Blog von neobluray

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25. Mai 2016 dieser Tag war für Comicleser ein ganz besonderer! Uumindest für diese, die Comics auch in der englischen Sprache konsumieren. Am besagten Tag startete nämlich das lang beworbene DC Universe Rebirth. Doch bevor ich etwas näher auf das Comic eingehe, ein paar Wort zum Weg des Wiederbelebung.

Der geneigte Leser wird sich sicher noch erinnern, dass DC erst im Jahr 2011 das so genannte New 52 Universum Schuf. Dies sollte die Comicwelt von Altlasten befreien und Neueinsteigern den Zugang erleichtern, was leider nur bedingt klappe. Eher wurde viele alte Fans vor den Kopf gestoßen und keiner konnte ihnen mehr sagen, was von den Ereignissen, welche vor dem New 52 Reboot passierten, jetzt noch relevant waren.

Um zu verstehen, wie die New 52 entstand muss ich noch etwas weiter ausholen und man bekommt es in keinster weise erklärt wenn man nur die Comics nach 2011 liest. Daher packe ich das nun geschriebene in einen Spoiler: (Der Text muss markiert werden um ihn zu sehen, die Schriftfarbe ist weiß)

 

2011 passiert im DC Universum etwas schreckliches. Unser roter Blitz „The Flash“ wachte eines Morgens auf und stelle fest, dass er keine Kräfte mehr hatte. So begab er sich zu Wayne Manor, das Anwesen in dem Milliardär Bruce Wayne wohnt und unter dessen die gewaltige Bathöhle zu finden ist.  Er wollte Bruce von seiner verlorenen Kraft berichten. Doch anstatt Bruce vor dem Batcomputer zu finden, fand er dort einen Mann, welcher unserem Batman zwar ähnlich sah, jedoch nicht Bruce war! Wie sich bei einem Gespräch raustelle, war es Thomas Wayne. Sein Sohn Bruce und Frau Martha kamen damals bei dem Angriff in der Crime Alley ums Leben. Ihr merkt also, plötzlich überlebte der Vater und nicht der Sohn. Genau so fragend schaute auch Barry Allen (The Flash) als er die Geschichte von Thomas Wayne erzählt bekam.
Schnell merkte er, dass es noch mehr gravierente Abweichungen zu seiner Welt gab.
Z.B. lieferten Aquaman und Wonder Woman sich einen Krieg, welcher die gesammte Welt bedrohte. Von einem Mann in rot / blauen Kostüm, welcher auch noch fliegen konnte, hatte auch keiner gehört.
Im späteren verlauf wurde klar dass The Flash für all das verantwortlich war. Er besaß die Macht durch sein enormes Tempo und der Speedforce durch die Zeit zu reisen und entschied sich in die Vergangenheit zu rennen, um dort den Tot seiner Mutter zu verhindern.
Und nur diese Aktion stürzte diese Welt in den Abgrund, in welcher sie sich augenscheinlich befindet. Barry sah ein, dass es so nicht weiter gehen konnte und rannte noch mal in die Vergangenheit und hielt sich selbst auf. Seine Mutter musste sterben. 
Als er wieder in seiner Welt ankommt geht er davon aus, alles gerichtet zu haben.

Genau bei dieser Aktion entstand das New 52 Universum.

Er dachte es wäre so wie es sein sollte. Alle dachten es wäre normal! Bis auf der Leser! Der Leser wusste das durch den Reboot einige Veränderungen vorgenommen wurden.

 

 

Wer diese Geschichte aus meinem Spoiler Text selbst lesen oder als Film sehen möchte, hat die Chance einen Animationfilm zu schauen: 


 Oder die Comics zu lesen, diese sind in Deutschland beim dem Verlag Panini auf dem Markt gekommen.



Und genau jetzt, nach dem Abschluss des New 52 Universum, setzt DC Universe Rebirth an!


In dem Heft welches den Titel „ DC Universe Rebirth“ trägt bekommen wir einen Teenager gezeigt, welcher offensichtlich die Fähigkeiten von The Flash besitzt. Leser die DC Comics schon vor 2011 lesen, dürfte dieser Charakter bekannt sein. Es handelt sich um Wally West aka Kid Flash, den Neffen von Barry The Flash Allen.

                                  


Er taucht bei all den großen Helden wie Batman, Cyborg und co auf. Auch unser The Flash bekommt Besuch von Ihm. Doch keiner erinnert sich an ihn. So als hätte Kid Flash nie existiert.

Mit seinen Besuchen bezweckt Wally nur eins. Er will darauf aufmerksam machen, dass im jetzigen Universum immer noch nicht alles so ist wie vor dem Flashpoint Ereignis. The Falsh konnte wohl nicht alles wieder gerade biegen und seine Welt so zurück formen wie vor dem Falshpoint. Alle Helden merken nun dass hier etwas nicht stimmt!



Genau an dieser Stelle lasse ich euch alleine, denn hier beginnt Rebirth mit seinen Einzelheften!

Batman: Rebirth #1 - 1. Juni
Green Arrow: Rebirth #1 - 1. Juni
Green Lanterns: Rebirth #1 - 1. Juni
Superman: Rebirth #1 - 1. Juni
Aquaman: Rebirth #1 - 8. Juni
The Flash: Rebirth #1 - 8. Juni
Wonder Woman: Rebirth #1 - 8. Juni
Titans: Rebirth #1 - 15. Juni
Justice League: Rebirth #1 - 6. Juli
Hal Jordan & The Green Lantern Corps: Rebirth #1 - 13. Juli
Nightwing: Rebirth #1 - 13. Juli
Batgirl & The Birds of Prey: Rebirth #1 - 20. Juli
The Hellblazers: Rebirth #1 - 20. Juli
Red Hood & The Outlaws: Rebirth #1 - 27. Juli
Suicide Squad: Rebirth #1 - 3. August
Deathstroke: Rebirth #1 - 10. August
Supergirl: Rebirth #1 - 17. August
Blue Beetle: Rebirth #1 - 24 August
Cyborg: Rebirth #1 - 7. September
Teen Titans: Rebirth #1 - 28. September
Batman Beyond: Rebirth #1 - 28. September

Ihr seht, da erwatet uns einiges! 

Ich persönlich bin sehr gespannt auf alle Fledermaussachen, Superman und The Flash. The Flash muss einfach sein, wir ihm das Rebirth ja zu verdanken haben!

Leider gibt es Rebirth bis jetzt nur englisch. Auf Nachfrage bei Panini wird und das Rebirth Event erst Anfang 2017 in deutscher Sprach beglücken.

Wer nicht mehr so lange warten möchte, kann sich die Hefte über einschlägige Comic-Händler importieren lassen, oder diese ganz bequem via ComiXolgy auf einem Tablet lesen.

Wer allerdings die New 52 auf deutsch gelesen hatte, dem empfehle ich zu warten bis Rebirth auch hier erscheint, denn unser New 52 ist noch nicht abgeschlossen und steigt ihr jetzt mit Rebirth ein, werden euch einige Puzzleteile fehlen.

 

Noch ein kurzes Fazit zu DC Universe Rebirth:

Schon lange hat mich kein Comic mehr mit solch einem WTF Moment stehen lassen. Acuh die Zeichnungen und Texte überzeugten mich restlos! Die Lust auf mehr definitiv geweckt und ich kann es kaum erwarten bis die einzelnen Serien in digitaler Form erscheinen! 

Habt ihr mehr Lust von mir zu lesen?
Vll zu den Einzelheften?
Oder habt Fragen zum DC Universum?

Dann lasst es mich wissen!

Viel Spaß euch allen!

Euer Phil



Alle verwendeten Bilder stammen vom DC und Panini Verlag lebst und die Rechte liegen bei Ihren Eigentümern.

 
Am 08. März 2002 war es endlich soweit. Der Nachfolger eines der besten Spiele der PlayStation stand endlich in den europäischen Läden! Natürlich ist hier die Rede von keinem geringeren als “Metal Gear Solid 2 – Sons of Liberty“.
Dieses Spiel setzte auf der PlayStation 2 neue Maßstäbe. Genau wie der Vorgänger reiht es sich in das Genre „Stealth-Action-Adventure“ ein und macht vieles wesentlich besser und neuer. MGS 2 bekam sogar eine Demo spendiert, welche exklusiv dem Spiel „Zone of the Enders“ als Bonus DVD bei lag. Inhalt der Demo war die komplette „Tanker“ Episode, welche eine Spielzeit von ca. 1-2 Stunden hatte.
Seiner Zeit wurde das Spiel auf der E3 2000 mit einem fast 10 minütigen Trailer vorgestellt. 



Für die damaligen Verhältnisse blieb der Fachpresse und auch den Fans einfach nur die Spucke weg. Solch eine Dynamik und Grafikpracht hatte man zuvor noch nicht gesehen. Snake schoss z.B. in dem Trailer auf einen Feuerlöscher, welcher explodierte und sein Rauch-Pulver-Gemisch im Raum verteilte und somit den Gegnern die Sicht nahm. Auch dass man z.B. auf Flaschen und co. schießen konnte, welche sich in diversen Levelabschnitten befanden, war neu. Und nicht nur das, die Gegenstände verhielten sich nun auch “physikalisch” korrekt wenn sie von einem Projektil getroffen wurden. Der zweite Teil der Saga machte einfach dermaßen vieles neu, dass es schier unmöglich ist, hier alles zu erwähnen. Sei es die dynamischen Schatten oder die Ego-Sicht in diese man nun auf Knopfdruck wechseln konnte.
 
Metal Gear Solid 1 hatte seiner Zeit noch eine komplett deutsche Vertonung bekommen. Bei Sons of Liberty verzichtete man hingegen darauf und wir als deutsche Spieler kamen zum ersten mal in den Genuss von “David Hayter” welcher Solid Snake vertonte. Einige Werden David aus dem Kino Bereich kennen, denn er schrieb das Drehbuch zu Brain Singers X-Men Film aus dem Jahre 2000. Auch das Drehbuch zu Watchmen entsprang seiner Feder.  Die Vertonung war natürlich absolut hervorragend. Wir in Deutschland bekamen wenigstens noch deutsche Untertitel spendiert. MGS2 -Sons of Liberty erschien exklusiv für die Sony PlayStation 2, erst mit der überarbeiteten Fassung namens Metal Gear Solid 2: Substance wurden die Tore für Xbox und sogar PC geöffnet. 2012 erschien der Titel  auch noch mal in einer HD-Portierung für Sonys PlayStation 3. 


 
MGS2 Versionen

 
Metal Gear Solid 2 - Sons of Liberty -  Release Dates:

 
PlayStation 2: 
USA: 13. November 2001
Japan: 29. November 2001
Europa: 08. März 2002
 

 
 
Metal Gear Solid 2 - Substance - Release Dates: 


 
Xbox: 
USA: 05. November 2002
Europa: 07. März 2003
 
PlayStation 2:
Japan: 19. Dezember 2002
USA: 03. März 2003
Europa: 28. März 2003
 
Windows PC:
USA: 27. März 2003
Europa: 28. März 2003


Metal Gear Solid - HD Collection - Release:


 
PlayStation 3:
USA: 08. November 2011
Europa: 03. Februar 2012
 


Alle Metal Gear Solid 2 Versionen bekamen in Deutschland und Europa folgende Freigaben:

 



 


Das Spiel ist in zwei Episoden eingeteilt. Tanker und Big Shell.
 
Im ersten Abschnitt, dem Tanker, spielt man den Söldner Solid Snake welcher durch einen geheimen Informanten an Dokumente einer weiteren universellen Waffenplatform - Metal Gear Ray gelangt ist. Nun ist seine Aufgabe, die Existenz von Ray zu beweisen und diese der Weltöffentlichkeit zu präsentieren. Dieser befindet sich im Besitzt des United States Marine Corps und wird heimlich in diesem verschifft . Der Tanker wird allerdings durch eine russische Spezialeinheit geentert und Metal Gear Ray entführt. Bei dem Manöver wird der Tanker zum kentern gebracht und Snake verschwindet in den Tiefen des Hudson River. Er gilt seit dem als tot.

Weiter geht das Spiel im Jahre 2009, also zwei Jahre nach dem Geschehen auf dem Tanker. Man schlüpft in die Rolle des FOX-HOUND-Grünschnabels “Raiden”. Diese Mission spielt auf einer Meeresreinigungsanlage Namens “Big Shell”, welche genau an der Stelle errichtet wurde, an der 2 Jahre zuvor der Tanker gesunken ist. Auf dieser Anlage befinden sich Geiseln, welche der neue Protagonist retten soll. Die wichtigste Geisel ist wohl der Präsident der vereinigten Staaten. Die Geiselnehmer sind eine Terrorgruppe, welche angeblich vom toten Solid Snake geführt werden soll. Doch im laufe des Spiels wird einem Bewusst das nichts, aber wirklich garnichts, so ist, wie es scheint! Man selbst scheint eine Marionette der Regierung zu sein. Freier Wille? Fehlanzeige. Jeder ist Sklave seine Gene und alles ist nur ein Meme. 

 
 
Dieses Spiel bietet leider kein Durchbruch in die vierte Dimension wie es zB Metal Gear Solid auf der PlayStation 1 tat. Dennoch hat das Spiel verdammt viele Magic Moments. Doch diese verstecken sich eher in der Geschichte welcher immer und immer wieder für Momente sorgen, bei dem einem die Kinnlade runterfällt. 
Natürlich gibt auch ein Wiedersehen mit vielen bekannten Charakteren, trotzdem werden auch zahlreiche neue Gesichter vorgestellt und etabliert. So zB der dritte Klon aus dem Les Entants Terrible Programm, Solidus Snake. 
Einen großer Kritikpunkt dieses Teils ist, dass es nicht alleine stehen kann. Man benötigt vorwissen durch den ersten Teil und viele Dinge werden erst klar, wenn man die nachfolgenden Titel spielt.


Solid Snake an Bord des Tankers stellt einen Soldat


Solid Snake geht im Tanker vor



Das neue Model - Metal Gear Ray



Alle guten Dinge sind drei - Solidus Snake



Snake geht ran


Raiden im Taucheranzug






Fazit Phil / neobluray:

Für meinen Teil finde ich, dass MGS2 eine grandiose Weiterentwicklung der Serie ist. Auch der neue “Held” Raiden hat mir gut gefallen. Mit dieser Meinung stehe ich wohl alleine da, aber hier handelt es sich um mein persönliches Fazit. Die Serie wurde einfach auf eine neue Konsolen-Generation katapultiert und sorgte auch bei mir für einen Staunen und viele unvergessliche Spielstunden. Das die Geschichte etwas wirr ist gebe ich gerne zu, allerdings finde ich es immer super wenn Storys komplex gehalten werden. Und was hat schon eine komplexere Geschichte als die MGS-Reihe?
 
 
 
 
 
Fazit Danny / Der_D:
 
Als ein Kumpel und ich damals 2001 das erste mal den Trailer sahen, blieb uns schlicht und ergreifend die Spucke weg. Gerade die Szenen die gezeigt wurden wirkten so Cineastisch das wir noch nach mehrmaligen anschauen immer wieder neue Details entdeckt. Als dann der zweite Trailer in Form von Gameplay Material erschien wussten wir beide, dass hier was ganz großes kommt. Als wir das Game dann endlich in den Händen hielten bzw. in der Konsole rotierte konnten wir uns gar nicht mehr davon los reißen. Nachdem wir die Tankerepisode gespielt hatten, machten wir eine kleine Pause um das gesehene zu resumieren. Als dann der zweite Abschnitt startete waren wir auf einmal verdutzt, nicht mehr unseren gewohnten Helden Solid Snake, sondern dieses weinerliche androgyne Männchen namens Raiden spielen zu müssen. Schnell wurde uns klar, das wir mit dieser Figur nicht warm werden. Naja, wie dem auch sei. Wir spielten das Game trotz alledem mehrfach durch und entdeckten auch immer wieder neues. Später spielten wir es sogar noch einmal mit Komplettlösung, um auch wirklich alles zu finden und noch ein wenig später sogar mit Cheat-CD. Wir wollten das Game an seine grenzen bringen… irgendwann scheiterten wir aber an dem “European-Extreme Schwierigkeitsgrad”, da wir eine Folterszene einfach nicht packten. Das wiederum lies uns in dem Glauben, dass dieser Schwierigkeitsgrad eig. unmöglich schaffbar war. Ein paar Jahre später, als wir das Spiel nochmal gemeinsam spielen wollten, schauten wir uns vorher einen Speedrun auf dem extremen Schwierigkeitsgrad an, der uns dann zeigte, dass auch andere Spieler nur mit Tricks die Folterszene überstanden… da wussten wir, dass wir nicht allein waren ^^ Suma summarum haben wir das Spiel bestimmt an die 30 mal durchgespielt um immer besser und schneller zu werden. Wir haben also sehr viel Zeit damit verbracht. Jedoch muss ich jetzt auch wieder feststellen, dass es fast ein Ding der unmöglichkeit ist, diese wirre Story zu verstehen… was sich Kojima hierbei gedacht hat, ist mir bis heute ein retsel.. vor allem ob er da selber noch durchblickt, würde ich gerne mal wissen :D
Fazit: Das Game war der hammer, auch wenn wir mit dem neuen Charakter einfach nicht warm wurden. Es hat uns viele viele Stunden Spielspaß gebracht… Zurecht!


 
Danke fürs lesen und viel Spaß beim Spielen!
Euer Danny und Phil
 
 




 

Quelle: Youtube, IGN, Wikipedia

Hallo ihr Liebhaber der hausgemachten Musik. Fans von Stahl-Saiten und Drum-Fällen.

Heute habe ich ein echtes Schmankerl für euch. Gestern stieß ich über einen Facebookpost eine Freundes auf folgendes Lied:


Sofort googelte ich und siehe da, die Band hat echt ein „neues“ Album! So fuhr ich heute morgen direkt in den Plattenladen. Doch dann stand ich vor der Wahl. Eine normale Doppel-CD in einem sehr aufwendig designten Steelcase inkl Prägung, oder doch die „Limited Freak Box“ in der neben der erwähnten Doppel-CD noch eine Bonus DVD „Hämatom Videographie“ und ein HANDSIGNIERTES 72 Seitiges DIN A4 Fotobuch zur Bandhistory, enthalten ist. Dies alles verpackt in einem 24,5 x 31cm großen Steelcase! Da sich der Preis der Freak Edition auf 32€ belief und ich gerne Bands, vor allem deutsche Bands supporte, griff direkt zum Big Pack! Das Ding nennt sich ja Limited Box und der Name ist hier auch Programm! Ein kleiner Sticker auf der Rückseite verrät, dass es diese Freak Box nur 1500 mal gibt und ich besitze nun die 1374 Auflage! Juhuu!


Ein paar Schnellfakten zu Hämatom:


Herkunft: Deustschland (Oberfranken)

Genre: Thrash Metal, Neue deutsche Härte

Gründung: 2004


Gesang: Nord

E-Gitarre: Ost

E-Bass: West

Schlagzeug: Süd

Produktion: Äquator


Bisher hat die Band 5 Studioalben inkl diesem hier auf dem Markt geworfen.

Durch deutsche Texte und die sehr harte Ausdrucksweise, wird die Band schnell in die rechte Ecke gedrückt. Wer sich aber mir der Band nur etwas beschäftigt, merkt schnell das nichts an diesen Behauptungen dran ist. Das ist so ein Klischee, wie dass es in allen Videospielen nur ums töten geht. So wird jede deutschsprachige Metal-Band immer erst mal in eine Rechte-Schublade gesteckt.

Ich persönlich kenne die Band seit dem Album „Wut“, welches 2008 erschien. Dazu muss ich sagen, dass es damals ein Blindkauf war und sollte eigentlich als Geschenk, für den Bruder eines sehr guten Freundes dienen. Als der besagte Freund und ich die CD allerdings hörten, beschlossen wir, diese selbst zu behalten und dem Bruder irgendwas anderes zu kaufen. Ja so kam ich zu Hämatom!


Als ich die Box öffnete überkam mich erst mal der frische Geruch von druckfrischer Offset-Farbe. Ja ich weiss wovon ich rede, denn ich habe irgendwann mal das Handwerk des Druckens gelernt. Lecker, lecker hier riecht das Fotobuch!


Widmen wir uns erst mal der CD, bzw der Doppel-CD.

Jeder der sich nun auf neue frische Songs freut, dem muss ich an der Stelle leider etwas wind aus den Segeln nehmen. Bei dem Album „X“ handelt es sich um ein Cover / Best-Of Album. Auf der ersten CD, welche auch die Cover CD ist, sind folgende Lieder enthalten:


1. Teufelsweib - Original von Schandmaul

2. Kids (2 Finger an den Kopf) - Original von Marteria

3. Bilder im Kopf - Original von Sido

4. Blinde Fäuste - Original von Maxim

5. Geboren um zu leben - Original von Unheilig

6. Oh Jonny - Original von Jan Delay

7. Schwaz zu blau - Original von Peter Fox

8. Vom selben Stern - Original von Ich + Ich

9. Remmidemmi (Yippe, Yippie Yeah) von Deichkind

10. Emanuela - Original von Fettes Brot

11. Guten Tag - Original von Wir sind Helden


Auf der zweiten CD befinden sich eine Sammlung der „besten“ Songs aus zehn Jahren Hämatom. Zum Teil wurden diese neu eingespielt und haben dadurch ein anderen Sound wie auf den original Alben.


1. Leichen pflastern unseren Weg

2. Alte Liebe rostet nicht

3. Sturm

4. Eva

5. Leck mich

6. Es ist nicht alles Gold was glänzt

7. Seelenpiraten

8. Auge um Auge

9. Man muss nicht sterben, um in der Hölle zu sein

10 .Ihr kotzt mich an

11. Totgesagt doch neugeboren – Teil 3

Wie gesagt die Doppel-CD kommt in einem geprägten Steelcase. Mit darin, man glaubt es kaum sind die beiden CDs und ein kleines Booklet! In diesem sind einige Fotos und Songtexte. Besonders gut gefällt mir hier das Steelcase. Es befinden sich alle vier Bandmitglieder in einer geprägten Version auf dem Cover. Ich finde es super, wenn Bands aus ihren Alben mehr machen, als nur in einer Plastikhülle zu stecken. Denn für mich ist ein Album nicht nur die Musik, sondern auch das drum herum. Sei es Artworks, oder in dem Fall diese super Verpackung! Es ist ein Komplett-Werk!


Von den gecoverten Songs gefällt mir besonders gut:

„Kids“

„Bilder im Kopf“

„Oh Jonny“

„Remmidemmi“


Vor einigen Jahren brachte die deutschsprachige Band „Callejon“ ihr Cover-Album „Man Spricht Deutsch“ raus. Schnell fallen einige parallelen auf, obwohl kein Song von beiden gecovert wurde. Doch ich muss zugeben, dass mir die Hämatom Songs besser gefallen. Die Jungs haben einfach diesen deutschen Pop-Songs ihren harten Stempel aufgedrückt, bis es zu einem Hämatom kam!
Sehr gut!


Was findet sich noch in der Kiste. Genau Das Fotobuch. Es hat tatsächlich das Format eines A4 Blattes, im Querformat. Es ist in einem festen Einband und fühlt sich recht wertig an! Gleich auf der zweiten Seite strahlen einen die vier Autogramme an. Wenn man die Seite seitlich ins Licht hält, sieht man auch, dass es sich um echte Unterschriften handelt. Da die Farbe eines Eddings anders glänzt wie zum Beispiel der Rest. In dem Buch sind verdammt viele schönes Fotos drin und viel informativer Text. Dort wird die Bandgeschichte erzählt, was ich persönlich extrem interessant finde. Ich glaube bis jetzt habe ich noch nie ein so schönes Art-Buch bei einer CD oder Videospiel gehabt. Meist erhält man eher so ein paar Seiten Papier, welche sich wie ein 2,50€ Comic anfühlen. Hier aber, hier hat man echt was in der Hand!



Das große Case 











Das Fotobuch













Die CD Hülle













Während ich diesen Artikel verfasse, höre ich beide CDs rauf und runter und bin echt sehr begeistert! Wer also mit Metal und vor allem deutschsprachigem, etwas anfangen kann, der sollte hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren! Für Hämatom Fans sollte es kein halten geben! Los ab in den Laden und kaufen! Mir ist es schon etwas peinlich, dass ich von der Platte nur zufällig etwas mitbekam.


Die DVD, habe ich noch nicht gesichtet, aber ich denke, hier befinden sich sämtliche Videos drauf, welche zu den passenden Singles veröffentlicht wurde. Zumindest lässt die Beschreibung „Hämatom Videographie“ darauf schließen. Sollte es sich doch als etwas ganz anderes herausstellen, werde ich den Blog ggf abändern.


So und geh jetzt schön Musikhören!


Euer Phil



Phil-pknot die Fünfte

17. Oktober 2014


 

Heute schreiben wir den 17. Oktober 2014.Für viele ist heute nur ein ganz normaler Freitag, aber für mich ist heute der Tag, an dem ich sich mein Herz wieder entflammte! Natürlich ist heute das Release-Date des neuen Slipknot Album - ".5: The Gray Chapter"!

Gute 6 Jahre mussten wir Maggots (Eine Bezeichnung auf Slipknot Fans, welche sich der ehemalige Drummer Joey Jordison ausdachte) auf das neue Werk der neuen Maskenträger, aus Des Moines warten.

Wie gesagt seit heute ist das Album im Laden erhältlich! Während ich noch auf meine Amazon Lieferung warte, in der die Deluxe Edition im DigiPack und 2 Bonus Tracks sein wird, schreibe ich den Blog. Einige werden jetzt denken „Moment! Wieso schreibt er über das Album, wenn er es noch gar nicht hat!“ Diese Frage ist berechtigt, aber seit heute Nacht pünktlich um 0:00 Uhr konnte via Amazon- AutoRip das Album auf meinem Rechner hören. Und heute Nacht setzte ich mir meine Kopfhörer auf und los ging die wilde Fahrt.


STOP!

Erstmal noch paar Eckdaten zu der Band:

Slipknot sind:

Corey Taylor – Gesang

Chris Fehn – Percussion und Backgroundgesang

Mick Thomson – Leadgitarre

Sid Wilson – DJ

Craig Jones – Sampling

Shawn Crahan – Percussion

James Root -Rhythmusgitarre


Einige werden jetzt gemerkt haben, dass es sich hierbei nur um sieben Mitglieder handelt. Doch oben schrieb ich doch etwas von neun.
Das liegt daran, da ich zwei ehemalige Mitglieder nicht aufgeführt habe und für diese es noch ein kein offiziellen Ersatz gibt.

Ehemals waren noch:

Paul Gray – Bass

und

Joey Jordison – Schlagzeug

dabei.

Doch Paul starb im Jahr 2010 und Joey wurde 2013 aus nicht bekannten Gründen aus der Band geschmissen.


 

Wie der Titel .5: The Gray Chaper vermuten lässt, handelt es sich um das fünfte Studio Album, der Band.

1999 – Slipknot



2001 – Iowa



2004 – Vol. 3: (The Subliminal Verse)



2008 – All Hope Is Gone



2014 - .5: The Gray Chapter



 

Es gibt noch mehr Scheiben, welche aber nicht als Studioalben bezeichnet werden können:
 

1996 – Veröffentlichte die Band mit „Mate. Feed. Kill. Repeat". Ihr praktisch erstes Album. Dieses kam allerdings nie unter einem Label auf den Markt und wurde von der Band selbst produziert und vermarktet. Daher ist auch die Auflage extrem gering und der Preis bei eBay kann sich sehen lassen!

2005 – Brachte Slipknot ihr erstes Live- Album in die Läden und nannten es „9:0 Live“ Dort bekommt man Live Tracks zu hören, welche auf einer Welttournee aufgezeichnet wurden.

2012 – Wurde um die Wartezeit auf ein neues Studioalbum etwas zu verkürzen ein Best-Of auf den markt geworfen. „Antennas To Hell“ hieß es und beinhaltete alle großen Hits. Extrem gut fand ich die Version mit DVD, denn auf dieser sind alle Musikvideos drauf, welche es bis Dato gab.
 


 

Warum die Band Masken trägt, all die Kontroversen und blabla, darauf möchte ich nicht eingehen! Die Band ist so wie sie ist und mir geht es um Musik!

Stattdessen erzähle ich euch noch ein bisschen, wie ich zu der Band kam und danach widme ich mich dem neuen Album, versprochen!

Das erste Lied was ich von Slipknot im zarten Alter von 15 Jahren hörte war „Eyeless“ vom Album „Slipknot“. Ich bekam den Song von einer damaligen Internet-Bekanntschaft der mir sagte „ Wenn du mal was richtig krasses hören willst, saug dir Eyeless“ Da man damals noch mit Kazaa und co gut unterwegs war, war es natürlich kein Problem an den besagten Song zu kommen. Als ich das Lied dann endlich auf meiner Festplatte und startete musste ich es nach paar Sekunden direkt wieder ausmachen. Es war mir einfach viel zu Krass! Das war doch keine Musik, was meine Ohren eben vernahmen! Pfui!
Doch was macht man als 15 jähriger, klar man möchte provozieren! Also besorgte ich mir noch mehr Tracks von Slipknot und um so länger ich die Lieder hörte, um so besser gefielen mir sie. Ich fing an ein System in den Songs zu erkennen. Die Lieder hatten echt einen Rhythmus und eine Melodie. Wenn man diesen roten Faden einmal erkannt hat, hat man meiner Meinung nach viel Spaß mit der Band!

Wie gesagt ich vertiefte mich in die Band, es war toll! Sie trugen Masken. Das Wort Provokant war gleichzusetzen mit Slipknot. Die Texte waren brutal und hart. So was braucht ein Jüngling um sich etwas von der Masse zu distanzieren.

Auch wenn ich die Band echt lieben lernte dauerte es bis 2004, als ich mir ein erstes original Album der Band zulegte. Es handelte sich dabei um „Vol. 3: (The Subliminal Verses)“. Das lag wohl dran, da ich zu der Zeit tief in meiner Ausbildung steckte und das erste mal in meinem Leben, richtig Geld hatte mir eine echte CD zu KAUFEN! So rotierte die Scheibe viele viele Monate, vll sogar Jahre in meinem Disc-Man. Mit der Zeit folgten dann auch die älteren Alben wie, „Slipknot“ und „Iowa“. Und letztes ist bis heute mein absolutes Killer-Album. Es ist so Brachial und einfach gut!

Auch in „Iowa“ wurde mir bewusst, dass es sich um echte Musik handelt. Jeder der ein Instrument spielt, weiss was es heißt in solch einem Tempo dermaßen genau zu spielen! Das erfordert echt Können!

Auch noch heute bekomme ich bei letzten Track „Iowa“ eine Gänsehaut, wenn Corey mit seiner tiefen stimme sagt:

„Relax, it's over, you belong to me, I fill your mouth with dirt
Relax, it's over, you can never leave
I take your second digit with me, love, 
You are, my first, I can breath
I find you fascinating
You are, my favorite,lay you down to sleep
It's all that I can do to stop, love“

Und genau so fühle ich mich auch noch heute, wenn ich das Album durch gehört habe!

Durch die doch lange Wartezeit auf neue Werke der Band verlor ich doch etwas die Lust daran und mit dem Album „All Hope Is Gone“ war auch meine Hope all Gone. Meine damalige Liebe zu der Band wandelte sich echt in Hass. Ich fragte mich warum ich all die Jahre so auf den „Rotz“ stand.

Ich war einfach enttäuscht, dass sich Slipknot von dieser Brachialen, vulgären Band zu einer Warmduscher-Rock-Rotzband wandelte... Ich wollte kein StoneSour 2.0... Denn wenn ich eine CD mit dem Name Slipknot einlege, erwarte ich was!

Auch jetzt bei dem neuen Album um das es eigentlich in meinem Blog gehen sollte, war ich am Anfang sehr Skeptisch. Zu groß war noch trauer des letztens Albums.

Doch dann koppelte die Band den ersten Track aus: „The Negative One“ und Leute, ich sage euch. Es war wie wenn man einem Ex-Heroin süchtigen wieder eine Nadel setzt! Ich war sofort wieder voll dabei und in meiner Brust pumpte das alte Maggot-Herz, welches seit 2005 Stillstand und 2008 fast rausgerissen wurde.
Der neue Track verkörperte alles, wirklich alles, was ich an Slipknot so liebte!
So konnte ich den Release kaum noch erwarten!

 Und genau jetzt kommen wir endlich zum neuen Album

.5: The Gray Chapter

 

Es befinden sich 16 Lieder auf der Deluxe Edition und leider nur 14 auf der normalen.

Hier eine Tracklist:

XIX – 3:10
Sarcastrophe – 5:06
AOV – 5:32
The Devil in I – 5:42 (2. Singleauskopplung)
Killpop – 3:45
Skeptic – 4:46
Lech – 4:50
Goodbye – 4:35
Nomadic – 4:18
The One That Kill the Least – 4:11
Custer – 4:14 (3. Singleauskopplung)
Be Prepare for Hell – 1:57
The Negative One – 5:25
If Rain Is What You Want – 6:20

Bonus Tracks
Override – 5:37
The Burden – 5:23

Ha! Eben gerade klingelte der DHL-Mann und übergab das neue Album an mich! Wahhh sooo geil!

Hier mal ein paar Fotos:











Was mich nur wundert ist das Gruppenfoto, denn dort zähle ich neun Leute. Aber ich finde keine Info, wer die zwei neuen sind. Hmm, vielleicht wisst ihr ja was! Schreibt es in die Kommentare, bitte!


Ich möchte nicht auf jeden einzelnen eingehen, sondern eher das Werk als ganzes betrachten.

Der Anfang ist super mit „XIX“ Corey singt „So Walk with me“ und genau das tut man auch, wenn man sich auf die Platte einlässt!
Das Album ist eig recht hart und brachial so wie ich es mir gewünscht hatte. Es ist praktisch ein Iowa 2.0. Doch nicht jeder Track bringt einen Herzschrittmacher zum Glühen, auch hier finden sich wieder etwas ruhigere Songs wieder, wie zB „Killpop“, „Goodbye“ und „If Rain Is What You Want“. Doch anders wie bei „All Hope is Gone“ stören sie mich nicht. Sie geben mir persönlich zeit zum verarbeiten und zum durchatmen. Ich bin nun auch etwas in die Jahre gekommen und da braucht man schon mal eine kleine Pause. Vor allem klingen die Soft-Songs zwar im Vergleich echt ruhig, aber doch irgendwie immer noch, als ob sie von einer gequälten Seele gesungen wurden. Genau so muss das sein! Heute Nacht hört ich das Album erst mal 2 Stunden raus und runter und es kristallisierte sich schon direkt mein absoluter Lieblingstrack heraus: „Custer“ und er war schon mein fav- Song als ich noch nicht wusste, das es sich dabei um die dritte Single handelt. Das erfuhr ich eben erst vor paar Minuten als ich den Blog schrieb.
Ganz ehrlich lieber Leser, oder liebe Maggots, dieser Song hat das Zeug zu einem einem Klassiker, so wie es „People = Shit“ ist/war!
Ich laufe seit Stunden durch die Wohnung und singe:

CUT CUT CUT ME UP

AND
FUCK FUCK FUCK ME UP

Dazu lässt sich auch noch hervorragend headbangen!

 Jetzt bin ich mir nicht sicher ob ich weiter auf die Songs eingehen soll. Einige werden es sich wünschen, aber ich höre Alben meist komplett durch. Und dass ich jetzt schon einen Fav-Song genannt habe, ist für mich total untypisch.

 Von daher bleibt mir nicht viel zu sagen, außer:

Vielen Dank fürs lesen, ich muss jetzt das Album noch paar mal hören! Mit den Worten von Corey Taylor „Stay Sic!"

Euer Phil


 

 

 

 

 
 
 
 
 

Und wieder muss ich mich für die lange Pause entschuldigen. Ich hoffe das wird nicht zu meiner Gewohnheit! Da ich nun zum Team von diesem Portal hier gehöre, ging meine Freizeit erst mal dafür drauf.

Wegen der langen Pause fangen wir nun auch gleich an.



Ghostbusters: The Video Game



Bei diesem Spiel habe ich lange überlegt, ob ich es überhaupt mit in meine List aufnehmen soll, denn leider hat der Titel einige böse Macken. Trotzdem machte es mir megaviel Spaß als, Geisterjäger praktisch den dritten Film zu spielen. Es fühle sich einfach so an wie die guten alten Filme und leider spielte es sich auch so. Die Steuerung war etwas zu frickelig und auch auch die Frames brachen zu oft ein. Daher glaube ich, das ich das Spiel nur so toll fand/finde weil ich so ein riesen Fan bin. Sonst hätte ich das Game bestimmt mit meinem Arsch nicht angesehen. Ein besonderes Augenmerk liegt hierbei auf der deutschen Synchronisation! Denn wir haben es hier mit den deutschen Stimmen zu tun, welche auch schon in den Filmen sprechen durften! Dazu kommt noch eine wunderbare tolle Klang-Atmosphäre. Und seien wir doch mal ehrlich, wer wollte nicht schon mal selbst die Stange im HQ runter rutschen? Denn denn genau das kann man machen! Super finde ich auch, dass man nicht in die Rolle eines bestehenden Hunter schlüpft, sondern man ist der Neuling ohne Name! Und das ist so liebevoll und schön verpackt, dass ich des öfteren schmunzeln und lachen musste. Jetzt kann man auch endlich rausfinden, was passiert, wenn man die Ströme kreuz! So Falle raus und weiter zockn!

Also: Ein Spiel welches für dich gemacht ist, wenn du ein absoluter Hardcore Ghostbusters-Fan bist und du schon über ein paar technische Mängel hinwegsehen kannst. Dann schlag zu und als Gimmick bekommt man die Blu ray mit dem Film noch oben drauf!



God of War 3



Muss ich wirklich noch etwas zu God of War schreiben? Kennt man einen kennt man alle. Warum ist dann also der dritte Teil in dieser Liste? Ganz einfach weil ich auf der PlayStation 3 kein anderes Spiel gespielt habe, was mich so zum staunen gebracht hat. Alleine die Aufmachung am Anfang ist der absolute Hammer. Ich sage nur das Level lebt! Wer Teil 1&2 kennt, weiss worauf man sich bei GoW Spielen einlässt. Der dritte Teil legt allerdings noch mal eine ordentliche Schippe Kohle nach und das in allen Dingen! Grafik, Sound, Steuerung usv. Meiner Meinnung nach ist daher der Teil der Perfekte God of War Teil! Es ist einfach geil schnetzelig sich als Kratos durch die Horden an Gegner zu fetzten. Klar ist hier Button-Smashing angesagt aber da kommt mega Stimmung auf! Diesen Titel sollte man auf jeden Fall mal angespielt haben und danach lässt man besser die Finger von den danach erschienen Teilen.. Denn die konnten mMn der Hauptserie nicht das Wasser reichen! Ein wenig Hoffnung habe ich auf GoW 4.

Also: Du hast schnelle Finger und hast Spaß an total überzogenen Spielen? Worauf wartest du dann noch? Spiel dieses Spiel!



Grand Theft Auto 5



Ich habe dieses Spiel zwar gespielt, finde es aber bei weitem nicht so gut, wie es alle sagen. Da ich aber mit dieser Meinung alleine da stehe und ich das gefühl habe einfach nicht für GTA gemacht zu sein, habe ich mir zu diesem Spiel einen Gast-Schreiber eingeladen, welcher von GTA V total begeistert ist! Meine Damen und Herren der Blog leser bitte begrüßt: Der_D!


(Achtung, enthällt kleine Spoiler!)

Moin Moin werte Blogleser und Gamingfreunde,
da Phil mich um mein Feedback zu GTA V gebeten hat, da er das Spiel nicht so gut fand, möchte ich euch kurz einmal in die Welt des Games entführen.


GTA V war wieder eines dieser Spiele, welche ohne großartiges Primborium im Vorfeld ausgekommen ist, dann aber jegliche Erwartungen von mir mehr als erfüllt hat. Da der 4 Teil in meinen Augen der schlechteste der gesamten Serie ist, konnte es dieses mal einfach nur besser werden.

Der erste Trailer der damals erschienen ist, hat in mir schon das Gefühl geweckt, dass uns hier etwas gaaaaaanz großes erwartet. Die Inszenierung allein hat schon wieder tierisch Bock auf GTA gemacht. Allein schon die Tatsache, das man nun wieder mehr Charaktere im Spiel hat (ähnlich wie in den ersten beiden Teilen), zwischen denen man auch fast immer Frei im Spiel wechseln kann war grandios. Dabei unterscheiden sich alle 3 Charaktere in Ihren Eigenschaften sehr.

Michael, ein fast schon bodenständiger Familienvater, der in seiner Vergangenheit mehrere große Dinger gedreht, dann aber durch einen Vorfall dem Bussines den Rücken gekehrt hat. Durch ein Zeugenschutzprogram des FBI ist er auch relativ gut betucht, jedoch machen seine Frau und beiden Kinder ihm regelrecht die Hölle heiß. Nun sitzt er einmal die Woche beim psychater, das Famlilienleben macht ihn verrückt und er denkt darüber nach wieder Dinger zu drehen.

Franklin ist eigentlich eher der ruhigere Typ, ein Großstadtjunge, der aber im falschen Gebiet augewachsen ist, probleme mit seiner Mitbewohnerin und einen scheiß Job hat und durch seinen besten Freund Lamar auf die schiefe Bahn gerät. Nach einiger Zeit lernt er erst Michael, dann Trevor kennen, dreht mit Ihnen ein paar krumme Dinger und findet sich mit der Zeit mit dem Gangsterdasein ab, geht darin sogar richtig auf.

Trevor, ein Soziopad vom Lande, der mehr als nur eine Schraube locker hat und vor keiner Schandtat zurück weicht. Er hat vor Jahren mit Michael ein Ding gedreht, was aber in die Hose gegangen ist. Michael, der in Trevors Augen für lange Jahre als Tot galt taucht nun plötzlich wieder auf. Das bringt Trevor dazu Rache zu üben für das Ding was damals schief gelaufen ist.

Die Story von GTA 5 ist dabei wie seine Vorgänger typisch, klaue hier ein Auto und liefere es wo ab, plane und überfalle da ein Geschäft, Ermorde die Person usw. usf. das Typische GTA eben.

Alles läuft aber darauf hinaus, dass man im Trio einen großen Coup plant, durchführt und die Beute teilt. Weiter will ich hier auf die Story nicht eingehen.

GTA V auf der PS3 sah im letzten Jahr schon verdammt genial aus (und der Trailer für die PS4 lässt nur erahnen, was die Mannen von Rockstar noch aus dem Spiel heraus gekizelt haben), jedoch hatte es hier und da mit kleinen Problemen zu kämpfen. Geringe Sichtweite, Ruckler, (unter 30 FPS), teils unschöne Texturen, geringe Details oder weniger Stadtbewohner waren nur einige der Probleme mit der die PS3 zu kämpfen hatte. Hinzu kam der, man kann es garnicht anders sagen, beschissene Start des Multiplayers, welcher auch noch Auswirkungen auf den Singleplayer hatte wo dann teilweise Autos weg waren oder man Missionen nicht abschließen konnte… da fragt man sich ernsthaft warum Rockstar nicht aus den Malessen eines Diablo 3 gelernt hat. Naja, sei es wie es ist… da ich kein Multiplayerzocker bin (außer mit Freunden) wars mir dann wurscht, aber Ärgerlich waren die Probleme die im SP dann deshalb auftraten trotzdem.

Aber ich schwafel schon wieder ein wenig…

Als Fazit sei zu sagen das GTA V grandios war. Allein schon die Möglichkeiten die einem das Spiel bot waren genial. Ich bin auf ca. 30 Stunden gekommen, hab aber bei weitem nicht alle Nebenmissionen gemacht die es gab. Werde mir aber das Spiel für die PS4 nochmal besorgen, da mich wie gesagt der Vorabtrailer einfach nur umgehaun hat. Dies soll es nun gewesen sein, denn eigentlich verdient das Game einen eigenen Blog :D

In diesem Sinne viel Spaß allen denen das Abenteuer noch bevorsteht und danke fürs lesen.

Grüße Danny aka Der D


Vielen Dank noch mal für diesen tollen Bericht. Denn auch wenn ich GTA nicht sonderlich mag, weiss ich aber, dass dieses Spiel wohl zu dem besten gehört, was auf der Videospielwelt sich umher trollt. Danke noch mal Der_D



Dieses Spiel hat sich in mein Herz gebrannt. Nicht nur wegen der Geschichte und der Art und Weise wie man dieses „Spiel“ spielt. Sondern auch, weil ich das Game morgens von Amazon geliefert bekommen habe und es bis Abends 22Uhr durch gespielt hatte. In einem Rutsch! Nur kurze Pausen zum Essen/trinken und sich entleeren! Noch nie habe ich ein Spiel so verschlungen wie dieses hier. Es packte mich einfach und lies mich erst wieder los, als ich es durch hatte! Eins muss ich gleich sagen, es handelt sich bei Heavy Rain nicht um ein klassisches Videospiel, sondern viel mehr um einen interaktiven Film, aber genau das ist es was das Spiel so aus der Menge hebt! Und bevor jemand fragt. Ja, es ist der Vorgänger zu Beyond: Two Souls. Also beide Spiele hängen nicht zusammen, sie stammen aber auf der Feder des selben Mannes namens David Cage. Die Grafik in diesem Titel lies des öfteren mein Mund offen stehen und auch die 1A vertonung durch deutsche Sprecher war auf absolutem hohen Niveau! Man schlüpft in die Rollen von vier verschieden Menschen, die alle versuchen, morde an Kindern auf zu klären. Der Clou, ob und wem es gelingt liegt in eurer Hand! Ja ganz recht. Alle Figuren können so ziemlich an jeder Stelle des Spiels sterben und dann ist dort kein Game Over Bildschirm, sondern das Spiel geht unerbittlich weiter, nur halt ohne die verstorbene Person und so was kann sich sehr krass auf den Verlauf der Geschichte auswirken! Als Beispiel: Mein Ende war super gut, der Killer der Kinder wurde gefasst und alles war mehr oder weniger Friede Freude Eierkuchen. Einige Wochen schaute ich dann einem Freund beim spielen zu und sah da so ziemlich das schlimmste Ende was ich je man in einem Spiel vorgesetzt bekam. Die Charaktere brachten sich um, oder wurden wahnsinnig. Ich glaube es gibt über 30 verschiedene Enden in diesem Spiel. Somit ist also für jede „Entscheidung“, welche man trifft etwas dabei! Ganz klar ist Heavy Rain mit unter den Top 5 auf der PS3!

Also: Ihr schaut gerne über den Tellerrand bei Videospielen? Und wolltet schon immer mal einen interaktiven Film erleben? Kaufe und Spielen!




Vielen Dank wie immer fürs lesen und der Nächste Bog kommt bestimmt! Denn eins ist sicher! Der Nachfolger der Blu ray (leider) und mein Blog.

Viele Grüße

Euer Phil





Bilderquellen: Bluray-disc.de
Zitat Starship Stroopers:
"Möchten Sie mehr wissen wissen?"
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Moin moin ihr lieben Blog Leser

Da ich zur Zeit meine Freizeit damit zu bringe das PlayStation 4 Spiel „The Last of Us – Remastered

“ zu spielen, dachte ich. „Mensch Phil, schreib doch mal ein Special-Blog über dieses überaus großartige Spiel!“ Gedacht getan und hier kommt er:


 

PlayStation 4 – The Last of Us – Remastered Edition


Allen Gamern und vor allem den PlayStation Fans sollte TLOU (The Last Of Us) ein Begriff sein. Es handelt sich dabei im ein Titel der Naughty Dog Studios, welche uns auf er PS3 schon mit Uncharted 1-3 beglückten. Sommer 2013, also ca genau vor einem Jahr erschien deren neuster Geniestreich. THE LAST OF US für das PlayStation 3 System. Und dieses Spiel gilt als eines der Besten der vergangenen Konsolen-Generation. Da ich meinem anderen Blog „Eine Ära ist fast zu Ende“ eigentlich alles PS3 Spiele abarbeite, welche es in meinen Augen wert sind zu Spielen, wollte ich zu TLOU doch etwas weiter ausholen. Zumal ich hier nicht von der PS3 Fassung, sondern der PS4 Fassung rede. Ja ihr habt richtig gelesen. ND machte sich die Arbeit und portierte das Spiel noch mal in einem hübscheren Gewand auf die PlayStation 4 und nennt es die Remastered Edition. Diese Edition beinhaltet das normale Hauptspiel von TLOU und auch den DLC „Left Behind“

Ganz besonders im Vordergrund steht bei der überarbeiteten Version natürlich die Grafik. Auf der PS4 ist es nämlich möglich, dass Spiel in Full HD (1920 x 1080 Pixel) butterweich mit 60 Bildern pro Sekunde wieder zu geben! Das war auf der PS3 nicht möglich und gerade die höhere Auflösung und FPS Zahl, machen das Game noch weitaus besser als es ohne hin schon war. Leider kann ich keine direkten Vergleichsbilder zeigen, da ich das PS3 Spiel nicht mehr habe. Somit stammen alle Screenshots und Videos, welche ich euch hier zeige von der PS4 Version und wurden selbst von mir aufgenommen.


Leider bleibt es durch die Screenshots nicht aus, das evtl Storyteile gespoilter werden. Wer also das Spiel, noch nicht selbst erlebt hat, sollte die Screens mit Vorsicht betrachten!


Worum geht es in TLOU?

Kurzgesagt geht es um den gebrochenen Mann Joel, der bei dem Ausbruch eine Epidemie seine Tochter verlor. Joel ist ein sehr grantiger älterer Mann, welcher nichts mehr zu verlieren hat und somit auch nicht scheut, sich Dinge mit Gewalt zu holen. Mit sehr expliziter Gewalt! Doch eines Tages nach dem ein Waffen-Schmuggel-Deal schief lief, bekommt er ein 14 jähriges Mädchen an die Ferse geheftet. Das Ziel? Die Seuchenfreie-Zone! Dort soll mit Hilfe des Mädchens, welche auf den Namen Ellie hört, an einem Gegenmittel geforscht werden. Eigentlich kennt man die Geschichte schon aus vielen anderen Zombie/Infizierten Filmen. Natürlich ist die kleine immun gegen die Seuche und dient daher als optimale Testperson für zahlreiche Versuche. Die Geschichte soll auch den Spieler nicht so weg pusten, zumindest hat sie mich das nicht. Vielmehr hat mich das Zusammenspiel der Charaktere mit einander und mit der Umwelt angetan! Es ist einfach so dermaßen realistisch dass ich verdammt oft vorm TV saß und einfach nur zustimmend genickt habe! Es ist einfach Herzerwärmend, wenn man sieht wie Ellie versucht das Pfeifen zu lernen und nach einen Spielstunden es dann endlich schafft. Einfach herrlich!


Die Welt von The Last of Us spielt in einem Endzeit-Szenario. Ein Großteil der Menschheit wurde von einer Seuche dahingerafft. Eine Pilz-Epidemie! Daher sind es hier auch keine Zombies, sondern Infizierte. Die Ansteckung erfolgt durch einatmen der Pilz-Sporen, oder durch Tröpfcheninfektion an anderen Infizierten. Wenn man allerdings stirbt, steht man nicht wieder als Pilz-Kopf auf, sondern tot ist tot! Man muss noch leben um sich zu infizieren. Hat man sich angesteckt bleiben einem ca. zwei Tage Zeit bis man sich verwandelt! Es gibt verschiedene Arten der Pilz-Infizierten.

Zum einen hätten wir die „Runner“, schnelle Infizierte, welche am Anfang langsam schlurfen, aber sehr gute Augen haben und sobald ihnen etwas nicht normal erscheint, rasten sie aus, brüllen rum und versuchen einen zu attackieren. Hierbei handelt es sich um die leichtesten Gegner.

Als nächstes haben wir noch die „Klicker“. Hierbei handelt es sich um blinde Infizierte und wie es in der Natur nunmal so ist: Fällt eine Sinneskraft aus, werden andere Sinne dadurch stärker. Bei den Klickern handelt es sich dabei um ihr Gehör! Diese Mistviecher hören sogar das Gras wachsen! Am besten geht man diesen Bestien aus dem Weg. Lässt sich das leider nicht vermeiden, sollte man versuchen sich von hinten an diese ran zu schleichen und sie mit einem selbst gecrafteten Messer zu killen. Schusswaffen sind nur bedingt geeignet. Denn hier muss jeder Schuss sitzen. Schießt man öfters daneben, ist der Klicker schnell vor einem und reißt einem die Kehle raus! Game Over! Also aufpassen!


Die dritte und letzte aktive Gattung sind die so genannten „Bloater“ diese infizierte Menschen sind den Pilzen und Sporen sehr lange und sehr intensiv ausgesetzt. Sie haben praktisch nichts mehr menschliches und es haben sich schon Pilzplatten wie eine Art Schutzpanzer gebildert. Dazu kommt noch das er extrem groß und stark ist. Meist sieht man nach einem Treffer schon das „Game Over“ Bild. Besonders aufpassen muss man aber vor den Sporen-Bomben was dieses Monster schmeißt! Erstens nimmt es einem Sicht und zweitens Gesundheit!

 

 
 


Um in der Welt zu überleben gilt es also vorsichtig vorzugehen und vor allem die Augen offen zu halten! Überall finden sich Gegenstände welche man sammeln sollte, denn draus lassen sich nützliche Utensilien herstellen. Von Heilpacks bis hin zu Nagel-Bomben lassen sich so herstellen. Gerade die Bomben sind überlebenswichtig! Unteranderem findet man noch Teile um seine Waffen zu verbessern und jede Menge Briefe der ehemaligen Bewohner der Welt. Durch diese Briefe wird erzählt, wie andere Menschen, mit ihrem neuen Leben umgegangen sind. So mit wird einem die Welt immer und immer vertrauter. Das wundervolle ist, dass sich die Natur die Städte und co zurück holt. Genau dieses Setting finde ich dermaßen großartig gewählt! So großartig, dass ich manchmal einfach da in dem Spiel stehe und mir die Gegend ansehe! So etwas hatte ich in noch keinen anderem Spiel!

Mehr möchte ich an der Stelle nicht zur Welt und co erzählen. Man muss es einfach selbst erleben!  Daher bitte ich um Nachsicht, wenn es den Spiele-Kennern scheint, als würde jede Menge Infos fehlen. Ok es fehlen auch viele Infos, aber ich möchte, dass man als TLOU Jungfrau noch viele Überraschungen bekommt!

Zur Grafik ist nur folgendes zu sagen: Genial! Ich habe so etwas schönes noch nie in einem Spiel gesehen und ich kann mich einfach nicht daran satt sehen! Die Mimiken ist der Wahnsinn! Fast wie echtes Leben!

Sound: Einzigartig! Die hervorragende deutsche Vertonung sucht ihres gleichen! Die Stimmen der Charaktere passen meiner Meinung nach wie die Faust auf Auge! Einige Stimmen erkennt man auch aus Film und Fernsehen. Besonders toll spielen Stimmen und Mimiken der Figuren zusammen! Einfach Bombe! Der Soundtrack ist so stimmig, dass ich mir sogar den OST zugelegt habe. Alleine das orchestrale Theme ist so eingängig und mitreißend, dass wenn ich es höre, direkt in der Welt bin und abschalten kann! Auch die Geräusche der Welt sind hervorragend eigefangen und kommen über eine 5.1 Anlage sehr dynamisch rüber! Ich muss gestehen, wenn man ab und an Tier im Spiel hör, habe ich mich schon öfters umgedreht und aus dem Fenster gesehen, so real kommt mir die Soundkulisse vor!


Spielmechanik: Wer hier einen Shooter ala Uncharted erwartet wird leider bitter enttäuscht! Wie es sich für ein Endzeit-Szenario gehört, ist Munition für diverse Schusswaffen, gering gesät. Daher muss man geschickt vorgehen und sich jeden Schuss fünf mal üebrlegen! Auch Gegner umgehen ist keine Schande! Am besten eignet sich der Schleich-Style ala Metal Gear Solid. Und genau dieses Vorgehen finde ich ist so Stimmig in der Welt. Es wäre doch höchst Fragwürdig wenn man alles in Hülle und Fülle hätte! Auch die Aufmachung der Zwischensequenzen ist absolute Referenz und steht großen Kinofilmen in nichts nach!


Ich finde das Upgrade auf die PS4 hat sich total gelohnt! Jeder der eine PS4 hat und etwas dieses Genres abgewinnen kann, MUSS es sich einfach ansehen. Zum Multiplayer kann ich wie immer nichts sagen, da mich der MP nicht interessiert! Würde ich Punkte vergeben, würde ich 10 von 10 geben, ganz klar! Für mich zur Zeit der Beste Titel für PS4!

 

 

Schaft man es denn mit durch Ellie ein Gegenmittel zu bekommen?

 

                       Genau das solltet ihr selbst rausfinden!


Hier zeige ich euch nun noch ein paar Screenshots und Videos zu dem Spiel, welche ich selbst erstellt habe!



Ihr könnt auf die Bilder klicken und dann sehr ihr sie und groß und evtl in voller Auflösung!
(Schaut euch die Lichteffekte und die Gesichter an! Ich fang gleich wieder an zu sabbern)


   
  
  
  
  
  
  
  
  



VIDEO 1                             VIDEO2 



Ich danke euch fürs lesen!
Bis zum nächsten Mal!
Euer Phil!

 
 
 
 








Ohne große Worte geht es hier gleich weiter!





DMC – Devil May Cry

Quelle: Amazon.de

 

Dämonen! Übertriebene Moves! geiler Soundtrack! Super Steuerung! Über-Coolen Helden! Das alle bekommt ihr in: DMC, oder auch Devil May Cry genannt. Einige von euch werden sich nun am Kopf kratzen, weil es doch schon mal einige Devil May Cry Teile gab. Vier Stück um genau zu sein. Doch DMC hat mit der original Reihe nichts am Hut. Es handelt sich dabei um ein Remake. Nein kein HD Remake, welche zZ sehr in Mode sind, sondern ein ganz klassischer Reset. In DMC schlüpft man wie gewohnt in die Haut des Mischlings Dante. Wieso Mischling? Naja sein Vater war ein Dämon und seine Mutter Engel. So zu sagen hat er das „Best of both Worlds“ Doch auch wenn sich das Spiel von der Optik total geändert hat, bleibt es im Kern immer noch ein ganz klassisches Action-Spiel und zwar eins von der schnellen Sorte! Gamer, die mal durchatmen wollen beim spielen, sollten daher ein großen Bogen um DMC machen. Ich muss echt zugeben, dass ich fast Knoten in den Fingern hatte bei Spielen. Nicht nur das Tempo der Kämpfe ist extrem hoch, sondern ist auch noch wirklich jeder Knopf auf dem DualShock 3 belegt und all die Knöpfe werden auch noch benötigt um den Dienern der Hölle den Gar aus zu machen! Man schnetzelte sich mit Schwerstern, Sensen, Peitschen oder gar Pistolen durch die Welt. Ein schöner Clou war auch, dass man nicht nur in der realen Welt zu Gange war, sondern auch im sogenannten Nimbus (Dämonen Welt) und dort ging erst so richtig der krasse Scheiss ab! Was man hier erlebte fällt mir extrem schwer in eigene Worte zu fassen. Viel zu oft war ich einfach nur geplättet von dem was mir präsentiert wurde! Alleine das Intro brachte meine Augen zum leuchte. Man sieht wie Dante sich mehr oder weniger anzieht. Sein Trailer, was gleichzeitig seine Wohnung ist, wird wild umher geschleudert und dabei schlüpft man neben bei in T-Shirt, Hose und besorgt sich seine Waffen. Extrem lustig fand ich, wo man „Unten ohne“ durch das innere des Wohnwagens segelt und ein Pizza Stück, welches auch umhergewirbelt wurde, sein bestes Stück bedeckt. Die Grafik war für PS3 Verhältnisse ganz ordentlich, doch was mich absolut weg geblasen hat, war der Sound! Nicht unbedingt die Geräuschkulisse, sondern viel mehr der Soundtrack, welcher von Combichrist beigesteuert wurde. Dort konnte man schon mal sabbernd an den Lautsprechern hängen! Die deutsche Synchro war ganz ok, nicht besonders gut, aber trotzdem sehr gutes Mittelfeld. Ich sagte ja schon, dass die Steuerung etwas überladen war, aber trotzdem war sie auch Punktgenau! Hatte man den dreh raus, konnte man echt super tolle Dämonen-Orgien feiern und genau so muss es sein, bei dem Spieltempo! Alles andere hätte nicht funktioniert und wäre eher ein Debakel gewesen!


Also: Metalhead? Bock auf eine epische Schlacht von Engeln und Dämonen? Du bekommst so schnell keine Sehnenscheidenentzündung? Dann kannst du hier bedenkenlos zugreifen!



 

Duke Nukem Forever

Quelle: Amazon.de

 


Endlich kommen wir zu dem Titel auf den ihr euch wohl mit am meisten gefreut habt. Wie lange musste wir warten? Doch endlich war es soweit. Duke Nukem Forever bekam endlich seine lang ersehnte Veröffentlichung und ein nehme ich gleich vor weg, ich habe von dem Spiel genau das erwartet, was ich bekommen habe! Wer ernsthaft dachte er bekäme einen Shooter der alle damals aktuellen Titel in den Schatten stellt, sollte sich einen guten Arzt suchen, oder viel mehr schon gesucht haben! Ich habe einem Old-School-Shooter entgegen gesehnt und diesen auch bekommen! Dazu sollte ich sagen, dass ich nie so dermaßen heiß auf das Spiel war. Als es dann da war, kaufte ich es mir einfach und spielte es mehrere male durch! Doch was ist Duke Nukem Forever? Ganz einfach hier handelt es sich um einen Ego-Shooter, welcher nicht politisch unkorrekter sein könnte! Der Held, der Duke ein echter Macho! Der Frauen nur als Lustobjekt wahrnimmt. Ist ja auch auch logisch, denn keiner hat einen größeren „Hammer“ als der Duke! Dazu noch die herrlich sarkastischen Sprüche. Wer damals auf die ersten Filme von Stallone und Schwarzenegger stand wird auch mit diesem Spiel seine Freude haben. Denn die ganze Story war genau so hirnlos, aber schon wieder so schlecht, dass ich einige male echt laut lachen musste! Man will in diesem Spiel einfach nicht viel nachdenken, sondern nur ein paar Schweine-Aliens in den Arsch treten! Und genau das kann man! Die Grafik war leider schon damals etwas sehr verstaubt, aber gut, dies machte in meinen Augen die Sache erst stimmig. Denn auch die Steuerung war nicht auf der höhe der Zeit und der Duke steuerte sich etwas unbeholfen. Großartig hingegen fand ich die Synchro. Sowohl die englische, als auch die deutsche. Toll war, dass Manfred Lehmann (deutsche Stimme von Bruce Willis) dem Duke im deutschen Ton die Sprache lieh. Klar hatte ich dann immer etwas John Mcclane vor meinem geistigen Auge, aber darum spielte ich das Spiel dann noch mal mit dem O-Ton durch. Was mir aber extrem sauer aufstieß waren die Ladezeiten! Wenn ich mich recht erinnere, war es nicht selten, dass man bei einem Abschnittswechsel manchmal bis zu 5 Minuten den Ladebildschirm sah. Das ist einfach zu lang! Viel Lang! Trotzdem, endlich war der Mythos Duke Nukem Forever aufgelöst! Klar wurde das Spiel von der Presse und Spielern zerrissen, doch hier wurde einfach ein 90er Jahre Shooter abgeliefert. Ohne Kompromisse und mit allen schwächen die es damals so gab.


 

Also: Scheiss drauf es ist der Duke und den muss man gespielt haben!



Vielen Dank fürs lesen! Und im nächsten Blog geht es um die Spiele F wie "F.E.A.R" bis F wie Final Fantasy 10 HD! Seid gespannt!

Euer Phil




Shortcuts:



PlayStation 3- Eine Äre ist fast zu Ende Part 1 "Die Hardware"
PlayStation 3 - Eine Ära ist fast zu Ende Part 2 " Die Spiele A-B.1"
PlayStation 3 - Eine Ära ist fast zu Ende Part 3 "Die Spiele mit B.2"
PlayStation 3 - Eine Ära ist fast zu Ende Part 4 "Die Spiele mit C"

PlayStation 3 - Eine Ära ist fast zu Ende Part 5 " Die Spiele mit D.1"


Und hier vom meinem Blogger-Kollege Der_D der PS4 Blog:

Sie ist da, die PS4
PS4 - ein halbes Jahr später -Zwischenfazit
PS4 - ein halbes Jahr später - Teil 1 - Software und Austattung
PS4 - ein halbes Jahr später -Teil 2 - Der Controller
PS4 - ein halbes Jahr später - Teil 3 - die Spiele


Und für die PS1 interessierten:

Ausgegraben - Die PS1

 

 

 



Willkommen in einem weiteren Blog von Philipps Spielstunde!

 

Und hier ist der vierte Teil! Wieder wittme ich den Spielen! Heute habe ich mir den Buchstaben "C" vorgenommen.
Ich wünsche allen viel Spaß beim lesen!


 

 

 

 

 

 

Call of Duty 4: Modern Warfare

Quelle: Amazon.de

CoD ist heute einfach nicht mehr aus den Videospielreihen weg zu denken und jedes Jahr zum Herbst erscheint pünktlich ein neuer Ableger. Viele Spieler gönnen sich die Titel nur wegen dem Multiplayer-Part. Ich hingegen lege überhaupt keinen Wert auf den MP Teil. Wenn ich meine Konsole einschalte, möchte ich eine Geschichte erleben! Und nach dem ich in den ersten drei Teilen von Call of Duty, durch den zweiten Weltkrieg hetzte, bekam endlich der vierte Ableger ein neues Gesicht! Die Gegenwart! Dieses frische Setting tat so gut, dass es für mich mit Abstand der beste Teil der Serie ist. Die Grafik war bombastisch, die Soundkulisse so dynamisch und auch die Steuerung. Einen Egoshooter hatte man bis dahin noch nie so erleben können und schon gar nicht auf Konsolen. Die Story ist natürlich amerikanischer patriotischer „Müll“ aber genau auf so was habe ich mich gefreut. Einen Actionfilm zum selbst spielen! Und genau diese „Dynamik“ erreicht der Titel dadruch, dass zu 90% alles gescriptet ist. Ein script? Erklär ich gerne! Du gehst rechts um die Ecke und dadurch wird eine Aktion ausgelöst, wie zB Explosionen von Fahrzeugen, oder anrollende Gegnerhorden. Scripte sind was tolles, aber schmälern doch sehr den Wiederspielwert. Denn es passiert jedes mal das selbe, wenn man die besagte Ecke rennt.

Also: Heute ist wohl ein Old-School-Shooter, muss man aber gespielt haben um die Wissen wie alle mit dieser hammer Inszenierung angefangen hat und vor allem, war Modern Warfare, der Teil der aus Call of Duty die Marke machte, was sie heute ist!



Colin McRae Dirt

Quelle: Amazon.de

Das Rally-Spiel Colin McRae sollte dem einen oder anderen Spieler bekannt sein. Glaube vor Dirt brachte die Spielreihe es auf drei oder vier Teil! Wer kein Spieler ist, der kennt vielleicht den Rennfahrer Colin McRae. Ok nun habe ich schon fast gesagt worum es in diesem Spiel geht. Rennen. Autorennen. Genau, Rally Autorennen! Mit schicken Karren über unbefestigten Untergrund heizten und rutschen! Wieso ich dieses Spiel in die Liste auf nahm? Weil es das erste Rennspiel war, welches auf der PS3 erschien, bei dem ich mit offenem Mund vor dem TV saß und dachte „Hey Phil, das ist nicht möglich was du gerade siehst!“ Vor allem grafisch war Dirt ein Meilenstein! Diese tollen Partikel-Effekte! Wie das Dreckwasser auf meine Frontscheibe spritzt und von meinen Scheibenwischern weggewischt wird. Um so länger man fährt um so dreckiger wird es. Konnte mich nicht erinnern bis dahin jemals so etwas schönen gesehen zu haben. Doch nicht nur in Sachen Grafik konnte das Spiel überzeugen, sondern auch der Sound und Steuerung waren für die damalige Zeit absolute Referenz! Wenn man schon ordentliche Lautsprecher sein Eigen nannte fühle man sich direkt wie Live an Rennstrecke! Die Motorgeräusche klangen so dermaßen realistisch, dass mir öfters sogar schlecht wurde, da die Kulissen so schnell und realitätsnah an einem vorbei rauschten. Wer allerdings die Vorgänger gespielt hat, wird wissen das Colin McRae eigentlich kein Spiel für 0815 Spieler war. Es galt schon immer mehr als Simulation anstatt Action-Racer. Dies wurde mit Dirt allerdings etwas entschärft. Der Einstig klappte selbst mir, als Non-Rennspiel-Fan, super einfach. Der Spagat zwischen Arcard und Simultions-Racer war in meinen Augen voll geglückt! Einziger Wermutstropfen, es gab kein Splitscreen-Modi mehr. So musste man das Spiel ganz alleine geniesen, oder sich halt mit einem Freund abwechseln. Die Kampagne war eh eh in einer tollen Länge gehalten und motivierte mich stets zum Weiterspielen.

Also, wer gerne im Dreck spazieren fährt ist Dirt ein Titel an dem man nicht vorbei kommt. Klar könne man zu Dirt 2 oder Dirt 3 greifen, allerdings finde ich diesen Teil mit Abstand als besten!



Crysis 2

Quelle: Amazon.de

Uhhh endlich war es so weit. Wir, die Konsolen-Spieler bekamen endlich ein Crysis Titel ab. Zuvor waren Far Cry und Crysis, exklusiv und dort galten die Spiele als Meilenstein in Sachen Grafik! Das man natürlich auf einer PS3 so etwas nicht erwarten, denn dazu war die Hardware der Konsole leider zu alt. Trotzdem lieferte der Frankfurter Entwickler Crytek ein Super Spiel ab. Die Geschichte ist schnell erläutert. Es geht um Aliens die wie immer die Menschen ausrotten wollen und man selbst ist ein Soldat und muss die Erde, bzw in diesem Ableger von Crysis New York retten. Jetzt kommt aber das, was dieses Spiel in meinen Augen so super macht: Der Nano-Suit! Auf Buttondruck, wird man enorm stark, viel schneller, gepanzerter und sogar unsichtbar! Diese Fähigkeiten musste man nun taktisch der Situation anpassen, um den Aliens und auch Humanen-Gegner in den Allerwertesten zu treten. Klar könnte man auch stupide einfach alles im direkten Konflikt über den Haufen schießen, aber dann entging einem eine Menge Spielspaß! Es ging einfach wie Butter vom Controller sich mit einem irren Tempo auf den Gegner zu zurennen, seine Fähigkeit auf STÄRKE zu schalten, vor dem Feind einen verdammt hohen Sprung hinzulegen mit dem man sich über und hinter den Gegner befördert. Nun noch den Suit auf Stealth schalten und dem Pixel-Koreaner von hinten das Genick brechen! So macht dynamisch macht das Spaß! Dazu bekam man auch den passenden Soundtrack der, unteranderem von Hans Zimmer komponiert wurde. Den werdet ihr ja kennen, er macht ja sonst Soundtracks wie viele Kino-Blockbuster (Dark Knight, Dark Knight Rises, ID4, The Rock und und und). Besonders schön fand ich auch, dass Crysis 2 wieder deutsch vertont wurde. Vielleicht liegt es daran, dass der Entwickler wie erwähnt aus Frankfurt/Main stammt, aber die deutsche Synchro war erste Sahne. Damals glaubte ich sogar viele Sprecher wieder zu erkennen, welche ich aus Filmen kenne. Sind für mich eh die Besten Stimmen und ich verstehe nicht, wieso so viele Entwickler auf No-Name Sprecher setzten. Glaub nach ca 15 Stunden hatte ich das Spiel durch. Kurz vor Ende wollte ich unbedingt, dass es endlich zu Ende ist. Denn ich bin ein Spieler der gerne auch mal ein Ende sieht. Egal wie gut das Spiel ist!

Also, super schöner Shooter, der mit dem Nano-Suit sehr viel Abwechslung in den Einheitsbrei bringt. Doch genau das macht das Spiel in meinen Augen so spielenswert! Noch ein Wort zum Soundtrack: Gibt es bei iTunes zu kaufen und ich finde ihn sehr geil!


Weiter geht es in paar Tagen mit D wie Demon's Souls bis D wie Duke Nukem Forever! Bleibt am Controller und lasst ein Danke und Kommentar da!


Euer Phil


Hier geht es zu:
Part 1: Die Hardware

Part 2: Die Spiele "A-B.1"
Part 3: Die Spiele "B.2"



Willkommen in einem weiteren Blog von Philipps Spielstunde!


Heute der zweite Teil meiner „ PS3 - Eine Ära geht zu Ende"  Reihe.

Es dreht sich nun alles um die Spiele, welche man meiner Meinung nach gespielt haben MUSS, wenn man Besitzer einer PS3 ist oder war. Bevor wir lange drum rum reden, fangen wir doch gleich an!





Assassin's Creed 2


Quelle: Amazon.de

Das Spiel ist, wie der Name ahnen lässt der zweite Teil der Assassin's Creed Reihe von Ubisoft. Hat mich der erste Teil doch noch sehr enttäuscht, so hat mich der erste Teil total abgeholt. Habe ich wirklich verschlungen! Alle Kritikpunkte von Teil 1 gehörten nun der Vergangenheit an. Vor allem wurden aber die Side-Quests, Steuerung und Geschichte angepasst und waren nun wesentlich zugänglicher! Das Spiel bestach durch ein tolle detaillierte Welt, in der man Städte wie Venedig und Florenz bereisen konnte. Dort wiederum nahm man verschiedene Aufträge an um sich als Assassine einen Namen zu machen. Natürlich gab es auch wieder das alt bekannte „Türme-Klettern“. So etwas darf in einem AC Teil auch nicht fehlen. Die deutsche Synchronisierung hat Ubisoft perfekt hinbekommen, selten habe ich so tolle Stimmen in Videospielen gehört. Meist bekommt man so was nur um O-Ton, aber nicht bei diesem Titel! Hier stimmt einfach alles tolle Sprecher, die auch zum Teil mit italienischen Zitaten aufwarten. Leider merkt man aber, dass dieses Spiel der PS3 schon einiges abverlangt und so kommt es gelegentlich zu kleinen Rucklern. Das verzeih ich AC2 aber gerne, wenn ich daran denke wie viele Stunden Spaß ich damit hatte! Ich muss ja gestehen, dass ich es zZ wurde Spiele und diesmal mein Ziel die Platin Trophäe ist!

Also, ihr mögt Third-Person Action und Assassinen? Dann ist AC2 der richtige Titel und in meinen Augen auch zugleich der Beste der Serie!













Assassin's Creed 4 – Black Flag

Quelle: Amazon.de

Nach dem mich AC Brootherhood, Revelations und Teil 3 eher total genervt hatten, war ich zu erst Skeptisch ob ich dem vierten Teil noch eine Chance geben soll, oder ob ich dieses Franchise für mich begraben sollte. Um gleich mit der Tür ins Haus zu fallen: Ich bin froh, dass ich mir diesen Titel noch mal angehen habe, denn er ist meines Erachtens auf dem gleichen Level wie AC2. Endlich! Erfrischend ist, dass man nun keinen Adligen Assassinen mit Vorbestimmung spielt, sondern einen Piraten, welcher einfach einen Assassinen meuchelt und sich dessen Klufft aneignet.

Auch besonders neu ist, dass man nun sehr viel zu Wasser unterwegs ist. Dazu hat man sein eigenes Schiff, was man nach belieben ausbauen kann, um in den vielen Seeschlachten nicht unter zu gehen. Die Grafik und auch der Ton sind wieder auf der hohem Niveau. Rausstechen tut vor allem aber die Animation des Meeres und mal wieder die deutsche Vertonung. Beides sorgte bei mir des öfteren für einen offnen Mund! Natürlich kann man auch weiterhin noch Türme besteigen, Leute belauschen und und und, aber es wirkt endlich wieder etwas frischer nachdem BH,R und AC3 für mich total langweilig wurden. Zu dem kommt das das tolle Piraten Setting total unverbraucht ist. Einfach herrlich über das Meer zu schippern und meiner Crew beim singen zu zuhören!

Also, ihr war auch von den anderen AC Teilen enttäuscht? Gebt bitte AC4 einen Chance! Es hat es wirklich verdient!








Batman Arkham Asylum


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Boah eine Lizenz Versoftung? Das war mein erster Gedanke, als ich das Spiel im Laden stehen sah. Normal mache ich um so was einen riesen Bogen! Doch nach dem ich in diversen Zeitschriften gelesen habe, dass es sich bei dem Spiel wohl um den absoluten Kracher handelt, wagte ich den Kauf. Und was soll ich sagen? Das beste Batman Spiel was ich je gespielt habe! Hier stimmt einfach alles! Die Steuerung, die Aufmachung, die Geschichte, die Grafik und der Sound! Man kämpft sich als Batman durch die Irrenanstalt Arkham um dem Joker mal wieder dem Joker das Lachen aus seiner Visage zu zu wischen. Doch in Arkham ist nicht nur der Joker eingesperrt. Auch Superschurken wie Killer Crock, Bane, Scarecrow und und und sind hier vertreten. Als leidenschaftlicher Batman Fan, fühlte ich mich daher sofort heimisch! Ganz besonders gut gefiel mir das Kampfsystem, was der Entwickler Rocksteady als „Free-Flow“ betitelte. Man konnte praktisch Scharen von Gegnern vermöbeln, ohne selbst einen Schlag ab zubekommen. Dies gelang aber nicht mit sinnlosem Knöpfe-Drücken, sondern erfordere exaktes Timing. Ich gebe zu am Anfang ist das sehr verwirrend, aber nach ein paar Spielstunden, geht es einfach wie Butter vom Controller. Da das Spiel zu dem zeitpunkt erschien als Chris Nolans Batman Filme stark im florieren waren, war es auch nicht verwunderlich dass, Batman in der deutschen Version von keinem anderen als David Nathan gesprochen wurde. David ist unsere Synchronstimme für Christian Bale und auch für Johnny Depp. Das gab dem ganzen noch mal einen Pluspunkt ist Sachen Atmosphäre! Einziger Wehrmutstropfen war, dass das Spiel „nur“ in Arkham spielte und es mir doch recht eng vor kam. Gerne wäre ich mal durch Gotham geflogen oder ähnliches.

Also, ihr habt keine Lust mehr auf Buttonsmashing ala God of War? Seid Fans des dunklen Ritters? Dann ist Batman Arkham Asylum genau das richtige für euch!











Batman Arkham City


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Da der erste Teil Arkham Asylum auf ganzer Linie ein großer Erfolg war, war es ja klar, dass es einen Nachfolger geben würde. Dieser trug jetzt den Namen „Arkham City“ und wie man sich vielleicht anhand dessen denken kann, war man nun in einer City unterwegs! Die Spielwelt war im Gegensatz zu Teil eins viel größer, viel freier! An jeder Ecke warteten Schurken, die euch nur all zu gerne ans Cape wollten. Wieder mit dabei, natürlich das aus dem ersten Teil bekannte Free-Flow Kampfsystem. Damit war es wieder ein leichtes dem Abschaum von Gotham das Handwerk zu legen. Auch wenn das Spiel wieder auf alt bekannte Schurken setzte, so kamen doch einige neue wie Two Face, Catwoman und Mr. Freeze hinzu. An der Technik des Spiels hat sich meiner Meinung nach nicht merklich was geändert. Immer noch war es in Sachen, Atmosphäre, Klang und Grafik ganz oben mit dabei! Auch David Nathan, lieh Bruce Wayne/ Batman wieder seine Stimme. Wie es andere Open-World Spiele eben so vormachen, so war auch die City von Arkham City vollgestopft mit Sammelgegenständen, Tonbändern, Sidequests und und und. Langweilig wurde hier einem nicht. Sehr erfrischend war, dass endlich nicht mehr der Joker als Gegenspieler herhalten musste, sondern... Nein, das verrate ich nicht! Das müsst ihr schon selbst spielen!

Also, wer den ersten Teil so gefeiert hat wie ich, dem bleibt gar nichts anderes übrig, als sich Arkham City zu kaufen!






Beyond: Two Souls


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Man habe ich dieses Spiel ersehnt! Nach dem ich Heavy Rain, was vom selben Entwicklerstudio (Quantic Dream) erschaffen wurde, an einem Tag und in einem Rutsch durch gespielt hatte, war ich extrem heiß darauf was sich die Jungs und Mädels neues haben einfallen lassen. Ihre Mission: Videospiel und Film zu verschmelzen zu einem interaktiven Film! Und genau das ist meiner Meinung nach hier super in Beyond: Two Souls gelungen! Auch wenn es nicht mehr die Freiheit eines Heavy Rains hatte, so packte mich das Spiel trotzdem von der ersten Minute an meinen Eiern und lies mich erst wieder los, nach dem ich die Credits sah. Man schlüpft in die Haut des Mädchen Jodie, welches einen Geist als Freund hat. Man erlebt mit ihr, ihr Leben und wich nicht von ihrer Seite, seit sie als kleines Mädchen von anderen Mitschülern gehänselt wurde, bis eine erwachsene Frau aus ihr wurde. Die Geschichte wird etwas wirr erzählt, aber wenn man Ball bleibt, so wird sich am Ende alles auflösen das Verspreche ich euch! Nur ein paar Wörter zu Technik, da ich versucht bin so wenig wie möglich über die Geschichte zu erzählen. Nie zuvor habe ich solch realistische Gesichtsanimationen gesehen. An manchen Stellen musste ich wirklich genau hinsehen und war mir trotzdem noch nicht sicher, ich da gerade einer animierten Person oder einem Menschen ins Gesicht schaute. Die super Leistung haben wir aber nicht nur den Entwicklern, sondern auch den Schauspielern zu verdanken, welche sich für dieses Meisterwerk capturen liesen. Denn hier wurden keine No-Name Schauspieler engagiert, sondern man griff auf echte Hollywood Größen zurück. So kam es, dass die Hauptfigur Jodie von keiner geringeren als Ellen Page verkörpert wurde und auch ihr Ziervater hatte einen echt tolles menschliches Gegenstück. Willem Dafoe! Dem Gesamtpaket kam auch wieder zu gute, dass beide Schauspieler für unser Land mit den Stamm-Synchronsprechern besetzt wurden. So fühlte es sich wirklich wie ein Film an, in welchem man eingreifen konnte. Besonders viel Wert legten die Entwickler auf Details, über all kann man kleine Objekte erinnern, somit fühl sich diese Spielwelt verdammt real an! Natürlich wurde auch nicht am Soundtrack gesparrt und so tat der Orchestrale Score seinen Dienst und brachte in immer die richtige Stimmung in Form von Tönen, zu dem was man auf dem Bildschirm sah.

Also, wer mit Heavy Rain sein Spaß hatte, sollte ich unbedingt diesen „Spiel-Film“ zu Gemüte führen! Ihr dürft aber auf keinen Fall ein vollwertiges Videospiel erwarten, wer sich das erhofft, wird böse auf die Nase fallen! In meinen Augen eins der Besten Spiele der PS3!

 







Weiter geht es in paar Tagen mit B wie Bioshock bis B wie Borderlands! Bleibt am Controller und lasst ein Danke und Kommentar da!

Euer Phil












 

Band: Killswitch Engange

Album-Name: Disarm The Descent


Release Date: 29.03.2013

Label: Roadrunner Records



Es ist endlich soweit!

Das neue KsE Album ist da!

Nach knapp vier Jahren Abwesenheit, bekommen wir als Hörer nun die Offenbarung.

Da der Sänger Howard Jones, leider die Band wegen seiner Diabetes-Erkrankung verlassen musste, wurde der neue/alte Sänger Jesse Leach wieder an Bord geholt.

Ironischer Funfact: Jesse Leach verlies die Band 2002 wegen Depressionen. Die Band scheint wohl ihre Sänger krank zu machen.


Vom letzten KsE Album, welches auch den Name „Killswitch Engage“ trug, war ich leider recht enttäuscht. Es war zwar ein solides Album, jedoch fehlten mir die tollen Raffinessen, welche KsE schon immer ausmachten. Daher verlor ich auch diese Band etwas aus den Augen. Trotzdem bekam ich noch mit, dass der „alte“ Sänger wieder zurück kommen sollte. Das sah ich mit gemischten Gefühlen, denn ich kam erst zu dieser Band, als Howard Jones schon Sänger war. Ich konnte mir beim besten Willen nicht vorstellen, wie das ein anderer Sänger hinbekommen soll. Howard hat einfach ein gigantisches Organ zum singen!


Bei meiner letzten Media Markt Tour und den Einkäufen, siehe dazu mein letzten Blog, wurde ich ja eigentlich nur auf Stone Sour aufmerksam. Zuhause bekam ich dann einen Tipp, dass auch KsE mit einem neuen Album aufwartet!

Also schnell mal geschaut! Toll, schon zwei Wochen auf dem Markt und ich bekomme nix mit! Ganz klasse!

Natürlich habe ich erst mal meinen MM-Stammverkäufer etwas angemotzt, wieso er mir nichts vom KsE-Album erzählte. ;)


Da ich noch am Laptop saß, schaut ich erst einmal in Spotify und juhuuu, dort gab es das Album schon. Für mich ist das spitze, aber ich verstehe die Künstler nicht, wieso man so schnell, die neueste Musik da einpflegen lässt. Es gibt wohl nicht viele Leute die sich dann trotzdem noch die CD kaufen werden, oder?

Na auf jeden Fall habe ich das Album angefangen zu hören und....



Ich saß mit offenem Mund auf dem Sofa!

Der Track „The Hell In Me“ ballerte mir das Hirn raus! Das Lied setzt direkt mit einem Growl ein und schon geht die wilde Fahrt los. Was dort durch Adam Dutkiewicz auf ger Gitarre gerobbt wird, ist echt nicht von diesem Planeten. In meinen Augen und Ohren zählt er zu den fähigsten Musikern unserer Epoche!

Wie gesagt, ich möchte eig nicht auf Songs in einzelnen eingehen, aber der erste Track hat es einfach verdient.

Diese schöne gequälte Stimme von Jesse geht einem direkt in die Knochen und mir war sofort bewusste, dass ich keine Angst mehr haben müsse. Das Album würde geil sein!

Man möchte sofort beim zuhören mit grölen:

Proooooootect meeeee
From the hell
That burns inside of meeeeeee

No one can seeeeee
This is the hell in meeeee

Einfach der absolute Wahnsinn, was sie da gezaubert haben!


Ich versuche dieses Kunstwerk immer in einem Rutsch zu hören. So wirkt es auch am besten! Die Lieder zusammen klingen wie aus einem Guss! Aber trotzdem hatte ich nie das Gefühl, dass mit Lied XY bekannt vorkam und das will was heißen! Sonst finde ich bei vielen Band direkt parallelen zu anderen, aber nicht hier! Es klingt wieder wie in den alten Tagen der Band!

Was mir besonders positiv aufgefallen ist, dass die Gitarren-Hoocks (oder wie auch immer das heißt) sehr reduziert wurden! Bestanden die Vorgängeralben doch noch aus 80% solcher Töne, wurden sie hier mit sehr viel bedacht gewählt! So bekommen sie auch wieder besonderes und sind nicht so ausgelutscht.


KsE Schaft es mit diesem Album einen brillanten Spagat zwischen harten Riffs, traurige gequältem Gesang und hymnenartigen Clear-Parts hin zu legen.

In meinem Ohren ist KsE somit wieder DAS Aushängeschild für Metalcore. Genau so muss es sich anhören!


Um dem Gesang noch mehr Dynamik zu verpassen, darf jetzt sogar Adam mehr wie ein paar Growls ins Mikrofon rotzen und unterstützt Jesse in ganzer Linie! Es ist einfach ein absolut stimmiges Klangbild.

Das Album ist einfach der Oberbringer! Und für mich jetzt schon das Album of the Year 2013, keine Frage!


Ich könnte jetzt hier noch Seiten füllen an Text.

Aber ich sage euch nur eins: Wenn ihr mit Metalcore nur ein bisschen was anfangen könnt. Hört euch die Scheibe an und lasst euch verzaubern!




So und nun kommen wir zur CD.

Da mir ja Album so gut gefallen hat, musste ich die CD kaufen und damit auch die Band unterstützen!


Sie kommt wie zZ recht üblich in einem Pappschuber und mit einer Bonus DVD. Der Preis von 18€ ist zwar schon recht hoch, aber für solch ein tolles Werk, hätte ich noch mehr hingelegt!

Ganz dem Motto treu sieht man auf dem Cover einer Frau welche in Flammen steht. Sie burnt wohl in the Hell!

Somit ist das Artwork auch Programm und passt somit zum gehörten Material.

Auch die CD und DVD wurden mit liebevoll und Detailreichen Artworks verschönert und passen sich der Hülle an.


Auch hier haben wir noch ein Booklet. Dies mal aber in der „normalen“ Variante. Hier stehen nur die Thanks und die Lyrics drin. Es ist aber immer schön bei den Liedern gleich mitsingen zu können. Es ist was anderes, wie die Texte im Netz nach zu lesen. So ähnlich wie echte Bücher und eBooks.


Fazit: Boah! Mein Fazit steht da oben! :)

Hammer Band mit einem genialen Album! Mehr muss man nicht sagen!

Hören!

6 von 5 Punkten


(Ich trauere Howard Jones zwar etwas nach, aber Jesse Leach macht einen anderen Job, der auch wie die Faust aufs Auge passt!)


Fav Tracks: The Hell in me, The New Awakening und No End in Sight



Viel Spaß beim hören und denkt an die Kommentare! Nur so kann man besser werden!

 


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