Filmbewertungen von cpu lord

Halloween III bietet weder Michael Myers noch spielt er in Haddonfield, es handelt sich stattdessen um einen Horrorfilm, der sich erneut um das Halloween Fest rankt. Damals waren viele Kinobesucher enttäuscht, fühlten sich gar getäuscht, heute finde ich es jedoch eher ungerecht, den Streifen für seinen Titel abzuwerten, denn es handelt sich um einen spannenden und unterhaltsamen Genre Beitrag mit starken praktischen Effekte, denen ich aber in keinem Fall eine Jugendfreigabe erteilt hätte.

Acht Tage vor Halloween wird ein Mann in ein Krankenhaus eingeliefert. Er scheint unter Warnvorstellungen zu leiden, glaubt verfolgt zu werden und wird kurz darauf ermordet. Der behandelnde Arzt spürt dem Fall gemeinsam mit der Tochter des Toten nach und reist zur Spielwarenfabrik Silver Shamrock, die der Mann zuletzt besucht hat. Und bald bemerken sie, dass mit dem Fabrikanten etwas nicht stimmt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist tadellos und bietet ordentliche High Definition Unterhaltung.

Der deutsche DTS-HD MA 2.0 Track klingt recht frontal, hat jedoch keine echten Mängel. Der Score ist echt klasse, nur die Werbemelodie für die Halloween Masken ist nervig. der Jingle soll aber auch nervig klingen.

Die Ausstattung ist umfangreich und bietet zwei Audiokommentare, interessante Featurettes, eine Galerie und Trailer. Außerdem stehen zwei unterschiedliche Cover Motiv ohne FSK Siegel zur Auswahl.

Halloween III mag ein Ausreißer im Carpenter Franchise sein, bietet jedoch einen unterschätzten und echt unterhaltsamen Horrorfilm auf einer guten Blu-ray. 

Eine Galeone wird von Piraten geentert, ausgeraubt und gesprengt. Lediglich ein Edelmann kann sich auf eine Insel retten und schwört Rache. Glücklicherweise landen die Anführer des Piratenschiffs auf der Insel, um ihre Beute zu vergraben. Er gibt vor, als Pirat anheuern zu wollen und besiegt zur Bewährung ihren stärksten Mann im Schwertkampf. Um die letzten Zweifel auszuräumen, willigt er ein, ein Handelsschiff im Alleingang zu kapern. Er sorgt jedoch dafür, dass die Besatzung nicht getötet sondern zur Geisel genommen wird, um bei seinen Rächeplänen keine Schuld auf sich zu laden.

Der schwarze Pirat ist ein echter Stummfilmklassiker, der mit eindrucksvollen Sets von Inseln und Piratenschiffen sowie glaubwürdigen Kostümen überzeugt. Hinzu kommen einige sehenswerte Stunts in Segeln und Takelage.

Zudem ist der Film überraschend blutig für einen Film aus dem Jahr 1926, auch wenn die Gewalt grundsätzlich Off-Screen stattfindet. Ein Mann schluckt einen wertvollen Ring und ein Pirat mit einem Messer kümmert sich um ihn. Als er das Bild erneut betritt, ist seine Hand blutüberströmt und er hält den Ring in seinen Händen. Ein anderer gefesselter Mann wird mit einem Degen erstochen. Als der Pirat die Waffe zurückzieht, ist sie voller Blut. Die wiederlichen Blicke, die der Maid in Nöten zugeworfen werden, sind ebenfalls durchaus bedrohlich, auch wenn ihr natürlich kein echter körperlicher Schaden zugefügt wird.

Bei der Bewertung des Bildes muss natürlich das Alter des Films berücksichtigt werden. Die Farben sind sichtlich - teilweise sogar sehr stark - verblasst, der Schwarzwert ist eher gräulich und die Schärfe ist nicht immer perfekt. Hinzu kommt ein starkes Filmkorn, Kratzer und Verschmutzungen. Neben aller Kritik wirkt das Bild dennoch sehr authentisch und überraschend scharf, wie man es von einem Transfer von einem billigen Label wie Great Films bei einem so alten Film nicht erwartet. Zu einem echten High Definition Effekt reicht es jedoch nicht und für die mittlere Wertung ist auch etwas Wohlwollen im Spiel.

Der instrumentalen Tonspuren klingen klar und bieten erfreulicherweise eine Auswahl verschiedener Vertonungen der musikalischen Untermalung. Die Zwischentitel des Stummfilms liegen in deutscher Sprache vor.

Die Bonusausstattung bietet eine schwarz-weiße Fassung mit englischen Zwischentiteln und Trailer. Ein Wendecover ist leider nicht vorhanden.

Der schwarze Pirat ist ein sehenswerter Stummfilmklassiker auf einer akzeptablen Blu-ray. Mit einer entsprechenden Restaurierung wäre hier sicher ein besseres Ergebnis zu erzielen gewesen, die vorliegende Fassung ist dennoch relativ ordentlich. 

Sailor und Lula sind wahnsinnig verliebt, die Beziehung hat jedoch nicht den Segen von Lulas Mutter. Als Sailor aus dem Knast entlassen werden, brennen sie gemeinsam durch.

Wild at Heart ist ein total abgefahrenes Road Movie von Regisseur David Lynch, der für seinen Hang zum Surrealen bekannt ist. Der Film ist extrem schräg und die Bezüge zum Zauberer von Oz wirken teilweise schon etwas befremdlich. Ansonsten hat der Film Sex, Gewalt, ungewöhnliche Einstellungen und teils wirre Bilder, weshalb der Film für ein Mainstream Publikum nur bedingt zu empfehlen ist.

Bild und Ton der Blu-ray sind leider enttäuschend. Das Bild ist oft verrauscht, sichtlich geglättet, unscharf und zeigt leicht Beschädigungen wie Bildpunkte, auch wenn es grundsätzlich ganz in Ordnung ist.

Der Ton ist ebenfalls nicht so gut, wie er sein könnte. Außerdem ist die Synchronstimme von Nicholas Cage leider gewöhnungsbedürftig.

Auß er einem Wendecover und einem Schuber werden keine Extras geboten.

David Lynch ist einfach gewöhnungsbedürftig und richtig warm bin ich mit ihm bisher nicht geworden - mal abgesehen von The Straight Story - auch wenn der Film auf jeden Fall einen Blick wert ist und seine Momente hat. Vor einem Kauf empfehle ich jedoch eine Sichtung aus der Videothek oder on Demand. 

Privatdetektiv Nelson Ryan findet in seinem Büro eine Leiche und erhält von Industriellen Jefferson den Auftrag, den Tod seines Sohnes in Hongkong zu klären. Der Job ist ein guter Grund vorerst das Land zu verlassen. Gemeinsam mit seinem Assistenten Bob reist er in die britische Kronkolonie und stellt fest, dass er seit der Ankunft beschattet wird.

Ein Sarg aus Hongkong ist eine unterhaltsame deutsch-französische Krimi-Produktion nach der Romanvorlage von James Hadley Chase, gedreht vor Ort in der britischen Kronkolonie Hongkong. Der Film punktet mit einem charmanten Heinz Drache in der Hauptrolle, einigen hübschen Damen als Staffage sowie die authentische Kulisse.

Die Bildqualität schwankt und sieht vor allem in den verlängerten Szenen des Director´s Cut eher schwach aus, insgesamt ist der Eindruck jedoch noch etwas besser als eine mittlere Wertung.

Der deutsche Ton zeigt ein paar Alterungserscheinungen, ist aber gut zu verstehen.

Die Veröffentlichung kommt mit einem schönen Schuber sowie einem Booklet. Hinzu kommen Filmberichte und Trailer.

Ein Sarg aus Hongkong mit Heinz Drache ist eine Empfehlung für Freunde des klassischen deutschen Kriminalfilms mit internationalem Flair. 

Die unschlagbaren Sieben ist ein Kriegsfilm aus dem Hause der Shaw Brothers, der eine Geschichte von der Invasion Japans gegen das chinesische Festland im Jahre 1931 erzählt. Eine kleine Einheit aus sieben Chinesen müssen sich gegen eine Übermacht verteidigen. Echte Martial Arts Szenen werden hauptsächlich in einigen Rückblenden gezeigt, ansonsten beschränken sich Kämpfe auf Feuerwachen oder Duelle mit den Bajonette der Gewehre. Positiv anzumerken ist die recht eindrucksvolle Massenszene zur Eröffnung des Films.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, den Ton gibt es in einer Originalfassung mit Fehlstellen sowie einer Nachsynchronisation.

Die Ausstattung ist ok. Zudem kommt die Veröffentlichung mit einem sehr hochwertigen und schönen Schuber sowie in einem gelben Keep Case.

Die unschlagbaren Sieben ist ein sehenswerter Eintrag im Katalog der Shaw Brother Studios, persönlich bevorzuge ich jedoch die klassischen Kung Fu Filme von Chang Cheh. 

Harold Shand ist einer der größten Unterweltbosse von London. Für ein großes Kasinoprojekt benötigt er jedoch eine Finanzspritze des amerikanischen Syndikats. Als die Geschäftspartner am Karfreitag London eintreffen, verfolgt ihn das Unglück. Es detonieren mehrere Bomben und ein Mitarbeiter wird abgestochen. Das Geschäft wird gefährdet und Harold ermittelt auf eigene Faust.

The Long Good Friday ist ein spannender Gangsterfilm mit leichtem 70s Flair, auch wenn der Streifen bereits 1980 produziert wurde. Die Geschichte ist mysteriös und wendungsreich.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und zeigt einen starken High Definition Transfer. Zudem ist das Master in einem guten Zustand und das Bild ziemlich sauber.

Der deutsche Monoton klingt gut verständlich und liegt sowohl gefiltert als auch ungefiltert vor. Der Score ist ein echtes Highlight.

Die Ausstattung der Veröffentlichung ist erstklassig und bietet ein schönes Booklet, ein ansprechendes Wendecover mit dem deutschen Titel, zwei umfangreiche Dokumentationen, einen Audiokommentar und Trailer.

The Long Good Friday ist eine gut gealterte, echte Perle des Gangsterfilms in einer exzellenten Veröffentlichung. Absolut empfehlenswert. 

Auf der Forschungsstation Aquatica wird an einem Alzheimermedikament gearbeitet. Zu diesem Zweck wurden Hai genetisch verändert und hochintelligent. Während eines Sturmes nutzen die Raubfische das aufgewühlte Meer, um selbst Jagd auf die Forscher zu machen.

Deep Blue Sea ist ein actionreicher und unterhaltsamer Hai-Monster-Film mit starken praktischen Effekten gemischt mit digitalen Effekten, die visuell nicht mehr ganz überzeugen können. Der Film ist natürlich völlig übertrieben, das ist jedoch kein Makel.

Das Bild hat eine mittlere bis gute Qualität, ist zufriedenstellend, bietet jedoch Luft nach oben für eine überarbeitete Fassung.

Der deutsche Ton überzeugt, auch wenn die Dialoge etwas lauter abgemischt sein könnten.

Die Ausstattung ist ok.

Deep Blue Sea gehört zu den besten Big Budget Hai Filmen und gehört in jeden Fall zu den besten Vertretern seines Genres. 

Joseph hadert mit dem Leben, ist vereinsamt, hat ein Alkoholproblem, ist jähzornig und gewaltbereit. Er lebt in Tottenham, einem der ärmsten Viertel Londons und versteckt sich nach einer Schlägerei im Laden der frommen und freundlichen Hannah. Hinter der frohen Fassade der gläubigen Frau steht jedoch eine gebrochene Beziehung zu ihrem Ehemann, der sie demütigt, schlägt und ihr gegenüber unheimlich brutal ist. Die gequälten Seelen beginnen, echte Zuneigung zueinander zu empfinden.

Tyrannosaur ist ein intensives und trostloses Drama mit Peter Mullan und Olivia Colman, das an die Nieren geht und seinen Platz in der Kino Kontrovers Reihe mit Recht einnimmt und von seinen hervorragenden und beklemmenden schauspielerischen Leistungen lebt.

Bild und Ton sind gut, auch wenn die Dialoge etwas leise abgemischt sind.

Das Mediabook kommt, wie für die Reihe gewohnt, mit einem festen FSK Aufdruck, welcher sich jedoch ins Artwork einfindet. Das Booklet ist lesenswert. Als Bonusmaterial gibt es neben einem Audiokommentar den Kurzfilm Dog Altogether sowie eine Bildergalerie, Deleted Scenes und Trailer.

Tyrannosaur ist echtes Charakterkino und bietet ein eindrucksvolles und hartes Drama. Die Veröffentlichung ist gelungen. 

Herr Hasumi ist ein engagierter und beliebter Englischlehrer mit einem undurchsichtigen Lebenslauf, dessen psychopathisches Selbst sich langsam offenbart. Ein toter Kollege, der ihm nachspioniert hat, ein toter Schüler oder ein toter Vater, der unbequem geworden war. Die Geschichte gipfelt in einem echten Schulmassaker, in dem der Lehrer zahlreiche Schüler kaltblütig ermordet.

Lesson of the Evil ist ein Horrorthriller, der die klare Handschrift von Regisseur Takashi Miike trägt und einige Kuriositäten, eine abgefahrene Geschichte sowieso schonungslos blutige Gewalt bietet. Hinzu kommt ein gelungenes Ende.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und der verlustfreie Ton kann uneingeschränkt überzeugen.

Die Ausstattung bietet ein umfangreiches Making-of sowie ein zwölfseitiges Booklet.

Lesson of the Evil ist ein absolut sehenswerter Takashi Miike Fan, der durch eine gute und vor allem eigenständige Geschichte überzeugt und Fans des Regisseurs unterhalten wird. Ob die angekündigte Fortsetzung kommt, wird sich zeigen. 

Harry Spalding erbt das Haus seines verstorbenen Bruders in Cornwall, wird mit seiner Frau Valerie jedoch nicht sonderlich willkommen geheißen. Es ereignen sich mysteriöse Todesfälle, die sich in das Ableben seines Bruders einreihen. Bei seinen Ermittlungen wird Spalding selbst Opfer eines schlangenartigen Monsters.

Der schwarze Tod wütet in Cornwall, der mit dem Fluch der Familie Franklyn im Zusammenhang stehen soll. Der Film erzählt eine gelungene Mystery Horror Geschichte mit starken Schauspielern und einem schönen Gothic Horror Flair.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und überzeugt mit einem starken Transfer. Lediglich in dunkleren Einstellungen ist der Bildeindruck etwas grobkörniger.

Der deutsche Ton klingt klar und gut verständlich.

Das Mediabook sieht gewohnt hochwertig aus und beinhaltet ein umfangreiches Booket. Das Bonusmaterial bietet einen Audiokommentar, ein interessantes Making-of, eine Bildergalerie sowie Trailer und TV-Spots.

Das schwarze Reptil ist Hammer Horror in bester Tradition und bietet gute Unterhaltung für den klassischen Horrorfan. Die Blu-ray ist technisch ausgezeichnet und zu empfehlen. 

Die Rurouni Kenshin Trilogy ist eine Realfilm Reihe zum gleichnamigen Manga. Die Filme überzeugen mit einer vorlagengetreuen Umsetzung, schönen Sets und richtig guten Schwertkämpfen.

In Folge des Erfolgs der Verfilmung Rurouni Kenshin aus dem Jahr 2012 wurden im Jahr 2014 zwei Fortsetzungen produziert, die sich dem New Kyoto Arc widmet und Kenshins Kampf gegen Makoto Shishio zeigt.

Der erste Teil bietet eine starke Einführung und erzählt den ersten großen Handlungsbogen der Manga Reihe, der durch den zweiten Teil sogar noch getoppt wird. Der dritte Teil hat leider vergleichsweise mit Schwächen zu kämpfen, ist jedoch immer noch eine unterhaltsame Umsetzung des Stoffes.

Die Bild- und Tonqualität der Blu-rays ist exzellent.

Das Mediabook ist edel aufgemacht und kommt mit einem Prägedruck sowie einem umfangreichen Booklet, das Material des Einbands ist jedoch empfindlich und sollte sorgsam behandelt werden. Das Bonusmaterial ist ordentlich.

Die Rurouni Kenshin Trilogie ist eine absolute Pflichtanschaffung für jeden Fan der Manga Reihe, aber auch Fans von aufwändigen Samurai Geschichten werden sich bestens unterhalten fühlen. Die Veröffentlichung erhält eine Empfehlung. 

The Legend Ends erzählt, wie der ehemalige Attentäter Kenshin von seinem alten Meister neu aufgebaut wird, um gegen den mächtigen Shishio zu bestehen.

Als Fan der Manga Reihe hat mich Kyoto Inferno begeistert, die Fortsetzung hat jedoch mit einigen Problemen im Aufbau zu kämpfen. Beinahe ein Viertel der Laufzeit wird darauf verwendet, die Ereignisse des Vorgängers aufzugreifen - Zeit, die dem Film einfach fehlt, weshalb einige gute Handlungsstränge leider verkürzt dargestellt wurden und einige Elemente nahezu mutwillig in den Film gepresst wurden. Die Schwertkämpfe sind immer noch erstklassig inszeniert und Fans der Vorlage werden immer noch gut unterhalten, insgesamt ist es dennoch der schwächste Teil der Reihe.

Bild und Ton sind wie gewohnt erstklassig, die Ausstattung ist ok.

Ich besitze den dritten Teil der Rurouni Kenshin Reihe im schönen Mediabook, welches eine gelungene Verpackung für das Realfilm Epos darstellt. 

Makoto Shishio arbeitete einst als gnadenloser Auftragsmörder für die neue Regierung, wurde jedoch verraten und verbrannt. Er überlebte, hat sich eine Pravitarmee aufgebaut und plant, die Regierung zu stürzen und Kyoto in Brand zu setzen. Shishios Truppen konnten bereits mehrere Polizeieinheiten töten, daher wenden sie sich in letzter Verzweiflung an Kenshin, der einst als Battousai Himura für eine neue Zeit kämpfte.

Kyoto Inferno ist die Realverfilmung des New Kyoto Arc und erzählt die stärkste Geschichte der Manga Reihe, erneut eng an der Vorlage. Die Inszenierung ist hochwertig und gut ausgestattet, die Martial Arts Szenen exzellent choreografiert, gleichzeitig ist die Geschichte actionreich und dramatisch zugleich.

Die Bild- und Tonqualität ist exzellent, die Ausstattung ist ok.

Ich besitze den zweiten Teil der Rurouni Kenshin Reihe innerhalb des wunderschönen Mediabooks, welches ich Fans der Reihe trotz seines empfindlichen Materials auf jeden Fall empfehlen kann. 

Alice erfährt nach dem Tod ihrer Mutter, dass sie zwei potentielle Väter hat. Ihre Mutter hatte gleichzeitig eine Affäre mit Léo Brassac und Julien Vignal. Während Alice mit ihren jungen Jahren bereits eine krimielle Karriere als Autodiebin hingelegt hat, hatten auch ihre Väter vor ihrem bürgerlichen Leben eine bewegte Vergangenheit.

Als Alice das falsche Auto stiehlt, glaubt eine russische Gangsterbande, sie hätte eine Koffer mit 50 Millionen Dollar an sich genommen und beginnt, sie und ihre Väter zu verfolgen. Die Verfolgten sind jedoch keineswegs wehrlos und lassen es ordentlich krachen.

Alle meine Väter startet relativ ruhig und hat sogar einen gewisses dramatisches Element aus der Beziehung zwischen potentiellen Vätern und der jungen Tochter. Bald wird der Film jedoch deutlich rasanter und so einige Explosionen fliegen über den Bildschirm.

Bild und Ton sind gut.

Die Veröffentlichung kommt mit einem schönen Booklet sowie einem Schuber, ansonsten sind die Extras eher knapp.

Alle meine Väter ist gelungene Action Unterhaltung aus Frankreich, die sich trotz ihrer gealterten Stars absolut sehen lassen kann. 

Als Vietnam Veteran Sargo Bando nach Los Angeles zurückkehrt, wird seine Frau von einem Mexikaner ermordet. Er übernimmt das Poolreinigungsgeschäft der Mexikaner und schwört gleichzeitig Rache.

Poolboy ist eine Mischung aus Mockumentary und Fake Trash Action Movie mit Kevin Sorbo und Danny Trejo. Der Film ist völlig over the top, selbstironisch und abgefahren. Die Effekte sind billig, die Archivaufnahmen passen nicht sonderlich gut in den Film und nicht jeder plumpe Gag zieht wirklich, trotzdem ist der Film irgendwie der absolute Wahnsinn und hat mich echt gut unterhalten. Er ist vielleicht am ehesten mit Black Dynamite zu vergleichen.

Bild und Ton sind gut. Neben einem Wendecover und Trailern gibt es leider keine Extras.

Poolboy ist so unglaublich schräg und nur für echte Trash Fans geeignet, trotzdem macht der Film Spass und hat durchaus Unterhaltungswert. 

Lucy gerät in Taiwan an südkoreanischen Gangster, die ihr ein Paket in den Unterbauch einnähen, um eine neue Droge nach Europa zu schmuggeln. Als sie sich verletzt, gerät eine Überdosis in ihre Blutbahnen und sie lernt, die volle Kapazität ihres Gehirns zu nutzen, was ihr unglaubliche Kräfte verleiht.

Lucy ist ein cooler und total übertriebener Actionfilm von Luc Besson, der im Gegensatz zu seiner Hauptfigur leider sein Potential nicht ausschöpft sondern sich zuletzt lieber in seine Gedanken zur Evolution verirrt. Der Schaulauf der Effekte bietet dennoch Unterhaltungswert, ich kann aber auch jeden verstehen, der dem Titel nur eine mittlere Bewertung verpasst.

Bild und Ton sind exzellent, nur die verwendeten Archivaufnahmen zu Bildern aus der Natur fallen teilweise etwas ab.

Die Ausstattung ist ok, aber knapp. Der Schuber ist ein nettes Extra, der jedoch mit einem Hinweis auf die UV Copy verschandelt wurde. Die Kopie funktioniert natürlich nur in England.

Lucy ist kurzweiliges Actionkino mit einer starken Scarlett Johansson, das leider meine Erwartungen nicht ganz erfüllen konnte. 

Die El Mariachi Trilogy vereint die Kult Reihe von Robert Rodriguez in zwei Blu-rays in einem Schuber. El Marriachi fällt hier etwas ab, da es sich um eine Low Budget Produktion handelt, die aber immer noch viel zu bieten hat. Ab dem zweiten Teil ist die Hauptrolle namenhaft mit Antonio Banderas besetzt.

Die Bildqualität steigert sich von Teil zu Teil und bietet gute High Definition Unterhaltung. Der Ton ist ebenso überzeugend.

Die Ausstattung ist recht ordentlich.

Die El Marriachi Trilogy gehört in jede gut sortierte Filmsammlung und bietet beste Unterhaltung von Regisseur Robert Rodriguez. 

Ein CIA Agent heuert El Mariachi an, um den verhassten General Marquez töten zu lassen. Er willigt ein, um sich an dem Mann zu rächen.

Irgendwann in Mexiko ist eine gelungene Fortsetzung zu Desperado, erneut mit absolut übertriebener und unterhaltsamer Action. Der Film versammelt mit Antonio Banderas, Johnny Depp, Salma Hayek, Eva Mendes und Danny Trejo einen starken Cast, insgesamt ist er jedoch etwas schwächer als sein Vorgänger.

Die Bildqualität der Blu-ray ist exzellent und auch der Ton klingt ziemlich gut. Die Ausstattung ist umfangreich.

Ich besitze den Titel im Rahmen der El Mariachi Trilogy und kann den Film uneingeschränkt empfehlen. 

Iris und sieben weitere Personen werden von einem reichen Mäzen zu einem Spiel eingeladen, um ihre finanziellen Sorgen zu lösen. Sie spielen "Would You Rather" und sind gezwungen, einem Mitspieler irgendwie Schmerzen zuzufügen.

Tödliches Spiel ist ein durchschnittlicher Folterfilm mit einem eher schwachen Skript. Trotz Bedrohungslage ist es wenig nachvollziehbar, warum sich die Spieler nicht früher versuchen zu wehren oder sich einfach nicht rechtzeitig entscheiden zu können. Sie folgen dem Drehbuch, glaubwürdige Charaktere sehen anders aus, auch wenn die Darsteller eine solide Vorstellung abgeben.

Nennenswert sind dagegen einige Darsteller. So gibt Jeffrey Combs eine überzeugende Vorstellung als Hausherr. Robin Lord Taylor - bekannt als Pinguin in Gotham - findet sich in einer Nebenrolle wieder, auch wenn ihm das Skript nicht so viel gibt, womit er arbeiten kann. Außerdem sehen wir Sasha Grey als weitere Teilnehmerin.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut.

Das Ausstattung ist ok und bietet ein Audiokommentar, Outtakes, eine Bildergalerie, Trailer und ein Wendecover.

Would You Rather ist ein recht solider Horrorthriller, der den Vergleich zu Saw dann aber natürlich trotzdem nicht standhalten kann und von dem ich etwas mehr erwartet habe. 

Dave Skylark ist ein erfolgreicher Late Night Talker und erhält gemeinsam mit seinem Produzenten Aaron Rapaport die Gelegenheit, den nordkoreanischen Diktator Kim Jong-Un zu interviewen. Das CIA sieht in der Einladung eine perfekte Chance, ein Attentat auf den Führer des totalitären Staates zu verüben.

The Interview ist eine total abgefahrene und witzige Komödie, die Kim Jong-Un nicht umbedingt gut darstehen lässt und die Kontroverse um den Film nachvollziehen lässt. Immerhin verleitete dieses Kunstprodukt zu echten Drohungen des Diktators. Es handelt sich für mich eindeutig um den besten Film des Duos Franco und Rogen.

Bild und Ton der Blu-ray sind exzellent und die Ausstattung ist recht umfangreich.

The Interview ist eine schräge Komödie, die kein Auge trocken lässt und stellenweise überraschend gewalttätig ausfällt, der Film ist dabei allerdings total überzeichnet und eine Sichtung wert. 

Kurz vor Ende des zweiten Weltkriegs versuchen eine Gruppe Nationalsozialisten sowie einige Kollaborateure von Oslo mit einem U-Boot nach Südamerika zu fliehen. Sie glauben, von dort den Endsieg planen zu können. Im Hafen von Royan entführen sie einen Arzt, um einen verletzten weiblichen Passagier zu behandeln.

In Südamerika wendet sich das Blatt. Der Krieg ist inzwischen verloren und die südamerikanischen Agenten befinden sich auf der Flucht. Es machen sich Missgunst auf dem Boot breit und der Glaube an die Mission schwindet, bis es zum Konflikt mit den Unverbesserlichen kommt.

Das Boot der Verdammten ist ein Skandalfilm, der 1947 bereits den Mut hatte, sich mit dem zweiten Weltkrieg auseinander zu setzen. Im besetzten Deutschland wurde der Film im Jahr 1949 im amerikanischen Sektor mit einigen Schnitten für das Kino freigeben, in den anderen Besatzungszonen blieben er dagegen verboten.

Die Bildqualität ist im Rahmen von Innenaufnahmen definitiv auf HD Niveau, andere verwendete Archivaufnahmen aus dem Krieg liegen dagegen in schlechterer Qualität vor. Der Gesamteindruck ist ordentlich und insgesamt überdurchschnittlich, vor allem wenn man die schlechte Materiallage bedenkt. Subkultur hat Großes geleistet und die letzte Kopie des Films buchstäblich für die Nachwelt gerettet.

Im Film wird beachtlicherweise französisch, deutsch, englisch und italienisch gesprochen und stellt die Internationalität der Besatzung glaubwürdig dar. Untertitel sind komplett oder für Fremdsprachenanteile zuschaltbar, ich empfehle jedoch die vollständige Untertitelung, da die Sprachverständlichkeit altersbedingt teilweise leider etwas gelitten hat.

Die Ausstattung bietet eine umfangreiche Dokumentation über den Regisseur sowie die freigegebene deutsche Kinofassung aus dem Jahr 1949.

Das Boot der Verdammten ist ein einzigartiger Film Noir und ein spannendes Zeitdokument, das sowohl kriegsmüde Mitläufer als auch unverbesserliche und unmenschliche Nationalsozialisten zeigt, die sogar auf wehrlose Kameraden feuern. 

Eines Nachts sieht David zu Hause hinter dem Hügel im Garten ein Raumschiff landen. Seine Eltern glauben natürlich, dass der junge Science Fiction Fan geträumt hat, als er jedoch von einem Besuch hinter den Hügeln zurückkehrt, beginnt er sich komisch zu benehmen. Gleichzeitig bemerkt er eine Wunde in seinem Nacken. Bald ist auch seine Mutter und seine Lehrerin betroffen, nur in der Schulschwester Linda findet er eine Hilfe. Gemeinsam wenden sie sich an den General aus dem örtlichen Stützpunkt der Nasa.

Invasion vom Mars ist ein absolut unterschätzter Sci-Fi Horror-Klassiker von Regisseur Tobe Hooper, der seinerzeit scheinbar nicht wirklich verstanden wurde. Es handelt sich um ein Remake des gleichnamigen Klassikers aus dem Jahr 1953.

Ist es zu glauben? Legende Stan Winston und John Dykstra wurden ernsthaft für diesen Film für die Goldene Himbeere für die schlechtesten visuellen Effekte nominiert. Die Nominierung ist nicht nur eine absolute Frechheit sondern wird der Arbeit der Effektkünstler in keiner Weise gerecht. Sowohl die liebevollen Sets als auch Effekte und Kreaturen sehen einfach unglaublich gut aus. Der Zahn der Zeit konnte ihnen nichts anhaben.

Genauso unverschämt ist die Nominierung als schlechteste Nebendarstellerin für Louise Fletcher als verhasste Lehrerin Mrs McKeltch. Sie ist keine Dolores Umbridge aus Harry Potter, geht aber in ihre Richtung und macht einen guten Job als bösartiger Schülerschreck.

Invasion vom Mars ist ein Sci-Fi Horror Streifen für jüngere Zuschauer und legt durchaus einen Vergleich zu den Goonies nahe, zumindest hat der Streifen Abenteuerfilm-Charakter. Trotz seiner jungen Zielgruppe vermittelt er gekonnt durch sein Körperfresser-Thema eine unheimliche und kultige Atmosphäre.

Die Bildqualität der Blu-ray überzeugt mit guter Schärfe und einem sauberen Transfer.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook von Koch Media bietet ein interessantes Booklet, ordentliches Bonusmaterial und zusätzlich den Originalfilm aus dem Jahr 1953 in zwei Fassungen auf einer weiteren DVD. Die ungekürzte Fassung des Originals liegt mit dieser Veröffentlichung erstmals in deutscher Sprache vor.

Invasion vom Mars ist ein grandioser Klassiker. Insbesondere für Fans von klassischer Sci-Fi Horror Unterhaltung aus den 50er Jahren. 

Alex ist Auftragslover und hat den Job, unglücklich verliebten Frauen vor Augen zu führen, dass sie sich in einer fruchtlosen Beziehung befinden und einen besseren Mann haben könnten. Sein nächster Auftrag führt ihn nach Monte Carlo, wo er die schöne Juliette bezirzen soll. Die Zeit ist jedoch knapp und die Beziehung zu ihrem Verlobten scheint makellos.

Der Auftragslover ist eine rundum gelungene, unterhaltsame und überraschend gefühlvolle Liebeskomödie. Die Grundidee klingt absurd, ist aber gut umgesetzt und wirkt vor allem nicht zu aufgesetzt.

Die Bildqualität ist sehr gut und auch der deutsche Ton ist überzeugend. Die Ausstattung ist ordentlich.

Der Auftragslover ist eine nette und empfehlenswerte französische Komödie für einen gemütlichen Abend auf einer technisch guten Blu-ray. 

Ein riesiger Sharknado zieht über Manhattan auf und es ist erneut an Fin, die Lage zu retten.

Sharknado 2 - The Second One ist, was ich mir vom ersten Teil der Sharknado Reihe erhofft habe. Ab der ersten Minute - im Anflug auf New York - stürmt es bereits Haie und es wird trashige Action am laufenden Band geboten, garniert mit einigen Cameo Auftritten einiger mehr oder weniger namenhaften Stars.

Der Hype um die Sharknado Filme sorgte jedoch gleichzeitig für ein deutlich höheres Budget als beim ersten Teil, was zu einem deutlich höheren Produktionsniveau führt. Die CGI Effekte sind natürlich grundsätzlich immer noch billig, aber nicht vollkommen schlecht, schwanken untereinander aber gleichzeitig qualitativ. Mit Sicherheit kann ich sagen, dass es die beste Effekte sind, die ich je in einem The Asylum Film gesehen habe.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet, mal abgesehen von einigen Archivaufnahmen aus dem Mets Stadion.

Der deutsche Ton kann ebenfalls überzeugen.

Das Bonusmaterial bietet ein Making-of, ein Gag-Reel, ein Feature zu den Special Effects und zu den Cameo Auftritten, Trailer und einen HD-Bonusfilm, den trashigen Kracher Megapiranha.

Sharknado 2 ist perfekte Trash Unterhaltung und eine deutliche Steigerung vom ersten Teil, der vielleicht nicht nur Schrottfilmfreunde etwas abgewinnen können. 

Im Jahr 1902 produzierte der französische Regisseur George Melies eine fantastische Reise - Die Reise zum Mond - inspiriert durch die Geschichte von Jules Vernes. Mit dreißig Sets und einer Produktionszeit von drei Monaten war es der zu seiner Zeit aufwändigste Film seiner Zeit und echte Pionierarbeit voller liebevoller Bühnenbilder, Kostüme und Effekte.

Der Stummfilm mit einer Laufzeit von etwa 15 Minuten hat mit den Jahren nichts von seiner Magie verloren und entführt den Zuschauer in einer märchenhafte, eindrucksvoll und kunstvolle Welt. Ergänzt wird der Film mit einer exzellenten Dokumentation über die Arbeit des Regisseurs.

Das Bild wurde ausgezeichnet restauriert, hat natürlich immer noch Mängel und Schwächen, für sein Alter ist das Ergebnis jedoch äußerst eindrucksvoll. Die Dokumentation liegt natürlich ebenfalls in tadelloser High Definition Auflösung vor.

Der instrumentale Score ist stark und überzeugt auf ganzer Linie.

Neben der Dokumentation ist auf der Blu-ray sowohl die kolorierte als auch die schwarz-weiße Fassung enthalten. Ein Wendecover ist vorhanden.

Die Reise zum Mond ist für echte Cineasten absolutes Pflichtprogramm, allerdings ist der Film nicht nur etwas für Filmwissenschaftler, denn das Werk schafft es heute noch zu verzaubern, echte Kunst!