Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Gelungener Abschluß der Trilogie, oder doch noch nicht ???
Der Film hat mich gut unterhalten. Sehr schönes Popkornkino bei dem man nicht viel nachdenken muß.
Bild ist allererste Sahne, da gibts nichts zu meckern. Ton leider nur wieder mal im altmodischen DTS. Das ist einer UHD nicht würdig.
Extras sind mir zu wenig. Positiv; Wendecover.

Mir hat der Film gar nicht gefallen. Hab ihn sogar nach einer Stunde ausgemacht und das mache ich wirklich nur ganz selten und auch nur wenn mich ein Film extrem langweilt und das war hier der Fall. Schlechte Schauspieler, schlechte Effekte, schlechte "Kämpfe", naja, ihr ahnt es schon. Auch Tom Savini und Kane Hodder können den Film nicht besser machen...

Bild und Ton sind naja, der Qualität des Films entsprechend. Hier sollte man nicht zuviel erwarten. Das beste an dem Film ist das Mediabook, denn das gefällt mir wirklich sehr gut!

Spring ist ein richtig gutes Liebesdrama mit Horror Elementen gespickt die aktuell passend sind und zudem wissenschaftlichen Grundlagen nicht außer acht läßt um die Story etwas glaubwürdiger zu machen. Die Idee ist meines Erachtens gelungen. Der Film hat zwar minimale Längen die aber mit guten Dialogen gut zu überbrücken sind. Die Effekte machen ein soliden Eindruck und das Gesamtbild kann sich sehen lassen. Lediglich das Ende ist nicht das was ich erwartet hätte - ebenso wenig das alternative Ende, das nicht mal mit deutschen Untertitel versehen wurde. Abschließend kann ich hier aber trotzdem sagen- ein klasse Genre Vertreter seiner Art.

Story Einleitung: Evan hat in den USA alles verloren, also begibt er sich kurzentschlossen samt Rucksack nach Italien. In einem malerischen Dorf am Mittelmeer arbeitet er bei einem Bauern und trifft auf die geheimnisvolle und wunderschöne Louise (Nadia Hilker). Doch diese trägt ein schreckliches Geheimnis in sich, das die Romanze der beiden auf eine harte Probe stellt.

Bild: Der größte Schwachpunkt ist das Bild. Milchig und farblos teils mit Unschärfen versehen. Schwarzwert - schlecht - Farben - Schwach - Schärfe - Grenzwertig. Was zum Teufel hat man sich hierbei nur gedacht so ein tollen Film so schlecht umzusetzen! Wenn nicht mal mehr ein UHD Gerät der Spitzenklasse das Bild verbessern kann dann ist es mit der Umsetzung von Koch - Media nicht weit her. Mehr als 2 Punkte sind nicht drin.

Ton: Hier stimmt die Qualität wieder. Ordentlicher Sound mit guten Tiefen und Höhen.

Extras: gibt es Reichlich - die obigen Angaben das keine vorhanden sind wurden fehlerhaft eingetragen. Stand: 30.012018

Fazit: Wer auf ein modernes Liebesabenteuer mit Horror Elemente steht, kann hier zugreifen. Die Story kommt modern spannend und kreativ rüber. Faszinierender Genre-Mix, bei dem sich Urlaubs-Idylle, Romanze, Grusel und schleimige Schocks die Klinke in die Hand geben - abseits vom Mainstream.


PS: Wendecover
Die FSK hat „Spring – Love is a Monster“ ungeschnitten ab 16 Jahren freigegeben, was in Anbetracht so manch körperlicher Verwandlung absolut gerechtfertigt ist. Ansonsten belässt es der Film bei subtiler Spannung und Andeutungen.

Nach dem leicht verkorksten vierten Teil meldet sich die Reihe mit einem sehr Eindrucksvollen 5 Teil, gewaltig zurück. Auch der neue Schurke Salazar samt Besatzung macht Freude. Humor, Story und Action passen wieder, mich hat er jedenfalls super unterhalten.

Bild und Ton sind in meinen Augen Top ! Der 3D-Tiefeneffekt ist deutlich wahrnehmbar und wird durch zahlreiche Pop Outs bereichert, was den Film noch besser macht.

Sehr schöne, wenn auch einfach gestrickte Fantasy-Geschichte mit viel Liebe zum Detail. Die geschichte ist originell und visuell sehr gut umgesetzt. Trotz der steten Vorhersehbarkeit bietet die Geschichte einen hohen Unterhaltungswert.

Das Bild ist sehr gut. Hier gibt es keinerlei Grund zur kritik.

Das 3D Bild hat grundsätzlich eine gute Tiefenstaffelung, die allerdings in einigen Szenen deutlich schwächelt. Hier könnte sich die die extreme CGI Nachbearbeitung dieses Stop Motion etwas nachteilig auf die Tiefe ausgewirkt haben. Immerhin auch einige schöne Pop-Outs.

Der Ton ist sehr gut. Tolle Räumlichkeit und sehr gute Balance und Dynamik.

Extras mal wieder nur auf der 2D Disc und gerade mal durchschnittlich.

Technisch geht der Release top in Ordnung. Das Bild ist knackig und die Tonspur leistet was sie soll. Die Extras sind umfassend und wirklich sehenswert. Der Film selber ist für Hollywood überraschend sehr dokumentarisch ohne große Übertreibungen oder Showeffekte ausgestattet. Das hat mich wirklich positiv überrascht. Den Kniff mit Mark Wahlberg durch die Schauplätze zu navigieren finde ich gelungen. Dank niedrigen Preises gibt es eine klare Empfehlung von mir.

Die Story ist ziemlich einfach gestrickt, einige Leute in einem verlassenen Fabrikgebäude, die einen Waffendeal abwickeln wollen.
Hätte selber nicht gedacht, dass dieses Thema 90 Minuten füllen würde.
Tiefschwarzer Humor, wem das gefällt, der ist sehr gut bedient bei Free Fire. Die Darsteller sind klasse, sehr gut besetzt.
Dennoch hat man es irgendwann gesehen, es wird ständig aufeinander geschossen und es kriechen alle am Boden herum. Zwischendurch gibt es mal wieder ein Witz, der einem die Tränen in die Augen schiessen lassen.

Das Bild ist teilweise etwas unscharf und körnig, alles in allem aber sehr solide. Der Ton ist toll, kaum Musik, nur die Stimmen und das Herumgeballere.
Die Extras sind uninteressant und wurden nicht gesichtet.

Fazit: Ein durchaus spannender Film, bei dem ich durch seinen tiefschwarzen Humor einige Male Tranen gelacht habe.

In den 80ger baut sich Pablo Escobar ein regelrechtes Drogenimperium auf, doch wie soll man ihn in einem Land stoppen wo man mit Geld alles kaufen kann.
Season 1 der Story um den Aufstieg der Drogen Kartelle hat es in sich. Zwar werden hier innerhalb von 10 Folgen ein Zeitraum von über 10 Jahren abgehandelt, was vor allem gegen Anfang schon etwas zügig erzählt wird, aber ich muss sagen es ist richtig klasse erzählt. Dadurch dass es zum Großteil Spanisch mit Untertitel ist, liefert es eine besondere Atmosphäre und dazu gibt es einen tollen Doku Style ab, da es einen Erzähler im Off gibt und immer wieder reale Szenen eingebaut werden. Zwar weiß man schon wie die Story endet, aber es ist nie langweilig. Der Cast spielt allesamt hervorragend mit hammer Ausstrahlung. Man leidet mit jedem sehr gut mit und egal auf welcher Seite, es gibt kein richtiges Gut oder Böse, jeder hat Dreck am Stecken. Sehr cool Definitiv eine kleine Serienperle.
Aus technischer Sicht kriegt man eine hervorragende BD. Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Filmkorn gibt es nicht und die Farben sind sehr gut.
Egal ob deutscher oder Englischer Ton. 80% ist in Spanisch mit Untertitel, bietet eine gute Kraft und gute Details.
Das Bonusmaterial ist sehr interessant und hat ca. 50 Minuten an Making of Features, sowie Trailer.

Positiv an Atomic Blond sind mit Sicherheit Charlize Theron und die Actionszenen. Der restliche Cast und auch die Story sind völlig austauschbar. Die Spionagehandlung wirkt emotionslos und ist teilweise zäh, die Spannung fehlt hier klar.

Das Bild zeigt eine gute Schärfe und kühle Farben. Hier wäre noch mehr möglich gewesen. Der Sound ist druckvoll und räumlich abgemischt. Die Dialoge sind gut.

Billy lebt mit ihren beiden Söhnen in einer aussterbenden kleinen Stadt und kämpft irgendwie um ihre Existenz. Ihr Sohn Bones schlachtet verlassene Gebäude aus und verkauft alle Kupferleitungen, die er finden kann und gerät in Konfrontation mit dem Gangster Bully und seiner Gang.

LOST RIVER ist eine surreale und atmosphärische Geschichte, die viel von ihrer Bildsprache lebt und sich als eine Art bizarres, düsteres, zum Teil brutales Märchen mit leichten Horrorelementen ansieht. Der Film ist auf jeden Fall nur etwas für Kunstfilmfreunde, der Streifen wirkt mit seiner Atmosphäre und seinen ungewöhnlichen Bildern aber auf jeden Fall nach.

Bild und Ton sind gut bis sehr gut. Die Ausstattung ist ordentlich. Zudem ist in dieser Veröffentlichung der Extended Cut enthalten.

LOST RIVER ist eine künstlerische und gleichzeitig seltsame Erfahrung, denen Arthouse Freunde bestimmt etwas abgewinnen können. Der Streifen ist jedoch auch nicht so einfach zugänglich. Er hat etwas, aber er entspricht nicht meinem Geschmack.

Kann man sich durchaus mal anschauen ich wurde jedenfalls bestens unterhalten.nicky whelan sah schon verdammt heiss aus.das bild war messerscharf mit tollen farben und einen sehr guten schwarzwert.am ton gibt es auch nichts zu meckern.

Recht guter Thriller mit der ein oder anderen Wendung innerhalb der Story. Nichts komplett unerwartetes aber dennoch garnicht so schlecht!
Teilweise hat der Film seine Längen und es gibt meiner Meinung nach einige, nicht nachzuvollziehende, Handlungen der verschiedenen Personen.
Dennoch sehenswert und absolut Solide!

Starkes Drama mit zwei harmonierenden Hauptdarstellern! Das Bild ist leider einer Blu-ray unwürdig, es mangelnd an der farblichen Darstellung, in dunklen Szenen geht jedes Detail verloren! Der Ton erfüllt seinen Zweck und untermalt das Dargebotene!

Hatte Gore Verbinski bei den ersten drei Teilen noch das Zepter in der Hand, durfte Rob Marshall nun ran und hat den bisher schwächsten Teil der Reihe abgeliefert. Leider wirkt vieles nur halbgar, sei es nun eine Insel mit einer geheimnisvollen Quelle, eine erzwungene Lovestory, die Spanier oder das eigentliche Finale. Wie eine zweitklassige Theateraufführung wird der Plot abgearbeitet und in willkürliche Ereignisse gepresst. Schade, denn in seinen besten Momenten lässt Teil 4 das gute alte Piratenfeeling wieder aufkommen. Ansonsten bietet der Film gehobenen Abenteuer-Durchschnitt. Knappe 4 Punkte.

Das Bild ist knackig scharf, die Farben sind schön bunt. Das 3D Bild ist sicherlich das Highlight des Films.

Der Ton ist gut abgemischt und wuchtig. Vor allem in den Action- und Schwertkampfszenen hat der Subwoofer einiges zu tun. Aber auch in ruhigeren Stellen wirkt der Ton sehr räumlich.

JERRY MAGUIRE ist ein unterhaltsames Feelgood-Movie mit RomCom-Einschlag aus den späten 90ern. Eigentlich nicht so mein Genre, aber hier kann man durchaus auch als Mann reinschalten. Das liegt zum einem am Thema - denn es dreht sich viel um Sport und die Vermarktung dessen in den USA - zum anderen wegen der tollen Darsteller-Performance. Tom Cruise zeigt hier einmal mehr wie wandlungsfähig er ist, darf hier zum einen den gescheiterten Sportsagent miemen der sein Privatleben nicht auf die Reihe gibt und dann auch wieder den erfolgsverwöhnten Playboy. Ich finde er hat den Oscar mehr verdient als Cuba Gooding Jr., dessen Darstellung mir etwas over the top ist. Rene Zellweger mag ich eigentlich nicht so sehr, hier spielt Sie aber durchaus liebenswert natürlich. 4/5

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Bild: Das Bild der 20th Anniversary Edition kann sich für das Alter des Filmes durchaus sehen lassen. Zwar gibts auch immer mal Passagen die weniger scharf gezeichnet und körnig sind, im Großen und Ganzen ist das Ergebnis aber stimmig. Trotz 4K Master sollte man aber realistisch bleiben und keine Wunder erwarten. 4/5
Ton: Den deutschen 5.1 Track fand ich ziemlich enttäuschend. Leicht blächern und ohne richtige Räumlichkeit. Daher auch nur 3/5
Extras: sehr umfangreiche Ausstattung und wohl auch mehr als bei der Erstauflage. 4/5

Habe mir nach den ganzen Empfehlungen dann doch mal die einzelnen Staffeln zugelegt und die erste Staffel auch schon hinter mich gebracht. Die erste Staffel handelt um den Aufstieg von Ragnar Lothbrok, dessen Neugier zur Entdeckung neuer Länder für Beutezüge führt und seinem Streben nach höherem. Die einzelnen Episoden des Abenteuer-Action-Dramas führen die Hauptcharaktere sehr gut ein und vertiefen diese von Folge zu Folge.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau. Sehr gute Schärfe mit reichlich Details und nur gelegentlich etwas weicheres Bild. Sehr guter Schwarzwert und gut eingestellter Kontrast.

Der Ton liegt ebenfalls in einer sehr guten Abmischung vor. Sehr gute Balance und Räumlichkeit und eine gute Dynamik.

An Extras reichlich INteressantes.

Get out ist ein clever inszenierter und fieser Thriller. Der Streifen ist aber auch witzig und vermag durch seine beklemmende Atmosphäre zu überzeugen. Ein richtig erfrischender Streifen!

Das Bild ist knackscharf und die Farben sind richtig prächtig. Der Sound ist räumlich und ausgewogen. Die Dialoge sind stimmig. Der Subwoofer kommt gezielt zum Einsatz.

Das größte Problem des Films ist das er sich Nachfolger des genialen 30 Days of Night nennt, da kann er aber in keinem einzigem Punkt mithalten (Vor allem das Stella nun von einer anderen Schauspielerin gespielt wird hat mich genervt) Als eigenständiger trashiger B-Movie wäre er aber vollkommen OK: deshalb noch 3 Punkte. Bild und Ton sind noch gut. Extras eher schwach.

Lange habe ich mich gegen dieses Remake gesträubt. Zum Einen, da ich das Original absolut genial finde, zum Anderen, da mir wirklich davon abgeraten wurde, weil der nur schlecht sein sollte.
Ganz so schlecht fand ich den nach Sichtung doch nicht, an den Klassiker kommt er aber nicht im Geringsten ran. Die Geschichte ist in die heutige Zeit adaptiert, was ganz gut ist. Ansonsten bietet dieses Remake aber nur durchschnittliche Unterhaltung. Dies vor allem aber durch die wirklich guten Effekte.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau mit kleineren Schwächen in den dunklen Szenen. Ansonsten eine sehr gute Schärfe mit vielen Details (4,5 von 5).

Der Ton liegt i einer sehr guten dynamischen und räumlichen Abmischung vor.

Die Extras sind guter Schnitt.

Ein langweiliger und simpler Plot. Man ist froh wenn der Film vorbei ist.
Wenigstens Bild und Ton sind ohne Fehl und Tadel.

Richtig coole Besetzung. Die Reviews waren super, daher hatte ich sehr hohe Erwartungen.
Hätte ich sie besser sein lassen.
Der Film fängt hervorragend an. Jon Bernthal finde ich wahnsinn, leider hat er eine Minirolle. Nun gut, der Film lebt von seinen Darstellern und von den tollen Verfolgungsjagden. Gegen Mitte wird der Film etwas langatmig, dreht dann wieder auf und am Schluss fand ich ihn ziemlich unlogisch und schon x-Fach gesehen.
Ansel wirkt wie ein Baby und heisst auch so, das macht ihn aber auch spannend und unvorhersehbar.
Das Bild war teils sehr überzeichnet, teils etwas körnig. Dennoch meistens sehr gut.
Der Ton war super und sehr gut abgemischt. Da Baby ein Tinitus hat, wurde dies so in die Tongestaltung aufgenommen, was es in teils Szenen eher unangenehm gemacht hat.
Extras sind einige vorhanden.

Fazit: Die hohen Erwartungen wurden leider nicht vollständig erfüllt, allerdings unterhält er super. Tolle Darsteller runden das ganze ab.

Sehr schöner Mystery-Thriller. Gut besetzt und spannend bis zum Ende.
Leider ist hier der Ton wesentlich besser gelungen als das Bild. Das Bild ist nie ganz scharf und wirkt immer etwas verwaschen.
Vielleicht gibts da bald ne Neuabtastung.
Das Steelbook ist recht chic. Leider ohne Innenprint und auf der Rückseite sind die Filmdaten aufgedruckt.
Fazit; Cooler Film in nicht berauschender Bildqualität im einfachen Steelbook.

Sehr ausführliche Beschreibung von meinem Vorredner und ich kann mich fast an alles anschliessen.
Bild in 2D und in 3D absolut super. Beim Ton scheiden dann immer die Geister. DD+ ist auf einer BD nicht mehr zeitgemäß, zumal der zweite Teil bereits über HD Ton verfügte, ist hier nun ein Rückschritt. Gut abgemischt ist er aber trotzdem.
Extras sind, Dank Bonusdisc, jede Menge vorhanden.
Steelbook ist schön geprägt und glänzend. Ein Titelaufdruck am Spine hätte ich mir aber gewünscht.
Der Film macht Laune !

Der dritte und mutmaßlich letzte Teil des Cars-Franchise knüpft wieder enger an die Handlung des ersten Teils an und erzählt McQueens wechselhafte, weitere Rennfahr-Karriere. Teil 2 ist insofern eine Art optionale Zwischengeschichte, die man nicht kennen muss.

Auch Teil 3 kann nicht ganz das geniale und liebevolle Flair des Erstlings einfangen. Das hängt u.a. damit zusammen, dass McQueens alte Freunde aus Radiator Springs eher zu Randfiguren degradiert werden. Als starke Parallele darf sich McQueen aber wie schon im ersten Teil vor allem persönlich weiterentwickeln und sorgt dabei gegen Ende durchaus für eine Überraschung. Darf man den "Making-Of"s glauben, wussten die Macher anfangs selbst noch nicht so genau, wohin die Reise zum Schluss von Teil 3 gehen sollte - sie haben m.E. letztlich die richtige Entscheidung getroffen.

Insgesamt bietet auch Cars3 eine vielschichtige Geschichte mit durchaus Tiefgang, die gut zu unterhalten weiß. Dass die Technik nicht nur im Film, sondern auch bei Pixar Fortschritte gemacht hat, sieht man an den tollen Bildern, die gerade bei Landschaften teils schon fotorealistisch anmuten. Auch viele Glanz- und Spiegeleffekte u.a. der Karosserien wirken noch echter und plastischer als je zuvor.
Und wer sich das Bonusmaterial angesehen hat weiß, dass es beim genaueren Hinsehen viele an die Cars-Welt angepasste, liebevolle kleine Details gibt, u.a. einige witzige Texte auf Werbebannern, Plakaten, u.s.w....

Technisch sind sowohl das 2D- als auch das 3D-Bild von Cars3 über jeden Zweifel erhaben: die knackige Schärfe sowie beste Kontraste und Farben liefern hier Referenzwerte ab.
Die Räumlichkeit und Plastizität ist in der 3D-Version ebenfalls hervorragend und lässt den Zuschauer insbesondere bei den Rennen hautnah dabei sein. Effekt-heischende, die Handlung dominierende Popouts hat Pixar wohlweislich wieder weggelassen. Dem gegenüber 2D deutlich gesteigerten "Mittendrin und dabei"-Gefühl tut das keinen Abbruch - im Gegenteil.

Der Ton klingt sehr kräftig, klar und räumlich, die Dialoge sind jederzeit bestens verständlich. Was der dt. 7.1-Dolby-Digital-Plus-Tonspur in Nuancen an Präzision oder Bass gegenüber dem 7.1-DTS-HD-MA-Original fehlt, macht sie durch eine dynamischere Abmischung wieder wett. Sie klingt dadurch nach meinem Empfinden sogar einen Ticken besser.

An Extras gibt es u.a. den ganz netten 3D-Kurzfilm "Lou", einige Standard-Extras auf der 2D-Scheibe sowie eine ganze, zusätzliche Bonus-Disc. Letztere geht vor allem detaillierter auf das Making-Of ein, enthält aber auch ein eher unnötiges, werbelastige Specials zu Merchandising-Artikeln.
Quali tativ sehr hochwertig mutet auch das sehr schön gestaltete Steelbook in Hochglanzoptik und mit Prägung an. Disney spart sich hier wieder jedwede Titeltexte auf der Vorderseite oder dem Spine - dem einen gefällt's, dem anderen eher nicht.

Fazit: Auch Cars 3 kommt gefühlt nicht ganz an den ersten Teil heran, ist aber trotzdem ein guter und sehenswerter Film geworden. Die Optik wurde nochmals aufgepeppt und kommt Dank bester Technik hervorragend zur Geltung. Die 3D-Umsetzung ist ebenfalls erstklassig und bietet wieder ein klares Plus an Immersion.
Aufmachung und Ausstattung dieser VÖ sind ebenfalls hochkarätig, so dass ich das Steelbook jedem Pixar- und Animationsfilm-Liebhaber empfehlen kann.

Es kommt mittlerweile immer öfter vor,dass namenhafte Schauspieler in Serienproduktionen zu sehen sind.In diesem Fall haben wir unter anderem Nicole Kidman,Shailene Woodley und Reese Witherspoon und noch ein paar andere namenhafte Darsteller in einer sieben Folgen enthaltenden ersten Staffel der Serie Big Little Lies.Ich habe die Serie etwas vor mir hergeschoben.Ich war mir nicht sicher,ob die Serie so mein Ding ist.Es klang sehr nach Desperate Housewives und im Grunde genommen ist es das auch.Zumindest ist es Desperate Housewives in sehr gut und das sage ich ohne die abc-Serie gesehen zu haben.Es geht hier um drei Müttern von Erstklässlern und deren Freundschaft zu einander sowie deren Privatleben.Man erfährt in kurzen Szenen,die immer wieder unter sie Folgen gemischt sind,dass es um Verlaufe der Story wohl zu einem Mord kommen wird.Ich habe die ganze Staffel an einem Tag durchgeguckt,was denke ich mal für die Serie spricht.Die Storys sind interessant.Es ist einfach ein sehr gutes Drama.Die schauspielerischen Leistungen sind top.Das Ende hat mir auch richtig gut gefallen.Big Little Lies ist definitiv auch eine Serie für Männer,da sollte man sich nicht von Cover und Titel abschrecken lassen.Ich gebe der ersten Staffel von Big Little Lies 4 Punkte.

Aus der Romanvorlage von Stephen King hat der Film sich zwar einige Versatzstücke herausgepickt, das war es dann aber auch schon mit den Gemeinsamkeiten. Selbst die zwei, drei Szenen, die noch aus der Buchreihe übernommen wurden, sind meist sehr eigenwillig interpretiert. Von der Western-Atmosphäre der Vorlage ist so gut wie gar nichts übrig geblieben.

Im Eiltempo rast der Film durch die Handlung vom bösen Schwarzen Mann, der als Mensch verkleidete Monsterwesen befehligt, die Kinder in eine Parallelwelt entführen. Dort werden sie per Maschine auf wiederum ungeklärte Art und Weise als Waffe gegen den ominös bleibenden Dunklen Turm eingesetzt. Wie lange das schon so geht ? Unklar.
Dann gibt es noch den ehemaligen "Revolvermann" Roland, von dem man nichts weiter erfährt, außer dass sein Vater vom schwarzen Mann getötet wurde und er deshalb er Rache nehmen will. Mit dem Charakter aus der Buchvorlage hat dieser Roland leider so gut wie nichts gemeinsam. Von seiner langen Vorgeschichte und seinen wesentlich komplexeren Beweggründen erfährt man Null.
Und dann ist da noch der Junge Jake Chambers, der eine übersinnliche Seher-Begabung besitzt und deswegen von der Parallelwelt träumt. Er wird vom Schwarzen Mann verfolgt um als "Superwaffe" gegen den Turm eingesetzt zu werden...

Wer die Buchvorlage nicht kennt wird mit lauter Fragezeichen zurückbleiben und sich hauptsächlich an den paar wenigen Actionszenen erfreuen können, die in dieses in 90-minütige, zusammengestauchte Machwerk eigenwillig reingeflickt wurden.
Das ist schade, denn es sind durchaus gute Ansätze zu erkennen. Schauspielerisch wissen vor allem Jake und der McConaughay als schwarzer Mann zu überzeugen. Die Schussakrobatik des Revolvermanns wird imposant in Szene gesetzt, allerdings auch zur Superhelden-Fähigkeit völlig unrealistisch überhöht.
Aber wie gesagt: von der Romanvorlage ist hier leider nur ein dünnes Rinnsal übrig geblieben.

Die technische Umsetzung kann sich wenigstens in allen Belangen sehen und hören lassen: die Blu-Ray weist ein sehr gut scharfes und kontrastreiches Bild auf. Die dt. HD-MA5.1-Tonspur klingt kräftig, direktional und raumgreifend, ohne allerdings etwas Spektakuläres zu bieten.

Fazit: Was bleibt ist letztlich ein kurzer Fantasy-Action-Film, dessen Handlung und Charaktere wirr und belanglos bleiben und keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Mit der Romanvorlage hat dies kaum noch etwas zu tun und so kann man nur hoffen, dass es vlt. doch noch mal eine Serien-Umsetzung á la "Games of Thrones" geben wird.

Diese Piraten-Trilogie ist sehr sehenswert. Die Geschichte um den den Piraten Jack Sparrow verbindet Action- und Abenteuer mit viel Humor wobei nichts zu kurz kommt.

Das Bild bei allen Teilen ist beeindruckend, lebendig und die Farben sind kräftig.

Der Ton ist bei allen Teilen gleichermaßen Spitze. Die Effekte werden gut auf die Boxen Verteilt und der Bass hat gut zu tun. Die Dialoge sind klar und deutlich und die Filmmusik ist sauber gemischt - was will man mehr.

Story (4)
Auch in diesem frühen Coen-Film bildet ein Aussenseiter, der eigentlich keine Chance hat, diese aber dennoch konsequent zu verfolgen sucht, das Zentrum der Geschichte. Gleichzeitig wird hier die „Traumfabrik“ gnadenlos aufs Korn genommen.
Einen Hollywood-Film zu drehen, ohne Hollywood zu zeigen, ist nur eine von vielen originellen Ideen dieser Produktion. Tatsächlich findet der Streifen grösstenteils in Barton Finks Hotelzimmer statt - ohne dass dies den Zuschauer in irgendeiner Weise stören würde - wird hier doch eine derart bitterböse und hochdramatische Story erzählt, dass hier die Umgebung sowieso kaum wahrgenommen wird.
John Turturro als Barton Fink und sein Gegenspieler John Goodman als Charlie Meadows spielen grossartig und ergänzen sich kongenial.
Die bedrückende Atmosphäre wird durch das menschenleere Hotel und das schäbige Hotelzimmer gnadenlos unterstützt und machen aus einer anfänglich harmlos erscheinenden Tragikkomödie einen infernalen Thriller.

Der etwas überbordende Schluss und die mit Symbolik überladene Handlung zeigen allerdings auch, dass die Coen-Brüder hier noch nicht wirklich auf dem Höhepunkt ihres Schaffens angekommen sind. Ab und an wirkt alles etwas zu übersteuert und gekünstelt. Die Feinabstimmung und das Timing sind noch nicht so perfekt, wie wir das in späteren Werken erleben dürfen.

Fazit: Keine leichte Kost, die uns hier von den Coen-Brüdern serviert wird. Ein Kammerspiel, bei dem wir gleichzeitig in die Abgründe der menschlichen Existenz und jener Hollywoods blicken dürfen…

Bild (3)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 – US und UK WideScreen Kino-Format. Ursprünglich von Universal 1953 eingeführt) vor.
Die Bildqualität ist äusserst inkonsistent. Bei Aussenaufnahmen wird zuweilen eine recht beachtliche Bildqualität erzielt, mit ansprechenden Schärfewerten. Bei Innenaufnahmen hingegen, und vor allem bei dunklen Szenen, ist ein extremes Bildrauschen festzustellen. Der Schwarzwert ist zudem sehr mangelhaft - es müsste eher von Grauwert gesprochen werden. Die Farben wirken etwas ausgewaschen, was natürlich stilmittelbedingt sein könnte.
Eine HD-Qualität, die nur ganz selten zu überzeugen weiss.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 2.0 vor.
Die Tonqualität ist äusserst eingeschränkt. Der dürftige Monoton bietet kaum Dynamik, und eine Surroundatmosphäre kommt logischerweise ebenfalls nicht auf.
Die Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen, und die Tonbalance ist stimmig ausgefallen.

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Für Coen-Fans ein Muss. Wer etwas für skurrile Satiren übrig hat, könnte daran Gefallen finden. Die technische Umsetzung der Blu-ray ist leider sowohl beim Bild, wie auch beim Ton, im unteren Mittelmass anzusiedeln - schade.
Den Film kann ich weiterempfehlen - wenn Sie bereits die DVD besitzen, ist der Kauf dieser Blu-ray jedoch nicht zwingend nötig…

Ich habe weder den Roman gelesen,noch die Verfilmung aus den 70ern gesehen.Die Prämisse hat mich jedoch direkt interessiert und die Besetzung sowohl vor wie auch hinter der Kamera hatte mich auch überzeugt.Für mich ist Westworld in seiner ersten Staffel eine der besten Serienstaffeln der letzten Jahre.Die Story ist super interessant und komplex.Ich habe es selbst beim zweiten Anschauen auf Blu-Ray nicht zu 100% verstanden.Manche Punkte werden natürlich bewusst nicht aufgeklärt.Dieser Mix aus Western und Androiden ist einfach mega faszinierend.Die Darsteller sind einfach phänomenal.Ich meine,wie gut muss man bitte  schauspielen können,um von jetzt auf gleich von emotional auf emotionslos umstellen zu können? Die Sets sind natürlich der Hammer.Der Soundtrack von Ramin Djawadi ist mal wieder wie auch bei Game of Thrones der absolute Hammer.Dass der Produktionsaufwand enorm ist,merkt man der Serie jederzeit an.Es ist daher kein Wunder,dass wir 2017 auf die zweite Staffel verzichten mussten.Ich hoffe wirklich,dass dieses hohe Niveau gehalten werden kann.Ich kann mir nämlich nicht wirklich gut vorstellen,wie die Story in Staffel 2 weitergehen soll.Ich gebe der ersten Staffel von Westworld 4,5 Punkte.

Ich schaue den Film immer wieder gerne an, auch wenn ich mir ein anderes Ende gewünscht hätte ;-) Bild und Ton sind OK, aber wäre viel mehr möglich gewesen. Extras sind guter durchschnitt.

Irgendwo in Alaska, offensichtlich im Sommer: der ehemalige Rodeoreiter Sam, durch einen Unfall beim Bullenreiten behindert betreibt in einer Kleinstadt das Motel "Sweet Virginia", in das sich der etwas seltsame Elwood einquartiert. Während Elwoods Aufenthalt in der Stadt ereignet sich ein vermeintlicher Raubüberfall, bei dem drei Männer erschossen werden; darunter der Ehemann von Sams Affäre Bernie. Was Sam nicht weiß ist, dass der Raubüberfall gar keiner war, sondern ein Auftragsmord; und dass sein freundlicher Gast Elwood der Killer ist. Als die frischgebackene Witwe Lila die Rechnung aufgrund verschiedener Umstände nicht bezahlen kann, reagiert der extrem labile und gewalttätige Elwood nicht mehr ganz so freundlich..

Erinnert vom Grundgerüst her ein wenig an Thriller wie "Red Rock West" oder mit umgekehrten Vorzeichen an "Fargo", der Film: irgendeine frustrierte Ehefrau beauftragt einen Hitman, den ungeliebten Ehemann umzulegen, um die Lebensversicherung zu kassieren. Natürlich geht die Rechnung in keinem der Filme so richtig auf, so auch nicht in "Sweet Virginia". Während jedoch die genannten mehr Thrillergrotesken sind, ist "Sweet Virginia" definitiv mehr Thrillerdrama mit deutlichem Pendelausschlag Richtung Drama.
"Sweet Virginia" ist entschleunigt inszeniert und zelebriert teilweise die Verlangsamung. Das bewirkt einerseits eine recht tiefgehende Charakterdarstellung vor allem von Sams Figur, andererseits entstehen dadurch auch einige Längen, die mit zwar tiefgehenden, aber auch die Story kaum voranbringenden Dialogen gefüllt sind. Der Ex-Rodeoreiter Sam wirkt nicht nur die meiste Zeit sediert, er ist es auch, denn bereits morgens raucht er zum Frühstück Gras und schluckt jede Menge Schmerzmittel. Ihm gegenüber steht der Mörder Elwood, der trotz seiner offensichtlichen psychischen Erkrankung Anschluss beim stets freundlichen, aber unverbindlichen Sam sucht. Erst als sich Sam Elwoods Taten offenbaren, rafft sich der Behinderte zu wirklicher Entschlossenheit bis zum bitteren Ende auf.
Letztendlich ist "Sweet Virginia" weder als Thriller noch als Drama und auch nicht als Mélange von beidem vollständig so gelungen, dass man von einem wirklich unterhaltsamen und spannendem Film sprechen könnte. Gut gelungen ist jedoch die "thrillerige" Bildsprache des Films und wie Regisseur und Kameramann mit den Einstellungen spielen: oft ist die Kamera so eingestellt, dass man auf Jump Scares oder ähnliches wartet. Die leider nie kommen..

Egal, ob nun digital "gedreht" und damit als Stilmittel hinzu gefügt oder "natürlich" auf Zelluloid vorhanden: das augenscheinlichste beim Bild von "Sweet Virginia" ist das in dunklen Szenen omnipräsente leichte Korn sowie das leichte Bildrauschen. Von diesen Auffälligkeiten ist das Bild in den wenigen Tageslichtszenen recht scharf und in weniger gut ausgeleuchteten Abschnitten minimal weich gezeichnet. Der Kontrast ist nicht optimal, ebenso der Schwarzwert. Die Farbgebung geht oft ins grünliche, die Plastizität stellt noch zufrieden.

Der Sound ist wie der Film: unauffällig. Bass, Dynamik, Surroundkulisse und direktionale Effekte sind zwar vorhanden, aber unspektakulär. Nun lebt der Film zwar von Dialogen, aber trotzdem hätte es von allem ein bisschen mehr sein dürfen.

Extras sind auf der Veröffentlichung keine vorhanden, was bei diesem Film nicht weiter ins Gewicht fällt. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Sweet Virginia" ist sicher nicht der hellste Stern am Thriller-Firmament. Dazu ist der Streifen schlicht und ergreifend zu langatmig in Szene gesetzt. Kann man sich schon mal ansehen, wenn grad nix anderes zur Hand ist; aber zum öfteren Genuss ist der Film für mich nicht geeignet.

TARZAN ist eine liebevolle Disney Umsetzung des Klassikers und punktet mit Witz, rasanter Action und Herz.

Die Animation ist erstklassig und verbindet digitale und gezeichnete Elemente wunderbar. Die in der Review bemerkten Kompressionsmängel sind mir nicht aufgefallen.

Der deutsche Ton klingt gut und die Musik von Phil Collins ist sehr eingängig.

Die Ausstattung ist eher übersichtlich und ein Wendecover wird natürlich auch nicht geboten.

TARZAN ist ein sehenswerter Disney Animationsfilm, der sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistern dürfte.

Unter aller Sau alle Filme sind neu Synchronisiert worden da die Firma die die Blu-ray Released hat keinerlei rechte an diesen hat und dazu ist das Bild noch schlechter als SD!!!

Selten so ein schrott gesehen,grauenhaft!!!!!

Solider Action -Katastrophenfilm
Bild und Ton sind ok

Mal ganz ehrlich; Das war wohl nichts. Gehört zur Kategorie; Filme die die Welt nicht braucht.
Liv Lisa Fries hat mir später in "Babylon Berlin" ohne Babyspeck auch besser gefallen ;-)

Ich kann hier auch die Freigabe ab 18 absolut nicht nachvollziehen. Für was ???

" Shut In " ist kein schlechter Streifen aber mir persönlich hat da allerdings etwas gefällt. Der Anfang ist sehr interessant und Macht Lust auf mehr, leider zieht sich der Streifen in die Länge, so dass man schnell das Interesse verliert. Die Story ist eigentlich sehr interessant aber die Umsetzung leider nicht ganz gelungen. Naomi Watts macht eine sehr gute Figur, letztendlich kann sie den Streifen aber auch nicht retten. Wiederum ist das Ende sehr spannend aber Insgesamt hat da was gefällt.

Die Bildqualität ist dennoch gut bis sehr gut und lässt wirklich nicht viel zu wünschen übrig. Auch die Tonqualität konnte mich stets überzeugen. Einiges an Bonusmaterial ist vorhanden auch wenn diese nicht all zu lange gehen, daher gibt es 2,5 Punkte die an dieser Stelle aufgerundet wurden. Meiner Meinung nach reicht hier eine Sichtung völlig aus und in meiner Sammlung muss die Scheibe auch nicht unbedingt bleiben.

ROTER STAUB ist die Geschichte der Freundschaft zwischen dem kleinen Leonardo, den Sohn eines armen Rinderhirten, und seinem jungen Stier Gitano. Der Junge ist immer wieder gezwungen, um seine Besitzansprüche an dem Tier zu kämpfen und um ihn vor der Arena zu retten, die ihn sogar bis in den Palast des mexikanischen Präsidenten bringen.

Der Film ist eine recht naive Geschichte über kindliche Freundschaft, gewürzt mit ein Lektionen mexikanischer Geschichte und reichlich patriotischem mexikanischem Stolz. Der Junge ist teilweise ziemlich nervig - wie Kinderschauspieler so oft - und wenn man ein Trikspiel daraus machen würde, wie oft der Junge sagt, würde man wahrscheinlich am Ende des Film mit einer Alkoholvergiftung kämpfen. Trotzdem ist der Film ein recht kindgerechtes Abenteuer und nett anzusehen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut und bietet eine recht klare und saubere Schärfe, auch wenn die Gesichter manchmal etwas geglättet wirken. Die Schärfe schwankt leicht, insgesamt ist die Qualität gemessen am Alter jedoch sehr zufriedenstellend.

Der deutsche Dolby Digital 2.0 Monoton klingt klar und verständlich. Den 5.1 Upmix habe ich gar nicht erst ausprobiert, da diese Abmischungen von DigiDreams in der Regel leider nichts taugen.

Das Bonusmaterial ist recht umfangreich und bietet den Film auf Blu-ray und DVD, eine Bonus-DVD sowie den Soundtrack als Audio-CD.

ROTER STAUB ist ein oscarprämierter Stierkampf-Kinderfilm. Der Film ist recht pathetisch, aber durchaus sehenswert.

Ich hatte das Glück und habe die Takashi Miike Box gewonnen. Sie vereint drei exzellente Samurai Geschichten, wobei BLADE OF THE IMMORTAL als Manga Verfilmung durch sein Fantasy Element etwas heraussticht. Mein Favorit in der Box ist HARA-KIRI und 13 ASSASSINS liegt leider weiterhin nur in der internationalen Fassung vor.

Die Bild- und Tonqualität der Filme ist gut bis sehr gut.

Die Ausstattung ist ok, aber insgesamt etwas knapp. Die Veröffentlichung kommt mit einem Schuber, welcher die drei Titel im Keep Case enthält. Zu jedem Film wird ein Wendecover geboten.

Die Takashi Miike Box ist eine große Empfehlung für jeden, der diese drei erstklassigen japanischen Filme noch nicht besitzt. Fans von Samurai Geschichten werden hier bestens bedient.

Manji tötete seinen Schwager unabsichtlich und trieb dadurch seine eigene Schwester in den Wahnsinn. Als sie vor seinen Augen ermordet wird, rächt er sich an einer Heerschar von Angreifern. Bevor ihn selbst der Tod ereilt, werden ihm jedoch Blutwürmer eingeflösst, die ihm Unsterblichkeit verleihen. Er verdingt sich als Leibwächter für die junge Rin, die ihn an seine tote Schwester erinnert, um sie bei ihrer Rache an den Itto-Ryu, den Mördern ihres Vaters und den Peinigern ihrer Mutter.

BLADE OF THE IMMORTAL ist eine hervorragende Umsetzung des Itto-Ryu Handlungsbogens aus der gleichnamigen Manga-Reihe, trotz der langen Laufzeit des Films wirkt die Geschichte stellenweise trotzdem leicht gehetzt und der Manga geht noch etwas detaillierter auf die Charaktere ein. Regisseur Takashi Miike liefert trotzdem überzeugend ab und zeigt eine sehr blutige, etwas abgrehte Samurai Geschichte.

Bild und Ton der Blu-ray sind hervorragend.

Ich besitze BLADE OF THE IMMORTAL im Rahmen der Takashi Miike Box, welche drei exzellente Samurai Filme vereint und die ich uneigeschränkt empfehlen kann. Dieser Film ist allerdings nicht nur für Fans der Manga-Reihe interessant.

Auf der Logan-Familie lastet ein Fluch (zumindest wenn man Clyde glauben schenken will): so ziemlich allen Familienmitgliedern ist was übles zugestoßen. So wurde Clyde am Ende seines Irak-Einsatzes der linke Unterarm durch eine Sprengfalle abgerissen, und seines Bruders Football-Karriere endete wegen einer Knieverletzung, bevor sie richtig begonnen hat. Nun ist Jimmy auch noch wegen seiner Einschränkung entlassen worden. Beide entwickeln daraufhin einen Plan für ein ganz großes Ding: noch in seinem Arbeitsverhältnis stehend entdeckte Jimmy auf seiner Baustelle auf der größten NASCAR-Rennstrecke der USA, dass das gesamte Bargeld per Rohrpost mitten durch die Baustelle geschickt wird, und dieses Bargeld soll abgezweigt werden. Dazu brauchen sie nicht nur besagten Plan, sondern auch ein Ablenkungsmanöver. Und Komplizen. Leider sind die allesamt nicht gerade die hellsten Kerzen am Baum...

Steven Soderbergh, zumindest einer der großen Regisseure Hollywoods gewesen, legt nach langer Abwesenheit vom Filmbusiness mal wieder einen Film vor. Soderbergh, der sich moderne Klassiker wie die "Oceans", aber auch "Traffic - Macht des Kartells" und "Erin Brokovich" auf die Fahne schreiben kann hat mit "Logan Lucky" eine Heist-Komödie im Stile der "Oceans" inszeniert, die gleichzeitig eine Art Antithese darstellt: während die Darsteller in der bekannten Trilogie allesamt vorher schon superreich und supercool waren, sind die Logans die personifizierte Arbeiterklasse. Das an sich ist wenig verwerflich, jedoch legt Soderbergh alleine die Charaktere schon als wenig schmeichelhafte Parodie von tumben Hinterwäldlern an, die eigentlich gar nicht zur Ausführung eines derart raffinierten Plans fähig scheinen. Hinzu kommt, dass "Logan Lucky" quasi "Oceans Eleven" mit stark angezogener Handbremse darstellt und der Humor selten bis gar nicht zünden will. Und so plätschert der Film leidlich unterhaltsam und spannend vor sich hin und kumuliert in einem Finale, dessen Höhepunkt auch nicht wirklich packt; lediglich der Schluss wirkt gut.

Audiovisuell ist die Scheibe sehr gut gelungen. Beim Bild lassen sich als marginale Qualitätsmängel lediglich ein dezent zu steiler Kontrast und etwas zu satter Schwarzwert anführen; beides lässt ein paar Details in dunklen Szenen weniger deutlich hervor treten. Die Schärfe ist in allen Bildebenen hoch, die Plastizität ist toll, die Farben satt und natürlich.

Der deutsche Track in DTS HD MA 5.1 ist ebenfalls sehr gut gelungen. Eine sehr gute Räumlichkeit mit gut ortbaren Umgebungsgeräuschen ist stets vorhanden, und besonders bei den (spärlich gesäten) NASCAR-Rennszenen punktet der Track mit zusätzlicher Dynamik und kräftigem Bass.

Extras habe ich wie üblich nicht angesehen. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Logan Locky" ist quasi so eine Art "Oceans Eleven" für Arme mit Minderbegabten. Damit setzt Soderbergh der Arbeiterklasse ein zwar liebevolles, aber eben auch wenig schmeichelhaftes Denkmal. Zudem ist "Logan Lucky" irgendwie langweilig in Szene gesetzt, und besonders witzig fand ich den Streifen auch nicht. Jedoch scheinen 92% aller Rater z. B. auf Rotten Tomatoes anderer Meinung zu sein als ich und finden den Film toll. Ich fand ihn beinahe schon einschläfernd, schade eigentlich; Soderbergh hat ähnliches bei den "Oceans" sehr viel besser hingekriegt. Einzig Daniel Craig und der Soundtrack sind Highlights.

Action und Paris, da darf ein großer Name nicht fehlen.
Luc Besson.
Seine Handschrift spiegelt sich natürlich in den Actionszenen wieder.
Die Story ist altbacken und wurde schon gefühlt 1 Million mal aufgewärmt.
Wenn Vater, Mutter und Tochter in einem Film agieren sind viele Stellen vorhersehbar..

3 Days To Kill wirkt ein wenig wie eine Kopie "Taken"
nur das hier Kevin Costner der Hauptdarsteller ist.
Costner spielt seine Rolle ausgezeichnet.
Amber Heard wirkt dagegen oft falsch am Platz.

Klasse Film, mir aber etwas zu unrealistisch für die volle Punktzahl. Bild finde ich nicht so toll, meistens ziemlich grieselig. Ton noch 4 Punkte, aber leider kommt fast alles aus den Frontboxen. Extras sind gut.

Tolle Bilder aber zum Ende nur noch Peng!
Qualität ist in Ordnung.
In den Extras viele Ausschnitte mit wenig Inhalt "Wir waren ein Tollen Team ...")

Optisch ein sehr schöner Film mit sympatischen Darstellern. Der Film fängt sehr spannend an, gibt dann leider bis zum Ende stetig ab.
Dennoch ein guter Heist-Movie, den man sich ansehen kann.
Bild ist klasse, Ton gut.

Fazit: Andy Lau und Jean Reno haben sichtlich Spass in einem durchschnittlichen Heist-Movie!

Durch den ersten Teil bereits auf das mit meinem Geschmack unkompatiblen Humorniveau vorgewarnt, lieferte ich mich erneut dem infantilen Witzelinferno aus.

Und? Hat man es erst einmal geschafft seinen eigenen Anspruch temporär zu verleugnen, kann einem der pubertierende Humor sogar hier und dort einmal ein verschmitztes Schmunzeln abringen.
Ansonsten werd ich mit den ganzen Gummifiguren der Guardians nicht wirklich warm, kann mich aber an den bombastischen Weltraumsequenzen köstlich ergötzen. Auch wenn das Finale meine langsam verrotenden Sinne maßlos überfordert, ist der zweite Teil visuell eine epische Spaceoper, die mich aufs trefflichste für die Dauer von 2Std aus der Realität entführt hat.

Die Idee ist nicht schlecht, aber da hätte mehr raus werden können,
warum gibt es nur noch so wenig gut Filme, dieser gehört nicht dazu,
manchmal schien mir das Bild zu farbig, einmal anschauen reicht völlig aus.

Nettes Amüsement, welches das schwierige Verhältnis zwischen unseren liebsten Haustieren auf die Schippe nimmt. Im Rahmen einer James Bond Parodie geben sich gelungene Gags, Albernheiten und allerlei Klischees die Klinke in die Hand.
In erster Linie lebt der Film von seiner charmanten Machart. Die Erzählstruktur selbst ist etwas zäh und abgehackt, besinnt sich auf die einzelnen Scenen, die so wie einzelne Sketche wirken.
Was soll's der Film ist launig und macht Groß und Klein gleichermaßen Spaß.

Das 3D Bild schwankt zwischen grad noch erträglich und schluderig schlecht. Das trübt die Sehfreude im 3D Modus merklich. Geistige Benommenheit nach dem Film ist garantiert, Kopfschmerzen sind gut möglich.
Ein kleines 3D Looney Toones Schmankerl gibt's als Entschädigung dafür Gratis.

Voll weniger geile Ärsche als davor. Viel Brumm. Und wer Bier, dann Corona. Und auch Familie is voll wichtig, näh, aber auch Respect haben! Super Männer und gemein total Frau. Aber gerächt Ende!!!!!!!!! Wahnsinn Stunt aber auch Schpezialeffekt, glaub ich! Und U-Boot wohl nicht wahr, oder?

Nachdem ich mich jahrelang gescheut habe, mich der Tuningfamilie anzuschließen, war es neulich dann soweit. Teil 8 derTurbosaga hat sich den Weg in meinen Player erschlichen.
Und was muß ich sagen? Hirnlose Action und Stuntakrobatik ala Mission Impossible/A Team. Der Steigerungslogik folgend gibt's im 8ten Teil furioses und kurioses am Fließband.

Insgesamt also sehr gute over the top Unterhaltung im unteren Bereich der Intellektuellenskala. Und wohl nur Maschinenbauingenieure werden wohl wirklich wißen, welchen Effekt die endlosen Schalthebel-Tacho-Gaspedal Schnitte auf die Umdrehungszahlen haben werden und so geheimnisvoll schmunzelnd in den vollen Genuß des Filmes kommen.

Auch heute noch ein absolut cooler Streifen. Spannende Story bei der man mitfiebern kann und sehr guter Cast. Gefällt mir auch nach so vielen Jahren noch.
Das Bild ist ok für einen 33 Jahre alten Film, der aus der Zeit von Videorecordern und Fernsehgeräten von max 70cm Diagonale, stammt.
Hier darf man immer nicht vergessen, das oftmals schon das Master schlecht sein kann. Nicht immer wurde Filmmaterial ordnungsgemäß gelagert.
Eine leichte Verbesserung zur DVD ist aber doch zu erkennen.
Der Ton ist löblicherweise im HD-Format vorhanden. Aufnahmebedingt aber recht frontlastig, aber gut verständlich.
Extras genügen mir hier. Mehr brauche ich nicht.
Das Mediabook ist ein kleiner Hingucker mit seiner "eisigen" Schicht, die hier Front - und auch Backcover überziehen. Sehr schön gemacht.
Buchteil mit viel lesenswerten Informationen (bitte erst nach dem Film lesen) und einigen schönen Fotos.
Absolute Kaufempfehlung kann ich hier nur sagen.