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Bronson (Blu-ray)
17. Januar 2011
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Bronson UK, 2008 Regie: Nicolas Winding Refn
Drehbuch: Brock Norman Brock, Nicolas Winding Refn Musik: v.a. Kamera: Larry Smith Darsteller: Tom Hardy, Kelly Adams, Luing Andrews, u.a. |
Mein erster wirklicher Kontakt mit Refn war wohl "Valhalla Rising", zu welchem ich mittlerweile eine innige und angenehme Hass-Liebe aufgebaut habe. Auf "Bronson" freute ich mich dementsprechend und kann nun nach mehrmaligem Sehen sagen, dass, wir Freunde der Kunst und alle die es werden wollen, wohl auf ewig dankbar für die kleine aber feine Szene der Independent-Filmer sein können und sollten.
A Clockwork Orange beisst Snatch, oder andersrum. Besser kann ich es wohl nicht beschreiben. "Bronson" geht direkt in die Fresse und wird, und da bin ich mir mehr als sicher, einen wohlwollenden Platz in der Reihe der Kultfilme einnehmen, die aus dem Nichts zu kommen schienen. Die "Fachpresse" schweigt wie immer in großen Zügen und entfaltet ihr zerknirschtes Antlitz nur in Gunst der Massentauglichkeit. Aber natürlich, damit war zu rechnen. Es wäre zu einfach, wenn Filme dieser Art auf Anhieb den verdienten Erfolg einfahren würden. Aber die Szene wächst und wer ein wenig Resonanz-Recherche betreibt, wird bald wissen wie es um der Beliebtheit willen bestellt ist. Der Film bringt die Leute zum Reden, Diskutieren und Streiten. Polarisationspotential ist also in vollem Umfang gegeben.
Filme über wahre Begebenheiten, oder real existierende Persönlichkeiten zu drehen, kann schnell zu einer Gradwanderung zwischen Volltreffer und Schuss in den Ofen werden. Besonders wenn sie sich weitab vom Maintream-Kino bewegen, siehe Haynes' "I’m Not There" oder eben Refn's "Bronson". Feinster Surrealismus, gepaart mit einem schwer zu fassenden Protagonisten, der uns die Geschichte von Englands gefährlichstem Gefängnisinsassen erzählt, "Charlie Bronson". Der Film schneided Glas, soviel steht fest. Drastisch, hart, schonungslos und teilweise zum Schreien komisch, sofern man aufnahmebereit für solche Art Humor ist. In Tom Hardy fand Refn auch einen exquisieten Hauptdarsteller, der diesen sympathischen Psychopathen sehr gekonnt umsetzen konnte und den Zuschauer dank seiner glaubhaften Darbietung 90 Minuten lang entsetzt an den Bildschirm fesselt. Handwerklich gewohnt überdurchschnittlich werden einige tolle Szenen geboten, die stilistisch sogar ein wenig an Kubrick's Glanztage erinnern. Ein Beispiel wäre die tolle Kamerafahrt in der Klinik für Geisteskranke. Refn und Smith präsentieren perfekt und warten mit einer enormen Detailarbeit auf. Auch die Auswahl des Soundtracks verdient Lob, welcher sicherlich einen großen Anteil am Kultfaktor vieler Szenen haben wird.
Die Bildqualität der Blu-ray ist vermutlich zurecht umstritten und verpönt, aber als eingefleischter Fan feinster Grobkörnigkeiten zeichnete sich für mich ein recht angenehmes Bild ab, welches die raue Handlung gut unterstrich. Lediglich in den Schwarzwerten hätte viel mehr gehen müssen. Aber in Anbetracht, dass es sich um einen Independent-Film handelt und der Film definitiv nicht für die Zielgruppe der HD-Fetischisten gedreht wurde, muss man wohl Abstriche machen.
Die deutsche Tonspur kommt, wie auch die englische im feinen DTS-HD MA 5.1, jedoch hat man nicht allzuviel davon, da der Film nicht sonderlich viele Toneffekte bietet, dass sich ein Nutzen gewinnen lassen würde. Der Ton ist klar und stimmenlastig und bildet ein angenehmes Gesamtvolumen. Zu erwähnen wäre an dieser Stelle, dass man unbedingt einmal versuchen sollte den Film in Originalsprache zu sehen. Die deutsche Synchronisation wird dem englischen Originalton leider nicht gerecht und verpatzt einige linguale Leckerbissen.
Die Extras sind angenehm übersichtlich und runden den Film gut ab. Making of, Interview und einige extra Gimmicks wie "Fitnesstraining für die Rolle als Charles Bronson" geben zumindest einen guten Grund den Player nach dem Film nicht gleich auszuschalten.
Nicolas Refn legte sich mit "Bronson" ein wirkliches Highlight in die eigene Filmographie, welches wohl noch auf vielen Filmpostern seiner folgenden Filme Erwähnung finden wird. Er zeigt deutlich, dass er seinen eigenen Weg gefunden hat und wagt diesen auch zu beschreiten, so kompromisslos es für das gemeine Publikum auch scheinen mag. Gut so, wie ich finde, denn ich glaube in Refn Potential für noch viele weitere solcher Highlights zu sehen, was er mir mit seinem Nachfolger "Valhalla Rising" auch aussergewöhnlich gut bestätigen konnte.
Filmbewertung: 9/10
Bildqualität: 6/10
Tonqualität: 7/10
Extras: 6/10
Absolute Kaufempfehlung!
Kategorie: 
17.01.2011 um 20:22 UhrShutter Island (Blu-ray)
9. August 2010 |
Shutter Island USA, 2010 Regie: Martin Scorsese
Drehbuch: Laeta Kalogridis Musik: Robbie Robertson Kamera: Robert Richardson Darsteller: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, u.a. |
Neue Filme etwaiger Regielegenden sind meist mehr als anfällig für harte und schonungslose Kritik. Jeder will den Film sehen, jeder was dazu sagen und die meisten tun dies auch. Bei mir ist das nicht anders. Die Erwartungen sind hoch und wollen erfüllt werden, vergangene Klassiker werden aus der Schublade gezogen und bereitgestellt um die Messlatte anzulegen, denn dass sich ein neuer Film an vergangenen Großtaten messen muss, versteht sich von selbst. Martin Scorsese ist eine dieser Regielegenden. Mit Filmen wie Taxi Driver, Goodfellas oder Raging Bull schrieb er Filmgeschichte. Scorsese ist ein Mann der dafür geboren wurde Filme zu drehen. Das behaupte ich jetzt einfach mal, denn wenn man sich seine bisherige Filmografie ansieht, wird man meines Erachtens nach zu keinem anderen Schluss kommen.
Im Frühjahr 2010 wurde sein neuster Streich in die Kinos gezerrt. Der vierte Film in Folge mit seinem neuen Zugpfärdchen Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle. Dafür werde ich ihm wohl auch in alle Ewigkeit dankbar sein, für die unaufhaltsame und konsequente Förderung dieses viel zu unterschätzten Schauspieltalents. Gangs Of New York stellte zwar einen mehr als guten Start dieses Gespanns dar, aber erst seit The Aviator weiß ich wie anmutend es sein kann, wenn zwei Genies dieser Klasse aufeinandertreffen.
Nach dem darauffolgenden Departed war nun Shutter Island an der Reihe und die Vorabkritik schlug, wie bereits geschildert, hemmungslos zu. "Durchschnittlich" bis "recht guter Film" war am häufigsten zu lesen, ganz wenige waren mehr überzeugt. Trotz Entrüstung darüber, suchte ich das Kino auf. Ich sah den Film, verinnerlichte ihn und wartete und wartete. Die Blu-ray kam raus und ich kaufte sofort.
An dieser Stelle bitte einmal, wenn noch nicht geschehen, zu meiner Filmbewertung runterscrollen und wieder hierher zurück. Nun die Erklärung.
Shutter Island ist eine Romanverfilmung des Schriftstellers Dennis Lehane, der auch schon die Vorlage zu Eastwood's Mystik River schrieb. Die Story ist komplex und unterhaltend, aber definitv ist dies kein Film den man nach einmaligen Sehen bewerten sollte. In diesem Fall ist einmal Sehen keinmal Sehen. Gut, man kennt die Auflösung der Geschichte und natürlich urteilt man auch darüber, manchen gefiel es, dass man ab Mitte des Films ungefähr erahnen konnte in welche Richtung es geht und vielen gefiel es nicht. Mich störte es nicht sonderlich, denn ich finde nicht, dass das mögliche frühe Erahnen der Auflösung das Besondere und Diskutable daran ist, denn schliesslich ist dies kein M. Night Shyamalan Schinken, sondern einzig und allein die Art und Weise wie die komplette Geschichte erzählt und präsentiert wird macht ihn so bemerkenswert. Dass man von einem Martin Scorsese exzellentes Handwerk geboten bekommt ist klar, da macht auch Shutter Island in keinster Weise Abstriche, nur muss man sich vor Augen halten, dass dieser Film seine wahre Kraft und Komplexität erst beim zweiten Durchlauf entfaltet.
Wenn man den Ausgang der Geschichte kennt und weiß, wie es um die einzelnen Charaktere bestellt ist, erst dann bricht beim zweiten Durchlauf der Film wie eine Flut aus Details über einen zusammen. Manche Szenen können so auf 2, manchmal 3 verschiedenen Erzählebenen interpretiert werden, so dass die Handlungen der Figuren auf unterschiedlichste Weise ganz neue Gewichtungen bekommen. Das verleiht dem Film eine unglaubliche Erzähltiefe, die man nach einmaligem Sehen überhaupt nicht in vollem Ausmaße wahrgenommen haben kann.
Aber der Film lebt nicht nur von seiner umwerfenden Inszenierung, sondern auch von seinem mehr als perfekt gecasteten Ensemble an Schauspielern. Es war sehr schön Mark Ruffalo mal wieder sehen zu können und über Kingsley's Qualitäten muss nicht weiter sinniert werden, nur stellt eben der von Leonardo DiCaprio dargestellte Leidensweg des „Teddy“ Daniels ein ideales Beispiel seines großen Potentials dar und zeigt, dass der Mann auf dem Weg nach ganz ganz oben ist.
Im Frühjahr 2010 wurde sein neuster Streich in die Kinos gezerrt. Der vierte Film in Folge mit seinem neuen Zugpfärdchen Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle. Dafür werde ich ihm wohl auch in alle Ewigkeit dankbar sein, für die unaufhaltsame und konsequente Förderung dieses viel zu unterschätzten Schauspieltalents. Gangs Of New York stellte zwar einen mehr als guten Start dieses Gespanns dar, aber erst seit The Aviator weiß ich wie anmutend es sein kann, wenn zwei Genies dieser Klasse aufeinandertreffen.
Nach dem darauffolgenden Departed war nun Shutter Island an der Reihe und die Vorabkritik schlug, wie bereits geschildert, hemmungslos zu. "Durchschnittlich" bis "recht guter Film" war am häufigsten zu lesen, ganz wenige waren mehr überzeugt. Trotz Entrüstung darüber, suchte ich das Kino auf. Ich sah den Film, verinnerlichte ihn und wartete und wartete. Die Blu-ray kam raus und ich kaufte sofort.
An dieser Stelle bitte einmal, wenn noch nicht geschehen, zu meiner Filmbewertung runterscrollen und wieder hierher zurück. Nun die Erklärung.
Shutter Island ist eine Romanverfilmung des Schriftstellers Dennis Lehane, der auch schon die Vorlage zu Eastwood's Mystik River schrieb. Die Story ist komplex und unterhaltend, aber definitv ist dies kein Film den man nach einmaligen Sehen bewerten sollte. In diesem Fall ist einmal Sehen keinmal Sehen. Gut, man kennt die Auflösung der Geschichte und natürlich urteilt man auch darüber, manchen gefiel es, dass man ab Mitte des Films ungefähr erahnen konnte in welche Richtung es geht und vielen gefiel es nicht. Mich störte es nicht sonderlich, denn ich finde nicht, dass das mögliche frühe Erahnen der Auflösung das Besondere und Diskutable daran ist, denn schliesslich ist dies kein M. Night Shyamalan Schinken, sondern einzig und allein die Art und Weise wie die komplette Geschichte erzählt und präsentiert wird macht ihn so bemerkenswert. Dass man von einem Martin Scorsese exzellentes Handwerk geboten bekommt ist klar, da macht auch Shutter Island in keinster Weise Abstriche, nur muss man sich vor Augen halten, dass dieser Film seine wahre Kraft und Komplexität erst beim zweiten Durchlauf entfaltet.
Wenn man den Ausgang der Geschichte kennt und weiß, wie es um die einzelnen Charaktere bestellt ist, erst dann bricht beim zweiten Durchlauf der Film wie eine Flut aus Details über einen zusammen. Manche Szenen können so auf 2, manchmal 3 verschiedenen Erzählebenen interpretiert werden, so dass die Handlungen der Figuren auf unterschiedlichste Weise ganz neue Gewichtungen bekommen. Das verleiht dem Film eine unglaubliche Erzähltiefe, die man nach einmaligem Sehen überhaupt nicht in vollem Ausmaße wahrgenommen haben kann.
Aber der Film lebt nicht nur von seiner umwerfenden Inszenierung, sondern auch von seinem mehr als perfekt gecasteten Ensemble an Schauspielern. Es war sehr schön Mark Ruffalo mal wieder sehen zu können und über Kingsley's Qualitäten muss nicht weiter sinniert werden, nur stellt eben der von Leonardo DiCaprio dargestellte Leidensweg des „Teddy“ Daniels ein ideales Beispiel seines großen Potentials dar und zeigt, dass der Mann auf dem Weg nach ganz ganz oben ist.
Die umsetzung des Films ist absolut gelungen. Das Bild kommt im schicken 2.35:1 Cinemascope, mit einem VC-1 Videocodec angerollt. Das Bild ist scharf und plastisch und trotz gelegentlichem Griseln, fast referenzwürdig. Die Farbwahl ist ausgezeichnet. Bitter und kalt vermittelt sie eine ideale Atmosphäre und unterstreicht das Geschehen auf dieser Insel perfekt. Robert Richardson, der auch mittlerweile als Stammkameramann für Größen wie Oliver Stone oder Tarantino arbeitet, ist mittlerweile eine Referenz im kinematografischen Bereich und heimste nicht umsonst einen Oscar für JFK und auch für den göttlichen The Aviator ein. Wer ein genaues Auge riskiert, wird sehen warum.
Im englischen, sowie im deutschen kommt der Film mit einem wirklich opulent auffahrenden 5.1 DTS-HD Master, der das Soundgewand von Robbie Robertson kristallklar aus den Boxen schmettert. Dialogszenen gehen nicht unter, sondern kommen ideal durch. Der Sound ist perfekt gemixed und man möchte einfach nur aufdrehen und geniessen. Denn das kann man auch, geniessen. Einen Soundtrack von Robbie Robertson habe ich selten so unfassbar perfekt auf die Mentalität eines Films eingespielt gehört. Shutter Island zeigt so seit langem mal wieder, was es wirklich heißt, Dramtik nicht nur durch Visualistik zu inszenieren, sondern wie ein perfektes Zusammenspiel aus Geschichte und Musik zu funktionieren hat.
Die Extras sind knapp, sehr knapp sogar. Zwei 20 minütige Dokumentationen und Trailer. Nicht weltbewegend, aber dennoch interessant. Wichtig ist vorallem, dass man sich die Extras erst nach dem Film anschaut, sonst wird einem einiges vorweggenommen, da die Dokumentationen viel zum Inhalt des Films widergeben und auf die unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten der Story eingehen.
In meinen Augen hat es Scorsese mal wieder geschafft, uns, bzw. mir zu zeigen, dass er ein absoluter Ausnahmeregisseur ist, mit dem man immer rechnen sollte. Aber auch DiCaprio hat in den letzten Jahren durch seine Wandlungsfähigkeit, seine wirklich gelungene Rollenauswahl und sein mehr als talentiertes Spiel, an wahrerer Größe und auch Respekt meinerseits gewonnen. Shutter Island ist somit ein durchdachter und inszenatorisch überragender Film, der, wenn man denn will, seine Größe wie eine Blüte zu entfalten vermag. Ob man die Qualität des Films auf seine mögliche früherahnbare storytechnische Auflösung, oder eben das Gesamtwerk abstellt, muss jeder für sich selbst entscheiden. Aber an dieser Stelle unterscheidet sich vielleicht der Filmliebhaber vom gemeinen Kinogänger.
Im englischen, sowie im deutschen kommt der Film mit einem wirklich opulent auffahrenden 5.1 DTS-HD Master, der das Soundgewand von Robbie Robertson kristallklar aus den Boxen schmettert. Dialogszenen gehen nicht unter, sondern kommen ideal durch. Der Sound ist perfekt gemixed und man möchte einfach nur aufdrehen und geniessen. Denn das kann man auch, geniessen. Einen Soundtrack von Robbie Robertson habe ich selten so unfassbar perfekt auf die Mentalität eines Films eingespielt gehört. Shutter Island zeigt so seit langem mal wieder, was es wirklich heißt, Dramtik nicht nur durch Visualistik zu inszenieren, sondern wie ein perfektes Zusammenspiel aus Geschichte und Musik zu funktionieren hat.
Die Extras sind knapp, sehr knapp sogar. Zwei 20 minütige Dokumentationen und Trailer. Nicht weltbewegend, aber dennoch interessant. Wichtig ist vorallem, dass man sich die Extras erst nach dem Film anschaut, sonst wird einem einiges vorweggenommen, da die Dokumentationen viel zum Inhalt des Films widergeben und auf die unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten der Story eingehen.
In meinen Augen hat es Scorsese mal wieder geschafft, uns, bzw. mir zu zeigen, dass er ein absoluter Ausnahmeregisseur ist, mit dem man immer rechnen sollte. Aber auch DiCaprio hat in den letzten Jahren durch seine Wandlungsfähigkeit, seine wirklich gelungene Rollenauswahl und sein mehr als talentiertes Spiel, an wahrerer Größe und auch Respekt meinerseits gewonnen. Shutter Island ist somit ein durchdachter und inszenatorisch überragender Film, der, wenn man denn will, seine Größe wie eine Blüte zu entfalten vermag. Ob man die Qualität des Films auf seine mögliche früherahnbare storytechnische Auflösung, oder eben das Gesamtwerk abstellt, muss jeder für sich selbst entscheiden. Aber an dieser Stelle unterscheidet sich vielleicht der Filmliebhaber vom gemeinen Kinogänger.
Filmbewertung: 9/10
Bildqualität: 9/10
Tonqualität: 9/10
Extras: 6/10
Absolute Kaufempfehlung!
Insomnia (Blu-ray)
1. August 2010 |
Insomnia USA, 2002 Regie: Christopher Nolan
Drehbuch: Hillary Seitz Musik: David Julyan Kamera: Wally Pfister Darsteller: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, u.a. |
Ja, für Christopher Nolan gab es noch eine Zeit vor Batman. Eine Zeit in der er Filme raus brachte, die ihn zur ersten Wahl für Warner avancieren liessen, als diese einen fähigen Regisseur für einen neuen Batman Film suchten. Einer dieser Filme war Insomnia. Mit dem experimentellen Following und dem mittlerweile zum Kult empor gestiegenen Meisterwerk Memento, legte sich Nolan einen Namen an, der es ihm ermöglichte für seinen dritten Film keinen geringeren als Al Pacino zu verpflichten und zwar für ein Remake des ebenfalls Insomnia betitelten norwegischen Films von Erik Skjoldbjærg, aus dem jahr 1997.
Das Remake handelt in einer fiktiven Kleinstadt Alaskas, in der eine 17 jährige Schülerin brutal ermordet wurde. Ein aus L.A. stammender Ermittler soll zusammen mit seinem Partner diese Geschehnisse aufklären, da die ansässige Polizei mit dem Fall überfordert zu sein scheint.
Kernpunkt der Thematik ist der durch die "weißen Nächte" hervorgerufene Schlafentzug der Hauptperson und dessen daraus resultierenden Entgleisungen. Die systematische charakterliche Zersetzung der Figur wird von Pacino meisterhaft umgesetzt. Man spürt förmlich wie sich die Schlaflosigkeit in dem Film ausbreitet und sich dieser druckartige Zustand auf das Publikum überträgt. Der wie immer exzellent umgesetzte Score von David Julyan leistet seinen verdienten Beitrag dazu. Robin Williams glänzt auch, wie schon in dem im gleichen Jahr erschienenen One Hour Photo, als Antagonist und überrascht mit einer für ihn doch recht untypischen Rolle, die er jedoch nicht minder qualitativ spielt. Beide Hauptdarsteller arbeiten exzellent und stellen sich im Film als fast ebenbürtige Gegner dar.
Das Bild der Umestzung ist zwar keine Referenz, aber geht mehr als in Ordnung. Gerade am Anfang des Films bemerkt man noch ein kleines Flimmern, welches aber möglicherweise seinen Urpsrung im Originalmaterial zu finden scheint und nicht auf den Transfer zurückzuführen ist. Eine Steigerung zur DVD Version ist jedoch mehr als deutlich.
Der Ton kommt wie immer nur im englischen mit HD Master und deutsch nur in DD 5.1. Dennoch ist auch dieser sehr präzise und klar. Besonders die breiten Klangteppiche des von Julyan gelieferten Soundtracks sind ein echter Ohrenschmaus und liefern nichts geringeres als perfekte Atmosphäre in druckvollem Soundgewand.
Als Extras werden 4 interessante Featurettes, einige Audiokommentare, zusätzliche Szenen, eine Bildergalerie und der Trailer mitgeliefert. Bei weitem nicht spektakulär, aber für eine Single Disc Edition völlig legitim. Besonders das gegenseitige Interview zwischen Nolan und Pacino sollte nicht verpasst werden.
Alles in allem liefert Christopher Nolan mit seinem im Jahr 2002 erschienen Insomnia, einen mehr als bodenständigen und handwerklich einwandfrei inszenierten Thriller, der zwar nicht die Referenz seiner bisherigen Filmographie darstellt, aber in jeder gut sortierten Filmsammlung definitiv einen Platz verdient hat.
Das Remake handelt in einer fiktiven Kleinstadt Alaskas, in der eine 17 jährige Schülerin brutal ermordet wurde. Ein aus L.A. stammender Ermittler soll zusammen mit seinem Partner diese Geschehnisse aufklären, da die ansässige Polizei mit dem Fall überfordert zu sein scheint.
Kernpunkt der Thematik ist der durch die "weißen Nächte" hervorgerufene Schlafentzug der Hauptperson und dessen daraus resultierenden Entgleisungen. Die systematische charakterliche Zersetzung der Figur wird von Pacino meisterhaft umgesetzt. Man spürt förmlich wie sich die Schlaflosigkeit in dem Film ausbreitet und sich dieser druckartige Zustand auf das Publikum überträgt. Der wie immer exzellent umgesetzte Score von David Julyan leistet seinen verdienten Beitrag dazu. Robin Williams glänzt auch, wie schon in dem im gleichen Jahr erschienenen One Hour Photo, als Antagonist und überrascht mit einer für ihn doch recht untypischen Rolle, die er jedoch nicht minder qualitativ spielt. Beide Hauptdarsteller arbeiten exzellent und stellen sich im Film als fast ebenbürtige Gegner dar.
Das Bild der Umestzung ist zwar keine Referenz, aber geht mehr als in Ordnung. Gerade am Anfang des Films bemerkt man noch ein kleines Flimmern, welches aber möglicherweise seinen Urpsrung im Originalmaterial zu finden scheint und nicht auf den Transfer zurückzuführen ist. Eine Steigerung zur DVD Version ist jedoch mehr als deutlich.
Der Ton kommt wie immer nur im englischen mit HD Master und deutsch nur in DD 5.1. Dennoch ist auch dieser sehr präzise und klar. Besonders die breiten Klangteppiche des von Julyan gelieferten Soundtracks sind ein echter Ohrenschmaus und liefern nichts geringeres als perfekte Atmosphäre in druckvollem Soundgewand.
Als Extras werden 4 interessante Featurettes, einige Audiokommentare, zusätzliche Szenen, eine Bildergalerie und der Trailer mitgeliefert. Bei weitem nicht spektakulär, aber für eine Single Disc Edition völlig legitim. Besonders das gegenseitige Interview zwischen Nolan und Pacino sollte nicht verpasst werden.
Alles in allem liefert Christopher Nolan mit seinem im Jahr 2002 erschienen Insomnia, einen mehr als bodenständigen und handwerklich einwandfrei inszenierten Thriller, der zwar nicht die Referenz seiner bisherigen Filmographie darstellt, aber in jeder gut sortierten Filmsammlung definitiv einen Platz verdient hat.
Filmbewertung: 8/10
Bildqualität: 7,5/10
Tonqualität: 7,5/10
Extras: 6,5/10
Kaufempfehlung!
Der Soldat James Ryan (Blu-ray)
30. Juli 2010 |
Der Soldat James Ryan
USA, 1998 Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Robert Rodat Musik: John Williams Kamera: Janusz Kaminski Darsteller: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, u.a. |
Der Soldat James Ryan ist in vielerlei Hinsicht ein sehr diskutables Werk. Der von mir nicht immer ohne Kritik gelassene Steven Spielberg, schlug mit seinem Kriegsepos aus dem Jahr 1998 wortwörtlich ein wie eine Bombe. Ausgezeichnet mit 5 Academy Awards, nominiert für 6 weitere. Allein die Auflistung von Cast und Crew ließen bereits ein zukünftiges Großwerk vermuten, Spielberg als Regisseur, wie immer Kaminski hinter der Kamera, John Williams als Musikverantwortlicher und über das bis ins letzte Detail aus bekannten Namen besetzte Cast, muss man auch nicht mehr viele Worte verlieren.
Genügend honoriert wurde der Film in den letzten 12 Jahren zu Genüge, was zu der vor kurzem veröffentlichen Blu-ray Version natürlich wieder in purer Begeisterung aufflammte. Wie oft hat man es gelesen "bester Kriegsfilm aller Zeiten!", oder "unumstrittenes Meisterwerk!". Der Hype um die BD Veröffentlichung und die fast ausnahmslos überbegeisterten Bewertungen brachten auch mich dazu, nach langer Zeit mal wieder einen Blick in dieses vermeintliche Großwerk zu riskieren.
Und ja, beeindruckt war ich wie damals zum Release, als ich mit meinen 13-14 Lenzen den Film das erste Mal sah, aber diesmal definitiv nicht ausnahmslos.
Was ich mir nach diesmaligem Schauen jedoch als ausnahmslos perfekt im Hinterkopf behalten werde, ist die wirklich ausgesprochen gelungene Inszenierung der Herren Spielberg und Kaminski. Visuell ist der Film einfach atemberaubend und zeigt einmal mehr, dass Steven Spielberg einer der größten Regisseure unserer Zeit ist. Der Mann hat ein perfektes Auge, welches seinem Ideenreichtum in nichts nachzustehen scheint. Dass Kaminski Kameraführer aller moderneren Spielbergfilme war, konnte sich nur positiv auf den Film auswirken. Blendeffekte, Kameraeinstellungen, inkl. großer Kranfahrten, nichts wirkt standartisiert, sondern einfach nur nach großem Kino. Wieviel Atmosphäre man durch einfache Visualistik ausbauen kann, zeigt dieser Film ungemein. Besonders im Gedächtnis blieb mir die Sterbeszene von Vin "Caparzo" Diesel. Eine seitlich auf dem Boden liegende Kamera, die einen förmlich den Regen schmecken lies. Ich wage zu behaupten, dass man letzten Endes Der Soldat James Ryan als eine kinematographische Bestleistung bezeichnen kann.
Das Problem an der Sache ist, dass es sich damit dann auch gegessen hat, denn egal wieviel "Ästhetik" der Film auch aufzubauen scheint, getrübt wird alles durch ein eher schwaches Drehbuch. Die Story ist einfach Murks und für mich nichts weiter als typischer, amerikanische und vorallem massentauglicher Pseudo-Patriotismus. Eine Kerbe in der auch später Randall Wallace' "Wir waren Helden" einschneiden sollte, auch wenn dieser nicht ansatzweise diese inszenatorische Klasse erreichte.
Ein eben typisch einseitig, amerikanischer Kriegsfilm, in dem der Feind immer gesichtslos bleiben wird, die eigenen Soldaten aber stets bereit sind heldenhaft in den Tod zu gehen, natürlich unter sehr pathetischem Getöse. Und das ist es auch was dem Film, für meinen Geschmack das Genick bricht, denn unkritisch dargestellter Patriotismus und dazu addierter Pathos, unterscheidet in diesem Fall den Kriegsfilm vom Antikriegsfilm.
Die Umsetzung der Disc hingegen, ist genau wie der Film selbst, bombastisch. Das von Spielberg allzu gern verwendete Graining kam auch hier zum Einsatz und unterstreicht die Unerbittlichkeit der Kampfhandlungen sehr gelungen. Das Bild ist dreckig aber scharf und passt sehr gut zum Design des Films.
Der Ton kommt wieder nur im englischen mit nem HD Master daher und im deutschen lediglich mit einem DD 5.1 Sound. Jedoch rumste der früher auf der DVD schon ordentlich und kommt hier noch um Längen besser rüber. Perfekt zum Nachbarn Erschrecken, wird der Ton, genau wie das Bild, der Umsetzung somit sehr gerecht.
Auch wenn die Extras, mit Ausnahme der Trailer, nicht in HD vorliegen, sind sie jedoch zahlreich und liefern mit ausführlichem Making Of und einer Menge Featurettes großes Hintergrundwissen zum eigentlichen Film.
Wenn man Der Soldat James Ryan als besten Film seines Genres bezeichnen möchte, sollte man sich vorab fragen, welches Genre man damit überhaupt meint. Denn mit Antikriegsgroßwerken von Coppola, Kubrick, oder Wicki hat Spielbergs Metzelepos rein gar nichts gemein. Erfolgreich war der Film ohne Ende, jedoch sollte man differnenzieren, ob sich dies mit der kritischen Auseinandersetzung des Themas Krieg, oder dem reinen Schlachtenvoyeurismus begründen lässt.
Wie bereits gesagt, die kinematographische Meisterleistung kann nicht über die schlechte Rahmenhandlung hinwegblenden, aber inszenatorisch Interessierte wie mich, verleitet es dennoch dazu 8 starke Punkte für den Film zu zücken, da man ihn trotz Inhalts wirklich mehr mals schauen kann und vielleicht auch sollte, da er aufgrund der Umsetzung definitiv seine Daseinsberechtigung besitzt. Das Publikum was dazu neigt den Inhalt zu glorifizieren, sollte vielleicht versuchen die Härte der Kampfdarstellungen von der inhaltlichen zu differenzieren und sich anschliessend mit wirklichen Antikriegsfilmen auseinander setzen, um festzustellen, dass Der Soldat James Ryan trotz fulminanter Kriegsszenarien letzten Endes reines Massenkino bleiben wird. Spielberg hätte zu den ganz großen des Antikriegsgenres aufsteigen können, aber diese Chance wurde leider durch das austauschbar fragwürdige Drehbuch zunichte gemacht, so dass nichts weiter bleibt als ein weiterer amerikanischer Kriegsfilm, der nur durch seine Inszenierung glänzt.
Genügend honoriert wurde der Film in den letzten 12 Jahren zu Genüge, was zu der vor kurzem veröffentlichen Blu-ray Version natürlich wieder in purer Begeisterung aufflammte. Wie oft hat man es gelesen "bester Kriegsfilm aller Zeiten!", oder "unumstrittenes Meisterwerk!". Der Hype um die BD Veröffentlichung und die fast ausnahmslos überbegeisterten Bewertungen brachten auch mich dazu, nach langer Zeit mal wieder einen Blick in dieses vermeintliche Großwerk zu riskieren.
Und ja, beeindruckt war ich wie damals zum Release, als ich mit meinen 13-14 Lenzen den Film das erste Mal sah, aber diesmal definitiv nicht ausnahmslos.
Was ich mir nach diesmaligem Schauen jedoch als ausnahmslos perfekt im Hinterkopf behalten werde, ist die wirklich ausgesprochen gelungene Inszenierung der Herren Spielberg und Kaminski. Visuell ist der Film einfach atemberaubend und zeigt einmal mehr, dass Steven Spielberg einer der größten Regisseure unserer Zeit ist. Der Mann hat ein perfektes Auge, welches seinem Ideenreichtum in nichts nachzustehen scheint. Dass Kaminski Kameraführer aller moderneren Spielbergfilme war, konnte sich nur positiv auf den Film auswirken. Blendeffekte, Kameraeinstellungen, inkl. großer Kranfahrten, nichts wirkt standartisiert, sondern einfach nur nach großem Kino. Wieviel Atmosphäre man durch einfache Visualistik ausbauen kann, zeigt dieser Film ungemein. Besonders im Gedächtnis blieb mir die Sterbeszene von Vin "Caparzo" Diesel. Eine seitlich auf dem Boden liegende Kamera, die einen förmlich den Regen schmecken lies. Ich wage zu behaupten, dass man letzten Endes Der Soldat James Ryan als eine kinematographische Bestleistung bezeichnen kann.
Das Problem an der Sache ist, dass es sich damit dann auch gegessen hat, denn egal wieviel "Ästhetik" der Film auch aufzubauen scheint, getrübt wird alles durch ein eher schwaches Drehbuch. Die Story ist einfach Murks und für mich nichts weiter als typischer, amerikanische und vorallem massentauglicher Pseudo-Patriotismus. Eine Kerbe in der auch später Randall Wallace' "Wir waren Helden" einschneiden sollte, auch wenn dieser nicht ansatzweise diese inszenatorische Klasse erreichte.
Ein eben typisch einseitig, amerikanischer Kriegsfilm, in dem der Feind immer gesichtslos bleiben wird, die eigenen Soldaten aber stets bereit sind heldenhaft in den Tod zu gehen, natürlich unter sehr pathetischem Getöse. Und das ist es auch was dem Film, für meinen Geschmack das Genick bricht, denn unkritisch dargestellter Patriotismus und dazu addierter Pathos, unterscheidet in diesem Fall den Kriegsfilm vom Antikriegsfilm.
Die Umsetzung der Disc hingegen, ist genau wie der Film selbst, bombastisch. Das von Spielberg allzu gern verwendete Graining kam auch hier zum Einsatz und unterstreicht die Unerbittlichkeit der Kampfhandlungen sehr gelungen. Das Bild ist dreckig aber scharf und passt sehr gut zum Design des Films.
Der Ton kommt wieder nur im englischen mit nem HD Master daher und im deutschen lediglich mit einem DD 5.1 Sound. Jedoch rumste der früher auf der DVD schon ordentlich und kommt hier noch um Längen besser rüber. Perfekt zum Nachbarn Erschrecken, wird der Ton, genau wie das Bild, der Umsetzung somit sehr gerecht.
Auch wenn die Extras, mit Ausnahme der Trailer, nicht in HD vorliegen, sind sie jedoch zahlreich und liefern mit ausführlichem Making Of und einer Menge Featurettes großes Hintergrundwissen zum eigentlichen Film.
Wenn man Der Soldat James Ryan als besten Film seines Genres bezeichnen möchte, sollte man sich vorab fragen, welches Genre man damit überhaupt meint. Denn mit Antikriegsgroßwerken von Coppola, Kubrick, oder Wicki hat Spielbergs Metzelepos rein gar nichts gemein. Erfolgreich war der Film ohne Ende, jedoch sollte man differnenzieren, ob sich dies mit der kritischen Auseinandersetzung des Themas Krieg, oder dem reinen Schlachtenvoyeurismus begründen lässt.
Wie bereits gesagt, die kinematographische Meisterleistung kann nicht über die schlechte Rahmenhandlung hinwegblenden, aber inszenatorisch Interessierte wie mich, verleitet es dennoch dazu 8 starke Punkte für den Film zu zücken, da man ihn trotz Inhalts wirklich mehr mals schauen kann und vielleicht auch sollte, da er aufgrund der Umsetzung definitiv seine Daseinsberechtigung besitzt. Das Publikum was dazu neigt den Inhalt zu glorifizieren, sollte vielleicht versuchen die Härte der Kampfdarstellungen von der inhaltlichen zu differenzieren und sich anschliessend mit wirklichen Antikriegsfilmen auseinander setzen, um festzustellen, dass Der Soldat James Ryan trotz fulminanter Kriegsszenarien letzten Endes reines Massenkino bleiben wird. Spielberg hätte zu den ganz großen des Antikriegsgenres aufsteigen können, aber diese Chance wurde leider durch das austauschbar fragwürdige Drehbuch zunichte gemacht, so dass nichts weiter bleibt als ein weiterer amerikanischer Kriegsfilm, der nur durch seine Inszenierung glänzt.
Filmbewertung: 8/10
Bildqualität: 8,5/10
Tonqualität: 8/10
Extras: 8,5/10
Kaufempfehlung!
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Flags Of Our Fathers USA, 2006 Regie: Clint Eastwood Drehbuch: William Broyles jr., Paul Haggis Musik: Clint Eastwood Kamera: Tom Stern Darsteller: Ryan Phillippe, Adam Beach, Jesse Bradford, Barry Pepper, u.a. |
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Letters From Iwo Jima USA, 2006 Regie: Clint Eastwood Drehbuch: Iris Yamashita Musik: Kyle Eastwood, Michael Stevens Kamera: Tom Stern Darsteller: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, u.a. |
Das Jahr 2006 sollte ein sehr ereignisreiches Jahr für Clint Eastwood werden. Er konnte zum Einen endlich seinen Wunsch einer Verfilmung von James Bradley's Romanklassikers „Flags of Our Fathers: Heroes of Iwo Jima“ nachkommen und zum Anderen noch einen weiteren Film über die Geschehnisse dieser legendären Insel, aus japanischer Sicht drehen. Dieses fast schon monumentale Projekt endete somit in Flags Of Our Fathers und dem im gleichen Jahr erschienenen Letters From Iwo Jima.
Eastwood hatte eine Verfilmung des Themas schon viele Jahre im Auge, jedoch musste erst ein Steven Spielberg daherkommen um den Stein ins Rollen zu bringen, nämlich indem er sich als Produzent in das Projekt mit einklinkte. Bereits während die ersten Entwürfe des Drehbuches erstellt wurden, überkam Eastwood die Idee die Geschichte noch von der anderen Seite her zu thematisieren. Und zwar schienen ihn die gefundenen Briefe von General Kuribayashi so sehr zu faszinieren, dass ihn diese Idee nicht mehr losließ und wir somit, anstatt eines Kriegsfilms, ein kleines Gesamtkunstwerk geschenkt bekamen.
Jedoch erstmal zum eigentlichen Thema. Das was im Februar und März 1945 auf dieser kleinen, im Pazifik liegenden Insel, namans Iwojima geschehen ist, stellt noch bis heute ein Paradebeispiel militärischer Taktik und Kampfhandlung dar. Knapp 20.000 japanische Soldaten gegen etwas über 100.000 US Marines. Mit dem Resultat von 30.000 Toten in 30 Tagen und 27 verliehenen Medal Of Honor. Die emotionale, sowie die historische Bedeutung dieser Ereignisse, verlangen demnach eine Menge Fingerspitzengefühl, zumindest wenn man sich als etablierter Regisseur nicht gänzlich auf den Arsch setzen will. Also kein Thema von ungefähr was sich die großgewachsene Legende aus San Francisco da ausgesucht hat. Aber fangen wir einfach mit dem ersten Film an.
Flags Of Our Fathers:
Der Film ist kein Kriegsfilm im traditionellen Sinn, sondern eher ein Film mit Kriegsthematik. Das mag jetzt etwas widersprüchlich klingen, aber letzten Endes meine ich damit nur, dass hier keine großen Schlachtszenerien im Mittelpunkt stehen, sondern drei junge Menschen, die zusammen durch die Hölle gegangen sind und nun versuchen trotz schwerwiegender Erinnerungsbewältigung ein ansatzweise normales Leben zu führen.
Welche Bedeutung diese Schlacht inne hat sprach ich bereits an, aber auch diese drei Charaktere sind legendär und allseits bekannt, so dass Eastwood stehts bemüht war historische Korrektheit walten zu lassen. Diese drei Charaktere sind natürlich die letzten Überlebenden der 6 Flaggenhisser vom Berg Suribachi, von denen das wohl berühmteste Foto des 2. Weltkrieges geschossen wurde, deren als Statur verewigte Darstellung wohl jeder von uns kennen dürfte. Da ich die Vorlage nicht gelesen habe, kann ich nur meiner Recherche her entnehmen, dass sich Eastwood inhaltlich wohl sehr eng an den Roman gehalten hat, welcher schliesslich vom Sohn des berühmten John „Doc“ Bradley verfasst wurde, welcher einer dieser drei Überlebenden war.
Ob die von Eastwood gewälte Erzählstruktur ebenfalls so im Buch zu finden war, oder aber diese auf Eastwoods künstlerischen Freiheit beruht, kann ich leider nicht sagen. Was ich jedoch sagen kann ist, dass obwohl diese Struktur des Öfteren Kritik erfuhr, diese für mich eine der interessantesten Aspekte des Films darstellt. Sie verschaffte ihm die Möglichkeit ein paar wirklich atemberaubende Schnitte und Übergänge zu kreieren, die zwischen verschiedenen Zeitebenden, sowie Erzählperspektiven hin und her wechselten. Die Erinnerungs- und Flashbackthematiken der Protagonisten konnten so perfekt dargestellt werden und die wenig vorhandenen Kriegsszenen fanden somit noch viel mehr Bedeutung. Der Schmerz und das Leid diese Erinnerungen erfahren zu müssen, konnte den Figuren fast nachempfunden werden.
Schauspielerisch wusste der Film ebenfalls zu überzeugen. Der sonst eher solide spielende Ryan Phillippe und der mir bis dahin gänzlich unbekannte Adam Beach lieferten wirklich eine beachtliche Leistung, besonders letzterer, der hier Ira Hayes verkörperte.
Das Bild der Blu-ray ist mehr als gelungen. Besonders die farbliche Gestaltung der einzelnen Szenarien sollte hervorgehoben werden. Die Unterschiede zwischen farbenfroher Heimat und der heißen und kargen Vulkaninsel sehen wirklich fantastisch aus. Jede Erinnerung wirkt, als wären die Jungs auf einem anderen Planeten. Ein wirklich tolles Bild!
Der Ton kommt zwar "nur" im einfachen DD 5.1 Sound daher, aber dass mir beim Schauen irgendetwas negativ auffiel kann ich eigentlich nicht behaupten. Der Ton war sauber und klar und wenn man merkte, jetzt wird es laut, dann wurde es das auch.
Bei den Extras hat man alles andere als gegeizt. Wunderbar verpackt und sehr informativ kommen diese auf der Disc mitgeliefert. Viele interessante Infos zur Entstehung des Films und zum historischen Hintergrund bieten den perfekten Ausklang, nach dem Schauen des Films. Daher ist dieser Punkt mehr als gelungen.
Alles in allem ist aber irgendetwas noch anders an diesem Film, als man es sonst aus diesem Genre gewohnt ist. Die Zeit der überirdisch guten Antikriegsfilme wie Apocalypse Now, oder Full Metal Jacket ist leider längst vorbei. Die Filme der letzten Jahre waren hingegen eher von massivem Pathos durchträngt und dazu zähle ich auch die vermeintlichen Kriegskracher der Herren Ridley Scott oder auch Steven Spielberg. Da letzterer auch an dieser Produktion beteiligt war, verwunderte es mich zunächst, dass dieser Film dann doch so eine eigene Note inne hat und der Grund dafür kann logischer weise nur Maestro Eastwood sein. Die sensible Bitterkeit der anfänglich selbst noch pathetisch wirkenden Szenen lässt einem fast die Mundwinkel nach unten ziehen. Der Umgang der amerikanischen Gesellschaft mit den Veteranen die ihr Blut, ihre Körperteile und meist auch ihr Leben für ihr Land gegeben haben ist die wahre Brutalität dieser wahren Geschichte.
Genau wie auch schon in Filmen wie Erbarmungslos, wirkt das Erzählen wie eine Abrechnung mit der Gesellschaft und dem Umgang mit sich selbst, anhand von wunderschönen, subtilen und doch so bösen Bildern. Eben ein echter Eastwood!
Letters From Iwo Jima:
Im gleichen Jahr erschien, wie bereits erwähnt, das Pendant zu Flags Of Our Fathers in Form von Letters From Iwo Jima. Diesmal aus der Sicht der japanischen Truppen.
Im Gegensatz zu Flags Of Our Fathers diente hier kein Roman als Vorlage, sondern der Fakt, dass nach Einnahme der Insel durch die amerikanischen Truppen, dort unzählige Briefe japanischer Soldaten gefunden wurden. Somit wird die Geschichte hier mit teils fiktiven und teils real existiert habenden Figuren erzählt. Wirklich existiert haben unteranderem Oberstleutnant Baron Takeichi Nishi und natürlich der legendäre Befehlshaber Generalleutnant Tadamichi Kuribayashi, hier gespielt von Ken Watanabe, den man bereits aus The Last Samurai kennen dürfte.
Eine wichtige Thematik des Films war vorallem der enorm große Stolz- und Ehrbarkeitsbegriff der japanischen Soldaten und der der japanischen Gesellschaft im Allgemeinen. Anders als bei Flags handelt nahezu die komplette Geschichte auf Iwojima und beginnt mit der Stationierung der Truppen, viele Wochen vor dem Angriff der US Streitkräfte. Iwojima stellte die wichtigste Insel der ganzen Inselkette vor Japan dar, da von dort aus ein Angriff auf das japanische Festland möglich wäre. Dem entsprechend hoch war der Druck auf die meist sehr jungen Soldaten, die zum Großteil mit dem Wissen dort hingingen, nie wieder von dort zurückzukehren.
Die Erzählstruktur in diesem Film verläuft größtenteils linear, weshalb er nach erstmaligen Anschauen auch etwas runder wirkt, als Flags Of Our Fathers. Besonders gelungen ist die sich stetig aufbauende Atmosphäre und vorallem die detailgenaue Analyse der einzelnen Charaktere. Der ausgewählte Cast für diesen Film weiß ebenfalls zu punkten, wobei besonders Ken Watanabe eine regelrechte Glanzleistung ablieferte.
Das Bild bei dieser Blu-ray ist ebenfalls mehr als exzellent weißt technisch das gleiche Niveau auf, wie auch Flags Or Our Fathers. Hervorheben möchte ich auch gern nochmal die tolle Arbeit von Tom Stern, der auch schon Flags visualisierte, wobei man hier bei den beeindruckenden Schlachtszenen sieht, wozu der Mann im Stande ist. Wirklich toll. Die Farbwahl des Bildes verleiht dem Film eine feine Ästhetik. Alles ist so grell und karg, aber dorch irgendwie wunderschön. Zumindest wenn um einen herum grad keine Bomben abgeworfen werden.
Der Ton kommt ebenfalls im DD 5.1 Sound und hat somit gleiches Format wie Flags Of Our Fathers. Anders als bei Flags wurde der Soundtrack hier nicht von Eastwood selbst komponiert, sondern von seinem Sohn Kyle, der ebenfalls eine stilistisch sehr treffsichere Arbeit abgeliefert hat.
Auch die Extras sind wieder über jeden Zweifel erhaben. Interessante Dokumentationen zur Geschichte und zur Produktion finden sich auch hier. Besonders gefielen mit jedoch die Aufnahmen von der Weltpremiere in Tokio, sowie der der Pressekonferenz am Folgetag. Wirklich sehr interessant.
Mit Letters From Iwo Jima schließt Clint Eastwood ein kleines filmisches Kunstwerk ab, welches eigentlich im Kontext zu Flags Of Our Fathers und somit als ein Werk gesehen werden sollte. Viele betrachten Letters als den gelungeneren Film, aber im Endeffekt sind beide wohl gleichwertig, da man niemals nur einen der beiden Filme sehen sollte, denn erst zusammen ergeben sie das ganze Bild. Fakt ist, dass Eastwood mit seiner Geschichte über die kleine Insel vor den Toren Japans, wirklich anspruchsvolles Unterhaltungskino liefert, welches einfach in jede Filmsammlung gehört. Die fast poetische Bildgewaltigkeit eines Eastwood Films sieht man selten so deutlich wie in diesen beiden Kunstwerken!
Eastwood hatte eine Verfilmung des Themas schon viele Jahre im Auge, jedoch musste erst ein Steven Spielberg daherkommen um den Stein ins Rollen zu bringen, nämlich indem er sich als Produzent in das Projekt mit einklinkte. Bereits während die ersten Entwürfe des Drehbuches erstellt wurden, überkam Eastwood die Idee die Geschichte noch von der anderen Seite her zu thematisieren. Und zwar schienen ihn die gefundenen Briefe von General Kuribayashi so sehr zu faszinieren, dass ihn diese Idee nicht mehr losließ und wir somit, anstatt eines Kriegsfilms, ein kleines Gesamtkunstwerk geschenkt bekamen.
Jedoch erstmal zum eigentlichen Thema. Das was im Februar und März 1945 auf dieser kleinen, im Pazifik liegenden Insel, namans Iwojima geschehen ist, stellt noch bis heute ein Paradebeispiel militärischer Taktik und Kampfhandlung dar. Knapp 20.000 japanische Soldaten gegen etwas über 100.000 US Marines. Mit dem Resultat von 30.000 Toten in 30 Tagen und 27 verliehenen Medal Of Honor. Die emotionale, sowie die historische Bedeutung dieser Ereignisse, verlangen demnach eine Menge Fingerspitzengefühl, zumindest wenn man sich als etablierter Regisseur nicht gänzlich auf den Arsch setzen will. Also kein Thema von ungefähr was sich die großgewachsene Legende aus San Francisco da ausgesucht hat. Aber fangen wir einfach mit dem ersten Film an.
Flags Of Our Fathers:
Der Film ist kein Kriegsfilm im traditionellen Sinn, sondern eher ein Film mit Kriegsthematik. Das mag jetzt etwas widersprüchlich klingen, aber letzten Endes meine ich damit nur, dass hier keine großen Schlachtszenerien im Mittelpunkt stehen, sondern drei junge Menschen, die zusammen durch die Hölle gegangen sind und nun versuchen trotz schwerwiegender Erinnerungsbewältigung ein ansatzweise normales Leben zu führen.
Welche Bedeutung diese Schlacht inne hat sprach ich bereits an, aber auch diese drei Charaktere sind legendär und allseits bekannt, so dass Eastwood stehts bemüht war historische Korrektheit walten zu lassen. Diese drei Charaktere sind natürlich die letzten Überlebenden der 6 Flaggenhisser vom Berg Suribachi, von denen das wohl berühmteste Foto des 2. Weltkrieges geschossen wurde, deren als Statur verewigte Darstellung wohl jeder von uns kennen dürfte. Da ich die Vorlage nicht gelesen habe, kann ich nur meiner Recherche her entnehmen, dass sich Eastwood inhaltlich wohl sehr eng an den Roman gehalten hat, welcher schliesslich vom Sohn des berühmten John „Doc“ Bradley verfasst wurde, welcher einer dieser drei Überlebenden war.
Ob die von Eastwood gewälte Erzählstruktur ebenfalls so im Buch zu finden war, oder aber diese auf Eastwoods künstlerischen Freiheit beruht, kann ich leider nicht sagen. Was ich jedoch sagen kann ist, dass obwohl diese Struktur des Öfteren Kritik erfuhr, diese für mich eine der interessantesten Aspekte des Films darstellt. Sie verschaffte ihm die Möglichkeit ein paar wirklich atemberaubende Schnitte und Übergänge zu kreieren, die zwischen verschiedenen Zeitebenden, sowie Erzählperspektiven hin und her wechselten. Die Erinnerungs- und Flashbackthematiken der Protagonisten konnten so perfekt dargestellt werden und die wenig vorhandenen Kriegsszenen fanden somit noch viel mehr Bedeutung. Der Schmerz und das Leid diese Erinnerungen erfahren zu müssen, konnte den Figuren fast nachempfunden werden.
Schauspielerisch wusste der Film ebenfalls zu überzeugen. Der sonst eher solide spielende Ryan Phillippe und der mir bis dahin gänzlich unbekannte Adam Beach lieferten wirklich eine beachtliche Leistung, besonders letzterer, der hier Ira Hayes verkörperte.
Das Bild der Blu-ray ist mehr als gelungen. Besonders die farbliche Gestaltung der einzelnen Szenarien sollte hervorgehoben werden. Die Unterschiede zwischen farbenfroher Heimat und der heißen und kargen Vulkaninsel sehen wirklich fantastisch aus. Jede Erinnerung wirkt, als wären die Jungs auf einem anderen Planeten. Ein wirklich tolles Bild!
Der Ton kommt zwar "nur" im einfachen DD 5.1 Sound daher, aber dass mir beim Schauen irgendetwas negativ auffiel kann ich eigentlich nicht behaupten. Der Ton war sauber und klar und wenn man merkte, jetzt wird es laut, dann wurde es das auch.
Bei den Extras hat man alles andere als gegeizt. Wunderbar verpackt und sehr informativ kommen diese auf der Disc mitgeliefert. Viele interessante Infos zur Entstehung des Films und zum historischen Hintergrund bieten den perfekten Ausklang, nach dem Schauen des Films. Daher ist dieser Punkt mehr als gelungen.
Alles in allem ist aber irgendetwas noch anders an diesem Film, als man es sonst aus diesem Genre gewohnt ist. Die Zeit der überirdisch guten Antikriegsfilme wie Apocalypse Now, oder Full Metal Jacket ist leider längst vorbei. Die Filme der letzten Jahre waren hingegen eher von massivem Pathos durchträngt und dazu zähle ich auch die vermeintlichen Kriegskracher der Herren Ridley Scott oder auch Steven Spielberg. Da letzterer auch an dieser Produktion beteiligt war, verwunderte es mich zunächst, dass dieser Film dann doch so eine eigene Note inne hat und der Grund dafür kann logischer weise nur Maestro Eastwood sein. Die sensible Bitterkeit der anfänglich selbst noch pathetisch wirkenden Szenen lässt einem fast die Mundwinkel nach unten ziehen. Der Umgang der amerikanischen Gesellschaft mit den Veteranen die ihr Blut, ihre Körperteile und meist auch ihr Leben für ihr Land gegeben haben ist die wahre Brutalität dieser wahren Geschichte.
Genau wie auch schon in Filmen wie Erbarmungslos, wirkt das Erzählen wie eine Abrechnung mit der Gesellschaft und dem Umgang mit sich selbst, anhand von wunderschönen, subtilen und doch so bösen Bildern. Eben ein echter Eastwood!
Letters From Iwo Jima:
Im gleichen Jahr erschien, wie bereits erwähnt, das Pendant zu Flags Of Our Fathers in Form von Letters From Iwo Jima. Diesmal aus der Sicht der japanischen Truppen.
Im Gegensatz zu Flags Of Our Fathers diente hier kein Roman als Vorlage, sondern der Fakt, dass nach Einnahme der Insel durch die amerikanischen Truppen, dort unzählige Briefe japanischer Soldaten gefunden wurden. Somit wird die Geschichte hier mit teils fiktiven und teils real existiert habenden Figuren erzählt. Wirklich existiert haben unteranderem Oberstleutnant Baron Takeichi Nishi und natürlich der legendäre Befehlshaber Generalleutnant Tadamichi Kuribayashi, hier gespielt von Ken Watanabe, den man bereits aus The Last Samurai kennen dürfte.
Eine wichtige Thematik des Films war vorallem der enorm große Stolz- und Ehrbarkeitsbegriff der japanischen Soldaten und der der japanischen Gesellschaft im Allgemeinen. Anders als bei Flags handelt nahezu die komplette Geschichte auf Iwojima und beginnt mit der Stationierung der Truppen, viele Wochen vor dem Angriff der US Streitkräfte. Iwojima stellte die wichtigste Insel der ganzen Inselkette vor Japan dar, da von dort aus ein Angriff auf das japanische Festland möglich wäre. Dem entsprechend hoch war der Druck auf die meist sehr jungen Soldaten, die zum Großteil mit dem Wissen dort hingingen, nie wieder von dort zurückzukehren.
Die Erzählstruktur in diesem Film verläuft größtenteils linear, weshalb er nach erstmaligen Anschauen auch etwas runder wirkt, als Flags Of Our Fathers. Besonders gelungen ist die sich stetig aufbauende Atmosphäre und vorallem die detailgenaue Analyse der einzelnen Charaktere. Der ausgewählte Cast für diesen Film weiß ebenfalls zu punkten, wobei besonders Ken Watanabe eine regelrechte Glanzleistung ablieferte.
Das Bild bei dieser Blu-ray ist ebenfalls mehr als exzellent weißt technisch das gleiche Niveau auf, wie auch Flags Or Our Fathers. Hervorheben möchte ich auch gern nochmal die tolle Arbeit von Tom Stern, der auch schon Flags visualisierte, wobei man hier bei den beeindruckenden Schlachtszenen sieht, wozu der Mann im Stande ist. Wirklich toll. Die Farbwahl des Bildes verleiht dem Film eine feine Ästhetik. Alles ist so grell und karg, aber dorch irgendwie wunderschön. Zumindest wenn um einen herum grad keine Bomben abgeworfen werden.
Der Ton kommt ebenfalls im DD 5.1 Sound und hat somit gleiches Format wie Flags Of Our Fathers. Anders als bei Flags wurde der Soundtrack hier nicht von Eastwood selbst komponiert, sondern von seinem Sohn Kyle, der ebenfalls eine stilistisch sehr treffsichere Arbeit abgeliefert hat.
Auch die Extras sind wieder über jeden Zweifel erhaben. Interessante Dokumentationen zur Geschichte und zur Produktion finden sich auch hier. Besonders gefielen mit jedoch die Aufnahmen von der Weltpremiere in Tokio, sowie der der Pressekonferenz am Folgetag. Wirklich sehr interessant.
Mit Letters From Iwo Jima schließt Clint Eastwood ein kleines filmisches Kunstwerk ab, welches eigentlich im Kontext zu Flags Of Our Fathers und somit als ein Werk gesehen werden sollte. Viele betrachten Letters als den gelungeneren Film, aber im Endeffekt sind beide wohl gleichwertig, da man niemals nur einen der beiden Filme sehen sollte, denn erst zusammen ergeben sie das ganze Bild. Fakt ist, dass Eastwood mit seiner Geschichte über die kleine Insel vor den Toren Japans, wirklich anspruchsvolles Unterhaltungskino liefert, welches einfach in jede Filmsammlung gehört. Die fast poetische Bildgewaltigkeit eines Eastwood Films sieht man selten so deutlich wie in diesen beiden Kunstwerken!
Filmbewertung: 9/10 Bildqualität: 8,5/10 Tonqualität: 8/10 Extras: 8/10 |
Filmbewertung: 9/10 Bildqualität: 8,5/10 Tonqualität: 8/10 Extras: 8/10 |
Absolute Kaufempfehlung!
Watchmen - The Ultimate Cut (Blu-ray)
11. Juli 2010
 |
Watchmen - The Ultimate Cut USA, 2009 Regie: Zack Snyder Drehbuch: David Hayter, Alex Tse Musik: Tyler Bates Kamera: Larry Fong Darsteller: Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino, Billy Crudup, u.a. |
Alan Moores Jahrhundertwerk, anders kann man diesen wahrscheinlich nie zu übertreffenden Comic nicht bezeichnen. Und ja, es ist ein Comic. Ich verwende den Begriff Graphic Novel bewusst nicht, da er meiner Meinung nach ein reiner Marketingbegriff ist, der Pseudointellektuelle davon überzeugen soll, dass nicht jede gezeichnete Geschichte nur für Pubertierende geeignet ist, sondern eben auch ganz normale Literatur darstellt, die sich weiterführender Stilmittel bedient. Eben den Zeichnungen. Letztenendes ist demnach auch eine Graphic Novel nichts weiteres als ein Comic und ein Comic wie Watchmen, nichts weiteres als ein Roman. Watchmen erschien zwischen 1986 und 1987 als 12teilige Comicserie, die erst im Laufe der Jahre zu einem kompletten Buch zusammengetragen wurde und seit dem auch so verkauft wird. Was natürlich völlig legitim ist, da es sich so einfach angenehmer liest und man die einzelnen Hefte in einem Band hat. Logischerweise unterteilt sich das Buch auch daher in 12 Kapitel.
Da man wie fast bei jeder Comicverfilmung davon ausgehen muss, dass der Großteil des Filmpublikums die Vorlage wohl eher nicht kennen wird, werde ich es auch mir nicht ersparen ein paar Worte zum Buch zu verlieren.
Genaue Beobachter des Films werden festgestellt haben, dass der Name Alan Moore im Vorspann nicht erschien und auch sonst nirgendwo erwähnt wurde, sondern nur der Name des Zeichners und Co-Schöpfers Dave Gibbons. Hintergrund ist, dass nach der Verfilmung von Alan Moores The League of Extraordinary Gentlemen (Hauptrolle: Sean Connery), Alan Moore darauf bestand, dass sein Name bei keiner weiteren Verfilmung seiner Werke erwähnt wird, da er den Film einfach zu schlecht und nicht würdig gegenüber seiner Vorlage empfand. Berechtigterweise. So auch geschehen bei V Wie Vendetta und eben auch bei Watchmen.
Schade ist meiner Meinung nach, dass dadurch der Blickpunkt zwar auf den großartigen Zeichner der Geschichte gelenkt wird, aber eben nicht auf den noch großartigeren Autor, aus dessen, vielleicht leicht gestörten aber dennoch genialen Geist, eben die gesamte Geschichte entsprungen ist.
Für mich ist Watchmen der ultimative Comic und nicht ohne Grund vom Time Magazine zu einem der wichtigsten literarischen Werke des 20. Jahrhunderts ausgezeichnet worden. Zack Snyder hat sich demnach hier nicht mal eben an der Verfilmung einer Comicgeschichte versucht, bei der es um einen großen Namen, wie z.B. Spider-Man oder Hulk geht, sondern an dem bis dato unantastbaren Meisterwerk einer ganzen Generation, bei der Watchmen einen vergleichbaren Standpunkt mit dem Herrn der Ringe im Bereich der Fantasy-Literatur inne hat.
Anders als bei seinem Vorgänger 300, bei dem es sich zwar um ein bekanntes, aber nicht mal ansatzweise so bedeutendes Nebenwerk von Sin City Schöpfer Frank Miller handelt, lief Zack Snyder hier mit einem enorm hohen Risiko auf, sein Projekt sehr leicht gegen die Wand zu fahren, da die Erwartungen von vornherein unglaublich hoch gesteckt waren.
Im Nachhinein sollte sich leider herausstellen, dass der Film bei den eingefleischten Fans der Vorlage nicht wirklich Anklang erhielt, was oft damit begründet wurde, dass die Essenz, die Details, sowie die eigentlichen Intentionen Moores nicht mal im Ansatz erreicht werden konnten. Ich für meinen Teil, würde mich von dieser Einstellung schon dahingehend distanzieren, da dieses Fanboy-gequatsche von seinem Grundgedanken her, zwar definitiv richtig sein mag, aber eben den Blick dafür verloren hat, dass es sich hier um einen Kinofilm handelt, der nicht nur für Liebhaber des Comics gedreht wurde.
Daher sollte man, wenn man das Buch liebt, versuchen so offenherzig wie möglich an den Film heran zu gehen, da man so 1. erkennt, dass Snyder zwar keinen perfekten, aber dennoch sehr guten Job gemacht hat und 2. man so einen bombastisch guten Kinofilm serviert bekommt. Im großen und ganzen hat sich Snyder sehr dicht an die Vorlage gehalten, aber eben dennoch Unterschiede eingebaut, wie z.B. das Kennedy-Attentat des Comedian, was im Buch überhaupt nicht vorkam. Dennoch schafft es Snyder mit Watchmen einen wirklich bemerkenswerten Tritt ins Gesicht der filmischen Pop-Kultur zu setzen, um uns eine wundervolle Alternative zum alltäglichen Schrott zu liefern, dem wir heutzutage im Kino ausgesetzt sind.
In einer Zeit, in der wir von schlechten Action- und Horrorfilmen, sowie noch schlechteren Comicverfilmungen überflutet werden, ist Watchmen wie eine kleine Essenz des guten Geschmacks die sich zwischen dem ganzen Dreck hindurch wühlt um zu zeigen wie es wirklich gemacht werden sollte. Das Drehbuch wurde im Übrigen von David Hayter geschrieben, seines Zeichens bekannt aus der Videospiele-Reihe Metal Gear Solid.
Genug der einleitenden Worte. Wie allen bekannt sein dürfte, ist der Film in Deutschland bisher nur in der regulären Kinofassung erschienen. Eine Änderung dieser Situation ist wohl in nächster Zeit nicht abzusehen, und da ich ein Mensch von wenig Geduld bin, entschied ich mich zur US Version des Watchmen - Ultimate Cut zu greifen.
Anders an dieser Version ist zum einen, dass der Film in der Extended Edition, sprich der gut 25 Minuten längeren Version enthalten ist und zum anderen, dass die Tales Of The Black Freighter in den Film integriert wurden. Zur Info, im Buch war ein wichtiger Punkt, dass des öfteren ein kleiner Junge an einem Zeitungsstand zu sehen war, der ein Comic las. Nämlich die Tales Of The Black Freighter. Die Geschichte die er dort las, wurde im Comic aufgegriffen und dort erzählt, weil so eine Art Parabel zur eigentlichen Hauptstory zu erkennen war. Dies wurde im Film auch getan, nur findet man das nur im Ultimate Cut. Unteranderem sieht man nun den Jungen in den einzelnen Szenen am Zeitungsstand (Szenen aus der Extended Edition) und ausserdem wird in diesen Szenen nun auch die Geschichte des Comics im Comic eingebaut, sprich, die Tales Of The Black Freighter, die hier als Zeichentrick in den Film eingeschnitten werden. In Deutschland bekommt man die Tales Of The Black Freighter als einzel DVD oder Blu-ray zu kaufen, aber eben nicht im kompletten Film, wie es eigentlich sein müsste.
Daraus folgt unteranderem, dass der gesamte Film so eine Länge von 3 1/2 Stunden erreicht und ausserdem, dass die Geschichte nun endlich einen gewissen Grad der Komplettheit erlangt hat. Allein schon wieviel verständniserleichternde Szenen durch die einzelnen Szenen der Extended Edition hinzugefügt werden ist einfach unglaublich. Die Tales tun ihr Übriges dazu und verleihen dem Film einen unglaublichen Abwechslungsreichtum.
Die Bildqualität ist identisch mit der der deutschen Blu-ray Version, und somit einfach nur als extrem gut zu bezeichnen. Ich finde es immer wieder fantastisch wie genau man die einzelnen umherfliegenden Partikel um Dr. Manhatten sehen kann. Für solch einen bildgewaltigen Film, ist das eine mehr als gelungene Qualität. Die Szenen der Tales Of The Black Freighter Story sehen natürlich besonders stark aus, haben wundervolle Farben und ergänzen die bis dorthin herrschende Bildqualität ungemein.
Der Ton kommt im 5.1 DTS-HD Master, mehr muss nicht gesagt werden. Schade ist hingegen, dass die US Version eben nur diese Tonspur hat, also keine deutsche Sprachausgabe. Marger bleibt es leider auch bei den Untertiteln, denn da sind ebenfalls keine deutschen zu finden.
Bei den Extras hingegen hat Warner wirklich gezeigt was sie drauf haben, denn dieser Ultimate Cut verdient die Bezeichnung Special Edition wirklich. Erstens kommt die Edition in einer wunderschönen schwarzen Hardcase Box, mit Magnetdeckel und einem alternativen Coverdesign. Zum anderen ist die Box wahrlich vollgestopft mit Extras. Neben der Hauptfilm Disc liegt eine weitere BD(!) mit Bonusmaterial vor, sowie eine weitere Disc für die Digital Copy. Das beste Extra ist jedoch das in einer extra Amaray hinzugefügte Motion Picture Comic. Hier hat man das original Watchmen Comic als digitales Motion Picture, welches man sich auf Blu-ray anschauen kann, mit einer satten Spielzeit von 5 1/2 Stunden! Ausserdem bietet diese Motion Picture BD ebenfalls noch mal eigenes Zusatzmaterial.
Watchmen ist sicherlich die bisher beste Comicverfilmung die dem gemeinen Kinobesucher vorgestzt wurde und ich hoffe vorallem, dass diese Verfilmung auch dazu motiviert die noch viel bessere Vorlage zu lesen, denn wer Watchmen nicht gelesen hat, verpasst Weltliteratur. Es ist an sich eigentlich überhaupt nicht möglich in Worte zu fassen wie bedeutungsschwanger dieses Werk ist und wieviel Genialität dahinter steckt, aber letzten Endes geht es hier auch nur um die Verfilmung und Fakt ist, die hat es in sich!
Ob man nun zum Ultimate Cut oder zur Kinoversion greift, muss jeder für sich selbst entscheiden. Jedoch bietet eben der UC das komplette und eigentlich vom Regisseur so gedachte Werk und das ist schlicht um Längen besser. Nachteil ist natürlich der fehlende deutsche Ton, was für viele sicherlich ein Kaufhindernis darstellt. Wer natürlich der englischen Sprache halbwegs mächtig ist und bereits Gefallen an der Kinoversion gefunden hat, sollte unbedingt zugreifen. Genauso können Fans der Vorlage, denen die Kinoversion nicht gefiel, hier nochmal einen Blick riskieren und Freunde von guten Filmen sowieso. Sollte sich jetzt immer noch keiner angesprochen fühlen, bitte auf den nächsten Maintreamschinken warten, denn das ist nicht so anstrengend.
Filmbewertung: 9,5/10
Bildqualität: 9/10
Tonqualität: 9/10
Extras: 10/10
Absolute Kaufempfehlung!
Hellboy I + II Double Feature (Blu-ray)
18. Juni 2010 |
Hellboy USA, 2004 Regie: Guillermo del Toro Drehbuch: Guillermo del Toro, Mike Mignola, Peter Briggs Musik: Marco Beltrami Kamera: Guillermo Navarro Darsteller: Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair, Rupert Evans, u.a. |
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Hellboy II - Die goldene Armee USA, 2008 Regie: Guillermo del Toro Drehbuch: Guillermo del Toro, Mike Mignola Musik: Danny Elfman Kamera: Guillermo Navarro Darsteller: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, u.a. |
Hellboy:
Wenn Fantasy, dann doch bitte von Guillermo del Toro. In den letzten 10 Jahren, hat sich der breite Mexikaner, der auch gut als 5. Bruder der Ludolfs durchgehen könnte, einen haushohen Namen im Fantasygenre erfilmt, und das mehr als zurecht. Seine Verfilmung des Mike Mignola Comic Klassikers Hellboy, sollte 2004 diesen Standpunkt festigen. Der von den Produzenten bevorzugte Vin Diesel für die Hauptrolle des Hellboy, wurde zum großen Glück von del Toro ausgeschlagen, so dass der wunderschöne (und ich verwende das Wort mit Absicht) Ron Perlman in die Rolle seinen Lebens schlüpfen konnte und ich wage zu behaupten, dass man ihn nicht hätte besser besetzen können.
Das Interessante und Spektakuläre an dem Film sind natürlich die Effekte und das wirklich gelungene Makeup. Selten sah CGI so gut aus und ich kann mich nicht gerade als Fan dieser Stilistik bezeichnen. Eine gelungene Inszenierung fantastischer Figuren, in einer fantastischen Welt.
Das Bild der BD kommt kräftig und scharf rüber. Trotz gelegentlichem Bildrauschen, sind es vor allem die Farben die eine wunderbar plastische Welt vor einem entstehen lassen. Wirklich sehr schön anzusehen, kann man die Disc als sehr gelungene Umsetzung bezeichnen.
Der DD 5.1 Sound ist zwar nicht ganz so bombastisch wie einige andere aktuelle Referenzen, jedoch bringt eine minimale Feinjustierung der Anlage auch hier ein amtliches Ergebnis.
Eine 2 1/2 stündige Doku (!!) zur Filmentstehung, ein sehr interessanter Audiokommentar von del Toro selbst, sowie viele andere kleine Spielereien, wie Trailer und eine Doku zum AUfbau von Comics mit der Legende Scott Mccloud füllen den reservierten Platz für Extras mehr als gut aus.
Lange Rede, kurzer Sinn, mit Hellboy ist del Toro ein amtlicher Mainstream Kinobrocken gelungen, der trotz einiger Schwächen großes Unterhaltungspotential auffährt. Mit knackigem Witz, interessanten Charakteren und vor allem einer Menge Liebe zum Detail und Genre, bietet Hellboy perfektes Futter für einen entspannten Kinoabend.
Hellboy II - Die goldene Armee:
4 Jahre nach dem Erstling lässt del Toro erneut den großen roten Affen los. Doch was ist in der Zwischenzeit geschehen? Richtig, del Toro veröffentlichte sein bisheriges Meisterwerk Pans Labyrinth und konnte damit neue Maßstäbe im Fantasybereich setzen, in dem er Anspruch, politischen Hintergrund und das unglaubliche Fantastische miteinander kombinierte und somit ein modernes Meisterwerk schuf.
Nun sollte es wieder Richtung Mainstream gehen, aber konnte er etwas aus seinem Ausflug ins künstlerische mitnehmen? Oh ja, und wie er das konnte! In Hellboy II - Die goldene Armee erkennt man einen gereiften und im positiven Sinne auch routinierten Regisseur, der sich auf bekanntem Terran bewegt. Mit einer ganzen Ecke mehr Budget ausgestattet und offenbar auch mehr Freiheiten, Handlungsspielräumen und vor allem Ideen, zaubert uns del Toro einen Kinoblockbuster vor die Nase, der einfach nur Spaß macht. Die Anleihen aus Pans Labyrinth sind mehr als deutlich. Viele Designs wurden übernommen, bzw. weiterentwickelt und man merkt, dass del Toro seinen eigenen Stil entwickelt hat, was dem FIlm wirklich sehr zugute kommt.
Tiefgründigkeit und Anspruch wird man auch hier nur in Maßen, bis überhaupt nicht finden. Aber genau deswegen ist Popcornkino auch Popcornkino. Zurücklehnen und genießen. Der Film macht Spaß, und das nicht zu wenig. Umwerfende Effkte, tolle Klamaukeinlagen, eine gelungene Geschichte und ein mehr als sympathischer Hauptcharakter der einen in eine Welt voller Fantasie und Unglaublichkeiten entführen kann, wenn man denn will.
Das Bild erübriget jeglichen Kommentar. Meinen Damen und Herren, das ist High Definition!
Auch wenn der deutsche DTS 5.1 Sound nicht wirklich eine Chance hat gegen den 7.1 HD Master im englischen, drückt es dennoch gewaltig aus den Boxen und das braucht man bei dem FIlm auch! Eine Menge Bässe fliegen da durchs Zimmer, so dass man schon blind nach der Fernbedienung zum leiser Machen greifen will, man aber die Augen nicht von der Glotze weg bekommt.
An Extras hat man nicht gegeizt. Eine extra beigefügte Bonus DVD liefert viele wissenswerte Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte. Wie auch beim ersten Teil, bildest das Herz das riesige Making Of, welches schon bei der Vorproduktion ansetzt. Besonders empfehlenswert zu schauen, nach dem man den Film gerade beendet hat.
Alles in Allem, ist aus Hellboy II - Die goldene Armee eine wirklich tolle Blu-ray geworden und egal ob Genrefan, Fan des Erstlings, Fan del Toro's, oder aber allgemeiner Blockbustergenießer, ein Blick sollte mindestens riskiert werden.
Wenn Fantasy, dann doch bitte von Guillermo del Toro. In den letzten 10 Jahren, hat sich der breite Mexikaner, der auch gut als 5. Bruder der Ludolfs durchgehen könnte, einen haushohen Namen im Fantasygenre erfilmt, und das mehr als zurecht. Seine Verfilmung des Mike Mignola Comic Klassikers Hellboy, sollte 2004 diesen Standpunkt festigen. Der von den Produzenten bevorzugte Vin Diesel für die Hauptrolle des Hellboy, wurde zum großen Glück von del Toro ausgeschlagen, so dass der wunderschöne (und ich verwende das Wort mit Absicht) Ron Perlman in die Rolle seinen Lebens schlüpfen konnte und ich wage zu behaupten, dass man ihn nicht hätte besser besetzen können.
Das Interessante und Spektakuläre an dem Film sind natürlich die Effekte und das wirklich gelungene Makeup. Selten sah CGI so gut aus und ich kann mich nicht gerade als Fan dieser Stilistik bezeichnen. Eine gelungene Inszenierung fantastischer Figuren, in einer fantastischen Welt.
Das Bild der BD kommt kräftig und scharf rüber. Trotz gelegentlichem Bildrauschen, sind es vor allem die Farben die eine wunderbar plastische Welt vor einem entstehen lassen. Wirklich sehr schön anzusehen, kann man die Disc als sehr gelungene Umsetzung bezeichnen.
Der DD 5.1 Sound ist zwar nicht ganz so bombastisch wie einige andere aktuelle Referenzen, jedoch bringt eine minimale Feinjustierung der Anlage auch hier ein amtliches Ergebnis.
Eine 2 1/2 stündige Doku (!!) zur Filmentstehung, ein sehr interessanter Audiokommentar von del Toro selbst, sowie viele andere kleine Spielereien, wie Trailer und eine Doku zum AUfbau von Comics mit der Legende Scott Mccloud füllen den reservierten Platz für Extras mehr als gut aus.
Lange Rede, kurzer Sinn, mit Hellboy ist del Toro ein amtlicher Mainstream Kinobrocken gelungen, der trotz einiger Schwächen großes Unterhaltungspotential auffährt. Mit knackigem Witz, interessanten Charakteren und vor allem einer Menge Liebe zum Detail und Genre, bietet Hellboy perfektes Futter für einen entspannten Kinoabend.
Hellboy II - Die goldene Armee:
4 Jahre nach dem Erstling lässt del Toro erneut den großen roten Affen los. Doch was ist in der Zwischenzeit geschehen? Richtig, del Toro veröffentlichte sein bisheriges Meisterwerk Pans Labyrinth und konnte damit neue Maßstäbe im Fantasybereich setzen, in dem er Anspruch, politischen Hintergrund und das unglaubliche Fantastische miteinander kombinierte und somit ein modernes Meisterwerk schuf.
Nun sollte es wieder Richtung Mainstream gehen, aber konnte er etwas aus seinem Ausflug ins künstlerische mitnehmen? Oh ja, und wie er das konnte! In Hellboy II - Die goldene Armee erkennt man einen gereiften und im positiven Sinne auch routinierten Regisseur, der sich auf bekanntem Terran bewegt. Mit einer ganzen Ecke mehr Budget ausgestattet und offenbar auch mehr Freiheiten, Handlungsspielräumen und vor allem Ideen, zaubert uns del Toro einen Kinoblockbuster vor die Nase, der einfach nur Spaß macht. Die Anleihen aus Pans Labyrinth sind mehr als deutlich. Viele Designs wurden übernommen, bzw. weiterentwickelt und man merkt, dass del Toro seinen eigenen Stil entwickelt hat, was dem FIlm wirklich sehr zugute kommt.
Tiefgründigkeit und Anspruch wird man auch hier nur in Maßen, bis überhaupt nicht finden. Aber genau deswegen ist Popcornkino auch Popcornkino. Zurücklehnen und genießen. Der Film macht Spaß, und das nicht zu wenig. Umwerfende Effkte, tolle Klamaukeinlagen, eine gelungene Geschichte und ein mehr als sympathischer Hauptcharakter der einen in eine Welt voller Fantasie und Unglaublichkeiten entführen kann, wenn man denn will.
Das Bild erübriget jeglichen Kommentar. Meinen Damen und Herren, das ist High Definition!
Auch wenn der deutsche DTS 5.1 Sound nicht wirklich eine Chance hat gegen den 7.1 HD Master im englischen, drückt es dennoch gewaltig aus den Boxen und das braucht man bei dem FIlm auch! Eine Menge Bässe fliegen da durchs Zimmer, so dass man schon blind nach der Fernbedienung zum leiser Machen greifen will, man aber die Augen nicht von der Glotze weg bekommt.
An Extras hat man nicht gegeizt. Eine extra beigefügte Bonus DVD liefert viele wissenswerte Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte. Wie auch beim ersten Teil, bildest das Herz das riesige Making Of, welches schon bei der Vorproduktion ansetzt. Besonders empfehlenswert zu schauen, nach dem man den Film gerade beendet hat.
Alles in Allem, ist aus Hellboy II - Die goldene Armee eine wirklich tolle Blu-ray geworden und egal ob Genrefan, Fan des Erstlings, Fan del Toro's, oder aber allgemeiner Blockbustergenießer, ein Blick sollte mindestens riskiert werden.
Filmbewertung: 7,5/10 Bildqualität: 8,5/10 Tonqualität: 8/10 Extras: 7,5/10 |
Filmbewertung: 8,5/10 Bildqualität: 9/10 Tonqualität: 9/10 Extras: 8,5/10 |
Kaufempfehlung!
There Will Be Blood (Blu-ray)
15. Juni 2010 |
There Will Be Blood USA, 2007 Regie: Paul Thomas Anderson Drehbuch: Paul Thomas Anderson Musik: Jonny Greenwood Kamera: Robert Elswit Darsteller: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, u.a. |
Ein wahnwitziger Stilbruch. Nach Filmen wie dem kultigen Boogie Nights, dem experimentellen Punch-Drunk Love, oder dem Überfilm Magnolia, legt mein persönlicher neuer Stern am Regiehimmel einen glatten Stilbruch aufs Parkett und präsentiert uns einen wahren Menschenfeind.
Daniel Plainview arbeitet sich in Südkalifornien ab dem Ende des 19. Jahrhunderts vom mittellosen Geologen und Minenschürfer zum Öl Tycoon und Multimillionär empor. Daniel Plainview, ein Mensch wie er menschlicher nicht sein könnte. Intelligent, hasserfüllt, gierig, gewissenlos, aber dennoch auf eine gewisse perfide Art und Weise sympathisch.
Mit penibler dramaturgischer Raffinesse, detailgenauer geschichtlicher Hintergrundbildung, einer Besetzung, wie sie perfekter nicht sein könnte und einer Inszenierung, die ihresgleichen sucht, präsentiert uns Paul Thomas Anderson mit There Will Be Blood einen der bedeutensten, ambitioniertesten und besten Filme der letzten Jahre, vielleicht sogar der gesamten Filmgeschichte.
Mit dem Blick aufs Wesentliche, erzählt Anderson eine Geschichte über einen Mann, der die Welt und alles in ihr hasst. Kein Teil von ihr sein will, keiner Gesellschaft angehören will, in Menschen stets das Schlechte und somit jeden als Kontrahenten sieht. Anderson stellt Relegion und Kapitalismus gegenüber, ohne beides zu thematisieren. Vielmehr den Kontrast zweier Welten, die aufeinandertreffen. Auf der Flucht vor der eigenen gescheiterten Persönlichkeit, verliert er sich im Wahn des Reichtums. Im Endeffekt, ein männlicher Machtkampf in einer gnadenlosen Welt.
Das exzellente Drehbuch (wie immer aus der Feder des Regisseurs) und die unglaubliche Dartsellung von Daniel Day-Lewis, sowie auch Paul Dano bilden unter der Führung von Paul Thomas Anderson nichts geringeres als perfektes Autorenkino.
Das Bild kommt im schicken 2,40:1 anamorphen Format daher. Die Qualität ist genau richtig für die kompositorische Bildgenauigkeit. Plastisch, scharf und tief, aber dennoch dreckig genug, um nicht glatt zu wirken. Robert Elswit's umwerfende Kameraarbeit wird perfekt in Szene gesetzt und entwickelt den FIlm zu einem visuellen Kunstwerk. Im Übrigen benutzt er bei einigen Einstellungen eine 100 Jahre alte Pathé-Kamera. Elswit's Arbeit ist wirklich bemerkenswert und dürfte jeden Kubrick Fan schwach werden lassen. Man möge sich nur an die umwerfende Ganz-Raum-Einstellung in der Schlussszene erinnern, oder die seitliche Autoverfolgung, als Plainview mit seinem Jungen campen geht, um die Sunday Ranch zu besuchen.
Der Ton kommt leider nur im DD 5.1 Sound. Jedoch ist er für die Verhältnisse sehr druckvoll und klar, aber natürlich noch weit entfernt vom heutigen durchschnittlichen Standard. Greenwood's eigenwilliger Soundtrack ummantelt die visuelle Ästhetik perfekt und schafft eine mehr als verstörende Atmosphäre. Ohne Bilder wahrscheinlich unhörbar, sind diese abgefuckten Kammerspiele eins der wichtigsten Bestandteile des Films. Die Eröffenungsszene dürfte schon Beispiel genug dafür sein.
An den Extras wurde bezüglich der Masse etwas gespart, dafür sind sie, wie auch das Menüdesign, perfekt minimalistisch ins Gesamtkonzept dieser BD eingefertigt worden. Die Geschichte des Öls wird präsentiert, sowie einige zusätzliche Szenen und andere interessante Spielereien.
Man muss diesen Film sehen um zu verstehen warum er so faszinierend ist. Aber selbst dann, ist das Verstehen nicht garantiert. Eine Menge Interesse und Geschmack an filmischer Umsetzung spielen sicherlich auch eine Rolle, um den Film genießen zu können und seine wahre Größe wirklich zu ergründen. There Will Be Blood ist eines dieser Werke, die es nur alle 20 Jahre mal gibt. Aber dafür leuchten sie für die Ewigkeit.
Filmbewertung: 10/10
Bildqualität: 8/10
Tonqualität: 7,5/10
Extras: 6,5/10
Uneingeschränkte Kaufempfehlung!
Twilight - Bis(s) zum Morgengrauen (Blu-ray)
15. Juni 2010
USA, 2008
Regie: Catherine Hardwicke
Drehbuch: Melissa Rosenberg
Musik: Carter Burwell
Kamera: Elliot Davis
Darsteller: Kristen Stewart, Robert Pattinson,
Billy Burke, Sarah Clarke, u.a.
Dieser Film ist ein Beispiel für die Kommerzialität des Filmgeschäfts. Auch wenn ich die Story bereits im Vorfeld als recht standardisiert empfand, hätte man dennoch einen guten Film daraus machen können, was sich für die Macher aber anscheinend als zu schwierig herausstellte. Möglicherweise haben sie auch einfach nur einen Humor, der sich mir nicht ganz erschließt, aber wer weiß das schon. Was ich jedoch weiß, Twilight - Bis(s) zum Morgengrauen ist ein Beispiel dafür, wie man es nicht machen sollte. Diese Aussage bezieht sich auf Regisseur(in), Schauspieler und ganz besonders Maestro Drehbuchautor(in).
Mir fehlt leider jeglicher künstlerischer Ansatz, der ein Ansehen überhaupt rechtfertigen würde. Sehr trivial, kitschig und des Öfteren auch mehr als lächerlich wird hier vorgegangen. Die schauspielerische Leistung hält sich ebenfalls sehr in Grenzen, wie auch bereits erwähnt die Qualität des Drehbuches. Slow-Motion-Nahaufnahmen von "schönen" Menschen zu zeigen, bringt noch lange keinen Tiefgang in eine platte Geschichte, die von sehr schlechten Serienschauspielern dargestellt wird, die zwar glitzern können, aber eben nicht schauspielern.
Was man den Machern aber zugute halten muss, ist der eiserne Pfad Richtung Kinokasse, denn der Film feiert Erfolge, zumindest finanziell. Bei der Fachpresse ist er jedoch zurecht mehr als durchgerauscht.
Ein Film zum Frauen feucht Machen, was anderes kam mir nach dem Sehen nicht in den Sinn. Jedoch würde dies einen Rückschritt jeglicher weiblicher Emanzipation bedeuten und dies trifft zum großen Glück meiner Selbst nicht zu. Denn es gibt dann doch einige Frauen die diesen Film als das sehen was er ist, sehr schlecht gemachtes Kino. Dass ich froh darüber bin, dass meine werte Gattin auch zu dieser, leider im Verhältnis doch recht kleinen Gruppe gehört, die Film und Vorlage mit einem Augenzwinkern abtun, muss ich sicherlich nicht weiter erwähnen.
Es gibt Männer die preferieren hirnlose Action und es gibt Frauen die preferieren hirnlosen Kitsch, wie diesen hier. Machmal sogar beides. Jedoch sollte man nicht vergessen, dass deshalb der Film noch lange nicht gut ist und man vielleicht einfach nur einen schlechten Geschmack hat, auch wenn man ihn selbst nicht so bezeichnen möchte.
Die Umsetzung dieses cineastischen Reinfalls kann man jedoch loben. Bild und Ton der BD sind gelungen, retten aber leider nicht vor dem Inhalt. Dennoch fährt dieses Schmuckstück mit sattem 5.1 HD Master auf, so dass man die eloquenten Dialoge auch in vollem Saft geniessen kann (muss). Der einzige Lichtblick dieser schmerzhaften Erfahrung ist das leicht bläulich gefärbte Bild, welches fast eine gewisse visuelle Stilistik erkennen lässt.
Die Extras hab ich mir aufgrund des filmischen Inhaltes nicht mehr angetan und gebe daher auf diesen Punkt eine Durchschnittsbewertung.
Filmbewertung: 1/10
Bildqualität: 8/10
Tonqualität: 8,5/10
Extras: 5/10
Keine Kaufempfehlung!
V wie Vendetta (Blu-ray)
14. Juni 2010
USA/GB/DE, 2006
Regie: James McTeigue
Drehbuch: Andy und Larry Wachowski
Musik: Dario Marianelli
Kamera: Adrian Biddle
Darsteller: Hugo Weaving, Natalie Portman,
John Hurt, Stephen Rea, u.a.
Oh du düstere Dystopia! Niemand versteht sich besser darin Anarcho-Endzeit in Szene zu setzen, als Alan Moore. Und das erkannten auch die Wachowski Brüder, zu unserem Glück. Zwar ist V wie Vendetta nicht ansatzweise so gut wie die gleichnamige Vorlage, aber dennoch ein sehr sehr guter Film!
Diverse Abwandlungen zur Vorlage müssen Comicfans einfach hinnehmen. So wurde z.B. der Charakter von V im Film ganz anders dargestellt als im Comic. In der Vorlage noch als gnadenloser Wahnsinniger charakterisiert, schleicht er im Film als schlichter Antiheld mit Rachegelüsten durch die Dunkelheit. Aber das und auch einige andere Abwandlungen, wie z.B. Evey's Job, sind meiner Meinung nach vertretbar, schliesslich ist ein Film, und ganz besonders ein Kinofilm, nur in den seltensten Fällen ein reines Kunstobjekt und muss auch sicherstellen, an den Kassen nicht zu verbluten. Selbst wenn es sich um eine Verfilmung eines Alan Moore Meisterwerks handelt.
Dennoch ist den Wachowski Brüdern, sowie natürlich James McTeigue eine schöne Adaption der wirklich großartigen Vorlage gelungen, die immernoch eine bedeutende politische Botschaft mit sich bringt und einfach unglaublich sehenswert ist. Daher ist dies meckern auf hohem Niveau und problematisch nur für Fans der Comicvorlage. Lässt man dieser aber ausser Acht, ist der Film mehr als gelungen.
Und genau das sollte man auch versuchen, beim Sehen des Films, die Vorlage ausser Acht zu lassen. Denn nur dann wird man hineingezogen, ins düstere London der Zukunft, in dem mit eiserner Faust und fast Orwellschen Ausmaßen, alles zerschmettert wird, was nicht ins System passt. In dem Hinrichtungen, Verschleppungen und Sozialfaschismus der Gesellschaftsformung dienen.
Wieviel Freiheit würdest du opfern, um angstfrei leben zu können? Wenn du diese Frage nicht binnen einer Sekunde beantworten kannst, sieh dir diesen Film an. Und noch besser, lies danach das Buch.
Bild und Ton dieser gelungenen Verfilmung sind ebenfalls mehr als hochwertig. Ein kraftvolles Bild, besonders in den Schwarzwerten und ein mehr als druckvoller und klarer Sound. HD Sound natürlich nur im englischen, aber der deutsche DD 5.1 kommt dennoch sehr gut durch, auch wenn er keine Referenz darstellt.
Über die Extras gibt es ebenfalls nichts zu meckern, da sie 1. die von mir erhoffte Dokumentation zum Comic enthält und 2. einen fantastisch lustigen off-topic Spot zu Natalie Portman. Dazu gibt es noch eine Dokumentation zum historischen Guy Fawkes, sowie ein gut gemachtes Making Of.
Diverse Abwandlungen zur Vorlage müssen Comicfans einfach hinnehmen. So wurde z.B. der Charakter von V im Film ganz anders dargestellt als im Comic. In der Vorlage noch als gnadenloser Wahnsinniger charakterisiert, schleicht er im Film als schlichter Antiheld mit Rachegelüsten durch die Dunkelheit. Aber das und auch einige andere Abwandlungen, wie z.B. Evey's Job, sind meiner Meinung nach vertretbar, schliesslich ist ein Film, und ganz besonders ein Kinofilm, nur in den seltensten Fällen ein reines Kunstobjekt und muss auch sicherstellen, an den Kassen nicht zu verbluten. Selbst wenn es sich um eine Verfilmung eines Alan Moore Meisterwerks handelt.
Dennoch ist den Wachowski Brüdern, sowie natürlich James McTeigue eine schöne Adaption der wirklich großartigen Vorlage gelungen, die immernoch eine bedeutende politische Botschaft mit sich bringt und einfach unglaublich sehenswert ist. Daher ist dies meckern auf hohem Niveau und problematisch nur für Fans der Comicvorlage. Lässt man dieser aber ausser Acht, ist der Film mehr als gelungen.
Und genau das sollte man auch versuchen, beim Sehen des Films, die Vorlage ausser Acht zu lassen. Denn nur dann wird man hineingezogen, ins düstere London der Zukunft, in dem mit eiserner Faust und fast Orwellschen Ausmaßen, alles zerschmettert wird, was nicht ins System passt. In dem Hinrichtungen, Verschleppungen und Sozialfaschismus der Gesellschaftsformung dienen.
Wieviel Freiheit würdest du opfern, um angstfrei leben zu können? Wenn du diese Frage nicht binnen einer Sekunde beantworten kannst, sieh dir diesen Film an. Und noch besser, lies danach das Buch.
Bild und Ton dieser gelungenen Verfilmung sind ebenfalls mehr als hochwertig. Ein kraftvolles Bild, besonders in den Schwarzwerten und ein mehr als druckvoller und klarer Sound. HD Sound natürlich nur im englischen, aber der deutsche DD 5.1 kommt dennoch sehr gut durch, auch wenn er keine Referenz darstellt.
Über die Extras gibt es ebenfalls nichts zu meckern, da sie 1. die von mir erhoffte Dokumentation zum Comic enthält und 2. einen fantastisch lustigen off-topic Spot zu Natalie Portman. Dazu gibt es noch eine Dokumentation zum historischen Guy Fawkes, sowie ein gut gemachtes Making Of.
Filmbewertung: 9/10
Bildqualität: 8,5/10
Tonqualität: 8/10
Extras: 7/10
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