Ganz starkes Kino was sich auf eine wahre Begebenheit beruht.
die erste zeit des films erinnert etwas an eine dokumentation, die mächtig an der spannungskurve dreht.
hatte lange keine schweißnassen hände bei einem film, hier war es der fall.
die letzten 20min der Schauspielleistung von T. Hanks hätte einen Oscar verdient gehabt.
ganz ganz stark gespielt!
das bild ist oberes Mittelfeld und riss mich nicht vom hocker.
ich denke das filmkorn und einige unschärfen waren aber so gedacht, um das "dokumentations" gefühl zu unterstützen.
fazit: unbedingt mal ansehe, einer der besten filme die ich die letzten jahre sah.
ganz stark!
In "Trust and Betrayal" geht es um Kenshins Zeit als Attentäter Battousai im Kampf gegen das Shogunat. Ein guter Einstieg für Anime Fans, um die Vorgeschichte des sympathischen und tiefgründigen Helden zu entdecken.
Das Bild der Blu-ray liegt im 4:3 Format vor und wirkt stellenweise etwas unscharf, grundsätzlich ist der Transfer jedoch nicht zu beanstanden.
Der Stereoton ist in Ordnung.
Leider gibt es außer einem Wendecover und einem Trailer wieder keine Ausstattung...
Als Kenshin Fan ist dieser OVA echtes Pflichtprogramm, jedoch sollten auch Anime Fans im Allgemeinen einen guten Zugang zu diesem Film haben. Ich spreche eine uneingeschränkte Empfehlung aus.
"The Chapter of Atonement" bildet einen Abschluss zur Rurouni Kenshin Saga und folgt einem eher betrüblichen Ton, da wir eine Art Rückblick auf die Geschichten des ehemaligen Attentäters aus der Sicht von Kaoru erhalten, die stets ausharrte, auf Kenshin wartete und um sein Leben bangte.
Der traurigste OVA der Serie, der zugleich recht wenig Action bietet und daher eigentlich nur für Kenner und Fans der Serie interessant sein dürfte.
Die Bildqualität ist gut, jedoch mangelt es den Aufnahmen stellenweise an Schärfe. Der deutsche Stereoton ist in Ordnung.
An Extras gibt es wieder nur einen Trailer und ein Wendecover. Sehr schade!
"The Chapter of Atonement" ist ein anrührender Anime, allerdings sind aus meiner Sicht hier wirklich Vorkenntnisse erforderlich, weshalb ich das Release nur Fans und Kennern empfehlen kann.
Die Gewässer rund um das Horn von Afrika gelten seit geraumer Zeit als stark von Piraten heimgesucht; um ihre Handelsflotten zu schützen patrouillieren viele Nationen, unter anderem Deutschland mit der Bundesmarine, in diesen Meeren. Captain Phillips, Kapitän der Frachtlinie Maersk, soll das Containerschiff "Alabama" auf schnellstem Weg nach Mombasa zum Löschen der Ladung bringen und muss dazu geradewegs durch diese gefährlichen Gewässer. Und prompt geschieht das Befürchtete: kurz nach einer Alarmübung wird das Schiff durch somalische Piraten aufgebracht, und die nehmen den Kapitän als Geisel..
Paul Greengrass, ein im Thriller- und Actionfach versierter Regisseur ("Die Bourne Verschwörung", "Das Bourne Ultimatum", "Green Zone") mit gewissem Hang zur Verfilmung von tatsächlichen Begebenheiten ("Flug 93") hat sich erneut eines Stoffes angenommen, der sich so abgespielt haben soll. Heraus gekommen ist ein "Doku-" Thriller, der an Spannung kaum zu überbieten ist': Ab dem Zeitpunkt des ersten Auftretens der somalischen Piraten auf See baut "Captain Phillips" eine buchstäblich fingernägelverbrauchende Atmosphäre auf, die den Zuschauer die stete Bedrohung der durch Kath berauschten, dabei durch Druck "von oben" bei gleichzeitiger, bitterster Armut zum Äußersten entschlossenen Somalier hautnah erfahren lässt. Tom Hanks ist wie nicht anders zu erwarten eine Bank, in diesem Film aber wächst er nochmals über sich hinaus: Beeindruckend, wie er den psychischen Zustand Phillips`zum Ende des Films hin visualisiert. Eine grandiose Schauspielleistung.
Greengrass, bekannt für den nicht nur geliebten, exzessiven Einsatz von "Wackel"- sprich Handkameras, hat auch hier nicht darauf verzichtet. Das erzeugt zwar einen ungeheuer dokumentarischen Touch und Look, könnte aber den einen oder anderen Seher stressen.
Das Bild dieser Produktion mit an sich ordentlichem Budget konnte indes meine Erwartungen nicht erfüllen. Nur wenige Takes sind wirklich HD-würdig. Bereits zu Beginn des Films, als Phillips sich auf die Reise vorbereitet, kann das Bild nicht wirklich mit Schärfe und Detailreichtum überzeugen; auch einige Einstellungen auf See sind teils verrauscht, teils schlicht unscharf. Manche Einstellungen hingegen zeigen das Mögliche; entweder wurde hier zu stark mit Stilmitteln jongliert oder etwas geschlampt. Wohlwollend, weil der Film einfach phantastisch ist, gebe ich vier Punkte, denn auf "normalen" Diagonalen bis etwa 107cm dürfte das Bild recht ordentlich sein. Auf einer 10er-Skala wären es eher 7 gewesen.
Tonal hingegen ist die Scheibe top. Die DTS HD MA 5.1-Tonspur ist vor allem räumlich mit vielen direktionalen Effekten, die vor allem bei den Schüssen mit präzise ortbaren Abschüssen und Einschlägen punktet wie auch bei der Suche im Bauch des Schiffes. Bei der Übernahme des Schiffes wird der Bass ordentlich gefordert, und insgesamt lässt sich die Abmischung als hochdynamisch bezeichnen.
Der Scheibe wurden nur zwei Boni beigepackt, ein Kommentar und ein Making of. Da ist noch deutlich Luft nach oben. Die Scheibe hat ein Wendecover und einen schicken Pappschuber.
Mein persönliches Fazit: "Captain Phillips" ist einer der spannendsten "Thriller" mit Doku-Touch, die ich in der letzen Zeit so sah. Der Film ist für die ganze Familie geeignet, vielleicht ohne die jüngsten Kinder. "Captain Phillips" ist eine uneingeschränkte (Blind-) Kaufempfehlung.
War bei mir ein absoluter Blindkauf aufgrund der Besetzung und der Inhaltsbeschreibung, der mich nicht enttäuscht hat.
Die Geschichte selbst ist zwar stellenweise, insbesondere im Mittelteil etwas langatmig, überzeugt aber vor allem durch die schauspielerischen Leistungen und das Authentische. Einzig bei Ellen Barkin habe ich mich gefragt, wer sie zu diesen unnatürlichen Grimassen gezwungen hat, die wohl hart aussehen sollen. Was hier aber wirklich sehr gut gelungen ist, ist die Charakterzeichnung der drei grundverschiedenen Polizisten. Ordentlicher Cop-Thriller mit großem Drama-Anteil (3,5 von 5).
Das Bild ist ganz ordentlich und absolut stimmig zum ungeschönten dreckigen Alltag der Cops. In den dunklen Bereichen ist der Detailverlust allerdings teilweise immens und auch die Farben wirken nicht immer natürlich. Ansonsten aber eine sehr gute Schärfe.
Der Ton ist ebenfalls auf einem guten Niveau (4,5 von 5). Ein Soundfeuerwerk darf man hier natürlich nicht erwarten, da der Film insgesamt ruhiger ist und Actionszenen rar gesät sind. Die Abmischung ist aber sehr gut.
Technisch ein toller Release. Das Bild ist zwar ab und an milchig aber nicht so gelbstichig wie die US Disc. Der Ton passt und die Extras sind sehenswert aber recht knapp. Das Mini Booklet gefaellt und der Pappschuber ist ne nette Beigabe. Die Story und Erzaehlweise finde ich super auch wenn mir ein bissl mehr Dokumentation mehr gefallen haette. Sehenswert ja ein Must have eher Nein.
Gravity [Blu-ray] Stimme LoSt_F.a.n. zu. Für den Film hatte ich große Erwartungen da er für 10 Oskars nommeniert wurde,für mich hat die Bildqualität & Ton Referenz Niveau.
Der Pakt und der Hexenclub , sind in eine 2er Box die Story,Tonqualität und Bildqualität.
Sind ganz Okay. Mir hat der Pakt beser gefallen, klare Kaufempfehlung für die Filme auf blu ray.!
Nachdem mich "Fack Ju Göhte" im Kino sehr gut unterhalten hat, war ich sehr neugierig auf "Türkisch für Anfänger", da die Komödie ebenfalls von Bora Dagtekin verantwortet wurde und Elyas M'Barek ebenfalls in der Hauptrolle zu sehen ist.
Der Film zur erfolgreichen Fernsehserie war dabei leider tendenziell enttäuschend, auch wenn ein paar Gags durchaus zünden. Man sieht durchaus Parallelen zum Kinohit des vergangenen Jahres, insgesamt hat "Türkisch für Anfänger" allerdings einfach zu viele Macken, um in der Oberliga des Kinos mitzuspielen.
Die Beziehung der Eltern ist völlig unglaubwürdig und wird gar nicht richtig etabliert, genauso wie einige andere Dinge. Genauso ist die Beziehung der Schwester zu Costa mehr motiviert, die Handlung zu schmücken, als wirklich nachvollziehbar zu sein. Insgesamt ist der Handlungsaufbau eher schlecht durchdacht, so dass ich vermute, hier sollte einfach nur schnelle Kohle mit dem Namen der Serie gemacht werden und glücklicherweise ist keine totale Katastrophe entstanden.
Bild und Ton sind gut, auch wenn die Farben etwas übersättigt wirken beziehungsweise stilistisch auch so wirken sollen. Die Ausstattung ist in Ordnung.
"Türkisch für Anfänger" ist eine solide deutsche Komödie, die leichte Unterhaltung bietet und für den seichten Filmgenuss durchaus geeignet ist. Vom Einheitsbrei deutscher Produktionen hebt sie sich allerdings kaum ab, so dass der Film nur bedingt zu empfehlen ist. Zumindest macht die Blu-ray technisch alles richtig.
Dick Tracy ein Kultfilm aus den 90igern mit Al Pacino und Warren Beatty. Das HD Bild der Bluray ist für das alter des FIlms sehr gut restauriert worden. Der DTS HD MA 5.1 Ton finde ich persönlich ebenfalls gut, obwohl die Sprachausgabe zwischendurch darunter leidet weil zu leise. Extras sind leider im schönen Steelbook keine vorhanden. FSK Flatschen ist entfernbar :-)
The Rock - Entscheidung auf Alcatraz ein absolut genialer Actionfilm vom Erfolgsduo Jerry Bruckheimer und Don Simpson. Das HD Bild der Bluray ist gut und überzeugt bei Tag und Nacht. Der DTS 5.1 Ton klingt ebenfalls ordentlich und lässt es krachen. Fast alle Extras haben es von der DVD Special Edition auf die Bluray geschafft, die in einem schönen Steelbook daher kommt. FSK Flatschen entfernbar :-)
Collateral - Steelbook Blu-ray ist das Bild und Ton sind sehr gut. Die Story bleibt durchgehend spannend. Ein echt guter Film ,mit einer sehr guten blu ray umsetzung.
Ertras sind einige vorhanden.
Gleich vorweg, das Bild ist eigentlich sehr gut, nur in der 3D Fassung flacht es ziemlich ab und wird oftmals sehr unscharf. Besser in 2D gucken!
Der Ton ist für nen reinen Dialogsfilm angemessen und bietet somit nichts spektakuläres.
Threesome zeigt die Konstellation von Freundschaften zueinander und deren Erleben innerhalb von 2 Tagen. Der Zusatztitel "Eine Nacht in New York" ist eher weitläufiger zu verstehen, weil man dadurch eine Partynacht erwartet, der Film jedoch dies nur ganz gering aufgreift. Der Fokus liegt hier auf völlig anderen Punkten. Ein ganz ruhiger und rein auf die Personen bezogener Streifen…
Ich unterteile den Film in 3 Phasen. Der erste Teil fängt wunderbar stille Momente ein. Der Wechsel nach einer durchzechten Nacht zum Tagesgeschehen. Man begleitet die kaputten Protagonisten in ihrem Runterkommen und Zu-Bett-Gehen während parallel dazu für die Umwelt, der Tag erst beginnt. Dies ist in sehr schönen Bildern ziemlich gut, wortkarg und eindrucksstark eingefangen.
Im zweiten Teil stiehlt Keanu Reeves eine HD-Handkamera und fängt an seine beiden Freundinnen zu Filmen und Interviewen. Der Film wechselt in eine Art Reality-Doku wobei wir den Charakteren näher auf den Grund gehen. Im letzten Part des Films erleben wir noch einen Ausflug und somit auch eine kleine Überraschung was die Persönlichkeiten betrifft. Sofern man den Trailer nicht gesehen hat, denn dieser verrät diese kleine Pointe!
Dadurch, dass man stark entschleunigt wird und Sympathien mit den Leuten aufbaut ist es sogar ein Dämpfer weil man es nicht erwartet, die Freundschaft jedoch über dem steht!
Finde es toll, dass sich Reeves für so eine Indie Produktion hergibt auch wenn er hier nicht wirklich viel sagt. Die beiden Mädels stellen voerst gegensätzliche (introvertiert < > extrovertiert) Parts dar. Wobei das nervige Girl dann doch noch eine weitere Seite offenbart.
War nicht schlecht, dass ich den Titel gesehen habe aber empfehlen würde ich ihn bestimmt nur wenigen!
Mir gefiel besonders der erste Part mit seinen speziellen Eindrücken wobei auch dieser zu lang geraten ist. Der Übergang zu den wirklich interessanten Gesprächen dauerte dann leider viel zu lange, wodurch der Film einen starken Hänger erfährt. Der Film endet nach einem kleinen Aufbäumen dann wieder morgens ... (2,5)
Ein klasse Film über die Todesstrafe und den damit verbundenen Unsinn. Auch wenn man den Story Twist am Ende kennt, kann der Film aufgrund seiner genialen Schauspieler einen begeistern. Und selbst beim x-ten Mal schauen, gibt es am Ende eine Gänsehaut!
Die Bildqualität ist ordentlich, leidet aber durch ein doch deutlich sichtbares Filmkorn und einer nicht gerade guten Schärfe.
Der Ton bietet hier ein etwas besseres "Bild" und kann mit klaren Dialogen und durchaus Räumlichkeit überzeugen.
An Extras wird das ganze Spektrum zum Thema Todesstrafe geboten. Dazu viele Interviews mit den Darstellern und selbst mit den Caterern. Ach nein, auf dieser BD gibt es ja rein gar keine Extras! Und das bei so einem Film, schämt EUCH!!!
Die Fortsetzung ist bezüglich der recht oberflächlichen einfachen Story nicht wirklich Oscar verdächtig (wen störts bei dem Genre), und der gesamte Inhalt des Films steht bereits in der Inhaltsangabe, aber dafür sind die zahlreichen Nahkampf-Martial-Arts-Szenen der absolute Hammer!! Noch viel besser als choegrafiert als bei Teil 1 liefern hier Scott Adkins und die anderen thailändischen Darsteller eine beeindruckende Show ab. Die Kampfszenen sind einfach eine Augenweide, auch wenn hier teils Slow- und Fast-Motion Effekte zum Einsatz kommen. TOP! Story 2,5 Punkte, Kampfszenen 5 = 4 Punkte im Schnitt. Genre-Fans kommen also voll auf ihre Kosten!
Bild- und Ton befinden sich auf einem sehr hohem HD-Niveau und sind nahezu referenzwürdig abgemischt! DANKE Splendid! Extras bestehen dafür nur aus einem B-Roll und Making Of Feature. Das Steelbook als Sonderverpackung ist optisch edel und erfreut das Steelie-Herz. Abnehmbare Infoblatt mit freiem Backartwork und Innendruck. Keine Prägung vorhanden.
Ansich kein schlechter Film, den ich unbedingt schauen wollte nachdem ich den Trailer gesehen hab.
Bis ca. 70 min. ist der Film absolut Top mit vielen Schockmomenten und hatte sogar Gänsehaut was eigentlich selten vorkam - zuletzt bei Boogeyman, The Grudge und der Fluch von Darkness Falls die ja schon ein bischen älter sind - ab dann wird mir der Film ein bischen Utopisch,für mich jedenfalls, wenn das nicht gewesen wäre hat ich 5 Punkte vergeben und hätte von mir ein Geheimtip gewesen.
Das Bild und vorallem der Sound liegen auf hohem Niveau - gruseln hat Audio & visuell noch nie mehr Spass gemacht.
schön das ich die erste Bewertung abgeben kann. Ich bewerte nur, wenn ein Film mich absolut geflasht hat und ich noch lange darüber nachdenke. So auch bei diesem Schmuckstück. Ich habe das Steel heute vormittag im MM für 19,99€ erworben und auch gleich mit meiner Frau geschaut. (nein wir sind nicht arbeitslos, wir haben Urlaub)
Die Story beginnt ruhig und der Spannungsbogen baut sich kontinuierlich auf. 1x bricht er wieder ab und dann wird es wirklich so spannend, dass meine Frau sich alle Nägel abgeknabbert hat ;) Ich muss gestehen, dass ich nicht gedacht hätte, das diese Thematik so extrem nervenaufreibend sein kann... Lasst Euch versichern, sie ist es.
Das Bild ist durchgehend sehr gut und für mich als Laien absolut ausreichend. Man merkt das man eine Blu Ray schaut. Der Ton ist auch sehr gut, nicht zu übertrieben dynamisch, so das ich bei Musikeinspielern nicht leiser machen muss. Wie gesagt, wir sind Laien, aber technisch absolut zufrieden mit dieser Scheibe.
Die Extras kann man wirklich extras nennen. Ich liebe es, ein Making Of nach dem Film zu sehen und dieses Making Of wird seinem Namen auch wirklich gerecht. So muss es sein ! Von mir 5 Sterne!
Mir hat der Tanz-Film von der Story und vom Bild ,vom Sound extrem gut gefallen. Super Tänze mit einem geilen Soundtrack! Die Hauptdarstellerin Mary Elisabeth Winstead, sieht Sexy aus und Spielt Hammer cool.! Make it Happen Blu-ray Klare Kaufempfehlung für die Heiße``Tanzeinlagen `` Mögen ,und Hammer Musik.Extras gibt es nur wenige.!!!!
Das Bild schwankt sehr. Einige Szenen sehen sehr fein aus, manchmal gar fantastisch. Die dunklen Töne sind jedoch nicht allzu sehr gelungen sodass manches Detail im Nichts verloren geht. Farben gehen noch so durch. Okay, der Film sah nie besser aus dennoch hat Universal Dutzende Restorationen im Backkatalog die besser aussehen. Gerade noch 4 Punkte.
Der brandneue 7.1 Mix ist der Star dieses Release. Die Klarheit, Reichweite und Differenzierung der Kanäle ist exzellent für einen 25 Jahre alten Streifen. Musik und Soundeffekte nehmen vollen Surround Gebrauch, speziell Ambient & Babylon Club Musik. Mächtiger Drive. Pacino's Dialoge in all ihrer Pracht ;-). Volle 5 Sterne.
Deutsche Tonspur fand ich in diesem Film stets mies und ich habe auch nicht vor mir die reinzuziehen. Daher Beurteilungslos.
Extras sind abdeckend. Erst einmal ist die Steelbook Aufmachung absolut gelungen. Artwork trifft den Film punktgenau. Zum Film gibts jede Menge informative Hinweise. Einzig das Videospiel Making Of hat gerade noch so Nostalgie Faktor. Aber auch nur für Fans.
Ich muss vorweg sagen, dass ich weder Shakespeares Werk je gelesen noch in irgendeine Verfilmung dessen geschaut habe. Also bin ich vollkommen unvoreingenommen an die Sache rangegangen. Da ich ein kleiner Pappschuber-Liebhaber bin und die Fassung bereits out of print ist, wollte ich mir noch schnell ein Blindkauf-Exemplar sichern (danke woerg).
Als der Abspann zu Ende lief war ich zwiegespalten, was den Film anging. Einerseits sind die romantischen Szenen zwischen Romeo und Julia frei von Kitsch und an Romantik nicht zu übertreffen . Andererseits ist mir der Rest der moderne Adaption von Baz Luhrmann zu verrückt. Drogentrips, Transen, Schießereien und unfreiwillig komische Szenen waren dann doch zu viel des Guten. Die Anfangszene an der Tankstelle zeigt schon in welche Richtung der Film gehen wird. Mein Geschmack war es nicht ganz. Weniger von den abgespaceten und mehr von den romantischen Szenen und der Film wäre für mich ein Klassiker geworden. Überraschenderweise gewöhnte ich mich schnell an die lyrischen Dialoge des guten Herrn Shakespere.
Die Bild- und Tonqualität ist in Anbetracht des Alters sehr gut und vollkommend ausreichend für eine Romanze / Drama.
Die Extras fallen sehr üppig aus. Alles was man sich wünscht, ist auf dieser Scheibe dabei: Bild in Bild Funktion, Audiokommentar, Making Of, Interviews und Trailer. Und wie bereits am Anfang erwähnt, verfügt die Fassung über einen (anscheinend sehr limitierten) Pappschuber, der leider mit einem festen FSK Logo versehen ist. Das Cover der Amaray ist ebenfalls damit verunstaltet.
Moving Target ist ein solider B-Actioner aus den Neunzigern. Mit Billy Dee Williams hat man einen prominenten Namen für eine der Nebenrollen verpflichten können. Sowohl er als auch der alte Veteran Michael Dudikoff spielen ihre Rollen ganz solide, ohne Glanzleistungen abzuliefern. Dasselbe gilt auch für den Plot, dessen Ideen und Wendungen man in den Videotheken damals ständig begegnete.
Langweilig ist der Film deshalb aber noch lange nicht. Ich finde besonders die Dialoge erstaunlich gut gelungen, es gibt viele flotte Sprüche zu hören. Dazu ein paar Schießereien und Faustkämpfe natürlich, eine Verfolgungsjagd hier, eine Beziehungskiste dort, dazu noch ein Schuss Vergangenheitsgeschichte, fertig. Ich finde den Film ganz kurzweilig für zwischendurch.
Ich weiß nicht ob ich den Film vorher schon mal gesehen hatte, darum kann ich das Bild nicht mit einer früheren Fassung vergleichen. Beim Mastern wurde handwerklich jedenfalls alles richtig gemacht, ich finde das Bild durchweg sauber und harmonisch, die Farben könnten für meinen Geschmack ein bisschen kräftiger sein. Grundschärfe ist gut, der Kontrast sogar erstaunlich gut, wenn ich an die Auto-Verfolgungsjagd im Schnee denke mit den vielen hellen Flächen. Allzu viele Details in der Tiefenschärfe sollte man nicht erwarten, aber bei einer Produktion dieser Art tut das wahrscheinlich auch niemand.
Ich habe zur deutschen 5.1-Tonspur gegriffen. Abgesehen von der etwas schwammigen Synchronisierung hinterlässt der Ton einen ausgewogenen Eindruck bei mir. Finde die Dynamik gut abgemischt, Pistolenschüsse hätten etwas lauter krachen dürfen, Surroundeffekte gibt es genügend in den Actionszenen, klingen vielleicht etwas flach. Ganz gut fand ich aber den Score, der ein schönes Achtziger-Feeling hinterlässt bei mir.
Nennenswertes Bonusmaterial ist eigentlich nur ein kurzer Interviewschnipsel mit Michael Dudikoff, der aber nichts mit dem Film zu tun hat. Ein paar nette Anekdoten gibt es dennoch zu hören. Traurig finde ich, dass der Übersetzer für die deutschen Untertitel sich nicht besonders gut mit Film und Fernsehen auszukennen schien. „I was on Happy Days...“ wird da auch schon mal mit „Ich hatte glückliche Tage“ übersetzt. Hm.
Ansonsten gibt es ein paar Features zu den Arbeiten am Filmmaterial seitens des Labels, ganz nett.
Sehr cool sind der geprägte Schuber sowie das alternative Wendecover. Auch das Booklet ist eine nette Dreingabe und heutzutage ja leider eine echte Seltenheit.
Im Kino war ich vom Film noch enttäuscht. Jetzt mit etwas Abstand und ohne zu viel Erwartungen hat sich das geändert. Ein würdiger Abschluss der Trilogie, mit viel Witz, Aktion und toller Story.
Dazu unglaublich dynamischer Sound, mit tollem Soundtrack und ständigem Einsatz aller Lautsprecher und des Subwoofers. Auch das Bild hat aus meiner Sicht keine Mängel - scharf, kontraststark, ohne Rauschen - sensationell.
Der Film war ein Blindkauf und ich war wirklich überrascht wie gut der Film doch ist. Alle Charaktere sind auf Ihre Art sympathisch und durchgeknallt. So ist die Hochzeit quasi ein Treffen der besonderen Art und vor allem die Dialoge sind sehr witzig. Allen voran DeNiro haut hier ein ums andere mal einen Schenkelklopfer raus. Herrliche Komödie für zwischendurch genau das richtige.
Technisch absolut solide Disk die sich kaum Schwächen leistet. Schöner HD Transfer mit knackigen Farben und einer sehr guten Schärfe. Auch beim Ton gibt es hier nicht viel zu bemängeln. Komödien typisch eher zurückhaltend.
Konzert war Ok. Bin kein Fan von Billy Joel und kannte somit viele Songs nicht. Ein wenig enttäuschend empfand ich den Stereo Ton. Es fehlte etwas an Kraft und Druck. Höre mit Denon 3313 Stereo pure direct Modus. Vielleicht lag es daran.
Fazit: Bild Top. Ton überwiegend gut. Konzert mit Licht und Schatten wenn man kein Billy Joel Fan ist so wie ich.
Der Film bietet eine spannende Fortsetzung des 1. Teils. Besser gefallen haben mir aber in letzter Zeit, "The Conjuring" und " Mama", die vom Thema her mit diesem Film hier zu vergleichen sind.
Ich habe sowieso das Gefühl, dass man bei der Produktion von Filmen dieser Art, etwas auf die Bremse treten sollte. Denn die extreme Anhäufung dieser Filme, kann schnell zu einer gewissen Müdigkeit beim Filmfan führen.
Der zweite Teil einer "Chronik" den ich aber dennoch als selbständigen Film sehe. Abgesehen von zwei Charakteren aus dem Film "Pitch Black" gibt es nämlich keine Bezüge zum Vorgänger.
Gezeigt wird großes Effektkino mit einer ordentlichen Geschichte. Ob der "Directors Cut" der Geschichte förderlich ist, ich weiß es nicht. Die Erstausgabe hatte mir auch schon gefallen.
Bild und Ton sind ordentlich gelungen, zumal die BD nun schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat. Extras sind reichlich vorhanden.
"2 guns" ist jetzt beileibe kein Highlight am Filmhimmel. Die Buddy-Movies sind mittlerweile ja auch ziemlich ausgelutscht, aber trotzdem hat mir der Film Spaß gemacht.
Für einen unterhaltsamen Filmabend ist der Streifen durchaus geeignet. Ins Regal stellen würde ich ihn mir aber nicht.
Da ist er nun, der Film auf den wir mit 1. Hulk; 2. Iron Man; 1. Cap. America und 1. Thor Film vorbereitet wurden.
Nonstop Action und mit Loki einen klasse Gegner für die Avengers gewählt.
Vom gesamten Team ist, wie schon bei den einzelnen Filmen der Helden, Cap. America das schwächste Glied.
Vielleicht liegt es aber auch daran das Evans ihn so spielt als wären es noch die 40er.
Klar muss er erst mal lernen wie es in den 2000ern zugeht aber zu altmodisch sollte er dann doch nicht sein.
Mit seinen 40er Jahre Wertvorstellungen lebt er halt hinterm Mond, irgendwie.
Zum Glück stimmt aber der restliche Cast, vor allem Iron Man und der Hulk heben den Film mindestens um 1 Punkt.
Von der technischen Seite gibt es rein gar nichts zu meckern.
Superbe Bild- und Tonqualität.
Sicherlich nicht der "Beste Eastwood", aber sehenswert.
Bild und Ton sind schon überdurchschnittlich, aber bei de Extras kann man das nicht sagen (sehr knapp)
Apartment 143 reiht sich nahtlos in die Serie der mittlerweile zahllosen Paranormal Activity-Klone ein. Leider ist auch dieser Ableger nicht wirklich überzeugend geraten. Alles läuft hier ziemlich nach "Schema F" ab: Vater mit 2 Kids zieht ins titelgebende Apartment ein und sie werden, wie sollte es anders sein, mit übersinnlichen Phänomenen konfrontiert. Das Verschwinden der Mutter ist wohl nicht ganz unschuldig am Spuk. Der besorgte Dad ruft nun ein Team von Parapsychologen die das Ganze aufklären sollen. Dieses Unterfangen wird nun Genre üblich mit etlichen in der Wohnung verteilten Kameras aufgezeichnet...
Womit wir auch gleich beim Thema Bild wären. Es wäre wünschenswert gewesen, wenn die Filmemacher auf HD-Kameras zurückgegriffen hätten, so muss man mit einer sehr durchschnittlichen Qualität leben. Auch wenn es ein realistisches Stilmittel sein soll, mehr als aufgerundete drei Punkte sind nicht drin.
Beim Ton sieht es schon anders aus. Die Synchro ist ok und ein paar gezielte Schockmomente sind auch vorhanden.
Auf die spärlichen Extras gehe ich nicht näher ein.
Alles in allem ein solider aber wenig überraschender Beitrag zur Found Footage-Welle, den man sich mit geringen Erwartungen anschauen kann. Das böse Ende ist dann allerdings noch ein kleines Highlight;)
Ich muss ehrlich sagen, mich hat die Scheibe enttäuscht. Es ist zwar unterhaltsam gemacht, aber sehr populistisch und teilweise ungenau, aus dem Zusammenhang gerissen und schlichtweg falsch. Rein technisch ist das natürlich alles super gemacht, aber für ein "Infoprogramm" sind mir da zu viel Fehlinformationen drin.
Extremes 80er jahre feeling kommt hier auf.
Die Mucke von Dio is cool. Entweder man mag Metal aus dieser Zeit oder nicht. Ich hatte beim schauen sehr viel Spaß.
Ton ist gut. Bild hmmm einerseits ok bei den Nahaufnahmen und dann gibt es auch leider öfters unscharfen und verwaschenes auf die Augen. Das trübt das Erlebnis dann schon etwas. Mehr war wohl nicht herauszuholen.
Fazit: Musik Top. Technik: eher schlecht. HD feeling kommt zu keiner Zeit auf. Ton ist gut aber auch hier darf man keine Referenz erwarten.
Die letzte Staffel ist leider entäuschend: Langatmig, unrealistisch und übertrieben. Was in Staffel 4 mit der "Vergiftung" des Kartells begonnen hat zum ersten mal unrealistisch zu werden (ca. 20 Leute sterben nahezu zeitgleich an Gift --- sensationell). Gipfelt in der M60 Szene.
Bis Mitte Staffel 4 ganz groß, danach leider Hollywood Kintop für unter 30 Jährige....
Was soll man zu diesem Klassiker noch sagen was man nicht schon irgendwo gelesen hat? Deswegen beschränke ich mich hier auf die Bewertung der Disk.
Film wurde technisch bestmöglich aufbereitet. Bild sehr gut. Sound ist ebenfalls gut. Es gibt hier also nichts zu meckern von meiner Seite aus. Disk einlegen und diesem tollen Klassiker einfach genießen.
Klasse film mit sympatischen schauspielern, der bis zum schluß zu unterhalten wußte. Das bild war schlicht und einfach der hammer, scharf wie ein messer mit tollen farben.am sound gibt es auch nichts zu meckern.
New Kyoto Arc zeigt die Geschichte von Makoto Shishio, der von der Meiji Regierung verraten und verbrannt wurde, jedoch überlebte und auf Rache sinnt.
Für Fans der Manga-Serie Kenshin ist der Anime wirklich gute Unterhaltung, allerdings könnten Zuschauer ohne Vorkenntnisse vielleicht Schwierigkeiten haben, der vollständigen Handlung zu folgen. Für Kenner sind die OVAs auf jeden Fall zu empfehlen.
Die Bildqualität der Blu-ray ist exzellent und bietet perfekte High Defintion Unterhaltung. Der Stereoton ist anständig, aber dem Originalton unterlegen.
Es gibt leider keine Extras, lediglich einen Trailer und ein Wendecover.
Rurouni Kenshin - New Kyoto Arc ist eine gute Blu-ray und für Anime Fans auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Als Fan der Serie wurde ich gut unterhalten.
Mir persönlich hat "Die Schlümpfe 2" echt gut gefallen, die Story ist nett und die neuen Schlumpf-Charaktere sind echt knuffig. Azrael, die Katze, ist sowieso eine meiner Lieblingsfiguren im Film :D
Die Bildqualität der 3D Fassung ist klasse, das kann man denke ich mit als Referenz bezeichnen. Der reine 3D Effekt ist ok, hier geht's mehr um die Tiefenwirkung als starke Popouts. Selten gibt's mal leichte Doppelkonturen, kann man defintiv verschmerzen.
Der Sound ist ebenfalls klasse und besticht durch die tolle Räumlichkeit. Alles in allem muss man hier die vollen 5 Punkte vergeben, auch wenn der Sound nicht unbedingt Referenzwürdig ist.
Die Extras kann ich leider nicht bewerten, da ich lediglich die Blu-ray 3D geliehen hatte und alle Extras auf der 2D-Disc sind. Daher einfach 4 Punkte für die Menge, die auf der 2D-Disc sein sollen :D
Phantom Commando habe ihn grade gesehn, einmal schauen reicht Vollkommen aus.!
Werde ihn nun aus meiner Sammlung heraus nehmen.Bei Mir dieFilme mir nicht zusagen, kommen aus meine Filmliste raus. Behalte nur Filme wenn Sie mir gefallen in meiner blu ray Sammlung.
Ender´s Game ist echt ein sehr guter und spannender Science-Fiction-Thriller, der mich voll überzeugen konnte! Das Drehbuch ist super und auch die filmische Umsetzung, die Kulissen, die Special Effekte sind 1A gelungen! Meine Freundin z.B. fand den Streifen in der Mitte etwas zäh, was ich aber persönlich nicht bestätigen kann. Gerade diese Ausbildungs-Thrill-Phase kommt sehr authentisch rüber und ist unbedingt wichtig für das Finale des Films, das eine überraschende Wendung birgt. Auch der Begriff Moral wird hier im Film groß geschrieben, welchen ich für sehr angebracht halte! Natürlich funzt der Film beim 1. Mal schauen am Besten, nichts desto trotz würde ich auf jeden Fall nochmals anschauen! Von daher gebe ich volle 5 Punkte! Harrison Ford hat übrigens in dem Film eine doch wichtigere Nebenrolle als gedacht! Dies aber nur nebenbei! Eins steht jedoch fest...ich wäre in der Aufgabe des jungen titelgebenden Ender Wiggin nie gewachsen gewesen! :-)
Bild und Tonquali sind klar im Referenzbereich einzuordnen! Hier passt alles! So muss das sein. Schade, dass ich keine 7.1 Anlage habe, dann hätten die seitlichen Umgebungsgeräusche einen noch mehr ins Geschehen gezogen,grins....Extras sind ausreichend vom Umfang und sehenswert. Wendecover und Infoheftchen!
Public Enemies ist ein sehr solides Werk, die Story ist gut umgesetzt und Charaktere gut ausgewählt. Die Audio-visuelle Performance ist auf wirklich sehr gutem Niveau.
Die Bildqualität weist viel Plastizität und Bildschärfe auf, lediglich drei vier Szenen sind nicht ganz so konstant und weisen Rauschen auf. Der deutschen DTS Syncro merkt man es kaum an, das diese nicht in HD vorliegt. Sie ist stets klar, präzise und kraftvoll.
Michael Mann beweist wieder einmal, das er in seinem Fach einer der Besten ist.
Public Enemies sollte in der Collection nicht fehlen.
Dustin Hoffman spielt in einer seiner Paraderollen als Tootsie, eine Mischung aus Travestie &
Komödie.Die Story ist super für das alter was der Film nun hat. Man könnte Sie im Jahr 2014
in manchen wieder So sehn, wie darmals.Das Bild ist besser als auf DVD für Mich.Umstieg
zur blu ray lohnt sich in meine Augen.( Tootsie blu ray hab ich vor paar Tagen 6,99€ bezahlt
bei Amazone . Ein Film wie Tootsie ( blu ray) der in jede gute Film-Samlung gehört.
Extras sind ein paar vorhanden.Der Film besitzt ein Wendecover !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ben Afflecks Schauspielkünste sind mit Sicherheit umstritten. Das zeigte zuletzt auch die Batman Online-Petition. Doch als Regisseur und Drehbuchautor hat er bisher sowohl die Kritiker als auch Zuschauer gleichermaßen positiv überrascht. Mit Gone Baby Gone hat er als Regisseur zum ersten Mal gezeigt, dass er in diesem Fach sein Handwerk versteht. Und zuletzt wurde sein Film Argo mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet. The Town steht Agro in nichts nach: Sehr gut besetzter Streifen, der bis zur letzten Minute fesselt und spannend bleibt.
Die Bild- und Tonqualität interlässt größtenteils einen hochwertigen Eindruck, erreicht aber nie Referenzwerte. Selbst die englischen HD-Tonspur im Extended Cut ist alles andere als spektakulär, aber dennoch stimmig.
Sowohl die Kinoversion als auch der Extended Cut verfügen über einen Audiokommentar. Den Extended Cut, der gut 25 Minuten länger als die Kinoversion dauert, könnte man ebenfalls als ein Extra ansehen. Leider kann man diesen Cut nur mit englischem Originalton anschauen. Die längere Fassung ist nicht sonderlich besser, macht den Film aber auch nicht schlechter oder langamtiger. Größtenteils wird nur mehr auf die Beziehung zwischen Doug und Claire eingegangen. Neben dem Cut und den Audiokommenaren befindet sich noch ein informatives 30 Minuten langes Making of. Wie bei Warner üblich, verfügt auch The Town über kein Wendecover.
Die bewährte Kombination aus Wett- und Geschwindigkeitsrausch prägt Andy Chengs „Redline“, der in einem speziellen Milieu illegaler Autorennen angesiedelt ist. Ein immer gleicher Zirkel wohlhabender Männer, zu denen unter anderem der Rapper Infamous sowie einer seiner Wettwidersacher Michael gehören, leistet sich den dekadenten Spaß der Autorennen. Als Infamous einen neuen Fahrer braucht, weil der ursprüngliche vorgesehene Mann verhaftet wurde, gelingt es ihm mit einem billigen Trick, die Tuning-Expertin Natasha für sich zu gewinnen. Seit dem tragischen Rennunfall ihres Vaters schleppt Natasha eigentlich ein Trauma mit sich herum, das sie bislang davon abgehalten hat, Rennen zu fahren, aber der Reiz ist doch zu groß. Leider weiß Natasha nicht, dass Infamous nicht nur Geld, sondern auch sie mit verwettet. Unversehens gerät sie in den Sumpf der kriminellen Rennveranstalter hinein. Schützenhilfe bekommt sie von Carlo, einem Irakkriegsheimkehrer, der gleichzeitig Michaels Neffe ist. Gemeinsam mit dem kampferprobten Soldaten mischen sie Michaels Realität auf, denn Carlo hat mit seinem Onkel ein Hühnchen zu rupfen.
Schnelle Autos, Geld und Babes, mehr brauchen die Männer in „Redline“ nicht. In einem Film, der diese Prämisse mit grellen Mitteln in einem karikaturartigen Milieu verorten würde, ließe sich das auch ansehen, aber so ist „Redline“ nicht. Die Musikauswahl zur schleichenden Annäherung zwischen Natasha und Carlo rückt die Crux des Films in den Mittelpunkt. Eine Redline biedere, extrem massenkompatible Popschnulze, die eher zu einem braven Teeniefilm passt, untermalt die sich anbahnende Liebschaft. Ganz plötzlich ist der scheinbar so ausgeflippte Film in der grenzenlos gewöhnlichen Normalität angekommen, ohne dass das Paar Carlo-Natasha etwa ein Gegengewicht zu den zentralen Milieukomponenten darstellen würde. Denn ob Natasha nun jedermanns Geschmack ist, spielt keine Rolle. Sie erfüllt die visuellen Anforderungen an ein Babe und frönt der Leidenschaft für schnelle Autos, die sie genauso rücksichtslos auslebt, wie das in den Autorennen zum Ausdruck kommt, wenn sie am Ende durch den normalen Straßenverkehr rast. Auch Carlo bildet keine Ausnahme, wenn es um die schnellen Autos geht.
Die brav vorgetragenen Annäherung zwischen den beiden, die sich so zaghaft abspielt, als wären sie jeweils noch nie mit einem Partner im Bett gewesen, impft die eigentlich nur auf Effekte ausgelegte Lebensweise mit einer Heimeligkeit, die als Verschleierung wirkt. Dem ganzen soll etwas Positives zugefügt werden, das den äußerlichen Werten, für die auch Natasha steht, jedoch diametral entgegen läuft. In einem anderen Film mit einer komplett grellen Ausrichtung, der auch eine wilde Liebschaft zu bieten hätte, wäre das Milieu kein Problem. Hier aber stößt der Versuch, dieses in den Mainstream zu holen, der mit ihm ansonsten nichts gemein hat, bitter auf. Ganz abgesehen davon, dass der Film jenseits solcher Bedenken, in den genannten Szenen einfach auch seine Rasanz einbüßt und einen Stilbruch begeht. Ein größerer Ausbau der Figur des Bösewichtes Michael sowie der spleenigen Atmosphäre, die er ausstrahlt, hätte „Redline“ gut getan. Wenn Michael mit ruhiger Stimme über die Notwendigkeit des Loslassens philosophiert, dabei aber offensichtlich ist, dass er keinesfalls loslassen will, oder seine großkotzige an einen Bond-Bösewicht erinnernde Residenz mit einer Gruppe gut gebauter Frauen ins Licht gesetzt wird, die im Garten Yoga-Übungen machen, dann hat der Film sein comicartiges Zentrum gefunden. Aber das ist viel zu selten der Fall. Die Actionszenen schwanken im übrigen zwischen spektakulär und ganz OK, sind aber nicht besonders überragend geschnitten.
Bildqualität:
Das saubere Bild der Bluray besitzt eine oftmals gute Schärfe bei den Nahaufnahmen, die restlichen Bildelemente wirken aber etwas weich. Die Ursache ist vermutlich produktionsbedingt, da die verwendete Filmtechnik mit großer Wahrscheinlichkeit nicht zur Spitzenqualität zählte. Die etwas reduzierte Kantenschärfe sowie der leicht eingeschränkte Detailreichtum sorgt dafür, dass der Film auf Bluray die Möglichkeiten des Mediums nicht ausschöpfen kann, er sieht aber recht gut aus. Das liegt auch an den kräftigen Farben sowie dem ausgewogenen Kontrast. Störende Rauschmuster treten nicht in Erscheinung.
Tonqualität:
Der DTS-HD-Master-5.1-Ton verfügt über klare und verständliche Dialoge, die mit den übrigen Geräuschen sauber abgemischt wurden. Teilweise werden die hinteren Lautsprecher auch für klare Surroundeffekte genutzt, das meiste spielt sich aber in den vorderen Lautsprechern ab. Die Klangkulisse entfaltet vor allem bei der Musik zwar einen gewissen Druck, das Klangbild aber wirkt nicht so harmonisch wie man sich das wünschen würde. Im Ergebnis klingt der Ton oft auf einen Effekt hin produziert, der aber schnell wieder verpufft. Der deutsche DTS-HD-Master-7.1-Upmix kann sich nicht nennenswert absetzen.
Extras:
Die Featurettes sowie der Beitrag „Behind the Scenes“ ergeben zusammen etwa 17 Minuten. Sie lassen sich einzeln oder als Ganzes abspielen. Dabei handelt es sich um deutsch untertiteltes B-Roll-Material, das die Arbeit der Stuntleute ein wenig greifbarer macht, aber letztlich auch nur an der Oberfläche kratzt.
Ein Trailer zum Film ist ebenfalls enthalten.
Fazit:
„Red line“ vermischt die grellen Ansätze, die er in der Zeichnung des Milieus illegaler Autorennen besitzt, mit einer bieder vorgetragenen Liebesgeschichte zwischen zwei Charakteren, welche die Milieuwerte zu einem Großteil aber ebenso repräsentieren. Im Ergebnis ist der Film ein Versuch, das auf Oberflächlichkeiten ausgelegte Showmilieu mit einer Normalität suggerierenden Beziehung zu impfen. Dadurch büßt der Film Rasanz und Ehrlichkeit ein. Technisch ist die Bluray recht gut.
Spieglein, Spieglein an der Wand, wer verfilmt das beste Schneewittchen im ganzen Land? Schwierige Frage, da es schon zahlreiche Verfilmungen und Interpretationen des Grimm-Märchens gibt. Vor kurzem kam mit "Spieglein, Spieglein" eine Parodie ins Kino und nun liefert uns Rupert Sanders (Regiedebüt) eine düstere und epische Geschichte. Die böse Königin wird von niemand anderem als Charlize Theron (Oscargewinnerin) verkörpert, welche ihre Rolle brilliant spielt. Selten gab es eine so böse und zornige Königin im Land der Zwerge. Charlize Theron taucht wie ein Orkan auf und verwandelt die Leinwand in Chaos vor ihrer nicht enden wollenden Wut auf Schneewittchen.
Letztere wird von Twilight-Star Kristen Stewart verkörpert. Auch sie spielt Schneewittchen ausgezeichnet gut und legt ihr Twilight-Image damit endgültig ad acta. Sie verkörpert nicht mehr den verletzlichen Teenager sondern steigt eine Stufe höher und mimt eine gefürchtete Anführerin.
Das epische Abenteuer hätte man locker in zwei Teile aufspalten können. Denn Rupert Sanders verliert sich stellenweise in der Geschichte. Er will viel erzählen und tritt damit ab und zu auf dem Stand. Auch wenn die Geschichte mit all ihren tollen Bildern und Actionszenen auftrumpft, wirkt sie teilweise doch etwas langatmig und wirr - hier wäre weniger mehr gewesen!
Dennoch ist "Snow White and the Huntsman" eine der besten Interpretationen des Grimm-Märchens. Er bietet Mittelalterflair vom Feinsten, massive und epische Actionszenen und eine wunderschöne böse Königin. Außerdem wurden die Filmhintergründe perfekt ausgewählt und die Effekte hauen einen um. Dadurch verzeiht man dem Regisseur das eine oder andere Missgeschick (so geht Schneewittchen mit acht statt sieben Zwergen auf die Reise). Denn als Zuschauer erlebt man eine Achterbahnfahrt die langsam beginnt und in einem intensiven und brachialem Finale endet.
Am Ende retten vor allem die wunderschönen und epischen Schauplätze gepaart mit ihren brachialen Actionszenen den Film. Ein großes Dankeschön kann man auch an Charlize Theron aussprechen, denn es gab vor ihr noch keine so zornige und gut gespielte Königin.
Und nun zu dem speziellen Inhalt der "Limited Collector's Edition" von Snow White and the Huntsman.
Erstanden habe ich die Box glücklicherweise im bei einer Amazonaktion für 19,97 Euro.
So happy wie ich über den Glücksgriff zu diesem Preis war, so sehr freute ich mich auf den Erhalt der Box. Sie ist kleiner als vom Bild her erwartet. Aber das ist kein Minuspunkt. Sie ist sehr kompakt, hat eben vom Umfang her die Größe einer Blu-ray Hülle. Man wird angesichts des kompakten Formats vom Gewicht der Box überrascht. Woran das genau liegt, wird später erwähnt.
Die Schachtel besteht aus stabilem Hartkarton und ist von einem geprägten Glanz-Pappschuber umschlossen. Dieser lässt sich beim ersten Auspacken nur sehr widerwillig von der Box entfernen und man muss mit Vorsicht vorgehen, wenn man ihn weiterhin an der Box lassen möchte. (Beim 2. und 3. Mal ging das aber schon deutlich einfacher!) Ich für meinen Teil finde den Schuber unverzichtbar, da er die Box strahlen lässt und zum echten Hingucker macht. Denn die Box selbst hat überhaupt gar keine Aufschrift (schlicht in Schwarz gehalten) und sähe somit sehr unscheinbar aus.
Der Magnetverschluss ist eine wirklich schöne Lösung und auch er lässt dieses Set qualitativ hochwertig erscheinen. Klappt man den Deckel auf, erwartet einen als allererstes das Zertifikat (auf dickem Papier), das die individuelle Nummer der Limitierung angibt . Präsentiert wird dieses elegante Schriftstück auf einem roten Samthintergrund, eingefasst in ein ebenso rotes Samtband, das es an seinem Platz hält. Man kann das Zertifikat leicht herausnehmen, es ist jedoch trotzdem recht gut befestigt. Toll und edel gelöst! Der blutrote Samt zieht sich durch die ganze Box und wirkt auf dem schwarzen Untergrund der Schachtel wirklich überaus edel.
Im Unteren Teil der Schachtel erwartet einen das Steelbook, das einfach etwas ganz Besonderes ist. Das kommt daher, dass der Titel des Films nicht drauf steht. (Nicht mehr, nachdem man den "halben" Pappschuber entfernt, der unter der Einschweißfolie um die Box liegt um anzugeben, was auf der Disc enthalten ist. Man muss ihn aber schon abnehmen, um das Steelbook überhaupt öffnen zu können). Lediglich ein Bild ist vorn (böse Königin) wie hinten (Apfelbaum) zu sehen und macht dieses Steelbook für mich einzigartig.
Direkt unter dem Steelbook befindet sich das Booklet, welches auch sehr schön edel aufgemacht ist. Gelesen habe ich darin bisher nicht, aber beim ersten Durchblättern wird das Interesse schnell geweckt, dieses schöne Büchlein einmal genauer zu studieren und Hintergrundinfos über den Film zu erfahren.
Das Steelbook sowie das Booklet liegen auf einer Art Samtkissen (ebenfalls rot), welches an beiden Seiten über kurze Samtbändchen verfügt, die dazu dienen, es komfortabel anzuheben und somit an den wahren Schatz dieser Sammleredition zu gelangen:
Unter einer herausnehmbaren Schicht einzelner schwarzer "Rabenfedern" befinden sich ganz unten der Schachtel, eingebettet in formangepasste rote Samtpolster die Glaskugel mit Raben-Hologramm und der dazu gehörige Aufstellring mit Prägung des Filmtitels. Man muss diesen samtigen Stoff ein bisschen hochziehen, um die Kugel anzuheben. Nimmt man sie dann in die Hand, ist man beeindruckt von ihrem Gewicht! Daher ist natürlich auch die komplette Box nicht leicht... Aber das macht eben diesen edlen qualitativ hochwertigen Flair aus! Der Metallring lässt sich problemlos aus seiner Halterung nehmen.
Aber diese Glaskugel ist wirklich DER Hingucker schlechthin! Auf den Produktbildern hier bei Amazon wird gar nicht deutlich, wie toll dieses Hologramm des Raben eigentlich wirkt! Er sieht dreidimensional aus und nicht wie ich es durch die hier verfügbaren Bilder vermutete, platt und zweidimensional. Man könnte einfach lange nur so dasitzen und dieses Hologramm bewundern ;)
Auf den Ring gestellt, ergibt sich dann diese Art Schneekugel, welche ja aber keine ist, da keine Flüssigkeit zum Schütteln vorhanden ist.
Als ich erfuhr, dass es diese Collector's Edition geben wird, fand ich sie vom ersten Moment an total ansprechend! Ich bevorzuge nämlich immer die Sammlereditionen mit Beigaben, wenn es diverse Ausgaben eines Films gibt. Der Preis ließ mich dieses Mal dann aber doch vorerst zögern.
Doch jetzt wo ich dieses fabelhafte, limitierte Sammlerstück mein Eigen nenne, erfreue ich mich so sehr daran, dass ich es für nichts in der Welt wieder hergeben würde!
die erste zeit des films erinnert etwas an eine dokumentation, die mächtig an der spannungskurve dreht.
hatte lange keine schweißnassen hände bei einem film, hier war es der fall.
die letzten 20min der Schauspielleistung von T. Hanks hätte einen Oscar verdient gehabt.
ganz ganz stark gespielt!
das bild ist oberes Mittelfeld und riss mich nicht vom hocker.
ich denke das filmkorn und einige unschärfen waren aber so gedacht, um das "dokumentations" gefühl zu unterstützen.
fazit: unbedingt mal ansehe, einer der besten filme die ich die letzten jahre sah.
ganz stark!