Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

"Sabotage" ist ein überzeugender Actionthriller auch wenn Regisseur David Ayer bereits besseres abgeliefert hat.
Vermutlich lag es auch einfach nur am Budget und er hat sein möglichst bestes gegeben.
Spannung bleibt bis zum Schluss.
Die Syncho ist bei einigen Mitspielern ziemlich schlecht gewählt.

Der Ton könnte etwas besser sein,
da er sich oft nur über die Frontboxen abspielt.

Ca. 60 Minuten an Extras liegen vor.

Es hat 8 Jahre gedauert bis Martin Lawrence und Will Smith in BAD BOYS II unter der Regie von Michael Bay zurück auf die Leinwand gefunden haben. Die Fortsetzung macht alles richtig und präsentiert mehr Hochglanz Action, die für beste Unterhaltung sorgt. Und auch der Humor ist natürlich erhalten geblieben. Er hätte vielleicht nur ein paar Minuten Länge einsparen können.

Bild und Ton sind erstklassig und bieten beste High Definition Qualitäten. Eine deutliche Steigerung zum ersten Teil ist spürbar.

Die Ausstattung ist in Ordnung, nur ein Wendecover fehlt.

BAD BOYS II ist in meinen Augen einer der besten Filme von Regisseur Michael Bay. Der Film ist Kult und gehört in jede Sammlung. Ich bin gespannt, wie im Jahre 2017 der dritte Teil ausfallen wird.

Der Titel wirkte auf mich schon etwas abschreckend und eine Doku welche nicht aus dem Off, sondern von einer Person vor der Kamera moderiert wird, schien mir ungewohnt - aber wieso sollte das hier nicht auch funktionieren - Steve Irvin hat es ja schließlich vorgemacht und das BBC-Siegel bürgt schließlich auch für Qualität...

Nach Durchsicht kann ich festhalten, dass ein phantastischer Einblick in die Länder um den indischen Ozean geboten wird. Die Dokumentation zeigt die Reise von Simon Reeve von Südafrika bis nach Australien und gibt Einblicke in die Natur und Gesellschaft der Länder. Aufgeteilt wird dies in 6 Folgen mit jeweils rund 50 Minuten Laufzeit. Natürlich ist der Einblick daher sehr oberflächlich, aber die Aufnahmen sind teils atemberaubend und der Kommentar durchweg informativ.

Die Bildqualität ist BBC-typisch sehr gut, wenn auch nicht die Schärfe und Bildbrillianz der "großen" Dokus erreicht wird. Der Ton ist sauber abgemischt und der Kommentar immer klar verständlich.

Als Extras werden leider nur einige Trailer geboten.

Fazit:
Eine durchweg positive Überraschung

Knackig scharfes Bild und ein fantastischer Sound!
Habe selten solch eine gute Soundkulisse gehabt.
Teil 2 ist wesentlich aktionreicher als Teil 1. Zusammen ergeben die beiden Filme einen würdigen Abschluss für die Filmreihe.
Einfach tolle und spannende Unterhaltung, bei der technisch auch alles passt!

1820 läuft die "Essex" in Nantucket aus, um Wale zu fangen: der Waltran ist als Energielieferant mittlerweile unverzichtbar und somit begehrtes Gut. Dem Obermaat Owen Chase wurde das Kapitänspatent versprochen und doch muss er ins zweite Glied zurück treten:
Kapitän Pollard, obwohl unerfahren; wird als Verwandter des Eigentümers der Walfangfirma mit der Führung des Schiffes betraut. Als das Schiff auf hoher See auf eine Pottwalherde trifft und die Jagd beginnt, kommt es zur Katastrophe: ein riesiger Pottwalbulle rammt die "Essex", diese sinkt und die Crew befindet sich nun, mit knappen Essens- und Trinkwasservorräten und über 3600 km von der nächsten Küste entfernt, in einer schier ausweglosen Lage. Nach einer Weile müssen sie das Unaussprechliche tun..

"Im Herzen der See" erzählt die historisch belegte, wahre Geschichte des Walfangschiffs "Essex" und ist nicht, wie der Film "Moby Dick", die Verfilmung einer Novelle. Auch "Im Herzen der See" basiert auf einer literarischen Vorlage, nämlich dem Erlebnisbericht des Obermaates Owen Chase, der wiederum verschiedene andere Schriftsteller zu ihren Werken inspirierte.
Ron Howard, sehr bekannter, erfolgreicher und mehrfach preisgekrönter Regisseur (u. a. Oscar für den besten Film und die beste Regie in "A Beautiful Mind") nahm sich des Stoffes an und inszenierte einen packenden Abenteuerfilm, der über die gesamte Laufzeit bestens unterhält. In der ersten Hälfte dominieren die Walfang-Actionszenen, die es durchaus in sich haben und den Zuschauer mit den in kleinen Booten riesige Wale verfolgenden Männern mitfiebern lassen, während in der zweiten Hälfte das Drama der Ausweglosigkeit und des Leidens der Überlebenden gezeigt wird. Das ist tatsächlich nach meinem Empfinden das einzige, was sich "Im Herzen der See" vorwerfen lassen muss: bedingt durch den tatsächlichen Verlauf der damaligen Ereignisse ist die zweite Hälfte ruhiger, und wenn es denn inszenatorisch möglich gewesen wäre, hätte eine umgekehrte Schilderung der Story dramaturgisch besser zu einem Showdown geführt. Wer also so etwas wie ein "Moby Dick"-Remake erwartet könnte enttäuscht werden: Wal-Action steht nicht im Vordergrund dieser Verfilmung.
„Im Herzen der See“ wirkt ausgesprochen authentisch; und so sehen Kostüme und Kulissen ungeheuer realistisch aus. Alle Actionszenen sind absolut fesselnd in Szene gesetzt und wirken besonders durch immerzu neue, manchmal ausgefallene Kameraeinstellungen. Die Darsteller machen allesamt einen hervorragend glaubwürdigen Job, wobei mich besonders Chris Hemsworth beeindruckt hat: der Australier kann doch erheblich mehr als Thor und den Huntsman.
Im Gegensatz zum Reviewer spielt es für mich gar keine Rolle, ob Brendan Gleeson nun als 42-Jähriger durchgeht, das tut nichts zur Sache (des Films), ebenso wenig der Zwist zwischen Kapitän und Maat. Dieser mündet zu Beginn beinahe in eine Katastrophe, spielt aber im weiteren Verlauf des Film ebenso keine Rolle mehr.
"Im Herzen der See" ist grandioses Abenteuerkino, das das vermeintliche Vorbild "Moby Dick", mit dem der Film beinahe unweigerlich verglichen wird, natürlich nicht erreicht. Das will der Film auch gar nicht; er erzählt eine andere Geschichte, deren Schwerpunkt auf der Schilderung der Odyssee und des Leidensweges der Überlebenden liegt.

Das Bild ist fast perfekt, lediglich zu Beginn ist es arg dunkel gehalten. Hier verschwinden in Verbindung mit dem allzu satten Schwarzwert und dem steilen Kontrast schon mal ein paar Details. Die Schärfe ist sehr hoch und bleibt es auch in allen Bildebenen, das ist vorbildlich. Gleichwohl konvertiert, wusste Howard wohl schon vorher, dass für "Im Herzen der See" eine 3D-Version geplant war: der Film ist definitiv für 3D ausgelegt, das ist in vielen Einstellungen bemerkbar und wirkt sich auch auf die 2D-Fassung aus.

Die Konvertierung in die 3. Dimension kann durchaus als gelungen bezeichnen. Der Film weist über den größten Teil der Laufzeit eine tolle Tiefenstaffelung auf, und die für die 3D-Auswertung angelegten Szenen kommen hervorragend zur Geltung. Auf meiner (Shutter-) Technik werden besonders die anfänglichen Szenen bei Nacht natürlich sehr dunkel; das aber legt sich später. Ein paar Doppelkonturen entstanden zwar auf meinem Fernseher, wenn sich helle Gegenstände im Dunklen sehr nahe an der Kamera befanden, das aber ist verschmerzbar. Insgesamt eine tolle stereoskopische Darstellung, und der authentisch wirkende Look des Films erzielt in Verbindung mit der 3D-Darstellung eine ganz eigene, symbiotische Wirkung.

Der deutsche Track liegt in Atmos vor, der Core wird in Dolby TrueHD ausgegeben. Ganz so euphorisch wie Sascha sehe ich den Sound nicht. Der Track ist sehr gut, aber nicht hervorragend; für mich definitiv keine 10 Punkte wert; 8,5 hätte ich auf einer 10er Skala vergeben. Für 10 Punkte fehlt mir die perfekte Einbindung der Surrounds und Backsurrounds, und von einer permanenten, perfekt ortbaren Surroundkulisse kann leider nicht immer die Rede sein. Erstaunlicherweise wirkt der Track ab und an perfekt abgemischt, dann wieder nachlässig. Der Bass und die Dynamik stellen mehr als zufrieden, wobei der Bass durchaus etwas tiefer reichen hätte dürfen. Kann man aber regeln. Die Dialoge sind zu Beginn etwas laut.

Die Extras muss ich erst noch ansehen, deshalb schließe ich mich der Punktevergabe des Reviews an. Die Veröffentlichung beinhaltet die 2D-Fassung auf einer extra Scheibe, einen Digital Code und verfügt über ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: wie bereits angemerkt stellt "Im Herzen der See" packendes und grandioses Abenteuerkino dar, dem zu Unrecht größerer Erfolg an den Kinokassen verwehrt blieb und der für mein Empfinden eine etwas unfair niedrige Wertung hier im Review erhalten hat.
Ich selbst behalte mittlerweile höchstens noch einen von 50 Filmen in der Sammlung, "Im Herzen der See" ist einer davon.

Story (3)
Während einige der älteren Besucher aus dem ersten Teil es sich im Best Exotic Marigold Hotel gemütlich gemacht haben, hat der umtriebige Hotelbesitzer Sonny bereits ein neues Grundstück ins Auge gefasst. Er träumt vom Second Best Exotic Hotel. Sonny versucht zusammen mit Muriel Geldgeber für sein neues Projekt zu finden, gleichzeitig steckt Sonny bis über beide Ohren in der Vorbereitung zur Hochzeit mit seiner Freundin Sunaina.
Auch die anderen Bewohner verwickeln sich in verschiedene Beziehungsgeschichten. Als dann zwei neue Bewohner eintreffen, kommt Unruhe in die Gesellschaft, da Sonny den einen von ihnen für einen Hotelinspektor hält…

Nach dem Überraschungserfolg „Best Exotic Marigold Hotel“, gibt es in diesem zweiten Teil ein Wiedersehen mit den agilen Rentnern in Jaipur, Indien.
Es wird allerdings rasch ersichtlich, dass die Macher wohl selber ziemlich überrumpelt worden sind vom Erfolg des ersten Teiles. Das Drehbuch dieser Fortsetzung wirkt recht ideenlos und einfach gestrickt. Gab es im ersten noch einige Überraschungen und interessante Beziehungsgeschichten zu bestaunen, bewegt sich der zweite Teil weitestgehend im bekannten und sicheren Fahrwasser des Erfolges.
Die Neuzugänge wie etwa Richard Gere waren wohl als Überbrückung dieser inhaltlichen Leere vorgesehen, können den Streifen aber auch nicht wirklich weiter bringen…
So bleibt dem Zuschauer nur, sich an der nach wie vor starken schauspielerischen Leistung von Judi Dench, Maggie Smith und Dev Patel zu erfreuen. Auch der indische Charme ist der Verfilmung zum Glück nicht abhanden gekommen, und zusammen mit der schönen Filmmusik kann man dann trotz allem einen angenehmen, wenn auch recht ereignislosen, Filmabend geniessen.
Als Fortsetzung für Leute, die den ersten Teil mochten, ist der Streifen durchaus sehenswert. Kennt man den ersten Film jedoch nicht, dürfte diese Fortsetzung kaum von Interesse sein…

Bild (5)
Das Bildseitenformat liegt in 2.39:1 (12:5 CinemaScope) vor.
Der digital abgedrehte Film lässt kaum Schwachpunkte erkennen bei der Bildqualität. Der Schärfewert ist konstant auf exzellenten Werten und dies sowohl bei Close-Ups wie auch Totalen. Die Farben sind zudem sehr kräftig und intensiv, ohne aber unnatürlich zu wirken. Die Kontraste sind ausgezeichnet und auch der Schwarzwert weiss zu überzeugen!
Ein hervorragende Blu-ray-Bildumsetzung, an der es absolut nichts zu meckern gibt!

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS 5.1 vor.
Das Tonformat kann leider nicht den selben technischen Level erreichen wie die Bildumsetzung. Die Surroundkanäle werden viel zu zögerlich eingesetzt, dadurch entsteht kaum Räumlichkeit. Zudem fehlt immer etwas Druck hinter den Geräuschen. Hier ist klar ein Unterschied zur englischen Originaltonspur zu hören, die in DTS-HD Master vorliegt und wesentlich präziser und druckvoller daherkommt.
Die Dialoge sind aber jederzeit gut zu verstehen, und auch die Tonbalance ist ausgewogen ausgefallen.
Schade, beim Ton erreicht diese Blu-ray-Umsetzung nur Durchschnittswerte.

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Für Fans des ersten Teils sehenswert, für alle anderen kein Film, den man gesehen haben müsste…

Paul Varlin fährt mit seiner Frau und seiner Tochter in die Ferien. Auf einer Raststätte werden ein paar Motorradfahrer auf die attraktive Ehefrau aufmerksam und verfolgen die Familie auf ihren Maschinen. Paul lässt sich provozieren und ihr Wagen wird von der Strasse abgedrängt. Es kommt zu einer Schlägerei, bei der der Geschäftsmann sein Bewusstsein verliert. Als er erwacht, sind seine Frau und seiner Tochter tot.

Er alarmiert die Polizei, die Ermittlungen verlaufen jedoch schleppend und auch Paul wird verdächtigt, etwas mit dem Mord zu tun zu haben, da es nur wenige Spuren gibt. Letztlich kann er die Biker an der Stimme identifizieren, sie haben jedoch ein Alibi und kommen frei. Gemeinsam mit der Schwester seiner Frau, mit der der unbeherrschte Paul eine Liebschaft beginnt, versuchen sie selbst den Mördern nachzuspüren.

DIE ENTFESSELTEN ist eine Mischung aus Drama und Rachethriller mit Jean-Louis Trintignant und Catherine Deneuve, der mit seiner dramatischen Geschichte und rasanten Actionsequenzen punktet. Die Motoradszenen sind erstklassig eingefangen, geben ein Gefühl für Geschwindigkeit und wirken aufregend. Die Übergriffe der Gang vermitteln zudem eine bedrohliche Atmosphäre, in der die Hauptfigur genauso hilflos ausgeliefert ist wie anfangs in der Obhut der machtlosen Behörden. Hinzu kommt ein sehr überraschendes und gelungenes Finale.

Subkultur Entertainment präsentiert mit seiner Blu-ray eine HD Weltpremiere und kann mit einem guten und scharfen Bild sowie einem soliden Schwarzwert überzeugen. Bei hellen Außenaufnahmen macht das Bild sogar einen sehr guten Eindruck.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und bietet eine gute Synchronisation. Der gefilterte und ungefilterte Originalton sowie Untertitel sind ebenfalls verfügbar.

Die Ausstattung bietet ein paar übliche Verdächtige. Hinzu kommt ein Wendecover sowie die ausgesprochen ansprechende Gestaltung der Veröffentlichung.

DIE ENTFESSELTEN ist ein sehenswerter und ausgezeichnet gealterter Klassiker. Der Streifen ist absolut zu empfehlen.

damals ein Hit ...
Bild und Ton sind befriedigend, Extras fehlen.

Ist nicht die beste Bond Film , ich bin fast eingechlafen bei dem streifen !!!!!!!!

JURASSIC WORLD bietet ein rundum gelungenes Reboot der Reihe. Inhaltlich wurden natürlich ein paar Grundideen wiederverwertet, trotzdem hat der Film insgesamt einen frischen Anstrich erhalten und bietet einfach starke Dinosaurier Action. Mit dem Original kann der Streifen nicht mithalen, er hat aber auch eine andere Target Audience oder besser gesagt, ein von Spezialeffekten übersättigtes Publikum, das irgendwie abgeholt werden will.

Erwartungsgemäß sind Bild und Ton erstklassig. Die Ausstattung ist ok.

Den Film hat ein Kumpel zur Sichtung mitgebracht und bei einem ansprechenden Preis würde ich mir den Titel ebenfalls in die Sammlung stellen. Und ich bin neugierig, wie es weitergeht.

Sehr schöner western mit robert wagner mit einem für das alter sehr gutem bild das schön scharf war, ab und zu gab es ein paar schmutzblitzer.der ton war gut für das alter.

Sehr enttäuschender Abschluß der Tribute Saga , Bild und Ton sind für einen Blockbuster angemessen, die Extras sind völlig okay, schade schade

Mega Serie alles toll inszeniert ein Highlight, die Box ist Mega , Bild ne Ton sind 1A alles sehr gelungen, tolle Extras top Blu-RayBox

Mich hat Pixels in eine Zeit zurückgesetzt wo Spieleautomaten noch am Kiosk standen und nach der Schule DM für DM eingeworfen wurde. Donkey Kong, Pac-Man oder Centipede gezockt wurde und später habe ich mir eine Atari 2600 gekauft . Frogger , Space Invaders, Q-Bert nur einige zu nennen die auch in diesem Film vorkommen wurden stundenlang gedaddelt. Wer diese Zeit nicht mit erlebt hat kann mit diesen Film kaum was anfangen. Wenn die Blöcke von Spielfiguren auf dem Bildschirm erscheinen ist das in meinen Augen Kult. Ok die Story ist sehr vorhersehbar und hat einige Plot Löcher,jedoch einige gute Gags können dieses wieder wettmachen. Eine kurzweilige Unterhaltung war garantiert. Als Höhepunkt kann man den Auftritt des Schöpfers von Pac-Man kurz sehen, auch Serena Williams hüpft öfters durch das Bild.

Sehr Actionreicher Kung Fu Thriller mit Top Kampf Einlagen und einen überzeugenden Donnie Yen ebenso wie sein Haupt Gegner, der sich so richtig unbeliebt macht. Die Martial Arts Szenen sind vom feinsten abgedreht und halten einen ständig bei Laune. Die Story im allgemeinen ist nichts neues. Hier wird in allen Richtungen ermittelt und wie oft üblich hinkt die Polizei einen Schritt hinterher. Die Art wie hier gedreht wurde ist etwas eigensinnig aber sollte niemanden hindern rein zu schauen. Was das Ende betrifft geht es richtig zur Sache, lediglich die Autobahn als Schauplatz ist etwas arg stressig geraten, so das man den End Fight im Lärm Getöse der Fahrzeuge verbringen muß. Die Darsteller und Dialoge sind sehr gut und geben keinen Anlass zur Kritik. Das es Asia Art typisch ist versteht sich von selbst.

Bild: Schön Scharf und kräftige Farben ebenso wie ein Top Kontrast. Lediglich die Seitwärts Bewegungen haben teils Unschärfen in wenigen Szenen. Ansonsten gibt es nichts zu bemängeln.

Ton: Hier rumst es gewaltig. Der Sound ist von vornherein sehr laut abgemischt so das man die Anlage sehr drosseln muß. Dynamic und Klang sind vom Feinsten. Somit volle 5 Pkt.

Extras: Nur ein Making of und eine Bildergalerie dazu Trailer

Fazit: Für Martial Art Fans dürfte es ein keine Frage sein, diesen Streifen in die Sammlung wandern zu lassen. Der Rest kann ruhig einen Blick riskieren den hier wird nichts falsch gemacht,was die Kampf und Action Einlagen betrifft. Lediglich die Standard Story gibt etwas Anlass zur Kritik aber wer will das bei so einem Film auch wirklich wissen. Saubere Asia Kunst im neuen Gewand die hier geboten wird...eine lockere 4+ vergebe ich hier.

Sehr merkwürdiger film, die letzte halbe stunde war nicht schlecht, der rest war so olala.das bild war ab und zu leicht unscharf besonders im dunkeln, am ton habe ich nichts auszusetzen.

Ich fand den Film etwas besser als den 3. Teil, zumal die Story und auch die Schauspieler besser waren. Schade fand ich nur das man ARNOLD nicht mit ein paar Muskeln sah!!!

Schließlich hatte er ja wieder eifrig trainiert für seine "Paraderolle"!!!

Aber die Rolle war klasse gespielt, eben "ARNOLD" !!!

Was man uns Deutschen wieder für eine Tonspur bot, fand ich eine Frechheit !!!

Was soll auf einer Bluray DD 5.1 ???

Die Staffel wirkt so im ganzen etwas konventioneller, was eigentlich gut vertretbar bzw. sogar notwendig ist, denn ein fortwährendes Weiter-So der immer gleichen Geschichten um coole und lakonische Knallerei könnte auf Dauer ermüden.Die vierte ist also bislang die Beste! Raylan Givens in absoluter Hochform, immer einen provokanten oder coolen Spruch auf Lager und eine tolle Story Entwicklung.

Bild und Ton wie bei den Vorgänger Staffeln Super und Gut

Ein sehr guter, rasanter Actioner im ersten Teil, ein müder Abklatsch im zweiten. Storymäßig sind beide keine Highlights, aber der erste Teil bringt richtig gute Action, wie man sie von einem solchen B-Movie erwartet. Beim zweiten Teil, oder besser gesagt dem Prequel, wird eigentlich nur die Action aus dem ersten Teil noch einmal, teilweise nahezu identisch, gezeigt. Lediglich wenige Änderungen lassen sich ausmachen. Ansonsten glänzt dieses Prequel nur durch Ideenlosigkeit. So landet der erste Teil bei 4 von 5 Punkten, der zweite nur bei 2 von 5.

Beim Bild sind beide nahezu identisch. Ganz ordentliche Schärfe, die bei den schnelleren Szenen aber zu lasten eines recht weichen Bildes verschwindet. Zudem hat der erste Teil in den dunkleren Szenen mit etwas gröberen Korn zu kämpfen.

Beim Ton ist der erste Teil dynamischer und druckvoller abgemischt. Bei der Räumlichkeit sind beide sehr gut.

Die Extras sind insgesamt eher mau.

Das Prequel zu Death Race glänzt durch Ideenlosigkeit und zeigt einfach vieles, was man schon im ersten Teil gesehen hat, noch einmal, mal vom Anfang und Ende abgesehen. Wären da nicht Trejo und Bean, die das Ganze wenigstens etwas interessant machen, könnte man dieses Werk vollkommen ignorieren.

Das Bild ist ebenso wie beim ersten Teil stellenweise extrem weich, wenn es mal etwas rasanter zugeht. Ansonsten ganz ordentliche Schärfe.

Der Ton kann nicht ganz in Bezug auf Dynamik und Druck mit dem ersten Teil mithalten. Zudem ist hier der Soundtrack allenfalls Mittelmaß und häufiger auch richtig nervend. Da wird mal eine richtig gute Verfolgungsjagd gezeigt, was durch grottige musikalische Untermalung wieder zerstört wird.

Die Extras interessieren hier nicht.

Fazit: Das Beste an dem 2. Teil ist hier eindeutig das schicke Steelbook.

Der Bau der Eisenbahn kommt voran, aber nur schleppend: Durant hat das Projekt zwar weiter vorangetrieben, hat aber ohne die Karten des zu Beginn der ersten Staffel von Indianern getöteten Kartographen mehr Probleme als ihm lieb ist, und dessen Gattin, der "blondgelockte Engel des Westens", spielt ein eigenes Spiel. So richtig nimmt der Bau erst wieder Fahrt auf, als Durant Bohannon vor der Exekution rettet: nach dem der Südstaatler nach seiner Rache flüchtete schloss er sich anderen Rebellen an und führte Raubzüge ausgerechnet gegen die Eisenbahn durch.
Der Schwede, in der ersten Staffel geteert und gefedert, ist mittlerweile als Latrinenreiniger und Totengräber ganz unten angekommen und versteht es dennoch, durch geschickt initiierte Intrigen Unruhe und Feindseligkeiten in der Zeltstadt zu schüren. Und nicht nur das: insgeheim paktiert er mit den Sioux, und das nicht gerade zum Wohle der Stadt..

Wie es sich in der ersten Staffel bereits abzeichnete bestätigt sich mit der zweiten Season, dass "Hell on Wheels" ganz große Serienunterhaltung auf höchstem Niveau darstellt. Wiederum wirken alle Kostüme und Kulissen äußerst authentisch, und wie gehabt starren alle Darsteller, bis auf die von wenigen privilegierten, vor Schmutz. Mord, Totschlag, körperliche Gewalt, Raub und allgemeine Fiesheit sind nach wie vor an der Tagesordnung und bilden das Salz in der Suppe der Serie. Diese verfolgt vielfältigste, parallel verlaufende Erzählstränge, versteht es aber dennoch perfekt, diese für den Zuschauer anschaulich und verständlich zu verknüpfen. Der seinerzeit allgegenwärtige Rassismus, ob nun gegen Juden, Iren, Ausländer allgemein, aber besonders gegen farbige ehemalige Sklaven bleibt Thema und manifestiert sich im zwischen den Kulturen wandelnden und sich nirgends zugehörig fühlenden Elam. Wie bei "Game of Thrones" auch darf der Zuschauer sich nie allzu sehr darauf verlassen, dass liebgewonnene Protagonisten das Staffelende unbeschadet erleben, im Gegenteil: zum Ende hin muss man überrascht das Ableben so manches Hauptdarstellers hinnehmen. Das Ende wartet zudem noch mit einem Cliffhanger auf, der einen die dritte Staffel herbei fiebern lässt (die steht schon im Regal und wird in Kürze in den Player gelegt.. ;-)).

Da sich Bild und Ton der zweiten Staffel nicht von der audiovisuellen Umsetzung der ersten Season unterscheiden, übernehme ich meine eigene Beschreibung.
Das Bild ist allerfeinste Sahne und definitiv auf dem Niveau von HBO-Produktionen. Die Schärfe ist sehr hoch und bleibt es auch in Mittel- und Hintergründen. Schwarzwert und Kontrast sind perfekt. Die Plastizität ist ähnlich wie bei "Deadwood" außerordentlich und bewirkt, dass das Bild ab und an etwas doku-soapig erscheint. Das hätte man mit Stilmitteln anders lösen und so einen "Westernlook" kreieren können, aber störend ist es auch nicht wirklich. Die Farben sind manchmal leicht entsättigt, in aller Regel jedoch natürlich belassen.

Der Sound liegt in DTS HD MA 5.1 vor und ist ebenfalls hochklassig. Surroundgeräusche mit gut ortbaren direktionalen Effekten gibt es ständig, und wenn gefordert geht es recht dynamisch und bassstark zur Sache. Für eine Serie ist der Track herausragend.

Die Extras scheinen mit über 2 Stunden recht umfangreich, eine Sichtung steht noch an. Ich vergebe mal den Durchschnittswertung. Die zweite Staffel erscheint wie die erste im schicken Hochglanz-Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: ganz großes (Serien-) Kino und kein Stück schlechter als "Deadwood", sondern mindestens auf Augenhöhe. Der Erfolg gibt "Hell on Wheels" übrigens recht: während "Deadwood" (zu Unrecht, meiner Meinung nach) nach drei Staffeln eingestellt wurde steht die fünfte von "Hell on Wheels" in den Startlöchern. Top Unterhaltung für Serienfans, und hier besonders für die Western-Affinen.

Staffel 5 beginnt mit einem Paukenschlag und drei extrem starken Episoden. Wie üblich schleicht sich die eine oder andere langgezogene Episode ein, trotzdem bleibt das Zombie-Spektakel immer unterhaltsam und spannend. Staffel 6 kann kommen...

Das Bild ist vor allem in den Nahaufnahmen besser als bei den vorgegangenen Staffeln. Das starke Graining und der eher magere Schwarzwert bleiben bestehen. Der Ton ist druckvoll und räumlich. Die Dialoge sind sehr gut verständlich.

Der Film ist nicht schlecht aber ich fand damals immer den Stählernen Adler Besser als Top Gun.3 D ist leider nicht so der Hit und der Ton ist unter aller Sau halt nicht Blu-ray würdig.Warum auch immer denn die Englische Tonspur ist Top.Alles in allen reicht die 2 D Blu-ray aus.

gut konstruierte Story, attraktive Darsteller, kurzweilige Unterhaltung
Bild (5) und Ton (4) absolut tadellos
Fazit: Sehenswertes Popcorn-Kino, von mir eine Empfehlung

Für diese Neuauflage wurde ein 8K-Scan vom originalen 65 mm-Filmmaterial vorgenommen und der Film wurde anschliessend in 4K restauriert. Das Ergebnis ist praktisch makellos und der bisherigen Blu-ray klar überlegen! Abgesehen davon, dass erst jetzt das Bildformat korrekt ist, fällt v.a. auf, dass die irritierenden aufgehellten Stellen an den Bildrändern der bisherigen BD verschwunden sind. Einziger Negativpunkt: Das umfangreiche Bonusmaterial der Erstauflage fehlt hier gänzlich, was komplett unverständlich ist, wenn man weiss, dass die Neuauflage von "My fair Lady" z.B. in den USA mit einer zweiten BD-Bonus-Disc (und einer DVD) im schön gestalteten Package erschienen ist und dort u.a. auch den deutschen Ton und deutsche Untertitel (auch auf der Bonusdisc) enthält!! Da diese Version regionalcodefrei läuft (ich weiss es, da ich sie besitze) empfiehlt sich für Freunde von Bonusmaterial und schönen Verpackungen ev. eine Bestellung bei amazon.com... Die dort ebenfalls enthaltene DVD lässt sich zwar in Europa NICHT abspielen; aber im Ernst, wer braucht denn noch eine DVD, wenn er DIESE Blu-ray-Version von "My fair lady" besitzt...??

Die Vorgeschichte von Insidious 1+2, Teil 1+2 waren echt klasse, da erwartet man für eine Fortsetzung (eigentlich Vor-Setzung) das mal das Niveau sinken wird. Aber nichts ist der Fall, wie in den Teilen 1+2 eine gut durchdachte Story, perfekter Spannungsaufbau und spitzenmäßige Schockeffekte. Der gute Sound macht sein anderes hierzu. Bildqualität wie immer vom feinsten. Für den guten Horrorfan ein absolutes Muß, erst recht wer den Nervenkitzel mag. Daumen hoch.

Die Filme der Panem-Reihe stellen eine sehr gute cinematische Umsetzung der Buchvorlagen dar, allerdings mit qualitativ leicht abnehmender Tendenz. So sind die ersten beiden Teile noch sehr dicht und packend erzählt, während insbesondere Mockingjay Teil1 aber auch Teil 2 teilweise doch etwas gestreckt und weniger authentisch wirken.

Umgekehrt sind die Blu-Rays in technischer Hinsicht immer besser geworden:
Insbesondere bei Teil 1 ist neben reichlich Bonusmaterial wohl nicht genug Platz für den eigentlichen Film übriggeblieben, was sich auf der großen Leinwand stellenweise durch Deteilverlust und manchmal leichte Komprimierungsartefakte beim Bild bemerkbar macht. Hinzu kommt teilweise deutliches Rauschen in dunklen Szenen. Dieses tritt dann ab Teil 2 kaum bzw. deutlich reduzierter auf und auch der Detaillierungsgrad ist besser - wenn auch nicht optimal. In Teil 3 mit vielen dunkleren Szenen scheint doch hier und da ein leichter Weichzeichner eingeschaltet worden zu sein und das Bild wirkt dann leicht unscharf.
Insgesamt ist das Bild aber dennoch sehr natürlich, kontrastreich und farblich ansprechend geraten. Auch die Schärfe ist überwiegend HD-würdig und fällt nur stellenweise auf ein etwas niedrigeres Niveau.

Sowohl Mockingjay Teil 2 als auch Teil 1 liegen in dieser Sammlung zusätzlich als 3D-Version vor. Im Kino war Teil 1 in Deutschland nur in 2D zu sehen.
Das Bild wurde in beiden Fällen nachträglich konvertiert. Gerade in Teil 1 mit seinen vielen dunklen Szenen ist der 3D-Effekt oft wenig hilfreich, da dadurch Deteils noch weiter reduziert werden. Es gibt aber auch ein paar Szenen im Außenbereich, die durchaus von der zusätzlichen Tiefe profitieren, z.B. kommt der Einschlagskrater nach dem Angriff des Kapitols sehr plastisch rüber.
Teil 2 profitiert vom 3D deutlich mehr - u.a. wirkt der Guerilliakrieg in den Straßen immersiver und die Flucht vor Mutanten in der Kanalisation deutlich klaustrophobischer.
Die 3D-Konvertierung ist zwar sicher nicht perfekt, aber insgesamt durchaus ein Bonus on Top.

Tonal kommen schon die ersten 3 Filme sowohl im Original als auch auf deutsch mit einer DTS-HD-MA 5.1-Tonspur daher, die wirklich gut klingt.
Mockingjay Teil 2 wartet dann sogar - wieder beidsprachig! - mit einer Dolby Atmos Tonspur auf, die au einem 7.1 True-HD Layer basiert. Und dieser klingt wirlich extrem klar, prägnant, räumlich und bei Bedarf wuchtig - bestens!
Ein zusätzlicher Bonus von Mockinjay Teil1 in der 3D-Version ist, dass die Tonspur hier wie bei Teil2 ebenfalls mit Dolby Atmos 7.1 ausgestattet wurde!

Extras gibt es jede Menge, mehr oder weniger gleichmäßig verteilt auf alle Discs. Sehr sehenswert ist z.B. die Hommage an den Ausnahmeschauspieler Philip Seymour Hoffman (Plutarch), der leider vor Beendigung der Dreharbeiten von Mockingjay Teil2 verstorben ist.
Hinzu kommt natürlich noch das sehr schön und wertig gestaltete Buch im stabilen Schuber. Die 2D-Discs sind vorne und die 3D-Discs hinten im Umschlag eingebettet.

Fazit: Die Complete-Edition der "Tribute von Panem"-Reihe ist auf jeden Fall etwas Besonderes und angesichts der gebotenen Qualitäten der Filme und der Blu-Rays eine klare Empfehlung wert.

Es gibt kaum ein Genre, in dem mehr Trashfilme und Billigproduktionen wie Sand am Meer vorzufinden sind, wie im Horror Genre. Mit wenig Mittel und einigen Laiendarstellern ist bei schmalem Budget schnell was zurecht gezimmert, leider auf Kosten der Handlung und Glaubwürdigkeit.

Story: Auf dem Cover des Filmes wird groß mit den Worten geworben „Von den Produzenten von Stirb langsam 4.0 und Lucky #Slevin“. Namedropping war schon häufig ein bewährtes Mittel um halbgare Kost an den Mann zu bringen. Die potentiellen Käufer von „Timber Falls“ bleiben davor leider ebenfalls nicht verschont. Denn obgleich auf der einen Seite manche Elemente des Filmes ganz ok sind und für düstere Stimmung sorgen, gibt es auf der anderen Seite zu viele Logiklöcher, Ungereimtheiten und billige Make-ups. Manche Effekte wie zum Beispiel der kleine Ast im Unterarm nach dem Sturz sieht schon sehr dilettantisch aus. Alleine das Setting im Wald und in der einsamen Hütte hätte in diesem Zusammenhang viel mehr hergegeben. Obendrein sind zu viele Klischees enthalten. Mal ehrlich: Wenn das Opfer vor dem Bösewicht entkommen kann, ‚zufälligerweise’ in einer Pfütze stützt und eine gefühlte Stunde braucht um sich wieder aufzurappeln, dann bleibt der Verfolger nicht noch unheilvoll 20 Meter von ihr entfernt stehen und posiert, anstelle sich seine Beute zu schnappen. Davon abgesehen sind auch einige sehr unnatürliche und vorlaute Verhaltensweisen, die wohl kaum jemand an den Tage legt, wenn er in der Gewalt von ein paar verrückten Hinterwäldlern ist. Denn auch wenn manche darstellerischen Leistungen an und für sich doch ganz gut sind, erscheinen die meisten Szenen in einem unglaubwürdigen und unrealistischen Licht, auch wenn mir voll bewusst ist, dass dies bei Horrorfilmen per se nicht zu erwarten ist. Aber das ist ja schließlich die Kunst eines guten Horrorfilmes: der Zuschauer will sich gruseln und das Gefühl bekommen, dass dies vielleicht doch passieren könnte wie z.B. in „Texas Chainsaw Massacre“ oder „Halloween - Die Nacht des Grauens“. Das ist Regisseur Tony Giglio („Chaos“ Second Unit Director bei „Resident Evil: Afterlife“) bei “Timber Falls” bestenfalls ansatzweise gelungen. Richtig gruselige Momente gibt es nur selten. Da möchte ich über das aufgesetzte und nahezu schon lächerliche Ende gar nicht erst sprechen.
Kein Wunder also, dass bei dem ohnehin schon knappen Budget von gerade mal 2,6 Millionen US-Dollar lediglich etwas mehr als 680.000 US-Dollar an den Kinokassen wieder eingespielt werden konnten. Zu meinem Erstaunen sind die Kritiken zu „Timber Falls“ lediglich durchwachsen. Scheinbar gibt es doch einige, die der Handlung etwas abgewinnen konnten, was ich nicht nachvollziehen kann.

Bild: Das Bild liegt im Codec MPEG/AVC sowie im Ansichtsformat 1,78:1 vor. Leider ist die Auflösung nur 1080i, was seine Spuren bei der Darstellung hinterlässt. Zwar sind in einigen Momenten wirklich gute Schärfewerte zu erkennen, was vor allem bei Nahaufnahmen auffällt, aber recht häufig ist das Bild doch sehr weich ausgefallen. Der Detailgrad ist dabei nur mäßig. Die Farbgebung ist leicht unterkühlt, erscheint aber dennoch recht natürlich bei guter Sättigung. Der Kontrast ist solide eingestellt, könnte aber mitunter noch etwas kräftiger sein. Gegebenenfalls wurde dies aber bewusst so eingesetzt, um die düstere Atmosphäre optisch zu unterstreichen. Kompressionsspuren machen sich hin und wieder deutlich bemerkbar, stören aber wenigstens nicht sonderlich. Grundsätzlich ist zwar durchgehend zu erkennen, dass eine Blu-ray vorliegt, aber die technischen Möglichkeiten wurden vor allem bei einem Film diesen Alters nicht ausgeschöpft.

Ton: Die Tonspuren liegen sowohl in Deutsch als auch in Englisch verlustfrei in DTS-HD-MA 5.1 vor. Die Abmischung ist zum Großteil frontlastig ausgefallen, bietet aber einige gute Hintergrundgeräusche, die für ein wenig Räumlichkeit sorgen. Die Dynamik ist ok, aber nicht weltbewegend. Der Subwoofer leistet ebenfalls ordentliche Arbeit und liefert solide Bässe, die aber mitunter noch etwas präziser sein könnten. Der Score klingt sehr uninspiriert und wabert eintönig vor sich hin. Wenigstens ist die Synchronisation ganz gut ausgefallen. Die Stimmen passen zu den entsprechenden Figuren und sind jederzeit gut zu verstehen.

Regisseur und Drehbuchautor Paul Thomas Anderson ist nicht dafür bekannt Filme am laufenden Band zu drehen. Vielmehr lässt sich der Amerikaner viel Zeit bei der entsprechenden Vorproduktion, was sich letztendlich in der Qualität des jeweiligen Streifens bemerkbar macht. Titel wie „Magnolia“ oder „There will be Blood“ werden sowohl von Kritikern als auch Zuschauern nahezu durchweg mit positiver Kritik bedacht.
Da ist es doch verwunderlich, dass „The Master“ bei der deutschen Kinoauswertung so gut wie gar keine Beachtung geschenkt wurde. Weltweit entwickelte sich das Drama sogar zu einem Flop, da bei einem Budget von 32 Millionen US-Dollar bis dato gerade mal etwas mehr als 28 Millionen US-Dollar wieder eingespielt werden konnten.
Der traumatisierte 2. Weltkrieg Veteran Freddie Quell (Joaquin Phoenix) leidet an einem posttraumatischen Stresssyndrom. Aus diesem Grund findet er sich nur schwer in seinem Leben zurecht und fällt zumeist durch Wutausbrüche und zu hohem Alkoholkonsum auf. Das soll sich aber schlagartig ändern, als er auf den Sektenführer Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) trifft. Dieser übt nach und nach positiven Einfluss auf ihn aus. Jedoch ahnt Freddie nicht, dass er sich inmitten einer aufkeimenden Sektenbewegung befindet, aus der es scheinbar keinen Weg zurück gibt.
Paul Thomas Anderson hat sich für sein Skript zu „The Master“ teilweise an dem Gründer einer allseits bekannten amerikanischen religiösen Organisation orientiert. Dieser soll an dieser Stelle nicht unbedingt namentlich erwähnt werden, wobei den meisten wohl schnell klar werden dürfte, von wem die Rede ist. Die Geschichte ist trotz recht langer Spielzeit kurzweilig und außerordentlich unterhaltsam. Der Hauptgrund hierfür ist zweifelsohne der erstklassige Cast, der eine beeindruckende schauspielerische Leistung abliefert. Joaquin Phoenix („Walk the Line“, „Gladiator“), Philip Seymour Hoffman („Capote“, „Der Krieg des Charlie Wilson“) und Amy Adams („Back in the Game“, „The Fighter“) erhielten jeweils zurecht für ihre Rollen eine Oscar Nominierung, gingen aber allesamt leider leer aus. Jede(r) Einzelne verkörpert seine Figur mit äußerst überzeugender Ausdruckskraft und Authentizität. Gerade Phoenix liefert wohl die Leistung seines Lebens ab, da er mit seiner Interpretation des labilen Freddie ein umfangreiches emotionales Potpourri präsentiert, das seinesgleichen sucht. Das einzige Manko bei der Handlung ist die teilweise undurchsichtige Struktur. Hin und wieder scheint der Regisseur den Faden zu verlieren, da vereinzelte Rahmenhandlungen recht verworren erscheinen und Fragen offen lassen. Das einzige was das Konstrukt unentwegt zusammenhält ist der herausragende Cast, der von der ersten Sekunde bis zum Abspann sein Bestes gibt.
Auch wenn einige Parallelen vorhanden sind, wäre es vermessen den aktuellsten Anderson Film „The Master“ mit seinem Vorgänger „There will be Blood“ zu vergleichen. Beide beschreiten für sich eigene Wege. Dennoch reicht das Sekten Drama an das Glanzwerk aus dem Jahr 2007 qualitativ nicht ganz heran und erreicht nicht dessen herausragende atmosphärische Dichte. Das sollte Zweifler aber nicht von einer Sichtung abhalten, da trotz dieser kleinen Manko gute Unterhaltung und insbesondere herausragende Schauspielkunst geboten werden.

Bild: Der Großteil des Filmes wurde mit 65mm Panavision Kameras gedreht. Das Ergebnis lässt sich schlicht und einfach mit einem Wort beschreiben: Referenz! Besser geht es wirklich nicht. Sowohl Schärfe, Detailgrad, Farben, Sättigung, Kontrast, Schwarzwert als auch Durchzeichnung liefern konstant herausragende Werte ab und zeigen zu keinem Zeitpunkt Anzeichen von Schwäche. Selbst die wenigen Aufnahmen, in denen 35mm Panavision Millennium XL2s Kameras verwende wurden bieten keinen Grund zur Klage, sondern halten das hohe Niveau. Diese Blu-ray eignet sich hervorragend zu Vorführzwecken. Da ist es nur gerecht, dass die stimmungsvollen und beeindruckenden Aufnahmen von Kameramann Mihai Mălaimare, Jr. („Jugend ohne Jugend“) mit dieser hervorragenden optischen Darstellung gewürdigt werden.

Ton: Der Ton kann mit der phantastischen Qualität des Bildes nicht einmal ansatzweise mithalten, bietet aber dennoch eine tolle Abmischung. Die deutsche DTS HD Master Audio 5.1 Spur überzeugt durch seine starke Ausgewogenheit sowie ausgezeichneten Dynamik. Durch die vielen Dialoge spielt sich das Meiste jedoch in der Front ab. Surroundeffekte sind nur sehr selten zu vernehmen. Lediglich einige Hintergrundgeräusche sorgen für ein wenig Räumlichkeit. Der Score verteilt sich über sämtliche Kanäle, hält sich aber ebenfalls eher zurück. Dafür ist die Sprachwiedergabe stets einwandfrei. Die Stimmen klingen natürlich ohne jegliche Form von Verfremdung. Störgeräusche konnten ebenso wenig festgestellt werden.

Story: Die Erdbevölkerung ist sich gar nicht bewusst, dass sie vor einigen Jahren knapp einem Atomkrieg entgangen ist. Auch wenn die Geschichte bei „Thirteen Days“ für manch einen unrealistisch erscheinen mag, sie ist es beileibe nicht. Die Handlung des knapp zweieinhalb Stündigen Filmes orientiert sich außerordentlich akkurat an den historischen Fakten der Ereignisse der 13 Tage der Kubakrise, die aus der Sicht der Amerikaner geschildert wird, auch wenn einigen Personen eine andere Bedeutung beigemessen wurde. Aufgebaut als Mischung aus Dokumentation und Thriller hat Regisseur Roger Donaldsons („Bank Job“, „Dante’s Peak“) dem Zuschauer einen nicht leicht verdaulichen Politthriller vorgesetzt, der zugleich erstaunt, schockiert, fesselt und unterhält. Vor allem der sehr ausgewogene Mix aus Originalaufnahmen aus der damaligen Zeit sowie neugedrehten Passagen ist absolut stimmig geschnitten und fügt sich ausgezeichnet ineinander.
Ein wichtiger Bestandteil zum Gelingen dieser Produktion sind dabei auch zweifelsohne die herausragenden Schauspieler. Die darstellerische Leistung ist makellos, was vor allem auf die Hauptdarsteller zurückzuführen ist. Präsident John F. Kennedy selbst, dargestellt von Bruce Greenwood („Das Vermächtnis des geheimen Buches“, „Super 8“) präsentiert sich sehr authentisch. Steven Culp („Star Trek: Nemesis“), als dessen Bruder Robert Kennedy, hat wohl seine bis dato beste Leistung abgeliefert. Nicht ungenannt bleiben soll an dieser Stelle Dylan Baker („Road to Perdition“, „Spider-Man 2“) als Verteidigungsminister Robert McNamara, der gleichfalls sein Bestes gab. Der ansonsten überwiegend unbekanntere Cast besteht dennoch aus sehr erfahrenen Schauspielern, die sich keine Patzer erlauben und mit hoher Authentizität glänzen. Im Gegensatz zur Wirklichkeit steht bei „Thirteen Days“ der politische Berater John F. Kennedys, Kenneth „Kenny“ O’Donnell, gespielt von Kevin Costner („Der mit dem Wolf tanzt“, „Swing Vote“) deutlich im Mittelpunkt, was hingegen deutlich von der Geschichte abweicht, da – gemäß Aussagen von dem damaligen Verteidigungsminister McNamara – in Wirklichkeit Ted Sorensen, der Chefberater Kennedys die Fäden bei dieser Krise zusammenhielt.
Aus dramatischen Gründen wurde dies für diese Produktion aber umgeschrieben, so dass zwar der historische Ablauf vor allem in Zusammenhang mit den dokumentarischen Original Ausschnitten sehr getreu den Ereignissen ist, doch aber einige Abweichungen hingenommen werden müssen. Darunter leidet der Film aber keineswegs, denn die Spannung ist konsequent hoch. Wer geschichtlich nicht so sehr bewandert ist wird dennoch häufig mit vor Erstaunen offenem Mund vor dem Fernseher sitzen und sich wundern, das sich das damals wirklich so zugetragen hat. Immerhin muss man Drehbuchautor David Self zugutehalten, dass er einige Dialoge sogar Wort für Wort in seiner Handlung übernommen hat.

Bild: Die neu erschienene Amaray Version dieses Titels ist technisch identisch mit der bisherigen BluCinemathek Fassung. Im Vergleich zur DVD ist die Blu-ray klar überlegen, so dass sich ein Upgrade alleine aufgrund der verbesserten Bildqualität rentiert. Vor allem das damals sehr weiche Bild hat bedeutsam an Schärfe und Detailgrad gewonnen, dass alleine eine Anschaffung rechtfertigt. DNR wurde dabei offensichtlich nicht eingesetzt. Abgesehen davon erscheinen die Farben bei diesem HD Transfer wesentlich natürlicher und ausgewogener, was einen weiteren Vorteil darstellt. Der Schwarzwert ist kräftig und satt. Probleme bei der Durchzeichnung gibt es keine. Abgesehen davon ist selbst das bei der SD Vorlage oftmals erkennbare Mikrofon mittlerweile nicht mehr sichtbar. Kompressionsspuren oder weitere Beeinträchtigungen konnten ebenfalls nicht festgestellt werden. Gelobt werden muss zum Schluss die tolle Kameraarbeit von Andrzej Bartkowiak, der einige toll fotografierte Szenen zu bieten hat.

Ton: Der Ton liegt in Deutsch sowie in Englisch wie bei Studiocanal gewohnt verlustfrei in DTS-HD Master Audio 5.1 vor. Obwohl die Geschichte sehr dialoglastig ist, beschränkt sich die Spur nicht ausschließlich auf die vorderen Kanäle, sondern bezieht auch die hinteren Lautsprecher sehr häufig mit ein, was für eine hervorragend authentische Räumlichkeit sorgt. Die Direktionalität ist in dieser Hinsicht ausgezeichnet. Beim Bass sind keine ausschweifenden Eskapaden zu erwarten, wobei sich der Tieftonbereich dennoch gut akzentuiert präsentiert. Die Abmischung ist ausgewogen und natürlich bei umfangreicher Dynamik. Der Score von Trevor Jones („Der letzte Mohikaner“) unterstreicht die dramatischen Szenen sehr gut. Die Dialoge sind ohne Probleme ausgezeichnet zu verstehen.

Story: Bereits seit einem Jahr ist „Tagebuch einer Nymphomanin“ bereits auf DVD erhältlich. Nun haben sich 3L Home Video dazu entschlossen diesen Titel ebenfalls auf Blu-ray zu veröffentlichen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman von Valérie Tasso, einer französisch-spanischen Autorin, Sexualforscherin und ehemaligen Prostituierten. Dieser wurde 2005 veröffentlicht, in insgesamt 15 Sprachen übersetzt und verkaufte sich alleine bis 2008 über eine Halbe Million Mal. Im Film selbst wird die Protagonistin von der Schauspielerin Belén Fabra ausgezeichnet und mit viel Überzeugung verkörpert.
Die Geschichte ist chronologisch aufgebaut. Von den ersten Anfängen, über die Leidenschaft der Lust sowie den vielseitigen Erfahrungen in ihrer Zeit als Edelprostituierte mit Glanz und Schattenseiten.
Die Sexualakte werden zu keinem Zeitpunkt plump oder gar abstoßend dargestellt, sondern haben zumindest einen Ansatz von Erotik und Anspruch. Allerdings weiß der Film selbst nicht so richtig, in welche Richtung er gehen soll. Die Handlung mag sich ja vielleicht sogar detailgetreu an der Buchvorlage orientieren, aber auf der großen Leinwand kann „Tagebuch einer Nymphomanin“ nicht so richtig überzeugen, da sich – trotz des ungewöhnlichen Lebens von Valérie – schnell Langeweile breit macht. Schauspielerisch ist soweit alles in Ordnung, da die meisten Darsteller bis auf wenige Ausnahmen sich wirklich gute Mühe gibt und mitunter gute Leistungen abliefert. Das reicht aber nicht, um gute kurzweilige Unterhaltung zu bieten. Die weltweiten Kritiken waren ebenfalls gemischt. Obgleich der Film mitunter positive Kritiken einheimsen konnte, gibt es ebenso viele negative Stimmen. Lediglich 46% der User bei Rottentomatoes mögen den Film, während er bei der Internationalen Movie Datenbank IMDB immerhin ein Rating von 5,6 erhalten hat. Wem das Buch gefällt, kann gerne einen Blick riskieren. Ansonsten sollte man sich einen Blindkauf reiflich überlegen.

Bild: Das auf 35mm Negativ aufgenommene Bild lässt sich seine analoge Quelle nicht verleugnen. Das Filmkorn ist mitunter sehr grob und neigt dazu, zu stören. Die Schärfe ist grundsätzlich gut, erreicht aber zu keinem Zeitpunkt herausragende Werte. Bei Nahaufnahmen ist zumindest der Detailgrad sehr hoch. Die Farben sind recht natürlich, könnten aber mitunter noch um einiges kräftiger sein. Der Kontrast ist solide aber keineswegs optimal eingestellt. Das fällt besonders beim Schwarzwert auf, der obendrein auch Probleme bei der Durchzeichnung hat. Kompressionsspuren sind nur schwach zu erkennen, fallen aber zu keinem Zeitpunkt negativ auf.

Ton: Der Ton liegt in Deutsch und in Spanisch verlustfrei in DTS HD Master Audio vor. Die Codierung schöpft ihr Potential aber zu keinem Zeitpunkt aus, da insbesondere die Dialoge stark im Mittelpunkt stehen. Einige Hintergrundgeräusche sind zwar zu erkennen, bleiben aber zum Großteil unauffällig, so dass die Front, insbesondere der Center, dominieren. Die Abmischung ist immerhin ausgewogen bei solider Dynamik. Bässe sind Mangelware. Dafür sind die Dialoge jederzeit gut verstehen.

Solide, harte, richtig gute Action.Die mehr als schlichte Story wird durch die rasante Action kompensiert.

Das Bild ist überwiegend sehr gut, zeigt aber bei den schnelleren Szenen teils größere Defizite. so ist es in diesen recht weich und Detailarm. zudem ist das Korn in den dunklen Sequenzen teils ziemlich grob. Ansonsten stört es nicht.

Der Ton kommt in einer kräftigen dynamischen Abmischung mit sehr guter Räumlichkeit daher und beschäftigt den Subwoofer ordentlich.

Die Extras fand ich nicht so berauschend, sind insgesamt aber guter Durchschnitt.

Heute in meine Sammlung gekommen, dank einer Aktion von Saturn.
Ich dachte immer das dies ein sogenanntes B-Movie ist; wurde aber nun eines besseren belehrt.
Der Film ist wirklich recht spannend und mit ordentlichen Kampfszenen und ganz ohne Frauen, die die Männer ablenken.
Solider Römerfilm mit ausreichend Action.

Sehr gute fortsetzung mit reichlich action und coolen tricks, ich wurde bis zum schluss bestens unterhalten. An bild und ton gibt es nichts zu meckern.

Spätestens seit seinem Mitwirken bei „The Expendables“ ist Schauspieler Sylvester Stallone wieder in aller Munde. Seine Rolle als Action Held steht ihm nach wie vor sehr gut, was er erneut in „Shoot out – Ohne Gnade“ unter Beweis stellen kann. Die Blu-ray dazu wird nun über Constantin Film veröffentlicht.

Story:
Alleine die Kombination aus Darsteller Sylvester Stallone („Rocky“ Saga, „Rambo“ Quadrologie, „Cliffhanger - Nur die Starken überleben“) und Regisseur Walter Hill („Nur 48 Stunden“, „Red Heat“, „Last Man Standing“) lässt viele Action Fans bereits im Vorhinein frohlocken. Drehbuchautor Alessandro Camon ist zwar bisher mit seinem Mitwirken bei „American Psycho“ oder „The Messenger – Die letzte Nachricht“ durchaus positiv aufgefallen, das Action Genre ist dennoch komplettes Neuland für ihn. Das merkt man „Shoot Out – Keine Gnade“ vereinzelt an. Im Großen und Ganzen ist die Geschichte recht geradlinig ausgefallen und besitzt eine Menge an originellen Ideen. Jedoch sind einige Ideen nicht sonderlich glaubwürdig, wie beispielweise manche Handlungen der Figur Morel (gespielt durch Adewale Akinnuoye-Agbaje). Die werden aber durch eine Vielzahl an sehr gut inszenierter Action Szenen sowie das durchweg unterhaltsame Buddy Motiv hervorragend ausgeglichen. Das ungleiche Paar bestehend aus Stallone und Sung Kang („Fast & Furious 6“, „Stirb langsam 4.0“) ergänzt sich sehr gut, auch wenn 1, 2 Gags nicht so recht zünden wollen. Hin und wieder erinnert das Duo unweigerlich an Hills Meisterwerk „Nur 48 Stunden“, wo ebenfalls ein Krimineller und ein Cop sich zusammenschließen, um einen Fall zu lösen. Das Flair der 80er Jahre liegt recht häufig in der Luft und lädt Fans dieses speziellen Genres zu einem wunderbaren Nostalgie Trip dieser Ära ein.
Neben dem Italian Stallion und dem „Fast and the Furious“ Star gesellen sich im übrigen Cast noch Sarah Shahi („Der ganz normale Wahnsinn – Working Mum“, „Life“), Christian Slater („Der Name der Rose“, „Robin Hood – König der Diebe“), Jason Momoa („Stargate Atlantis“, „Game of Thrones“) und Brian Van Holt (“Black Hawk Down”, “Windtalkers”) mit hinzu. Die schauspielerische Leistung von allen Beteiligten ist durchweg gut ohne irgendwelche Komplettausfälle zu verzeichnen. Das hätte der erstklassige Regisseur ohnehin nicht zugelassen.
„Shoot Out – Ohne Gnade“ erhielt jedoch nur gemischte Kritiken. Viele loben gerade die 80er Jahre Attitüde sowie die erstklassigen Action Elemente, wohingegen andere gerade diese Bestandteile als negativ erachten und die durchschnittliche Geschichte beanstanden. Finanziell hat sich dieser Film keineswegs gelohnt, denn bei einem Budget von 55 Millionen US-Dollar spielte der Film weltweit nicht einmal 14 Millionen US-Dollar wieder ein.
Das sollte Sylvester Stallone Fans aber nicht davon abhalten mal einen Blick in dessen neuste Produktion zu werfen. Wer Sly durch seine harte Zeiten um das Jahr 2000 herum gefolgt ist, wird auch bei diesem Werk nicht enttäuscht sein.

Bild: Das Bild liegt im Ansichtsverhältnis von 1,85:1 vor. Für eine aktuelle Produktion ist das Ergebnis gut, liegt aber noch ein Stück weit unter der Referenzmarke. Insbesondere einige weichere Abschnitte sorgen deutlich für Punktabzug, da das Bild in einzelnen Fällen sogar fast schon verwaschen ausschaut. Nichtsdestotrotz sind recht häufig sehr gute Schärfewerte zu verzeichnen, die immer noch erkennen lassen, dass es sich hierbei um ein Full-HD Medium handelt. Das Filmkorn ist durchweg sehr fein gehalten. Die Farben sind bewusst recht düster und kalt gehalten, die einen authentischen 80er Jahre Flair versprühen. Teilweise wurde ein schwacher rot gelb Filter eingesetzt. Dennoch ist die Koloration kräftig und natürlich. Der Kontrast ist sehr gut eingestellt. Gelegentlich ist dieser vielleicht etwas steil, was aber nicht zu Überstrahlungen führt. Der Schwarzwert ist zumindest sehr kräftig. Bei der Durchzeichnung gibt es nichts zu beanstanden. Die Kompression arbeitet auf einem hohen Niveau und hinterlässt keine Spuren.

Ton: Wie aus dem Hause Constanin Film gewohnt wurden sowohl die deutsche als auch die englische Tonspur in 5.1 DTS-HD High Resolution codiert. Trotz der Tatsache, dass einzelne Szenen aufgrund erweiterten Dialogen ruhig und somit frontlastig ausgefallen sind, gibt es ausreichend Effekte aus den hinteren Kanälen. Gerade in den Actionsequenzen knallt es aus sämtlichen Lautsprechern. Dank ausgezeichneter Direktionalität wird dadurch eine hervorragende Räumlichkeit erzeugt. Der Subwoofer liefert saubere und satte Bässe, wie sie bei einem Film dieses Genres zu erwarten sind. Die Abmischung ist bei guter Dynamik insgesamt sehr natürlich ausgefallen. Trotz dem teilweise lauteren Action Spektakel bleiben die Dialoge jederzeit gut und klar verständlich. Das englische Original klingt im Direktvergleich bestenfalls ein wenig lebendiger, weist aber ansonsten keine weiteren Unterschiede auf.

Story: Der Titel der neusten „Stirb langsam“ Fortsetzung ist Programm, denn die neuste Produktion um John McClane ist mit Abstand der schlechteste Film der gesamten Reihe. Mit den ersten beiden Teilen hat das aktuelle Werk absolut nichts mehr gemeinsam. Oftmals hatte ich beim Schauen von „Stirb Langsam - Ein guter Tag zum Sterben“ den Eindruck, dass ästhetische und spektakuläre Action die Kernaufgabe bei den Dreharbeiten gewesen ist. Denn diese ist wirklich herausragend ausgefallen. Doch eine Schwalbe macht noch keinen Sommer und ebenso wenig machen zahlreiche Explosion, Schusswechsel und ausufernde Verfolgungsjagden einen guten Film aus. Ohnehin fällt es dem Zuschauer aufgrund der oft eingesetzten Wackelkamera Optik häufig schwer dem Film einwandfrei zu folgen.
Aber erst mal zur Handlung: Bei John McClanes (Bruce Willis) fünftem Abenteuer verschlägt es ihn nach Moskau. Dort soll sich sein Sohn John Jr. (Jai Courtney) im Gefängnis befinden, weswegen sich der New Yorker Polizist nach Russland begibt, um seinen Filius zu befreien. Damit macht er das Ganze aber nur noch schlimmer, denn sein Sohn ermittelt verdeckt gegen einen russischen Kriminellen. Als dann noch einige Rebellen dazu stoßen, scheint ihr Ende besiegelt zu sein.
Bei der Blu-ray kann der Zuschauer exklusiv wählen, ob er sich die Original Kinofassung oder den Extended Cut anschauen möchte. Im Direktvergleich gibt es insgesamt 48 Abweichungen, davon fast 7 Minuten zusätzliches oder alternatives Material sowie 6 Änderungen in der Tonspur. Auffallend ist indes, dass in der neuen Version sämtliche Szenen mit Mary Elizabeth Winstead („Abraham Lincoln Vampirjäger“) als Lucy McClane heraus gestrichen wurden, was aber auf den Kern der Handlung keine Auswirkungen hat.
Wie bereits zu Beginn erwähnt, hat „Stirb langsam – Ein guter Tag zum Sterben“ mit den beiden Erstwerken der Reihe nicht mehr viel gemeinsam. Regisseur John Moore („Der Flug des Phoenix“, „Das Omen“ Remake) hat aus dem aktuellen Sequel ein übertriebenes Action Spektakel gemacht, dem es an jeglicher Inspiration mangelt. Stellenweise nervt die von Bruce Willis („Das fünfte Element“, „Surrogates“) verkörperte Figur des John McClane einfach nur mit seinen aufgesetzten Sprüchen.
Ansonsten habe ich ja nichts gegen Neuerungen und fand „Stirb langsam 4.0“ sogar richtig gut. Zum einen will aber Filmsohn John jr., gespielt von Jai Courtney („Jack Reacher“), nicht so recht in das Gesamtbild passen. Als Action Darsteller sicherlich passend, mangelt es ihm komplett an Charisma und sympathischer Erscheinung. Obendrein ist auch der vermeintliche Bösewicht nicht wirklich überzeugend und hinterlässt beim Zuschauer einen zwiespältigen Eindruck, da die direkte Bedrohung lange Zeit überhaupt nicht vorhanden ist. Lange Zeit bleibt nämlich unklar, wer im Hintergrund die Fäden zieht.
An den Action Szenen selbst gibt es auch etwas zu bemängeln. Zugegeben, diese sind überwiegend wirklich spektakulär und einzigartig ausgefallen und wohl der Hauptgrund für das enorme Budget von 92 Millionen US Dollar gewesen. In manchen Szenen, wie etwa bei der Verfolgungsjagd in Moskau mit dem Jeep, wurde aber zu viel zurecht gerückt und nichts dem Zufall überlassen, was sehr konstruiert ausschaut. Auch wenn Actionfilme meistens nicht realistisch sind, aber das ist dann doch zu viel des Guten.
Als eigenständiger Film und ohne Bruce Willis als John McClane hätte „Stirb Langsam - Ein guter Tag zum Sterben“ sicherlich funktionieren können. Unter dem „Die Hard“ Banner bleibt ein zu starker negativer Beigeschmack zurück, der Fans der Reihe enttäuscht zurücklässt. Ein sechster Teil ist bereits fest geplant. Wollen wir nur hoffen, dass dieser sich wieder mehr an den Wurzeln orientiert.

Bild: Das Bild auf dieser Blu-ray hinterlässt einen zwiespältigen Eindruck. Zum einen überwiegt eine durchaus sehr scharfe Darstellung. Der Detailgrad ist sehr hoch und lässt kaum Feinheiten aus. Leider machen sich hier und da einige weiche oder gar schlecht fokussierte Abschnitte bemerkbar. Die Farben sind zwar Stilmittelbedingt verfremdet und entsättigt, erscheinen aber doch recht natürlich. Der Kontrast ist ebenfalls hervorragend eingestellt und sorgt für einen sehr kräftigen Schwarzwert. Bei der Durchzeichnung gibt es ebenfalls keine Probleme. Negativ macht sich das mitunter stärkere Filmkorn bemerkbar, dass vereinzelt zu Bildrauschen wird und somit keinen guten Eindruck hinterlässt. Dem schließt sich die die häufige Wackelkameraoptik an, die vor allem bei den Action Szenen zu sehen ist. Hin und wieder ist das ein ganz interessantes Element der Darstellung, da dadurch eine authentische Atmosphäre erzeugt wird. Wenn das aber mehrere Minuten am Stück eingesetzt wird und dadurch mitunter kaum etwas zu erkennen ist, nervt das schon sehr und stört den Sehgenuss. Die Kompression arbeitet auf gutem Niveau, lässt aber vereinzelt leichte Spuren erkennen. Weitere Beeinträchtigungen wie Clipping oder Banding konnten nicht festgestellt werden.

Ton: Da präsentiert sich der Ton um einiges stärker als das Bild. Auch wenn die deutsche Spur lediglich verlustbehaftet komprimiert in DTS 5.1 vorliegt, gibt diese sich beste Mühe, einen starken Eindruck zu hinterlassen. Die Abmischung ist grundsätzlich sehr ausgewogen mit umfangreicher Dynamik. Besonders bei den zahlreichen Action Szenen kracht es ordentlich aus den Lautsprechern. In diesen Szenen macht sich ebenfalls der kräftige Bass bemerkbar, der dem Subwoofer einiges abfordert und sehr tiefreichend ausgefallen ist. Beeindruckend sind ebenfalls die weiträumig abgemischten und zahlreichen Surroundeffekte. Diese sorgen dank vieler Hintergrundgeräusche für eine natürliche Klangkulisse, die den Zuschauer akustisch inmitten des Geschehens versetzen. Dabei werden sämtliche Lautsprecher mit einbezogen. Die Dialoge sind überwiegend sehr gut zu verstehen. Nur vereinzelte Sätze sind in manchem lauteren Spektakel nicht einwandfrei zu erkennen. Das bleibt erfreulicherweise die Minderheit. Der englische Tonspur erreicht mühelos die Höchstpunktzahl, da die Defizite in Punkto Durchzeichnung und Natürlichkeit dort nicht vorhanden sind.

Die Musikerin und Schauspielerin Miley Cyrus (Mit dir an meiner Seite), vielen auch unter ihrem Pseudonym Hannah Montana bekannt, ist bei vielen Filmfreunden verschrien. Wenn man sich die ersten Minuten anschaut, werden die gewohnten Vorurteile ebenfalls schnell bestätigt. Das Pop-Sternchen als abgebrühte Privatermittlerin, aha. Und das soll man ihr abkaufen? Nicht wirklich. Denn über So undercover schwebt übermächtig die offensichtliche Vorlage Miss Undercover mit Sandra Bullock in der Hauptrolle. Zu Beginn des Filmes macht die Hauptdarstellerin keine wirklich gute Figur als smarte Privatdetektivin. Bei der kurzen Actionszene ist zweifelsohne die Stuntfrau zu erkennen, was für wenig Authentizität sorgt. Spätestens wenn die Aktrice aber ihren Wandel zur Verbindungsstudentin vollzieht, beginnt der Film dann doch Spaß zu machen, denn ab diesem Zeitpunkt wird sie ihrer Rolle voll gerecht und schafft es glaubwürdiger zu erscheinen. In diesem Zusammenhang hat mich Kelly Osbourne (Tochter von Hard Rocker Ozzy) am meisten überrascht, denn ihre Rolle der zynischen Becky Slotsky ist ihr wie auf den Leib geschneidert. Doch auch die Figur der Cotton Roberts gespielt von Megan Park sorgt für so manchen Lacher. Die schauspielerischen Leistungen sind generell solide ohne erwähnenswerte herausragende Darbietungen. Die einzelnen Rollen werden sympathisch und authentisch dargestellt. Die anfänglichen Zweifel sind bis auf wenige Ausnahmen (die Story wird an manchen Stellen schon arg zurechtgebogen) schnell verfolgen. Regisseur Tom Vaughan (Love Vegas, Ausnahmesituation) hat mit So undercover eine unterhaltsame und lustige Action Komödie geschaffen, bei dem vor allem letzteres Genre am meisten betont wird. Die wenigen Action Sequenzen sorgen jedoch wenigstens für angenehme Abwechslung. Denn letztendlich ist der Film zwar recht spannend aufgebaut, aber die ansonsten albernen und heiteren (das ist nicht negativ gemeint) Elemente erinnern eher an eine typische High School Komödie der Marke Girls Club – Vorsicht bissig und Konsorten, denn an Big Mamas Haus oder Rush Hour, was freilich keine qualitative Minderung darstellt.
Da ist es nur verwunderlich, dass der Film selbst sowohl in Deutschland wie gleichwohl in den U.S.A. selbst nicht im Kino veröffentlicht wurde, sondern direkt auf Blu-ray erscheint. Lediglich in 9 Ländern (u.a. den Vereinigten Arabischen Emiraten) lief die Produktion in den Kinos und konnte immerhin etwas mehr als 2 Millionen US-Dollar wieder einspielen.
Für wen ist der Film also am besten geeignet? Auf keinen Fall für typische Action Komödien Fans, sondern vielmehr für Fans von Filmen wie Bekenntnisse einer Highschool-Diva, Party Animals – Wilder geht’s nicht! oder House Bunny wie ebenfalls die typischen Miley Cyrus Fans. Die werden sicherlich ihren Gefallen an So undercover finden. Allerdings möchte ich den Film auch gerne allen offenen Filmfans ans Herz legen, ohne Vorurteile den Film anzuschauen, denn so schlecht wie sein Ruf ist der gar nicht.

Bild
Gedreht wurde mit digitalen Kameras, was insbesondere durch das sehr saubere Bild mit hohem Detailgrad auffällt. Die Schärfe ist mitunter atemberaubend. Davon sollte man sich aber nicht voreilig täuschen lassen. Denn vereinzelt treten typisches digitales Rauschen auf, wenn auch nur recht schwach. Die Farben sind kraftvoll und großteils natürlich. Irgendwie scheint es aber wohl ein Problem mit der Farbe rot zu geben, denn das erscheint meist übersättigt und überbetont. Davon abgesehen ist der Rest hingegen tadellos. Der Kontrast ist abgesehen davon ausgezeichnet und der Schwarzwert schön satt bei sehr guter Durchzeichnung. Weitere Beeinträchtigungen wie Kompressionsspuren, Artefakte oder ähnliches sind bis auf nur sehr seltenes Aliasing nicht vorhanden.

Ton
Die DTS-HD High Resolution Spuren sind in Punkt Abmischung so bärenstark wie ihre verlustfreien Pendanten, die viele oftmals als einzig wahre Lösung ansehen. Der Mix erweist sich als kräftig und natürlich. Die Dynamik ist sehr umfangreich und auch im Bass-Sektor werden tiefgreifende Frequenzen hervorgezaubert. Surroundeffekte sind vorhanden, jedoch nicht so zahlreich, aber immerhin mit ausgezeichneter Direktionalität. Die Musik sowie einige Hintergrundgeräusche verteilen sich gut über alle Lautsprecher und sorgen für eine solide räumliche Atmosphäre. Die Dialoge sind ohne Probleme zu jedem Zeitpunkt klar und deutlich zu verstehen.

Ausstattung:
• Intervie ws mit Cast & Crew (HD; ca. 29 Minuten)
• Blick hinter die Kulissen (HD; ca. 14 Minuten)
• Trailer (HD)
• Trailershow (HD)
• Wendecover

Im Horror Genre ist die Handlung oftmals sehr eintönig, da sich die Hauptfiguren entweder von Zombies, Hinterwäldlern oder soziopathischen Serienmördern eliminieren lassen. Hin und wieder gibt es dann aber Filme wie „Splinter“, die mit Originalität trumpfen und sich so zum Geheimtipp entwickeln.

Story: Regisseur Toby Wilkins („The Grudge 3“) hat vor Splinter lediglich einige Kurzfilme gedreht, mit denen er aber immerhin einige Preise einheimsen konnte. Mit seinem Einstand eines kompletten Spielfilms hat er gleich in die vollen gegriffen und einen zwar nicht bahnbrechenden, aber doch sehr originellen Horrorfilm abgeliefert, der sich mit der Zeit zu einem Geheimtipp mausern konnte. Ascot Elite haben den Titel bereits 2008 auf DVD veröffentlicht. Während er bereits seit 4 Jahren in Amerika auf Blu-ray erhältlich ist, mussten sich die deutschsprachigen Fans leider noch etwas gedulden.
Als Zuschauer sollte man bei „Splinter“ aber ein wenig Geduld mitbringen. So braucht die Handlung ein wenig bis sie Fahrt aufnimmt, vor allem der Anfang der Geschichte ist doch recht uninspiriert und fast schon langweilig inszeniert worden. Aber spätestens wenn die ungleiche Truppe die Tankstelle erreicht ist hohe Spannung bis zum Schluss garantiert. Schauspielerisch gibt es ebenfalls so manch eine Überraschung, denn nicht nur, dass die Produktion inklusive der kleinsten Nebenrolle mit gerade mal 6 Darstellern ausgekommen ist, so zeigen diese mit ihren Darbietungen sichtlich ihr bestes. Vor allem die drei Protagonisten Shea Whigham („Der Mandant“, „Silver Linings“), Paulo Costanzo (bekannt aus der Serie „Royal Pains“ oder den Filmen „Road Trip“ und „40 Tage und 40 Nächte“) sowie Jill Wagner („Teen Wolf“, „Blade – Die Jagd geht weiter“). Zur damaligen Zeit waren diese noch zum Großteil recht unbekannt, schafften es aber in der Zeit sich noch mehr zu etablieren. Das dies nicht ohne Grund ist, macht sich auch bei „Splinter“ bemerkbar, denn die drei spielen ihre Rolle sehr natürlich und mit viel Ausdruckskraft. Die Angst nimmt man ihnen wirklich ab, wenn sie um ihr Leben bangen und versuchen, dem mysteriösen Wesen, dass sie jagt und töten will, zu entkommen. Interessant ist übrigens die Tatsache, dass die meisten Effekte wirklich von Hand gemacht sind und nicht aus dem Computer stammen. Das Ergebnis schaut dabei keineswegs billig oder unglaubwürdig aus, sondern doch sehr realistisch und Angst einflössend.
Da ist mehr als nur ein Achtungserfolg selbstverständlich. Immerhin hat der Film beim Screamfest Horror Film Festival insgesamt 6 Preise abgeräumt und war sogar bei den Saturn Awards für den besten Horrorfilm nominiert.
Das einzige was mich aber doch recht verwundert hat, ist die milde Altersfreigabe. Ok, gerade in den heftigeren Szenen sind die Schnitte so gesetzt oder mit vielen Sichtwechseln versehen, das man mitunter recht wenig von der Tat sieht. Aber einige Szenen haben es doch in sich, so dass eine höhere Freigabe gegeben gewesen wäre.

Bild: Aufgenommen wurde für das Jahr 2008 noch recht ungewöhnlich mit digitalen Kameras, vor allem wenn man das schmale Budget berücksichtigt. Obgleich die Handlung überwiegend in der Dunkelheit spielt, gibt es kaum Beanstandungen beim Bild. Gerade der Detailgrad ist sehr hoch ausgefallen und so macht sich hin und wieder bei Nahaufnahmen eine herausragende Schärfe bemerkbar. Lediglich in sehr dunklen Szenen wird das Bild ein wenig weicher. Die Farben sind kräftig und recht natürlich mit einem leicht unterkühlten Touch, was ausgezeichnet zur Atmosphäre passt. Der Schwarzwert ist kräftig eingestellt, allerdings verschwinden manche Details in dunkleren Bereichen. Kompressionsspuren sind nur sehr schwach zu erkennen gewesen, stören aber zu keinem Zeitpunkt.

Ton: Der Ton liegt sowohl in Deutsch als auch in Englisch verlustfrei in DTS-HD Master Audio 5.1 vor. Im Vergleich zur englischen DTS-HD MA 5.1 merkt man doch den Unterschied, denn im Original gibt es eine deutlich ausgewogenere Abmischung mit vor allem kraftvolleren Bässen. Abgesehen davon ist die Abmischung sehr frontlastig, aber immerhin recht natürlich ausgefallen. Die Dynamik ist gut. Obwohl sich das Meiste wie gesagt in der Front abspielt, gibt es einige sehr gute Surroundeffekte, die für solide Räumlichkeit sorgen. Die Dialoge sind jederzeit klar und deutlich zu verstehen und gehen auch in lauterem Spektakel nicht unter.

Relativ coole Hexen Action mit wenig Tiefgang aber einigen schönen Effekten. Dazu ein besonnener Vin Diesel der nicht immer überzeugend in manchen Szenen reagiert. Der Spannungsbogen ist gerade noch akzeptabel so das man nicht allzu enttäuscht wird, allerdings wäre etliches mehr drin gewesen. Negativ: Zu Dialog-lastig in manchen Szenen und man hätte durchaus eine härtere Gangart bevorzugen sollen, was eine FSK 16 zu Folge gehabt hätte. So reiht sich The Last Witch Hunter im mittleren Durchschnitt ein und wird nicht jeden Sammler überzeugen können. Nicht desto trotz ist der Streifen eigenständig geblieben und die Effekte sind rundum gelungen.

Bild: Knackig scharf. Kräftige Farben können sich sehen lassen. Sehr guter Schwarzwert ebenso wie ein Top Kontrast. Positiv kein Filmkorn. Gesehen auf Sony Bravia (4k Upscale) UHD Gerät

Ton: Sehr viel Dynamik und Volume in den Details. Stimmen nicht ganz so kräftig aber ausreichend. Sauberer Ton in 7.1 läßt kaum Wünsche offen.

Extras: Siehe Oben!

Fazit: Das beste sind die Effekte und die relativ wenigen guten Action Einlagen. Story hingegen wirkt etwas zäh und hat nicht den gewünschten Spannungsbogen den man bei einem Genre wie das erwarten würde. Bild und Ton sind vom feinsten was dem Fantasy Abenteuer zugute kommt. Eine echte Empfehlung ist schwierig, so das der Zuschauer eher selber entscheiden sollte ob er ihm gefällt.

PS: Mir persönlich hat er gut gefallen trotz der Schwächen - aber für eine Sammlung nicht unbedingt erforderlich, es sei den man ist Vin Diesel Fan.

Vom Inhalt her bisher die schwächste Staffel.
Die Handlungsstränge mit Aria und den drei Amazonen aus dem Haus Martell sind dermaßen öde und in die Länge gezogen. Ferner nimmt die Brutalität in der Serie ungeahnte Ausmaße an, ich halte ja einiges aus aber die Figur Ramsay Bolton ist m. M. nach total übel !

Das Machwerk sollte nun zu einem Ende finden, alles in allem ist die Serie eine ständige Aneinanderreihung von Gewalt gegenüber Frauen ...

Die ersten vier Staffeln sind toll, aber diese hier ...?!

Foley kommt nach 25 Jahren aus dem Knast: er hat die Strafe abgesessen, weil er seinen besten Freund und Partner tötete: Kaum draußen kontaktiert ihn der Sohn des Getöteten und will ihn zu einem Deal überreden, der beiden Millionen einbringen soll. Dabei lernt er die drogensüchtige Prostituierte Iris kennen und lieben. Was Foley und Iris nicht wissen: beide und Ethan sind nicht nur durch den Mord an Ethans Vater, sondern noch auf andere, unfassbar schockierende Weise miteinander verbunden..

Jeder, der den Film ansieht wird zum Ende hin zum Schluß kommen, dass "Der Samariter" nichts anderes ist als eine "Oldboy"-Variante. Unterschiede sind (und hier wird es schwer nicht zu spoilern): der Protagonist ist nicht 20 Jahre lang in einem Hotelzimmer eingesperrt und bekommt tagein, tagaus nicht nur Teigtaschen als Essen vorgesetzt; er wurde wegen Mordes 25 Jahre inhaftiert. In Freiheit wird mit ihm ein übles Spiel gespielt, dass wie in "Oldboy" in seiner Vergangenheit begründet liegt und in etwa die selben Auswirkungen hat. Selbst das Ende von "Der Samariter" ist nur eine Abwandlung des koreanischen Erfolgsfilms und seines amerikanischen Remakes, die einizge völlige Abweichung ist: es kommt keine einzige Hammer-Szene vor. Deswegen ist "Der Samariter" durchaus kein schlechter Film; wer jedoch die Referenzen kennt kommt etwa ab der Mitte des Streifens recht schnell auf dessen Ausgang.
Die Darsteller machen ihre Sache routiniert und gut, und wie die Vorposter schon feststellten ist "Der Samariter" deutlich mehr Drama denn Actioner. Der Film ist leidlich spannend, manchmal dezent schockierend und verblüffend und definitiv über die gesamte Laufzeit recht unterhaltsam. 4 Punkte sind zwar recht wohlwollend, aber drei wären unfair wenig.

Das Bild von "Der Samariter" ist recht gut, ohne am Referenzstatus zu kratzen. Alle Parameter sind im grünen Bereich, ohne Bäume aus zu reißen. Die Schärfe ist hoch, aber nicht perfekt, und in einigen wenigen Szenen schleichen sich ganz leichte Unschärfen ab den Mittelgründen ein. Die hellen Szenen neigen minimal zum Überstrahlen. Bei Szenen im Halbdunkel und im Dunklen ist alles bestens.

Den visuellen Wertungen steht der deutsche DTS-HD MA 5.1-Track nicht nach. Der Track erzeugt eine ausgewogen umhüllende Surroundkulisse, die aber minimal verhalten klingt und etwas nach vorne verschoben wirkt. "Der Samariter" ist kein Actionfilm; auf großartige Dynamik und ungezügelten Bass wartet man meist vergebens. Umgebungsgeräusche sind zwar stets gegeben, allerdings sehr dezent, und wenn auftretend, dann einigermaßen präzise ortbar. Der Sound ist gut, aber weit davon entfernt sehr gut zu sein geschweige denn zu begeistern.

Die Extras sind seeehr übersichtlich, die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: wer "Oldboy" nicht kennt (egal, ob das Original oder das Remake) dürfte von "Der Samariter" durchaus gefesselt sein, denn die Story ist zweifellos schockierend. Der Film macht richtig, was ein verblüffendes Drama leisten soll. Hat man jedoch das koreanische Original oder das amerikanische Remake gesehen, kommt man schnell auf die Auflösung und wird um den Überraschiungseffekt gebracht.

Commando ist ein typischer 80er Action Film. Alles ist auf den Hauptdarsteller Arnold ausgerichtet. Leider kann dieses Action Spektakel nicht ganz mit vergleichbaren Klassikern mithalten. Das ist einerseits der mehr als dürftigen Handlung geschuldet, andererseits dass alle Schauspieler neben Arnold bestenfalls B-Movie Niveau haben. Einzig dem Kinderstar Alyssa Milano gelang danach sowas Ähnliches wie der Durchbruch.
Von der Action wird man dagegen nicht enttäuscht, obwohl man sich im Jahr 2016 bei den 1000 Schuß Munition Magazinen fassungslos an denn Kopf greift - aber so waren eben die 80er.
Bild und Ton sind gut bis sehr gut auf Disc gebracht. Schärfe und Farben gut, Sound voll und wenn es rummst, dann rummst es auch richtig.
Extras sind ok. Making ofs, Trailer und ein Audiokommentar. Des Weiteren sind 2 Fassungen (Kino-, und Directors Cut) enthalten, die sich jedoch nur marginal unterscheiden. Trotzdem schön.
Arni Fans - kaufen.
Der Rest: Muss nicht sein.

Die Zurück in die Zukunft Trilogie beginnt sehr stark und läßt von Teil zu Teil immer mehr nach. Teil 3 ist somit der schwächste teil der Reihe und im Vergleich zum ersten teil einfallslos. Hätte die Trilogie mit diesem teil angefangen, hätte es auch keine Fortsetzung gegeben.

Story
Teil I: 5
TeilII: 3,5
Teil III: 2,5

Bei der technischen Umsetzung sind alle drei Teile auf nahezu identischen Niveau.

Das Bild bietet eine sehr solide Schärfe mit kleinen Ausnahmen. Der erste Teil ist noch etwas körniger (stört aber nicht). Insgesamt aber mehr als zufriedenstellend.

Der Ton ist bei allen drei Teilen etwas frontlastig ausgefallen. Die Rears werden hauptsächlich für die musikalische Untermalung genutzt und nur dezent mit einigen Umgebungsgeräuschen gespeist.

Bei den Extras kann man hingegen überhaupt nicht klagen.

Einer Militärschule droht die Schließung und der radikal konvervative Leiter Colonel Rumford geht sogar so weit, das Vorstandsmitglied William Haynes zu töten und das Mord als Unfall zu verkaufen. Inspektor Columbo ist jedoch nicht so leicht hinters Licht zu führen.

COLUMBO - DES TEUFELS CORPORAL ist ein unterhaltsamer Spielfilm mit Peter Falk und bietet einen mit dem Emmy ausgezeichneten Film der Serie. Der Krimi ist einfach charmant.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, unterliegt jedoch einigen Schwankungen in Schärfe und Farbsättigung, vor allem in Außenaufnahmen. Der deutsche Ton ist klar und verständlich.

Die Ausstattung ist knapp. Es wird der Originalvorspann, eine Bildergalerie sowie ein Wendecover geboten.

Ob man sich wirklich einen Einzelfilm der Serie COLUMBO zulegen muss, muss jeder selbst entscheiden. Fans des schrulligen Ermittlers werden jedenfalls unterhalten und die Blu-ray Qualität ist für eine TV Produktion aus den 70er Jahren zufriedenstellend.

Wer den alten Klassiker nicht kennt, dürfte hier sehr gut unterhalten werden. Für Fans des alten Klassikers ist dieses Remake vollkommen überflüssig. Die Geschichte wird fast identisch nacherzählt ohne eine neue Idee oder Interpretation.

Das Bild ist ganz ordentlich. Sehr gute Schärfe und trotz des insgesamt recht dunklen Szenarios reichlich Details. Insgesamt 4,5 von 5.

Der Ton ist in Bezug auf die Räumlichkeit klasse abgemischt. Wird in den Schock-Momenten deutlich lauter um diese zu verstärken. Eine insgesamt auch richtig gute Abmischung, die die HD-Spur nur leicht vermissen läßt (4,5 von 5).

Die Extras sind eher uninteressant.

Mir hat der film ganz gut gefallen, lange weile kam bei mir jedenfalls nicht auf, die schauspieler passten und die effekte wußten auch zu gefallen. An bild,3d bild und sound habe ich nichts auszusetzen.

Leider war der Film nicht ganz so der Hit aber auch nicht der Schlechteste Film.Aber leider hat der Film kein richtiges Ende nur to be continued.Action war Gut aber die Story nicht so.Dafür war der Ton Klasse und das Bild war auch Gut.

Wild Tales erzählt sechs bitterböse, nicht miteinander verbundene Kurzgeschichten. Die gesellschaftskritische Komödie überzeugt mit satirischen Dialogen und einer tollen Kameraarbeit. Dieser Film macht wirklich Spass!

Das Bild zeigt durchgehend fast optimale Werte. Die Schärfe ist knackig, die Farbgebung ist toll. Der Ton kann genrebedingt nicht voll aufspielen, überzeugt aber mit klaren Dialogen und gezielter Räumlichkeit.

Als Superhelden-Fanboy war es klar,dass ich mir auch Ant-Man nicht entgehen lasse.Ich wusste bis Kinostart nicht,was ich von der Idee halten soll,dass ein Film mit einem Held kommt,der sich klein machen kann.Überraschenderweise funktioniert der Film doch sehr gut.Er ist auf jeden Fall der witzigste Marvel Film neben Guardians of the Galaxy.Paul Rudd passt hier einfach perfekt in die Rolle des Helden.Michael Douglas jedoch spielt als sein Mentor und früherer Ant-Man Hank Pym alle an die Wand.Evangeline Lilly spielt hier seine Tochter und ist ebenfalls gut.Corey Stoll gibt einen guten,wenn auch klischehaften Bösewicht ab.Michael Peńa ist in einer Nebenrolle dabei und irre lustig.Es gibt auch noch einen coolen Gastauftritt mit dem Ich so gar nicht gerechnet habe.Die Action ist sehr clever gemacht und optisch toll anzusehen.Auch wenn man natürlich bedenken muss,dass es eine kleine Geschichte ist und keine Avengers-Geschichte,wo die ganze Welt in Gefahr.Der Film ist eher ein Heist-Movie im Superheldengewand.Ich gebe Ant-Man 4 Punkte.

DIE BRAUT DES GRAUENS ist ein Zwischenspiel und versetzt Sherlock und Watson zurück in das gewohnte viktorianische Zeitalter, um einen verzwickten Fall zu lösen und gleichzeitig Klarheit über die Umstände des Todes von Moriaty zu gewinnen. Die Geschichte ist äußerst spannend, hat einige Horrorelemente und ist exzellent in die Welt von SHERLOCK eingewoben.

Bild und Ton bieten gute HD Unterhaltung. Zudem ist das Bonusmaterial recht umfangreich und sehenswert.

Hinzu kommt ein schöner Schuber sowie ein schönes Booklet. Der FSK Aufkleber war dankenswerterweise nur auf die Folie geklebt.

DIE BRAUT DES GRAUENS ist ein Special in Spielfilmlänge und wird jeden Fan der Serie begeistern, einfach stark - vor allem stärker als die dritte Staffel.