwarten hat mir der Film ganz gut gefallen.
Natürlich ist das kein Westernepos, so wie es beschrieben wird, und ja, die Geschichte ist irgendwie bekannt und etwas altbacken, dafür sind die Darsteller ganz gut dabei, auch wenn man hier auch nix Weltbewegendes erwarten sollte.

Das Bild ist solide, die Farben ok, aber alles auch eher durchschnittlich, als das es nach oben besondere Ausreißer gibt.
Der Ton punktet mit klaren und gut verständlichen Dialogen,die Musikuntermalung ist auch harmonisch abgemischt, ein Mittendringefühl kommt zwar auch ab und an auf, mag aber so richtig nicht zünden.
Extras gibt's nur ein paar Filmvorschauen.

Am Ende steht ein ganz guter Western, der aber im Groß des Genres untergeht, dafür fehlt dem Film am Ende noch mehr Pepp und Spannung. 

Der pensionierte Top-Spion George Smiley wird 1973 überraschend wieder aktiviert. An der Spitze des britischen Geheimdienstes MI6 gibt es einen Maulwurf, einen Spion im Dienste des sowjetischen KGB. Smiley soll ihn enttarnen. Fünf Männer stehen auf der Liste der Verdächtigen. Aber wer von ihnen ist der Verräter, der das ganze Land in Gefahr bringt? Bei seinen verdeckten Ermittlungen helfen Smiley nur sein Verstand, sein Instinkt und ein paar alte Freunde, auf die er sich noch verlassen kann. Schnell begreift er: Wer immer der Maulwurf ist, er hat einen brillanten Plan – und er kennt Smileys größte Schwäche....

Ich gestehe, das ich auch zu den Bewertern zählen, die mit dem Film nicht warm geworden sind.
Das liegt nicht an den Darstellern,sondern wohl eher daran, daß mich die Geschichte nicht abgeholt hat, oder daran, daß ich mir etwas "rasanteres" vorgestellt habe.

Das Bild ist mir ebenfalls stellenweise zu schwach .
Filmkorn oder schwammige Bild als Stilmittel zu verwenden halte ich grundsätzlich für falsch, macht es doch einen vom Drehbuch her eh schon schwachen Film dadurch nicht besser.

Die Dialoge sind gut zu verstehen, die Musikuntermalung ist stimmig, wer aber ein Mittendringefühl erwartet,der wird eher enttäuscht, denn der Film ist ruhiginszeniert und bietet so gut wie keine " großen" Actionmomente.

Die Extras liegen im soliden Durchschnitt.

Ich kenne den Roman nicht, Fa d die Inhaltsangabe durchaus interessant, der Film aber hat mich einfach nicht mitgenommen.
Die Stars die mitspielen sind allesamt richtig gut, mehr aber auch nicht.
Le Carre Fans wagen sicher einen Blick, mir hat einmaliges anschauen gereicht.
Kann ihn nur bedingt empfehlen. 

Seit dem überraschenden Tod ihrer Mutter vor einem Jahr brodelt es unheilvoll in der rebellischen 13-jährigen Becky. Da hilft leider auch der Wochenendausflug zum abgelegenen Seehaus nicht weiter, den ihr Vater Jeff geplant hat. Kurz nach ihrer Ankunft nimmt der vermeintlich erholsame Kurztrip eine gefährliche Wendung, als Neonazi Dominick und seine Gang ins Haus eindringen. Die eben ausgebrochenen Sträflinge befinden sich auf der Suche nach einem geheimnisvollen Schlüssel, der sich allerdings in Beckys Obhut befindet, und diese denkt nicht im Traum daran, ihn kampflos zu übergeben...

Ach war das damals nicht schön, mit KEVIN, der ALLEIN ZU HAUSE geblieben ist, und auf lustige Art und Weise den Einbrechern das Leben schwar gemacht hat.

Heute heißt die Figur BECKY und geht mit Buntstift und Lineal gegen Böse Buben vor.
Was den Film in meinen Augen killt, sind 2 Dinge.
Die wirklich hahnebüchene Geschichte rund um Bösewicht und Knastnazi Kevin James, dem man also abnehmen soll, das ein Hakenkreuz und ein langer Bart sowie etwas christliches Gelaber zum gefährlichen Knasti machen..
Naja, das klappt irgendwie nur bedingt.
Punkt zwei, das sich der Film permanent ein Bein stellt, wenn es ums Erzähltempo geht...er plätschert vor sich hin, bis es dann zu den wirklich drolligen und extrem blutigen Szenen kommt, nur um dann wieder in "Trance" zu verfallen und aus dem Thriller einen "Laberfilm" zu machen.
Das ist am Ende echt ärgerlich, und nimmt dann auch den Spaß am schauen.

Immerhin kann das Bild richtig punkten.
Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind klasse, die Farben sind ebenfalls sehr gut gelungen.

Tonal liefert die Bluray ebenfalls eine klasse Leistung ab.
Die Dialoge sind gut und klar verständlich, die Musikuntermalung passend, in den spannenden Szenen gibt's ein solides Mittendringefühl.

An Bonus gibt es neben dem 16seitigen Booklet lediglich einen Blick Hinter die Kulissen
Immerhin liefert das Booklet gute Informationen rund um Film und Schauspieler..Das Mediabook ist auf 333 Stück limitiert, ich habe Nummer 184.

BECKS bietet nette Slasherszenen, ein bisschen Humor, aber ob Kevin James neben dem unausgegorenen Drehbuch wirklich die beste Wahl war, ist Geschmackssache.

Ich fand ihn ganz nett, mehr aber auch nicht.
Schade, denn hier wurde wirklich viel verschenkt. 

Bearbeiten

Die Ormeau Road in Nordirlands Hauptstadt Belfast, einer der Drehorte des Films
Pixie, die Stieftochter des Kleinstadtgangsters Dermot O’Brien, lebt im Westen Irlands. Die junge Femme Fatale, gleichermaßen von Verstand und Schönheit gesegnet, hat jedoch große Pläne. Sie will das verschlafene, irische Nest verlassen und in San Francisco ein neues Leben beginnen, um dort Kunst zu studieren. Pixie nutzt ihr Insiderwissen, das sie als Dermots Stieftochter hat, und beginnt geschickt verschiedene Liebhaber und Ex-Freunde zu manipulieren, einen Coup durchzuführen. Doch weil dieser nicht ganz so verläuft, wie geplant, begibt sich Pixie gemeinsam mit Frank und Harland auf einen wilden Roadtrip, während dessen sie versuchen, die Drogen zu verkaufen...

Mit britischen Filmen ist das so eine Sache, denn den teilweise schwarzen Humor muss man wirklich mögen.
PIXIE hat das Problem, das die Gags nicht immer zünden und sich der Regisseur nicht Entscheid konnte, in welche Eichtugn der Film gehen sollte.
Für ne Komödie zu harmlos, für nen Thriller zu brav und unspektakulär, von Beidem etwas aber leider von Beidem zu wenig.
Dazu kommt noch, das man mit Alec Baldwin einen Darsteller genommen hat, der so wenig britisch ist, wie ich eine Frau bin, will sagen...er passt nicht ins Bild, auch wenn er nur wenig Zeit bekommen hat.
PIXIE braucht im Prinzip bis zum Schluss um beim Finale ansatzweise einen Höhepunkt zu generieren, und dann ist der Film ZU Ende , ohne das irgendwas davon im Gedächtnis geblieben ist.

Tonal ist die Bluray solide, die Dialoge sind klar zu verstehen, die Musikuntermalung ist stimmig abgemischt, im finalen Shootout kommt nur bedingt Räumlichkeitsgefühl auf, die Schussszenen sind nicht Fisch nicht Fleisch.

Bildlich liegt PIXIE auch eher im Mittelfeld.
Die Farben sind gut, Kontrast und Schwarzwert, sowie die Schärfe sind gut, aber mit !uft nach oben.
Gleiches gilt für die Extras.
Es gibt Interviews, eine B-Roll und Featurettes.

PIXIE ist am Ende ein Film mit viel verschenkte Potenzial, den man evtl. mal schauen kann, wenn nicht, dann hat man nix versäumt. 

Ausbrechen ist sein Job - der Sicherheitsexperte Ray Breslin testet Gefängnisse und macht sie absolut sicher. Sein neuester Auftrag: Als Terrorist getarnt soll er ein geheimes High-Tech-Gefängnis auf Herz und Nieren prüfen. Kaum angekommen, muss er feststellen, dass er hereingelegt wurde und nun zum ersten Mal in seinem Leben selbst inhaftiert ist, noch dazu an einem Ort, der als meisterhafte Umsetzung seiner eigenen Sicherheitsempfehlungen konzipiert wurde. Zusammen mit dem undurchschaubaren Insassen Rottmayer schmiedet er einen riskanten Fluchtplan...

Ich bin schon seit Ewigkeiten ein Fan von Arnold Schwarzenegger, und auch die Filme aus den letzten Jahren mit Sylvester Stallone haben mir ziemlich gut gefallen.
Umso besser, das in ESCAPE PLAN nun beide Darsteller mal zusammen spielen, und das machen sie richtig gut.
Natürlich kann man über die Geschichte geteilter Meinung sein, das Rad erfindet sie nicht neu, aber unterhalten kann sie dennoch, und das fast über die gesamte Laufzeit.

Bildlich und tonal ist diese amediabookvariante in meinen Augen fast genauso gut wie die Amaray Fassung, wobei ich allerdings glaube, dass das Bild noch etwas besser geworden ist.
Die Farben sind soweit gut, Schwarzwert, Kontrast und Schärfe sind auf einem richtig hohen Level, da gibt es fast nix zu bemängeln.

Tonal liefert die Scheibe ebenfalls richtig gut ab.
Die Dialoge sowie die Musikuntermalung sind ausgewogen, die Actionszenen vermitteln ein prima Mittendringefühl.
An Extras liefert die Scheibe neben dem obligatorischen Audiokommentar noch entfalleneSzenen, ein Making Of u.a.

Das wattierte Mediabook ist in einem kleinenSchuber eingebettet, dazu noch mit metallenen Schriftzug,und eine Limitierung darf auch nicht fehlen.
Ich hab Nummer 49/333.
Das 28seitige Booklet ist recht informativ und liefert Interessantes zur Entstehung des Films.

ESCAPE PLAN erinnert sehr an FLUCH AUS ABSOLOM , und kann genauso gut unterhalten ( zumindest mich)
Klasse Film, leider ist der 2te Teil nicht ganz so gut.
Ich fand ihn klasse, für Arnie oder Sly Fans sowieso ein Muss 

SODOM UND GOMORRHA ist ein Monumentalfilm der beiden Regiegrößen Sergio Leone ( SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD) und Robert Aldrich ( u.a. VERA CRUZ, WIEGENDLIED FÜR EINE LEICHE) der sich mit dem Verfall der Städte Sodom und Gomorrha befasst, welche laut Überlieferung aufgrund ihres sittlichen und moralischen Verfalls durch Gott zerstört wurden.
Die Geschichte ist frei erzählt und kann durchaus unterhalten, und doch merkt man dem Film , trotz seiner namhaften Darsteller, allen voran Stewart Granger an, das keine großen Hollywoodstudios mit enormem Geld hinter der Verfilmung stecken.
Die Kulissen wirken dadurch eher einfach,die Landschaftsaufnahmen sind hingegen wirklich gut, der Rest wirkt ebenfalls recht billig produziert.

Die filmische Umsetzung bzw. Restaurierung ist soweit ok, allerdings schwächelt der Film ein ums andere mal bei Schärfe und Kontrast.
Die Farben sind hingegen fast durchgehend gut.
Die Tonspur ist ok, die Dialoge und die Musikuntermalung recht gut, allerdings wirkt der Ton stellenweise undeutlich und dumpf.

Die Auflage beinhaltet nicht nur die originale Filmspur aus dem Jahr 1962, sondern auch die gekürzte Fassung aus dem Jahr 1973 auf einer separaten Bluray.

Die Extras bestehen aus mehreren Audiokommentaren,sowie einem Audio Essay von Glenn Erickson.
Das 40seitige Booklet liefert sehr interessante Informationen rund um den Film und rundet das Gesamtbild dann doch recht positiv ab.

Am Ende steht ein Monumentalfilm, der als einziger aus diesem Genre tatsächlich nie für einen Oscar nominiert wurde, dem man seine Inszenierung ansieht, der aber dann am Ende doch ganz gut unterhalten kann.
Sicher nicht auf einer Stufe wie CLEOPATRA, oder BEN HUR aber dennoch recht gut zu schauen.
Ich fand ihn ok, bevorzuge am Wnde dann aber doch andere Monumentalfilme. 

Freddy Heflin erwartet nicht mehr viel vom Leben. Seinen Dienst als Sheriff in »Cop Land«, einem Städtchen für Cops und deren Familien, reißt er ab. Als Internal-Affairs-Agent Tilden einen verschwundenen Polizisten aufspüren will, der zwei Schwarze auf dem Gewissen hat, muss Heflin sich zwischen Loyalität und Wahrheit entscheiden. Denn »Cop Land« wurde von der Mafia finanziert...
Nachdem Stallone in Filmklassikern wie RAMBO oder ROCKY zum Star wurde, kam 1997 mit COP LAND ein Film mit ihm als Hauptdarsteller heraus, in dem er zeigen konnte , daß er auch noch etwas anderes kann, als Boxen oder sich durch die Gegend meuchelnd.
Hier spielt er den dicklichen, vermeintlich naiven Cop, der am Ende dafür sorgt, daß die mafiösen Strukturen im Polizeirevier aufgebrochen werden, und Straftaten in Reihen der Polizei erfolgreich überführt werden.

Und ich muss tatsächlich sagen, daß mir nicht nur seine Darstellung, sondern auch der Film an sich sehr gut gefallen hat, und mich dieser richtig gut während der gesamten Laufzeit unterhalten konnte, auch wenn er natürlich recht vorhersehbar ist

Die technische Seite ist gut gelungen,Bild und Ton sind sehr gut umgesetzt worden.

Das Bild liefert gute Farben, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls sehr solide, auch die Schärfe kann überzeugen.

Tonal gibt es eine gelungene Mischung zwischen Dialogen und Musikuntermalung, auch die Actionszenen können überzeugen und vermitteln ein ums andere mal ein solides Mittendringefühl

Extras kann man vernachlässigen.

COP LAND ist ein klasse und sehr unterhaltsamer Thriller mit einer guten Story und tollen Darstellern.
Mir hat er sehr gut gefallen, ich kann ihn empfehlen 

Dan Haywood leitet das Gerichtsverfahren gegen vier deutsche Juristen, die der Mitverantwortung an Naziverbrechen beschuldigt werden. Bilder von Zwangssterilisationen und Massenmorden belasten die Angeklagten schwer und sprechen für ein strenges Urteil. Auch Ankläger Colonel Tad Lawson plädiert für eine harte Bestrafung - bis ihn politische Kräfte drängen, ein milderes Urteil zu fordern. Die Verteidigung hingegen strebt einen Freispruch an: Bei der Urteilsfindung müsse die Rechtslage im Dritten Reich berücksichtigt werden, da die Taten der Angeklagten auf Befehl ihrer Regierung ausgeführt worden seien. Richter Haywood steht vor dem schwierigsten Rechtsspruch seiner Karriere...

1962 wurde der Film mit 2 Oscars bedacht, einmal für Darsteller Maximilian Schell, und zum andern für das beste adaptiert Drehbuch.
Nun als Mediabook vorliegend, habe ich ihn mir geholt und das erste mal geschaut, und muss am Ende sagen, daß ich sehr zwiegespalten bin, was den Film angeht.
Einerseits ist das Thema an sich wirklich sehr spannend umgesetzt, denn es geht im großen und Ganzen um die Verurteilung mehrere deutscher Männer, die im Krieg an Massenmorden,Sterilisation und anderen Gräueltaten beteiligt gewesen sein sollen.
So weit so gut.
Was mich allerdings richtig gestört hat, ist die Auswahl der Darsteller.
Nichts gegen Burt Lancaster, aber warum man ihn als deutschen Angeklagten Janning ausgewählt hat, ist mir ein Rätsel.
Auch die Tatsache, daß Maximilian Schell anfangs als Verteidiger lupenreines Deutsch spricht, und dann nur noch kurz darauf in englisch weiter redet , ist für mich unverständlich.
Das wertet den Film für mich im Gesamtbild am Ende auch ab, die Thematik an sich ist über jeden Zweifel erhaben.

Tonal ist die englische Tonspur verständlich und trotz der 5.1 Abmischung frotnlastig ohne eine Räumlichkeit aufzubauen.

Das Bild ist ok, ein ums andere mal allerdings nicht frei von Artefakten, Unschärfen , und auch der Kontrast mag nicht immer überzeugen

Die Extras sind solide , das Booklet liefert interessante Einblicke in den Film und die realen Hintergründe.

Alles in allem ein wichtiger Film , zu Recht Oscarprämiert, mir persönlich hat er recht gut gefallen, aber aufgrund meiner Kritikpunkte bezüglich der Inszenierung kann ich nicht die volle Punktzahl geben.
Sehenswert ist er allemal. 

ADVERSE ist ein durchschnittlicher Thriller, der mit Filmaltstars aufwartet, die man in den letzten Jahren entweder gar nicht, oder nur selten in irgendwelchen "großen " Produktionen gesehen hat, allen voran Mickey Rourke, der in diesem Film so dermaßen schlimm aussieht, daß man nur noch den Kopf schütteln kann.
Thomas Ian Nicholas kennt man aus AMERICAN PIE, Sean Astin natürlich aus der HdR Trilogie, Lou Diamond Phillips darf auch mal wieder in einer kleinen Rolle mitspielen, ob ihn noch jemand kennt, darf heutzutage bezweifelt werden.

Die technische Seite ist so weit ganz gut umgesetzt, die Farben sind gut , auch Kontrast und Schwarzwert sind ok, alles in allem aber mit viel Luft nach oben.

Tonal gibt es schon im Vorfeld von mir einen Minuspunkt, weil es keine deutschen Untertitel gibt, und mir die deutsche Tonspur von den Dialogen her viel zu leise abgemischt ist.
Auch die Musikuntermalung mag da nicht wirklich mithalten, die ist genauso leise abgemischt, ein Räumlichkeitsgefühl mag sich am Ende nicht wirklich einstellen

Extras hat der Film nicht.

Leider bietet ADVERSE im Thrillergenre so gar nix Neues, auch ehemals große Filmnamen mögen den Film nicht über gerade mal Mittelmaß heraus heben, dafür ist der Film in meinen Augen zu lahm inszeniert.
Es gibt haufenweise bessere Filme als diesen, den man nur den Leuten empfehlen kann, die Leute wie Nicholas, Rourke oder Phillips gerne sehen möchten.
Ich fand ihn fad und langweilig 

Detective Bob Hightower blickt in die Finsternis eines wahr gewordenen Albtraums: Mitglieder eines Satanskultes haben seine Ex-Frau in ihrem Haus ermordet und seine Tochter entführt. Bob macht sich auf eigene Faust auf den Weg, um die Teenagerin zu retten. Unterstützt wird er bei der Suche von Case Hardin, einer ehemaligen Anhängerin der Sekte. Sie führt ihn zum mysteriösen »Ferryman«, der den beiden den Weg in die okkulte Unterwelt ebnet - denn auch Case hat mit Cyrus, dem wahnsinnigen Anführer der Sekte, noch eine Rechnung offen ...

Ich war beim anschauen des Films kurz davor, nach der Hälfte wieder auszuschalten.
GOD IS A BULLET ist abgeguckt,kranker und übertrieben brutaler Mist, der zum Ende hin allerdings tatsächlich Sinn ergibt, und auch unterhalten kann.
Ich fand ihn am Ende ok, er war mir stellenweise von der Geschichte aber zu wirr erzählt, und auch die extreme Gewaltdarstellung macht einen durchschnittlichen Film einfach nicht besser.

Die Farben sind gut, Kontrast und Schwarzwert ebenfalls auf einem hohen Level, die Schärfe auch, aber am Ende fehlt mir hier der letzte Rest, um hier die Höchstnote zu bekommen.

Tonal kann die Disc mit einer guten Mischung zwischen Dialogen und Musikuntermalung Punkten, die Actionszenen sind solide, mir fehlt aber auch hier der letzte Druck um noch besser abschließen zu können.

Die Extras auf der Scheibe sind mager, bestehen sie lediglich aus ein paar Trailern.

Das 24seitige Booklet liefert einerseits ganz nette Infos zum Fi,m, andererseits besteht die Hälfe der Seiten aus Bildern aus dem Film, persönlich so gar nicht meins.

GOD IS A BULLET ist in meinen Augen schwierig einzuordnen.
Alle Charaktere sind extrem abgefuckt, eine richtige Bindung baut sich irgendwie nicht auf.
Man kann ihn schauen, mir persönlich war er aber zu wirr und zu gewalttätig. 

Für die Nachbarn David und Robert entwickelt sich ein albtraumhafter Abend, als sie versehentlich eine Frau auf ihrem Fahrrad anfahren und vom Tatort flüchten. Während David zunehmend von Schuldgefühlen geplagt wird, zeigt Robert keinerlei Reue und wird immer besitzergreifender und kontrollierender. Als David Vanessa, die Schwester des Opfers, kennen lernt und eine Beziehung mit ihr eingeht, ist Robert zu allem bereit, um ihr Geheimnis zu hüten und David für sich allein zu behalten...

THE GOOD NEIGHBOUR lebt vor allem durch das Spiel der beiden gegensätzlichen Characktere, und kann durchaus unterhalten.

Leider ist die Geschichte meiner Meinung nach nicht neu, denn sie kommt mir irgendwie bekannt vor, leider kann ich nicht sagen, um welchen Vorgängerin es sich handelt.

Nichtsdestotrotz ist der Film fast durchgehend flott inszeniert und weiß auch in technischer Hinsicht durchaus zu überzeugen.

Das Bild liefert gute Farben, Kontrast Schärfe und Schwarzwert sind ebenfalls auf einem sehr hohen Level.

Die Dialoge sind mir etwas zu leise abgemischt, die Musikuntermalung in den spannenden Momenten stimmig abgemischt, ein Mittendringefühl entsteht auch ein ums andere mal.
Ein No - Go sind die fehlenden deutschen Untertitel, die den Filmgenuss in der deutschen Fassung für mich schon etwas schmälern.

Extras gibt es keine.

Vor allem Jonathan Rhys Meyers liefert eine echt klasse Darstellerleistung ab, er hat mir schon in der Serie DIE TUDORS richtig gut gefallen.

Für zwischendurch sehenswertes Kino, für Rhys Meyers Fans sehr zu empfehlen.
Luke Kleintank geht allerdings gegen ihn dann doch etwas unter. 

STRIKE BACK beruht auf der Romanvorlage von Chris Ryan, der in der Serie seine Zeit als Soldat beim britischen Strike Air Service als Elitesoldat absolvierte.
Sein Buch wurde zum Bestseller, insgesamt wurden noch nach dieser Miniserie 8 Staffeln gedreht, erschienen sind allerdings bisher nur 5 davon.
Ob die anderen 3 noch erscheinen werden, man weiß es nicht.

Insgesamt gesehen ist die Serie nicht schlecht gemacht, einen dicken Minuspunkt gibt es für die fehlenden deutschen Untertitel.
Die deutsche Tonspur ist zwar solide, die Synchronisation ist aber manches Mal arg unglücklich gewählt, da wollte bei mir keine wirkliche Spannung aufkommen.

Spannend ist die Serie durchaus, leider auch vorhersehbar, ab und an wirken die Actionszenen auch leicht billig.

Der Ton kann eine gute Mischung aus Dialogen, Musikuntermalung und Actionszenen vermitteln, in denen gibt es auch ein recht ordentliches Mittendringefühl.

Das Bild will da ab und an nicht ganz mithalten, das wirkt stellenweise unscharf,pixelig und schwammig.

Die 30minuten an Extras bestehen aus Featurettes zum Dreh und den dargestellten Waffen.
Kann man mögen,oder auch nicht.

Da ich die Buchvorlage nicht kenne, kann ich nur mutmaßen, ob zwischen Buch und Serie ein Zusammenhang besteht,oder ob das Buch evtl. besser ist.
Zumindest die Serie ist ok, ohne deutsche Untertitel leidet allerdings schon die Spannung, auch das Acting der Darsteller wirkt ein ums andere mal eher laienhaft.

Als Unterhaltung für zwischendurch kann man STRIKE BACK gucken, mehr aber auch nicht. 

THE BLACKOUT ist ein Anfangs richtig stark gemachter und auch spannender Thriller, der tatsächlich an den Film BLADERUNNER erinnert,ohne an dessen Klasse allerdings heran zu kommen.

Leider baut der Film dann über die Laufzeit von über 2 Stunden kontinuierlich ab, das Ende bzw. die Auflösung, einer Mischung aus Alieninvasion und "Gott ist unter uns" macht den Film echt unrund und schwach.
Hier wäre weniger einfach "mehr" gewesen.

Bildlich ist die Bluray ein echter Hingucker.
Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert, sowie die Schärfe können voll überzeugen.

Die tonale Umsetzung kann da fast mithalten, Dialoge und Musikuntermalung sind stimmig und vermitteln in den Actionszenen auch ein solides Mittendringefühl, am Ende fehlt mir da aber leider der letzte Druck.

Extras gibt's leider nicht.

Ganz starker Anfang, dann fast komplett abgeschmiert...zu lang, die Geschichte zu unausgereift...Schade, denn es wurde echt viel verschenkt 

In den USA der 1930er Jahre beginnen die Landarbeiter damit, sich zu organisieren, Gewerkschaften zu gründen und für ihre Rechte zu kämpfen. Der Farmarbeiter und Aktivist Jim Nolan wird damit beauftragt, einen Streik der Landarbeiter auf einer Apfelpflückerplantage in einem Tal in Kalifornien zu organisieren, wo der Lohn, den die Arbeiter erhalten, kaum zum Leben reicht. Nolan heuert gemeinsam mit seinem Parteifreund Mac McLeod auf der Plantage an. Die meisten Pflücker wollen dort einfach nur Arbeit haben, auch wenn sie dabei gnadenlos ausgebeutet und schlecht bezahlt werden. Jim und Mac erkennen, dass sie den älteren Arbeiter Al Anderson überzeugen müssen, wenn sie ihre Ziele umsetzen wollen, und der Weg zu seiner Unterstützung führt über dessen Tochter Lisa. Jim und Mac nutzen den aufkommenden Unmut, einen Aufstand gegen die schlechten Arbeitsbedingungen anzuzetteln. Anfänglich werden seine Bemühungen von Erfolg gekrönt, doch dann schlagen die Plantagenbesitzer zurück, und hierbei zeigt sich, dass nicht alle Arbeiter auf der Seite der Gewerkschaft stehen...

Warum meinen eigentlich mittlerweile fast alle Schauspieler, auch als Regisseur arbeiten zu müssen.
Ja, es gibt tolle Schauspieler, die auch super Regisseuere sind, oder auch anders herum, gibt aber auch Ausnahmen, und in diesem Fall muss ich sagen, daß sich Schauspieler James Franco keinen Gefallen getan hat, nicht nur im Film mitzu,sondern auch noch Regie zu führen.

Der Film ist extrem langatmig und zäh erzählt, die Geschichte ist meiner Meinung nach schon so oft verfilmt worden, , z B. DAS GRÖßTE SPIEL SEINES LEBENS, oder auch ähnlich SEABISCUIT könnte man da nennen, das dieser Film einfach nicht zündet, zumindest nicht bei mir.

Die technische Umsetzung ist in Sachen Bild solide, in Sachen Ton aber leider nur Durchschnitt.

Viel zu leise Dialoge, die Musikuntermalung ist ok, alles sehr frontlastig und ohne Mittendringefühl.

Bildlich gute Farben,Kontrast und Schärfe sind ebenfalls solide, der Schwarzwert passt auch.

An Extras gibt's lediglich das Featurette " hinter den Kulissen ".

Eine irgendwie unausgegorene Geschichte, vorhersehbar, trotz ganz guter Schauspieler, hat mich nicht abgeholt.
Schade. 

1402: Die legendäre Margarethe vereint Dänemark, Norwegen und Schweden zu einer Allianz in der herrschenden Hand ihrer Familie, dem dänischen Königshaus. Als alleinige ungekrönte Regentin lenkt sie die Geschicke des Nordens mittels ihres jungen Adoptivsohns Erik. Doch das nordische Bündnis hat viele Feinde: Margarethes intrigante Gegenspieler behaupten plötzlich, ihr geliebter, totgeglaubter Sohn würde noch leben...
Margarethe muss nicht nur um das Überleben ihres Großreichs kämpfen, sondern auch ihre zwiespältigen Gefühle in Einklang bringen. Denn eine niederträchtige Verschwörung ist im Gange, die Margarethe alles kosten könnte, an das sie glaubt....

DIE KÖNIGIN DES NORDENS ist, wenn man es so runtergehen mag, die nordische Antwort auf den Historienfilm ELIZABETH, und steht diesem in nichts nach, denn auch bei diesem Film handelt es sich um eine wahre Geschichte, von der man bis heute nicht weiß, ob der vermeintliche Olav auch tatsächlich der legitime Sohn gewesen ist.

Die Geschichte ist spannend inszeniert, präsentiert Ränkespiele, Intrigen,Verrat und kann auch in technischer Hinsicht überzeugen.

Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind super, die wenigen Farben sind sehr gut, ansonsten ist alles sehr nüchtern und eher dunkel gehalten.

Tonal läuftviel über die Frontlautsprecher ab, ein Räumlichkeitsgefühl entsteht fast nie.
Dialoge und Musikuntermalung sind stimmig und passend aufeinander abgestimmt.

Extras hat die Bluray nicht.

Mir persönlich hat DIE KÖNIGIN DES NORDENS richtig gut gefallen, ich kann ihn jedem empfehlen, der schon Gefallen an historischen Filmen wie ELIZABETH hat.
Großes Kino, mal nicht aus Hollywood.
Toll! 

Mirco ist beruflich bedingt viel unterwegs, während seine Frau Fatime das fordernde Familienleben organisiert. Ihr zehnjähriger Sohn Jason ist Autist und sein Alltag besteht aus täglichen Routinen und festen Regeln. Als der Familie Jasons Wechsel auf eine Förderschule nahegelegt wird, ist auch Mirco als Vater gefordert. Er schließt einen Pakt mit seinem Sohn: Jason verspricht, sich alle Mühe zu geben, sich in der Schule nicht mehr provozieren zu lassen, wenn Mirco ihm hilft, einen Lieblingsfußballverein zu finden. Allerdings will Jason sich erst für einen Verein entscheiden, wenn er alle 56 Mannschaften der ersten, zweiten und dritten Liga live in ihren jeweiligen Stadien gesehen hat. Dabei hat er sehr individuelle Kriterien - von Maskottchen, Nachhaltigkeit über Rituale der Spieler bis hin zu den Farben der Fußballschuhe. Auf ihren außergewöhnlichen Reisen durch Deutschland lassen Vater und Sohn die heimische Routine hinter sich und finden alles, was sie nie gesucht, aber definitiv gebraucht haben...

Der Film behandelt zum einen das Thema Autismus, zum anderen ein doch mittlerweile typisches Vater -Sohn Thema, dazu kommt Fußball, Lecithin und Familie tauglich inszeniert, für meinen Geschmack etwas ZU lockerleicht.
Gut, dafür ist das auch eine Komödie und kein Drama, trotzdem hätte dem Film ein etwas kritischer Blick auf des Thema Autismus gut getan.

Tonal liefert die Scheibe eine harmonische Mischung aus Dialogen und Musikuntermalung, das Räumlichkeitsgefühl mag sich aber nicht so einstellen, zudem schwächelt der Film zum Ende hin und wird unglaubwürdig.

Bildlich kann man sich nicht beschweren.
Die Farben sind gut, Kontrast und Schärfe ebenfalls, auch der Schwarzwert kann mithalten.

Extras gibt's in Form von Interviews mit Darstellern und Trailern.

Der Film wirbt im Abspann mit mehr Verständnis gegenüber Autisten, allerdings kann das Umfeld nur dann Verständnis und Akzeptanz aufbringen, wenn man das auch weiß.
Ansonsten kann man es eben niemandem vermitteln, wenn man ein Kind hat, das stellenweise so austickt, wie in der ein/anderen Filmszene.

Ich fand ihn ok, zum Ende hin schwächelnd, für einen deutschen Film dennoch sehenswert,weil er sehr nüchtern mit einem wichtigen Thema umgeht und auf den Moralfinger verzichtet. 

DIE MONGOLEN ist ein recht ordentlicher Historienfilm mit zwei großen Darstellern, nämlich Anita Ekberg und Jack Palance, dem man seine Rolle als Dschinghis Kahn durchaus abnimmt und der scheinbar auch ziemlichen Spaß am Dreh des Films hatte.

Natürlich kommt kein großes Historienfeeling auf, dazu sind in den Massenszenen viele Einstellungen mehrfach verwendet worden, auch die Kulissen sind,,,naja ausbaufähig.

Ganz schlimm ist die technische Umsetzung.

Das Bild ist grieselig, schwammig, und leidet von Anfang an unter mehreren Artefakten, die so störend sind, daß man sie auch nicht übersehen kann
Immerhin sind die Farben ordentlich.

Tonal kann der Film in meinen Augen auch nicht punkten.
Zwar sind die Dialoge gut verständlich, die fast permanente Musikuntermalung ist aber auch derart störend und stellenweise unpassend, das man sich irgendwann nur noch die Ohren zuhalten möchte.

Die Extras bestehen aus einer Artworkgalerie und dem Originaltrailer.

Das Booklet liefert Informationen zu den Darstellern und ist recht informat, ich hätte mir allerdings mehr Hintergrundinformationen zum Film gewünscht.

Filmisch zwar keine Offenbarung, aber unterhaltsam, technisch absolut indiskutabel, kann ich den Film am Ende eigentlich niemandem empfehlen. 

Eine Autopanne zwingt eine Gruppe College-Studenten, in einem düsteren Museum Unterschlupf zu suchen. Mit Schrecken müssen sie feststellen, dass das Wachsfigurenkabinett nicht nur sehr lebensecht aussieht – sondern aus toten Körpern besteht! Und ehe sie aus dem "House of Wax" flüchten können, ist der wahnsinnige Kurator schon mit Messern hinter ihnen her, denn - seine Sammlung ist noch nicht komplett...

Mittlerweile hat der Film seine fast 20Jahre auf dem Buckel und wirkt heute eher lachhaft denn gruselig.
Strunzdumme Dialoge, wie es sie zur damaligen Zeit in eigentlich allen dieser Schnitzel und Metzelfilme mit jungen Collegestudenten gegeben hat, extrem vorhersehbare Geschichte, die Spannung hält sich in ganz engen Grenzen, Gleiches gilt für das damalige zu Unrecht gehörte IT Girl Paris Hilton, die selbst in ihrem Pornofilm ne bessere Figur abgibt.

Immerhin liefert das Bild eine richtig gute Figur ab.
Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert ebenfalls sehr stark, auch die Schärfe kann überzeugen.

Tonal sind die Dialoge gut verständlich, allerdings recht leise abgemischt.
Die Musikuntermalung passend, erzeugt auch ein ordentliches Mittendringefühl.

An Extras ist die Bluray eine Enttäuschung, es gibt nur ein paar Trailer.
Das Booklet enthält lediglich Informationen zu den einzelnen Darstellern, ist zwar recht interessant, mir wären da allerdings Informationen zur Entstehung des Films lieber gewesen.

Limitiert ist das Mediabook auf 333 Stück, meine Nummer ist die 298.

Alles in allem eine Variante, die man eigentlich nicht wirklich braucht, wenn man schon die Amaray Variante hat.
Filmisch Durchschnitt, technisch etwas besser...mehr aber auch nicht. 

HOUNDS OF LOVE ist für mich eine Filmgurke.
Ich habe mir aufgrund des Trailers und der Inzaltsangabe einen spannenden Thriller rund um das Thema Menschenentführung/Misshandlu ng, abervleider kann der Film in meinen Augen gar nicht punkten.
Entweder liegt das daran, daß ich falsche Voraussetzungen an den Film hatte, oder das ich keinen Bezug zu Tätern und Opfern aufbauen konnte, oder ganz einfach daran, dass das Drehbuch einfach zu dünn gestrickt ist, und der Film vor Logiklöchern nur so strotzt.

Die Geschichte beginnt ruhig und bleibt es während er gesamten Laufzeit.
Es wird so häufig im Film geschrieben, daß man sich fragt, warum keiner der Nachbarn reagiert, in welcher Weise auch immer.
Die Misshandlungen finden hinter verschlossenen Türen statt und sollen wohl das Kopfkino ansprechen, hat bei mir aber nicht geklappt.
Alle Darsteller sind extrem eindimensional dargestellt, da kommt einfach kein Gefühl auf.

Immerhin ist die technische Umsetzung besser gelungen.

Das Bild liefert gute Farben, Kontrast Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls ordentlich umgesetzt, insgesamt wirkt das Bild aber zu hell, soll wohl als Stilmittel für den heißen australischen Sommer herhalten.
Tonal sind die Dialoge und die Musikuntermalung gut abgemischt, hätten aber mehr Druck und Dynamik vertragen können.

Das wattierte Mediabook liefert als Bonusmaterial neben dem 24seitigen Booklet, noch Interviews,einen Blick Hinter die Kulissen, Trailer ect.
Limitiert ist das Mediabook auf 555 Stück, ich habe Nummer 77.

Für mich ein Film, der völlig überbewertet ist, zudem an dem flachen Drehbuch und den auch eher durchwachsenen Schauspielerleistungen krankt.

Hätte ich das im Vorfeld gewusst, hätte ich mir den Kauf gespart.