Filmbewertungen von Frehley

Ein Story Aufbau und die weitere Entwicklung stehen hier eindeutig im Focus. Dazu gesellen sich erotische Sex Szenen und kleine Dramen die sehr authentisch wirken. Die Schauspieler sind wirklich professionell und tragen dazu bei, das der Streifen nicht in Langeweile versinkt. Der wahre Horror beginnt allerdings sehr spät und präsentiert ein diffuses Ende. Ich hatte aber trotzdem das Gefühl 96 min gut unterhalten zu sein. Die Spannung hält sich allerdings in Grenzen, dafür brillieren die Beziehungen zwischen den Hauptakteuren um die es hier im wesentlichen geht.

Story:
Left Bank (oder auch Linkeroever) ist eine Wohngegend mit herrlichem Ausblick auf eine größere flämische Stadt und die See. Doch zu früheren Zeiten hat man dorthin die Verstoßenen verbannt; die Hexen, Banditen und Aussätzigen. Noch heute ranken sich düstere Legenden um ein schwarzes Loch im Keller eines Mietshauses, der den Eingang zur Hölle markieren soll. In diesem Wohnhaus lebt auch Bobby, der neue Freund der Spitzensportlerin Marie. Die Leichtathletin hat nach einem Schwächeanfall absolutes Trainingsverbot und verbringt die freien Tage in Bobbys Wohnung. Sie hört von einer vermissten Vormieterin und von der alten Legende und langsam dämmert ihr, dass etwas Uraltes Böses in Linkeroever lauert

Bild: Schärfe und Farben sind ok. Der Schwarzwert könnte ein Tick besser sein. Ansonsten ist der Transfer gut gelungen.

Ton: Sehr starke Dynamic sowie Effekte und ein kräftiger Klang lassen die Boxen aufleben. Leider können hier die Stimmen nicht ganz mit halten so das man oft laute Passagen ertragen muß, es sei den man kann es mit Hilfe der Sound Anlage regeln.

Extras: Siehe Oben!

Fazit:
Wer sich von der Angabe "Horror" verleiten lässt, wird mit großer Sicherheit enttäuscht werden. Sicher, ein Horrorfilm muss nicht unbedingt ein Slasher sein, bei dem ständig gemetzelt wird, aber immerhin sollte er einen passablen Gruselfaktor mitbringen. Bei »Nightmare on Left Bank« ist das leider nicht ganz der Fall. Warum erklär ich mal eben:

Die ersten 70 Minuten sind eher ein Sport und Beziehungs Drama, untermalt mit Soft-Porno Einlagen und einem soliden Aufbau in die Welt der Mystic. Der eigentliche Horror wird in den letzten 15 min serviert und das mit guten Effekten. Die Logik geht zum bitteren Ende aber auch eigene Wege so das man sich fragt wo der eigentliche Sinn jetzt lag. Somit ein Filmchen bei dem die Kerzen etwas länger runter brennen -

Story: 3,5 Bild: 3,8 Ton: 4,5 Extras: 3,0 

Kleine Geschichte einer dysfunktionalen Mutter-Tochter-Beziehung, die auf sich allein gestellt auf einem nächtlichen Freeway von einem Monströsen Wesen attackiert werden. Ein Überlebenskampf zweier Frauen beginnt, die in einer katastrophalen Beziehung fest stecken und zeitgleich auf der Hut vor dem Bösen sein müssen.


Story:
Kathy hat mit Alkoholproblemen zu kämpfen und ist weit davon entfernt, eine gute Mutter zu sein. So verschläft sie es auch, ihre Teenagertochter Lizzy pünktlich zu deren Vater zu bringen. Erst abends brechen sie bei strömendem Regen auf. Auf einer einsamen Waldstraße überfahren sie einen Wolf, das Auto bleibt liegen, Hilfe lässt auf sich warten. Die beiden Frauen entdecken, dass der Wolf schon vorher verletzt war: Ein Fangzahn steckt in seinem Fell. Offenbar ist da etwas im Wald. Und dieses Etwas rückt ihnen auf den Leib...

Bild: Bild ist knackig scharf und kann mit einem sehr gutem Schwarzwert überzeugen. Also HD und BD würdig.

Ton: Auch hier vermißt der 5.1 Hörer kaum etwas. Effekte und Raumklang sowie Bässe sind gut bzw. ausgewogen.

Extras: Siehe Oben!

Fazit:
Atmosphärisch dichter Horrorfilm, der subtil seine Trümpfe ausspielt und somit eher in die Thriller + Drama Ecke rückt. Es gibt einen toten Wolf zu sehen, einen abgeschlagenen Arm und einige Attacken der Kreatur auf Menschen. Für Genre Fans auf jeden Fall ein kleiner Leckerbissen. 

0-815 Road Movie mit ordentlichen Gewalt Szenen gespikt. Wenn da nur nicht die trockene Umsetzung der restlichen Darsteller wäre. Kann man sich mal anschauen, sofern man keine hohen Ansprüche stellt und sich mit den Hauptdarsteller arrangieren kann.

Bester Spruch: „Werd‘ nicht lange genug draußen sein, um sie benutzen zu können“ – Die Antwort auf die Frage der hübschen Brünetten, ob er ihre Nummer haben wolle.

Story:
Zehn Jahre saß John Falcon im Gefängnis, nachdem ihn der eigene missratene Bruder und seine mit diesem heimlich verbändelte Ehefrau bei einem sorgfältig geplanten Überfall fies in die Falle laufen ließen. Jetzt ist der Tag der Entlassung gekommen, und damit auch der Tag der kühl kalkulierten Rache. Falcon besorgt sich ein schnelles Auto und ein paar Schusswaffen aus dem dafür angelegten Versteck und stattet jedem Mitglied seiner Bande nacheinander einen unangemeldeten Besuch ab. Bald breitet sich in der Unterwelt Panik aus.


Bild & Ton: Bild hat so seine kleinen Schwächen und benutzt starke Farbfilter. Unschärfen und Wischeffekte muß man in Kauf nehmen. Ansonsten geht es.

Ton ist ordentlich und bringt den DTS 5.1 Klang recht gut zu Tage.


Fazit: Du schuldest - Du zahlst...Sicher kein kultureller Hochgenuss, aber allemal unterhaltsames Guilty Pleasure im Stile der Grindhouse-Welle von Tarantino und Rodriguez. Darf’s auch einfach hohl und hirnlos sein ? – Zumindest wenn eine überaus simple Story lustvoll und kurzweilig inszeniert wird, wie hier in American Muscle

PS: B-Movie aktueller Art! 

Richtig guter Krimi Thriller mit einem rauen W. Dafoe der hier eine echt gute Figur macht. Der Streifen steigert sich und hat ein paar Actionreiche Momente parat. Der Handlungsstrang ist recht gut durchdacht aber fesselt leider nicht die komplette Laufzeit. Ansonsten ist nicht viel zu meckern. Schauspieler sind auf jeden Fall passend besetzt und können überzeugen.

Story:
In den späten 1970er Jahren heftet sich in Louisiana der Polizist Bud Carter an die Fährte des mächtigen Südstaatenmafiapaten Lutin Adams. Der ist schwer zu greifen, doch im Zuge eines Schlages gegen einen lokalen Hehler geht den Fahndern sein Killer ins Netz. Jesse Weiland will zunächst nichts von Zusammenarbeit mit den Cops wissen, doch die schwangere und vom Rivalen bedrohte Frau daheim gibt den Ausschlag. Mit Weiland als Informant kommt Carter seinem Ziel nahe, doch dann wird Weiland verraten.

Bild: Knackig scharf und eine neutrale Farbgebung mit guten Kontrast und Schwarzwerten.

Ton: Hier ist auch alles im grünen Bereich. Dynamic ist völlig ausreichend - gute Klangkulisse durchweg.

Extras: Siehe Oben - wenig relevant.

Fazit: Ein tougher Cop und ein ausstiegsbereiter Mafiakiller arbeiten zusammen, um einem Drogenboss das Handwerk zu legen. Stimmungsvolle Locations und ein paar namhafte Darsteller in einem Actionthriller die auf wahren Ereignissen basieren. Kann man auf jeden Fall anschauen. Ist einer der besseren Action Krimis in diesem Bereich. Von daher ein guter Geheim Tipp für die meisten. 

Ein Horror Märchen mit teils echten okkulten Schriften unterlegt die auf damaliger Zeit basieren. Auf jeden Fall einzigartig in der Umsetzung auch wenn es sich nur an einem Ort abspielt. Interessant ist auf jeden Fall der Glaube bzw. Aberglaube der die Familie immer mehr von einander spaltet. Ob dahinter eine reale Gefahr steht bleibt der Phantasie des Zuschauers überlassen. Es könnte ebenso eine Illusion im Geist der Familie sein die am Ende in Panik und Zerfall endet. Die Einsamkeit tut ihr übriges. Der Teufel oder die Hexerei steckt im Detail, besonders gut gelungen ist der schwarze Gehörnte Bock. Auf jeden Fall ein Blick wert.

Story:
Neuengland um 1630: Weil er auf einer absolut reinen Auslegung der christlichen Lehre besteht, wird der englische Siedler William mitsamt seiner Frau Katherine und seinen fünf Kindern wegen „hochmütiger Arroganz“ von einer christlichen Plantage verstoßen. Als die nun isolierte Familie eine eigene Farm am Rand eines großen Waldes errichtet, kommt es zunehmend zu unerklärlichen Ereignissen...hier beginnt das Drama!

Bild: Habe hier die Kino 1 Einstellung von Sony verwendet und ein hervorragendes 16:9 Bild bekommen mit sehr stimmigen Lichteffekten und nahezu perfekten Schwarzwert der alles zulässt was man sehen muß. Das es grundsätzlich gräulich-bläulich und trist wirkt ist so gewollt. Schärfe und Kontrast sind sehr gut. Kann dem Review nicht nach kommen und gebe dem Bild eine Bestnote. - Zumindest auf meiner Glotze

Ton: Hier sind die Stimmen etwas zu leise und man muß eine Balance finden um Sound bzw Musik und Stimmen in eine Lage zu bringen. Sofern das gelingt ist auch der Ton kräftig und gut abgestimmt. Bässe bewegen sich im gutem Mittelfeld das Klangfeld ist kräftig. Einziges Manko sind die Stimmen sofern nicht gerade laut geredet wird.

Extras: Trostlos bei so einem Film, da hätte ich mir ein paar Hintergrund Infos zu dieser gesagten Zeit gewünscht oder zumindest ne Bilder Galerie...aber nichts. Sehr enttäuschend von Universal

Fazit: Eine bemerkenswert düster und zeitloser Horror der auf Ängste und Wahn Vorstellungen des Glaubens basiert und einem starken Ende das sich sehen lassen kann. Etwas Kopfkino muß man schon mitbringen aber dann ist es ein wahrer Geheimtipp.

Wendecover vorhanden! 

Richtig lustige Teenie Komödie mit flotten Gags und Charme der Darsteller. Auf jeden Fall sehenswert. Die Handlung in Kurzform:
John Tucker ist in der Schule der Traum aller Mädchen, und das nutzt er schamlos aus. Daraufhin verbünden sich drei seiner Freundinnen zu einem unerbittlichen Rachefeldzug.

Bild: Das hier ein schlechter Transfer sein soll konnte ich nicht fest stellen. Minimales Filmkorn in wenigen Szenen waren das einzige was man hätte bemängeln hätte können. Aber mit jedem guten Filter nahezu perfekt zu beheben. Farben und Schärfe sind sehr gut. Schwarzwert und Kontrast sind ebenso zu loben.

Ton: Klanglich passt es - nicht perfekt aber auch hier kaum Schwächen. Das meiste spielte sich eh im Frontbereich ab.

Extras: Siehe Oben!

Fazit: Die Standard Teenie-Komödie hat sich seit den 80er Jahren zwar durch ihren Look und ihre Musik verändert, die Geschichten und Sprüche sind allerdings ähnlich geblieben. Nun ja niemand erwartet auch von einer Teenie Komödie hohe Filmkunst daher ist die wenig überraschende Botschaft des Streifens Klamauk und Witz und das ist hier wunderbar gelungen. Die moralische Botschaft, lautet: das es sich nicht lohnt jemand anderes sein zu wollen, selbst wenn dieser jemand gut aussehend und erfolgreich ist. Ist auch einfach zu sagen von einem Film, in dem selbst die Loser Modelmaße haben.

Fazit: Einfache aber sehr unterhaltsame Teenie Komödie im Stil der 90er 

Ein weiterer Teil der Underworld Reihe wird uns präsentiert. Diesmal ist Kate aka Selene zu Beginn eine Ausgestoßene aus zwei Lagern: Die Vampire halten sie für eine Verräterin, die Werwölfe jagen sie, um an ihre Tochter zu gelangen, deren Blut den Schlüssel für den Sieg gegen die Vampire enthalten könnte.Die Story ist relativ gradlinig bis auf zwei - drei Überraschungen die uns im Laufe der 90 min präsentiert werden. Selene läßt es auch diesmal krachen allerdings mit ein wenig Vorlauf mit Blick auf Rückblicke und Handlungen die sich ergeben haben. Ansonsten nicht viel Neues in Reich der Vampir Heldin, eben wie gewohnt - solide Unterhaltung und tolle Effekte. Dazu ein brillantes Bild und brachiale Sound Kulissen.

Story:
Der Krieg zwischen Vampiren und Lykaner-Werwölfen tobt noch immer. Die Todeshändlerin Selene gerät ins Visier der rivalisierenden Parteien, weil ihr kostbares Blut (und das ihrer Tochter Eve) Vampire wie Werwölfe in stärkere Hybridwesen verwandeln kann, denen zum Beispiel das Sonnenlicht nichts ausmacht. Gemeinsam mit David und dessen Vater Thomas will Selene den Konflikt für alle Zeiten beenden und stimmt zu, die Vampire im Kampf gegen die Lykaner zu trainieren. Doch die intrigante Blutsaugerin Semira stellt ihr eine Falle und zwingt sie zur Flucht. Unterdessen nimmt Marius, Anführer der erstarkten Lykaner, die Fährte der angeschlagenen Vampirkämpferin auf.


Bild: Klasse Transfer in 3D sowie 2D. Sehr guter Schwarzwert und knackige Schärfe. Der Farbton ist über die Laufzeit immer etwas bläulich passend zur Vollmond Stimmung. Viel mehr kann man nicht erwarten von der blauen Scheibe.

Ton: Klanglich stimmt auch hier alles. Top Dynamic kräftige Bässe und gute Effekte lassen ein eintauchen in das Monster Spektakel.


Extras: Siehe oben!

Fazit:
Der fünfte Abkömmling der „Underworld“ Reihe bietet die übliche düster-bleihaltige Gothic-Action, tritt erzählerisch aber fast komplett auf der Stelle. Von daher hätten die Verantwortlichen mehr Herzblut in die Umsetzung setzen sollen um ein würdigen 5 Teil ab zu liefern - so bleibt es NUR ein weiterer Teil in der Underworld Saga

Für Fans weiterhin interessant alle anderen sollten nicht zuviel erwarten - notfalls den Verleih oder den Stream Dienst anheuern um mit reden zu können.

Ärgerlich: Kein Wendecover 

Wau, was für eine gute Story. Die Darsteller sind gut gewählt. Kleiner Geheimtipp für alle Horror Fans. Logik Schwächen sind halt enthalten aber empfand ich nicht störend.

Story Verlauf: Ein junges Paar auf der Durchreise bezieht Quartier in einem Motel. Am nächsten Tag ist die schwangere Frau verschwunden. Australischer Horrorthriller nach bewährten Mustern mit Überraschungen im weiteren Verlauf.

Bild: Sehr guter Transfer schön scharf und knackig. Einzig die dunklen Szenen sind nicht ganz Referenz. Aber mit kleinen Bild Änderungen nahezu perfekt.

Ton: Der HD 5:1 bringt alles gut zur Geltung. Tiefen sind ausgewogen und Stimmen ebenso wie Effekte sind gut abgestimmt.

Extras: Trailer - hätte ich mehr erwartet.

Fazit:
"The Clinic" hat durchaus Potenzial. Die Story wird durch ein paar Wendungen und ein interessantes Grundszenario noch aufgewertet. Die Darsteller machen ihre Sache gut, aber die Story von ihren Mann hätte besser sein dürfen. Die Inszenierung ist solide und die Optik macht Laune. Einzig der Babybauch und die raus geschnittenen Babys hatte man besser umsetzen können. Die Atmosphäre ist recht beklemmend, aber nicht packend. Der Unterhaltungswert ist somit gegeben und dürfte den gemeinen Horror Fan völlig ausreichen. Somit kann man sich "The Clinic" gut ansehen und sich solide unterhalten lassen.

Note 4,1 gesamt. 

Hitch Hike ist ein italo Road Movie mit expliziter Gewalt und Erotik Einlagen. Also Sex und Violence. Es geht ordentlich zur Sache und fesselt nicht nur die Darsteller sondern auch die Zuschauer. Er bringt die Dinge direkt auf den Punkt und kann heute noch tatkräftig überzeugen. Die Mischung aus Psycho Spielchen, Gewalt und Sex halten jeden bei Laune. Teilweise ist man sogar schockiert von soviel Ehrlichkeit.

Story:
Als der Reporter Walter Mancini und seine Frau Eva einen Anhalter mitnehmen, der eine Wagenpanne hat, ahnen sie nichts Schlimmes. Doch sie wissen nicht, dass es sich bei dem Mann in Wahrheit um den psychisch kranken Gewaltverbrecher Adam Konitz handelt, der mit ihrer Hilfe über die mexikanische Grenze gelangen will. Schon bald kommt es zu Streitereien und Konitz wahre Natur dringt an die Oberfläche...

Bild: Für das Alter kann man nicht meckern. Einzig das ab und wann mal kleine Unschärfen sich einschleichen. Sehr gute Farbgebung, ebenso wie ein ordentlicher Kontrastwert. Minimales Filmkorn gibt es hin und wieder auch zu sehen. Alles in allem aber ein sehr gutes Bild, wenn man bedenkt wie der Streifen mal auf VHS aussah.

Ton: Alle drei Tonspuren (Deu./Ita./Eng.) liegen als 2:0 DTS-HD Master Audio in Mono vor, wobei das sauber getrennte Monosignal jeweils auf Zwei-Kanäle verteilt wurde. Die deutsche Tonspur platziert sich im Mittelfeld. Sie bietet keinerlei Bass-Fundament, sehr wenig Tiefen, ist verzerrt- Mitten-betont und geprägt von scharfen Zischlaute. Der Klang bleibt dabei aber allgemein transparent und moderat dynamisch. Hintergrundrauschen, Störgeräusche sind zwar vorhanden, bleiben völlig im Rahmen.

Extras: siehe Oben!

Fazit:
WENN DU KREPIERST, LEBE ICH ist eine Mischung aus Gangster Thriller und derber Sozial Studie mit einem Psychopath den man am liebsten ausschalten möchte. Die Darsteller sind absolut perfekt gewählt und spielen ihre Rollen überzeugend bis zur letzten Minute. Für mich ein absoluter Klassiker den die Zeit kaum was anhaben kann. Das dieser Streifen mit einem 16er Siegel durch kam, verwundert schon fast. Für die damalige Zeit schon richtig derb. - Klare Empfehlung - Kult Status!

PS: Echte Sammler bevorzugen wahrscheinlich die Media Book Variante oder Hartbox. Die gibt es auch in 5 weiteren Ausführungen. Mir langt wie immer die Amaray Auflage - des Platz Willens. 

Wie oft hab ich das Plakat bewundert. Jetzt nach knapp 30 Jahren hab ich mir diesen Film Wunsch erfüllt und was soll ich sagen - es hat sich gelohnt. Richtig schöne Fantasy Story mit tollen Ideen und viel Liebe zum Detail. Der Zeichenstil fühlt sich lebendig an auch wenn er nicht so flüssig ist wie heutzutage gewohnt. Die Umgebung und die Charaktere sind fabelhaft erdacht.

Hier die wichtigsten Charaktere:

Larn - Er ist der Hauptdarsteller der Geschichte. Nachdem er zunächst einen Angriff der Halbmenschen auf sein Dorf als einer der wenigen nur knapp überlebte, flüchtet er sich kämpfend in die Wildnis, trifft dort bei Zeiten auf Teegra, verliebt sich in sie und will sie natürlich vor dem Bösen beschützen.


Prinzessin Teegra - Sie ist unzufrieden mit ihrem Leben. Während ihr Bruder Taro und die Soldaten stolze Kämpfer sein dürfen, fühlt sie sich eingesperrt und zum lernen aus Schriften mit ihrer persönlichen Tutorin verdammt. Dies ändert sich schlagartig als Teegra entführt wird, sich befreien kann und in die Wildnis entkommt. Nun muss sie lernen zu überleben.


Darkwolf - Er ist für Larn mehrfach so etwas wie der Retter in der Not. Ein letzter starker Fels in der Brandung des Schlachtfeldes. Jemand der Hoffnung auf den Sieg schenkt, wenn längst alle Hoffnung verloren scheint. Dementsprechend viele Feinde mäht er mit seiner Axt auch nieder wenn es zur Sache geht.


Lord Nekron - der gemeingefährliche und über alle Maßen bitterböse Oberschurke des Films. Durch seine schwarze Magie fühlt er sich so überlegen, das er selbst seiner Mutter mit dem Tod droht, wenn sie ihm nicht gehorcht. Er spuckt auf den Frieden und will alles und jeden unterjochen. Außerdem widert es ihn an, das seine Mutter eine Braut für ihn in Planung hat. Durch seine schwarze Magie, ist er im Zweikampf ein nicht zu unterschätzender heimtückischer Gegner, der sich einen Spass daraus macht Leute zu töten.

Story:
Die böse Königin Juliana und ihr Sohn Nekron überziehen die Erde mit Eis und Schnee, um sie zu beherrschen. Sie lassen Teegra, die Tochter des friedliebenden Vulkanherrschers Jarol entführen. Teegra kann entkommen und trifft auf den mutigen Larn, den einzigen Überlebenden eines Dorfes, das vom Eis zerstört wurde. Als die Halbmenschen Nekrons Teegra wieder gefangen nehmen können, macht sich Larn gemeinsam mit dem mysteriösen Darkwolf zu ihrer Befreiung auf

Bild: Bild wurde remastered und das merkt man spürbar. Schöne Farben und eine sehr gute Schärfe werden hier geboten. Top Bild im 16:9 Format

Ton: Auch hier wurde ein neuer 5:1 DTS Sound spendiert was hörbar ist. Klare Klangkulisse und gute Tiefen. Die Bässe sind allerdings recht mager trotz neuer Tonspur. Ansonsten kann ich nichts bemängeln.

Extras:

Audikommentar von Ralph Bakshi
Making of (SD)
Sean Hannons Tagebuch (SD)
eng. Kinotrailer (HD)
Trailershow


Fazit:
Beim Ansehen des Films fühlt man sich sofort insofern heimisch, wenn man das typisch raue Barbaren Fantasy Setting mag. Die Welt ist urzeitlich dargestellt, vielleicht kurz nach einer Eiszeit. Es gibt allerlei Urzeitgetier und die leichte Bekleidung erinnert mich an ähnliche Streifen wie Conan oder Masters of the Universe.

Der Film ist in allererster Linie für Fans von erotischer Kunst in bewegten Bildern gedacht und konnte mich bestens unterhalten. Begeistert bin ich von der Körper betonten Gangart des Films, so das man nicht mit Waffen, sondern mit Körpereinsatz viel erreichen kann. Ebenso von den großartigen Kulissen und den Wendungen. Daher bekommt der Film von mir mit großer nostalgischer Wertschätzung hoch verdiente 5 Punkte

Wendecover liegt vor. 

Extrem packendes Drama um eine Familie die beschuldigt wird Kinder sexuell missbraucht zu haben. Der Film basiert auf einen wahren Fall und ist einer der größten Justizskandale in Frankreich gewesen. 18 Menschen wurden seinerzeit beschuldigt daran teil zu haben.

Der Film fesselt einen von der ersten Minute an und man leidet mit der Familie Marécaux über die gesamte Laufzeit mit. Der Film zeigt direkt was passiert ohne langes drum herum. Sehr bewegend und spannend zugleich. Die Rollen sind absolut überzeugend vor allem Phillip Torreton als Alain Marecaux spielt bemerkenswert authentisch.

Story:
Spät Nachts in einem kleinen französischen Örtchen Outreau in der Normandie klopft die Polizei an der Tür des Gerichtsvollziehers Alain Marecaux . Die Beamten stellen das Haus auf den Kopf, nehmen die Kinder mit, bringen diese in Pflegefamilien unter und stecken die Eltern ins Gefängnis. Am nächsten Morgen erfährt er, dass er und seine Frau angeklagt sind, mehrere Kinder vergewaltigt zu haben. Völlig entgeistert protestiert der Vater. Doch der Verdacht erhärtet sich, da mehrere Mitglieder einer stadtbekannten, sozial schwachen Sippe ihn und ein Dutzend weiterer Leute als Täter genannt haben. Doch ist das die ganze Wahrheit? Ein nervenaufreibender Prozess beginnt das die Familie immer mehr in Bedrängnis bringt...

Bild: Schärfe und Kontrast sind sehr gut. Farben natürlich. Filmkorn konnte ich keins bemängeln. Somit ein sehr gutes Bild.

Ton: Auch hier stimmt alles...Stimmen und Klang sind auf hohem Niveau.

Extras: Ein 7 Min. Making of und diverse Trailer - hier wären die Extras absolut sinnvoll gewesen da ich gern mehr über den Fall erfahren hätte. Schade auch das am Abspann die Texte nur in französisch eingeblendet wurden.

Fazit:
Leichte Kost ist Haftbefehl sicher nicht, dafür nimmt einen die wahre Geschichte um einen unschuldig eingesperrten Mann zu sehr mit. Durch die Fokussierung auf nur einen der Angeklagten fehlt zwar die Außenperspektive, dafür können wir – auch dank des sehr guten Hauptdarstellers dessen persönliches Schicksal umso intensiver miterleben.

Klare Empfehlung und ebenso ein echter Geheim Tipp

Wendecover war in meiner Version enthalten! 

Erstmals jetzt gesehen und ich bin wahrlich begeistert. Die 70er waren schon was besonderes. Die Art wie damals gedreht wurde merkt man dem Film deutlich an, aber trotz alledem sind der Mix aus Spannung und Handlung gelungen. Finde das Bild sogar richtig gut für das Alter. Steve und Ali passen perfekt in die Rolle und geben dem Streifen eine besondere Note.

Handlung:
Doc McCoy kommt auf Betreiben des mächtigen Lokalpolitikers Benyon aus dem Gefängnis frei und soll für diesen eine Bank berauben. Bei dem Überfall geht manches schief, aber die Beute ist größer als erwartet. McCoys Begleiterin tötet Benyon, weil sie von diesem bei dem Versuch, Doc freizubekommen, zum Beischlaf erpreßt wurde. Mit dem Geld flüchtet das Paar Richtung Mexiko, im Rücken Benyons Killer und einen ebenso enttäuschten wie rücksichtslosen Überfallkumpan.

Bild: Farben und Kontrast sind für das Alter sehr gut, lediglich die Schärfe leidet etwas.

Ton: Gut hörbarer Mono Ton... zum Glück nicht blechernd oder extrem Frontlastig.

Extras: siehe Oben! Dokus und vieles mehr

Fazit:
Sam Peckinpah ist hier meiner Meinung nach ein Meisterwerk des Actiongenres gelungen, welches bis heute nichts von seiner Wirkung eingebüsst hat. Steve McQueen und Ali MacGraw, könnte man als gelungenen Bonnie und Clyde durchgehen lassen.

Einerseits, weil es sich hier um eine Ehepaar handelt, welches sich 4 Jahre nicht gesehen hat und nun gemeinsam in Kampf gehen. Dem Kampf können hierbei zwei Bedeutungen zugeschrieben werden! Das macht die ganze Story nachvollziehbar und authentisch.
Und andererseits, weil mich die nebenbei angesprochenen Thematiken (z.B. Moral), der Ideenreichtum und die Umsetzung (z.B. Kameraführung) begeistert haben.

Zeitloser Action-Klassiker mit Tiefgang 5 Pkt. 

Tim Burton ist schon etwas eigensinniges Kino aber hier wurde alles richtig gemacht. Die Story wurde nach und nach aufgebaut und mit mehr Spannung versehen. Dazu gibt es tolle Effekte und klasse Darsteller. Die Fähigkeiten der Kids sind Marvel ähnlich in Szene gesetzt und können absolut überzeugen. Manche Szenen sind absolut Scary wie man heute sagen würde. Ein Film der den typischen Burton Styl besitzt und trotzdem dem Mainstream unterliegt. Für mich ein gelungener Mix aus Mystik und Moderne. Sehr effektvoll in 3D zu sehen.

Handlung: Seit frühester Kindheit hört Jacob von seinem Großvater Abraham immer wieder wundervolle und fantasiereiche Geschichten von einer Insel, auf der er sich vor Monstern versteckte und mit Kindern lebte, die alle außergewöhnliche Fähigkeiten besaßen. Als kleiner Junge liebt Jacob diese Geschichten, die er für bare Münze nimmt, später glaubt er seinem Opa jedoch kein Wort mehr. Als der Junge 16 ist, stirbt sein Großvater, scheinbar zerfleischt von einem wilden Tier. Doch Jacob meint, etwas anderes gesehen zu haben und wird neugierig: Er ringt seinen Eltern die Erlaubnis ab, zu der Insel zu reisen, auf der sein Opa zur Zeit des Zweiten Weltkrieges in einem Waisenhaus wohnte. Das alte Haus in England ist längst eine verlassene Ruine, doch Jacob findet Anhaltspunkte dafür, dass die „besonderen Kinder“ aus Abrahams Geschichten noch leben, gut behütet von der resoluten Miss Peregrine (Eva Green) – aber die Gefahr, die Abraham das Leben kostete, ist noch immer nicht gebannt…

Bild: Wie auch im Review gebe ich volle Punktzahl sowie für die 2D und 3D Version. Schärfe, Farben und Schwarzwert sind Referenz würdig.

Ton: Auch hier leistet man sich keine Schwächen...satter Sound pur. Effekte und Räumlichkeit sowie Dynamik sind sehr gut auch mit der 5.1 Spur.

Extras: Siehe Oben! unter anderem ein Musik Video

Fazit: Da ich kein typischer Burton Fan bin fällt mein Fazit wohl möglich anders aus wie gedacht. Tim Burtons individueller Stil und sein Hang zur Skurrilität sind insgesamt etwas zurückgehalten und genau das gefällt mir hier. So ist Die Insel der besonderen Kinder ein unterhaltsamer, und an vielen Stellen auch spannender Fantasy-Abenteuerfilm der mit den neuer Technik frischen Wind in das Burton Universum bringt. Für manch einen Oldschool Fan dürfte es vielleicht etwas zu modern und oberflächlich ausfallen, aber stetige Veränderung ist nunmal gegeben. Für mich eine gelungene Vorstellung aus Fantasy, Action und Mysterie mit tollen Darstellern und den Style von Burton. 

Neuauflage von Pontypool - Nun ja, die gesamte Handlung beschränkt sich auf einen einzigen Schauplatz: Das Radiostudio. Von dort aus regeln drei Hauptcharaktere das Geschehen, wobei Radiomoderator Mazzy die Szenerie vor allem dank seiner ausgezeichneten und einnehmenden deutschen Synchronstimme dominiert. Er moderiert eine Radiosendung in einem beschaulichen Ort und ist immer auf der Suche nach spannenderen Geschichten und Themen anstelle der typischen, belanglosen Kleinstadtproblemchen.

Story: Rundfunkmoderator Grant Mazzy tritt seinen neuen Job an beim Morgenradio auf einem Landfunksender in der Gemeinde Pontypool. Schon kurz nach Beginn seiner Sendung häufen sich in der Umgebung seltsame Vorfälle. Ein Außenreporter berichtet von aggressiven Zusammenrottungen vor einer lokalen Klinik, auch gibt es immer wieder Anrufe von aufgeregten Hörern, die den Leuten in der Radiostation zunehmend unglaubliche Geschichten hinterbringen. Dabei scheint es, als greife eine verheerende Epidemie um sich...

Bild: Bild ist HD tauglich und passt zum Szenario. Schärfe, Farbgebung und Kontrast sind gut bis sehr gut.

Ton: Sauberer kräftiger Ton der auf Stimme und Umgebung optimal fixiert wurde.

Extras: Bildergalerie, Trailer das wars!

Fazit: Vermutlich könnte man sich den ganzen Film nur anhören und würde nicht viel verpassen (was jetzt nicht so verstanden werden soll, als wäre die Kulisse oder die Schauspieler schlecht). Nach einer guten ersten Halbzeit mit etwas Spannung und Ratlosigkeit, bietet der Film in der zweiten Hälfte nur noch Althergebrachtes und Langeweile. Schade, da hätte man etwas mehr Herzblut hineinstecken können! So bleibt ein fader Beigeschmack zurück, der die Punktevergabe merklich drückt. 

Suspiria übersetzt: Der schwere Atem oder auch Seufzer ist ein Werk das mit Bilder, Farben und Töne ein surreales Ganzes ergeben.

Die Story an sich ist nichts weltbewegendes aber ich muß zugeben Argento hat hier ein visuelles sowie atmosphärisches Werk abgeliefert das mit den eigensinnigen teils schrägen Darstellern ein Horror der kunstvollen Art zeigt. Optisch stechen die Farben und Objekte des Films ins Auge, da sie brillant rüberkommen, schön anzusehen sind und dem ganzen einen besondere Note geben. Hier wird eine Atmosphäre aufgebaut, die nicht durch Dunkelheit besticht, sondern durch frohe Farbspiele, die aber trotzdem in die seltsame Hexen Geschichte passen. Die Splatter Effekte sind gezielt gesetzt und können sich soweit sehen lassen. Lediglich die Fledermaus Szene fand ich fehlplaziert.

So richtig spannend wird es aber erst im letzten Drittel des Films, die erste Stunde kommt doch eher schwer in Fahrt. Das soll nicht heißen das es langweilig ist, oder das es an etwas wichtigem fehlt, es fehlt lediglich an Dynamik. Der Spannungsbogen ist bis zum tollen Finale eher bescheiden.

Story:
Die junge Amerikanerin Suzy Bannion (Jessica Harper) kommt als Ballett-Schülerin an die angesehene Tanzakademie in Freiberg. Doch hinter den Mauern der altehrwürdigen Schule scheint seltsames vonstatten zu gehen: nicht nur wird sie gleich nach der Anreise bei einem schlimmen Gewitter abgewiesen, darüber hinaus trifft sie noch auf eine weitere Schülerin, die in Panik etwas wichtiges, aber nicht verständliches sagt - und in der gleichen Nacht noch stirbt. Weitere seltsame Ereignisse häufen sich, und die Gerüchte um die Schule bringen sie auf die Spur eines uralten Geheimnisses...

Bild: Visuell ist das restaurierte Masterband absolute Referenz für das Alter. Bis auf wenige Szenen in den was eingefügt wurde ist alles gestochen scharf und kontrastreich. Der Schwarzwert ist in hellen Szenen nahzu perfekt in dunklen immer noch sehr gut. Für ein 40 Jahre alten Film absolut perfekt.

Ton: Nun ja das hier nur Mono zugange ist hört man halt, allerdings ist auch der Ton schön kräftig im Klang und wirkt weder blechern noch schrill. Daher gebe ich für das Alter entsprechend eine gute Note trotz Mono Tonspur. Einzig die Hintergrundmusik wirkt manchmal etwas laut.

Extras: Es gibt 2 Deutsche Fassungen - die eine mit neuer Synchro in den eingefügten Szenen die andere mit Untertitel. Ist man in einer Fassung drin ist kein Tonspurwechsel mehr möglich. Wer ein HD 5.1 Klang haben möchte kann hier auch italienisch einstellen und die deutschen Untertitel einblenden, was ich ganz ok fand- da ich ihn 2 mal gesehen hab.


Fazit:
Suspiria hat seine Wurzeln in der Märchenwelt, hier feiert die klassische Hexenfigur der Grimm’schen Märchen ihre moderne Wiederauferstehung, die Mädchen aus der Ballettschule erscheinen allesamt wie verzauberte Dornröschen, die in einem tranceähnlichen Zustand des Nichtwissens gehalten werden.

Besonders der erste Mord sticht heraus, schon das Art-déco-Foyer des Hotels wirkt wie nicht von dieser Welt, und die einzelnen Sequenzen verschachteln sich immer intensiver zu einer Symphonie der Grausamkeit. Trotz aller Schönheit des Films hat dieser allerdings auch seine Schwächen: Die Handlung ist eher dünn gestrickt, und die Auflösung ist auch nicht gerade raffiniert zu nennen aber überrascht zumindest. Dennoch bleibt „Suspiria“ ein Filmgenuss erster Güte, bei dem man sich einfach treiben lassen und nicht zu viele Fragen stellen sollte. 

Joy Ride kann mit einer guten Story und viel Atmosphäre punkten. Des weiteren sind die Darsteller gut gewählt und mit Paul Walker gibt es ein Sympathie Träger mit an Bord. Ein abwechslungsreicher und zugleich spannender Road Thriller der uns hier serviert wird. Im Prinzip der Beste Teil der Trilogy.

Story:
5 Jahre lang gingen der Student Lewis (P. Walker) und sein älterer Bruder Fuller getrennte Wege. Als Lewis den notorischen Unruhestifter aus dem Knast auslösen muss, entwickelt sich ihre gemeinsame Fahrt an die Ostküste, der sich Jugendfreundin Venna in Colorado anschließen will, zum Höllentrip. Denn Fullers dumme Idee, sich über CB -Funk mit verstellter Stimme als verführerische Trösterin einsamer Truckerseelen auszugeben, lässt aus Spaß tödlichen Ernst werden. Ein gesichtsloses Phantom, das sich Rusty Nail nennt, wird zum Spielverderber, als am verabredeten Motel-Treffpunkt nicht der versprochene heiße Käfer Candy Cane, sondern ein schlecht gelaunter Gast wartet. Am nächsten Morgen wird klar, dass dieser Gast von Rusty Nail Krankenhausreif geschlagen wurde, und die Brüder suchen fluchtartig das Weite. Doch Rusty Nail verfolgt sie, kostet seine Rache mit einem diabolischen Spiel aus.

Bild: Sehr gutes Bild mit guten Schärfen und Schwarzwerten. Keine Referenz aber durchweg HD würdig.

Ton: Mittel kräftige Dynamic und Effekte. Stimmen sind gut zu hören und die Räumlichkeit ist ok.

Extras: MB typisch mit Booklet und vielen Bonis. Bei den Preisen das mindeste was man erwarten kann.

Fazit:
Wer ein spannendes Roadmovie sehen möchte, das ohne erkennbare Schwächen auskommt und den kürzlich verstorbenen Paul Walker in einer seiner ersten größeren Rollen zeigt, der ist hier genau richtig. Mit Rusty Nail wurde ein starker Schurke geschaffen, der seine Macht vor allem daraus zieht, dass er für seine Opfer nie wirklich greifbar ist und ihnen immer einen Schritt voraus scheint. Es geht im Thriller und Horror-Genre eben auch ohne viel Sex und extremer Gewalt, ob dies aber weiterhin für die beiden nachfolgenden Teile gilt, lass ich mal offen.

Bis dahin sei gesagt: Ärgert keine unbekannten Menschen es könnte nach hinten los gehen...:)

„Joy Ride – Spritztour“ bekommt von mir eine 4,8 von 5 Story Pkt. 

Und hier kommt der dritte Teil des Killers Rusty Nail . Diesmal geht es richtig zur Sache da uns hier die Unrated Fassung vor liegt, die auch ordentlich nackte Haut zeigt. Hier werden sich die Gore Hound Fans die Hände reiben, den es gibt genügend coole Kills die den Streifen füllen. Um Langeweile muß keiner fürchten den der Streifen birgt genügend Action und Blutiges. Ein Road Movie der Extreme und damit auch der härteste Teil der Trilogy.

Handlung:
Eine Gruppe junger Leute rund um den professionellen Straßenrennfahrer Jordan reist mit dem Sportwagen auf dem Anhänger zu einem Rennen Richtung Kanada, als ihnen in einer Raststätte eine Abkürzung über einen weniger befahrenen Highway empfohlen. Ohne zu ahnen, dass dort regelmäßig Menschen mehr oder weniger spurlos verschwinden, schlagen sie den neuen Weg ein und geraten prompt ins Visier des grimmigen Truckers und Serienkillers Rusty Nail. Dem kommen die frechen Frischlinge gerade recht...

Bild: Endlich wieder ein Referenz Bild nach dem lausigen Transfer des zweiten Teils. Schärfe und Farben sowie Schwarzwert können sich sehen lassen. Der Kontrast ist auch sehr gut so das sämtliche dunkle Stellen ideal beleuchtet wurden. Somit gebe ich hier die volle Punktzahl da auch null Korn zu sichten war. (Gerät Sony UHD 65 Zoll Bj.2015 )

Ton: Auch hier kräftige Klangkulisse und dynamischer Sound. Effekte und Bässe sind top.

Extras: MB Typisch mit Booklet und einiges an Bonus Material!

Fazit:
Um es auf den Punkt zu bringen ein Road Movie nach Saw Manier...Rusty dreht die Daumenschraube in Joy Ride - Road Kill kräftig an und die Kids sind mal wieder im Visier des Killers. Die schockierenden Todesarten sind es dann auch letztlich, die Joy Ride 3 aus machen, mehr sollte man nicht erwarten. Harte Horror Kost nach Old School Art ohne viel Spannung und Wendungen. Nichts desto Trotz - Für viele Horror Fans ein kleiner feiner Leckerbissen mit dem es sich die Nacht versüßen läßt. 

Wenn ich ehrlich bin war mir das Drama etwas zu weich gespült. Hier vermisse ich beklemme Atmosphäre und mehr Einblicke in das ganze Geschehen. Realistisch ist es ganz gut verarbeitet worden aber wenn ich das gewollt hätte dann hätte ich mir auch ne Doku anschauen können. Ansonsten wurde solide schau spielerische Arbeit geleistet. Der Fall von Kampusch ist natürlich erschreckend und ich wundere mich immer wieder wie gut sie das verarbeitet hat nach so langer Zeit. Aber hier gilt wohl der Satz - manche werden aus Krisen stärker und andere zerbrechen daran.

Bild: Scharf und natürlich wirkend mit sehr guten Schwarzwert. der typisch deutsche Style erkennt man allerdings auch hier raus.

Ton: Viel Klang außer Stimme gibt es hier ja nicht aber das was man hört ist kräftig und klingt sauber.

Extras: Siehe Oben

Fazit: Positiv zu werten sind die schauspielerischen Leistungen von den Hauptdarstellern ebenso wie der gut inszenierte Realismus der jederzeit nachvollziehbar ist. Nicht besonders viel Wert wurde auf Atmosphäre und Spannung gelegt. Das Drama beschäftigt sich hauptsächlich mit Nebensächlichkeiten und den Alltag der beiden, bis zu der gesagten Flucht. Das Ende war dann doch erlösend anzusehen. Aber die vielen Tage und Monate konnte man sich nur schwer vor stellen dazu waren die 110 min etwas zu kurz.

Note 3,5 Story 4,2 Bild 4,0 Ton und 3,0 Extras 

Ganz ordentliche Fortsetzung des ersten Teils allerdings ähnelt es dem Vorgänger in manchen Punkten und bringt kaum Neues rein, dafür gibt es als Ausgleich ein wenig mehr Blut und Gewalt zu sehen. Technisch ist die Scheibe ein Desaster siehe Bild - Info.

Handlung:
Vier junge Leute unternehmen einen Ausflug nach Las Vegas. Unterwegs in der Wüste von Nevada wählt man die fatale Abkürzung, hat eine Panne, borgt sich im nahe gelegenen, harmlos wirkenden Unterschlupf eines sadistischen Serienkillers Namens Rusty Nails ein Gefährt und ziehen so prompt die Aufmerksamkeit des anhänglichen Psychopathen auf sich. Rusty (deutsche Stimme von Vin Diesel übrigens) folgt dem Quartett, bringt eines der Kids in seine Gewalt und zwingt die übrigen, sich an seinen perversen Spielchen zu beteiligen.

Bild: Eine DVD ist besser als diese Scheibe. Hier komm ich selbst mit einem High End TV Gerät an meine Grenzen. Schärfe extrem schlecht, die Farben zu blass, Bildkörnung ebenso zu sehen und der Schwarzwert ist milchig und gräulich. Was für ein mieses Bild - und das von Fox Century. Die 2 Punkte sind noch gnädig gegeben. Ein Desaster die Umsetzung.

Ton: Beim Ton geht es soweit wieder aber von Klang kann man hier auch nicht reden. Alles gut verständlich um es einfach zu sagen.

Extras: Siehe Oben - soweit in Ordnung eben MB typisch mit Booklet extra DVD usw.

Fazit:
Etliche Jahre nach „Joy Ride“ ist Rusty Nail wieder zurück und diesmal brutaler und noch blutrünstiger. Überzeugte der Erstling von 2001 noch durch Spannung und Atmosphäre und verzichtete weitestgehend auf Brutalitäten, folgt „Joy Ride: Dead Ahead“ Unrated mit deutlich mehr Blut, mehr Gewalt, mehr Tote. Rusty ist zu einem tumben, blutrünstigen Sadisten verkommen, der seine Opfer in kaltblütiger Art und Weise das Leben nimmt. Die Gewaltschraube wird hier angezogen und mündet in einem brutalen Spiel, welches etwas an Saw erinnert, nur als Road Movie getarnt. Gefesselt sitzen sich Bobby und Nik an einem Tisch gegenüber. Am Ende beide Freunde abwechselnd würfeln. Für jedes Ergebnis gibt es eine Strafe...

PS: Media Book Limitiert mit schicken Fotos anbei 

Als Sandra Bullock Fan der ersten Stunde mußte ich natürlich Gravity sichten. Wer sich drauf einlässt wird 90 min. angespannt davor sitzen. Hätte nicht gedacht das mich der Streifen fesseln kann, wurde aber eines besseren belehrt.

"Gravity" ist anders als andere Filme. Er hat alles. Als erstes schon einmal den perfekten Rahmen: Das Universum. Größer geht nicht. Das Herz schlägt ruhiger, wenn man den Hauptdarstellern dabei zuschaut, wie sie durch den dunklen Raum schweben. Es schlägt schneller bei der Vorstellung wie ausgeliefert ein Mensch dort oben ist. Wie klein. Wie einsam. Das Universum ist perfekt für diesen Film. Allerdings nur, wenn man es "eingefangen" bekommt. Und das ist hier gelungen. Auf die Handlung geh ich nicht weiter ein, hier sollte jeder sein Gefühl folgen...

Bild und Ton sind Referenz - ebenso die tolle Kameraführung - hier passt alles!

Extras: Siehe Oben! Fans dürften zufrieden sein.

Fazit: Man muss Regisseur Cuarón zugestehen, dass die Qualität der Bilder eindrucksvoll umgesetzt worden sind. Wie Stone und Kowalsky durchs All schweben, mit malerischem Blick auf die Erde, das wirkt echt und überhaupt nicht gekünstelt. Die 80 Millionen US-Dollar Produktionskosten haben wohl ihren Teil zum Erfolg des Films beigetragen.

Wer sich dafür entscheidet, Gravity zu sichten hat ein intensives, sich auf das Wesentliche konzentrierende All Abenteuer bevor stehen.

PS: In der 3D Fassung dürften die Schrauben im All noch effektvoller wirken! 

God Bless America aka Gott schütze America unterhält und rechnet bitterböse mit einer RTL und MTV Generation ab. Alle bekommen ihr Fett weg und kein Falschparker oder Schwulenhasser überlebt seinen Fehltritt. Das mag vor allem zu Beginn super unterhalten; im Mittelteil erfährt der Film aber einen kleinen Durchhänger. In den Szenen in denen die beiden Selbstjustizler darüber diskutieren, welche Gruppe sie als nächstes töten sollen, sinkt die Spannung etwas ab.

Das Ende vermag leider nicht ganz zu überzeugen. Dies vor allem weil bei dem ganzen töten die echte Kritik am Vorgehen der beiden Protagonisten auf der Strecke bleibt. Das Morden wird bald einmal zu sehr zelebriert und als einzige Lösung gegen die dummen Massen vor gelegt. So stellen Franks Opfer keine wirklichen Menschen mehr da, sondern sind lediglich überzogene Karikaturen selbstsüchtiger Medienproduzenten wie Konsumenten oder rechtskonservativer Aktivisten, für die man, so falsch Franks Selbstermächtigung, ihnen das Leben zu nehmen, auch sein mag, kein Mitgefühl verspüren kann. Die Gewaltakte zelebriert der Film, indem diese zweifelsfrei sein zentraler Schauwert sind

Man merkt leider, dass es die Macher klar verpasst haben seinem Publikum selbst den Spiegel vor zuhalten, denn im Endeffekt hat man 90 Minuten darüber gelacht, wie Menschen sich schlecht verhalten. Wer sich aber selbst reflektiert, wird fest stellen das er auch schon den einen oder anderen Fehler begangen hat um andere zu nerven.

Story:
Frank hatte einen schlechten Tag. Das nächtliche Babygeschrei aus der Nachbarwohnung treibt ihn in den Wahnsinn, seine Frau hat einen Jüngeren, seine Tochter will ihn nicht sehen, sein Boss feuert ihn wegen angeblicher sexueller Belästigung, und sein Arzt erzählt ihm, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Was macht ein Mann, der alles verloren hat? Er klaut ein Auto, besorgt sich eine Waffe und rächt sich an jenen, die er für sein Elend verantwortlich gemacht. Eine sechzehnjährige Schülerin schließt sich ihm an. Und gemeinsam ziehen Frank und Roxy eine Blutspur durch die Staaten ...

Bild: Schärfe, Farben und Schwarzwert sind sehr gut. Bild ist Oberklasse

Ton: Klanglich harmoniert alles. Hier gibt es nichts zu bemängeln.

Extras: Siehe Oben -
unter anderem ein Musik Video dazu Entfernte - erweiterte Szenen

Fazit:
Ein Zeichen aus der Kino Kontrovers-Reihe. Und was für eines! GOD BLESS AMERICA, geschrieben und inszeniert vom einstigen Police Academy Darsteller Bobcat Goldthwait, ist ein filmischer Amoklauf, der die vielfältigen historischen Vorbilder - Bonny and Clyde, Natural Born Killers, Taxi Driver, Falling Down - mit einer Extraportion schwarzen Humor zitiert und ins Hier und Heute überstellt.

Hier kann ich nur eine volle Empfehlung aussprechen..ihr werdet es nicht bereuen...Gesellschaftskritik die wohl jeder mal an einem schlechten Tag nachvollziehen kann...man könnte sagen: Zwei Platonische Massenmörder im Dienste der Zivilisation!

PS: aber bitte nicht nachmachen...LOL 

„Snowtown“ gehört zu jenen raren Stücken kontroversen Kinos, die es vermögen, ihr Publikum nicht durch das Abbilden expliziter Gräueltaten zu schockieren, sondern dies vielmehr durch ihre durchgängig beunruhigende Stimmung zu bewerkstelligen. Oft sieht man die blutverschmierten Räume nach den Taten, aber direkt Zeuge eines Verbrechens werden wir lediglich einmal. Dieses ist dann so elend brutal und intensiv inszeniert, dass man hier keinesfalls weitere Beispiele verlangt. Das Werk ist in eine kühle Farbpalette getaucht, die die Leblosigkeit der Figuren perfekt unterstreicht: Niemand in dieser Geschichte blickt einer verheißungsvollen Zukunft entgegen; man könnte allerdings zu Anfang noch meinen, dass Bunting der fragilen Familie eine Perspektive bietet. Der Wolf kommt im Schafspelz und seine stärkste Waffe ist die geschickte Manipulation seiner Mitmenschen. John Bunting trägt keine Hockey- oder Ledermaske – er steht mit einem sympathischen, menschlichen Anlitz auf der Matte. Schauspieler Daniel Henshall verleiht diesem Mann eine unberechenbare Qualität. Seine Augen können zuerst erwartungsvoll funkeln und sich schon in der folgenden Sekunde in Stein verwandeln. Man beachte außerdem seine Art zu speisen – wie ein Raubtier, das dabei gleichzeitig lauernd auf sein Umfeld späht. Vielleicht ist man zunächst gewillt, seine gewaltbereiten Ansätze nachzuvollziehen; erleben wir doch die Misshandlung der Kinder zu Beginn und eine spätere Vergewaltigung Jamies durch seinen eigenen Halbbruder hautnah mit. Da muss jemand eingreifen, mit drastischen Mitteln. Irgendwann verwischen jedoch jegliche Regeln – wenn denn da überhaupt jemals welche existiert haben. Homosexuelle, Drogenabhängige und Behinderte geraten in das Fadenkreuz der kompromisslosen Gruppe.


Story:
Der 16-jährige Jamie lebt mit seiner Mutter und zwei Brüdern in einer Sozialsiedlung in Adelaide. Nicht ersehnt er mehr als aus dem Milieu von Gewalt und Hoffnungslosigkeit, das ihn umgibt, zu entkommen. Da lernt er den älteren John kennen, der sich schnell zu seinem Mentor entwickelt. John verbringt immer mehr Zeit mit der gesamten Familie und gibt auch Jamie so etwas wie Stabilität. Zugleich aber indoktriniert er den Teenager auch zusehends. Doch dann beginnen Menschen in Jamies Umgebung plötzlich zu verschwinden und Jamie entdeckt, dass sein Ersatzvater Australiens meist gesuchter Serienmörder ist.

Bild: Schärfe bricht immer wieder ein und Farben wirken blass. Aber das Bild passt zum gezeigten Drama so das man sich kurz darauf dran gewöhnt. Schwarzwert ist nur mittelmäßig. Aber der HD Wert ist noch akzeptabel.

Ton: Ton ist gut. Stimmen und Klangkulisse bewegen sich auf guten Niveau

Extras: siehe oben! - nicht gesehen!


Fazit:
Mit „Die Morde von Snowtown“ bekommen John Bunting, Australiens berühmtester Serienkiller, und seine Vasallen einen Film spendiert, der in seiner schieren Wirkung jenen Tatbeschreibungen gerecht wird. Wer einen fetzigen Genre-Flic erwartet, sollte sich lieber wieder zurück in die Horror-Ecke begeben, „Die Morde von Snowtown“ ist ein tief gehendes, zermürbendes und in seiner abstoßendes Verrohung erschreckend authentisches Sozial-Drama. Für diesen Film muss man stark sein.

Man ist gewillt nach einer Zeit abzuschalten - daher nicht für jeden geeignet. Wer durch hält hat danach ein Gefühl der Leere in sich...so war es bei mir. 

Dieser Wechsel von der alten Version hat sich wirklich gelohnt. Das Bild ist ein Quantensprung und kann sich jetzt HD würdig bezeichnen. Die Story ist eh längst Kult und kann vom heutigen Standard aus gesehen noch gut mithalten mit neueren Produktionen. Die ruhige und coole Art von Snake kommt einfach klasse rüber. Der Look ist schön düster und die Freaks bringen die nötige Action rüber. Hat mich jetzt richtig gereizt den Streifen mal wieder einzulegen.

Story:
In naher Zukunft: Ganz Manhattan ist ein schwer bewachtes Gefängnis. Insassen kommen nie hinaus, drinnen regiert das Recht des Stärkeren. Als eines Tages der Mann, der die USA regiert, am Times Square notlandet, ist der Jammer groß. Mr. President hat nämlich ein Tonband in der Tasche, das die Welt vor dem Atomkrieg retten könnte. Nun befinden sich Tonband und Staatsoberhaupt in den Krallen eines Psychopathen, der in seiner Freizeit Gladiatorenkämpfe veranstaltet. Der frisch verurteilte “Snake” Plissken soll das Staatsoberhaupt retten. Doch Plissken hat eigene Pläne...

Bild: Schärfe und Schwarzwert sind nahezu perfekt. Farben und Kontrast sind sehr gut und passen zur düsteren Atmosphäre. Vor allem die Ausleuchtung in dunklen Szenen sind sehr zu loben.

Ton: Der Ton geht für das Alter völlig in Ordnung. Das die Räumlichkeit fehlt muß man in Kauf nehmen. Stimmen sind leicht im Vordergrund und klingen kräftig. Die Bässe sind eher mittelkräftig oder kommen selten zum Einsatz.

Extras: Hier wurden 40 min. gegenüber der alten Version drauf gepackt. Da hab ich doch mal ein Blick riskiert vor allem der Orig. Vorspann war mal schön zu sehen.

Fazit:
Ein ohnehin brillantes Schmuckstück der Filmgeschichte erstrahlt als Remastered -Version auf Blu-ray in ungeahnter Qualität und neuem Glanz. Der spektakuläre Thriller Die Klapperschlange funktionierte bereits mit den bescheidenen Mitteln der frühen Achtziger herausragend gut, jetzt stellt er ein weiteres Mal die Genre Konkurrenz in den Schatten. Wer bislang einen Bogen um „Snake“ Plisken gemacht hat, hat nun die große Chance, diesen Fehler zu korrigieren.

Zusatz Info:
Was den Film aber so zeitlos macht, sind die Themen, die er anschneidet, und die tiefer gehen, als man auf den ersten Blick vermutet. "Escape from New York" ist ein sehr amerikanischer und Ideologie getriebener Film. Snake, der Antiheld, ist im Kern nur der Durchschnittsamerikaner schlechthin: Er will seine eigene Unabhängigkeit, und möglichst wenig Einmischung von Seiten des Staates. Das Staatsgebäude der USA ist unterdessen zu einer Perversion der Demokratie geworden, und der entstandene Polizeistaat kann seine Bürger nur noch durch extreme Maßnahmen kontrollieren. Im Inneren herrscht der "Duke" in Manhattan nun über die Verbannten dieses Systems, und träumt davon, diese Anarchie zu exportieren. Dieser verbissene Gegensatz der Ideologien, passend erweise in den 80er Jahren angesiedelt (Kalter Krieg und Regierungszeit von Reagan), prägt die Atmosphäre des Films, und lässt ihn noch lange nachwirken. Urbanisierung, Ghettoisierung, die Verrohung in den Metropolen und riesige Mauern zwischen den Ideologien. Der Film schneidet unzählige Aspekte seiner Zeit an, ohne den Zeigefinder zu erheben.

PS: Wendecover enthalten! 

Kleines feines Horror Drama das sich hauptsächlich in einer Straße abspielt. Möchte hier nicht viel verraten, aber der Film hat eine coole Wendung. Die ersten 20 min. geht es eher bescheiden zu kurz darauf zieht er aber richtig an und dürfte so manchen Zuschauer überraschen. Die Spannung hält sich allerdings im Rahmen und wird mit der hübschen Rosa etwas ausgeglichen. Den Streifen würde ich unter Geheimtipp werten.

Bild: Richtig satte Farbwerte und eine brillante Schärfe ebenso wie ein sehr guten Schwarzwert bekam ich hier zu sehen. Mein UHD Sony konnte vor allem mit dem guten Kontrast voll punkten - Bestes Bild ohne störendes Korn

Ton: Auch hier klingt alles sehr gut. Nur die Räumlichkeit hätte besser sein können.

Extras: Trailer

Fazit: Wer ein kurzweiligen Horror Trip sucht, liegt hier genau richtig. Die Story ist zwar etwas einfach gehalten aber die Effekte und die gute Kameraarbeit können überzeugen. Die wenigen Darsteller sind passend gewählt worden so das man hier getrost einen Blick wagen darf. Einzig die ersten 20 Minuten muß man überstehen bevor es Crazy wird. 

Als der Zweite Weltkrieg ausbricht, meldet sich Lyudmilla Pavlichenko aus der Ukraine für den Militärdienst, wie es die Familientradition gebietet. Schon bald darauf stellt sich heraus, dass in der gelernten Krankenschwester eine hochbegabte Scharfschützin schlummert. Luda wie sie alle nennen bewährt sich und erzielt einen dreistelligen Bodycount, bald schon setzen die Deutschen eine Prämie auf ihren Kopf aus. Kurz darauf wird Ludmilla nach Amerika gesandt, um die USA für den Krieg zu gewinnen. Lyudmilla hat weit über 300 Faschisten gekillt, dafür hat sie bei Lady Roosevelt einen Stein im Brett. Doch die Unmenschlichkeit des Krieges fordert auch bittere Opfer von Lyudmila und ihre Berühmtheit bringt sie in tödliche Gefahr.

Gelungene russische Mischung aus Kriegsfilm und Drama die auf einer wahren Begebenheit beruht. Die technische Umsetzung ist überragend.

Bild: Kräftige Farben und satte Kontraste sind als Plus zu verbuchen. Einziges Minus das manche Szenen etwas plastisch wirken. Entgegen vieler Kriegsfilme sind die nicht auf dem Feld spielenden Szenen ausnahmsweise mal nicht sepiafarben oder bräunlich gefiltert.

Ton: Auch hier wurde sauber abgemischt. Tiefen und Räumlichkeit sind sehr gut. Stimmen und Effekte gut aufeinander abgestimmt. Der Klang sollte für die meisten Home Cinema Freaks absolut ausreichend sein.

Extras: Im Bonusmaterial von Red Sniper findet sich ein Making-of sowie ein Behind the Scenes - dazu diverse Trailer. Das limitierte Steelbook enthält außerdem ein Poster und Sammelkarten. Die Amaray Auflage besitzt ein Wendecover


Fazit: Red Sniper – Die Todesschützin ist alleine durch seine Handlung sehr außergewöhnlich. Ein Kriegsfilm mit einer Frau in der Hauptrolle, die an der Front gekämpft hat. Dabei beruht das alles auf der wahren Geschichte von Lyudmila Pavlichenko. Auch zeigt man die Folgen des Krieges und das Trauma welches Lyudmila davon trägt. Red Sniper gehört zu den besseren Kriegsfilmen die in der letzten Zeit gedreht wurden und hat somit eine klare Berechtigung in diesem Genre verdient.