Blog von Mr.Zylinder

Ich hatte Lust auf etwas witziges, kurzweiliges, deshalb landete die Neuinterpretation einer der Lieblingsserien meiner Jugend im Player:

21 Jump Street (Phil Lord, Chris Miller, USA 2012)

Der Film:

Ich bin wirklich positiv überrascht. Sehr sogar. Auch wenn es zwischendurch mal ordentlich flach wird und der ein oder andere Gag nicht zündet oder einfach zu albern ist, ich habe gelacht. Viel gelacht und laut gelacht. Mehr erwarte ich bei einer Komödie dieser Art auch nicht. Gut, bei Battleship ist mir das auch passiert, aber da eher unfreiwillig.

Channing Tatum und Jonah Hill als ungleiches Undercover-Cop/Brüderpaar harmonieren hervorragend, die Story ist absolut ok und bietet viel Platz für Klischees und reichlich derben Humor. Genau so wie ich es mag. Die jeweilige Wandlung von hart zu sensibel und umgekehrt ist sehr gelungen dargestellt und das große Highlight ist natürlich das Cameo am Ende.

Die Technik:

Gutes Bild, was bei einer aktuellen Major-Produktion sicherlich zu erwarten ist. Der Ton konnte ebenfalls punkten, vor allem auch bei der Musik. Extras habe ich mir mal wieder nicht angesehen. Nicht besonders herausstechend, aber technisch auf gutem Niveau.

Das Fazit:

Ein rundum gelungener Film, dessen gute IMDB Bewertung von 7.3 mich nicht mehr überrascht. Ich freue mich auf das (am Ende) angedeutete Sequel. Die Macher und Darsteller haben hier ganz viel richtig gemacht!

You have the right to ... suck my dick, motherfucker!
 

Am Sonntag war ich seit gefühlten 20 Jahren mal wieder tagsüber im Kino. Mit mir und meinem Sohn zusammen strömten hinterher ca. 300 Kinder samt elterlichen Anhängseln im Hellen aus dem Kino. Der Anlass war ...

Ice Age 4 - Voll verschoben (USA 2012, Steve Martino, Mike Thurmeier)

Ich bin durchaus selber Fan der kompletten Ice Age Reihe, die ingesamt extrem hochwertig und homogen ist. Hier fällt keiner der vorherigen 3 Teile ab. Das ist ohnhein ein Phänomen, dass man scheinbar bevorzugt im Animationsbereich findet. Toy Story, Shrek seien hier noch als Beispiele genant. Die neueste Ausgabe der Abenteuer von Manny, Sid und Co. macht hier im Grunde keine Ausnahme. Der Film ist witzig und kurzweilig, zwischendurch sogar etwas spannend und zum Glück oft genug herrlich albern. Vielleicht gibt es nicht so viele Highlights wie in den vorherigen Filmen, dafür ist das Niveau insgesamt sehr hoch.

Die 3D Effekte waren durchgehend vorhanden aber es gab relativ wenige Extreme-Szenen mit wilden Pop-Outs o.ä. Trotzdem hat es sich durchaus gelohnt die dritte Dimension hier auch mit einzubeziehen.

Fast das Beste an einem 3D-Animationsfilm im Kino sind allerdings die Trailer für andere 3D-Animationsfilme, in denen technisch immer ordentlich auf die Kacke gehauen wird. Neben den schon bekannten Madagascar 3 oder Der Lorax Trailern, hat mich hier vor allem "Epic" gefesselt. Die Animationen waren der absolute Wahnsinn. Hier könnte im nächsten Jahr eine neue Referenz auf uns zukommen!

Ice Age 4 hat sowohl mir, als auch meinem 8-jährigen Sohn Spaß gemacht und das obwohl wir ob der extremen Schlangen und den extrem lahmen Stundenten gänzlich auf Popcorn und Nachos verzichtet haben.

Eddie: Sollen wir es ihm verraten?
Crash: Wir sind ... einfach dämlich!

Ich muss hier einfach noch einen Nachtrag liefern, auch wenn der Kinobesuch jetzt schon mehrere Wochen her ist.

Marvel's The Avengers (USA 2012, Joss Whedon)

Dieser Film hat mich so gut unterhalten wie lange kein Film zuvor und gleichzeitig hat er durch seine unfassbar geniale Umsetzung dafür gesorgt, dass ich 2 Stunden mit offenem Mund auf die Leinwand geglotzt habe. Joss Whedon hat hier ein Action-Spektakel sondergleichen gaschaffen. Wenn sich Marvel's Superhelden mit fiesen Aliens durch New York kloppen und dabei alles in Schutt und Asche legen, dann dreht vor allem die 3D-Technik mächtig auf. Die Effekte sind einfach GROß-AR-TIGST!

Mittlerweile ist man bei ca. 1,5 Milliarden $ Einspielergebnis gelandet und liegt damit auf Platz der der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. (Wobei man Titanic und Avatar sicher nicht mehr einholen wird)
Die 3D-Blu-Ray ist natürlich ein unumstößlicher Pflichtkauf. Ich freu mich!

At this point I doubt anything would surprise me.

Meine Frau hat vor einigen Jahren begeistert das Buch gelesen und mich immer wieder am Fortschreiten der Handlung teilhaben lassen. Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie sie mir am Ende völlig aufgelöst den krassen Twist, den Autorin Jodi Picoult sich ausgedacht hat, geschildert und teilweise vorgelesen hat.
Im Kino war sie dann gemeinsam mit Ihren Mädels und gestern Abend haben wir den Film dann auch mal zusammen geguckt.

My Sister's Keeper (USA 2009, Nick Cassavetes)

Die Grundidee von "Beim Leben meiner Schwester" ist so extrem wie großartig. Anna Fitzgerald (Breslin) wurde von Ihren Eltern als "Ersatzteillager" für Ihre ältere Schwester Kate (Vassilieva) in die Welt gesetzt und nimmt sich einen Anwalt (Baldwin), um in Zukunft selber bestimmen zu dürfen, was sie spendet und was nicht.

Zugegeben, Regisseur Nick Cassavetes hat hier nicht gerade einen Männerfilm geschaffen, was aber nicht heißt das man ihn nicht auch als Mann mögen kann. Ich mochte ihn, ziemlich sogar. Die Geschichte ist sehr gut erzählt und immer wieder mit passender Musik untermalt. Dabei drückt Cassavetes ordentlich auf die Tränendrüse und gegen Ende hatte er sogar mich am Abgrund. Mit letzter Kraft habe ich aber noch widerstanden! Am meisten haben mich die Szenen mit Jason Patric berührt, der Annas und Kates Vater spielt. Da kam der Vaterinstinkt in mir durch und ich konnte mich sehr gut mit ihm identifizieren. Die Darsteller machen durch die Bank einen sehr guten Job und der Film ist sauber gefilmt und geschnitten.

Dann kam der Schluß und er ist in der tat völlig anders als im Buch. Laut Wikipedia geht das auf die Kappe von Cassavetes, der hier gegen den Willen von Jodi Picoult massive Änderungen vorgenommen hat, quasi die gesamte Geschichte umkrempelt. Ich schreibe mal vorsichtshalber

SPOILER:

Im Film gewinnt Anna vor Gericht und einige Zeit später stirbt Kate an Ihrere Krankheit. Im Buch hingegen gewinnt Anna und wird anschließend zusammen mit ihrem Anwalt in einen Autounfall verwickelt. Im Krankenhaus wird der Hirntod festgestellt und der Anwalt gibt die notwendige Niere für Kate frei, die noch einige Jahre länger lebt. Durch diesen Twist hat der Roman sicherlich noch mehr an Eindruck gewonnen.
Da ich das Buch selber nicht (ganz) gelesen habe, konnte ich auch mit dem alternativen Ende leben, aber meine Frau ist heute noch darüber entrüstet. Ich denke Cassavetes hätte hier bei der Originalvorlage bleiben sollen. Solch massive Änderungen  gehören sich nicht.

SPOILER ENDE

Ich kann den Film empfehlen. Er hat mich durchweg gefesselt und entwickelt eine tolle Athmosphäre. Das hier im Kino das große Massenheulen ausgebrochen ist, ist absolut nachvollziehbar. Eine spannende Geschichte die leider in der Filmversion Ihr Wahnsinns-Ende eingebüßt hat.

Kate's dying and everybody knows it! You just love her so much that you don't want to let her go!

Neben all den Star Wars oder Marvel/DC-Filmen die ich so besprochen habe, habe ich manchmal auch den Sinn für etwas feineres, intelektuelleres oder "leichteres". Da bald die jährliche Oscar-Verleihung ansteht, die mich immer wieder im Vorfeld interessiert und im Nachgang enttäuscht, versuche ich wieder so viele nominierte Filme wie möglich zu sehen.
Einer, der bei Kritikern hoch im Kurs steht und der immerhin für 4 Oscars nominiert ist, ist:

Midnight in Paris (USA/ESP 2011, Woody Allen)

Der Film:

Der amerikanische Autor Gil (Wilson) verbringt mit seiner Verlobten (McAdams) und deren versnobbten (wird das so geschrieben?) Eltern ein paar Tage in Paris. Gil ist im Gegensatz zu seiner Familie fasziniert von der Stadt der Liebe und der Künstler und verirrt sich bei einem nächtlichen Spaziergang plötzlich im Paris der 20er Jahre. Dort trifft er u.a. auf Hemingway, Picasso oder Cole Porter. Als er Picassos Muse Adriana kennenlernt (Cotillard), erliegt er endgültig der Faszination der französischen Hauptstadt.

Ich bin mit relativ wenig inhaltlichen Infos in den Film gegangen und auch wenn es jetzt nicht wirklich schaden wird, wenn man die Story kennt, sollten einige Überraschungen doch noch drin sein. Deshalb soll das inhaltlich erst mal reichen.

Midnight in Paris ist einfach ein wunderschöner, leichter Film, der Gleichzeitig eine Liebeserklärung an Paris und eine Hommage an all die großen Künstler, die dort geschaffen haben ,darstellt. Gil trifft auf seiner Reise die größten der Großen der internationalen Kunstszene. Er diskutiert mit Ihnen, beobachtet sie bei Ihrer Arbeit und lässt sein eigenes Buch von Ihnen beurteilen. Der wohl ultimative Traum eines jeden Kunstschaffenden. Die vielleicht größte Überraschung für mich war, dass Owen Wilson den Film, trotz der Vielzahl der interessanten Charaktere, locker alleine trägt. Trotz seiner tollen Auftritte in den Filmen des genialen Wes Anderson, vielleicht ist das hier die Rolle seines Lebens gewesen. An seiner Seite spielt Rachel McAdams eine nervige Zicke, die nicht so richtig viel zum Film beiträgt, Im Gegensatz zu der bezaubernden Marion Cotillard.
Allen erzählt den Film in wunderbaren, ruhigen Bildern, oft untermalt mit der Musik der jeweiligen Zeit. Die Kostüme, Fahrzeuge usw. wirken akkurat (so weit ich das beurteilen) kann und tragen zu der faszinierenden Atmosphäre bei. Einfach zauberhaft!

Die Technik:

Die Blu-Ray gibt sich hier keine Blöße und ist technisch auf der Höhe. Das weiche Bild und die tollen Kompositionen kommen hier wunderbar zur Geltung. Midnight in Paris ist natürlich dennoch kein Film, den man unbedingt als Werbung für das Medium in den Player schiebt. Es gibt keine wilden, direktionalen Effekte oder Materialschlachten. Aber es passt alles sehr gut zusammen. Und auch wenn ich eher selten Extras gucke, hier gibt es praktisch gar keine, was schon enttäuschend ist!

Das Fazit:

Leute, wenn Ihr mal etwas Besonderes und etwas Anderes, Abseits des Hollywood-Einheitsbreis gucken wollt, schiebt Midnight in Paris in den Player. Woody Allen ist hier ein kleines Meisterwerk gelungen, das mich über 90 Minuten locker und leicht verzaubert hat. Ich war am Ende richtig traurig, als der Abspann startete.
Ein faszinierender und schöner Film!

You can fool me, but you cannot fool Ernest Hemingway!

Der zweite aktuelle Comicbook-Hero, dessen Live Action Verfilmung ich mir zu Gemüte geführt habe, unterscheidet sich von Reynolds Green Lantern/Hal Jordan massiv:

Captain America - The first Avenger (USA 2011, Joe Johnston)

Der Film:

Der schmächtige Steve Rogers (Evans) möchte Seite an Seite mit seinen Freunden in den Krieg gegen die Nazis ziehen. Aufgrund seiner Statur wird er allerdings bei jeder Musterung aussortiert. Sein absoluter Wille erregt allerdings die Aufmerksamkeit von Dr. Erskine (Tucci). Er wird also für ein "Top Secret" Projekt als Testperson ausgewählt, bekommt die "Super Soldier" Behandlung und wird zu Übermensch "Captain America".
Nachdem sein Beitrag zum WW2 zunächste wenig befriedigend verläuft, macht er sich durch eine Rettungsmission endgültig zum Helden, der den Kampf gegen Dr. Schmidts (Weaving) HYDRA anführt. Eine hochgezüchtete Armee, die sich von den Nazis absplittert um mit Super-Waffen die Welt zu erstürmen.

Ich denke das das zunächst als Inhaltsangabe ausreichend ist. Ich kannte natürlich den Charakter Captain America, mit seinem Markenzeichen dem Schild. allerdings bin ich nicht gerade der Comic Nerd, sodass ich keine Ahnung hatte, welche Kräfte Steve Rogers so hat oder wo er herkommt. Die Geschichte ist interessant und teil spannend erzählt. Wie man es zu Beginn des Filmes geschafft hat, Chris Evans als schmächtigen Winzling darzustellen, ist absolut sensationell. Umso glaubhafter erfolgt anschließend die Wandlung zum übermächtigen Captain America. Der böse Gegespieler wird von Hugo Weaving perfekt verkörpert, wobei ich ihn als Dr. Schmidt deutlich furchteinflößender finde als als Red Skull. Und natürlich darf auch hier die Liebesgeschichte nicht fehlen. Evans Partnerin ist die bezaubernde Hayley Atwell, die die britische Agentin Peggy Carter verkörpert.
Interessant fand ich noch die Auftritte von Howard Stark. Das er irgendwie mit Iron Man Tony Stark zu tun hat, habe ich mir schon gedacht. Wikipedia hat anschließend geholfen. Er ist Iron Mans Vater!

Captain America hat Spaß gemacht. Das Setting in den 40ern in WW2 hat mich überrascht. Am Ende wird dann ja dennoch der Bogen in die Neuzeit gesponnen, damit Captain America sich demnächst Seite an Seite mit Thor, Iron Man u.a. durchs Kino kloppen kann. Die Vorschau auf die Avengers macht dann am Ende auch definitiv Lust auf mehr!
Gute Darsteller, gute Action, etwas Humor und eine interessante Entwicklung-zum-Superhelden Story. Top!

Die Technik:

Auch hier konnte ich leider nicht zur 3D-Version greifen. Ich glaube ich muss meine Frau mal davon überzeugen, dass wir hier dringend neues Equipment brauchen!
Die Blu-Ray entschädigt dann locker für entgangene 3D-Freuden, denn die technische Umsetzung ist fantastisch. Schärfe, Kontrast, Farben sind auf sehr hohem Niveau. So muss eine Blu-Ray zu einem aktuellen Blockbuster aussehen.
Der Ton kann durchaus mithalten, aber die geniale dts-HD MA 7.1 Tonspur gibt es nur auf Englisch. Die deutsche Synchro muss sich mit einem (dennoch sehr gut abgemischten) DD5.1 zufrieden geben)
Für Extras hatte ich leider keine Zeit, obwohl mich die Umsetzung der Wandlung von Steve Rogers schon interessiert hätte.

Das Fazit:

Captain America - The first Avenger ist für mich eine absolut überdurchschnittliche Comic-Verfilmung mit richtig guten Darstellern. Die Geschichte ist interessant und spannend erzählt. Die Action und der Humor sind gut proportioniert. Ich würde sehr gerne mal die 3D-Version begutachten. Top!

Not one scratch, Doctor.