Filmbewertungen von vaeliks

Morten Tyldum ist mit "The Imitation Game" ein faszinierender Spionagethriller gelungen, der von einem grandiosen Cast und einer ergreifenden Geschichte lebt.
Cumberbatch verkörpert den Sonderling Turing, dessen Leben von Zwiespälten geprägt war, unglaublich intensiv. Man versteht, warum ihm der Erfolg der Entschlüsselung so sehr am Herzen lag und fiebert mit ihm bei der Bewältigung dieser Aufgabe den kompletten Film über mit. Die Interaktion innerhalb seines Teams, insbesondere mit Keira Knightley, ist dabei stellenweise richtig berührend, mal lustig, mal dramatisch, aber fast ausschließlich charmant. Da ich mich zuvor noch nicht mit der Figur Turing auseinandergesetzt habe, kann ich nicht genau beurteilen, inwiefern sich die Macher dabei an die Fakten gehalten haben. Traurig ist dabei nur, dass ein Genie, das auf seinem Gebiet wirklich Großes geleistet hat, nur aufgrund seiner Sexualität fast vollständig von der Bildfläche und aus dem Gedächtnis der Bevölkerung verschwunden ist.
Der Film mag hier und da seine Längen haben, und an einigen Stellen wurden vermutlich zum Leidwesen der Faktentreue einige Änderungen vorgenommen. Doch bietet Tyldum in der Gesamtheit spannende lehrreiche Unterhaltung und rückt einen Mann in den Vordergrund, der Jahre lang mit seinen inneren Konflikten und gesellschaftlichen Zwängen zu kämpfen hatte und einer der Gründe dafür ist, dass ich heute an meinem PC sitze und diese Bewertung schreiben kann.

Das Bild ist hervorragend, die Tonspur kann aber nur selten mit der vollen Dynamik punkten, da der Film doch sehr dialoglastig ist. Bei den wenigen Extras ist zumindest das "Making of" sehr interessant... 

Brendan Gleeson spielt hier einen Priester, der es mit einem ganzen Haufen skurriler Dorfbewohner zu tun hat, von denen jeder sein ganz eigenes Päckchen zu tragen hat und einer davon ihm sogar seinen Tod bei der Beichte ankündigt, weil er als Kind von einem Priester missbraucht wurde.
Um wen es sich dabei handelt scheint er von vorne herein zu wissen, der Zuschauer wird diesbezüglich aber bis zum Ende im Unklaren gelassen und kann zwischen den ganzen kaputten Figuren ein munteres Rätselraten veranstalten: Hier könnte es wirklich jeder sein.
Was sich jetzt aber eher wie eine Art Thriller anhört, ist im Grunde ein wunderschönes und mit tollen Landschaftsaufnahmen gespicktes Drama mit dem ein oder anderen schwarzhumorigen Unterton, das angenehm ruhig und bedacht daher kommt. Hier werden zwar immer wieder ernste und relevante Themen angeschnitten, aber nie mit erhobenen Zeigefinger in der Wunde gebohrt.
Wer es gerne etwas ruhiger (aber nicht weniger amüsant) mag und ein gut fotografiertes Irland, deren Menschen und ihre Macken zu schätzen weiß, ist hier genau richtig!

Das Bild ist referenzwürdig, mit überragender Schärfe, leider hält die Tonspur hier nicht mit. Extras gehen ausführlich auf die angeschnittenen Themen ein, ich fand sie sehr interessant.
Überhaupt gewinnt der Film bei der zweiten Sichtung nochmals an Tiefgang... 

Herrlich schwarz-humorige Komödie, die perfekt auf den Hauptdarsteller Brendan Gleeson zugeschnitten ist. Politisch völlig inkorrekt stolpert er durch eine recht einfach gestrickte Story, ohne auch nur ein Fettnäpfchen auszulassen. Dabei gehts hier weniger um vordergründige Schenkelklopfer, sondern um schrägen, skurillen Humor, der durchaus von tragischen Elementen unterbrochen wird. Gleeson spielt Don Cheadle zwar eindeutig an die Wand, trotzdem ergänzen sie sich recht gut. Der Rest des Casts ist auch nicht zu verachten: bis in die Nebenrollen toll besetzt mit meist recht schrägen Vögeln. Philosophierende Gangster, die sich über die Langeweile und die mangelnde geistige Herausforderung ihres Jobs auskotzen, habe ich zumindest so noch nicht gesehen...

Bild und Ton sind ganz gut, bei beiden langt es aber nicht ganz zu 5 Punkten. Die Extras sind umfangreich, es ist sogar ein Kurzfilm dabei... 

In der heutigen Zeit stehen wir mehr als je zuvor unter dem Einfluss einer fortwährenden medialen Maschinerie, welche uns mit unzähligen mehr oder minder bedeutenden Informationen zudröhnt. Internet, Fernsehen, Radio oder Printmedien, eigentlich ununterbrochen werden wir mit Informationen gespeist und uns wird, ob wir es wollen oder nicht, subtil oder auch nicht, eine Meinung untergeschoben.
Hier setzt auch David Fincher an, welcher seinen Film mit einer gehörigen Portion Zynismus und auch Sarkasmus durchsetzt und auch den Zuschauer selbst eine gewisse Zeit lang an der Nase herumführt, bis er sich schließlich durchaus ertappt fühlen kann. Bis dahin ist der Film, der ganz nebenbei auch Thriller und böses Beziehungsdrama ist, ein grandioses Spiel mit Erwartungen und Vorverurteilungen. Zwar lässt Fincher die Katze im Verlauf relativ schnell aus dem Sack, doch nimmt der Film daraufhin eine gänzlich andere Rolle ein und aus dem Verschwörungsthriller wird schnell eine zynische Abrechnung mit einer Gesellschaft, welche sich zunehmend als zu faul erweist, gewisse Dinge zu hinterfragen...

Absolut hervorragendes Bild mit einer erstklassigen Schärfe, da kann leider die deutsche Tonspur im komprimierten Format nicht mithalten, Zweitsichtung wird wohl mit englischem O-Ton im unkomprimierten Format erfolgen. Extras sind für einen Film dieses Formats enttäuschend wenig, lediglich ein Audiokommentar des Regisseurs, der ist dafür aber hörenswert... 

Beeindruckender Rache-Western aus Österreich, also eigentlich ein "Östern"...
"Das finstere Tal" erzählt eine, zugegeben simple, aber auch extrem packende Geschichte. Die Charaktere sind nicht in gut und böse unterteilt, es gibt viele Grautöne. Besonders der "Lonesome Rider" Greider ist ein extrem interessanter Charakter. Zu Anfang wirkt er noch sehr schwach und unentschlossen, je länger der Film aber läuft, desto brutaler wird er. Stellenweise schockiert er durch die unnötige Gewalt, die er anwendet und verkommt so immer mehr zum Antihelden. Er selbst wird durchaus auch von Gewissensbissen geplagt, zieht seinen Rachefeldzug aber dennoch unbarmherzig durch.
Sam Riley verkörpert Greider grandios und bringt seine Emotionen perfekt auf den Punkt. Auch Tobias Moretti und Paula Beer brillieren in ihren Rollen. Der restliche Cast schauspielert ebenfalls enorm hochwertig. Zwar sprechen alle mit einem leichten Akzent, dieser ist aber gut verständlich und verleiht dem Film mehr Authentizät.
Der Soundtrack ist großartig, treibend, und untermalt das Geschehen wunderbar. Auch die Optik ist perfekt. Die Kulissen sind alle sehr atmosphärisch und authentisch; der Kameramann leistet wunderbare Arbeit und die Effekte sind ebenfalls auf einem sehr hohem Niveau. Gerade die Slow-Motion Actionszenen am Ende sind ein wahrer Augenschmaus.

Bildqualität vom feinsten, dito die Tonspur, und die Extras sind auch informativ.
Ein Film, den man gesehen haben muss...bleibt definitiv in meiner Sammlung... 

"Kill Bill: Volume 2" ist so ziemlich das Gegenstück zu seinem Vorgänger. Er spielt größtenteils in der westlichen Welt, ist spürbar länger und enthält deutlich weniger Action. Vielmehr begibt sich Tarantino quasi "back to his roots" und bietet uns wieder einmal Dialoge par excellence.
Auch das Muster einer recht simplen und vorhersehbaren Handlung wird gebrochen. "Volume 2" wartet mit so manch überraschender Wendung auf, schafft es gleichzeitig einen guten Bogen zum ersten Teil zu spannen und bietet dem Zuschauer natürlich wieder eine gewohnt starke Kamera und souverän aufspielende Darsteller. Hervorzuheben sind diesmal neben Uma Thurman vor allem Michael Madsen und David Carradine, was die Leistung der anderen sicherlich nicht schmälern soll.

Das Bild ist blasser als bei Teil 1, trotzdem noch sehr gut. Auch hier lässt die deutsche Tonspur etwas zu wünschen übrig, der Film spielt sich meiner Meinung nach zu sehr auf den Surround-Speakern ab, der Center wird nicht ausgereizt. Extras könnten mehr sein, unbedingt jedoch das Mini-Live-Konzert der Band "Chingon" ansehen...!!! 

Man darf natürlich bei Quentin Tarantino und gerade bei einem Film wie "Kill Bill" nicht zimperlich sein und die übertriebene Gewaltdarstellung sollte man nicht zu ernst nehmen.
Darüber hinaus sollte man schon ein Faible für alte Genre Klassiker haben, die er ja in all seinen Filmen verwurstet, huldigt, kopiert und wild durcheinander mixt. Außerdem ist es nicht schlecht, wenn man auf alte und coole Musik steht; und auch einem Wiedersehen mit altgedienten und ausgemusterten Hollywood- oder B-Movie-Stars sollte man immer aufgeschlossen sein, denn die baut er immer wieder sehr gerne in seine Werke mit ein und gibt ihnen sogar wichtige und tragende Rollen. Wenn diese Dinge gegeben sind, dann kann man eigentlich gar nicht anders als jedes weitere Meisterwerk, oder jede weitere mit Zitaten und Anspielungen vollgestopfte Hommage abzufeiern, gut zu finden und zu genießen!
Und es ist einfach auch so, wenn er zwar immer wieder mit den selben Leuten zusammen arbeitet und eigentlich auch oft die selben Genre-Filme kopiert oder Anspielungen benutzt, dass sich seine Filme trotz der gewollten Ähnlichkeit immer deutlich voneinander unterscheiden.
Ein Beispiel, das man sogar sehr gut anhand von Kill Bill 1 & 2 ausmachen kann, die zwar zusammen genommen einen Film ergeben, getrennt voneinander aber komplett unterschiedlich sind!

Bei Teil 1 ist das Bild sehr gut und sehr plastisch, leider lässt die deutsche Tonspur etwas zu wünschen übrig, der Film spielt sich meiner Meinung nach zu sehr auf den Surround-Speakern ab, der Center wird nicht ausgereizt. Extras könnten mehr sein... 

Sin City 2, der Nachfolger eines meiner Lieblingsfilme. Auch schlechte Kritiken im Vorfeld konnten meine Erwartung nicht dämpfen. Ich muss sagen, ich wurde nicht enttäuscht. Klar, die Stories an sich bieten nicht mehr ganz so viel Spannung wie im Vorgänger. Dafür sind die Charaktere aber um einiges interessanter und zum Glück nicht minder herausragend mit Darstellern besetzt, wie im ersten Teil. Nancys Handlung hat mich langsam mit der Protagonistin verrückt werden lassen, so beklemmend und packend war die Inszenierung. Eva Green spielt ihre männerverschlingende Göttin gnadenlos gut und hätte wohl kaum besser besetzt werden können. Selbst der Look des Filmes an sich hat ein Face-Lifting bekommen, um durch noch außergewöhnlichere Perspektiven und optische Spielereien die Atmosphäre untermalen zu können. Für mich absolut gelungen.

Bild finde ich gnadenlos gut, absolut plastisch trotz meist fehlender Farben. Die deutsche Tonspur ist vom Feinsten, auch wenn nicht dauernd alle Surroundeffekte ausgereizt werden. Extras sind ausreichend und durchaus interessant... 

Hier gibts nicht viel zu sagen, absoluter Kultfilm, ich bin jedenfalls total fasziniert von den Stories, der Optik, den Autos, den Sprüchen, dem Sound, den Typen, einfach von allem !!!
Muss man gesehen haben... 

Durchaus gelungene Fortsetzung, die aber nicht nicht ganz an das Niveau des starken Vorgängers anknüpfen kann. Storytechnisch wird an die Handlung des ersten Teils angeknüpft, und auch die Hauptfigur ist gleich. Was mir aber hier fehlt, sind die versteckten Andeutungen aus dem ersten Teil, ob die "Monster" real existieren oder nur in den (Wahn)Vorstellungen der Hauptfigur.
Außerdem ist der Film im Vergleich zum Erstling deutlich heller gefilmt und versäumt es dadurch, die beklemmende Atmosphäre des ersten Teils wieder aufleben zu lassen. Auch wird hier mehr auf Splatter als auf Grusel und auf eine klaustrophobische Atmosphäre gesetzt, was dem Film nicht wirklich gut bekommt. Insgesamt dennoch durchaus gut, die Schockeffekte sitzen, auch wenn sie vorhersehbar sind, und auch die Charaktere sind unsympathischer als im Vorgänger, was man aber durchaus verschmerzen kann, da sie in den meisten Fällen rechtzeitig das Zeitliche segnen.

Das Bild ist besser als beim Vorgänger, was mitunter an der helleren Ausleuchtung liegt. Die deutsche Tonspur legt ebenfalls noch ne Schippe oben drauf, wobei die beim Teil 1 schon hervorragend war. Hier aber gibts Dynamik pur, so dass ich der lieben Nachbarn wegen dauernd den Finger am Lautstärkeknopf der Fernbedienung lassen musste. Extras nicht ganz zu viel wie beim ersten Teil... 

The Descent ist für mich einer der besten Horrorfilme.
Nach dem ersten Schockmoment nimmt er sich die für einen Horrorfilm fast schon luxuriöse Zeit, um die Charaktere vorzustellen. Die Frauen, wie ihre Beziehungen zueinander, bleiben zwar trotzdem recht schablonenhaft, sie funktionieren im Höhlenszenario aber doch überraschend gut.
Kaum sind die abenteuerlustigen Frauen in den Berg gestiegen, kommt es innerhalb der engen Felstunnels zu einer der besten Szenen des Films: hier muss man keine Klaustrophobie haben, damit kalter Schweiß über den Rücken fließt und man das Gefühl hat, nach Atem ringen zu müssen.
Das Grauen in Form von mutierten Höhlenbewohnern bleibt lange Zeit im Verborgenen, bevor es unvermittelt auf den Zuschauer einprasselt. Es beginnt ein gnadenloser Überlebenskampf in diesen finsteren, engen Höhlengängen, bei dem die Gruppe schrittweise dezimiert wird. Die diabolischen Kreaturen sind ganz im Gegensatz zu vielen anderen Vertretern seiner Gattung sehr gut visualisiert worden. Wenn die fiesen Fratzen aus der Dunkelheit treten, sind einige gelungene Schockmomente vorprogrammiert.
Die Beziehungen zwischen den Frauen bieten hierbei an der ein oder anderen Stelle zusätzliche Spannungen und schaffen eine gute Dynamik zwischen den Figuren, die den meisten Filmen dieses Genres abgeht.
Ein besonderes Lob dann noch für das Ende: fantastisch inszeniert und wunderbar konsequent.

...und es bleibt noch eine weitere Deutung des Filmes offen: Existieren diese Kreaturen wirklich, oder nur in Sarah´s (Wahn)Vorstellung? Und wenn Sie real nicht existieren, wer dezimiert dann die Frauengruppe?

Bildqualität ist gut, leidet aber unter dem vorherrschend dunklen Setting, dafür ist die deutsche Tonspur hervorragend und sehr atmosphärisch. Die Extras sind informativ, wer sich aber die klaustrophobische Stimmung in den Höhlengängen nicht vermasseln lassen will, sollte die gelöschten Szenen besser nicht ansehen... 

Wer denkt, dieser Film sei nur ein weiterer 0815-Mädchen-Film oder eine simple Teenie-Komödie, tut dem Film absolut unrecht. Denn er ist erfrischend anders und hebt sich deutlich vom sonstigen Einheitsbrei ab. Das liegt vornehmlich an der brillanten Emma Stone, die ihre bissige und selbstironische Highschool-Schülerin einfach nur wahnsinnig sympathisch und charmant darstellt.
Aber auch Stanley Tucci und Patricia Clarkson als mega liberale und sympathische Eltern machen eine super Figur. Wie schon die Besetzung, wurde auch die Musikauswahl sehr passend gewählt. Der ganze Film ist in sich total stimmig und macht einfach nur tierisch gute Laune!
Bild ist superscharf und plastisch, die deutsche Tonspur in höchster Qualität wird aber im Film nicht ausgereizt, was auch am Genre liegt. Reichlich Extras sind vorhanden und teilweise auch recht interessant... 

Ein wahnsinnig glaubwürdiges Drama, mit Schauspielern, die hier alles gegeben haben und sich der Gefahr einer solchen Rolle sicherlich bewusst waren. Die Liebesgeschichte zweier schwuler Cowboys hat mich persönlich mehr berührt, als so manch andere Romanze. "Brokeback Mountain" rührt einfach zu Tränen und spiegelt sehr gut die Gesellschaft unserer Zeit wieder (auch wenn der Film in früheren Jahrzehnten spielt). Gerade deswegen noch ein Stück trauriger.
Bild ist gut bis sehr gut, hätte aber einen besseren Transfer verdient. Deutsche Tonspur in höchster Qualität, aber genrebedingt wird diese eben nicht ausgereizt, Dialoge sind einwandfrei verständlich. Sehr viele und interessante Extras... 

Nach dem Roman von Morton Rhue entstand ein Film, den man mit kaum einem anderen vergleichen kann. Kein einziger deutscher Film hat mich je so mit Faszination und Spannung an den Bildschirm gefesselt. Jürgen Vogel verkörpert den Lehrer Rainer Wenger sehr authentisch und beweist wiedermal beeindruckend sein schauspielerisches Können, denn nicht nur die Kinder selbst verändert die Welle, sondern auch Jürgen Vogel muss einige Veränderungen durchgehen und diese meistert er alle grandios. Die jungen Schauspieler zeigen allesamt Charakter und zeigen eine schauspielerische Leichtigkeit, mit der sie die anspruchsvollen Rollen verkörpern. Die Idee hinter der Welle, in welcher Rainer Wenger mit der Aussage, eine Diktatur sei nicht mehr möglich, unbemerkt von allen Schülern eine eben solche aufbaut, ist genauso genial wie angsteinflössend. Wie kann man sich so von einer Sache mitreissen lassen, wenn man vorher der Meinung war, dass dies in der heutigen Zeit nicht mehr möglich wäre? Die Geschichte und somit auch die Spannung spitzt sich immer mehr zu und gipfelt in einem doch sehr unerwarteten Ende, womit die Projektwoche und somit die Welle selbst ein jähes Ende nimmt.
Bild ist gut bis sehr gut, Ton und Soundtrack sind Spitze, der Subwoofer wird ordentlich bei Musik gefordert. Und die Extras sind wirklich umfangreich und informativ... 

Dieser Film ist sicher nichts für Fans des Actionkinos und definitiv kein Horrorthriller, sondern wirklich etwas für Leute mit einer gewissen Faszination für die Raumfahrt und Interesse an ruhiger und gut erzählter Science-Fiction. Die Story ist durchdacht, auch wenn gewisse Logiklücken dabei auffallen, aber mal ehrlich: Welcher Science-Fiction hat die nicht? Die Effekte und Animationen sind in Anbetracht des mickrigen Budgets von 5 Millionen Franken Klasse und die Musik stimmig zur tollen Atmosphäre. Und im Abspann läuft dann auch noch ein klasse Song von der Schweizer Kultband Yello... 

Macht ja nix, wenn ein Actionfilm nicht realitätsnah ist, hier aber ist die Masse an Unglaubwürdigkeiten einfach zu viel. Einige nette Sprüche gibts, auch wirklich unterhaltsame Szenen, die aber allesamt nicht wirklich in das Gesamtwerk hineinpassen. Die paar guten Witze, die mich wirklich zum Lachen gebracht haben, werden dazu noch totgeritten.
Ziemlich mäßiges, zerstückeltes filmisches Scheitern mit vielen Klischees, immerhin tollem Soundtrack (mit einem meiner Lieblingsongs von Gesaffelstein) und einem in Würde gealterten Kevin Costner, der den Film durch seine glaubwürdige und souveräne Darstellung aufwertet. Ebenfalls sehr gut spielt Hailee Steinfeld, das hat sie schon in "True Grit" bewiesen. Wen man aber absolut streichen hätte können, ist Amber Heard, und zwar sowohl von ihrer Rolle als auch von ihrer extrem übertriebenen Darstellung, sollte wohl ein wenig "Sin City"-Anspielung sein.
Schade, dass das Potential dermaßen verschenkt wurde, der Film irgendwie nirgends hinführt und sich nicht entscheiden kann, was er nun eigentlich gerne erzählen würde.
Bild + Ton sind für eine neuere Produktion erwartungsgemäss sehr gut, die Extras nicht besonders interessant... 

Ocean’s Eleven zeichnet sich durch High Tech im Stile von Mission Impossible, einen raffiniert konstruierten Plot, ein aufwändiges Produktionsdesign und handverlesene Stars aus. Mir hat der Film sehr gut gefallen und ich wurde zwei Stunden spannend und fesselnd unterhalten. Clooney in der Rolle des smarten Gauners Danny Ocean ist einfach herrlich und auch Brad Pitt spielt die Rolle des Robert Ryan, dem Freund von Danny, bravourös. Dieses gilt eigentlich für die komplette Starriege. Die Story des Films ist gut und die geniale Ausführung des Plans ist einfach nur klasse. Es gibt an der gesamten Inszenierung des Films kaum etwas zu beanstanden.
Sehr wohl aber zu beanstanden ist die Umsetzung auf Blu-ray, das Bild ist stellenweise grausam verrauscht und bei den Hautfarben treten seltsame Verfärbungen auf! Also ehrlich, da skaliert mein Player ja DVDs noch besser hoch !!! Ton ist auch nicht besser, und die Extras mager und langweilig.
Der Film hätte definitiv eine bessere Umsetzung verdient... 

Selten einen Action-Film gesehen, bei dem Logiklöcher und Klischees mir so dermaßen egal waren. Denn das hohe Tempo, das sich immer noch mehr steigert, und die starke Inszenierung lassen einfach nicht genug Zeit, sich länger damit zu befassen. Dazu noch gut getimte Action, eine fesselnde Story und ein brutal agierender Liam Neeson, der wahrlich keine Gefangenen macht und den bösen Buben mächtig einschenkt, ohne dabei seine Coolness zu verlieren.
Interessanterweise gibt es, im Gegensatz zu den meisten Actionfilmen, keinen richtigen Hauptantagonisten. Ist ja auch logisch, es lebt ja schließlich keiner lange genug dafür :-).
Nur das kitschige Ende hätte man sich getrost sparen können...
Bild ist leider nicht so ganz gut, die deutsche Tonspur trotz Komprimierung aber sehr gut.
Extras sind eher mittelmäßig... 

Selten einen Action-Film gesehen, bei dem Logiklöcher und Klischees mir so dermaßen egal waren. Denn das hohe Tempo, das sich immer noch mehr steigert, und die starke Inszenierung lassen einfach nicht genug Zeit, sich länger damit zu befassen. Dazu noch gut getimte Action, eine fesselnde Story und ein brutal agierender Liam Neeson, der wahrlich keine Gefangenen macht und den bösen Buben mächtig einschenkt, ohne dabei seine Coolness zu verlieren.
Interessanterweise gibt es, im Gegensatz zu den meisten Actionfilmen, keinen richtigen Hauptantagonisten. Ist ja auch logisch, es lebt ja schließlich keiner lange genug dafür :-).
Nur das kitschige Ende hätte man sich getrost sparen können...
Bild ist leider nicht so ganz gut, die deutsche Tonspur trotz Komprimierung aber sehr gut.
Extras sind eher mittelmäßig... 

Mit seinem Debüt "District 9" ist Regisseur Neill Blomkamp vor allem innerhalb der Science-Fiction-Gemeinde erfreulich eingeschlagen. Völlig nachvollziehbar, denn Blomkamp verbindet in seinem Werk Gesellschaftskritik, fantastische Effekte, harte Action und Dramatik zu einem kraftvollen Ganzen.
Vor allem im ersten Drittel verwendet der Regisseur die meiste Zeit darauf, ein glaubwürdiges Setting zu kreieren, in dem Außerirdische in Johannesburg in Slums eingezäunt leben müssen. Hier werden Thematiken wie Rassismus, Unterdrückung, Ausbeutung, Ausgrenzung und Abschiebung stimmig in einen originellen Science-Fiction-Mantel einbettet.
Im weiteren Verlauf offenbaren sich kleine Unstimmigkeiten, wenn Blomkamp mit einem Körper-Transformations-Dilemm a genauso jongliert wie mit krachendem Action-Inferno, welches sich beinahe über das gesamte letzte Drittel zieht, doch angesichts einer Debüt-Arbeit kann man über solche Kleinigkeiten noch hinwegsehen.
Hinzu kommt, dass sich Blomkamp stilmäßig ebenfalls nicht festlegt und seinen Film zwischen Mockumentary, Found-Footage und konventionellem Spielfilm angesetzt hat, was dem Streifen eine gewohnungsbedürftige, aber in jedem Fall erfrischende und abwechslungsreiche Note verleiht.
Dass der Film nur ein Budget von ca. 30 Millionen zur Verfügung hatte, macht sich nie bemerkbar. Im Gegenteil, das insektenartige Alien-Design ist absolut großartig, die Action ist hervorragend choreographiert und vor allem bei der Gewaltdarstellung macht Blomkamp keine Kompromisse und lässt aufgrund der Lasertechnologie der Alienwaffen immer wieder den ein oder anderen Körper blutig zerplatzen.
Beim Cast finden sich natürlich überwiegend unbekannte Namen wieder, doch Sharlto Copley funktioniert hervorragend in der Hauptrolle und trifft zwischen fast schon albernem, überheblichem Bürohengst, verzweifeltem Opfer und entschlossenem Einzelkämpfer alle richtigen Töne.
Bild ist gut bis sehr gut, eine unkomprimierte deutsche Tonspur ist auch vorhanden, und die Extras sind wirklich umfangreich und sehr informativ, man bekommt also ausreichend geboten.
Diesen Film sollte man gesehen haben... 

Nachdem mein zuletzt gesehener Film mit Nicolas Cage (Bad Lieutenant) eher eine enttäuschende Erfahrung war, bin ich von diesem Thriller positiv überrascht. Sehr spannend, obwohl man den Serienmörder schon von Anfang kennt, geht es hier eher um dessen Überführung. Ich konnte mir ehrlich gesagt den eher "braven" John Cusack nicht als Paradebesetzung für den Serienkiller vorstellen, doch vielleicht macht auch gerade diese "Normalbürger"-Oberfläche den Reiz der Story aus...
Nachtrag:
Bei der zweiten Sichtung gibts ne Aufwertung für die Story, im Gegenzug eine Abwertung für die Extras, die nicht besonders interessant sind.
Bild und Ton sind überwiegend sehr gut, aber keine Referenz. Wenigstens wurde bei der deutschen Tonspur nicht gespart, genrebedingt ist dies aber bis auf die hervorragende Dialogverständlichkeit nicht so herauszuhören... 

Die Idee zu dem Film ist gut, das ist auch eine meiner Lieblingsthemen, bin halt noch von "Zurück in die Zukunft" geprägt :-) Leider bleiben einige logische Lücken - zumindest bei mir - zurück, ich hätte mir den Film auch gerne etwas länger gewünscht. Sehr spannend umgesetzt, Bild und Ton sind sehr gut, Extras sind auf dieser TV-Movie-Version absolut nicht vorhanden... Nachtrag: bei der zweiten Sichtung lässt die Spannung leider etwas nach... 

Die Idee zu dem Film ist gut, das ist auch eine meiner Lieblingsthemen, bin halt noch von "Zurück in die Zukunft" geprägt :-) Leider bleiben einige logische Lücken - zumindest bei mir - zurück, ich hätte mir den Film auch gerne etwas länger gewünscht. Sehr spannend umgesetzt, Bild und Ton sind sehr gut...
Nachtrag: bei der zweiten Sichtung lässt die Spannung leider etwas nach... 

Was geschieht, wenn ein einigermaßen gesetzloser Vater sich selbst, aber auch noch seinen Sohn irgendwie durchs Leben bringen muss? Der 7-jährige Chook und sein sozial inkompetenter Vater sind auf der Flucht. Vor dem Gesetz, vor Beziehungen und irgendwie auch vor sich selbst, bzw. vor ihrem versaubeutelten Leben. Von der Situation und der Erziehung sichtbar überfordert spitzt sich die gespannte Beziehung zwischen den beiden immer weiter zu und steuert unweigerlich Richtung Katastrophe, als immer mehr Details ihrer gemeinsamen jüngeren Vergangenheit ans Licht kommen.
Die beiden Hauptdarsteller überzeugen auf ganzer Linie. Sie spielen ihre Rollen dermaßen glaubwürdig, dass man es fast am eigenen Leib spürt.
Das Bild ist absolut in Ordnung, der Ton liegt auch in Deutsch als unkomprimierte Tonspur vor. Die Extras kann man wirklich als gegen Null gehend bezeichnen, nur ein paar wenig aussagekräftige Bilder zum Film sind schon fast ein Hohn. Trotzdem ein sehenswerter Film... 

Guter und authentischer Film, der sich aber etwas in die Länge zieht, insbesondere die kaum endenden Schießereien finde ich etwas übertrieben. Sehr gute schauspielerische Leistung von Christian Bale und Johnny Depp.
Bild ist gut, erreicht aber nicht die Bestnote. Dafür ist die deutsche Tonspur trotz Komprimierung hervorragend gelungen. Extras ausreichend vorhanden und informativ.
Nachtrag:
Bei der zweiten Sichtung fällt nochmal auf, dass man den Film gut um 20 Minuten bei den Schießszenen hätte kürzen können, dafür fehlt mir bei der Zeichnung der Charaktere der Tiefgang, insbesondere bei Melvis Purvin. Die Informationen dazu finden sich nur in den Extras...