Filmbewertungen von cpu lord

Kampf der Titanen erzählt vom Leben des Perseus, Sohn des Zeus, ein grandioser Fantasy Klassiker mit den hervorragenden Stop Motion Effekten des legendären Ray Harryhausen.

Ich muss einigen Reviews widersprechen, die Monstereffekte sehen unglaublich aus und wirken auch heute nicht veraltet sondern unglaublich glaubwürdig, flüssig und lebendig. Sie verleihen dem Film eine intensive Anziehungskraft. Zugegebenermaßen fallen Blue Screen Effekte schwächer aus, können jedoch den Unterhaltungswert dieses Abenteuers nicht schmälern.

Die Qualität der Blu-ray ist arg durchwachsen und teilweise eine echte Frechheit, teilweise aber auch passabel bis gut. Insgesamt reicht es in meinen Augen noch knapp zu einer mittelmäßigen Bewertung, dennoch verdient der Film ein neues, würdigeres Master.

Der deutsche Ton klingt recht klar und verständlich.

Die Ausstattung ist knapp und wie von Warner gewohnt gibt es leider kein Wendecover.

Kampf der Titanen ist leider eine technische schwache Blu-ray Veröffentlichung, trotzdem handelt es sich um einen wunderschönen und absolut sehenswerten Fantasy Klassiker, den jeder einmal gesehen haben sollte. Mit den Jahren hat der Titel erfreulicherweise nichts von seinem Charme verloren. 

Nachdem seine Frau von unbekannten Gangstern umgebracht und seine Tochter vergewaltigt wird, bricht für den New Yorker Architekten eine Welt zusammen. Er lenkt sich etwas mit seiner Arbeit ab und fliegt zu einem Projekt nach Arizona, als er heimkehrt hat sich seine Tochter jedoch nicht von ihrem Trauma erholt und muss in ein Sanatorium eingewiesen werden. Er greift zur Waffe, um sich gegen die hohe Kriminalität in New York zu wehren und beginnt bald, den Ärger zu suchen, um seinen Wunsch nach Rache zu befriedigen.

Death Wish ist ein starker Klassiker, der mit den Jahren nichts von seinen Vorzügen verloren hat. Der ruhige Aufbau macht den Akt der Selbstjustiz umso glaubwürdiger und Charles Bronson gibt den perfekten coolen Rächer, der mit seiner Trauer um den Verlust zu kämpfen hat.

Die Bildqualität ist teils exzellent, jedoch ist der Transfer ziemlich wechselhaft. Insbesondere in dunklen Szenen ist die Schärfe jedoch schwächer und der Schwarzwert deutlich ausbaufähig. Hinzu kommen teilweise etwas verblasste Farben. Unter Berücksichtigung des Alters ist das Ergebnis jedoch sehenswert und gerade noch im überdurchschnittlichen Bereich anzusiedeln.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich, auch wenn er gelegentlich etwas hallt, was aber möglicherweise ein Stilmittel sein könnte.

Das Keep Case kommt in einem schönen Schuber beziehensweise Keep Case ohne Flatschen. Ansonsten ist die Ausstattung eher spartanisch und bietet leider nur Trailer.

Death Wish ist ein zeitloser Klassiker im Crime Drama Genre, der wahrscheinlich aufgrund der Selbstjustiz-Thematik noch etwas länger auf dem Index schmoren muss. Der Film hat definitiv seine Härte, ich würde allerdings das rote Siegel durchaus für gerechtfertigt betrachten. 

Der T-Virus breitet sich aus und Racoon City wird zur Quarantänezone und zum Versuchsgelände für das Nemesis Projekt der Umbrella Corporation. Gemeinsam mit einigen Cops und Zivilisten schlägt sich Alice durch die infizierte Stadt.

Resident Evil: Apocalypse ist eine direkte Fortsetzung der Reihe und erzählt die actionreiche Geschichte des Zombie Virus weiter. Insgesamt ist der Film nicht so stark wie sein Vorgänger, er weiss jedoch als Guilty Pleasure zu unterhalten.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist recht umfangreich.

Resident Evil: Apocalypse ist eine ordentliche Fortsetzung und gehört zu den besseren Filmen des Franchises. Fans des ersten Teils machen hier eigentlich nichts falsch. 

Deadtime Stories ist ein Anthology Film präsentiert und moderiert von George A. Romero, die Regie der Kurzfilme übernahmen Andere.

Valley of the Shadow von Jeff Monahan handelt von einer Expedition in den Regenwald, die von Ureinwohnern angegriffen wird. Mittelmäßige Bluteffekte, unglaublich schlechte Schauspieler und eine lahme Low Budget Inszenierung beziehungsweise Geschichte machen die Episode zu einer Geduldsprobe.

In Wet von Regisseur Michael Fischa findet Jack am Strand einen Schatz. Der örtliche Antiquitätenhändler warnt ihn vor der scheinbar harmlosen Beute aus Jade, der Säufer will die Warnungen jedoch nicht hören. Die Handlung zieht sich etwas, die Episode ist allerdings ansonsten solide, spannend und mit ordentlichen Effekten inszeniert. Nur die schauspielerische Leistung von Monahan, der hier den Hauptdarsteller gibt, ist eindeutig ausbaufähig.

Housecall ist die stärkste Episode der Anthology. Regie führte der berühmte Effektkünstler Tom Savini. Eine Frau ruft nachts einen Arzt, um nach ihrem Sohn zu sehen. Jimmy wurde gebissen, benimmt sich komisch und seine Mutter glaubt, er könnte sich in einen Vampir verwandelt haben. Savini inszeniert gekonnt, atmosphärisch und mit guten Darstellern. Die technische Umsetzung gibt dem Film ein Super 8 Feeling, welches insgesamt der Atmosphäre zuträglich ist und dem Film einen eigenen Look verleiht.

Die Bildqualität der Blu-ray ist grundsätzlich gut, an Kamera und Licht ist jedoch teilweise leicht erkennbar, dass es sich um Low Budget Produktionen handelt. Vor allem die letzte Episode fällt aus stilistischen Gründen noch einmal deutlich ab.

Die deutsche Tonspur ist ziemlich schwach auf der Brust. Soundeffekte und Score tönen recht solide, die Dialoge klingen jedoch unglaublich flach und undynamisch.

Als Extras gibt es nur Trailer und ein Wendecover.

Deadtime Stories ist eine durchwachsene Anthology und für Romero eindeutig nur ein schneller Weg zu leicht verdientem Geld. Die Ehrenrettung der Veröffentlichung gelingt durch Savinis Beitrag, der in jedem Fall sehenswert ist. 

Eine Gruppe Marines erhält den Auftrag, eine Forschungsstation auf dem Mars nach einem Notruf zu sichern und die wissenschaftlichen Daten zu retten. Eine tödliche Mission, denn monsterartige Kreaturen lauern bereits auf sie.

Doom ist eine unterhaltsame Videospielumsetzung, die sich Inszenatorisch irgendwo zwischen Alien und Resident Evil bewegt und mit blutigen und handgemachten Effekten sowie seinen Sets überzeugt. An verschiedenen Stellen wurde hauptsächlich für Hintergründe mit digitalen Effekten ausgeholfen, die jedoch für das Produktionsjahr auf höchstem Niveau sind. Der Film ist actiongeladen, atmosphärisch und mit einem soliden Cast ausgestattet.

Bild und Ton sind auf bestem High Definition Niveau und die Ausstattung ist in Ordnung.

Doom ist ein gelungener Sci-Fi Action Titel, der Genre Fans gute Unterhaltung auf technisch höchstem Niveau liefert und daher zu empfehlen ist. 

Craig ist mit seiner Miete übel im Rückstand und hat eine Frau und ein Kind zu versorgen. Als er seinen Job verliert, geht er sich betrinken, trifft einen alten Schulkameraden und ein seltsames, übelst reiches Pärchen, das für kleine Wetten mit Geld um sich schmeißt. Aus dem Spass wird jedoch bald ernst, denn es geht um immer mehr Kohle für immer krassere Herausforderungen.

Cheap Thrills ist eine echte kleine Perle im Genre des Horrorthrillers, die zeigt, was Geld aus Menschen machen kann und wozu es Menschen bewegen kann. Die Darsteller bieten dabei eine exzellente Vorstellung und mit kleinen Mitteln wurde ein perfekter kleiner Film produziert.

Bild und Ton sind gut. Die Extras sind in Ordnung. Zudem kommt die Veröffentlichung in einem schönen gelben Keep Case.

Cheap Thrills ist eine echte Empfehlung, die nicht nur für Horrorfans gute Unterhaltung liefert und einen echten Geheimtipp darstellt. 

Isabelle glaubt, auf ihrer Familie liegt ein Fluch, der ihre erste Ehe zum Scheitern verdammt. Aus diesem Grund scheut sie sich, ihren langjährigen Partner zu heiraten, der jedoch ihren Kinderwunsch aus familiären Gründen nicht ohne Trauschein erfüllen will. Aus diesem Grund fliegt sie nach Dänemark, um dort einen jungen Studenten für eine finanzielle Entschädigung zu heiraten und sich direkt wieder scheiden zu lassen, um ihre Ehe vor dem Familienfluch zu bewahren.

In Dänemark wird sie jedoch vom Studenten versetzt und beschließt, Jean-Yves, einer etwas nervigen Bekanntschaft aus dem Flug, nach Nairobi nachzureisen, sich an ihn zu schmeißen und zu einer Eheschließung zu nötigen. Nach einigen verfehlten Anläufen heiraten sie in einem Massai Dorf und zurück in Frankreich macht sie sich einfach rar, um ihre Hochzeitspläne weiter zu verfolgen. Auf dem Standesamt stellt sie jedoch fest, dass der Autor von Reiseführern ihre Massai Ehe standesamtlich eintragen ließ, also folgt sie dem Mann nach Moskau und bald folgt das Chaos der Gefühle.

"Der Nächste, bitte!" ist eine nette romantische Komödie aus Frankreich, die ein paar witzige und ein paar romantische Momente bietet, sich aber alleine durch ihre völlig absurde Grundgeschichte kaum von durchschnittler Genre Kost abhebt, da es größtenteils an emotionaler Glaubwürdigkeit mangelt. Kurzweilige Unterhaltung wird durch die sympathischen Hauptdarsteller trotzdem geboten.

Bild und Ton sind gut und die Extras sind in Ordnung.

"Der Nächste, bitte!" ist eine romantische Komödie für einen ruhigen Abend, nicht mehr und nicht weniger. Mehr als eine Sichtung lohnt sich hier allerdings höchstwahrscheinlich nicht, daher muss man sich die Blu-ray nicht umbedingt ins Regal stellen. 

Will Graham steht für die Verbrechen von Hannibal unter Anklage, trotz seiner lückenhaften Erinnerung besitzt er jedoch wieder genug Klarheit, um auf seinen ehemaligen Psychiarter zu zeigen.

Die zweite Staffel von Hannibal erzählt die Vorgeschichte des berühmten Kannibalen weiter, konzentriert sich jedoch noch stärker um die Beziehung und den Machtkampf zwischen Lecter und Graham, was sich gleichzeitig als Stärke und als Schwäche der Staffel herausstellt. Andere Figuren wie Beverly Katz oder Mason Verger - bekannt als entstellte Figur als dem Kinofilm Hannibal - erhalten ihre Geschichte und insbesondere die Weiterentwicklung von Gideon und Dr Chilton halte ich für absolut genial. Die Entwicklung von Will ist ebenfalls wirklich spannend, neben dem Kannibalen habe ich jedoch einen weiteren dominanten Serienkiller wie Gerald Jacob Hobbs aus der ersten Staffel etwas vermisst. Die unbedeuteren Killer dieser Staffel haben leider zum Wohle der Dynamik zwischen den Hauptfiguren höchsten ein paar Folgen überlebt. Das Ende der Staffel ist dabei sehr konsequent und rettet die Serie vor Unglaubwürdigkeit, da in dieser Staffel einfach zu viele Figuren im Umfeld von Hannibal und Will gestorben sind, um das Doppelleben Lecters irgendwie noch viel länger glaubwürdig aufrecht zu erhalten.

Die Serie ist weiterhin sehr psychologisch, vielleicht sogar psychologischer als die erste Staffel, dadurch vielleicht aber auch nicht immer für jeden Zuschauer zugänglich, da auch regelmäßig die Träume von Will Graham illustriert werden. Zudem liebe ich den grandiosen, sehr symbolträchtigen Stil der Serie zwischen Schönheit und Morbidität. Die Effekte sind weiterhin stark und bietet böse Splatter- und Gore-Effekte, die der ersten Staffel in nichts nachstehen und die Erwachsenenfreigabe rechtfertigen.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet. Der Transfer zeigt ein scharfes Bild mit satten, kräftigen und wunderschönen Farben.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Track ist gut abgemischt, ist klar, dynamisch und bietet gut platzierte Surroundeffekte.

Die Ausstattung bietet zahlreiche Audiokommentare zu einzelnen Episoden sowie mehrere sehr umfangreiche und sehenswerte Featurettes. Hinzu kommen geschnittene Szenen, Interviews, ein Gag Reel sowie Trailer. Das Bonusmaterial lässt keine Wünsche offen.

Die zweite Staffel zu Hannibal ist für Fans der erste Staffel uneingeschränkt zu empfehlen. Ich bin neugierig auf die dritte Staffel und es schmerzt umso mehr, dass die Serie nach der dritten Staffel abgesetzt wurde. Ich hoffe inständig, dass möglicherweise noch ein abschließender Film oder Ähnliches produziert wird. 

Der Buchhalter Jonathan Harker nimmt eine Stellung beim transsylvanischen Grafen Dracula an, um dessen Bibliothek zu katalogisieren. Der Graf stellt sich jedoch als Vampir heraus.

Regisseur Dario Argento liefert seine Interpretation von Bram Stokers Dracula und mischt Gothic Horror Elemente mit seinem eigenen Stil aus kräftigen Farben, guten Splatterszenen und den nackten Brüsten seiner Tochter Asia Argento.

Die Herangehensweise ist für den Fan der klassischen Universal Monster durchaus interessant. Ich wollte den Film mögen und halte ihn für deutlich besser als seinen Ruf, der echte Schwachpunkt ist jedoch, dass Argento aus seinem soliden Budget von geschätzten 5,6 Millionen Euro mehr machen wollte, als er leisten konnte und sich mit lieblosen CGI Effekten ausgeholfen hat. Zugegebenermaßen, vereinzelte Effekte wie die Verwandlung der Eule sahen erstaunlich gut aus, grundsätzlich sind die Effekte jedoch leider nicht nur sehr offensichtlich digital, ihn mangelt es zudem an jeglicher Struktur, um sich irgendwie natürlich ins Bild einzufügen. Hinzu kommen überflüssige Aufnahmen wie der digitale Flug durchs Dorf zur Eröffnung oder beispielsweise der künstliche Zug, in dem Harker ankommt. Diese Aufnahmen stören die Magie des Films, tragen jedoch nichts Wesentliches bei. Das Budget wäre besser aufgewendet, um die Studio Aufnahmen vielleicht etwas natürlicher auszuleuchten oder den Räumen ein paar zuätzliche Details zu verpassen. Wahrscheinlich sollte die Ausleuchtung jedoch dem 3D Effekt dienen.

Bild und Ton sind gut, mal abgesehen von den etwas billigen CGI Effekten. Auf die 3D Fassung habe ich bewusst verzichtet.

Die Ausstattung ist ok und bietet ein umfangreiches Making-of. Hinzu kommt ein schönes rotes Keep Case.

Dario Argentos Dracula hat gute Ansätze, die vor allem Fans klassischer Horrorfilme ansprechen dürfen. Aus welchem Grund Argento nicht geahnt hat, dass diese Herangehensweise mit den größtenteils billigen CGI Effekten nur schwer vereinbar sind, ist mir ein Rätsel. 

Eine Spezialeinheit wird in den Hive, einer unterirdischen Einrichtung der Umbrella Corporation, geschickt, um die Red Queen, das zentrale Computersystem, auszuschalten. Es scheint außer Kontrolle geraten zu sein, jedoch hat das System lediglich alle Mitarbeiter von Umbrella ausgelöscht und die Ein- und Ausgänge versiegelt, um eine Ausbreitung des T-Virus, einer Zombie Seuche, zu verhindern.

Ich habe die Videospiele nie gezockt, der erste Teil ist jedoch eindeutig der stärkste Titel der Reihe, da es sich noch um einen echten Actionfilm handelt, der mit der Laufzeit in einen Horrorthriller umschwenkt. Er bietet eine wendungsreiche Geschichte und für seine Zeit überzeugende Effekte, auch wenn die CGI Effekte teilweise etwas veraltete wirken.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Der Sound ist ziemlich fett, neben einer ordentlichen Abmischung aber ebenfalls recht laut, um als mehr durchzugehen, als er wirklich zu bieten hat.

Die Ausstattung ist gut, leider fehlt ein Wendecover.

Resident Evil ist ein echter Pflichttitel für eine gut sortierte Horrorfilm Sammlung und hat mit den Jahren nichts an Unterhaltungswert verloren. 

Dragonball Z: Kampf der Götter bietet alles, was den DBZ Fan glücklich macht. Viel Humor, ein Wiedersehen mit vielen liebgewonnenen Charakteren und coole Fights.

Die Geschichte setzt nach der Boo Saga an und erzählt von einer neuen Bedrohung für die Erde. Beerus, der Gott der Zerstörung, ist erwacht. Er hat geträumt, einem Super Saiyajin Gott zu begegnen und erhofft sich von Son Goku und seinen Freunden einen würdigen Gegner oder zumindest Hinweise darauf, wo er einen solchen Gegner finden kann.

DIe Bildqualität der Blu-ray ist ausgezeichnet, auch wenn die teilweise genutzten CGI Hintergründe oder Effekte leider etwas detailarm und billig animiert wirken.

Der deutsche Ton liegt als verlustfreier DTS-HD MA 2.0 Track vor und klingt klar, verständlich und gut umgesetzt. Das echte Highlight für DBZ Fans ist jedoch, dass Universum Film den alten Sprecherstab der TV-Serie für die Synchronisation casten konnte.

Die Collector´s Edition kommt in einem schönen, großen und stabilen Pappkarton mit tollem Artwork. In der Box befinden sich Postkarten zu allen Dragonball Kinofilmen, ein umfangreiches Booklet sowie ein Keep Case mit der Blu-ray und DVD zum Film.

Die Discs bieten leider außer Trailer und TV-Spots keine nennenswerten Extras, was etwas enttäuschend ist.

Dragonball Z: Kampf der Götter ist eine echte Empfehlung für jeden DBZ Fan. Der Anime ist witzig, unterhaltsam und bietet echte Nostalgie-Momente. 

Grace wird entführt, es gelingt ihr jedoch, mit einem zerstörten Telefon einen Unbekannten zu erreichen, den sie um Hilfe bittet.

Connected ist Hongkong Remake des amerikanischen Films Final Call und bietet einen gelungenen und spannenden Actionthriller. Das Original kenne ich allerdings nicht, daher kann ich keinen Vergleich ziehen.

Bild und Ton sind gut, das Bild ist jedoch etwas farbstichig.

Die Ausstattung ist in Ordnung und bietet neben Audiokommentar und Trailer eine Bonus-DVD.

Connected war ein Schnäppchen, das mich nicht enttäuscht hat und für Freunde des asiatischen Kinos einen Blick wert ist. 

Der zweite Teil der jugendfreien Hentai Verfilmung erzählt die Geschichte von Suzune und ihrem Kampf gegen die Libido anregenden Parasiten weiter. Der zweite Teil ist genauso pornös kurios wie der sein Vorgänger und nur etwas für Trash Fans.

Bild und Ton sind in Ordnung, entsprechen jedoch der Low Budget Qualität des ersten Teil.

Neben einem Trailer und einem Wendecover werden leider keine Extras geboten.

Parasite Doctor Suzune ist echter Asia Trash und definitiv nicht für jeden Zuschauer geeignet. Interessenten empfehle ich jedoch die neue Veröffentlichung mit beiden Teilen in einer Box. 

Suzune kämpft gegen Parasiten, die die Libido ihrer Wirte außer Kontrolle geraten lassen.

Parasite Doctor Suzune basiert auf einem Hentai Manga. Trotz seiner Jugendfreigabe liefert er bereitwillig nackte Haut und spielt mit der Absurdität seiner pornösen Szenen. An mancher Stelle fragt man dennoch, ob diese freiwillig oder unfreiwillig komisch ist. Explizite Aufnahmen werden natürlich umgangen, aber das ist wirklich nicht tragisch. Die Handlung ist wie im Porno eher Mittel zum Zweck, trotzdem hat der Streifen Unterhaltungswert. Mit dem Fetisch Look und den halbnackten Damen wird der Zuschauer für seine Zeit auf jeden Fall ein wenig entschädigt.

Das Bild hat eher einen Low Budget DV-Look und bietet eine recht ordentliche, keinenfalls perfekte Schärfe. Der deutsche Ton ist gut.

Bis auf ein Wendecover und Trailer bietet die Veröffentlichung leider keine Extras. Zudem hätte man durch die relativ kurze Laufzeit sicher auch beide Teile in einem Release veröffentlichen können, aber naja.

Für Fans von Asia Trash ist Parasite Doctor Suzune auf jeden Fall einen Blick wert, gesehen muss man ihn dennoch nicht umbedingt haben. Ich werde versuchen, den zweiten Teil günstig gebraucht zu erwerben. 

Dean sitzt im Rollstuhl, ist ein gescheiterter DJ und lebt in seinem Auto. Sein einzige Bezugspersonen sind Obdachlose und Vater Joe, den er nicht aus Glauben sondern aus reinen Verzweiflung zu Heilungsgottesdiensten begleitet, jedoch erfährt er auch dort keine Heilung.

Eines Tages legt er einem Obdachlosen die Hand auf und heilt den Mann von seinen Gebrechen. Dean verleugnet erst seine Gabe, sie bewahrheitet sich jedoch und stürzt ihn weiter in Verzweiflung, vor allem weil er sich nicht selbst heilen kann. Vater Joe bestärkt ihn, seine Gabe für Gott zu nutzen und den Armen zu helfen, bezahlen kann er ihn für die Gabe Gottes aber nicht, mehr als ein Hotelzimmer und Taschengeld ist für ihn nicht drin. Gleichzeitig ist Dean in Versuchung, seine Gabe für Ruhm und Reichtum zu verwenden.

Sympathy for Delicious ist ein spirituelles Drama, der Klappentext soll jedoch suggerieren, dass es sich um einen Musikfilm handele. Der Film ist gut besetzt und hat eine relativ interessante, jedoch gleichzeitig eine religiös fragwürdige Geschichte, die mich eher mit gemischten Gefühlen zurücklässt.

Bild und Ton sind gut, die Ausstattung ganz ok.

Sympathy for Delicious ist das Regiedebüt von Schauspieler Mark "The Hulk" Ruffalo, der Film war jedoch im Box Office ein absoluter Flop, was auf Grund der schwer einzuordnenden Geschichte nicht überraschend ist. Und irgendwie ist er etwas moralinsauer. Eine Empfehlung kann ich jedenfalls nicht aussprechen. 

Hyeong-Do arbeitet für eine Scheinfirma, die sich seriös gibt, jedoch eigentlich Auftragsmorde vermittelt. Als er seinen Partner, die Aushilfe Hyun-Yi, nach einem Job töten soll, bitter er ihn um einen letzten Gefallen, seiner Mutter Su-Yeon eine Tüte mit Geld zu überbringen. Su-Yeon ist eine ehemalige Sängerin, die Hyeong-Do in seiner Jugend bewundert hat und für die er Gefühle entwickelt. Sein Job fällt dem Auftragsmörder zunehmend schwerer und so stellt sich heraus, dass er Hyun-Yi gar nicht getötet hat. Sein Nachlässigkeit bei der Beseitigung dieser menschlichen Spuren macht jedoch die Polizei auf die Firma aufmerksam, welche bald herausfindet, dass Hyeong-Do seine Aufträge nicht wie angeordnet erfüllt hat und setzen ihn, bevor er kündigen kann, auf die Abschussliste. Seine Vergangenheit holt ihn tragisch ein und schlägt blutig zu.

A Company Man setzt neben Action aus gut choreographierten Kampfszenen und blutigen sowie eiskalten Shootouts gleichzeitig auf eine glaubwürdige Charakterisierung seiner Hauptfigur - einem Auftragskiller in der Sinnkrise. Der Film ist, obwohl er nicht an der Action spart, entsprechend ruhig erzählt und kulminiert schließlich im Rachefeldzug gegen die Firma.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, der verlustfreie deutsche Ton dagegen ausgezeichnet. Nur beim Bonusmaterial wurde leider gespart.

A Company Man ist starkes südkoreanisches Kino mit einer uneingeschränkten Kaufempfehlung. Trotz seiner blutigen Action kann ich mir allerdings nicht erklären, wieso dem Film eine FSK Freigabe verwehrt wurde. 

Während der erste Teil "The Purge" ein atmosphärischer Home Invasion und Belagerungs-Thriller in einer amerikanischen Vorstadt ist, ist "The Purge: Anarchy" eine actiongeladene und spannende Jagd durch eine amerikanische Großstadt. Beide Filme überzeugen mit deutlich politischem und gesellschaftskritischen Subtext, sie verbindet jedoch lediglich die Idee der Purge - der Reinigung - einer Nacht, in der jede Straftat legal ist und das Land zu Wohlstand und niedrigen Kriminalitätsraten geführt hat, schließlich kann man seine Rachegelüste einmal im Jahr legal ausleben. Die Reichen und Mächtigen können sich Schutz und militärische Ausrüstung leisten, die Armen formen sich zu Gangs oder sind in der Regel hilflos. Und auch die Regierung nutzt die Purge für ihre Zwecke.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und punktet mit sehr guten Schärfe und einem starken Schwarzwert. Trotz der vornehmlich nachts spielenden Handlung bietet der Transfer exzellente High Definition Unterhaltung.

Der deutsche DTS 5.1 Track kann ebenfalls überzeugen und punktet mit einem atmosphärischem Score.

Die Ausstattung ist ok, aber mit geschnittenen Szenen und einem Featurette eher übersichtlich. Die UV Copy hat nur innerhalb von UK Gültigkeit.

The Purge: Anarchy folgt dem Konzept seines Vorgängers, erzählt jedoch eine eigene Geschichte und zeigt die Purge aus einer anderen Perspektive. Insgesamt finde ich das Home Invasion Thema des ersten Teils etwas stärker, Fans werden aber auch durch die Fortsetzung gut unterhalten. 

Francis Ouimet schwärmt seit früherster Jugend für den Golfsport, nachdem er einen Golfball des britischen Champions Harry Vardon findet. Er arbeitet als Caddy, hat jedoch wenig Chancen, selbst auf dem Gelände des Clubs zu spielen, da Golf zu seiner Zeit ein äußerst elitärer Sport ist, der nur von Gentlemen gespielt wird und nicht von Kindern der Arbeiterklasse. Das ist auch der Grund, wieso Francis Vater ihm seinen Traum verbieten will. Im Jahr 1913 erhält er jedoch die einmalige Gelegenheit, an den US Open teilzunehmen und seinem Traum nachzueifern und letztlich mit seinem Idol um den Titel zu spielen.

Das größte Spiel seines Lebens ist ein biografisches Golfer-Drama mit einem guten Shia LaBeouf in der Hauptrolle, der glücklicherweise in keiner Weise an sein hektisches Spiel aus den Transformers Filmen erinnert. Der Film ist gelungen inszeniert, es wirkt nur irgendwann etwas redundant, wenn die Hauptfigur regelmäßig nach einer Zurückweisung durch seinen Vater oder durch eingebildete Gentlemen mal einen Schlag versiebt, erfreulicherweise versinkt er jedoch auch nicht im Kitsch.

Die Bildqualität der Blu-ray ist ausgezeichnet und auch der deutsche Ton kann überzeugen.

Die Extras sind in Ordnung.

Das größte Spiel seines Lebens ist ein solides Sportlerdrama, welches nicht nur Golfer unterhalten dürfte. Ich habe mir den Film als Disney Prämie zugelegt und wurde positiv durch seine Qualitäten überrascht. 

Magdalena lässt sich aus finanzieller Not auf eine Beziehung mit dem Investor Ernesto Martel ein. Da die hübsche junge Frau von einer Karriere als Schauspielerin träumt, produziert er mit dem berühmten Autor Mateo Blanco einen Film mit seiner Frau in der Hauptrolle. Lena verliebt sich jedoch in den Autor und brennt gemeinsam mit ihm durch, bis ihre Umarmung durch einen schweren Unfall zerrissen wird. Er erblindet und reagiert nur noch auf seinen Künstlernamen Harry Caine. Erst Jahre später erinnert er sich durch den Tod von Martel an diese Geschichte und ist bereit, sie zu verarbeiten.

Zerrissene Umarmung ist ein fesselndes, nicht linear erzähltes Drama mit hervorragenden Schauspielern und einer ausgezeichneten Inszenierung, wie von Regisseur Almodovar erwartet. Der Film ist absolut spannend, wenn man sich auf die anspruchsvolle Erzählweise einlässt, wobei die Spannungskurve zugegebenermaßen nach dem schweren Unfall einen kleinen Einbruch verbuchen muss, was die Qualität des Streifens jedoch nicht schmälert.

Die Bildqualität ist exzellent und überzeugt mit Schärfe sowie satten und kräftigen Farben. Der deutsche Ton ist ebenfalls gut.

Die Ausstattung ist recht umfangreich und bietet unter anderem einen Kurzfilm von Almodovar.

Zerrissene Umarmung ist ein sehenswertes Drama, jedoch Spartenkino und möglicherweise nicht für jeden Zuschauer zugänglich. 

Der wahnsinnige Dr. Mabuse schreibt während seiner Inhaftierung in einer Nervenklinik Manuskripte, die geniale Anleitungen zu Verbrechen und Mordanschlägen beinhalten und auf mysteriöse Weise von einer Verbrecherbande ausgeführt werden.

Das Testament des Dr. Mabuse ist ein spannender Krimi, mit dem Fritz Lang auf geniale Weise die aufsteigenden Nationalsozialisten kritisiert hat, dessen Ideologie und Wahnsinn sich in der dargestellten Verbrecherbande widerspiegelt. Demensprechend wurde der Film umgehend von den Nationalsozialisten verboten, die Premiere des Titels fand in Budapest, Ungarn statt.

Die Bildqualität ist geachtet an der turbulenten Geschichte des Films als ausgezeichnet zu bezeichnen, denn teilweise ist der Bildeindruck nahezu perfekt. Insgesamt schwankt die Schärfe wegen der schwierigen Materiallage natürlich etwas, genauso wie sich gelegentlich ein leichtes Flackern bemerkbar macht. Gemessen am Alter ist das Master allerdings ausgesprochen sauber.

Die Restaurierung erfolgte in Zusammenarbeit des ZDF, ARTE und des Deutschen Filminstituts. Ähnlich wie bei anderen Klassikern dieses Alters entspricht die Länge des restaurierten Films nicht der Fassung der Erstaufführung sondern ist etwas kürzer, die vorliegende Fassung zeigt jedoch alle noch erhaltenen Bildfolgen. Bei der Restaurierung aus deutscher Hand irritiert hingegen, wieso der Film nicht auch in Deutschland bereits auf Blu-ray erschienen ist.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, ein Grundrauschen ist jedoch deutlich hörbar. Zudem schwankt die Tonqualität, da der Ton aus verschiedenen Quellen zusammengesetzt wurde. Kleinere Tonelemente scheinen außerdem zu fehlen.

Die Blu-ray lässt sich mit und ohne englischen Untertiteln abspielen und ist daher als Import klar zu empfehlen.

Die Aufmachung der Veröffentlichung ist sehr ansprechend. Die Ausstattung bietet ein umfangreiches und lesenswertes 52-seitiges Booklet sowie einen Audiokommentar. Die DVD Fassung des Films ist ebenfalls enthalten.

Das Testament des Dr. Mabuse ist ein bedeutender Klassiker der Kinogeschichte, der heute noch gut unterhält und ein Vorläufer des Film Noir darstellt. Ich hoffe, ein dringend fälliges deutsches Release wird bald nachgeholt. 

Der Leopard erzählt vom Ende des Königreichs beider Sizilien, des größten italienischen Teilstaats bis zur Einigung Italiens im Jahr 1860. Der Staat umfasste die Insel Sizililien mit ihrer Hauptstadt Palermo, die liparischen Inseln - wie beispielsweise Salina - sowie einen großen Teil Unteritaliens einschließlich Neapels.

Die Geschichte folgt dem Fürsten von Salina in den Zeiten des Umbruchs und der Revolution. Während sich der Fürst nicht sehr um des Umbruchs sorgt, ist sein Neffe Tancredi ein Unterstützer von Garibaldi und der Revolution. Und eine Liebesgeschichte darf in diesem Epos natürlich ebenfalls nicht fehlen.

Der Leopard ist ein aufwändig inszeniertes Historiendrama voller liebevoll ausgestatteter, detailverliebter Sets wie dem Palast des Fürsten von Salina, herrlicher Kostüme, zahlreicher Statisten und der wunderschönen italienischen Landschaft.

Kleiner Fakt am Rande: Terence Hill ist unter seinem bürgerlichen Namen Mario Girotti in einer Nebenrolle zu sehen.

Die Bildqualität ist eine sehr positive Überraschung. Der Transfer sieht hervorragend aus und bietet exzellente Schärfe und satte Farben. Es ist kaum zu glauben, dass dieser Film bereits mehr als 50 Jahre auf dem Buckel hat.

Der deutsche Monoton ist ebenfalls sehr sauber und gut verständlich.

Die Ausstattung bietet ein exklusiv für diese Veröffentlichung produziertes Featurette, einen Trailer sowie eine Bildergalerie.

Der Leopard ist ein aufwändiges und sehenswertes Epos auf einer technisch vorbildlichen Blu-ray Veröffentlichung. Der Titel ist hervorragend gealtert und nicht nur für Freunde von Klassikern zu empfehlen. 

Zwei Ärzte lesen auf dem Weg zur Arbeit ein panisches Mädchen auf, untersuchen sie und stellen fest, dass sie schwanger ist. Das Mädchen ist religiös und bitte dennoch in Gottes Namen um eine Abtreibung, denn das Baby scheint nicht normal zu sein, sondern ist dämonischer Natur. Zum Leidwesen der Klinik ist ihr Vater ein fanatischer Abtreibungsgegner, der bereits in der Vergangenheit übergriffig geworden ist, sich per Gerichtsbeschluss vom Gelände fernhalten muss und bereit ist, seine Tochter gewaltsam zu befreien.

Pro-Life ist ein solider Horrorfilm über ein Mädchen, das den Teufel im Leib trägt, kombiniert mit dem für Carpenter vertrauten Belagerungsthema. Hinzu kommen wirklich gute Creature- und Gore-Effekte, teils handgemacht und teils aus dem Computer.

Bild und Ton sind gut, die Extras sind ganz ok.

Pro-Life ist eine weitere Episode aus der Masters of Horror Reihe und bietet kurzweilige Horrorunterhaltung. Das gesellschaftskritische Anliegen des Regisseurs ist natürlich offensichtlich. 

Die Filme der Heinz Erhardt Blu-ray Box wurden exzellent restauriert und kommen in hervorragender HD Qualität. Etwas schwächer fallen nur "Drillinge an Bord" wegen der visuellen Effekte - Heinz Erhardt in Dreifachbesetzung - sowie "Mein Mann, das Wirtschaftswunder" aus.

Die Tonqualität klingt durchgehend klar und verständlich.

Die Ausstattung ist für eine Box leider recht knapp. Mehr als Bildergalerien und Wendecover werden nicht geboten. Das FSK Logo auf dem Schuber ist aufgedruckt.

Die Filme sind Klassiker der deutschen Unterhaltung, Fans empfehle ich jedoch die deutlich besser ausgestattete "Noch ne Box" von Fernsehjuwelen, die sowohl mehr Extras als auch einen zusätzlichen Film zu einem sehr guten Preis bietet. 

Der Industrielle Alexander Engelmann beauftragt seinen Fahrer Paul, sich mit der Sängerin Ilona Farkas zu treffen, um einen Vertrag zwischen ihr und ihm zu arrangieren. Er wünscht sich eine Mutter für seine Tochter und hat Frau Farkas auserkoren, da sie die Prominente bewundert. Engelmann und Farkas kennen sich jedoch nur flüchtig aus einem Streit, sie lässt sich jedoch auf den Vertrag ein, um sich an dem Geschäftsmann zu rächen und ihn in den Wahnsinn zu treiben, damit er vertragsbrüchig wird.

Mein Mann, das Wirtschaftswunder ist eigentlich eine kleine Mogelpackung, da es sich um keinen Heinz Erhardt Film handelt, der Komiker ist lediglich mit der Nebenrolle als Fahrer bedacht. Trotzdem handelt es sich um eine kleine charmante Liebeskomödie, die heute noch zu unterhalten weiß.

Die Bildqualität ist gut, aber etwas schwächer als bei den anderen Titeln in der Heinz Erhardt Box. Zudem sind weitere Kratzer auf dem Master zu sehen. In der Tonqualität kann der Film jedoch überzeugen.

Als Ausstattung gibt es nur ein Wendecover sowie eine Bildergalerie.

Mein Mann, das Wirtschaftwunder befindet sich im Rahmen der Heinz Erhardt Blu-ray Box in meiner Sammlung, Interessenten empfehle ich jedoch die besser ausgestattete neue Veröffentlichung. 

Prinzessin Mononoke gehört zu den schönsten Anime aller Zeiten, mit einer wunderbaren Fantasy Geschichte mit Tiefgang. Der Titel scheut weder Gewalt noch Emotion und ist beste Animationsunterhaltung für Teenager und Erwachsene, für Kinder ist der Film jedoch nicht geeignet.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und überzeugt mit Schärfe, Detailzeichnung und satten Farben.

Der deutsche Ton klingt klar, ist gut verständlich und bietet einige ordentliche Surroundeffekte, insgesamt ist der Streifen jedoch etwas frontal abgemischt.

Die Ausstattung ist leider etwas knapp.

Prinzessin Mononoke ist ein Pflichttitel aus der Studio Ghibli Sammlung und gehört in jede gut sortierte Sammlung.