Filmbewertungen von cpu lord

In seiner Jugend wird das Dorf von Conan überfallen und der Junge in die Sklaverei verschleppt. Doch das Kind ist stark und wächst zu einem großen Kämpfer heran, der irgendwann die Freiheit erlangt. Er sinnt nach Rache an der Schlangensekte von Thulsa Doom, der seine Familie ermorden lies.

Conan der Barbar ist ein unterhaltsames Fantasy Spektakel mit tollen Kostümen und Kulissen. Die Geschichte ist gut erzählt und Schwarzenegger ist die Idealbesetzung für den rauen Barbaren.

Die Bildqualität ist gut und auch der deutsche Ton kann sich mit einer räumlichen Abmischung hören lassen.

Die Ausstattung ist ok.

Conan der Barbar ist ein Essential in jeder guten Schwarzenegger Sammlung, aber vor allem Fantasy Freunde kommen hier nicht zu kurz und bekommen ein erstklassige Epos abgeliefert. 

World Invasion: Battle Los Angeles - der Titel sagt eigentlich alles.

Der Film ist eine unterhaltsame Mischung aus Independence Day und den intensiven Häuserkämpfen von Black Hawk Down, gespickt mit Military Porn und emotionalen Fronterfahrungen.

Die Bild- und Tonqualität ist exzellent und bietet beste High Definition Unterhaltung. Die visuellen Effekte sind zudem ausgezeichnet.

Die Ausstattung ist ok.

World Invasion ist Popcorn Action Kino von der feinsten Sorte und hat mich richtig gut unterhalten.

Die überwiegend eher schwache Kritik finde ich nicht nachvollziehbar und dem Film vorzuwerfen, er würde Amerika glorifizieren, ist in meinen Augen lächerlich. Es handelt sich um einen amerikanischen Film, in dem amerikanische Soldaten auf amerikanischem Boden kämpfen, um ein amerikanisches Kinopublikum zu unterhalten. Wer keine Amerikaner in Filmen sehen will, sollte sich kein Hollywood Kino anschauen! 

Einen Monat nach einer großangelegten Versuchsreihe zu einem Nahrungsergänzungsmittel beginnen die Versuchspersonen, sich in rasende Zombies zu verwandeln. Nur eine Testperson scheint immun und Cole, ein Sölder des Pharmakonzerns, soll sie ausfindig machen, um die Seuche zu stoppen.

Devil´s Playground ist ein britischer Zombie Streifen in Tradition von 28 Days Later, der Look ist allerdings sauberer. Die Geschichte ist eine dünne Grundlage für die Handlung und die Zombies gefallen mir leider nicht so gut, da sie nicht nur rasende Monster sind, sondern scheinbar mit der Verwandlung auch ihre Leidenschaft für Parkour Einlage entdecken, absolut bekloppt. Immerhin ist das Zombie Make-Up - mal abgesehen von den viel zu fetten blauen Venen - recht gelungen und der Film bietet einige solide Splattereffekte.

Bild und Ton sind gut, nur die Ausstattung wurde scheinbar vergessen. Außer einem Wendecover und einem Trailer wird nichts geboten.

Devil´s Playground ist ein eher durchschnittlicher Genre Eintrag, für Zombie Fans durchaus sehbar, aber nichts besonderes. 

David ist eine künstliche Intelligenz und wurde als Junge geschaffen, der echte Emotionen und Liebe empfindet. Henry und Monica adoptieren ihn und nehmen ihn bald als ihr Kind an. Als ihr Sohn jedoch aus dem Koma erwacht, beneidet der Junge David und bald erträgt Monica das Wechselbad der Gefühle nicht mehr und setzt ihn im Wald aus, da eine Rückführung an seine Erzeuger seine Zerstörung zur Folge hätte.

A.I. ist ein modernes Science Fiction Märchen und eine berührende Geschichte über Menschlichkeit, die Grenzen von Menschsein und Maschinen und weitere Themen aus diesem philosophisch Katalog. Genauso zeigt der Film auch düstere Bilder, die ein wenig an eine Blade Runner Welt erinnern, in denen gezeigt wird, welche Folgen die Mechanisierung für die Menschheit hat beziehungsweise wie der Mensch fortwährend versucht, seine Menschlichkeit durch Unmenschlichkeiten zu bewahren.

Das Ende ist zwar letztlich ein tragisch schönes Happy End, zog den Film jedoch deutlich unnötig in die Länge und fühlte sich nicht sonderlich homogen an. Eine kleine Straffung in der Geschichte und ein etwas anderes Ende hätten zu einer Höchstwertung geführt.

Bild und Ton sind gut, aber nicht überragend. Die Ausstattung ist recht umfangreich.

A.I. ist letztlich ein wenig zu lang geworden, dennoch handelt es sich um einen guten und sehenswerten Sci-Fi Film, der insbesondere Fans von Astro Boy nahezulegen ist. 

Während das Original zu Black Christmas aus dem Jahr 1974 durch seine dichte und spannende Atmosphäre sowie äußerst brutale, glaubwürdige, aber blutarme Kill und seinen 70er Jahre Charme überzeugt, ist das Remake aus dem Jahr 2006 für seine Eigenständigkeit zu loben. Glen Morgan setzt auf reichlich (!) Splatter and Gore und gibt dem Film einen klassischen 80er Jahre Slasher Anstrich. Die harten Kills reizen sicherlich die Grenze der FSK Freigabe voll aus. Zudem spendiert der Regisseur und Autor dem Killer eine komplette Back Story mit zusätzlichen neuen Elementen und hilft dem Film für sich selbst zu stehen. Es ist weniger ein Remake als ein eigenständiger Streifen, der auf dem Original basiert.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und auch der Ton überzeugt.

Die Ausstattung ist recht umfangreich, nur der Liquid Bag Schuber ist recht überflüssig. Ich wählte diese Edition lediglich, da sie zu einem günstigeren Preis zu haben war. Ein Wendecover fehlt leider.

Fans des Originals sollten mit einer eigenen Interpretation des Stoffes rechnen und wenn man sich auf diese Splatter Perle einlässt und vielleicht noch das Zusatzmaterial anschaut, erkennt man, dass die Macher dem Original in vielen Dingen treu blieben und das Material wirklich liebten. 

Mailand - Mitte der 70er Jahre - die Stimmung in der Stadt ist politisch aufgeladen. Während die Kommunisten für Arbeiter und Frauenrechte kämpfen, ist der Platz San Babila in der Hand faschistischer Jugendbanden. Es kommt regelmäßig zu Übergriffen, doch die Polizei schaut weg.

Franco will sich beweisen und soll eine Bombe in eine kommunistische Parteizentrale platzieren. Aus Furcht verlässt er das Gebäude jedoch, ohne die Lunte zu zünden. Als ein Kamerad die Wahrheit erfährt, nötigen sie ihn, ein rotes Paar auf dem Platz abzustechen - ein sinnloses Verbrechen.

San Bibila, 20 Uhr ist ein politisches Zeitdokument und basiert auf realen Ereignissen in Mailand. Der Jugendkriminalitätsthriller bietet keine Sympathieträger sondern zeigt die grausame Ideologie der Faschisten, in der der menschliche Respekt vor dem Leben vollständig durch den Gruppendruck verdrängt wird. Trostlose Kost, und gleichzeit eine Anklage an die öffentliche Ignoranz der Strafverfolgungsbehörden.

Die Bildqualität ist wie von Camera Obscura gewohnt exzellent und bietet einen nahezu perfekten High Definition Transfer, der das Alter des Films nicht erkennen lässt.

Der Ton liegt lediglich im italienischen Original vor, wahlweise mit englischen oder deutschen Untertiteln und klingt tadellos. Der zurückhaltende, aber eingänge Score stammt von Meister Ennio Morricone.

Die Ausstattung ist ebenfalls vorbildlich und bietet ein interessantes, eigenes produziertes Featurette sowie weitere Extras.

San Babila Ore 20 ist ein Dokument der Geschichte Mailands, der weniger Gewicht auf einen rein exploitativen Unterhaltungswert legt, sondern die politische Umstände darlegen will. Für ein Mainstream Publikum dürfte er daher nicht so leicht zugänglich sein, oder sogar als ein wenig langweilig empfunden werden. Es handelt sich schlicht um einen sehr speziellen Titel. 

Der UK Import der James Dean Collection ist eine günstige Variante, um sich die gesamte Filmographie der früh verstorbenen Hollywood Legende mit reichlich Bonusmaterial in Haus zu holen.

Die Bildqualität reicht dabei von sehr gut bis eher mittelprächtig und schwach.

Aus der Filmauswahl hat mir Giants insgesamt am besten gefallen, aber auch East of Eden und Rebel without a Cause sind heute noch sehenswerte Klassiker. 

Starkes Südstaaten Epos mit Elizabeth Taylor, Rock Hudson und in einer größeren Nebenrolle James Dean.

Das Bild der Blu-ray zeigt leider den schwächsten Transfer. Neben wirklich guten Aufnahmen unterliegt das Bild leider größeren Schwankungen und sieht teilweise wirklich mies aus.

Der deutsche Ton ist in Anbetracht des Alters in Ordnung.

Ich besitze die Blu-ray im Rahmen der James Dean Collection. Für Freunde des Klassikers ist diese umfangreiche Edition sicher die beste Wahl. 

Durch eine neuartige populäre Droge fiel der Großteil der Menschheit einer Zombie Seuche zum Opfer und hat die Menschen in sogenannte Flesh Eater verwandelt. Hunter schlägt sich mit seiner Karre so durch und wird eines Tages von anderen Überlebenden angeschossen und später in die Gruppe aufgenommen. Sie planen, mit einem Flugzeug eine seuchenfreie Insel zu erreichen.

Zombie Hunter ist ein apocalyptischer Low Budget Streifen, der sich selbst ein wenig zu ernst nimmt, wobei die Dialoge dem rauen Ton nicht wirklich gerecht werden. Hunter versorgt den Zuschauer aus dem Off mit seinem Erzählertext und versucht irgendwie, die Coolness eines Vin Diesel zu immitieren und klingt dabei total aufgesetzt.

Auf der positiven Seite haben wir recht ordentlich CGI Bluteffekte und eine akzeptable Zombie Maske, wobei ich das riesige CGI Monster, das sich mit Trejo anlegt, mal außen vor lasse, auch wenn ich auch hier schon schlimmeres gesehen habe. Fürs Auge sind zudem eine etwas nuttigere und eine natürliche Schönheit dabei, die etwas Haut präsentieren. Trejo spielt entgegen dem Cover mal wieder eine Nebenrolle, insgesamt hat er aber doch zwei Szenen mehr als erwartet, so dass man seinen Auftritt nicht nur als Cameo bezeichen kann.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut, nur bei den Extras wurde leider gegeizt.

Zombie Hunter ist ein passabler Zombie Streifen, den man sich als Genre Enthusiast anschauen kann, auf den man aber auch ruhigen Gewissens verzichten kann.

Meinen Dank an Dr. Rock, der mir die Blu-ray zu einem niedrigen Preis überlassen hat. 

Unter der Pariser Oper lebt ein entstellter Mann, der als Phatom durch die Gänge streift. Er verliebt sich in die junge Sängerin Christine und beginnt, ihre Karriere durch Drohbriefe an die Eigentümer der Oper zu fördern.

Als entgegen seiner Warnungen statt Christine erneut die Prima Donna auftritt, kommt es zu einem schrecklichen Unfall. Der große Kronleuchter im Saal fällt auf das panische Publikum und das Phantom entführt Christine in sein Reich.

Der Anblick des maskierten Fremden lässt ihre anfängliche Faszination für den Fremden in pure Angst umschlagen. Als sie ihn demaskiert, ist sie umso entsetzter. Ihr Flehen bewegt das Phantom, Christine fortzulassen. Sie muss ihm jedoch schwören, ihern Liebhaber Raoul nie wieder zu sehen.

Das Phantom der Oper ist ein echter Klassiker des Horrorgenres, der auch nach neun Jahrzehnten kaum etwas von seiner Faszination und dramatischen Stimmung eingebüsst hat. Die Kulissen, allen voran das prächtige Pariser Opernhaus, sind eindrucksvoll, die Kostüme wunderschön und das Make-Up sowie das Schauspiel von Lon Chaney absolut gefangennehmend. Bei der Maske des Phatoms handelt es sich hier allerdings um eine volle Gesichtsmaske, die nur das Kinn nicht bedeckt. Ein weiteres Highlight ist die Szene mit dem Kronleuchter, die wirklich stark aussieht, ein echter Special Effect.

Das Bild bietet für sein Alter eine überrascend ordentlich Schärfe, wobei ein plastischer Bildeindruck dennoch so gut wie nie entsteht. Die Schärfe schwankt zwar etwas und gelegentlich entsteht ein etwas flackerhafter Eindruck, gemessen am Alter des Materials ist das Ergebnis allerdings zufriedenstellend. Größeres Problem des Masters sind zahlreiche Kratzer, Bildpunkte, Klebestellen, Risse oder ähnliche Bildmängel.

Streng genommen handelt es sich zudem nicht um einen schwarz-weißen Film, da der Stummfilm mit Virage-Farben eingefärbt wurde, um Stimmungen zu erzeugen. Größtenteils liegt das Bild in einem Sepia-Ton vor, stellenweise wird zur Dramatisierung aber ebenfalls rot, blau oder grün genutzt. Hinzu kommen mehrere Szenen in Zweifarben-Technicolor, von denen allerdings nur noch die Operball Szene erhalten ist.

Als Stummfilm bietet der Streifen eine orchestrale O-Ton Spur in DTS-HD MA 2.0, die stets sauber und klar klingt, der für meinen Geschmack nur noch ein wenig mehr Dynamik gut stehen würde. Ansonsten sind deutsche und englische Zwischentitel wählbar.

Die Ausstattung bietet einige Bildergalerien und Trailer.

Das Phantom der Oper ist ein erstaunlich gut gealterter Stummfilm Klassiker, dem man nicht nur als Fan der Universal Monsters umbedingt mal eine Chance geben sollte. Der Film hat mich bestens unterhalten. 

Bei einer Lieferung albern Raoul und Emile ein wenig im Labor eines Professors herum und lassen einen Floh auf Manngröße anwachsen. Das Monster ist jedoch eigentlich gar nicht so bedrohlich und ist zudem musikalisch. Nun gilt es, den Floh vor der Polizei zu beschützen.

Ein Monster in Paris ist eine relativ vorhersehbare nette kleine Animationsgeschichte aus Frankreich. Der Film ist eher auf jüngere Zuschauer ausgerichtet und hat eine positive Botschaft, ist jedoch auch nichts besonderes.

Die Bild- und Tonqualität ist gut, insbesondere der Score ist ein echter Pluspunkt, da ein paar schöne Songs für den Film eingespielt wurden.

Die Ausstattung ist gut. Es ist sowohl eine 2D als auch eine 3D Fassung enthalten.

Ein Monster in Paris ist ein netter Film für die ganze Familie, allerdings würde ich eher eine Freigabe ab 6 Jahren empfehlen, da der eigentlich gar nicht so monströse sondern freundliche Floh für die ganz Kleinen trotzdem etwas zu gruselig sein könnte. 

Nach einer Geschäftsreise ist Dans Ehefrau verschwunden. Da es Hinweise gibt, dass sie einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist und er versucht, herauszufinden, was geschehen ist.

Der Tod weint rote Tränen ist ein avangardistischer Neo Giallo, der durch seine Bildsprache, sein Farbenspiel, die Jugendstil Architektur, Close Ups und Zeitrafferaufnahmen blutige und sinnliche Bilder komponiert, sehr zugänglich ist der Streifen hingegen nicht. Der Film liefert kaum Dialoge und ist wie eine Reise aus Wahn, Erotik und Mord. Die Regisseure bleiben damit dem Stil ihres Erstlingswerkes treu, wobei ich diesen Streifen zwar giallo-esker und faszinierender finde, gleichzeitig jedoch selbst nicht sicher weiß, was mir der Film eigentlich sagen will.

Die Bildqualität ist gut, wobei die Detailschärfe nicht immer perfekt ist. Die schwarz-weißen Aufnahmen sind wahnsinnig schön.

Der Ton ist die wahre Stärke des Streifens. Er ist atmosphärisch und treibend. Der Score ist zudem sehr gelungen und giallo-typisch.

Die Ausstattung bietet ein umfangreiches Booklet, ansonsten ist nicht viel vorhanden.

Der Tod weint rote Tränen ist alles andere als Mainstream Kino. Fans des Arthouse Films, des Giallos oder des Erstlings der Regisseure können einen Blick wagen, ansonsten werden wohl nur wenige Zuschauer viel mit diesem Streifen anfangen können. Er ist ein Erlebnis, fraglos, Fragen lässt er dennoch offen. 

Auf der Erde kommt es zu schlimmen Naturkatastrophen. Die Quelle liegt im All, eine Art großer roter Meteroid, der sich als außerirdische Lebensform entpuppt.

Orion 3000 ist ein italienischer Science Fiction Streifen aus dem Jahr 1966, der einen trashigen Charme versprüht, jedoch nicht ganz so viel Unterhaltungswert wie Dämonen aus der All bietet, der mit der gleichen Ausstattung inszeniert wurde.

Das Bild ist qualitativ wechselhaft, insgesamt aber noch gerade als mittelmäßig zu bezeichnen. Die entsprechende DVD aus der Trash Collection hat wahrscheinlich eine beinahe gleichwertige Qualität.

Der deutsche Ton klingt recht klar und ist gut zu verstehen.

Die Ausstattung ist sehr übersichtlich.

Orion 3000 ist für Fans klassischer Sci-Fi Unterhaltung durchaus einen Blick wert, die günstigere Alternative auf DVD ist jedoch wahrscheinlich ausreichend. 

Nada findet einen Job auf dem Bau und kommt bei seinem Kollegen Frank in notdürftigen Behausungen unter. Eines Tages findet er in einem Karton eine Sonnenbrille, die ihm die Wahrheit dieser Welt offenbart: Die Menschheit wurde von Außerirdischen unterwandert und beeinflussen die Menschen mit unterschwelligen Botschaften. Nur durch seine Brille kann er die Wahrheit erkennen, er wird jedoch bald erkannt und muss sich zur Wehr setzen.

Sie leben ist ein gesellschaftskritischer Horrorfilm aus dem Hause Carpenter, der mit dem Charme der Sci-Fi Filme der 50er Jahre eine starke und relevante Geschichte erzählt. Die Effekte sind handgemacht und machen Freude.

Die Bildqualität hat mich sehr positiv überraschend, denn sie ist ausgezeichnet. Das Bild ist scharf, die Farben knackig und der Schwarzwert ordentlich. Es ist nicht zu erkennen, dass der Streifen mittlerweile 17 Jahre auf dem Buckel hat. Minimale Abstriche sind in Nachtszenen zu machen, aber die sind nicht zu beanstanden.

Der deutsche DTS-HD MA 2.0 Track klingt hervorragend, tönt klar und lässt den erstklassigen Carpenter Score gut zur Geltung kommen.

Die Ausstattung ist gut und bietet zudem ein tollen Booklet zum Streifen. Das Cover mit Wendecover gefällt mir ausgesprochen gut.

Sie leben ist ein gut gealterter Streifen, der coole Effekte, eine runde Geschichte und eine intelligente Botschaft perfekt miteinander verbindet. Ein Pflichttitel! 

Marilyn Monroe reiste im Jahr 1956 nach England, um mit dem Schauspieler Laurence Olivier einen Film zu drehen. Sie ist jedoch schrecklich unsicher, glänzt durch Abwesenheit und fühlt sich nicht ernst genommen. Nur der junge Regieassistent Colin nimmt ihre Gefühle ernst und schafft es, zu ihr durchzudringen.

My Week With Marilyn ist eine feinfühlig inszenierte Episode aus dem Leben von Marilyn Monroe, die schwer unter ihrem Image litt und als Künstlerin ernstgenommen werden wollte. Ihre Drepressionen führten zu einer schweren Tablettenabhängigkeit.

Der Film erzählt eine glaubwürdige Geschichte, die auf den Memoiren des Regieassistenten beruhen und punktet durch das schöne Setting sowie die hervorragenden schauspielerischen Leistungen, allen voran die schöne Michelle Williams, die eine überzeugende Monroe gibt.

Bild und Ton geben keinen Grund zur Klage. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Es ist unbegreiflich, wieso dieser Titel regelmäßig recht günstig verschachert wird, denn es handelt sich um einen wirklich sehenswerten und guten Film 

Als Rina von der Uni nach Hause zurückkehrt, muss sie schockiert feststellen, dass ihre Familie zu einer kannibalistischen Maori Religion konvertiert ist. In diese Neuigkeiten platzt jedoch eine Gruppe flüchtiger Krimineller.

Fresh Meat ist eine recht gelungene und schräge Horrorkomödie aus Neuseeland, die einige gute Bluteffekte sowie ein paar sexy Schauwerte zu bieten hat. Die Geschichte ist nicht immer ganz ausgereift, dafür aber eigenständig und für den Genre Fan wirklich unterhaltsam.

Die Bildqualität ist sehr gut und auch der deutsche Ton überzeugt. Die Ausstattung geht klar.

Fresh Meat ist für Horrorfans auf jeden Fall einen Blick wert und kann mit einer technisch guten Blu-ray überzeugen. Auf das Steelbook verzichte ich gerne, ich bevorzuge das schwarze Keep Case. 

Unglaublich starke dritte Staffel des Mafia Epos von HBO, in der Nucky Thompson von Italiener Gyp Rossetti in ärgste Bedrängnis gebracht wird. Ein echter Gangster Krieg bricht los.

Bild und Ton sind gewohnt erstklassig. Die Ausstattung ist gut.

Die dritte Staffel von Boardwalk Empire ist möglicherweise bislang die beste Staffel der Serie und hat mich bestens unterhalten. Ich bin neugierig, wie es in der vierten Staffel weitergeht. 

Ein Fremder kommt in ein kleines Dorf und bittet um Obdoch zum Überwintern. Die Söhne des Patriarchen sehen den Fremden nicht gerne, er kann jedoch für sein Winterquartier zahlen.

Das finstere Tal ist ein Rache Western in der schönen Kulisse der österreichischen Alpen. Der Streifen besticht durch eine gute, klassische und ruhig aufgebaute Geschichte, gute Effekte in den Schießereien, gute Darsteller und die wunderschöne verschneite Landschaft.

Bild- und Tonqualität sind exzellent. Der kernige österreichische Dialekt versucht jedoch, die Untertitel einschalten.

Die Ausstattung ist gut, leider fehlt ein Wendecover.

Das finstere Tal zeigt, dass ein österreichischer Western sehr gut funktionieren und unterhalten kann. Der Film ist eine echte Empfehlung, ein düster realistischer Heimatfilm. 

Trotz kleinerer Schwächen ist The Avengers in meinen Augen der stärkste Eintrag der erste Phase des MCU. Der Film verbindet epische Action, vorbildliche technische Umsetzung und treffsicheren Humor.

Der einzig echte Makel der VÖ ist die leicht zensierte Darstellung des Todes von Agent Coulson sowie die etwas magere Bonusausstattung.

Bild und Ton sind dafür echte Referenzen!

The Avengers fehlt sicherlich in keiner gut sortierten Marvel Sammlung. Fans von Iron Man, Hulk, Thor & Co kommen hier garantiert auf ihre Kosten. 

Der junge Polizist Shane Cooper lässt sich in das kleine Örtchen Red Hill versetzen, um seiner schwangeren Frau etwas Ruhe von der Großstadthektik zu verschaffen. Mit dem Ausbruch des Sträflings Jimmy Conway wird er früh vor eine harte Prüfung gestellt, denn der Mann sinnt nach Rache an der örtlichen Polizei.

Red Hill ist ein stimmungsvoll inszenierter Neo-Western mit einer spannenden Rache Geschichte und einer blutigen Menschenjagd. Insbesondere Tommy Lewis als Rache Engel gibt eine ikonische Vorstellung ab.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut. Der deutsche Ton ist sehr atmospärisch und steuert viel zum hohen Niveau des Streifens bei.

Die Extras sind ok.

Red Hill ist für Western Fans ein kleiner Geheimtipp und eine uneingeschränkte Empfehlung von meiner Seite. Großes Kino! 

Jessie versucht seit einiger Zeit, von ihrem Mann schwanger zu werden. Es liegt Frust und Unfrieden in der Luft. An einem Abend nach Streit und Alkohol gibt sie den Annäherungsversuchen von Evan nach, hat Sex mit ihm und wird schwanger. In Jessie beginnt die Angst zu wachsen, das Kind sei nicht von ihrem Mann und versucht verzweifelt, sich Gewissheit zu verschaffen und den immer aufdringlicher werdenden, ziemlich psychopathischen Evan von sich fernzuhalten.

Coffin Rock ist ein Psycho-Thriller mit einer bedrohlichen Atmosphäre, der allerdings etwas Zeit braucht, bis sich die verzweifelte Lage der Hauptfigur völlig entfaltet. Anfängliche Geduld wird nach der Hälfte der Laufzeit mit einer spannenden Geschichte belohnt.

Die Bildqualität ist gut, unterliegt jedoch einigen Schwankungen. Der deutsche Ton bietet ein paar schöne atmosphärische Effekte.

Die Ausstattung ist übersichtlich.

Coffin Rock ist ein kleiner australischer Film, der durchaus einen Blick wert ist, jedoch etwas Geduld erfordert und daher nicht jeden Geschmack treffen wird. 

Nach einem Vulkanausbruch erwacht eine urzeitliche Bestie an der Westküste Irlands. Das Monster wird eingefangen und nach London gebracht, um in einem Zirkus vorgeführt zu werden. Gorgo ist jedoch ein Jungtier und seine Mutter macht sich auf den Weg, ihr Kind zu befreien.

Gorgo ist eine britische Variante von Godzilla, die überraschend überzeugend ist. Die handgemachten Effekte sehen wirklich - für Zeit und Machart - sehr gut aus, sichtbare Blue Screen Kanten sind zu verzeihen.

Die Bildqualität ist recht ordentlich, schwankt teils stark und macht nicht wirklich den Eindruck eines High Definition Releases. Dennoch ist das Master relativ sauber, wahrscheinlich reicht aber die entsprechende DVD völlig aus. Die Bewertung 2/5 sieht aber strenger aus, als sie gemeint ist.

Der deutsche DD 2.0 Track ist gut verständlich und hat nur kleinere altersbedingte Schwächen.

Die Ausstattung ist gut.

Gorgo - Die Superbestie ist für Fans klassischer Godzilla und Monster Streifen beste Unterhaltung und hat mir viel Freude gemacht. Genre Fans sollten dem Titel eine Chance geben. 

Officer Bart Gregory gerät im Irak in einen Hinterhalt und kommt ums Leben. Nach seiner Beerdigung erwacht er als Untoter in seinem Grab und bittet seinen Kumpel Joey um Hilfe. Gemeinsam versuchen sie herauszufinden, was mit Bart los ist und machen das Beste daraus.

Untote wie wir hat als Zombie Komödie einige Probleme: Nur wenige Gags zünden, der Film zieht sich wahnsinnig in die Länge und der Zuschauer muss viel zu viele sinnlose Dialoge der nur wenig sympathischen Hauptdarsteller ertragen. Etwas cooler wird es, wenn sie nach etwa 2/3 der Laufzeit beschließen, Revolverhelden zu werden und auf Verbrecherjagd zu gehen.

Die Bildqualität ist im vorwiegend dunklen Bild eher mittelmäßig bis gut. Der deutsche Ton ist überzeugender.

Die Ausstattung ist ok, zudem gibt es ein Wendecover.

Untote wie wir ist eine durchschnittliche bis unterdurchschnittliche Zombie Komödie, die man sich mit etwas Sitzfleisch anschauen kann, richtig gut funktioniert der Film jedoch nicht und die mittlere Bewertung ist auch eher großzügig gemeint. 

The Expendables 3 - und im Heimkino auch endlich mit einer mannhaften Freigabe.

Der Film hält sich nicht lange mit seiner Geschichte auf und haut einfach Non-Stop auf die Kacke, immerhin ist die Story im Vergleich zum zweiten Teil aber stringent. Action folgt auf Action und es wird eine ganze Armee von den Expendables zerlegt. Hinzu kommt Mel Gibson als cooler Antagonist. Ob die Young Expendables wirklich nötig waren, kann man sicher anzweifeln, sie waren aber zumindest zweckmäßig.

Die Bildqualität ist die wahre Überraschung des Streifens, denn zum ersten Mal bieten die Expendables ein wirklich starkes High Definition Bild. Die teilweise recht billigen CGI Effekte sind zu verzeihen, der starke Cast schluckt eben einiges an Budget.

Der Ton ist eine Bombe und liegt - leider nicht ganz von meiner Technik unterstützt - sogar als Dolby Atmos 7.1 Track vor. Der Track ist jedoch mit älterer Hardware kompatibel und wurde von meinem System zu einem TrueHD 5.2 umgewandelt, der ebenfalls mächtig reingehauen hat.

Die Ausstattung ist recht gut. Zudem gibt es ein Wendecover sowie ein schwarzes Keep Case.

The Expendables 3 ist in meinen Augen erstaunlicherweise bislang der stärkste Teil der Reihe, weil er schlicht und einfach Action, Action und Action bietet. Dieser Titel haut rein und muss umbedingt in meine Sammlung, gesichtet wurde die Blu-ray eines Kumpels. 

Ein paar Studenten unternehmen eine Exkursion auf eine Insel und geraten in den kranken Film ihrer Gastgeber, in dem sie die Opfer werden sollen.

Hack ist getränkt von Klischees und versucht, ein wenig die Meta Ebene von Scream zu kopieren - what is your favourite scary movie? - hinter seinem Vorbild bleibt er natürliuch dennoch zurück. Ansonsten gibt es in bester Teenie Slasher Tradition ein paar hübsche nackte Tatsachen, ein paar mittelmäßige, aber dafür handgemachte Splatter Effekte, einen eingehenden Score und kurzweilige Unterhaltung, da sich der Film glücklicherweise selbst nicht ganz ernst nimmt.

Die Bildqualität schwankt etwas je nach Lichtsituation, ist aber grundsätzlich gut. Der Ton überzeugt ebenfalls und bietet einen eingängigen Score.

Als Extras gibt es nur Trailer und ein Wendecover.

Hack! ist keine Sternstunde des Horrorfilms, jedoch überraschend kurzweilig Unterhaltung und für den Genre Aficionado durchaus einen Blick wert.