Filmbewertungen von cpu lord

Das Doppelset zu CIA 1+2 bietet beste 90er Jahre Action Unterhaltung mit Lorenzo Lamas und Kathleen Kinmont. Zur krachenden Action kommt ein gewisser Trashfaktor, der den Filmen ihren Charme verleiht.

Das Bild des ersten Teils ist leider ziemlich mittelmäßig. Der zweite Teil bietet dafür einen wirklich gelungenen HD Transfer. Der deutsche Ton ist solide.

Die Ausstattung ist recht knapp. Immerhin gibt es einen schönen Schuber, Wendecover sowie Booklets.

Für Action Fans der 90er Jahre ist das Doppelset CIA 1+2 uneingeschränkt zu empfehlen. Ein paar weitere Worte findet ihr unter dem Reiter Kommentare. 

Nucky Thompson erweitert seine Geschäftsbeziehungen nach Tampa, Florida. Das FBI ist ihm jedoch auf den Spuren und versucht, eine Bundesgrenzen übergreifende kriminelle Verschwörung nachzuweisen. In der Northside bekommt Chalky White dagegen Probleme mit dem Schwarzen Valentin Narcisse, der seine Organisation für sein Heroingeschäft übernehmen will.

Die vierte Staffel von Boardwalk Empire ist rundum gelungen, erzählt die Geschichten von liebgewonnenen Charakteren weiter.

Die Bild- und Tonqualität ist wie gewohnt erstklassig und das Bonusmaterial ist sehr umfangreich und sehenswert.

Die vierte Staffel von Boardwalk Empire hängt die Latte für die finale Staffel enorm hoch. Sie bot keine einzige schwache Folge und ist unglaublich dicht erzählt. Absolut empfehlenswert. 

Eine unwirkliche iranische Industriestadt: Moralisch fragwürdig und vom Verbrecher durchsetzt. Arashs Vater ist drogenabhängig und hat einen großen Schuldenberg beim Dealer Saeed angehäuft. Eines Abends versucht er die Schuld einzutreiben und nimmt Arashs kostbarsten Besitz an sich, einen wunderschönen Ford Thunderbird. Aus Verzweiflung stiehlt Arash einen neuen Pfand, um seinen Wagen einzutauschen, am nächsten Abend findet er den Dealer jedoch tot vor, nachdem der Gangster einem jungen Vampir-Mädchen in die Arme gelaufen ist. Arash nimmt die Drogen von Saeed an sich und beginnt selbst zu dealen. Bald trifft er das Mädchen wieder und zwischen den beiden entwickelt sich eine Art Liebesgeschichte.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT besticht durch seine wunderschöne Cinematographie und seine poetischen Bilder. Bad City bietet ein Bild der Verkommenheit und Trostlosigkeit, wogegen das Mädchen im Tschador, eine Art muslimischer Kopftuch-Umhang, beinahe wie ein Engel des Todes wirkt, der schlechte Menschen richtet beziehungsweise aussaugt. Sie hat eine fast hypnotische Ausstrahlung und ist ein wesentlicher Faktor für die Atmosphäre des Films. Das Böse als Gegenpol zum Bösen. Im Kern handelt es sich jedoch um keinen Horrorfilm sondern um gleichzeitig ruhig erzähltes Drama und Liebesgeschichte.

Die schwarz-weißen Bilder unterstreichen die Poesie der Geschichte und bieten starke Kontraste, die Schärfe ist dagegen gelegentlich gebrochen.

Der deutsche Ton ist jedoch erstklassig und sehr atmosphärisch.

Das Mediabook von Capelight Pictures ist gewohnt hochwertig verarbeitet und kommt mit einem Comic der Vorgeschichte als Booklet. Das Bonusmaterial ist ordentlich.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT ist ein kunstvolles und poetisches Werk mit leichtem Horroreinschlag, einzigartig und daher in jedem Fall einen Blick wert. 

Am Silvesterabend verwandeln sich Millionen Menschen weltweit in blutrüstige Bestien. Der Virus überträgt sich über die populäre Social Media Platform "The Social Redroom".

ANTISOCIAL ist ein kanadischer Horrorfilm, der eine Abart des Zombie Seuchen Themas bietet, sich aber hauptsächlich in einer Location abspielt. Glücklicherweise inszeniert er sich nicht im Found Footage Stil, sondern nutzt die Social Media Verbindungen, um gezielt und gut platziert Informationen weiterzugeben und den starren Handlungsort etwas aufzulockern, ein gekonntes Kunststück. Blutige Effekte zeigen sich vor allem an blutverschmierten oder bespritzten Menschen, ansonsten ist der Film nicht zu gore-lastig und konzentriert sich mehr auf seine Atmosphäre, auch wenn der Streifen zum Ende hin bei der Härte noch leicht aufdreht.

Bild und Ton sind gut.

Als Ausstattung gibt es leider nur Trailer sowie ein Wendecover.

ANTISOCIAL ist ein gelungener Genre Titel, hat interessante Ideen und gehört definitiv zu den besseren Katalogtiteln des Labels Mad Dimension. 

Während des G8 Gipfels in Genua stürmt die italienische Polizei mit mindestens einer Hundertschaft die Diaz Schule, in der Globalisierungsgegner und Journalisten untergebracht sind. Unter dem Vorwand, die Einrichtung beherberge Mitglieder des schwarzen Blocks, gehen die Männer mit äußerster und unmenschlicher Brutalität vor, verprügeln wehrlose und friedfertige Menschen und schrecken auch nicht vor massiven Demütigungen zurück. Zur politischen Rechtfertigung des Einsatzes werden gefälschte Beweise platziert.

DIAZ basiert auf wahren Begebenheiten und ist ein beklemmendes politisches Drama über Polizeigewalt und Amtsmissbrauch. Die Geschichte besticht durch ihren realistischen Ton und wurde in einer mehrsprachigen Fassung produziert, um authentisch den internationalen Protest darzustellen. Deutsche O-Töne sind ebenfalls vorhanden, weshalb ich dringend die Originalfassung mit deutschen Untertiteln empfehle. Die zusätzlich hinzusynchronisierten deutschen Passagen stören etwas die Stimmung des Films.

Der Film verwendet grobkörniges Bildmaterial, um einen möglichst realistischen Look zu erzeugen. Hinzu kommen ein paar echte Archivbilder, die schlechteres Quellmaterial bieten.

Der Ton bietet eine atmosphärische Soundkulisse und sehr gut gemachte Untertitel, die uneingeschränkt zu loben sind.

Die Ausstattung ist ok.

DIAZ ist ein hochpolitisches, beklemmendes und sehenswertes Drama. Und es zeigt erschreckend, was in einem demokratischen, westlichen Land selbst im neuen Jahrtausend noch an staatlichem Unrecht möglich ist und war. Empfehlenswert! 

Als ein paar Ökologiestudenten die Arktis Expedition von Doktor Kruipen erreichen, ist die Forschungsstation verlassen. Etwas stimmt nicht und Menschen sterben an tödlichen Parasiteninfektionen.

Der Vorspann von FROZEN beginnt im Found Footage Stil, nach der Titeleinblendung gibt es jedoch Entwarnung: Der Parasiten und Body Horrorthriller ist ein normaler Spielfilm. Die Handlung und das Setting erinnert an Carpenters Ding aus einer anderen Welt, er ist aber durchaus eigenständig. Die Schauspieler agieren eher auf durchschnittlichem Niveau und Val Kilmer spielt als bekanntester Name im Cast nur eine Nebenrolle. Die Effekte sind solide, ganz schön ekelig und für eine Jugendfreigabe teilweise echt hart. Und vor allem im dritten Akt wird die Geschichte noch echt interessant und spannend, durchhalten lohnt sich.

Die Bildqualität schwankt auf mittlerem bis gutem Level. Sie ist nicht überragend, geht aber noch als passabel durch. Die Schärfe ist ausbaufähig.

Der deutsche Ton bietet einige atmosphärische Effekte.

Die Ausstattung ist überschaubar. Außerdem gibt es ein Wendecover.

FROZEN ist ein gelungener Genre Titel, der trotz einiger Anlehungen an den Carpenter Klassiker gut zu unterhalten vermag. Und bei den ganzen Krabbeltierchen wird einem ganz kribbelig. 

Tiger ist ein ehemaliger Cop, der 8 Jahre im Knast gesessen hat, nachdem er den Mörder seiner Frau erschossen hat. Um seine Vergangenheit hinter sich zu lassen, kehrt er in seine ländliche Heimat in Georgia zurück, wo er sich bald mit einigen Wilderern anlegt. Aus dem ersehnten Frieden wird leider nichts.

BLASTFIGHTER ist ein italienisches Action-Drama, das sich vom Setting an Rambo - First Blood orientiert und den Überlebenskampf gegen einige Angreifer in der Wildnis zeigt. Die Natur gibt dem Streifen eine schöne Kulisse und die übertriebene Action, beispielsweise wenn die Fahrerkabine eines Autos nach einem Überschlag explodiert, bieten ordentlich Unterhaltungswert. Der wesentliche Schwachpunkt sind die eher schwachen schauspielerischen Leistungen, die den Film teilweise unfreiwillig komisch wirken lassen und die oberflächliche Charakterisierung der Figuren. Dieser Trash-Faktor hat allerdings auch seinen Charme. Und mit den Unwegbarkeiten und Schwierigkeiten der Jagd auf Tiger und seine Tochter gewinnt der Film tatsächlich an Spannung und Atmosphäre, auch wenn logistisch vielleicht nicht alles Sinn ergibt.

Es folgt ein kleiner Spoiler:

Die Folgeindizierung im Jahr 2010 begründet sich in meinen Augen wahrscheinlich im Vergewaltigungsversuch an der Tochter von Tiger. Die Wilderer schaffen es allerdings hauptsächlich, ihre Kleider zu zerreißen und aufzuschlitzen, explizite Greueltaten bleiben dem Zuschauer erspart. Es bleibt eben beim Versuch. Ansonsten ist die Rückblende mit der Mordszene an Tigers Frau relativ brutal, jedoch ziemlich schnell vorbei und heute eigentlich kein Indizierungsgrund mehr. Bei den Kills an den Wilderern spritzt natürlich auch etwas Blut, aber insgesamt in keinem zu übertriebenen Umfang auch wenn es Tiger mit seiner futuristischen Wumme ordentlich knallen lässt und durchaus auch mal einen ganzen Arm wegballert.

Die Bildqualität der Blu-ray ist wechselhaft und als mittelmäßig bis gut zu bezeichnen. Die Schärfe schwankt häufiger, so dass ich insgesamt nicht über eine mittlere Wertung hinaus komme.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Die Synchronisation wirkt etwas trashig, hat aber ebenfalls ihren Charme. Der Score klingt etwas generisch.

Das Mediabook kommt mit einem wunderschönen Cover, einem lesenswerten Booklet und ist auf 333 Exemplare limitiert. Nummer 119 steht in meinem Regal. Das Bonusmaterial ist ansonsten relativ überschaubar.

BLASTFIGHTER ist ein kultiger italienischer Actiontitel und auf jeden Fall einen Blick wert, wenn man entsprechende Filme aus den 80ern mag. 

Mehrere Todesfälle in der Familie Neuhofer lassen Dorfpolizist Eberhofer aufhorchen.

Winterkartoffel knödel ist der zweite Eberhofer-Krimi nach den Romanen von Rita Falk. Die Krimis sind unglaublich schräg und witzig und diese Episode hat mir sogar noch etwas besser gefallen als der Vorgänger. Und erstaunlich blutig geht es ebenfalls zu.

Die Bildqualität ist sehr gut und auch der deutsche Ton kann sich hören lassen. Die Ausstattung ist ordentlich.

Winterkartoffel knödel ist erstklassige deutsche Fernsehunterhaltung und absolut kurzweilig. Empfehlenswert! 

Nausicaä aus dem Tal der Winde ist einer meiner liebsten Klassiker von Studio Ghibli. In einer postapokalpytischen Welt, die immer weiter vom Meer der Fäulnis überrannt wird, kämpfen die letzten Nationen um die Vorherrschaft und haben immer noch nicht gelernt, dass Gewalt sie nicht retten wird. Nur Prinzessin Nausicaä zeigt Verständnis für die Tiere des Meeres der Fäulnis und erkennt, dass die Menschen auf die Insekten angewiesen sind.

Die Bildqualität hat ein paar Altersschwächen, durch die es nicht ganz zur Perfektion reicht. Trotzdem sieht der Transfer super aus und bietet eine Steigerung zur alten DVD Auflage. Der deutsche Ton ist klar und verständlich.

Die Ausstattung ist ok.

Nausicaä ist ein wahrer Anime Klassiker und zeigt eine fantastische Fantasy Welt mit einer tiefgreifenden ökologischen und humanistischen Botschaft. Der Film ist ein absolutes Must-Have. 

Der Mohnblumenberg ist ein Drama beziehungsweise eine Liebesgeschichte von Studio Ghibli, die im Gegensatz zu vielen anderen Miyazaki Klassikern ohne Fantasy Elemente auskommt, jedoch genauso poetisch und schön ist. Neben der Beziehung der Hauptfiguren geht es außerdem um den Wert von Tradition und Geschichte.

Bild und Ton sind erstklassig. Die Tonspur bietet zwar nur wenige Surroundeffekte, klingt jedoch klar und kommt mit einem wunderschönen Score.

Die Ausstattung ist ordentlich.

Der Mohnblumenberg ist ein weiteres kleines Meisterwerk aus dem berühmten Studio Ghibli und darf daher in meiner Sammlung nicht fehlen. 

Phoenix Wright ist eine Videospiel Realverfilmung von Regisseur Takashi Miike, die vor allem durch ihren genialen Anime Look überzeugt und eine wendungsreiche Geschichte bietet. Ich habe das Spiel nie gespielt, kenne aber genug Ausschnitte, um von der authentischen Umsetzung überzeugt zu sein. Der Film ist allerdings auch wahnsinnig skurril und mit Sicherheit nichts für jeden.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ok.

Als Fan des unkonventionellen Regisseurs Takashi Miike ist Phoenix Wright musste ich mir diesen Film natürlich zulegen und wurde nicht enttäuscht. 

Nach dem Mord an ihren Eltern beschwört die junge Gräfin Shiori einen Dämonen und verspricht ihm ihre Seele, wenn er ihr dafür hilft, das Rätsel um den Tod ihrer Eltern zu lösen. Um das Erbe der Familie anzutreten, gibt sie sich als unehelichen Sohn der toten Aristokraten aus. Zudem forscht sie hinter mysteriösen Todesfällen mit ihrem dämonischen Diener nach.

Black Butler ist eine gelungene Anime Realverfilmung, auch wenn ich die Vorlage nicht kenne. Die Umsetzung besticht durch einige sehr coole Actionszenen und einen stilvollen Gothic Look. Stellenweise wirkt die Geschichte jedoch auch etwas überhetzt und ein paar der CGI Hintergründe sind nicht perfekt, aber auf jeden Fall gehobene Mittelklasse.

Die Bildqualität ist gut. Der deutsche Ton hat ein paar gute Surroundeffekte, aber ist trotzdem nicht immer ganz ideal abgemischt.

Die Ausstattung ist sehr knapp, mehr gibt es in der Limited Edition.

Black Butler gehört zu den zahlreichen Anime Realverfilmungen der letzten Jahre und gehört definitiv zu den besseren Umsetzungen. Für Fans ist der Film mit Sicherheit einen Blick wert. 

Nicky ist Trickbetrüger und lernt die hübsche Jess in seinem Gewerbe an, zieht mit ihr eine große Nummer während des Super Bowls ab und verschwindet genauso schnell aus ihrem Leben. Drei Jahre später treffen sie sich wieder, aber ihre alte Beziehung stellt ein Risiko für den nächsten Job dar.

FOCUS ist ein unterhaltsamer und kurzweiliger Film, den man grob in drei Akte unterteilen kann. Am besten hat mir tatsächlich der Part in New Orleans gefallen. Jess wird in die Welt der Betrüger eingeführt und sie ziehen ein paar flotte Betrügereien durch. Das ist echt spritzig und auch ein wenig lustig. Im zweiten Akt bekommt der Streifen etwas Schwere, da das Liebesdrama etwas mehr in den Mittelpunkt der Geschichte gerät, auch wenn natürlich auch andere Dinge passieren. Das Ende ist rund, aber irgendwann wird es offensichtlich und das Finale etwas vorhersehbar. Will Smith gibt gekonnt den smarten und coolen Meisterbetrüger und verleiht seiner Figur tatsächlich etwas emotionale Tiefe. Margot Robbie ist wahnsinnig sympathisch, witzig und eine echte Augenweide. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern stimmt und wertet den Streifen auf jeden Fall auf.

Bild und Ton sind auf erstklassigem High Definition Niveau. Die Extras sind überschaubar, aber ok.

FOCUS ist unterhaltsames Hollywood Kino mit einer runden wendungsreichen Geschichte und durchaus eine Sichtung wert. 

Nach dem tragischen Tod ihrer Tochter ziehen Louise und Patrick in das kleine Dorf Wake Wood. Im Ort passieren merkwürdige Dinge und nach einem seltsamen Vorfall, bieten ihnen die Dorfbewohner an, ihre Tochter für drei Tage von den Toten zu erwecken, wenn sie dafür versprechen, den Rest ihres Lebens in Wake Wood zu verbringen.

WAKE WOOD ist eine Produktion von Hammer Films aus dem Jahr 2008, die mit ihren blutigen Effekten definitiv eine Freigabe ab 18 Jahren rechtfertigt. Er baut eine sehr solide Gruselatmosphäre auf und ist für Genre Fans auf jeden Fall einen Blick wert.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, auch wenn in dunklen Szenen klare Schwächen in der Schärfe zu erkennen sind. Der deutsche Ton klingt atmosphärisch und gelungen.

Als Extra gibt es ein kleines Making-of sowie Trailer.

WAKE WOOD ist ein gelungener Horrorthriller aus der Kategorie gruselige Kinder, ist technisch solide und kann sich sehen lassen. 

Sarah steigt auf der Suche nach ihrer Schwester als einziger Gast in einem einsamen Hotel ab, in dem ein Killer sie erwartet.

INSANE ist ein relativ vorhersehbarer, schauspielerisch nicht sonderlich anspruchsvoller Low Budget Slasher mit dem Rubber-Man mit der Gasmaske, der sich ein wenig an Psycho orientiert. Mehr als durchschnittliche Unterhaltung wird leider nicht geboten, immerhin können sich die gorehaltigen Szenen aber wirklich sehen lassen, tolle Effekte.

Die Bildqualität der Blu-ray ist recht ordentlich, auch wenn der Titel nicht in voller HD Auflösung vorliegt und definitiv etwas mehr Detailschärfe vertragen könnte. Der Transfer zeigt allerdings deutlich, dass es sich um eine Low Budget Produktion handelt, da auch sichtlich an der Farbkorrektur gespart wurde.

Der deutsche Ton ist eher zweckmäßig und ok. Die Synchronisation ist eher mittelmäßig und der Score klingt ziemlich generisch.

ISANE ist ein ziemlich durchschnittlicher Horrorfilm, den man sich ansehen kann oder eben nicht. Man verpasst jedenfalls nicht viel. 

Aliens greifen die Welt in Form von Videospielen an und der Präsident der Vereinigten Staaten ruft seinen nerdigen Kumpel um Hilfe.

PIXELS hat ein grandioses Konzept und hat mich unterhalten, zumindest als die 6-Bit Action einsetzte. Davor ist die Komödie leider übelst generisch und vielleicht jeder fünfte Gag zündet. Nerd Adam Sandler und Präsident Kevin James sind eben Sandler und James mit anhängigen Funktionen und die Love Story ist übelster Einheitsbrei. Oder kurz gesagt: Das Konzept ist genial, das Drehbuch um dieses Konzept ist jedoch für die Tonne.

Bild und Ton sind - wie erwartet - erstklassig. Und die Ausstattung ist gut.

PIXELS ist durchaus kurzweilig und geht als Popcorn Unterhaltung auf jeden Fall durch. Meine Kritik klingt einfach nur so streng, weil hier leider unglaublich viel Potential verschwendet wurde. 

Quasimodo ist der bucklige Glöckner von Notre Dame, taub vom lauten Klang der Pariser Kathedrale. Er lebt zurückgezogen, erfährt hauptsächlich Ablehnung und steht unter der strengen Obhut des obersten Richters Frollo. Lediglich die Zigeunerin Esmeralda hat Mitleid mit dem beeinträchtigten Mann, so dass er sie vor den Soldaten des Königs und dem Zugriff seines Ziehvaters schützt und hilft, das Kirchenasyl des Mädchens durchzusetzen.

DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME ist ein erstaunlich politischer Film geworden, der gegen die Ausgrenzung von Minderheiten und gegen die Willkür der Machthaber sowie für das Recht auf Asyl und die Meinungsfreiheit eintritt. Allerdings schwingt er auch an mancher Stelle etwas zu offensiv mit dem moralischen Zeigefinger, um auch dem letzten Zuschauer die Botschaft zu vermitteln - mein Grund für eine kleine Abwertung des Titels. Ansonsten besticht der Streifen durch die fantastischen Make-Up Effekte sowie das Schauspiel von Charles Laughton, der einen sehr authentischen und glaubwürdigen Entstellten gibt.

Das Bild wurde von Warner gewohnt anständig restauriert, hat natürlich ein paar altersbedingte Schwächen, bietet jedoch einen ordentlichen Transfer für einen Klassiker.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, aber auch etwas in die Jahre gekommen und klingt etwas kratzig.

Die Ausstattung ist gut, mal abgesehen vom fehlenden Wendecover.

DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME ist ein sehenswerter Klassiker mit einer politisch immer noch aktuellen Botschaft und einem überzeugenden Monster mit Herz. 

Nachdem Afrika von der Zombie Seuche überrannt wird, gelangt es über ein Frachtschiff nach Indien, wo langsam das Chaos ausbricht. Nicholas Burton ist ein amerikanischer Techniker, der versucht ins 300km entfernte Mumbai zu seiner schwangeren indischen Freundin zu gelangen.

THE DEAD 2 ist vor allem in der Umsetzung eine Fortsetzung, da es genau wie sein Vorgänger auf atmosphärisch schleichende Zombies setzt und handgemachte blutige Effekte bietet. Lediglich bei einigen Blutspritzern wurde digital nachpoliert. Ansonsten zeigt der Film eben keine afrikanischen sondern indische Zombies, beide Filme nehmen sich hier nicht viel, wobei mir der Erstling vielleicht eine Spur besser gefallen hat.

Das Bild schwächelt in der Totalen gelegentlich ein wenig, sieht aber ansonsten gut aus und bietet eine ordentliche Schärfe.

Der deutsche Ton ist ebenfalls gut und klingt atmosphärisch.

Das Bonusmaterial ist ordentlich.

THE DEAD 2 ist eine solide Fortsetzung und ein gelungener Genre Titel. Fans klassischer Zombies kommt hier auf ihre Kosten. 

Bunnojo Utsukis Aussicht auf die Stellung als Schwertmeister des Shoguns ist in ernster Gefahr, da er für einen Schaukampf gegen den erbarmungslosen und unbesiegten Schwertkämpfer Ryunosuke Tsuke antreten soll. In Angst um die Zukunft ihrer Familie sucht seine Frau Ohama den düsteren Mann auf und opfert ihre Tugend, um von ihrem Mann das Unglück abzuwenden. Die Untreue seiner Frau bleibt Bunnojo jedoch nicht verborgen, so dass er ihr einen Scheidbrief ausstellt und im Schaukampf Rache sucht und den Tod findet. Gemeinsam mit der entehrten Ohama flieht Ryunosuke in die Fremde. Hyoma Utsuki, der Bruder des getöteten Bunnojo, trainiert indessen bei Meister Shimada, um den Mörder unschädlich zu machen.

THE SWORD OF DOOM ist ein japanisches Samurai Epos aus dem Jahre 1966 und bietet grandiose und atmosphärische Samurai Action, ob auf dem Kampfplatz im Tempel, auf einem vernebelten Waldweg oder im Schneegestöber einer verschneiten Straße. Die Inszenierung ist detailverliebt, authentisch historisch und das schwarz-weiße Bildmaterial verleiht dem Bild eine ganz einige Poesie. Neben allen Schauwerten erzählt der Film jedoch gleichzeitig eine exzellente dramatische Geschichte.

Die Bildqualität des schwarz-weißen Titels schwankt altersbedingt etwas, sieht jedoch auf weiten Strecken exzellent aus. Das feine sichtbare Filmkorn wirkt nicht störend und der Kontrast kann größtenteils überzeugen. Gelegentlich auftretende Bildpunkte oder Kratzer fallen nicht ins Gewicht.

Der Film liegt im japanischen Originalton mit deutschen Untertiteln vor. Bis auf ein gelegentliches Knistern klingt der Ton jedoch relativ klar.

Für eine Special Edition ist das Bonusmaterial leider knapp ausgefallen. Auf der blauen Scheibe befinden sich eigentlich nur Trailer, dafür kommt die Verpackung mit einem schönen Schuber sowie einem umfangreichen Booklet.

THE SWORD OF DOOM ist ein echter Klassiker des japanischen Kinos und für alle Fans des Samurai Films ein echter Pflichttitel! 

Als Brandi zugedröhnt von einer Party nach Hause fährt, landet ein Obdachloser in ihrer Windschutzscheibe und in Panik fährt sie den Wagen mit dem verletzten Mann auf der Kühlerhaube in ihre Garage. Aus Angst vor den Konsequenzen bittet sie ihren Freund, den Dealer Rashid, um Hilfe, den Mann verschwinden zu lassen.

Stuck aus dem Jahr 2007 ist ein Horrordrama von Regisseur Stuart Gordon. Der Film startet wirklich spannend und überzeugt mit dem guten darstellerischen Leistungen von Schauspieler Stephen Rea, der das verletzte Opfer gibt. Die blutigen Effekte überzeugen ebenfalls. Im Mittelteil zieht sich die Geschichte jedoch einfach etwas zu sehr in die Länge. Zum Ende wird es dann wieder spannender. Die eigentlich hübsche Mena Suvari gefiel mir mit ihren Cornrows allerdings gar nicht.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist solide.

Stuck gehört zu den besseren jüngeren Beiträgen von Regisseur Stuart Gordon, für einen kompletten Spielfilm gibt die Geschichte allerdings eigentlich nicht genug her. 

Step Up - All In ist der fünfte Eintrage in der Tanzfilm Reihe und ruht sich leider etwas zu sehr auf seinen bekannten Figuren und den Tanzeinlagen aus, von echten ausgebildeten Charakteren kann man nicht wirklich sprechen. Die Rückkehr der hübschen Briana Evigan ist allerdings erfreulich.

Bild und Ton der Blu-ray sind erwartungsgemäß erstklassig. Die Ausstattung ist ordentlich.

Neben Miami Heat ist All In wahrscheinlich der schwächste Titel der Step Up Reihe, der nicht mehr als einen generischen modernen Tanzfilm bietet. Immerhin kann sich die finale Show wirklich sehen lassen, aber von einem Film erwarte ich eigentlich mehr. 

Dieses Mal verwüsten Sharknados die gesamte Ostküste, von Washington bis nach Florida. Mittendrin ist Fin, der mit seiner Kettensäge die Bestien vernichtet.

Billige CGI Effekte, eine abgefahrene und hauchdünne Geschichte sowie einige Gaststars wie beispielsweise David Hasselhoff machen Sharknado 3 zu unterhaltsamen Trash Vergnügen. Und um alles zu toppen, geht es sogar ins All - trotzdem hat mir der zweite Teil besser gefallen.

Die Bildqualität ist sehr gut und auch der deutsche Ton überzeugt. Die Ausstattung ist ok.

Sharknado 3 ist eine echte Trashgranate, die Fans der ersten beide Teile auf jeden Fall unterhalten wird. Mal sehen, ob dieser Irrsinn auch noch mit einem vierten Teil getoppt wird. 

Ivan ist Pfarrer irgendwo auf dem Land in Dänemark, betreut eine winzige Gemeinde und kümmert sich um die Rehabilitation von Straftätern. Er sieht das Positive im Menschen - bis zum Realitätsverlust. Neo-Nazi Adam ist sein neuster Schützling - voller Hass - und doch rüttelt er das Leben dieser Selbsthilfegemeinschaft kräftig auf.

Adams Äpfel ist eine unheimlich gut geschriebene und inszenierte rabenschwarze Komödie, die mit Kuriosität, irrem Witz und überraschenden Wendungen glänzt.

Aus welchem Grund ich keine Höchstpunktzahl vergebe? Die dramatischen Momente waren für meinen Geschmack teilweise einfach zu schwer beziehungsweise einfach nicht so leicht verdaulich, denn dieser Film kann wirklich arg böse sein.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut und die Ausstattung ist ordentlich.

Ich besitze den Film im Rahmen der Anders Thomas Jensen Box, die ich bei Interesse an diesen Film auf jeden Fall empfehlen kann. 

Ein paar Studenten unternehmen eine Exkursion in eine Irrenanstalt. Als Abby sich nicht an die Anweisungen ihres Dozenten hält, wird sie von einem Insassen angegriffen. Später täuscht er einen Anfall vor, kann entkommen und treibt sein tödliches Unwesen.

Escapee beginnt vielversprechend als wir den irren Mörder Jaxon beobachten, wie er hinter seinem ersten Opfer - seiner Lebensgefährtin aufräumt. Die Aufnahmen wirken sehr atmosphärisch und nihilistisch. Als die Studenten vorgestellt werden, ist das Stimmungsbild jedoch gestört. Dumme Dialoge und unglaubwürdige Handlungsweisen treten jetzt in den Vordergrund. Als Zuschauer wird man zwar mit etwas Haut der knackigen Damen entschädigt, insgesamt sind die Schauwerte jedoch zurückhaltend. Mit Blut, Mord und Totschlag verhält es sich ähnlich: Bevor etwas passiert, blendet das Bild in der Regel weg. Ein wenig Atmosphäre kommt wenigstens trotzdem auf, während der Killer frei herumläuft und praktisch hinter jedem Busch stecken könnte. Und Dominic Purcell ist eine gute Besetzung für den mörderischen Irren.

Das digitale Bild ist gut, bei Tageslicht sogar sehr gut. Der deutsche verlustfreie Ton ist stimmungsvoll abgemischt und absolut überzeugend.

Als Extras gibt es ein Making-of sowie verschiedene Features. Ein Wendecover ist ebenfalls enthalten.

Escapee ist ein solide Teenie-Slasher, der es letztlich leider nicht über das Mittelmaß hinaus schafft. Technisch überzeugt die Blu-ray. 

Das Phantom der Oper von Regisseur Joel Schumacher ist eine grandiose Verfilmung der beliebten Musical-Umsetzung des Stoffes von Andrew Lloyd Webber. Der Film punktet mit einer wunderschönen Ausstattung, Sets und Kostümen, starken visuellen Effekten und natürlich der kraftvollen Musikstücken des Musicals.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, das wahre Highlight ist aber natürlich der wahnsinnig gute verlustfreie deutsche Ton. Die Musicalstücke sind ebenfalls hervorragend synchronisiert, wodurch man praktisch zwei Filme sieht.

Die Ausstattung der Special Edition ist sehr umfangreich und bietet zahlreiche Blick hinter die Produktion.

Als Fan der Universal Monster Klassiker ist auch das Musical zum Phantom der Oper für mich ein echter Pflichttitel für die Sammlung. Zudem sollten alle Musical Fans mehr als begeistert sein. Ich werde das Musical demnächst besuchen und erachte den Film als perfekte Einstimmung.