Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Mhhhm also ich weiß nicht so richtig was ich von diesem Streifen halten soll. Mann muss sagen es war ein Blind kauf, wahrscheinlich wegen der süßen Reese.

Die Story hat mich jezze nicht vom Hocker gehauen aber sie bietet leichte Unterhaltung. Das Bild macht hier einen sehr stabilen eindruck. Die Farben wirken ein wenig blaß, eine leichte unschärfe ist wahrzunehmen. Der Sound finde ich kann hier irgendwie nicht so richtig überzeugen, in den Musik scenen kommt er ganz gut rüber dafür bei den dialogen nicht so besonders, sie klingen irgendwie leicht dumpf. Mann versteht zwar alles aber ich finde hier hätte man was an den Stimmen/Dialogen überarbeiten können.

Das Mediabook ist kleiner als die anderen Mediabooks die ich schon habe und es ist dicker, warum jezze dieses Mediabook so von den anderen abweicht keinen plan. Vielleicht muss ich mir diesen streifen irgendwann nochmal ansehn, vielleicht gefällt er mir dann einen ticken besser

Charles Bronsen verteilt mal wieder A...tritte.

Die Story ist wunderbar unterhaltsam, so wie man es von einem Film mit Charles Bronsen kennt. Das Bild ist für das Alter des Films vollkommen akzeptable, man hat hier einen menge aus dem Bildmaterial rausgeholt. Der Sound ist verständlich und klar, die DTS 2.0 spur gibt ihr bestes.

Das Mediabook ist schön gestaltet worden und macht sich sehr gut in meiner Sammlung

Tom Cruise mal in keiner reinen Action rolle. Wie er hier beweist kann er auch in einer Actionkomödie überzeugen.

Die Story ist leichte seichte unterhaltung, sie unterhält einen auf tollste weiße. Der Sound ist kernig und knackig, mein kleiner Receiver macht das beste aus der DTSX spur. Das Bild kann echt überzeugen, am coolsten fand ich den Anfang in diesem Retro der 70iger. Ansonsten können Farbe, Helligkeit und schärfe zeigen was sie drauf haben.

Die Steel ist sehr schön gestaltet worden

story ist auf dem ersten blick ganz interessant aber nach und nach verliert man die lust am geschehen.

Bild hat 6 von 10 punkte stellenweise unscharf und ab und zu kommen handy fealing auf. der filter der verwendet wurde macht das bild zu warm in manchen aufnahmen.

der ton ist ohne kraft die meiste zeit spielt alles sich auf den frontboxen ab. stimmen sind genau so lauf wie die effekte. ab und zu ist der bass mal vorhanden bei den grovigen soundeinlagen aber bei weiten von gut zu sehen eher befriedigend bis mangelhaft. surround effekte nur stellenweise dazu noch billig wirkend.

hätte mir deutlich mehr spaß gemacht wenn der sound besser gewesen wer.

Zum Glück nicht mehr so ganz viel Klamauk wie in den letzten Teilen. Ein etwas ernsthafterer Jack würde mir besser gefallen. Man wird trotzdem gut unterhalten.
Das Bild ist erstklassig. Auch das 3D Bild gefällt mir. Allerdings hätte es noch etwas homogener sein können. Die Figuren wirken oft sehr künstlich klein.
Der Ton ist gut. Es fehlen mir nur etwas die Bässe. Er ist etwas lasch abgemischt.
Ein nettes Steel
Für Fans der Reihe ein guter 5. Teil

Ein paar Freunde fahren zum Campen und Feiern in den Wald. Nach einer durchzechten Nacht wird das Lager von Zombies überfallen.

CAEDES - DIE LICHTUNG DES TODES ist deutscher Low Budget Splatter Trash, erkennbar an den bestenfalls durchschnittlichen Schauspielern, den stereotypen und plumpen Charakteren, den dummen - immerhin manchmal komischen - Dialogen, der teilweise wackeligen Kameraarbeit und der eher billigen Ausstattung. Der Streifen punktet jedoch mit teilweise richtig coolen handgemachten Splattereffekten und ein paar Gags, die tatsächlich landen. Mein Highlight ist, wie einer der Typen mit seiner Fuck-Finger-Faust einem Zombie in Slow Motion durch den Schädel boxt, ein echter Brüller. Das Zombie Make-up ist grundsätzlich eher zweckmäßig, aber fällt dennoch recht solide aus. Und Nazis kommen auch noch vor.

Die Bildqualität ist recht gut, sieht man von der gelegentlich nicht ganz idealen Ausleuchtung ab. Der deutsche Ton ist ok, könnte aber besser abgemischt sein.

Die Ausstattung bietet ein ordentliches Making-of sowie Trailer und ein Wendecover.

Freunde von deutschem Fun Splatter Trash sollten bei CAEDES - DIE LICHTUNG DES TODES einen Blick wagen. Die Erwartungen waren niedrig, aber trotz seiner Schwächen ist der Film ganz kurzweilig.

Eine Dreiecksbeziehung bzw. eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des Völkermordes der Türken an den Armeniern. Der Film hat mich wirklich tief bewegt um ein Thema das bis heute noch nicht aufgearbeitet wurde. Fast jedes Volk hat irgendwo einen dunklen Punkt.
Ob nun wirklich alles auf Fakten basiert sei dahingestellt, aber die gezeigte Geschichte geht schon wirklich unter die Haut.
Schauspielerisch gut besetzt und wirklich gut und mitfühlend gespielt. Ich bin wirklich tief beeindruckt gewesen.
Bild und Ton sind wirklich sehr gut, da gibt es nichts dran auszusetzen.
Extras hätte ich mir dann doch etwas mehr gewünscht. Eine kleine geschichtliche Darstellung wäre sehr passend gewesen.
Fazit: Ein Film den man sich unbedingt ansehen sollte.

Detektiv John Washington (Mark Strong) hat eine einzigartige Fähigkeit, die ihn zu einem begehrten Mitarbeiter der Polizei macht: Er kann die Gedanken und Erinnerungen anderer Menschen lesen. Als Kriminalpsychologe nutzt er seine besondere Gabe, um die Opfer oder Täter von Verbrechen dabei zu unterstützen, sich an Details des Tatvorgangs zu erinnern oder diese selber ans Licht zu bringen. Als er den Fall der 16-jährigen Anna (Taissa Farmiga) übernimmt, muss er herausfinden, ob es sich bei der jungen Teenagerin um eine Soziopathin handelt oder ob Anna Opfer eines schlimmen Traumas ist. Zur Lösung des Rätsels taucht John Washington tief in die Gedankenwelt von Anna ein – dabei nagt eine Frage besonders stark an dem Psychologen: Ist das junge Mädchen tatsächlich dazu fähig, einen Menschen zu ermorden?

Mindscape ist ein Mystery-Thriller mit einem überragend aufspielendem Cast. Taissa Farmiga (American Horror Story) hat mich mit Ihrem undurchsichtigen Schauspiel besonders begeistert. Das Hauptaugenmerk legt Jorge Dorado auf das Psychoduell zwischen Anna und John. Johns Eintauchen in die Gedankenwelt von Anna verschwimmt im Laufe der Geschichte immer mehr, und die Grenzen zwischen Traum und Realität sind nicht mehr klar zu erkennen. Die Rückblenden fand ich raffiniert eingesetzt und vor allem das diese aus mehreren Perspektiven bildlich gut vernetzt wurden. Für anspruchsvolle Thriller/Mystery Freaks durchaus einen Blick wert, auch wenn nicht durchweg alles stimmig wirkte.

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 8 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Jeremy Renner und der Cast machen eigentlich alles richtig: Die Angst, die Verzagtheit bei der journalistischen Behandlung einer der widerlichsten (bekannten-) CIA-Affären kommen glaubwürdig rüber. Trotzdem flacht der Film zum Ende spannungsmäßig ein wenig ab.

Was aber gut und beklemmend erzählt wird ist die Standardprozedur von Geheimdiensten und herrschenden Institutionen in Ost und West bei der Vernichtung kritischer Menschen, die man anders nicht in den Griff bekommt. Diffamierung, soziale Ausgrenzung, berufliche Vernichtung - das sind die brutalen Methoden der Macht, wenn es ans Eingemachte geht.

Von daher: Wichtiges Thema, nur ein wenig zu routiniert abgehandelt. Wen es übrigens interessiert, warum die CIA vermutlich mehr Menschen auf dem Gewissen hat als einige größere Kriege zusammen, liest John Le Carré: Schon seit dem Vietnamkrieg ist die gezielte Destabilisierung ganzer Regionen und so genannter Bananenrepubliken Standard bei der inoffiziellen amerikanischen Außenpolitik. Und in diesem Fall war eigentlich nur neu, dass die absurde Drogenschwemme, welche durch Oliver North und seine Kumpel auch in den USA ausgelöst wurde, dort auch reichlich Tote forderte. Bürgerkrieg und staatlicher Drogenimport auf Kosten der eigenen Bevölkerung. Für einen illegalen Krieg, den man nicht offiziell finanziert bekommt. Brutaler und krimineller konnte der antikommunistische Wahn der Republikaner um Ronald Reagan eigentlich kaum noch werden.

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 3 von 10 Punkten

Ein toller Van Damme Film, der zu den besseren gehört. Mit Tiefgang, was er sehr gut spielt. Auch sonst gute Darsteller.
Das Bild ist für 2004 sehr schwach, der Ton ist dagegen besser.
Die Extras sind schwach, aber wegen dem tollen Mediabook gibt es 3 Punkte.

Fazit: klasse Actionthriller, der von jedem Van Damme Fan gesehen werden sollte! 9/10

Ein sehr gelungener zweiter Teil. Bei mir ist keine Sekunde Langeweile aufgekommen, was sehr für den Film spricht. Ich mag Tom Cruise - privates soll privates bleiben - und sehe mir gerne seine Filme an. Den ersten Teil fand ich einen Tick besser. Cobie Smulders spielt ordentlich, ihr kauft man aber die Rolle nicht immer 100%ig ab. Die Fights sind klasse choreografiert.
Bild und Ton sind für mich sehr gut. Die Extras auch reichlich vorhanden.

Fazit: Nicht ganz so gut wie Teil 1 aber ein super spannender Film mit einem überzeugenden Tom Cruise!

Während ein Mädchen in einem ausgeweideten Wildschwein eine Videokassette findet, kriegt ein Filmemacher 48 Stunden Zeit, das perfekte, oscarreife Stöhnen zu finden. Willkommen in der Welt des Quentin Dupieux...

In allen Filmen Dupieuxs jagen sich abstruse Ideen gegenseitig in eine vermeintliche Sackgasse, nur dass sie sich, einmal dort angekommen, in komplett andere Ideen verwandeln. Dupieux mischt verschiedene Handlungsstränge wild durcheinander und lässt den Zuschauer auf sich alleine gestellt. Kurz: entweder gefällt einem sein Stil oder eben nicht.
Wer das bizarre Dupieux-Universum kennt weiss, bei ihm bleibt das Absurde normal. Obwohl sein Humor teils abgehoben wirkt, würzt er seine Geschichten mit albernen, oft auch vulgären Ansätzen und lässt sich deshalb nicht auf ein Genre festnageln. Sein eher langsamer Filmstil ist definitiv nichts für Actionliebhaber und bildet mit seinem gemächlichen Erzähltempo einen spannenden Gegenpart zum hektischen, überladenen Kinoalltag.

In "Reality" konzentriert sich Dupieux wieder auf das, was ihn mit "Rubber" so ausgezeichnete: Meta-Ebenen und Originalität. Wie er mehrere Realitätsebenen (Film, Traum, Realität) ineinander verschachtelt (und die Zuschauer damit bewusst überfordert), das bleibt auch in seinem fünften Spielfilm originell, absurd und witzig. Der Streifen könnte auch von David Lynch stammen, falls dieser mal eine Komödie umsetzen würde.

Erstmals unterlegt Dupieux aber den Film nicht durch Musik seines Alter-Egos "Mr. Oizo" (Flat Eric), sondern setzt auf den extrem minimalistischen Soundtrack von Philip Glass. Das Repetieren der immer gleichen Sequenz des Stücks "Music with Changing Parts" (1970) setzt einen weiteren, gelungenen Kontrastpunkt zum surrealen Treiben auf der Leinwand.

Fazit:
Mit "Reality" liefert Dupieux einen Film ab, der von abseitigem und einzigartigem Humor nur so strotzt. Absurd, witzig und schräg, ist "Reality" ein weiteres bemerkenswertes Stück des französischen Surrealisten...

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 7 von 10 Punkten
Extras: 4 von 10 Punkten

In der Kleinstadt Cherry Falls geht ein Serienmörder um, der es speziell auf jungfräuliche Opfer abgesehen. Kurzerhand ruft der Sheriff eine Gemeindesitzung ein und erklärt den besorgten Eltern, dass nur unzüchtiges Verhalten ihre Kiner retten kann. Prompt plagt die Schülerschaft eine Orgie, um ihre Leben zu schützen.

CHERRY FALLS ist ein soldier Slasher aus dem Jahr 2000, der mit 90er Jahre Charme und einer kuriosen Prämisse punkten kann. Der Streifen stellt eine Genre Konventionen des Slashers auf den Kopf, indem Promiskuität vor dem Killer schützt, anstatt sich als Schlampe zum Opfer zu machen. Dieses Kuriosum führt zu einigen seltsamen und witzigen Dialogen und einer Inhaltsangabe, die pornöser klingt, als der Film eigentlich ist, denn mit Freizügigkeit ist er eher zurückhaltend. Der Blutgehalt ist überschaubar - vorhanden, aber für eine Jugendfreigabe angemessen. Zum Ende dreht der Film im Allgemeinen aber auch noch ordentlich auf.

Die Koch Media Blu-ray überzeugt mit einer guten Schärfe und kräftigen Farben. Der deutsche Ton klingt gut.

Die Ausstattung ist ordentlich. Hinzu kommt ein schönes rotes Keep Case sowie ein Wendecover.

CHERRY FALLS ist ein kurzweiliger, etwas selbstironischer Slasher, der für Fans des Genres auf jeden Fall Unterhaltungswert mit sich bringt.

Gone Baby Gone ist Jahre lang an mir vorbeigegangen und wie ich nun erstellen musste vollkommen zu Unrecht.Der von Ben Affleck inszenierte Crime-Thriller mit seinem Bruder Casey Affleck in der Hauptrolle ist durchaus spannend und gut gespielt.Neben Casey sind noch Michelle Monaghan,Ed Harris und Morgan Freeman mit dabei,welche alle starke Leistungen abliefern.Die Story dreht sich um ein verschwundenes kleines Mädchen und ein Detektiv-Paar,welches sich auf die Suche begibt.Gerade in seiner zweiten Hälfte geht der Film in eine Richtung,welche mir sehr gut gefallen hat.Das Ende wird schön konsequent durchgezogen und macht den Film ganz klar zu einen der besseren Thriller.Ich gebe Gone Baby Gone 4 Punkte.

Ein wirklich bewegendes aber auch wütend machendes Drama. Wer gern Dramen mag, so wie ich, der sollte sich den Film unbedingt ansehen.
Sicher gibt es einige Längen , aber die werden recht gut überspielt und deshalb kommt auch keine Langeweile auf.
Bild und Ton sind wirklich sehr gut. Da der Film hauptsächlich von Dialogen lebt ist der Ton natürlich recht frontlastig, aber bei Aussenaufnahmen usw. ist es dann räumlich gut.
Extras hätte ich mir etwas mehr gewünscht, ist aber noch ok.
Auch zu meinem Film gab es noch immer ein Wendecover, was ich natürlich immer schön finde.
Fazit: Gutes Drama das man sich öfter ansehen kann.

Eine echt abgefahrene aber coole Story in die man sich zu Beginn des Films erst reinkämpfen muß, aber mit fortlaufender Handlung wird alles klarer und die Zusammenhänge ergeben sich auf der vorwärts und rückwärts laufenden Timeline. Wirklich gut gemacht.
Bild und Ton sind gut, mehr aber auch nicht.
Extras sind für mich ausreichend vorhanden.
Ein Wendecover ist auch noch jetzt verfügbar. Sehr löblich.
Fazit: Den Film sollte jeder wirklich gesehen haben; Im Zweifelsfall zweimal ansehen.

Tolle Dokumentation. Bei der Bildschärfe könnte man noch etwas nachlegen. Das ist aber sicherlich auch dem Abstand der Kameras zum Objekt geschuldet.

Im grossen und ganzem ist die Neuverfilmung zu " Ben Hur " solide geworden, aber nicht zu vergleichen mit dem Original. Irgendetwas hat definitiv gefällt, ich vermute mal das es an den Schauspielern lag, die versucht haben ihren Job gut zu machen aber dafür zu wenig Zeit zur Verfügung hatten sodass man gleich null Sympathie mit ihnen entwickeln kann und dem Zuschauer alles egal ist. Daher vergebe ich 3,5 Punkte und gerade so auf 4 volle Punkte aufgerundet.

Die Bildqualität ist dennoch stets in hervorragender Qualität, die kaum Schwächen aufweist. Auch der Ton ist sehr gut aber nicht mit der Englischen Tonspur zu Vergleichen. Extras hat man genug auf die Scheibe gepackt und das Steelbook ist sehr schön geworden. Also mein Fazit: Noch einmal würde ich mir den Film nicht kaufen, das Steelbook ist jedoch Grud genug, erstmal in meiner Sammlung zu behalten.

Mir hat " Big Driver - Willkommen im Nirgendwo " sehr gut gefallen, habe den streifen erst über Amazon prime gesehen, mit Absicht nur bis zur hälfte da ich bereits wusste das ich die Blu-Ray in meiner Sammlung möchte. ein paar Wochen später habe ich mir die Scheibe auch geholt und gestern Nacht noch einmal angeschaut. Ich Finde diesen streifen einfach nur Klasse, besonders erwähnenswert ist an dieser stelle Maria Bello, die " Big Driver - Willkommen im Nirgendwo " das Gewisse etwas verleiht und somit auch zu diesen Rache- Thriller positiv bei trägt.

Die Bildqualität ist meiner Meinung nach von gut bis sehr gut, etwas Filmkorn ist zusehen und in den dunklen Passagen etwas unscharf, daher runde ich auf die volle Punktzahl auf. Auch die Tonqualität konnte mich überzeugen aber auch hier gibt es von mir 4,6 Punkte. Als Extras hat man nur den Trailer, das ist natürlich auch nicht der Rede Wert. Wie gesagt finde " Big Driver - Willkommen im Nirgendwo " super, bleibt in meiner Sammlung und kann den auch weiter empfehlen.

Seit langem mal wieder ein Blindkauf der mich positiv überrascht hat. Technisch ist die BD kein Überflieger - aber die Story und der Cast überzeugen voll.
Kaufempfehlung.

Erstaunlicherweise habe ich diesen Film bisher noch nie gesehen.Ich erinnere mich noch an den Trailer,welcher auf einer meiner Videokassetten vor dem Hauptfilm gespielt wurde.Da es einer der beliebtesten und erfolgreichsten Animes ist,wollte ich ihn nun mal endlich nachholen.Auch hier ist es wieder Wahnsinn,wie originell und fantasievoll diese geschaffene Welt ist.Die Geschichte ist ebenfalls toll erzählt und unterhält sowohl groß wie auch klein.Die Animationen sind sehr gut,wie man es von Ghibli gewohnt ist.Ich gebe Chihiro' s Reise ins Zauberland 4 Punkte.

Im Anime-Genre kenne ich mich nicht besonders gut aus,aber Prinzessin Mononoke hätte ich schon mal als Kind gesehen.Ich schätze mal,dass er damals im Fernsehen geschnitten war,denn hier fliegen Köpfe und Gliedmaßen durch die Gegend.Diesen Aspekt hätte man meiner Ansicht nach weglassen können,da es nicht so wirklich zu dem Rest des Films passt.Ich hatte nur noch ein paar Momente im Kopf,aber den Großteil komplett vergessen.Der Film bietet eine gute Geschichte mit einer starken Message zum Thema Umwelt.Der Film hat jetzt schon stolze 20 Jahre auf dem Buckel und das sieht man ihm auch an,aber trotzdem ist der Film gut gealtert.Ich fand den Film am Ende nicht so gut wie ich es erwartet hatte.Ich schätze die Erwartungshaltung war dann doch etwas zu hoch.Ich gebe Prinzessin Mononoke 3,5 Punkte.

Story (4)
Regisseur David Frankel ist es gelungen, die sehr anrührende Lebensgeschichte Paul Potts glaubhaft darzustellen. Gerade zu Beginn der Geschichte wird sehr ausführlich und in bedächtiger Weise erzählt, was der Hauptfigur zugutekommt.
James Corden spielt den etwas linkischen Paul ausgezeichnet, und Alexandra Roach als Julez harmoniert hervorragend mit der Hauptfigur.
Mit fortschreitender Handlung wird die Story etwas holzschnittartiger. Dies führt unter anderem dazu, dass einzelne Vorgänge nicht mehr die selbe Wahrhaftigkeit auszeichnet, wie das noch zu Beginn der Fall ist. Die Wandlung des Vaters, der zu Beginn vom Treiben seines Sohnes alles andere als begeistert ist, erscheint irgendwie unmotiviert.

Das Ende der Geschichte wird dann recht überhastet erzählt – man ging wohl davon aus, dass dieser Teil von Paul Potts Story allgemein bekannt sei. Dennoch wäre ein etwas weniger gehetztes Ende dem Film sicher zugute gekommen.

Alles in allem eine sehenswerte Biopic über einen bemerkenswerten Menschen - zugleich ein Aussenseitermärchen, das ausgezeichnet unterhält, auch wenn man nichts für Opern übrig hat…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.35:1 (21:9 CinemaScope) vor.
Der Film wurde digital abgedreht und weist eine sehr gute Detailauflösung auf. Der gute Schärfewert wird auch in dunkleren Szenen oder Totalen aufrechterhalten.
Die Farben sind recht intensiv und zuweilen durch Filter etwas stark verfremdet, das ist vor allem bei den Aussenaufnahmen in Venedig gut zu sehen.
Schwarzwert und Kontraste lassen keinen Grund zur Beanstandung aufkommen.
Kurz: Ein ausgezeichnetes HD-Bild, mit nur leichten Abzügen bei der Farbgestaltung.

Ton (5)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch der HD-Ton macht einen hervorragenden Eindruck. Die Surround-Lautsprecher werden immer wieder gekonnt ins Geschehen miteinbezogen, wodurch eine ausgezeichnete Räumlichkeit entsteht. Die Dynamik kann ebenfalls überzeugen, und auch bei der Tonbalance gibt es nichts zu beanstanden.
Kurz: Der HD-Ton ist auf dieser Blu-ray perfekt umgesetzt worden.

Extras (2)
Die Extras sind äusserst bescheiden ausgefallen (ca. 9 Minuten), daher kaum der Erwähnung wert. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Gute Unterhaltung, die trotz leichter Drehbuch-Schwächen überzeugen kann.
Die technische Umsetzung der Blu-ray ist zudem sehr gut ausgefallen.

Zum ersten Mal,dass ich eine Doku bewerte.Habe mir diesen Film aufgrund einer Aktion gekauft,bei welcher ich eine bestimmte Anzahl an Filmen erreichen musste.Ich war sowieso schon lange neugierig auf diese Doku.Was genau soll man dazu sagen.Hier werden atemberaubende Naturaufnahmeb geboten,die man so teilweise noch nie zu sehen bekommen hat.Ich kann sie nur weiterempfehlen,auch wenn ich bei Dokus kein Experte bin.Der Aufwand hat sich hier aber echt gelohnt,so dass einzigartige Momente eingefangen wurden.Auch wenn ich Dokus ungerne bewerten möchte,gebe ich Unsere Erde 4,5 Punkte.

Story (3)
Wir haben es hier mit einem typischen Vertreter des deutschen Filmes der 50er-Jahre zu tun. Die Grundstory ist sehr einfach gestrickt, und die Szenerien erinnern mehr an eine Theateraufführung, denn an einen Spielfilm. Der Handlungsverlauf ist vorhersehbar und bietet, von einfach gestrickter Gutartigkeit bis hin zu peinlich berührenden Dialogen, alles, was man aus dieser Zeit so kennt – und erwartet.
Schnell wird klar, dass die ganze Inszenierung von einer Person abhängig ist – nur gut, das sich Heinz Erhardt in bester Spiellaune befindet und den Film durch seine charmante Präsenz rettet. Auch wenn nicht alle Gags gleich gut zünden und man dem Streifen sein Alter zuweilen schon deutlich anmerkt, haben wir es hier mit einem sehr unterhaltsamen und alles in allem auch kurzweiligen Filmspass zu tun.

Wer nichts hinterfragt und zwischendurch die Fünf gerade sein lässt, wird mit einer unterhaltsamen Komödie belohnt, die einem einen amüsanten Einblick ins Deutschland der 50er-Jahre gewährt.

Es gibt ohne Frage bessere Filme mit Heinz Erhardt, was mich zum Schluss führt, dass man sich den Film ansehen kann – gesehen haben muss man ihn aber nicht…

Bild (4)
Das Bildseitenformat liegt in 1.37:1 (11:8 – Academy Standard-Format für Kino-Filme von 1932-1953) vor.
Wir haben es hier mit einer ausgezeichneten HD-Umsetzung zu tun. Der Schärfewert bewegt sich konstant auf beachtlichem Niveau und Verschmutzungen oder Bildfehler sind praktisch keine zu sehen. Die Kontraste sind ebenfalls sehr gut ausgefallen, und auch der Schwarzwert bietet nur wenig Anlass zur Kritik.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 1.0 (Mono) vor.
Die Tonumsetzung ist aufgrund der Mono-Spur sehr eingeschränkt und bietet weder Räumlichkeit noch gute Dynamik. Die Dialoge sind aber sehr klar und gut verständlich. Ein störendes Hintergrundrauschen ist nicht zu hören.

Extras (3)
Es ist lediglich eine Bildergalerie vorhanden, die ich mir aber nicht angesehen habe. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Für Heinz-Erhardt-Fans sicher ein Pflichtkauf. Ansonsten gibt es mit „Drei Mann in einem Boot“ oder „Immer die Radfahrer!“ auch bessere Werke dieses grossen deutschen Komödianten. Die Blu-ray-Umsetzung besticht vor allem durch eine exzellente HD-Bildqualität!

Ich habe mal aufgeschnappt,dass der Film wohl ziemlich gut sein soll und dann bei einer attraktiven Aktion ihn mal gekauft.Ansonsten habe ich von dem Film nie etwas gehört.Es geht darum,dass Kevin Spacey einen College-Professor spielt,welcher zum Tode verurteilt wird und das obwohl er sich dafür einsetzt,dass die Todesstrafe abgeschafft wird.Kevin Spacey spielt dabei richtig gut und stiehlt allen die Show.Kate Winslet spielt eine Reporterin,welche seine Unschuld beweisen will.Der Film ist dabei sehr unterhaltsam sowohl die Vorgeschichte zum Urteil wie auch Kate Winslets verzweifelte Ermittlung sind spannend erzählt.Das Ende hat mich dann aber doch etwas verdutzt und enttäuscht zurückgelassen.Ich gebe Das Leben des David Gale 3,5 Punkte.

Recht unterhaltsamer und guter Zombiefilm, der sich zu Beginn reichlich Zeit nimmt um den Hauptcharakter sehr gut einzuführen. Damit wird geschafft, dass man eine Verbindung zu diesem aufbaut und ein besseres Verständnis für sein weiteres Handeln entwickelt. Die Geschichte ist recht einfach gestrickt und zeigt einige Ähnlichkeiten zu anderen Zombiefilmen. Es sind einige gute Ideen vorhanden, die jeden Zombie anders erscheinen lassen und nach einer guten Einführungsphase geht es auch ziemlich blutig zur Sache.

Das Bild ist grundsätzlich auf einem sehr guten Niveau mit sehr guter Schärfe. Lediglich vereinzelte Effekte verlieren deutlich an Details und sind weicher. Ansonsten ein gut eingestellter Kontrast und ein kräftiger Schwarzwert bei einer passenden Farbgebung.

Der Ton liegt in einer sehr guten räumlichen und dynamischen Abmischung vor mit einer guten Balance.

Extras Fehlanzeige.

Mal abgesehen von der mit einigen Logikfehlern versehenen Geschichte bekommt man hier einen guten Actioner mit einer sehr guten Besetzung geboten. Die Action steht hier auch absolut im Vordergrund, so dass die Geschichte selbst eher zweitrangig ist und man nicht großartig nachdenken sollte. Für mich in etwa auf dem Niveau von White House Down, nicht nur der gleichen Thematik wegen.

Das Bild ist auf einem guten Niveau mit einigen Schwächen bei den CGI-Effekten, die teils deutlich weicher sind und einem eher mäßigem Schwarzwert. Grundsätzlich aber eine gute Schärfe mit einem hohem Detailgrad.

Der Ton liegt in einer sehr guten dynamischen und räumlichen Abmischung vor und kommt vor allem in den Actionszenen ziemlich brachial, leider zu Lasten einer guten Balance.

Die Extras sind gerade einmal durchschnittlich (2,5 von 5).

Die sechste Staffel der Serie enthält leider nur drei neue Folgen. Wobei nur die erste noch sehr gut ist und die anderen beiden etwas schwächeln.

Bild Top, Ton gut verständlicher Stereo Ton.

Fand den Film gut. Action in Kombination mit Humor. Die Schauspieler machen ihre Sachen gut.
Der Ton war irgendwie bescheiden. Die Bässe viel zu schwach, die Stimme teilweise zu leise,
Für ein heutiges Release schlecht. Da hab ich mehr erwartet

SURVIVAL bildet den Abschluß der neuesten Trilogie und beendet damit die Vorgeschichte zu den Ereignissen aus dem allerersten Affen-Film führen. In 3 Teilen wird der Aufstieg der Affen und Fall der Menschheit packend erzählt und findet im finalen Teil seinen furiosen Höhepunkt. Von Film zu Film verschiebt sich die Perspektive immer mehr in Richtung der Affen: Wird der erste Teil noch schwerpunktmäßig aus der Sicht der Affen erzählt, agieren in REVOLUTION schon beide Seiten gleichberechtigt. Nun im finalen Teil SURVIVAL stehen die Affen in Mittelpunkt, während der Rest der Menschen ums Überleben kämpft... an Dramatik ist SURVIVAL kaum noch zu überbieten und es ist gleichzeitig auch ein emotionaler Abschluß. WOODY HARRELSON als verbitterter Anführer der Soldaten gibt einen herrlichen Fiesling, hätte nicht gedacht das er solche Rollen ebenfalls meistern kann. Im Zentrum steht aber ganz klat der Affe Caesar, der wieder durch Andy Serkins Leben eingehaucht bekommt. Die Affen sind im dritten Teil wieder das Highlight und sehen hier so realistsch aus, das einem gar nicht mehr auffällt das sie animiert sind.

Regisseur Matt Reeves hatte schon in Revolution ein sehr gutes Gespür für Dramatik und Spannung, kann das aber im finalen dritten Teil nochmal toppen. Für mich ist es der beste Teil der Trilogie - wobei man sagen muss das wirklich alle 3 Teile auf sehr hohem Niveau sind. Die beste Filmtrilogie die dieses Jahrzehnt bislang hervorgebracht hat. Absolut empfehlenswert. 5/5

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Bild: Erstklassiges Bild mit genialer Schärfe. Sehr kontrastreich. Farblich ist der Film eher trist, aber das tut dem super Bild keinen Abbruch. 5/5

Ton: Ebenfalls eine wuchtige und bombastische Abmischung. 5/5

Extras: Eigentlich werden viele Facetten der Produktion beleuchtet. Insgesamt fallen viele Featurettes aber etwas kurz aus, daher nur 3/5.

Gute Fortsetzung, die ich gleich einstufen würde wie den ersten Teil. Vielleicht an der einen oder anderen Stelle etwas überzogen aber trotzdem war es ein unterhaltsamer Filmabend.
Leider mal wieder eine BD ohne deutschen HD Ton, da gibt es gleich einen Punkt Abzug. Bild war sehr gut.

Sehr gute unterhaltsame Story ganz im Stil von Oceans Eleven. Mir hat der Film gute gefallen und wieder Lust gemacht mir die Oceans Filme mal wieder anzuschauen.
Bild und Ton sind sehr gut, ganz wie man es erwarten kann.

Was für ein herrlich abgefahrener Blödsinn der uns hier wieder aus Amerika erreicht hat. Der Film braucht etwas Zeit zum Anfang, aber nach einiger Zeit wird es wirklich gut. Sehr schöne kurzweilige Abendunterhaltung mit so einigen Schmunzlern. Habe mich hier gut unterhalten gefühlt.
Bild und Ton sind sehr gut bzw gut. DTS auf einer BD ist halt nicht mehr zeitgemäß. Der Ton ist jedoch relativ gut abgemischt.
Extras sind meiner Meinung nach gut vorhanden und reichen völlig aus.
Fazit: Spaß und Lachen garantiert, kann man sich öfter mal anschauen.

MONEYBALL ist ein unglaublich sehenswertes Drama über das moderne Baseballgeschäft. Der Sport spielt hier die zweite Geige. Trotz seiner ruhigen Erzählweise, die nicht jeden ansprechen wird, konnte mich der Film durch seine grandiosen Darsteller fesseln, allen voran Brad Pitt und Jonah Hill. Aber auch kleinere Rollen, beispielsweise besetzt durch Philip Seymour Hoffman oder Chris Pratt, machen einen genialen Job.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

MONEYBALL hat mich gefesselt und unterhalten, obwohl ich eigentlich kein Baseball Fan bin. Großes Kino, empfehlenswert und verdientermaßen für zahlreiche Oscars nominiert, auch wenn er leider keinen Preis abräumen konnte.

Oliver Stone verfilmt die Geschichte von Whistleblower Edward Snowden mit Joseph Gordon-Levitt in der Hauptrolle.Da kann doch eigentlich nicht viel schief gehen.Das stimmt auch gewissermaßen.Doch so ganz umhauen konnte der Film mich leider auch nicht.Ansich macht der Film eigentlich vieles richtig.Sehr gute Kameraarbeit und sehr gute Schauspieler.Joseph Gordon-Levitt spielt hier unglaublich gut.Er klingt einfach genau wie der echte Snowden,was erschreckend gut ist.Die Story ist solide,ohne aber wirklich einen starken Eindruck hinterlassen zu haben.Alles dümpelt so vor sich hin,um zu einem unspekatkulärem Ende zu kommen.Es ist ein solides Biopic,welches man aber leider auch schnell wieder vergessen hat.Ich gebe Snowden 3 Punkte.

Da kann man nicht meckern. Die Story ist zwar etwas mau, aber die Action entschädigt dann doch.
Das Bild ist gut, aber sehr körnig. Auch der Ton ist sehr druckvoll. Auch das 3D Bild muss sich nicht verstecken.
Das Steel ist etwas lieblos. Das der Film in 3D ist kann man am Steel nicht wirklich erkennen..

DIE DREI GESICHTER DER FURCHT ist ein Horroranthologiefilm von Regisseur Mario Bava und bietet drei Episoden, eingeleitet von Boris Karloff.

Rosie wird in DAS TELEFON durch bedrohliche Anrufe terrorisiert, nachdem Frank aus dem Zuchthaus ausgebrochen ist. Sie wendet sich an ihre zerstrittene Freundin Maria, das Unheil nimmt jedoch seinen Lauf. Die kurze giallo-eske Geschichte bietet den Auftakt der Anthologie, ist solide erzählt aber gleichzeitig unterm Strich die schwächste Episode.

Das Highlight folgt mit dem WURDELAK, einem Vampir, gespielt von Boris Karloff, der eine Bauernfamilie heimsucht. Der Film bietet neben dem exzellenten Schauspiel eine schaurig schöne Gothic Horroratmosphäre.

DER WASSERTROPFEN setzt noch stärker auf atmosphärischen Grusel, wenn die diebische Krankenschwester Lucy vom Geist ihrer bestohlenen Patientin heimgesucht wird, weil sie einen Ring gestohlen hat. Die Leiche der alten Frau ist unfassbar unheimlich und die Atmosphäre unglaublich dicht. Hinzu kommt das intensive Farbenspiel Bavas, welches den Gothic Horror kunstvoll untermalt.

Das Bild überzeugt mit einer guten Schärfe und kräftigen Farben. Abgesehen von ein paar Bildpunkten sieht ie Blu-ray wirklich gut aus.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist umfangreich und die Veröffentlichung wie gewohnt sehr edel. Koch Media hat mit dieser Reihe hohe Maßstäbe gesetzt.

DIE DREI GESICHTER DER FURCHT ist eine echte Perle im Katalog von Mario Bava, gut gealtert und für jeden Freund von klassischen Gothic Horror sehr zu empfehlen.

Ja die Story ist irgendwie komisch, die Schauspieler eher schwach, Dialoge oft grausam, die Synchro mau, aber irgendwie hat mir der Film trotzdem Spass gemacht zu schauen :-D , gute 3 Punkte. Bild und Ton mit viel Luft nach oben, deshalb ebenfalls 3+. Extras eher schwach.

SHIN GODZILLA ist eine Art Reboot der beliebten Toho Reihe, das sich an den Klassikern orientiert und ihr eine moderne Frischzellenkur verpasst. Das Monster ist gigantischer als je zuvor und unterliegt einer Art nuklearer Turbo-Evolution, die in ihren Vorstufen auch etwas seltsam aussieht. Die finale Form gleicht auch keinen anderen Godzilla, macht jedoch Eindruck, auch wenn der übergroße Schwanz etwas seltsam proportioniert wirkt. Die Handlung hat einen starken Fokus auf das militärische Krisenmanagement, was man bereits aus anderen Godzilla Titeln kennt. Effekttechnisch handelt es sich um eine Mischung aus praktischen und digitalen Effekten, der König der Monster stammt jedoch stets aus dem Computer. Ein paar digitale Visuals sind recht einfach als künstlich zu identifizieren, andere Effekte sind dagegen ausgesprochen gelungen, insbesondere wenn sie mit handgemachten Effekten verwoben sind.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und auch CGI Effekte sind alles andere als billig, auch wenn sich hier und dort ein paar Ausrutscher einschleichen. Der deusche Ton klingt gut.

Die Ausstattung bietet einen schönen Blick hinter die Produktion. Die rote Hülle passt gut zum Release und ein Wendecover wird ebenfalls geboten.

SHIN GODZILLA wagt neue Wege, mit denen sich nicht jeder anfreunden kann, mir hat der Film jedoch gut gefallen. Insgesamt hätte man die Laufzeit vielleicht etwas straffen können und das Ende ist vergleichsweise unspektakulär, ich wurde aber trotzdem gut unterhalten.

Nachdem ich mir den Film im November gekauft hatte und kurz darauf der Fehler bekannt wurde hatte es gute zwei Monate gedauert, bis ich die Ersatz-Discs im Briefkasten hatte. Eigentlich wollte ich mir den Film schon viel früher angucken, aber ich wollte eben nicht diesen Tonfehler und habe daher gewartet und es hat sich gelohnt!

Mir hat der Film damals im Kino schon wirklich sehr gut gefallen und auch jetzt als 4K Blu-ray wurde ich wieder serh gut unterhalten! Gal Gadot als Wonder Woman ist meiner Meinung nach die perfekte Besetzung.

Das Bild der 4K Fassung ist nahezu perfekt, hier gibt's von meiner Seite aus nicht wirklich viel negatives zu beanstanden.

Das gleiche gilt auch für die, nun fehlerfreie, dt. Tonspur! Fantastische Surroundeffekte, schon lange nicht mehr so umhüllt gewesen vom Filmsound.

Leider ist das gesamte Bonusmaterial "nur" in HD (witzig, dass man das mal schreibt^^) auf der Blu-ray, aber es lohnt sich dennoch da mal reinzuschauen.

Schwarzhumorige Situationen, trockene Dialoge und bissige Spitzen gehen erneut extrem stimmig Hand in Hand mit melancholischen Zwischentönen, tragischen Pointen und berührenden Einschüben. Die Folgen Schwanken zw. 6 bis 8 von 10 Punkten.

Bild Top, Ton gut verständlicher Stereo Ton.

Wie auch "Olympus Has Fallen" ein klasse Actioner!
Hier kracht und rumst es ordentlich!
Die Story ist vorhersehbar, aber etwas anderes hab ich auch nicht erwartet.

Irgendwo auf einer indonesischen Insel: ein Fischer findet einen jungen Mann halbtot am Strand neben seinem Boot und bringt ihn sofort ins Krankenhaus. Der Mann hat einen Kugel im Kopf, die ihm nicht rückstandslos entfernt werden kann und bleibt nach der Op geschlagene 2 Monate im Koma. Wieder erwacht stellt sich heraus, dass der von seiner Ärztin (die sich nebenbei noch in ihn verknallt) Ishmael genannte zwar sein Gedächtnis verloren, aber dafür seinen moralischen Kompass wiedergefunden hat, denn: Ishmael ist eigentlich Profi-Killer in einer geheimnisvollen Organisation, deren Gangboss der psychopathische Li ist und kann sich bloß nicht dran erinnern. Kaum aus dem Koma erwacht wird Ishmael permanent von irgendwelchen äußerst psychotischen Killern verfolgt, mindestens schwerst zusammen geschlagen und besiegt trotzdem alle mit zunehmenden Kampffähigkeiten. Quizfragen: wer sind die Killer, warum kann er so gut kämpfen und was hat das alles miteinander und besonders mit ihm zu tun?

Wie schon John Woo, wie wir alle wissen großer Martial Arts- und Eastern-Fan postete ist "Headshot" ein weiterer Film mit Kampfsport-Shootingstar Iko Uwais, der den beiden "Raids" und "Merantau", allesamt unter der Regie von Gareth Evans, seinen unverkennbaren Stempel aufdrückte. Mit diesen Filmen ist die indonesische Kampfsportart Silat einem breiteren Publikum bekannt gemacht worden. Gleichwohl in "Headshot" anstatt Evans die Mo Brothers die Regie übernahmen, sind unter anderem mit Hammer Girl und Baseball-Batman ein paar Kämpfer oder auch Stuntmen (Schauspieler kann man die beiden nun wirklich nicht nennen) aus "The Raid 2" mit dabei. Obwohl die Story einigermaßen funktioniert und nicht völlig unglaubwürdig ist, dient sie doch nur als Vehikel, um den Zuschauer zum nächsten Fight mitzunehmen. Erstaunlicherweise sind ausgerechnet die Fights, bei Martial Arts-Filmen das A und O und somit Salz in der Suppe bei "Headshot" der Knackpunkt: Ishmael wird teilweise so sehr verprügelt, dass zum Einen Gegenwehr eigentlich gar nicht mehr möglich sein dürfte und gewinnt trotzdem. Als Beispiel mag besonders der Fight gegen den Ex-Baseball-Batman dienen: Ishmael bekommt gefühlt hunderte Schläge mit einem Teleskop-Schlagstock ab, die er teils mit den Unterarmen abblockt, teils einstecken muss. Der arme Kerl sieht zwar danach ein bisschen verbeult aus, gewinnt aber trotzdem ohne Knochenbruch. Lächerlich: man schlage mal mit solch einem Schlagstock auf einen Tisch und betrachte die Wirkung. Zum Anderen entsteht durch manche Kampfszenen ein krasser Gegensatz zu dem irren Gewaltgrad: besagte Szenen sind wie Formen choreographiert.
Gehörig den Spaß verderben kann zudem die bis in die Groteske verzerrte Darstellung der Schurken. Gegen Endgegner Li und seine beiden asiatischen Schergen wirkt der Joker aus den "Batmen" beinahe schon so normal wie der Nachbar im Schrebergarten nebenan oder wie der vorsitzende Sozialpädagoge bei einer Selbsthilfegruppe für gewalttätige Jugendliche.
"Headshot" ist wie bereits "The Raid 2" zum Teil unfassbar brutal. Ob die derart explizite Darstellung von Gewalt für einen Martial-Arts Actioner wirklich vonnöten ist stelle ich mal anheim: für mich persönlich ist sie überflüssig. Iko Uwais macht besonders im Gegensatz zu Julie Estelle seine Sache darstellerisch ganz ordentlich, wird aber sicherlich nie wegen seiner schauspielerischen Fähigkeiten gecastet werden. Sunny Pang ist diabolischer als Hannibal Lecter und dadurch am Overacten par excellence. Optisch hingegen kann der Film mit allerlei visuellem Schnickschnack wie Slo Mo-Szenen, innovativen Kamerafahrten und -einstellungen punkten.

Das Bild ist sehr gut, aber nicht perfekt. Ein paar wenige, minimal unscharfe Szenen; ab und an ein kaum wahrnehmbares Rauschen fällt auf, aber nicht sehr ins Gewicht. Die Höchstwertung verpasst das Bild von "Headshot" nur knapp.

Der Sound, in DTS HD MA 5.1 vor; ist etwas besser als das Bild: besonders die Surroundkulisse mit perfekt ortbaren Soundeffekten weiß hier zu gefallen. Aufgrund der Abhörlautstärke bei der Sichtung ist eine objektive Bewertung des Basseinsatzes schwierig, aber was hörbar war war trocken, kräftig und tiefreichend. Scheint eine gut gelungene Amischung zu sein; deshalb die Höchstwertung.

Die Extras habe ich nicht angesehen, ich schließe mich der Durchschnittswertung an. Das Artwork des Steels ist zwar nicht wirklich hässlich, aber auch nicht beeindruckend hübsch kreiert und sieht ein bisschen nach 80er Kinoplakat aus.

Mein persönliches Fazit: eigentlich mag ich Martial Arts-Filme sehr, besonders "Warrior" und der erste "Ip Man" fallen mir da spontan ein. Viele der jüngeren Kampfsportfilme kommen aus Thailand wie die "Ong-Baks" oder; wie die "Raids"; aus Indonesien, wo die Filmemacher offensichtlich ein Faible haben für die überaus plakative Darstellung von Gewalt, die ich absolut nicht brauche. Krass fand ich auch den Gegensatz von an Ballett und Formen erinnernde Choreos, und der daraus resultierenden, teils schockierenden Brutalität. "Headshot" hat sicherlich Fans gefunden und wird sie noch finden; ich bin definitiv keiner geworden.

Der dritte Teil der Cars Reihe. Eigentlich ist es die Fortsetzung vom ersten Teil, denn Cars 2 war irgendwie total unpassend in der Geschichte.
Die Story lehnt sich also an Teil 1 an. Lightning McQueen muss sich neuer Konkurrenz stellen und will dafür trainieren. Durch einen neuen Team-Leiter lernt er Cruz kennen, die zusammen die Geschichte erzählen.
Es entwickelt sich ein familienfreundlicher Film, der m nicht wie gedacht, aber nett endet. Im Film sind natürlich auch wieder kleine Querverweise zu anderen Pixar Filmen und zu aktuellen Rennfahrern, die sowohl im Deutschen aber mehr im Englischen die Sprechrollen übernommen haben.
Das Bild in 2D und 3D ist Referenz. Ich würde es schade finden, wenn 3D aus den Wohnzimmern verschwindet, denn Pixar zeigt, wie man es gut machen kann. Der Ton kommt bei mir gut an. Es brummt schön.
Die Extras sind wie bei Pixar bekannt sehr gut. Neben einem sehr schönen Kurzfilm, gibt es zahlreiche kurze Dokus zum Film.
Außerdem sieht das Steelbook auch noch gut aus. Ein guter Kauf.

Wuxia-Meisterwerk aus dem Hause "Shaw Bros" - der erste Film mit David Chiang und Ti Lung

Beinahe 50 Jahre alt und hat nichts von seinem Glanz und der Gewalt verloren, die Action-Szenen sind selbst für heutigen Standard gut gelungen und ziemlich gewalttätig. Die Anzahl der Personen, die sterben ist fast unzählbar.
Das Blut spritzt nur so herum und die Charaktere fliegen nur so herum.
Die Choreografie beim Endkampf in der Pagode und die Special Effects (Blut, Waffen, Verletzungen) sind für das Genre einwandfrei, beachtlich für das Jahr der Veröffentlichung dieses Kung Fu-Films, 1969.
Der Film ist aber eher ein Schwert-Kampf Film, mit Fäusten wird gar nicht gekämpft.
Einer der blutigsten und brutalsten Shaw Brothers-Filmen, die es gibt und auch einer der ältesten.
Für Fans von Shaw Brothers-Filmen und Wuxia-Filmen wie "Ein Hauch von Zen" oder "Die Herberge zum Drachentor" ein Must-Have!
Er kommt natürlich nicht an diese cinematische Qualität heran, was die Cinematographie, aufgrund des Budgets, aber er macht verdammt viel Spaß.
David Chiang- und Ti Lung-Fans sollten sich diesen Film nicht entgehen lassen, es war ihre erste Zusammenarbeit mit Meisterregisseur Chang Cheh.
David Chiang sieht in dem Film fast so aus wie Jet Li in "Hero", das Kostüm ist ähnlich.
Die Kampfszenen von einer Etage zur nächsten in der Pagode könnten auch eine Inspiration für "The Game of Death" von Bruce Lee gewesen sein.

Die Bildqualität ist schwer zu beurteilen, da Celestial gerne herumfiltern, hier wurde das natürlich auch wieder gemacht.
Stehende Rauschmuster rund um Figuren kann man hin und wieder erkennen. Der Film scheint die gesamte Laufzeit über etwas "out of Focus" zu sein. Das wäre nicht, wenn man das Filmkorn stehen gelassen hätte.
Es ist zwar eine ganz leichte Rauschstruktur erkennbar, aber das Bild wirkt sehr weich.
Die Hautfarbe der Schauspieler ist vielleicht einen Tick zu rosa, aber sonst sind die Farben und der Kontrast gut.
Für einen 50 Jahre alten Film kann man aber nicht wirklich meckern, hier wird ein weit besseres Bild geliefert, als damals zu DVD-Zeiten.
Die DVD, die ich natürlich immer noch habe, ist 16:9 in einem 4:3 Format, also ein 4:3 Bild und in diesem ist das noch kleinere 16:9 Bild mit Balken, grauenhaft.
Eine sehr schlechte Bildqualität, unscharf und mit eckigen Kanten. Hier ist das jetzt alles Geschichte. Man konnte am Anfang des Films (beim Intro) kaum David Chiangs Gesicht erkennen, so kantig und pixelig war die DVD. Jetzt sieht man es sehr gut.

Die Tonqualität der deutschen 5.1 Surroundspur toppt die chinesische Originaltonspur um einiges.
Die Musik kommt voller und nicht so kratzig rüber, die Stimmen sind klarer.
Bei der Synchro hat man darauf geachtet, die selben oder ähnliche Musikstücke zu wählen, die Kampfgeräusche sind zum Glück die gleichen, wie in der O-Tonspur.
Die Synchronsation ist erst vor ca 13 Jahren entstanden, ist aber in Sachen "Shaw Bros."-Neusynchros eine der besten, da gibt es weit sterilere und schlechtere.
Leider ist der Film vorher nie in Deutschland erschienen, es gibt also keine Kinosynchro aus den 70ern.
Die Synchronsprecher sind alle gut gewählt und passen zu den Charakteren und Schauspielern, vorallem Dennis Schmidt-Foss (Sprecher von Captain America und Deadpool) passt sehr gut auf David Chiang, für mich ist er nach Elmar Wepper gleich der zweit beste Sprecher von Chiang.
Natürlich wäre eine zeitgenössische Synchro noch um einiges besser, aber ich finde auch diese gut gelungen.

Sehr lobenswert ist das Wendecover mit eingedeutschtem Kinomotiv (gemaltes Plakat) aus China, falls man nicht auf das gephotoshoppte Bild mit FSK-Flatschen steht.

Unterm Strich für Shaw Brothers-Fans und Sammler und überhaupt Kung Fu-Fans allgemein ein Must-Have Titel, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

BABY DRIVER war mein Lieblingskinofilm des Jahres 2017 und ist mein neuer Favorit aus dem Katalog von Regisseur Edgar Wright. Der Streifen ist ein unglaublich packendes und exzellent choreografiertes Actionspektakel mit hevorragend ausgearbeiteten Charakteren, glaubwürdigen Motivationen und einer starken Identifikationsfigur. Der Film ist beeindruckend präzise auf seinen Soundtrack abgestimmt und einfach richtig cool, auch wenn vielleicht der Realismus ein wenig auf der Strecke bleibt, geschenkt. Die perfekte Mischung aus lockeren Unterhaltung und echter Filmkunst.

Die Blu-ray überzeugt mit einem schönen Bild, der wahre Star ist jedoch der fantastische Sound sowie der exzellente Soundtrack.

Die Ausstattung ist umfangreich, nur das Wendecover wurde vergessen.

BABY DRIVER ist ein echter Meisterwerk, ein Instant Klassiker und uneingeschränkt für jeden zu empfehlen, der Filme und gute Musik liebt.

Hatte beim Kauf erst gedacht das es sich vielleicht um ein B-Movie bzw einen TV-Film handelt und ich hatte keine großen Erwartungen, war aber neugierig, da der Film wirklich gute Kritiken bekommen hat.
Ich bin wirklich sehr positiv überrascht gewesen. Absolut genialer und moderner Horror mit Gänsehautgarantie. Hab mich wirklich gut unterhalten gefühlt.
Gute Schauspieler die hier mitwirkten, allen voran "Fear the Walking Dead" - Star Alycia Debnam-Carey.
Filme aus Deutschland müssen sich nicht mehr alle verstecken.
Bild und Ton sind sehr gut, da gibt es nichts dran auszusetzen. An Extras hätte es etwas mehr sein können, aber mir hat es gereicht.
Wendecover ist auch jetzt noch verfügbar.
Fazit: Geheimtipp kann ich bestätigen.

Ich fand Teil 1+2 klasse und deswegen hatte ich auch hohe Erwartungen an den dritten Teil und wurde nicht enttäuscht. Die Story ist zwar von Anfang an Vorhersehbar und sehr einfach gestrickt und erinnert ein bisschen an die letzten Rockyfilme, nur auf der Rennstrecke mit einem Alten Lightning McQueen. Man spürt zu jeder Sekunde wie jede Menge Herz in die Charaktere und die Story gesteckt wurde und man fühlt sehr gut mit denen mit. Vor allem mit Lightning leidet man sehr gut und das ein oder andere Tränchen kann da schon fließen. Auch die neuen Charaktere fügen sich sehr gut ein. Die Alten Charaktere dagegen bekommen eher wenig Screentime. Highlight sind aber klar die Rennszenen, die haben es in sich und sind Atemberaubend in Szene gesetzt. Gänsehaut pur und jede Menge Spannung. Vor allem das Letzte Rennen rockt was das Zeug hält. Ich saß jubelt auf der Couch so ging es ab. Endlich mal toller Pixarfilm.
Aus technischer Sicht kriegt man eine Referenz BD geboten. Tolle Farben. Unglaublich Detailliert und keinerlei Filmkorn.
Der englische Ton ist eine Wucht. Es kracht und scheppert von allen Seiten, hammer.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 2 Kurzfilme, ein 8 Minuten Feature über echte Rennen und ein 10 Minuten Feature über die weiblichen Zeichner bei Pixar. Ganz nett.

Basierend auf einer Elseworld entstand dieser Film und ich muss sagen die Batman gemischt mit der Jack the Ripper Atmosphäre und der Zeitepoche passt wirklich super. Die Atmosphäre ist schön düster und das R-Rated sorgt dafür dass auch fleißig Blut fließt. Die Action ist klasse in Szene gesetzt mit wirklich sehr brachialen Fight und natürlich Batman als Coolness in Person. Auch die anderen Charaktere aus dem Batman Universum kommen hier super zur Geltung. Die Storyline ist sehr gut erzählt und die Auflösung wer am Ende Jack The Ripper ist, ist sehr brachial und kommt für Nichtkenner der Vorlage total unerwartet. Sehr cooler Streifen auch wenn er nicht ganz mit den großen der DC Animations mithalten kann.
Aus technischer Sicht kriegt man natürlich eine klasse BD geboten. Tolle Farben, super Details und kein Filmkorn.
Der englische Ton ist brachial mit sehr guten Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 3 First Look Features zu je 10 Minuten für 3 weitere DC Animationsfilme. Ein 20 Minuten Feature über die Comicvorlage und 2 Folgen aus DC TV Serien.