Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ein spannender Thriller, aus der rauhen Unterwelt New Yorks. Mickey Rourke spielt den "Polaken" Captain Stanley White richtig gut, ein harter Hund der mit den chinesischen Triaden in New York aufräumen will und dem dafür jedes Mittel recht ist. Der Film ist schwer einzuordnen, da es weder ein klassischer Actionfilm, noch ein Crime Thriller ist. Der Film ist vielleicht auch eine Spur zu dialoglastig bzw. hier und da auch zu langatmig geworden. Auf alle Fälle ist er aber unbequem und zeigt kein geschöntes Bild des Polizeiapparates, der hier quasi einen Friedenspakt mit den Drogenkartellen geschlossen hat. White will hingegen des Drogensumpf trocken legen und opfert dafür mehr als im Recht ist... Mickey Rourke kann hier jedenfalls durch eine sehr gute schauspielerische Leistung glänzen.

Der Charakter ist jedenfalls keiner den man gern haben muss, sexistische und rassistische Äußerungen kommen hier am laufenden Band. Anspielungen nur so Seine Art erinnert zeitweise etwas an andere bekannte Cops aus spätere Filmen der 80ern, in der deutschen Synchro ist sogar Manfred Lehmann verpflichtet worden und das Jahre vor Die Hard.

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Bild: Das Bild ist für das Alter des Filmes in Ordnung, aber auch nicht mehr. 3,5/5

Ton: Geht ebenfalls in Ordnung. 3/5

Extras: Mager. Immerhin ein schickes Wendeckover und ein Trailer.

Leider war das nichts und Scott Adkins ist nur in einer Nebenrolle wo er kurz vor Schluss zu sehen ist aber auch das macht den Film nicht Besser.Bild und Ton sind Gut aber nicht Sehr Gut.Einmal ansehen reicht aber mehr auch nicht.

Elvis ist der Sohn eines reichen Ölmagnaten und tauscht seine Rolle mit einem armen Surflehrer, um endlich eine Frau zu finden, die ihn nicht nur wegen seines Gelds liebt.

CLAMBAKE ist eine ziemlich seichte Komödie, um Superstar Elvis konstruiert und ausstaffiert mit ein paar Songeinlage. Insgesamt habe ich mir einen stärkeren Fokus auf den romantischen Part erhofft.

Die Bildqualität ist erneut erstklassig, der deutsche Ton ist passabel. Es ist nur irritierend, dass Elvis durch den Synchronsprecher von Adam West gesprochen wird. Man fühlt sich ein wenig wie in einem Batman Film, nur mit weniger Witz.

CLAMBAKE ist ein eher durchschnittlicher Film mit Elvis, der wahrscheinlich nur etwas für knallharte Fans ist. Für alle anderen tut es sicher auch eine Leihe.

Was für ein Film. Lange habe ich drauf warten müssen. Ins Kino habe ich es letztes Jahr nicht schaffen können aber das Warten hat sich absolut gelohnt. Eins vorweg, das ist kein Teil der DCEU. Das ist ein eigenständiger Film, der eine eigene Origin-Story des Jokers erzählt. Deswegen wird man mit einem old school Warner Bros-Titelscreen begrüßt, sobald der Film anfängt. Der spielt in den frühen 80ern, was auch irgendwie Sinn macht, weil anscheinend waren die Macher von den Martin Scorsese-Klassikern Taxi Driver und The King Of Comedy inspiriert. Die Referenzen und Querverweise erkennt man sehr deutlich. Selbst atmosphärisch fängt der Film den Zeitgeist beider Filme ein. Der Elefant im Raum ist aber natürlich Joaquin Phoenix als der Joker und der macht sich sehr gut in dieser Rolle. Ist er der beste Joker? Nein, dafür sieht man viel zu wenig von ihm als den Joker, aber auf einer psychologischen Ebene funktioniert seine Performance perfekt. Das ist eine eigene Interpretation, die sich von den Heath Ledgers und den Jack Nicholsons distanziert aber im Kern dem klassischen Joker immer noch treu bleibt. Den Joker hat man in diversen anderen Streifen in seinem Element gesehen. Nie hat man, zumindest auf der großen Leinwand, gesehen wie die Gesellschaft ihn zu dem ikonischen Clown gemacht hat. Das ist das erste Mal, dass der Joker auch tatsächlich bis zu einem gewissen Grad nachvollziehbar ist und man ihm zusieht wie er langsam dem Wahn verfällt. Abgesehen davon ist die Cinematographie exzellent. Die Bilder sind klasse inszene gesetzt und sehr gut gefilmt.

Auf technischer Ebene gibt es kein Manko. Das Bild und der Ton der Blu-Ray sind überragend.

Bei den Extras ist die Auswahl nicht gerade groß. Knapp 30 Minuten an videobasiertem Bonus ist nicht gerade viel, aber immerhin ist etwas drauf.

Leider war der Film sehr Langweilig und auch nicht gerade unterhaltsam war leider ein Fehlkauf.Bild und Ton sind aber Gut.

Wenn man wild die Genres mixt, muß man meistens auf die richtige Dosierung achten – was im vorliegenden Fall eigentlich alles soweit sehr gut geklappt hat. Der Haken: hier werden einige Genres verquirlt, die nun wirklich gar nicht zueinander passen. Es treffen Aspekte eines Weltuntergangsdramas zusammen mit einem Road-Movie und einer gewissen Tragikomik – so dass das Resultat zwar auf ein niederschmetterndes Resultat zuwandert, aber dabei ein gewisses positives Feeling ausstrahlt. Klingt komisch, funktioniert aber. Die Gratwanderung zwischen den einzelnen Parts ist dank der erstklassigen Darsteller möglich: Steve Carrell schaltet mal wieder auf ernsthaft um, ist zwar mögenswert und in manchen Momenten humorvoll, aber verzichtet auf die bekannten, lautstarken Kalauereien. Keira Knightley hingegen gibt die schrullige, merkwürdige Frau, die sehr eigen ist, aber nicht so speziell dass sie nervt. Zwischen den beiden entsteht über den Film eine wundervolle Chemie, die in der Tat belegt: egal was drumherum passiert, sogar der Weltuntergang darf es sein, aber nichts kann diese Verbundenheit zerschlagen. Gepaart mit einer sanften Melancholie ergibt sich ein Film, der zwar nicht als schlichte Wohlfühl-Unterhaltung taugt – sehr wohl aber als kauziges und eigensinniges Independentfilmchen...

Stor y: 7 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

Wow zu einer unvergleichlichen, schauspielerischen Leistung von Ryan Gosling. Wow zu einer sensationellen Formel, das Thema Drogen in einen interessanten Kontext zu sitzen. Und wow dazu, dass man trotz dieser fabelhaften Mischung und Darstellung einen Film so gegen die Wand fahren kann.
Applaus für Ryan Gosling, der die Rolle des drogensüchtigen Lehrers, der trotzdem mit vollem Elan bei seinem Job dabei war, perfekt dargestellt hat. Ihm stehen solche Rollen und er kann die gespaltene Persönlichkeit fantastisch darstellen. Mit Gosling kann man nie etwas falsch machen und das hat er hier wiedermal bewiesen.
Allerdings reicht ein Ryan Gosling nicht aus, um den Karren aus dem Dreck zu ziehen. „Half Nelson“ ist verdammt langatmig, zieht sich unnötig in die Länge und es passiert einfach zu wenig. Vermutlich hatte man versucht, den Film von seinen Dialogen leben zu lassen. Das hat leider nicht funktioniert. Die Dialoge haben nicht die Tiefgründigkeit, die ich mir bei einem solchen Thema erwarte.
Die Protagonisten und Antagonisten gehen mir in diesem Film diskret auf den Zeiger. Abgesehen vom Lehrer, der ordentlich Präsenz hat und hinter dessen Figur auch noch eine gewisse Charaktertiefe steckt, möchte man den anderen Figuren einfach den Hals umdrehen oder den Ton abstellen. Auch die aufbauende Freundschaft zwischen Lehrer und Schüler geht absolut an mir vorbei. Vielleicht lag das in erster Linie daran, dass man darum kaum einen Handlungsstrang gestrickt hat. Man merkt deutlich, das Thema des Films unbedingt der Drogenkonsum des Lehrers sein soll. Leider hat man die Chance verpasst, eine vernünftige Story darum zu stricken. Alles läuft nur so nebenher und es kommt einfach keine Spannung auf. Kein Höhepunkt, kein Tiefpunkt, kaum Drama – alles wirkt so lieblos und schnell dahin geklatscht.
Positiv ist jedoch, dass man viel Wert auf Realismus gelegt hat. Ich weiß nicht, ob man erwartet hatte, dass man durch diese Tatsache keinen weiteren Handlungsstrang aufbauen muss. Einerseits ist dieser Realismus natürlich erdrückend und definitiv ein Hauptaugenmerk. Andererseits hat man durch die Konzentration darauf wichtige Aspekte liegenlassen und einen Film mit großem Potenzial verschenkt...

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 2 von 10 Punkten (direkt von DVD auf Blu-ray kopiert?)
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 4 von 10 Punkten

10 Cloverfield Lane ist kein direktes Sequel, mehr ein Spin-Off von Cloverfield. Ich kenne Cloverfield, habe den aber nie gesehen. Um ehrlich zu sein, Katastrophenfilme sind einfach nicht mein Ding und allesamt austauschbar. Kennt man einen, kennt man alle. 10 CF L ist aber richtig gut. Den Vorgänger muss man aber nicht gesehen haben, um diesen Film zu sehen. Als Standalone-Ding funktioniert der auch. Es handelt sich hier um einen klaustrophobischen Thriller, der bis zum Anfang des letzten Akts hin unglaublich spannend ist und den Zuschauer zum Grübeln anregt, weil John Goodman in seiner Rolle so krass unbrechenbar ist und man sich die ganze Zeit fragt, ob was er sagt wahr ist oder ob er tatsächlich so durchgeknallt ist wie er sich gibt. Nur der letzte Akt zieht den Film für mich etwas runter. Diese spannende Thriller-Element geht dann total flöten und das fand ich persönlich enttäuschend.

Bild und Ton sind nicht perfekt, aber auf einem sehr hohen Level. Kann sich auf jeden Fall sehen und hören lassen.

Extras gibt es nicht viele. Ein Audiokommentar und diverse Featurettes, die in ihrer Gesamtheit eine Länge von 35 Minuten haben.

Eigentlich hatte ich mir hier mehr erhofft. Die Action ist ganz ok ebenso wie der Verlauf, aber die Logik fehlt hier völlig. Ein Blinder mit Stock bzw. Schwert der ganze Horden bewaffnete in Schach hält. Selten so ein Blödsinn gesehen. Ohne diese Blindheit wäre der Film wirklich brauchbar gewesen, aber so ist das eher aus dem Hut gezaubert.

Story:
Nick verlor sein Augenlicht im Vietnam-Krieg, wurde dort aber zum perfekten Schwertkämpfer ausgebildet. Als er nach Jahren seinen früheren Kameraden Frank besucht, stellt er fest, dass Gangster dessen Sohn als Geisel genommen haben. Frank ist jetzt Chemiker und soll Drogen für sie herstellen. Ehrensache, dass Nick seinem alten Kumpel beisteht und sich auf den Weg macht, den kleinen Billy zu befreien.

Bild: Hier gibt es nichts zu bemängeln außer minimales Bildrauschen im Himmelbereich. Muß man aber schon genau hin sehen. Wenige helle Szenen haben das. Ansonsten alles Scharf und schöne Farbgebung. Schwarzwert ist optimal.

Ton: Ausgewogen und Stimmen sind gut hörbar. Alles im grünen Bereich soweit.

Extras: Trailer

Fazit: Action Anteile sind hier eher Durchschnitt. Die Story selber ist eigentlich ganz brauchbar wenn man von der Blinden Logik absieht. Kein echter Kracher, aber ganz unterhaltsam. Im Prinzip: Einzelgänger Action mit Kampfeinlagen und amüsanten Einlagen. Gibt es aber besseres von Rutger Hauer.

PS: Wendecover - wobei das Cover nicht wirklich schön gestaltet ist. Laufzeit 86 min - somit als Vorabend Film gut geeignet.

Die Neuverfilmung von King's Roman ist besser als das Original. Das liegt vor allem am guten Cast. Trotzdem wird aus dem Stoff viel zu wenig gemacht. Der Streifen hat weder Emotionen noch vermittelt er Spannung. Hier wäre sich mehr möglich gewesen.

Auch technisch wird hier nicht alles ausgereizt. Dem Bild fehlt es an Brillanz und Detailschärfe. Auch der Sound hätte noch gezielter sein können. Die Dialoge sind dafür sehr gut.

Ja Filme sind geschmacksache, aber mir hat es gefallen, auch wenn der zweite Teil schon bisschen übertrieben ist.Aber sonst gute Action :)
Also hier war ich einfach nur enttäuscht
Das Bild konnte mich überhautnicht überzeugen, egal ob beim ersten oder beim zweiten Teil, was mich gewundert hat, weil es ein neuer Film ist.Fast kein Unterschied zur BD Version
Da hat sich der Fox keine mühe gegeben. schade
Der Ton war mit DTS eigentlich ok, aber könnte bisschen kräftiger sein.
Habe hier nur deutsche Version geschaut.
Also hier genügt die BD Version vollkommen, falls es einer hat.
4K lohnt sich nicht. Ausser, dass es in der Zukunft ein neuer Remaster gibt, aber so nicht

Also ich fand die 4K Verionen sehr gut von MiB 1-3 sehr gut bei alle Teile.
Das Bild ist sehr gut restauriert und es hat sich viel getan gegen BD version. Am schwächsten war glaube ich das Bild beim dritten Teil, sonst war es wirklich gut.
Der Ton auf deutsch mit DTS HD war sehr gut , aber am meisten hat mir der Originalton mit Atmos gefallen :) Hat schon was drauf
Deswegen auch die 5 Sterne :)
Extras KA, schaue ich eigentlich nie
Also wer ein MiB Fan ist, kann hier ruhig zuschlagen, 4K lohnt sich hier

Nachdem ich im Vorfeld viel üner Herrn Kinski und die Entstehung des Films gelesen habe, hab ich ihn mir nun mal gegönnt und angeschaut.
Kann meinem Vorbewerter nur zustimmen..entweder man mab den Film,oder man mag ihn nicht.

Ich kann mit dem Film nur sehr wenig anfangen,daher fällt meine Bewertung uch noch etwas kritischer aus.

Die Geschichte an sich liest sich spannend, wie aber schon bemerkt, erinnert das Ergebnis zum einen sehr laienhaft und für mich auch langweilig, zum anderen erscheint mir der Film auch irgendwie zusammengestückelt..Liest man sich die Entstehung durch, dann erfährt man , dss das Originalband wohl abhanden gekommen ist,und sich dadurch die holprigen Aktionen und Dialoge erklären lassen.

Das Bild isg ok, mir persönlich zu hell,die Schärfe geht in Ordnung,nichtsdestotrotz fehlt mir am Ende die gewisse Sättigung.

Der Ton, obwohl in Deutsch DTS-Hd MA 5.1 und DTS-HD MA 2.0 Mono vorliegend, ist mir schlicht viel zu blechern und unsauber.

Dazu kommt die meiner Meinung nach gruselige Synchronstimme, die so gaf nicht zu Kinski passt.

An Extras gibt es alleine eine 94min Geschichte "Mein liebster Feind" die wesentlich mehr her gibt, als der gesamte Film, dzu noch weitere Standardkost.

Auch wenn AGUIRRE ein Meisterwerk Nerzogs istbzw. sein soll, hat mir FITZCARRALDO wesentlich besser gefallen,sowohl von der Thematik,als auch von den Leistungen der Schauspieler.

Fans von Kinski dürften an AGUIRRE großen Gefallen finden, alle anderen,die mit seinem Auftreten nie etwas anfangen konnten,können den Film auch getrost im Regal stehen lassen.

FOLLOW THAT DREAM ist ein locker leichter Elvis Presley Film, eine romantische Komödie mit coolen Musiknummern. Der Film macht gute Laune und bietet beste Unterhaltung.

Die Bildqualität der Blu-ray ist ausgezeichnet und lässt nicht erahnen, dass der Film bereits mehr als fünfzig Jahre auf dem Buckel hat. Der deutsche Ton klingt ebenfalls überzeugend.

Die Veröffentlichung kommt mit einem schönen Booklet, einem Wendecover und ein paar Extras.

FOLLOW THAT DREAM bietet nicht nur für Elvis Fans gute Unterhaltung. Eine starke Veröffentlichung.

Ganz ehrlich, wer auf Action-Kino steht kommt an "Van Damme" nicht vorbei! "Hard Target" ist sein bester Action Film neben "Geballte Ladung" und "Maximum Risk" finde ich. Seine Ausstrahlung in diesem Film erreicht seinen Höhepunkt, auch dank der erstklassige Machart und Inszenierung von "John Woo"! Schade nur das er viele Stunts nicht selber gemacht hat, und das voll zu erkennen ist! Hätte er alles selber gemacht, hätte ich diesen Film ohne zu zögern einen "Action-Meisterwerk" genannt! Auch die Nebenrollen sind perfekt besetzt. Ein richtig harter Old School Actioner mit einer tollen Atmosphäre.
Story 8/10.

Bild und Ton Qualitäten sind auf hohem Niveau, so macht es Spass. Extras habe ich nicht gesehen. Schönes Steelbook. Pflicht für Action-Fans!

Schon etwas älter aber immer noch sehenswert. Der Anfang beginnt ideenreich und mystisch und kann begeistern, der letzte Abschnitt wird dann extrem und bietet jede Menge Splatter Anteile und wirkt etwas abstrus. Vielleicht nicht was man erwartet hätte aber ich kann damit leben. Nichts desto Trotz ist er als Klassiker zu bewerten. Hier findet Dreh technisch alte Schule statt. Eben typisch 80er und 90er Style. Der Streifen wird auch hier seine Anhänger finden, allein schon wegen der guten Effekte.

Bild: Farben sind natürlich teils auch mal kräftiger je nach Einstellung. Schwarzwert ist durchweg optimal, nichts geht unter. Schärfegrad ist schwankend zwischen sehr gut und mittelmäßig. Insgesamt ist das Bild leicht über Mittelmaß anzusiedeln. Gesamtbild geht somit noch absolut in Ordnung. Filmkorn gibt es nicht zu bemängeln.

Ton: Dialoge sind nach meiner Ansicht etwas schwach geraten Effekte sind stärker eingebunden. Somit hat man Schwankungen zwischen laut und leise. Nicht optimal aber wenigstens nicht schrill oder blechern. Geht gerade noch durch als mittelmäßig.

Extras: Trailer

Fazit: Stephen King ist ja altbekannt. Hier wurde nicht gerade einer der stärksten Vertreter abgeliefert aber immerhin gute Horror Kost die den meisten zusagen wird. Genre typischer Vertreter mit einem sehr guten Story Beginn und einen Hardcore Trash Ende. Auch hier ist der Spassfaktor für Horror Fans gegeben. Also ab in die Sammlung damit zu den Old School Horror Streifen.

PS: Wendecover enthalten! Laufzeit 89 min.

Story: Sehr guter Abschluss der Vampirtrilogie. Die Handlung ist zwar nicht so gelungen wie im zweiten Teil, aber macht trotzdem noch Spaß zu schauen. Einfach Aktion pur, da heißt es Hirn ausschalten und berieseln lassen.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Audiokommentare: Audiokommentar von Autor/Regisseur/Produzent David S. Goyer und den Darstellern Ryan Reynolds und Jessica Biel, Audiokommentar von Autor/Regisseur/Produzent David S. Goyer, den Produzenten Peter Frankfurt und Lynn Harris, Kameramann Gabriel Beristain, Produktionsdesigner Chris Gorak und Cutter Howard E. Smith; Dokumentation: "Inside the World od Blade: Trinity": Einleitung, Der urbane Vampir - Das Drehbuch, Der "Familiar"-Anführer: Regisseur David Goyer, Frisches Blut: Das Casting, "Nightstalker"-Trainingslager für die Besetzung, Von Gräbern zu Türmen: Das Set Design, Dressed to Kill: Kostüm-Design, Die UV-Belichtung, Über die Basics hinaus: Fakten für den Mega-Fan, Silber, Schwerter und Sundogs: Die Blade-Waffen, Schwere Körperverletzung: Die Stunts, Schwert gegen Zelluloid: Der Schnitt, Die perfekte Asche: Visuelle Effekte, "The Beat of Blade": Die Musik, Der Sound des Schlachtens, Die Farbe des Blutes: Farbkorrekturen, Wer wird sterben: Die Zukunft von Blade, Abspann; Visuelle Effekte: "Beast Bone Tests", "Beast Maw Development", "Pomeranian Maw Development"; Interview mit dem Regisseur "Goyer über Goyer"; Alternatives Ende; Verpatzte Szenen; Trailer: USA-Teasertrailer, USA-Kinotrailer; kein Wendecover

Schöner Grusler mit altbekannten Drehtricks. Der Anfang zieht sich etwas aber dann kommt er gut in Fahrt. Der Film baut auf bekannte Schock Effekte und einer recht interessanten Story auf. Die Darsteller werden gut eingeführt so das man durchgehend einen intensiven Verlauf spürt. Wenige spannende Momente setzen der Story einen eigenen Akzent. Diverse Monster und Effekte sind perfekt platziert. Für Oldscool Fans auf jeden Fall ein Blick wert.

Bild: Satter Kontrast sowie Schwarzwert sind vorhanden. In wenigen Szenen fast zu dunkel gehalten. Farben sind der Story passend kräftig und Farb intensiv. Die Ausleuchtung hätte ein Tick besser ausfallen können. Ansonsten sehr guter Transfer des Gesamtbildes.

Ton: Sauberer kräftiger Ton der so ziemlich alle Bereiche gut abdeckt. Bässe und Surround Effekte kommen gut zur Geltung.

Extras: Siehe oben aber viele Details und Einführungen in den Film.

Fazit: Genre Fans dürfen hier zugreifen allein weil Guilmero del Toro mitgewirkt hat. Ein gelungener Horror mit einer gut erdachten Story. Das Buch dazu gab es schon recht früh. Alles nicht neu erfunden aber bestehendes hervorragend umgesetzt. Wer solche Oldscool Horror mag sollte ein Blick riskieren. Umsetzung und Gesamtbild ist gut gelungen.

PS: Wendecover vorhanden - Laufzeit 107 min Spassfaktor: 3,8 von 5

Wer denkt sich so etwas aus?
… ich den Film bis zum Ende angesehen.
Qualität ist überdurchschnittlich
Extras: naja (teilweise SD)

Story: Arnie in einem Drama, kann das gut gehen? Ich finde ja, gezeigt wird hier ein durchaus tiefgründiges Endzeitdrama, welches von seiner Atmosphäre und den Schauspielern lebt. Und gerade dies konnte mich überzeugen. Arnie spielt seine Rolle als Vater einer mit dem Zombievirus infizierten Tochter überzeugend. Mir hat der Film sehr gut gefallen.

Bild: Durchweg gute Schärfe, Die Farbgebung ist etwas matt, was aber die Atmosphäre des Films unterstützt, vereinzelt Hintergrundunschärfen.

Bil d: Klar verständliche Sprachausgabe, der Sound hätte teilweise etwas kraftvoller sein können, guter Surroundklang.

Extras: Directors Commentary, Making Maggie: Behind the scenes, Interview mit Henry Hobson, Interview mit Arnold Schwarzenegger, Originaltrailer, Steelbook

Story: Gut gemachter russischer Kriegsfilm, der auf jeglichen Nebenstrang, zu der gezeigten Panzerschlacht verzichtet. Der erste Teil des Films lässt sich etwas schwermütig an, wird dann im zweiten Teil durch jede Menge Aktion ausgeglichen. Insgesamt ein solider Kriegsfilm, dem es aber meiner Meinung nach an Tiefgründigkeit fehlt.

Bild: Durchweg gute Schärfe, mit Schwächen in der Hintergrunddarstellung.

Ton : Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound, mit guten Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Making of, Drehvorbereitungen, Die Schauspieler, Art Department, Das Kostümbild, Die Dreharbeiten Innenset, Die Dreharbeiten Aussenset, Die Kameratechnik, Die Postproduktion, Die Musik, Interview mit dem Regisseur, Trailer, Star Metal Pak

Story: Hier wird eine solider Film geboten, dessen Story durchaus als kreativ zu bezeichnen ist, die Umsetzung ist allerdings recht lieblos gestaltet. Die Story ist aufgrund der parallelen Storystränge etwas verworren. Den einzelnen Charaktere fehlt es durchweg etwas an der detaillierten Ausarbeitung. Insgesamt ist der Film nett anzusehen, bietet aber nichts außergewöhnliches.

Bild: Durchweg gute Schärfe, mit einigen Hintergrundunschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Making of, Deleted Scenes, Interviews, Trailer, Bildergalerie, Wendecover

Film:

Todd Phillips hat mit Joker wirklich ein Glanzstück von Film hingelegt. Schon zu Beginn hatte er mich mit der Art des "Vorspanns". Die Credits in alter Hollywood Schrift und atmosphärische Aufnahmen von Gotham City. Mit einer intensiven Szene beginnt dann das Psychogramm des Arthur Fleck. In tief düsterer Stimmung wird der Ursprung des Jokers hier in einer Abwärtsspirale regelrecht zelebriert. Zusätzlich wird eine deftige System und Kapitalismus Kritik eingebaut, aber auch eine leichte Note von Comicverfilmung. Diese Gratwanderung ist in Joker so gut gelungen, dass ich mir wünsche das DC genau so bleibt. Düster und Ernst. Die Versuche Marvels Erfolg zu kopieren, sind mit diversen "Filmen" wie den unsäglichen Aquaman gescheitert. Ich wünsche mir einfach mehr Filme in diesem Stil von DC. Ein super Kontrastprogramm zu Marvel. Nun möchte ich noch kurz auf Joaquin Phoenix eingehen. Was der eh schon sehr beliebte Schauspieler hier abgeliefert hat, geht in die Filmgeschichte ein. So krankhaft, so eindringlich und letztlich auch so bedrohlich, hat Phoenix hier den Joker dargestellt, das ich kaum aus der Gänsehaut heraus kam. Der Oscar bzw die Preise sind vollkommen gerechtfertigt. Alles in allem sehe ich Joker als kleines Meisterwerk und mit Sicherheit der beste Beitrag der DC Welt (Ja, ich finde ihn auch besser als alle 3 Dark Knight Filme).

Bild:

Eine sehr passende Farbpalette und eine tolle Kameraarbeit wurden super umgesetzt. Das Bild ist knackig und sauber. Hin und wieder Bewegungsunschärfen.

Ton:

Dieser liegt hier in Dolby Atmos oder Dolby Digital vor und konnte mich sehr begeistern. Klare Dialoge und der Score + das Geschehen werden hier wuchtig rüber gebracht.


Fazit:

Das nun ausverkaufte Steelbook kann ich zu 100% jedem Sammler und Cineasten ans Herz legen. Ein Meisterwerk in einer schönen Verpackung fürs Regal, was will man mehr...

Der Film hat ein 2K Digital Intermediate kann aber dennoch voll überzeugen. Das Bild ist schön sauner, boetet einen guten Kontrast, und die Schärfe und Detailzeichnung ist sehr gut. Würde für das Bild der Uhd eine 9/10 geben.

Die deutsche Tonspur ist im DTS 5.1 und leistet sehr gute Arbeit.

Der Film ist mittelmäßig, aber nicht schlecht. Würde da eine 6/10 geben.

Arthur Fleck (J. Phoenix) ist ein psychisch labiler Außenseiter, dem das Leben bislang übel mitgespielt hat. Ausgerechnet als Clown verdingt er sich und seiner alten Mutter den Unterhalt.
Tagtäglich muss Arthur Anfeindungen, Ausnutzung und sogar gewalttätige Angriffe erdulden - bis die Situation eines Tages eskaliert. Nachdem Arthur kurz darauf seine Anstellung verliert, versucht er sich in seiner Leidenschaft als Bühnen-Komiker - und scheitert aufgrund krankhafter Lachanfälle grandios. Dass sich sein Idol, der Fernsehmoderator Murray Franklin, darüber öffentlich lustig macht bringt für Arthur schließlich das Faß zum überlaufen...

Nach den vielen Vorschusslorbeeren hatte ich mir vom "Joker" doch etwas mehr erwartet. Zwar geht der Oskar für J. Phoenix völlig in Ordnung, denn seine schauspielerische Darstellung ist grandios und trägt den Film zu weiten Teilen.
Die Story wird allerdings nach spätestens der ersten Stunde immer zäher - es bleibt im Wesentlichen bei einer Aneinanderreihung von Demütigungen Arthurs und Darstellung seiner krankhaften Anfälle. Die Wandlung zum "Joker" hätte bereits jederzeit in der ersten Hälfte der Laufzeit erfolgen können. Erst die letzten 15 von 121 Minuten kommt dann nochmal etwas neuer Schwung in die Geschichte.
Was mir auch nicht so sehr gefallen hat ist die doch recht klischeehafte Inszenierung der meisten Charaktere - Arthur einmal ausgenommen.
Insgesamt kann ich dem Film gerade noch aufgerundete 5/10 Punkten attestieren - hauptsächlich wegen J. Phoenix.

Worüber man sich keinesfalls beschweren kann ist die technische Darbietung des Films auf Blu-Ray: ein wunderbar scharfes, knackiges Bild mit besten Kontrasten und Farben wird durch eine ebenso hochwertige dt. Atmos-Tonspur (bzw. TrueHD7.1-Kern) ergänzt.

Fazit: "Joker" ist sicherlich keine typische DC-Comic-Verfilmung sondern vielmehr eine Art fiktive Biografie und Drama. Stark thematisiert werden die Auswüchse und Ungerechtigkeiten im kapitalistischen Amerika, die dazu führen dass die Menschlichkeit auf der Strecke bleibt. So kann der beleuchtete Charakter des "Jokers" überhaupt erst entstehen.
Leider artet die Handlung zwischenzeitlich in nur immer weitere Varianten von Enttäuschungen aus, was dann ziemlich zäh wird. Es gibt zu wenige Höhepunkte, das Finale fällt sehr erwartbar aus.
Technisch ist die Blu-Ray tip top.

Ghost In The Shell ist das amerikanische Live Action Remake zum gleichnamigen Anime aus Mitte der 90er. Den Anime hatte ich mal vor Ewigkeiten gesehen aber an viel erinnere ich mich nicht mehr. Deswegen habe ich keinerlei Berührungspunkte zum Original. Ich habe aber mal so ein Vergleichsvideo angeschaut und ja, man hat hier versucht an vielen Stellen dem Original treu zu sein. Normalerweise sind amerikanische Remakes zu asiatischen Filmen zum Scheitern verurteilt aber dieses Remake ist, mal losgelöst vom Original, ziemlich cool. Visuell ist der Film atemberaubend. Allein schon wie diese Welt von Ghost In The Shell realisiert wurde, ist echt krass gut gemacht. Die Action ist cool und Scarlett Johansson ist pures Eye Candy in diesem Film und spielt auch richtig gut die Rolle der Major. Nur storymäßig hat da irgendwie das gewisse etwas gefehlt. Sehenswert ist der aber auf jeden Fall.

Das Bild und der Ton sind nahezu perfekt. Einwände habe ich da keine wirklich. Es ist ne technisch hervorragende Blu-Ray.

Extras gibt es nur sehr wenige, sind aber alle in videobasiert, in HD und auf jeden Fall sehenswert, vor allem wenn man ein Fan von Ghost In The Shell ist.

Also ich fand diese Fortsetzung richtig stark und damit sogar noch besser als Teil 1. Die Atmosphäre zwischen Pessimismus und Optimismus wirkt perfekt eingefangen und die Darsteller agieren richtig gut. Für mich ein wirklich moderner Horrorstreifen mit Tiefgang.

Technisch ist die BD richtig gut. Das Bild lässt keine Wünsche offen - knackige Schärfe und ein richtig fetter Schwarzwert. Auch der Sound ist druckvoll und dynamisch. Die Dialoge sind richtig schnittig.

Vögel und Schweine leben auf benachbarten Inseln und spielen sich gegenseitig Streiche - bis sie beide von einer dritten, weiter entfernten Insel mit Eisbomben angegriffen werden. Die Kontrahenten tun sich daraufhin zusammen und ziehen mit einem gemeinsamen Stoßtrupp los die Gefahr zu bannen.
In der Gruppe befinden sich u.a. wieder der eigensinnige "Red", der explosive "Bomber" sowie der blitzschnelle "Chuck" nebst intelligenter Schwester; außerdem Schweine-Anführer "Leonard" und auch der "Mächtige Adler" aus Teil 1 ist wieder mit von der Partie.
In einem Nebenplot spielen drei abenteuerlustige Küken noch eine Rolle.

War schon die Story vom ersten Teil nicht allzu ausgefeilt, hat man es hier mit einem sehr gewöhnlichen und alsbald vorhersehbaren Plot zu tun. Um diesen werden allerlei kleine Mini-Sketche angereiht, die mal mehr oder weniger gut funktionieren. Leider meistens eher weniger oder sagen wir oft eher nur für jüngere Semester. Eine witzige Ausnahme spielt ausgerechnet auf einer Toilette...
Mich hat der Film insgesamt nur punktuell abgeholt. Da auch das beim ersten Teil noch sehr reizvoll-hochwertige 3D nicht dabei ist, bekommt er von mir nur abgerundete 5/10 Punkte.

Das Bild von "Angry Birds 2" ist auf der Blu-Ray wieder über jeden Zweifel erhaben: krass-bunte Farben, beste Kontraste und höchste Schärfewerte und Details bieten Referenzqualität. 10/10 Punkte.
Die DTS-HD-MA5.1-Tonspuren spielen ebenfalls auf hohem Niveau, könnten nur hier und da noch etwas dynamischer ausfallen. 9/10 Punkte.

Das Bonusmaterial liegt mit mehreren Zusatzfilmchen und Featurettes durchaus über dem Durchschnitt: 7/10

Fazit: Für einen zumindest zeitweise unterhaltsamen Abend ist der zweite "Angry Birds"-Ableger gut. Allerdings zündet längst nicht jeder Gag und die Story ist sehr vorhersehbar gestrickt.
In 3D hätte der Film sicherlich zusätzlich durch bessere Immersion und Schauwerte punkten können, aber diese Version hält Sony ja leider zurück.
Bild und Ton spielen auf sehr hohem Niveau, dem Bild ist sogar Referenzqualität zu attestieren.
Eine Kaufempfehlung ohne vorherige Sichtung kann ich nicht geben.

Angel has fallen ist ein solider Actionfilm, der gute Unterhaltung bietet. Leider ist die Story extrem vorhersehbar, dadurch gibt es kaum Spannungsmomente.

Technisch ist die BD in Ordnung. Das Bild könnte noch klar schärfer sein. Der Sound bietet zwar ordentlich Druck, dafür sind die Dialoge klar zu leise abgemischt.

DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM ist ein sehenswerter deutscher Stummfilmklassiker und ein wichtiger Einfluss für weitere Horrorklassiker wie Frankenstein oder Doktor Caligari.

Die Bildqualität ist gerade im Verhältnis zum stolzen Alter von 100 Jahren überraschend gut. Das Bild zeigt eine schöne Schärfe und die restaurierten Virage-Farben sehen toll aus, allerdings zeigen sich doch recht häufig stärkere Beschädigungen wie Kratzer oder Verschmutzungen auf dem Master.

Die Tonspuren klingen toll und man hat verschiedene Vertonungen zur Auswahl.

Die Ausstattung punktet vor allem mit der geänderten amerikanischen Fassung, die tatsächlich eine interessante Variante des Films bietet.

DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM ist ein wahrer Klassiker, der vergleichsweise gut gealtert ist, aber in erster Linie Cineasten ansprechen dürfte.

Sicherlich hat "Verschwörung" mit der von mir, hochgeschätzten, Stig Larsen Triologie recht wenig zu tun. Claire Foy hat auch sicherlich nicht das Niveau von Noomie Rapace, kann aber in dem, auf Action getrimmten Film (vergleichbar mit Mission Impossible), überzeugen. Hab mich keine einzige Sekunde gelangweilt und kann die teils schlechten Kritiken überhaupt nicht verstehen.

Das Bild der Blu-Ray ist absolut Top und das gleiche gilt für den Ton.

Joel und Molly sitzen mit offensichtlich neu gefundenen Freunden beim Essen in einem Restaurant, als die obligatorische Frage aufkommt, wie sich die beiden eigentlich kennengelernt haben. Und so erzählen die beiden ihre Geschichte: Joel die seine als EO eines Süßwaren-Giganten namens CSR, der eine neue Filiale aufmachen will und Molly die ihre, nämlich die einer Besitzerin eines kleinen Süßwarenladens. Direkt gegenüber der geplanten Filiale von CSR...

Was hatte ich für Lobgesänge auf „They came together“ gelesen: tolle RomCom-Satire, saukomisch und so weiter und so fort. Um einen Teil meines Fazits vorweg zu nehmen: ich habe einen gänzlich anderen Humor, und so wollte der Streifen bei mir nicht wirklich zünden. „They came together“ ist als Satire auf Romantic Comedys gedacht, und das ist deutlich erkennbar. Beinahe jede Szene hat man in ähnlicher Form in den einschlägigen Genre-Beispielen schon gesehen; leider bieten die Szenen aus meiner Sicht entweder nicht die entsprechende Angriffsfläche oder sie wurden im Film zu wenig bissig umgesetzt. Einige wenige Brüller weist „They came together“ durchaus auf; diese sind jedoch auf (nicht allzu clevere, dafür umso wirkungsvollere) Wortwitze zurück zu führen, deren Effektivität kaum etwas mit der Verbindung zu den Klischees von RomComs zu tun hat. Der Wortwitz wird ergänzt durch beinahe schon slapstickartige Einschübe, die ich meist so gar nicht witzig fand. Paul Rudd, den ich als Komiker aufgrund seiner Natürlichkeit sehr schätze und Amy Poehler sind ziemlich verschenkt.

Das Bild ist gut bis sehr gut. Ab und an gehen ein paar Details flöten, aber insgesamt ist das Bild recht scharf, gut kontrastiert und weist einen ordentlichen Schwarzwert auf.

Der in DTS HD MA 5.1 vorliegende deutsche Track ist gut. Da der Track in diesem Film ausschließlich mit den Dialogen arbeiten kann bleiben Bassattacken und Dynamiksprünge aus. Auch die Surroundkulisse bleibt verhalten. Das ist, wie gesagt, aber nicht der Technik, sondern dem Genre zuzuordnen.

Extras: nicht angesehen, ich vergebe den Mittelwert. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: nicht mein Humor. Das könnten andere aber ganz anders sehen und sich halbtot lachen.

"The Night Manager" ist die Geschichte eines ehemaligen Soldaten, der sich, nachdem eine Frau die ihm sehr nahe stand ermordet wird, dazu entschließt, als Undercover-Agent für eine Untereinheit des britischen MI6 tätig zu werden, um den/die Mörder zur Rechenschaft zu ziehen.

Reicht nicht an "The Hounorable Woman" heran, ist aber in jedem Fall sehenswert. Intrigen und Gegenintrigen sind gut gesetzt und halten die Spannung über alle Episoden aufrecht. Das Figurenensemble ist gut verwoben und trägt seinen Teil dazu bei, dass zu keiner Zeit Langeweile aufkommt.

Bild und Ton der OF sind prima.

Kommt im ersten Teil etwas hausbacken daher, steigert sich aber ab dem zweiten um im dritten seinen Höhepunkt zu erreichen. Wäre die ersten beiden Teile wie der dritte, würde ich von einem TV-Highlight sprechen. Habe den Dreiteiler für 5 € erstehen können. Für das kleine Geld lohnt er sich allemal.

Titel und Beititel sind etwas irreführend, da hier weder einem Pathologen bei der Arbeit über die Schulter geschaut wird, noch ein Dublin porträtiert wird, das "mörderisch" ist.

"Der Pathologe" ist eher ein leises Familienportrait im konservativen Dublin, das sich durch alle drei Teile zieht und in das drei Kriminalfälle eingebettet sind. Die Erzählweise ist zu keiner Zeit temporeich oder reißerisch. Wer hier "Ripper Street" erwartet, wird schwer enttäuscht sein. Ich empfehle durchhalten bis zum dritten Teil.

Das Bild ist auf sehr gutem Niveau.

Habe den Film nur in der OF gesehen. Die ist gut und verständlich.

Ein sehr starker Film. Gehört zu dem besten aus dem Jahr 2019, jede der elf Oscar Nominierungen ist absolut verdient.

Die Uhd ist auch sehr gut geworden, das Bild ist fehlerfrei, sehr scharf und verdient sich wirklich die 10/10.

Der Ton hat mir auch gut gefallen, zudem der starke Soundtrack.

Menschen mit einer depressiven Verstimmung sollten Abstand zum Film nehmen, ist wirklich zum Teil niederschmetternd.

Story ist ganz gut durchdacht und bietet auch Abwechslung, aber Klischees sind oftmals aus anderen Reihen bekannt. Schöner 80er Style mit wirklich sehenswerte Kämpfen und 3 Kampfsportler die als Hauptrolle gewählt wurden. Die rote Linie ist von Anfang an klar - Typ sucht Meister, lernt von ihm, verliebt sich und haut den Bösen auf die Mütze. Trotzdem ist er ideenreich umgesetzt worden. In wenigen Szenen gibt es auch sehr harte Gewalt die bisher kein Siegel von der FSK erhalten haben.

Bild: Farben sind recht kräftig und schön. Schärfe ist auf sehr hohen Niveau und der Schwarzwert ist ordentlich ebenso wie der Kontrast. Korn konnte ich nicht fest stellen. Wer aber kein 4K Gerät besitzt könnte welches sichten in dunklen Szenen. Lediglich Hintergrund Schärfen sind teils nicht immer optimal. Das Bild ist absolut HD würdig wenn auch kleine Bildfehler das Gesamt Bild trüben. Die DVD ist unterirdisch gegenüber der BD und zu keiner Zeit vergleichbar. Bild ist sehr gut für das Alter. Würde einigen eine Brille empfehlen die das anders bewerten.

Ton: Klang ist nicht perfekt, weil in wenigen Szenen die deutsche Tonspur der originalen weichen muß. Die Kämpfe haben dann etwas wenig Volume. Der deutsche Ton klingt aber sauber und kräftig. Dort wo kein Dialog ist kann es zu Tonunterschiede kommen. Bässe poltern natürlich keine aber wie gesagt, alles gut hörbar je nach Equipment.

Extras: Hier gibt es noch die 4:3 Version zum anwählen. Laufzeit ist identisch. Vielleicht für den einen oder anderen eine Option. Ansonsten nur Bildergalerie und jede Menge Trailer Arten.

Fazit: Karate Tiger 5 ist ein Klassiker den man auch heute noch anschauen kann und kann wunderbar unterhalten. Die Kämpfe sind toll lediglich der Hauptdarsteller hat halt die typische US Art die er an den Tag legt. Daher klare Empfehlung für alle Kampfkunst Fans.

Siegel sind nirgends zu finden, da ungeprüft. Wendecover enthalten mit original Kino Picture. Laufzeit 1:37 mit Abspann

Die Besetzung ist zwar groß, aber die Intensität der ersten Verfilmung kann hier nicht erreicht werden. Dafür übertrumpft der Film die Schweden in der Inszenierung (steckt ja auch mehr Geld hinter). Fincher hat die Handlung etwas gestrafft, bleibt der Geschichte aber treu genug und vermischt das ganze auch mit seinem eigenen Stil.

Das Bilder ist scharf, hat sehr gute Kontraste, guten Schwarzwert, top.

Auch der Ton ist über jeden Zweifel erhaben.

sensationell! ein film wo alles stimmt. die scene, das licht, die kamera der ton und grossartig gespielt. sensationell die bild und tonqualität! volle punktzahl!!! ein film für die ganze familie

"KALIFORNIA spielte in Amerika nur etwa ein Drittel seines 9 Millionen Dollar-Budgets an den Kinokassen wieder ein, hatte aber das Glück, auf dem Videothekenmarkt ein grosser Erfolg zu werden." Das von "Christoph N. Kellerbach" geschriebener Film-Text ist wieder ein mal Klasse!.. "True Romance" der fast zeitgleich in den amerikanischen Kinos startete, soll ihm damals die Show gestohlen haben.."Kalifornia" ist ein gelungener Thriller, "Brad Pitt" ist einfach unschlagbar gut, das hier ist seine beste Performance, neben der in "Snatch" finde ich. Der Film ist auf jeden Fall einer der besten Psycho-Thriller den Hollywood je produziert hat. Tolle Inszenierung, dreckige Atmosphäre, Suspense und erstklassige Besetzung, rückblickend betrachtet eine kleine Nischenperle. Film 8/10.

Das Bild überzeugt beinah durchgehend mit kräftigen Farben und solider Grundschärfe, wenn auch nicht Fehlerfrei. Der Ton ist akzeptabel, passend zum Film. Extras gibt es leider keine, ausser einen Trailer, was wiederum das schöne Mediabook, mit dem 16 Seitigen Booklet etwas entschädigt. Pflicht für Sammler und Fans!

Ein echt unterschätztes kleines Actionfeuerwerk aus den frühen 90ern mit dem damals noch jungen Brandon Lee am Anfang seiner leider sehr kurzen Hollywoodkarriere. Gefällt mir in seiner Filmographie immer noch am Besten, da Lee hier wirklich charismatisch daherkommt und eine einmalige Coolness ausstrahlt.

Der Film hat schön inszenierte Martial Arts Szenen, die oft ziemlich knackig sind und allgemein einen hohen Actionanteil. Finde den Film auch heute noch sehr unterhaltsam, was in erster Linie Brandon Lee zu verdanken ist, aber auch seinem coolen Co-Part Powers Booth und dem rockigen Soundtrack. 4,5/5

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Bild: Das Bild geht für das Alter des Filmes für mich in Ordnung, man darf auch nicht vergessen das es sich hier um einen eher kleinen Actionfilm handelt. 4/5

Ton: Ich kann mit der deutschen Synchro und Tonspur gut leben. 3,5/5

Extras: Bis auf das Wendecover wurde dem Film nichts spendiert, nicht mal ein lausiger Trailer ist mit drauf.

Gladiator ist schlicht und einfach ein Meisterwerk – mittlerweile 20 Jahre alt hat der Film nichts an seiner Wirkung und Machart verloren. Hier passt einfach alles – Regie, Umsetzung, Darsteller und die Musik sowie die Atmosphäre, ein absolut sehenswerter Film der für mich persönlich unter den besten 10 Filmen aller Zeiten zu finden ist. Die Extended Version ist allerdings nur bedingt zu empfehlen, die Kinoversion ist deutlich runder und knackiger.

BILD:
Das 4K Bild ist im Großen und Ganzen sehr gut, scharf und kontrastreich. Es erreicht aber keine Referenzwerte und pendelt sich bei einer 4 von 5. Denke dass hier das Beste Resultat erreicht worden ist, und Gladiator wird nicht besser zu sehen sein.

TON:
Ton ist dynamisch, kraftvoll und gut verständlich. 5 von 5

FAZIT: Die Italienische 4K Scheibe hat eine deutsche Tonspur und ist generell mit der deutschen Veröffentlichung gleich zu setzen. Habe diese um knapp 10 Euro in Italien erworben von daher zahlt sich der Import aus. Film ist über jeden Zweifel erhaben, die technische Umsetzung ist sehr gut, auch wenn man hier nicht das absolute Top Niveau erreichen kann. Absolut empfehlenswert!

WIND RIVER ist eiskalter amerikanischer Thriller, der Elemente des klassischen Westerns beinhaltet und der auf einem Drehbuch von Taylor Sheridan beruht. Dieser startete seine Karriere Mitte der 1990er Jahre als Schauspieler mit Gastrollen in vielen TV-Serien, ehe er 2011 bei dem Horrorstreifen VILE erstmals Regie führte. Mit seinem Drehbuch zu dem weltweiten Blockbuster SICARIO (2015) gelang Sheridan schließlich der Durchbruch. Im darauffolgenden Jahr erhielt dieser gar eine Oscar Nominierung für das Beste Drehbuch zu dem Action Film HELL OR HIGH WATER. Als letztes seiner sogenannten American Frontier Trilogie entstand der Thriller WIND RIVER den Sheridan sogar selbst inszenierte. Der Titel Wind River leitet sich dabei von dem Fluss Wind River ab, der den Oberlauf des Bighorn River im US-Bundesstaat Wyoming bildet und eine Länge von 298 Kilometer hat. Ein Großteil des Flusslaufes des Wind River liegt innerhalb des Wind River Indian Reservation, einem Indianerreservat in dem Mitglieder der Stämme der Schoschonen und der Arapaho leben. Beim Schreiben des Drehbuchs, das von wahren Begebenheiten inspiriert wurde, legte Sheridan, der sich selbst stark für die Rechte der Ureinwohner Amerikas einsetzt großen Wert auf Authentizität, um das Leben der Indianer in der Reservation darzustellen, das häufig von Perspektivlosigkeit und Trostlosigkeit gekennzeichnet ist. So soll Sheridan auch das Drehbuch Mitgliedern der beiden Stämme vorab zum Lesen gegeben haben, um etwaige Unstimmigkeiten zu vermeiden. Dazu wurden bewusst Schauspieler mit indigenen Wurzeln eingesetzt, sowie viele Statistenrollen mit Indianern aus der Reservation besetzt.

Der Film beginnt mit den Bildern einer jungen Frau, die barfuß in Schnee und Kälte flieht. Tags darauf wird diese vom Jäger Cory Lambert (Jeremy Renner) tot aufgefunden. Es ist offensichtlich, dass die junge Frau einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist, doch das FBI entsendet mit Jane Banner (Elizabeth Olsen) nur eine junge Nachwuchsagentin, die die Umstände des Todes klären soll. Schnell erkennt Banner jedoch, dass sie diesen Fall nur mit Hilfe von Lambert lösen kann, der jedoch selbst mit den Geistern seiner Vergangenheit zu kämpfen hat.

In den abgeschiedenen und schneebedeckten Wäldern von Wyoming bewegt sich die Zeit in ihrer eigenen Geschwindigkeit. Abseits vom hektischen Großstadttreiben und unbeeindruckt vom Nachrichtenoverkill der Social Media läuft das Leben in seiner alten, ursprünglichen Geschwindigkeit die Regisseur Taylor Sheridan mit seiner ruhigen, fast schon behäbigen Erzählgeschwindigkeit perfekt widerspiegelt. Doch die Ruhe und Stille ist trügerisch, denn als sich der Fall über eine Rückblende vollständig aufklärt entlädt sich die aufgestaute Spannung in einem kurzen, aber wüsten Feuergefecht, das an frühe Quentin Tarantino Werke erinnert. Vorzüglich ist die darstellerische Performance des zweifach Oscar-Nominierten Jeremy Renner (The Hurt Locker, 2008; The Town, 2010), der jederzeit glaubwürdig den aufrechten und unbarmherzigen Menschenjäger spielt. Gut besetzt wurde auch die Rolle der Jane Banner mit Elizabeth Olsen, die hier erstmals außerhalb des Marvel-Universums zusammen mit Renner vor der Kamera steht. Auch Olsen gelingt es gut die Wandlung der noch recht unerfahreneren FBI-Agentin darzustellen, die bald erkennen muss, dass hier in der Einsamkeit von Wyoming ihre FBI-Ausbildung an ihre Grenzen stößt und sie vor Ort selbst entscheiden muss mit welchen Mitteln und welcher Unterstützung sie den Fall letztendlich aufklären kann. Eine wirklich schöne Rolle hat hier Graham Greene inne, der einst für seine Darstellung in Kevin Costners Meisterwerk DER MIT DEM WOLF TANZT (1990) für den Oscar als Bester männlicher Nebendarsteller nominiert wurde und der hier einen Sheriff spielt, der allein mit einer Handvoll Deputies ein riesiges Indianerreservat von ca. 3.000 km2 schützen muss. Mit Kelsey Asbille (Pair of kings - Die Königsbrüder, TV-Serie 2010 - 2013) und Julia Jones (Jonah Hex, 2010; The Twilight Saga: Eclipse, 2010) sind jedoch weitere bekannte Namen auf der Besetzungsliste.

Regisseur Taylor Sheridan hatte für seine zweite Regiearbeit ein Budget von ca. 11 Mio. USD zur Verfügung, welches er sinnvoll zu investieren wusste. Mit seinen Bildern, die die klirrende Winterkälte von Wyoming bei schönstem Sonnenlicht wiedergeben, zeigt er jedoch auch wie die Kälte die Menschen apathisch werden lässt und teils seltsam teilnahmslos wirken. Unverkennbar sind dabei die Elemente vom klassischen Western indem ein sichtlich gebrochener Mann den Mörder eines jungen Mädchens sucht. WIND RIVER hatte seine Weltpremiere am 21.01.2017 beim renommierten Sundance Filmfestival, ehe er später regulär in die Kinos kam und bei einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 40 Mio. USD zu einem veritablen Erfolg wurde.

Die Blu-Ray Veröffentlichung von Universum Film überzeugt mit einem zeitgemäß sauberen Bild, das im Original Format 2,40:1 ist. Als Sprach Optionen gibt es Deutsch und Englisch, jeweils im Ton Format DTS-HD 5.1 MA. Dazu gibt es noch deutsche Untertitel, sowie als Bonusmaterial Interviews und Featurettes. WIND RIVER ist im besten Sinne ein schöner ruhig inszenierter Thriller, der durch seine langsame Erzählweise, seinen schönen Bildern und nicht zuletzt auch durch seine guten Darsteller gut unterhält.

Sechs Jahre sind vergangen, seit John Wayne mit STAGECOACH - HÖLLENFAHRT NACH SANTA FE (1939) vom bekannten und beliebten Star unzähliger B-Western zu einem A-Star aufgestiegen war, doch trotz großer Erfolge mit Filmen wie DIE FREIBEUTERIN (1942) mit Marlene Dietrich und Randolph Scott, oder SCHNELLBOOTE VOR BATAAN, der 1945 unmittelbar vor BLUT AM FARGO RIVER unter der Regie von John Ford entstand hatte Wayne noch lange nicht den Legenden Status, den dieser Schauspieler später erhielt. Doch „DAKOTA war der erste Film, den John Wayne unter seinem neuen nicht-exklusiven Vertrag mit Republic drehte. Dieser garantierte ihm ein Einkommen von zehn Prozent der Brutto-Studioeinnahmen, was in diesem Fall eine Gage von fast 150.000 Dollar bedeutete. (...) Der neue Vertrag garantierte Duke auch deutlich mehr Rechte. Er wollte einige seiner eigenen Filme auch produzieren. Das konnte er bei DAKOTA nicht, aber er bestand gegenüber Republic-Chef Herbert Yates darauf, dass Paul Fix, Grant Weathers und Ward Bond Rollen erhalten. Außerdem wollte er Yakima Canutt als Mann für die Second Unit haben.“ (Peter Osteried, Das große John Wayne Buch, mpw-Verlag, Hille 2010, Seite 125). Doch wie so häufig im Leben muss man für Zugeständnisse selbst so manche Kröte schlucken. In diesem Fall hieß die sprichwörtliche „Kröte“ Vera Ralston.

Ralston, die am 12.07.1923 in Prag geboren wurde, gelang es mit dem letzten Flugzeug zu fliehen, bevor die Grenzen durch die Nazis geschlossen wurden. In den USA machte sie die Bekanntschaft von Studioboss Herbert J. Yates, der sich in sie verliebte und unter seine Fittiche nahm. Als Studioboss der Republic war es ihm möglich Ralston in vielen seiner Filme die Hauptrolle zu übertragen, wobei er deren beschränkten schauspielerischen Fähigkeiten ebenso unbeeindruckt in Kauf nahm wie die Wut von Regisseuren und Schauspielern, die sich weigerten mit Ralston zu arbeite, oder die Verachtung der Kinogänger die viele Filme mit Ralston mieden und diese dadurch zu Kassenflops wurden. Für die neue Produktion DAKOTA, die auf einer Vorlage von Carl Foreman beruht und die durch die Mitwirkung von John Wayne als potenzieller Kassenschlager geplant war, wollte Yates nun auch Ralston groß rausbringen. Großzügig stimmte er John Waynes Wünschen zu einigen Mitgliedern seiner Entourage Rollen zu geben, doch die Personalie Ralston war für Yates nicht verhandelbar. Während der Duke letztendlich zähneknirschend zustimmte, sprang der vorgesehene Regisseur Frank Borzage hingegen ab und wurde durch Routinier Joseph Kane ersetzt, der zwar handwerklich ein sehr solider Regisseur war, doch bei weitem nicht die Klasse und Brillanz des zweifachen Oscar-Preisträgers Borzage (Das Glück in der Mansarde, 1927; Bad Girl, 1931) besaß. John Wayne selbst hatte in der Vergangenheit bereits mehrfach mit Kane zusammengearbeitet, so dass dies für den Duke kein Problem darstellte.

BLUT AM FARGO RIVER entstand schließlich zwischen Juli und September 1945 und erzählt die Geschichte des ehemaligen Spielers John Devlin (John Wayne), der ein Mädchen aus dem besten Haus von Chicago heiratet und mit dieser Hals über Kopf fliehen muss, da der Schwiegervater, ein schwerreicher Eisenbahnmagnat dieser Verbindung aber so gar nichts abgewinnen kann. Sandy (Vera Ralston) hat als Mitgift ein wertvolles Gemälde ihres Vaters verkauft und überzeugt ihren Mann mit weiblicher List, dass ihrer beider Zukunft in Dakota läge und nicht in Kalifornien wohin es Devlin zieht. Während ihrer Reise nach Fargo River machen sie die Bekanntschaft mit dem zwielichtigen Bender (Ward Bond) und dessen Begleiter „Bigtree“ Collins, der sie davor warnt nach Fargo zu reisen und ihnen stattdessen empfiehlt nach Chicago zurückzukehren. Doch die Devlins wollen nicht nach Chicago zurück und schon bald zeigt sich, wer in Fargo die Gesetze macht.

BLUT AM FARGO RIVER, der auch unter den Titeln COWBOY-LIEBE bzw. LIEBE IN DER WILDNIS bekannt ist, gehört sicherlich zu den eher etwas schwächeren John Wayne Filmen. Waynes Figur wirkt irgendwie diffus und ohne die sonst bekannte Souveränität. Zwar weicht Wayne auch hier keiner Auseinandersetzung aus, doch geht er auffallend häufig als zweiter Sieger aus den Auseinandersetzungen hervor. Obwohl Wayne professionell mit Ralston agiert ist es doch unübersehbar, dass zwischen den frisch verheirateten keine Funken sprühen. Ralston agiert bekannt hölzern, wohingegen Filmkritiker Dennis Schwartz (Ozus World Movie Reviews) meinte, „dass Ralston allerdings in ihrer Rolle nicht schlecht gewesen sei, das sei nicht das Problem des Films gewesen.“ (wikipedia.de). Der bekannte Filmkritiker Joe Hembus verlieh diesem Western einen Stern und merkte in seinem Standardwerk WESTERN LEXIKON an: „Ungeachtet des schmalzigen deutschen Titels ein unterhaltsamer kleiner Film. Der Spaß wird nur durch die ranzige Vera Ralston beeinträchtigt.“ Außerdem zitiert Hembus abschließend Autor Alan G. Barbour aus dessen Buch über John Wayne „Zu sagen, sie sei die am wenigsten effektive Partnerin Waynes in dessen langer Karriere gewesen wäre noch geschmeichelt.“ (ebenda, Wilhelm Heyne Verlag, München 1978, 2. Auflage, Seite 365). Tatsächlich zeigte John Wayne im Anschluss an die Dreharbeiten kein großes Interesse nochmals mit Vera Ralston zusammenzuarbeiten und hat später Projekte abgelehnt, nur um mit ihr nicht mehr zusammenarbeiten zu müssen. Dennoch kam es vier Jahre später doch noch zu einer zweiten Zusammenarbeit mit der späteren Frau Yates. Für THE FIGHTING KENTUCKIAN (In letzter Sekunde) konnte Yates noch ein letztes Mal Vera Ralston bei John Wayne durchsetzen, doch in diesem Fall war Ralston als Frau mit französischem Background schlichtweg eine Fehlbesetzung.

Die Blu-Ray Veröffentlichung durch filmjuwelen überzeugt durch ein hinreichend gutes Bild, wobei man jedoch nicht vergessen sollte, dass der Film mittlerweile 75 Jahre auf dem Buckel hat und somit nicht die Qualität moderner Produktionen haben kann. Das Bildformat von 1,37:1 entspricht dem Original Format. Mit einer Laufzeit von 82 Minuten ist der Film zudem ungekürzt. Als Sprach Optionen gibt es Deutsch (DTS-HD Master Audio 2.0, Mono) und Englisch (DTS-HD Master Audio 1.0, Mono). Untertitel gibt es in Deutsch und zusätzlich in Deutsch für Hörgeschädigte. Ein ganz besonderes Extra ist die colorierte Fassung, die zusätzlich in SD-Qualität als Bonus beigefügt wurde. Dazu gibt es noch ein Wendecover ohne das FSK-Logo auf der Rückseite, sowie einige Werbetrailer aus dem Programm des Anbieters. Aus meiner Sicht eine sehr empfehlenswerte Veröffentlichung für alle Freunde des Duke, auch wenn dieser Film selbst nicht zu den besten Filmen von John Wayne zählt.

Ich mochte Staffeln 1-3 und fand 4 auch noch gut, aber das hier ist absolut langweiliger belangloser Dünnschiss.
Es passiert sehr wenig und alles zieht sich brutal in die Länge mit langen Dialogen, die man schon mal gehört hat.
Die sich ständig wiederholende Sache mit den Videoaufzeichnungen/Interviews ist sowas von öde mit elendig langen langweiligen Monologen, die nix nach vorne bringen.
Hat hier keiner der Produzenten die Scripts gelesen?

Bild:
TWD typisch unscharf, verrauscht, blass.

Ton:
Nix besonderes, das Material gibt aber auch nicht viel her.

John Wick 3 bietet hammerharte Action und intensive Kämpfe. Ich fand den Streifen vor allem in den ruhigeren Momenten sehr stark. Die Story um die hohe Kammer bietet mit Sicherheit noch einiges an Potenzial für geplante Fortsetzungen.

Technisch spielt die BD in der obersten Liga. Das Bild ist knackscharf und lässt jedes Detail erkennen. Auch der Sound wird aus allen Kanälen gefeuert. Die Dialoge sind glasklar.

Der Titel hält nicht was er verspricht. In der Story geht es um das Überleben zweier Piloten im Pazifik. Die Schlacht um Midway spielt dabei eine Nebenrolle. Der Film ist teilweise animiert, dies ist in manchen Szenen stark zu sehen.

SILENT RAGE liest sich ziemlich cool und der Film hat definitiv seine Momente, dennoch zieht er sich unglaublich, bis überhaupt etwas nach der Eröffnungsszene passiert. Ewige Einstellungen der bösen Wissenschaftler oder von Chuck Norris Liebesleben waren jetzt nicht so spannend, außer man will den Actionstar oberkörperfrei sehen.

Das Bild ist gut und auch der deutsche Ton war ordentlich.

Als Extras gibt es nur Trailer, eine Bildergalerie sowie ein Wendecover.

SILENT RAGE ist definitiv etwas für Chuck Norris Fans, meinen Erwartungen wurde eer jedoch nicht gerecht. Inhaltlich wäre das Drehbuch wohl für einen Kurzfilm besser geeignet gewesen.

Ich bin ein großer Kitamura Fan aber dieser Film ging irgendwie an mir vorbei. Nun habe ich den nachgeholt und muss sagen, alter Schwede der Film hat es in sich. Ein toller Kammerspiel und dass auf offener Fläche. Nach Kurzer Einführung wird die Spannung unglaublich hoch gehalten, es wird dramatisch und intensiv mit irre brutalen Goreszenen. Die tun schon beim zuschauen weh. Der recht unbekannte Cast macht seine Sache sehr gut und es ist wirklich kaum zu glauben dass die Spannung bis zu Ende so hoch gehalten werden kann. Zum Finale kommt es dann auch zu einger Action und das Ende ist sowas von ultra böse, da weiß ich nicht ob ich lachen oder geschockt sein soll, einfach weil es so fies ist, dass es schon wieder lustig war. Hammer Kitamura, wie man ihn kennt.
Das Bild ist ganz hochwertig, gute Details, kein Filmkorn, trotz einiger dunkler Szenen, gute Schärfe.
Der englische Ton ist manchmal etwas leise aber ansonsten ganz gelungen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Everest ist ein sehr spannend und bewegend inszeniertes Abenteuer-Drama, welches einen mitnimmt auf den höchsten Gipfel der Erde. Der Film schafft es den Zuschauer eine solche Expedition quasi im Schnelldurchgang miterleben zu lassen und hat dazu einige wirklich wunderschöne Landschaftsaufnahmen vorzuweisen. Diese erscheinen in der 3D-Version äußerst plastisch, so dass man sich fast wie vor Ort fühlt. Dazu kommt eine ebenfalls hervorragend gestaltete Tonkulisse, die einen beim Zusehen manchmal fast frösteln lässt, so sehr bläst einem der Wind akustisch um die Ohren.

Die Bildquallität lässt keinerlei Wünsche offen - tolle Schärfe, tolle Farbgebung und Kontraste. Das 3D-Bild ist trotz oder evtl. sogar wegen der Konvertierung in den allermeisten Szenen ausgezeichnet geraten, insbesondere die Landschaftsaufnahmen sind beeindruckend. Mehrfach erscheinen Weitwinkelaufnahmen durch eine erweiterte Parallaxe dreidimensionaler, als sie es in der Realität wären. Hinzu kommen einige fantastisch tief wirkende 3D-Einstellungen wie in der Eisschlucht, oder Blicke auf steile Felshänge und Abgründe, die so hervorragend für Gänsehautatmosphäre sorgen.

Auch der Tonkulisse kommt in 7.1 Dolby Atmos sehr schön räumlich und packend daher. Bereits die deutsche Tonspur klingt sehr volumig und knackig, hat als Basis-Layer allerdings "nur" eine 7.1DD+-Tonspur mit festgelegten 1.2 MBit, welche in meinem Setup zum Tragen kommt. Die englische Originaltonspur klingt mit einem darunterliegenden 7.1 TrueHD-Layer dann höhrbar nochmal ein Stückchen prägnanter und wuchtiger und ist somit absolut referenzwürdig. Kein Wunder, liegen für die verlustfreie Kompression dann sogar 4 bis 5 MBit an.
Deswegen an der dt. Tonspur rumzumäkeln wäre allerdings Jammern auf sehr hohem Niveau.

Extras gibt es zwar nicht in allzu großer Menge. Dafür kommt die Verpackung mit einem sehr schön gestalteten 3D-Lenticular-Cover daher, so dass ich dafür hier auch mal ein Extra-Sternchen vergebe.

Fazit: Everest ist für mich eines der großen Film-Highlights 2015 gewesen, welches man unbedingt in 3D erleben sollte. Zum Glück wurde der Film sehr gut auf Blu-Ray umgesetzt und bietet endlich mal wieder ein echtes HD-Erlebnis in Bild und Ton. Man kann bei dieser Veröffentlichung insofern bedenkenlos zugreifen.

WIEDERVEREINIGUNG ist eine spannende Doppelfolge die Next Generation mit der Originalserie verbindet und auf die Ereignisse von STAR TREK 6: DAS UNENTDECKTE LAND aufbaut, der seinerzeit zur Zeit der Ausstrahlung im Kino erschien. Das erklärt auch die Gastauftritte von Sarek und Spock, sowie die inhaltlichen Verbindungen zum genannten Kinofilm. Darüberhinaus kehrt auch Denise Crosby als Commander Sela zurück - eine indirekte Fortführung zur Doppelfolge über den klingonischen Bürgerkrieg.

Vor allem Fans der Originalserie kommen hier auf ihre Kosten, hier und da gibt es auch einwenig Leerlauf wie z.B. die Nebenhandlung auf der Suche nach den vulkanischen Schiffen. Die Doppelfolge hat sowohl Tiefe, inbs. was die Beziehung zwischen Sarek und Spock angeht, aber auch Humor und etwas Action. Bei Letzteren wäre sicherlich noch mehr drin gewesen, denn einen richtigen Konflikt mit dem Romulanischen Imperium gibt es am Ende (noch) nicht. 4/5

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Bild: Die BluRay hat eine gute bis sehr gute Bildqualität. Die Szenen auf der Enterprise sind meist sehr gut, auf Romulus aber oft recht grisselig. 4/5
Ton: der dt. Ton ist gewohnt etwas frontlastig und leicht blechern. 3/5

Extras: Neben einem 30 Minuten Feature gefällt vor allem der tolle aufklappbare Schuber.