Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Leider eine nicht ganz so gelungene Verfilmung wie die von Billy Wilder. Obwohl Harrison Ford und Julia Ormond ihr Sache gut machen kommen sie an das Original nicht heran.

Bild und Tonqualität der Blu-ray sind gut.

Ersteindruck: Sieht auffallend künstlich aus, Handlung und Gesangseinlagen wirken uninspiriert, sehr begrenzte Mimik bei den tierischen Freunden und selbst bei den menschlichen Darstellern!, keinerlei Flair. Meiner Meinung nach ist das die bislang schlechteste Realverfilmung von Disney und kann dieses mal nicht überzeugen. Das Original ist deutlich vorzuziehen, insbesondere auch für die jüngeren Zuschauer.

1980: Das traditionsreichste Tennisturnier, die Wimbledon Championships, steht vor der Tür und für den besten Tennisspieler der Welt soll es ein Triumphzug werden. Björn Borg kann zum fünften Mal den Titel holen. Jedoch hat seine lange, schon im Kindesalter begonnene Karriere Spuren hinterlassen. Obwohl er erst 24 Jahre alt ist, fühlt Borg sich erschöpft und ausgebrannt, leidet unter Ängsten. Davon ist John McEnroe noch weit entfernt. Der 20jährige aufstrebende Star will Borg vom Thron stürzen und ist fest entschlossen, Wimbledon zu gewinnen. Doch mehr und mehr fühlt er sich, ebenso wie Borg, als wäre er in einem Käfig gefangen. In der Öffentlichkeit sorgt McEnroes aufbrausendes Temperament immer wieder für Schlagzeilen und die Medien stilisieren den Zweikampf immer weiter hoch: der coole Borg gegen den verzogenen McEnroe. Nach und nach müssen die beiden Gegner erkennen, dass ausgerechnet ihr größter Rivale der einzige sein könnte, der versteht, was sie durchleiden…

Dieser Film erzählt die Geschichte rund um das traditionsreichste Grand Slam Turnier im Tennissport, und setzt den wohl größten Tennisstars der damaligen Zeit BORG und McENROE schon ein kleines Denkmal.
Beide Hauptdarsteller sind exzellent ausgewählt, insbesondere LaBeouf , der den hochnäsigen, rotzigen McEnroe spielt, geht hier in der Rolle komplett auf.

Natürlich wirkt das ganze am Ende doch etwas zu sehr aufgebauscht, spiegelt aber die damalige Zeit des Tennis perfekt wieder.

Tonal gibt es eine sehr gute Mischung aus Dialogen und Musikuntermalung, der Höhepunkt, das Aufeinandertreffen der Beiden auf dem Tennisplatz ist richtig gut und spannend umgesetzt.
Bildlich kann man sich alles in allem nicht beklagen.
Fraben , Kontrast und Schärfe sind auf einem sehr guten Level, wirken allerdings ab und an etwas unsauber, das soll wohl die 80er jahre widerspiegelnm, oder als Stilmittel herhalten.

Extras liefert die Bluray in Foirm von mehreren Interviews, alle recht interessant.

Wer auf Sportlerdramen nach Wahrer Begebenheit steht, der wird mit BORG / McENROE bestens unterhalten, vor allem dann, wenn man sich für den "weißen Sport" interessiert.
Das Zusammenspiel beider Akteure ist sehenswert und verleihen dem Film, trotz Vorhersehbarkeit, einen sehr spannenden Charakter.
Ich fand den Film richtig klasse, und kann ihn auch allen Sportmuffeln empfehlen.

Die Handlung spielt im Jahr 1909 in Kalifornien. Der Indianer Willie Boy streitet mit dem Vater seiner Freundin Lola, den er in Notwehr tötet. Beide machen sich zu Fuß auf die Flucht. Hilfssheriff Christopher Cooper führt eine Gruppe von Männern an, die Willie Boy fangen oder töten wollen. Cooper kehrt um, als die Verfolgung aussichtslos erscheint. Die anderen verfolgen Willie Boy weiter. Durch ihr Ungeschick geraten sie in eine Falle. Willie Boy erschießt ihre Pferde. Aus Versehen verwundet er dabei einen alten Freund von Coopers Vater tödlich. Cooper nimmt die Verfolgung deswegen wieder auf.

Lola erschießt sich selbst mit einem Colt ihrer Verwandten, damit Willie Boy schneller vorwärtskommen kann. Cooper zweifelt, ob es Selbstmord oder ein Mord von Willie Boy war. Er überrascht schließlich Willie Boy in den Bergen und erschießt ihn erst, als Willie Boy mit seinem Gewehr auf ihn zielt. Später stellt er fest, dass das Gewehr nicht geladen war..

BLUTIGE SPUR ist ein doch etwas anders gearteter Western, dersehr an CHATOS LAND erinnert, trotzdem sehenswert ist, was vor allem an Robert Redford liegen dürfte, für den der Film irgendwie auf den Leib geschnitten scheint.

Das Bild ist ok, liefert ganz gute Farben , beim Kontrast und de Schärfe kommt man allerdings nicht über Mittelmaß heraus, denn ein ums andere mal wirkt das Bild dann doch recht schlierig und unscharf.

Der Monoton ist gut und klar zu verstehen, reißt aber verständlicherweise keine Bäume aus.

Die Extras sind eher übersichtlich, es gibt Bio - und Filmographien, sowie eine Bildergalerie.

BLUTIGE SPUR ist ein solider Western, gut erzählt, mit einigen Vorhersehbarkeiten, aber dennoch unterhalten.
Ich fand ihn ok, muß aber auch sagen, das mir andere Westernm zum gleichen Thema dann doch besser gefallen haben.
Fans von Robert Reford sollten aber mal einen Blick riskieren.

Der Film beginnt mit einer Einblendung, welche die Erderwärmung apokalyptisch mit den Worten „Im Jahr 2013 verstummen die letzten Zweifler. Die Klimakatastrophe übertrifft die düstersten Prognosen. Der Nordpol wird noch in diesem Jahrzehnt eisfrei sein. Die Gletscher in den Alpen werden verschwinden. Die Folgen sind nicht absehbar, nur eines ist sicher: Das Leben auf der Erde wird sich verändern.“ unterstreicht und für den Zuschauer ausmalt: „Wir werden uns verändern"...

BLUTGLETSCHE R ist eigentlich kein schlechter Horrofilm mit Öko Aussage, er krankt allerdings daran, das er viel zu stark an den Klassiker, DAS DING AUS ENER ANDEREN WELT erinnert, und man daher die Geschichte an sich schon kennt.
Große Erwartungen sollte man also an den Film nicht knüpfen, trotzdem kann er durchaus unterhalten, was auch an den ordentlichen Horroreffekten liegt.

Tonal ist der Film auf einem guten Level.
Die Dialoge sind gut zu verstehen, die Musikuntermalung passend gewählt, ein Räumlichkeitsgefühl gibt es ein ums andere mal auch.

Das Bild ist ebenfalls sehr gut gelungen, liefert sehr gute Farben , auch Kontrast und Shwarzwert sind gut, die Schärfe bewegt sich auf einem ordentlichen Niveau.
Trotzdem wäre hier am Ende alles in allem doch noch etwas mehr möglich gewesen.

Die Extras kann man vernachlässigen.

BLUTGLETS CHER liefert gute Unterhaltung und zeigt, das nicht immer alles aus Hollywood mit großen Stars gespickt kommen muss.
Mag der Film vorhersehbar sein und auch gut "geklaut" haben, ich fand ihn gut und kann ihn auch empfehlen, einmal schauen reicht aber am Ende völlig aus.

In einer abgelegenen Wüstenregion erwecken die Vampirfürsten den Urvater ihrer Spezies zu neuem Leben: das grausige Monster Dracula. Der furchterregende Vampir trägt jetzt den Namen Drake, und er hat inzwischen sein Immunsystem in den Griff bekommen - jetzt erträgt er auch das Tageslicht. Was die Sache für BLADE nicht leichter macht: Die Vampirfürsten lancieren eine Verleumdungskampagne, stellen ihn als mörderische Bestie dar und hetzen ihm das FBI auf den Hals. Nachdem Blade und sein Mentor Whistler ein explosives Showdown mit dem Team des FBI-Agenten Cumberland knapp überstanden haben, ist dem Daywalker klar, dass er Hilfe braucht. Eher widerwillig verbündet er sich mit den Nightstalkers, einer Gruppe menschlicher Vampirjäger, angeführt von Whistlers schöner Tochter Abigail und dem Sprüche klopfenden Hannibal King (R. Während Sommerfield , die blinde Wissenschaftlerin des Teams, nach einer endgültigen Lösung des Vampirproblems forscht, kämpfen die Nightstalkers unerbittlich gegen Draculas Untote unter der Führung der mächtigen Vampirin Danica Talos und ihrer langzähnigen Schergen Asher und Grimwood . Doch schließlich muss BLADE höchstpersönlich dem gewaltigsten Vampir aller Zeiten gegenübertreten, denn diesmal steht nicht nur sein eigenes Schicksal auf dem Spiel, sondern das der gesamten Menschheit...

BLADE.TRINITY ist nun also der Abschluß der Trilogie um den Daywalker Blade, welcher sich als ziemlich gelungen darstellt, wobei ich allerdings auch sagen muß, das mir ab und an die "coolen" Sprüche von Ryan Reynolds Charakter auf die Nerven gegangen sind, zudem hat er damit dem eigentlichen Star BLADE bzw. WesleySnipes, dann doch eher die Show gestohlen.

Nichtsdestotrotz kann auch dieser Teil richtig gut unterhalten, und rundet das Ganze wunderbar ab, nachdem der 2te Teil da seine Schwächen hatte.

Das Bild liefert gute farben Kontrast,Schärfe sind ebenfalls auf einem hohen Level., ebenso der Schwarzwert, allerdings wirkt dieser ein ums andere mal etwas hell,
Alles in allem solide, aber mit Luft nach oben.

Tonal bekommt man hier neben einer guten Abmischung zwischen Dialogen udn Actionszenen auch ein Räumlichkeitsgefühl geboten, allerdings empfinde ich dieses ab und an als etwas "schwach auf der Brust"

Die Extras besteheb u.a. aus verpatzten Szenen, einem alternativen Ende und einigem anderen mehr, und sind im Mittelfeld anzusiedeln.

BLADE TRINITY ist ein alles in allem würdiger Abschluß der Vampirreihe, bei dem das Zusammenspiel der Hauptdarsteller wunderbar paßt, auch wenn die Geschichte an sich schon recht einfach daher kommt.
Nichtsdestotrotz wunderbare Unterhaltung, welche man eigentlich jedem Vampirfilm Fanm empfehlen kann.
Mir hat er am Ende sehr gut gefallen, ich kann ihn empfehlen.

Ein Angriff auf die globalen Finanzmärkte von nie gekanntem Ausmaß versetzt Regierungen und Geheimdienste in Panik - so sehr, dass sie sogar Nicholas Hathaway aus dem Gefängnis holen, um den Kampf gegen die geheimnisvollen Cyberkriminellen zu gewinnen. Hathaway, ein zu 15 Jahren verurteilter Hacker und Computergenie, ist der einzige, der es mit den Gangstern hinter der Web-Attacke aufnehmen kann. Für das Versprechen, ein freier Mann zu sein, wenn er die Täter aufspürt, lässt er sich anheuern. Doch was für Hathaway fast als sportliche Herausforderung beginnt, wird sehr schnell zu einem erbarmungslosen Spiel auf Leben und Tod - denn sein anonymer Gegner kapert nicht nur die globalen Datenleitungen, sondern trägt auch höchst realen Terror in die Welt. Eine Hetzjagd rund um den Erdball beginnt, die Hathaway und seine Helfer nach Chicago, Los Angeles, Hong Kong und Jakarta führt...

Nach dem Anschauen des Trailers und der Tatsache das Chris Hemsworth in diesem Film die Hauptrolle spielt, habe ich mich für den Kauf entschieden, und so viel sei gesagt...der Film ist soweit guter Thrillerdurchschnitt, ohne hier sonderlich hervorzustechen.
Trotzdem spannend und durchaus für einen unterhaltsamen Abend geeignet.
Allerdings hat man das alles beim Betrachten des Films irgendwie schon an anderer Stelle gesehen, auch wenn hier die Cyberthematik in den Mittelpunkt gerückt ist

Das Bild liefert einen ordentlichen Schwarzwert, Kontrast, Farbe und Shärfe sind ebenfalls soweit in Ordnung.

Die Mischung zwischen sehr gut verständlichen Dialogen,sowie Musik und Actioneinlagen ist stimmig gewählt und vermittelt ein ordentliches , stellenweise Raumgefühl.

Die Extras bestehen lediglich aus mehreren Features, alles in allem eher übersichtlich gehalten und nicht wirklich ansehbar.

Am Ende bleibt ein solider Film zum Thema Cyberkriminalität, der leider ab und an in die Hollywoodklischeekiste greift, sich aber am Ende immer wieder fangen kann.
Für einen netten Abend sicherlich aufgrund de Hauptdarstellers unterhaltsam, fand ich ihn ok, aber noch mal ansehen muß ich ihn nicht.

Der Film spielt 1927. James Blackthorn, ein alter Gringo, lebt friedlich auf seiner heruntergekommenen Farm in den Tälern Boliviens. Er züchtet Pferde und pflegt eine Affäre mit einer Einheimischen. Sichtlich gealtert, möchte er zurück in die Vereinigten Staaten. Sein wahrer Name ist Butch Cassidy; die Leute, die sich überhaupt noch an diesen legendären Gesetzlosen erinnern, halten ihn für tot. In einem Brief an den Sohn seiner nun verstorbenen Weggefährtin Etta Place kündigt er die Rückkehr an, von der niemand wissen darf...

Wer einen Western der Marke Hollywood mit Indianern und mehr oder weniger "rauchenden Colts" erwartet, der wird hier enttäuscht.
BLACKTHORN ist ein sehr ruhig erzählter Film, der nicht im Wilden Westen, sondern in Bolivien spielt, was für die Thematik durchaus reizvoll ist.
So zieht der Film eigentlich seine "spannung" eher aus den tollen Landschaftsbildern, denn aus der Geschichte, denn das ist eher eine Art "Roadmovie" nur eben nicht auf der Straße.

Technisch kann der Film durchaus punkten.

Die Farben sind gut gewählt, Schärfe und Kontrast sind ebenfalls auf einem hohen Level, Gleiches gilt für den Schwarzwert.

Auch tonal kann man sich nicht beschweren.
Die Dialoge in Kombination mit der Musikuntermalung sind gut aufeinander abgestimmt und vermitteln ein ums andere mal ein Räumlichkeitsgefühl.

An Extras liefert die Scheibe ein Making Of, gelöschte Szenen, den Originaltrailer, eine Trailershow, sowie Kurzfilme des Regisseurs.

Ein anders gearteter Western, den man sich ruhig anschauen kann, wenn man mal einen Film abseits des großen Hollywood Westerngenres sehen will.
Ich fand ihn soweit ok, breche allerdings auch nicht in Begeisterungsstürme aus, mir hat 1x sehen dann doch gereicht.

Gute und lustige Unterhaltung für zwischendurch (8/10).
Technisch gibt es nichts zu beanstanden.

Da die Qualität bei Transformers mal klasse mal grottig war, bin ich ohne große Erwartungen an den Film rangegangen und ich muss sagen, ich fand diesen Film ähnlich wie Bumblebee überraschend gut.
Dadurch dass dieser Film ein Prequel ist war der Ausgang natürlich klar und somit gab es keinerlei Überraschungen.
Gut fand ich dass abseits von Prime und Bumblebee viele neue Transformers dabei waren und glänzen durften wodurch das Ganze neu und frisch wirkte. Okay Pete Davidson als Mirage nervte manchmal. Dafür nervten die menschlichen Darsteller nicht.
Auch war dieser Film keine Zerstörungsorgie auch wenn dieser Film mehr Action hatte als Bumblebee. Das man die Schlachten außerhalb der Städte verlagerte war natürlich von Vorteil und machte das Ganze fast schon bodenständig und ich muss sagen die Action machte richtig Laune, sei es die Verfolgungsjagd durch New York und natürlich die große Endschlacht die schon epische Ausmaße hatte mit einigem Gänsehautfaktor.
Irre witzig fand ich den Auftritt von Bumblebee zur Musik von LL Cool J oder den Verweis zu Marky Mark, wenn man bedenkt wer in Teil 4+5 die Hauptrolle spielte.
Das Ende mit dem Verweis sorgte beim mir für ein riesen Grinsen im Gesicht. Ob der Crossover noch kommt ist fraglich aber cool wäre es schon.
Insgesamt ein richtig cooler Transformers Film.
Das Bild ist sehr gut mit tollen Farben und sehr sauber ohne Filmkorn oder Grieseln oder Rauschen und sehr guter Schärfe sodass Details wie einzelne Haare und Poren jederzeit sichtbar sind.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und detailliert und klar mit hammer Bässen und tollem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und dauert ca 1h an sehr interessanten Features

Extrem ruhig erzählter und eindringlicher Thriller, bei dem der Serienmörder und seine Gewohnheiten und seine Geschichte im Mittelpunkt steht. Die Story ist vielschichtig und wird in verschiedenen Zeitebenen erzählt. Hier wird keine Effekthascherei betrieben. Für Fans von anspruchsvollen Stoffen ist der Streifen ganz klar zu empfehlen, ist aber sicher nicht jedermanns Geschmack.

Sehr erdiges Bild, welchem die letzte Schärfe fehlt. Auch beim Ton wäre sicher mehr möglich gewesen. Räumlichkeit gibt es vor allem beim Score. Die Dialoge sind gut.

Mit AMBULANCE hat Michael Bay endlich wieder den Weg zurück ins klassische Actionkino gefunden und auch wenn der Film nicht in allen Belangen überzeugen kann, so doch zumindest dort wo Bay seine Stärken hat.

Ambulance spielt wie es der Name vermuten lässt eigentlich die meiste Zeit im Inneren einen Krankenwagens, auf der Flucht mit der gesamten Polizei von Los Angeles im Nacken. Hinsichtlich der Bildästhetik hat Michael Bay nichts verlernt. Slow Mos mit umherfliegenden Autos und jeder Menge Explosionen versteht er immer noch wie kein Zweiter. Allerdings merkt man auch ein paar Abnutzungserscheinungen, denn hier wiederholt er sich dann dich zu oft. Denn auch wenn die Ausgangsituation clever ist, tritt die Verfolgungsjagd irgendwann ein klein wenig auf der Stelle und wird nur von den visuell berauschenden Bildern zusammen gehalten. Die sind dafür zugegeben stark und auch der eigentliche Hauptgrund wieso ich den Streifen allen old school Actionfans durchaus ans Herz legen kann. Es knallt und explodiert quasi im Minutentakt, mit ordentlich Blech und Materialschäden. Jake Gyllenhall sehe ich eigentlich recht gerne, hier darf er als Psycho mal ein wenig die Sau rauslassen, was mir recht gut gefallen hat. Auch schön Steve Austin mal wieder in einer Nebenrolle zu sehen.

Ein gutes Drehbuch mit ein paar besseren Dialogen und etwas charismatischeren Darstellern hätte da vielleicht geholfen, denn manchmal greift man sich bei manchen Sprüchen schon etwas an die Stirn. Insgesamt ein ordentlicher Genrebeitrag, aber leider dann doch nicht der erhoffte Überflieger. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität ist top und gibt keinen Anlass zur Kritik. 5/5
Ton: Auch der Sound ist eine Wucht und die deutsche Atmos-Tonspur scheppert gewaltig. 5/5
Extras habe ich mir nicht angesehen.

Aufwendig produzierter Actionthriller mit spektakulären Bildern, jeder Menge Dramatik und einer ganzen Reihe bekannter Darsteller, trieft aber auch nur so vor gängigen Klischees und trägt bisweilen schon sehr dick auf.

Bild und Ton sind gut.

Schöner Humor mit tollen Dialogen/Wortwitz und sympathische Schauspieler machen diesen Film zu einem Feel-good-Klassiker. Schon x mal gesehen und wird bestimmt nicht meine letzte Sichtung gewesen sein.

Das Bildi st für das Alter des Films gut.

Der Ton ist rauschfrei und klar verständlich.

Over-Action der gehobenen Art. Wer nicht das Hirn ausschalten kann sollte sich den Film nicht ansehen. Eine magere Story die auf eine Briefmarke passt und dazu haufenweise Action. Sinnbefreites herumgeballere mit Übermenschen, die angeschossen und mehrfach überfahren werden. Die kämpfen natürlich immer weiter... Was haben wir gelacht. Wie gesagt, Hirn ausschalten! Aber ansonsten ist die Action erstklassig durchgeführt und hervorragend aufgenommen. In den knapp drei Stunden Laufzeit kam jedenfalls keine Langeweile auf. Technisch ist die Blu-Ray auf höchstem Niveau. An Bild und Ton ist nichts auszusetzen. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Erstaunlich, was man Bild- und Tontechnisch da herausgeholt hat. Die Serie selbst ist Geschmackssache, aber DE brauch sich für seine erste Sci-Fi-TV-Serie nicht schämen. Liebevoll inszenierten und sehr unterhaltsam.

Der berüchtigte CAT-III Film mit Anthony Wong. Die Story ist eher dünn, bietet keinerlei Spannung und ist sich sonst sehr abenteuerlich erzählt. Damit kann der Film nicht punkten. Dem gegenüber stehen die mitunter sehr derben Ekelszenen, und fie tolle tricktechnik. Alles schön handgemacht ohne billigem CGI. Der größte Pluspunkt ist aber Anthony Wong. Er spielt diesen Ekel so überragend, das man keinerlei Sympathie für ihn empfinden kann, und eigentl dessen schnelles Ende will.

Das Bild ist für einen Film aus dem Jahre 1996 erstaunlich gut restauriert. Es bietet eine gewisse Schärfe. Leidet aber an einigen Unschärfen in den Nahaufnahmen. Auch rauscht das Bild durchgehend. Nicht stark, aber in einigen Szenen mehr als in anderen. Sieht man besonders, wenn man dem Film pausiert. Aber berücksichtigt man, das es kein Blockbuster Film ist, und auch schon einige Jahre auf dem Buckel hat, kann man sagen, der Film sah noch nie so gut aus.

Der Ton ist leider mir in 2.0 Mono enthalten. Insgesamt zu laut abgemischt. Wirkt auch nicht dynamisch. Zudem ist die deutsche Synchronisation eher erheiternd. Dadurch wirken einige Szenen unfreiwillig komisch, skurril.

Extras sind keine vorhanden. Nur ein paar Trailers. Das booklet eines MB zähle ich nicht dazu. Das ist ja Standard. Da hätte ich mit mehr gewünscht.

Insgesamt würde ich eher zur Amaray greifen, da der Mehrwert des MBs eher gering bis garnicht ausfällt. Die paar Hintergrund Infos des booklet, findet man auch im Inet.

Da wollten Franzosen wohl mal Hollywood sein ??
Bild und Ton Ton sind o.k.
Extras ...

Nicht so gut wie der erste Teil, dafür aber mit besserem Bild und Ton! Die Effekte sind schon ziemlich übel, fällt jetzt noch viel mehr auf und ordentlicher Auflösung!

Sinnlose Story!
DAs Bild hat nichts von Strahlkraft.
Extras ... (nur Programmtipps)

Der City Hai ist ein Amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 1986 mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle.
In die Top Ten meiner persönlichen Schwarzenegger Movies wird es der "City Hai" sicherlich nicht schaffen...

Die Bildqualität ist überraschend sehr gut geworden. Vergleicht man diese mit dem doch relativ mauen Ton (2.0 DTS HD Master) weißt die fast Referenz auf.Der Ton kommt nur aus den Frontlautsprechern und der Sub ist während der knapp 100 Minuten eingeschlafen.
Bonusmaterial ca.30 Minuten, auch das ist eher unterer Durchschnitt. Wendecover ist vorhanden aber schön ist etwas anderes....

Absolute Klassiker-Perle!
Das Bild ist in Anbetracht des Ausgangsmaterials, des Alters usw. gut.
Deutlich besser wie die sehr bescheidenen DVDs. Der Ton könnte sauberer sein, geht grade noch so, macht aber echt keinen Spaß! Der Preis ist natürlich eine Frechheit. Aber hier konnte ich nach jahrelangem warten nicht nein sagen!

Mässig inszinierter Krimi.
Bild und Ton nur durchschnittlich.
Extras ...

teilweise tolle Aufnahmen in einem ungewöhnlichen Format.
Bid und Ton sin überdurchschnittlich.
extras ...
Es gibt besser Unterhaltung ...

Da ist nun der letzte Indy Film...
Für mich hat Harrison Ford Indy immer noch sehr gut dargestellt in diesem Film, natürlich besonders im Anbetracht seines Alters.
Die Szenen im Krieg mit dem jüngeren HF/Indy sind perfekt und einfach nur Wahnsinn, was mit der heutigen Technik möglich ist.
Genervt haben natürlich, wie immer das bei solchen Filmen in der heutigen Zeit ist, die Frau und der Junge. Anstatt diese beiden Figuren sympathisch darzustellen, sind sie argwöhnisch, wissen alles besser und selbstdarstellerisch.
Gerade im Hinblick auf das Alter von HF eine vergebene Chance, da seine Figur wie in allen Filmen davor war.
Die Actionszenen sind gut gemacht und auch die CGI-Effekte sind gut integriert worden.
Für mich wesentlich besser als der vierte Teil und ein schöner Abschluss für seine Paraderolle.
Auch hat mir das Ende gut gefallen, welches kurz und knapp ist und nicht unendlich in die Länge gezogen wurde.
Für mich ein perfekter Abschluss und ich kann den Film nur empfehlen.
Das Bild bekommt gute vier Punkte.
Nur der Schwarzwert ist nicht optimal.
Der deutsche Ton liegt typisch Disney in Dolby Digital plus 7.1 vor.
Leider merkt man hier deutlich die komprimierte Tonspur...
Es fehlt leider der letzte Druck in den entsprechenden Szenen.
Ebenso ist es mit der Räumlichkeit.
Die Extras geben einen schönen Einblick in die Produktion des Filmes.
Das Steelbook kommt, ebenfalls typisch Disney, in matter Ausführung und ohne Prägungen daher - Geschmackssache wie immer...
Wie oben schon geschrieben bekommt der Film eine Empfehlung, da man Indy immer mit Harrison Ford in Verbindung bringen wird!

Der fünfte Teil der Saw-Serie zeigte im Jahr 2008 mal wieder, wozu Menschen in der Lage sind, wenn es um ihr Leben geht. Häufig ist dies auch der Abgrund der menschlichen Natur.
Saw V ist nun der zweite Film, bei dem der Hauptantagonist nicht mehr unter den Lebenden weilt und sein Schüler das Vermächtnis Jigsaws weiterführt.
Nach dem etwas mauen vierten Teil konzentriert sich Teil 5 wieder mehr auf die Opfer und wir können verfolgen, wie diese wieder als Gruppe agieren.
Mit David Hackl nahm dieses mal ein Regiedebütant auf dem Stuhl platz, ohne dabei vollkommen neu sich mit der Saw-Materie auseinander setzen zu müssen, so war Hackl bereits ab Teil 2 in der zweiten Reihe dabei (Art Director & Second-Unit-Regisseur).

Die hier vorliegende FSK-18-Fassung ist 3 ½ Minuten im Vergleich zur Kinofassung gekürzt. Die Kinofassung hat aber bereits einen Laufzeitunterschied von ca. 3 Minuten.

Story: 3 von 5 Punkte

Das Bild weist bis dahin die beste Qualität im Vergleich der Teile Saw 1-5 auf. Die Schärfe und der Kontrast sind top und Der Detailgrad ist lobenswert. Es gehen keine bis wenig Details in der vorherrschenden Dunkelheit während der Szenen verloren.

Bild: 4 von 5 Punkte

Der Ton überragt mal wieder alles bei der Veröffentlichung. Die deutschen Tonspuren liegen abermals in DTS-HD MA und DTS-HD HR vor und wummern wunderbar aus den Lautsprechern.

Ton: 5 von 5 Punkte

Die Extras bei Saw V sind interessant, wirklich lobenswert sind die Audiokommentare, als auch Extra um die Fallen von Saw 5.
Leider ist der Umfang im Ganzen etwas wenig.

Extras: 3 von 5 Punkte

Jamses Wan und Leigh Whanell schufen mit dem Erstling das wohl erfolgreichste Horrorfranchise der Kinogeschichte. Mit insgesamt nunmehr 10 Filme weiß Saw auch noch im Jahr 2023 zu überzeugen.
So besticht gerade der erste Teil durch sein Kammerspiel und seinen Fokus auf die Thriller-Aspekte, wohingegen insbesondere ab Teil 3 die Tür zum Splattermovie aufgestoßen wurde.
Die Blu-Ray Box von Studiocanal mit den Teilen I-V umfasst die grundlegenden Filem der Reihe.
Leider liegen ab Teil 3 alle Filme nur in geschnittener FSK 18 Version vor.

Story:
Saw: 5 von 5 Punkte
Saw II: 5 von 5 Punkte
Saw III: 3 von Punkte
Saw IV: 2 von 5 Punkte
Saw V: 3 von 5 Punkte

Die Bildqualität steigert sich von Film zu Film. Gerade bei Teil 1 und 2 gibt es noch ein deutliches Rauschen.

Bild:
Saw: 3 von 5 Punkte
Saw II: 4 von 5 Punkte
Saw III: 4 von Punkte
Saw IV: 4 von 5 Punkte
Saw V: 4 von 5 Punkte

Wo man beim Bildabstriche machen muss, überzeugt die Tonqualität auf ganzer Ebene. Die deutschen Tonspuren liegen jeweils in einer DTS-HD Tonspur vor. Diese haben eine super Räumlichkeit, Dynamik und Abmischung.

Ton:
Saw: 5 von 5 Punkte
Saw II: 5 von 5 Punkte
Saw III: 5 von Punkte
Saw IV: 5 von 5 Punkte
Saw V: 5 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial ist super und es gibt viele Featurettes, die schönen Hintergrundinformationen oder ähnliches liefern. Lediglich Teil 5 fällt etwas ab beim Umfang.

Extras:
Saw: 4 von 5 Punkte
Saw II: 4 von 5 Punkte
Saw III: 5 von Punkte
Saw IV: 5 von 5 Punkte
Saw V: 3 von 5 Punkte

Clint Eastwood erschuf mit "Unforgiven" einen zeitlosen und modernen Western für die Ewigkeit. Bis in die Nebenrollen perfekt besetzter Film mit eindringlicher Story und grandioser Inszenierung. Verdienter Oscar für den besten Film und ein Juwel.

Sehr schönes Bild mit satten Farben und guter Schärfe. Nur ganz leichte Schwächen im Dunkeln. Der Ton liegt hier in DD 2.0 vor und ist natürlich zu dünn. Die Dialoge sind stimmig.

The Killer (1989) (2K Remastered) (Limited Edition) Blu-ray als Killer Chow Yun-Fat. Der Kultstriefen von John Woo aus den 80ger Jahren neu remastered auf 2K. Das HD Bild des Film ist gut gelungen für das Alter und zeigt eine recht gute Schärfe und Farben. Der Dolby Digital 2.0 Ton ist ebenfalls nicht schlecht mit einer klaren Sprachausgabe. Extras sind ein paar vohanden . Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Chow Yun-Fat in seiner Paraderolle als Killer in John Woo's Kultstreifen aus dem Jahr 1989. Die Shootouts, die Zeitlupen, der Score und der Kirchen-Showdown sind legendär. Der Streifen ist zwar in die Jahre gekommen, aber immer noch sehenswert.

Das Bild schaut im Vergleich zur DVD von LaserParadise richtig gut aus. Nur ganz leichte Verschmutzungen, leicht zu matt und die letzte Detailschärfe fehlt. In Anbetracht des Alters gibt es gut gemeinte 4 Punkte. Dem Ton in DD 2.0 fehlt es klar an Druck und Klarheit. Hier ist das Alter definitiv zu hören.

Maniac Cop 2 (1990) von ebenfalls William Lustig hat mich ein wenig enttäuscht; der Film hat deutlich mehr Action weil sie wahrscheinlich mehr Budget zur Verfügung hatten, was nicht immer gutes heisst: Die radikale Bedrohlichkeit und die düstere, geheimnisvolle Mystik von dem untoten Polizisten Matt Cordell geht im zweiten Teil leider etwas verloren und die Geschichte wirkt nicht mehr ganz so rund wie im ersten Teil. Dennoch werden die Slasher-Action-Thriller Film Fans der alten Schule auch hier gut bedient, kurzweilig unterhaltsam. Film 6/10.

Das Mediabook (258/420) von Fokus Media ist nicht ganz so schick wie die von NSM Records. Trotzdem ist das 16 seitige Booklet von Lioba Schösser wunderbar geschrieben und bebildert, stabil genäht. Das Bild der Blu-ray Disc ist oft körnig, der Ton ist räumlich und sogar fast kraftvoll. Bonusmaterial gibt es auch reichlich, und mit je eine 4K Disc, Blu-ray und DVD bietet das Sammlerstück genug Mehrwert.

Hatte mich richtig gefreut auf diesen Film aus dem Predator-Universum. Dieses Mal muss sich eine junge indianische Kriegerin dem ausserirdischen Jäger stellen. Schöne Bilder, rasante Story, da kommen Erinnerungen ans Original hoch! Weiter so.

Das UHD-Bild ist richtig stark und lässt jedes Detail erkennen, auch in den vielen Nachtszenen. Der Deutsche Ton in DD 5.1 könnte klar dynamischer sein. Die Dialoge sind gut.

Intelligenter und spannender Thriller... Ein Mission Impossible Spektakel in perfekter Aufmachung und grandioser UHD Qualität in Bild & Ton... Alles verpack in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck!

Die Auflösung des Films auf UHD & Blu-ray ist einfach unglaublich und verschlägt einem zunächst den Atem... Ein technisch brillanter Action-Film mit einem klasse Bild und vor allem Referenz würdiger Dolby Atmos-Ton in deutsch! Selten einen so differenziert abgemischten Ton gehört :-) Super Surround-Feeling, kerniger Bass und klare Dialogverständlichkeit. Tom Cruise ist in Top Form und liefert in der Riege der aktuellen "Alt Stars" zu Zeit die besten Filme ab... Freue Mich schon sehr auf Teil 2 ;-)

Das Steelbook beinhaltet 3 Discs (4K UHD + 2mal Blu-ray). Für Mich ist es wirklich ein rundherum gelungenes Action-Werk und erhält von Mir volle 5 Sterne... Ich kann diese 4K Edition nur weiterempfehlen!

Indiana Jones und das Rad des Schicksals 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray kann durchaus überzeugen und bringt einige Bekannte Stars zurück. Mir hat der Film absolut gefallen. Indiana Jones ist zurück mit Witz, Humor und Action, ebenfalls auch einige Anspielungen an frühere Zeiten. Das UHD Bild des Films ist Top liefert eine tolle Schärfe, Farben und Kontrast. Der Dolby Digital Plus 7.1 ist ebenfalls nicht schlecht schade jedoch das man nicht auf Atmos upgraded hat. Extras sind Making of und der Soundtrack im schönen Steelbook mit Innenprint ohne FSK Flatschen:)

Indiana Jones ist zurück mit eine grandiosen Harrison Ford.

Ray Tango (Stallone) und Gabe Cash (Russell) werden als unterschiedliche Top-Cops reingelegt und müssen zusammen spannen, um die Bösewichte zu schnappen. Ein Kult-Action-Film aus den 80-er Jahren, der trotz einiger Ungereimtheiten richtig Spass macht.

Sehr schönes Bild mit kräftigen Farben und guter Schärfe. Der Deutsche Ton ist richtig dünn und verdient sich nur knappe 3 Punkte.

spannender Thriller, Südstaatenmusik passt gut zum Spannungsbogen,
Bildqualität ist leicht überdurchschnittlich

... die Extras hat man leider vergessen

Beste Unterhaltung mit dem Klassiker in lebensfrohen Farben.
Bild und Ton sind überdurchschnittlich (für das Alter).
extras ...

Das Bild ist überwiegend gut, aber doch wechselhaft.

Ton mit D.D.5.1 auf der UHD unterirdisch, auch in Englisch kommt Dolby Atmos nicht zur Geltung.

Wer die BD und/oder die 3D-Fassung besitzt mit dem viel besseren DTS 5.1 Ton sollte dabei bleiben

Wow wirklich noch nie, so ein Hammer Bild gesehen. Sehe den Film auf meinem LG 55 Zoll Fernseher an, wirklich sehr schön. Auch der Sound über meine dolby sourround Anlage Bombe. Bin wirklich mehr als begeistert. Klare Kaufempfehlung von mir. Nur die Verpackung lässt zu wünschen übrig. Warum man den fsk 12 Flatschen auf den umkarton und auf die amaray Verpackung drauf Packt, für mich unverständlich. Aber ansich sehr gute Umsetzung ins 4k danke James Cameron.

Indiana Jones und das Rad des Schicksals ...ein Abenteuerlicher 5 Teil dieser Reihe und deutlich besser als sein Vorgänger! Eine grandiose UHD Qualität in Bild & Ton & alles verpackt in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck.

Der eine wird gut unterhalten, der andere eben nicht. Mir hat der Film sehr gut gefallen. Indiana Jones Teil 5 war für mich ein Blindkauf und zugleich eine der positivsten Filmüberraschungen der letzten Zeit. Hier stimmt sehr vieles: Eine rasante Story, eine tolle Ausstattung und Optik, sehr gute Darsteller - bis in die kleinste Nebenrolle und überzeugende Action. Insgesamt ein guter Indiana Jones in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Tricktechnik...

Das 4K Bild ist grandios und stiehlt der ebenfalls fantastischen 2D Version die Show. Wahnsinns Schärfe mit prächtigen Farben. Auch die Plastizität ist auf sehr hohem Niveau. Der deutsche Ton kann vollsten überzeugen, auch ohne Dolby Atmos! Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik, der in den entscheidenden Szenen richtig Druck macht! Dieses 4K Steelbook ist nicht so überladen mit irgendwelchen Schriftzügen, sondern schön schlicht und mit seinen exklusiven Inhalten ein absoluter Pflichtkauf für alle INDI + UHD Fans.

Das Steelbook ist wirklich ein rundherum gelungenes Werk und erhält meine volle KaufempfehlunG.

Titanic ist für mich einer der besten Streifen der Filmgeschichte... Ein Drama in perfekter Aufmachung & einer fantastischen Aufbereitung in 4K! Ein unglaublich unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern, einem eindrucksvollen Setting und einer wahren Geschichte. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt (LEIDER) in einer normalen 4K UHD Hülle!

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Hier wurde ein Meisterwerk mit Tiefgang geschaffen… Ich glaube Titanic ist einer der besten Filme die jemals gedreht worden sind. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Die Atmosphäre Pakt einen einfach von Anfang an und lässt bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach! Cameron beweist einmal mehr, welch großes Talent schon damals in ihm steckte. Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio und Kate Winslet glänzen in ihrer Rolle! Der Film ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder sollte diesen Film sein Eigen nennen.

Das 4K Bild ist nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung wirklich gelungen. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz, der deutsche Ton ist für Mich völlig ausreichend… Es wäre schön gewesen, wenn es ein Steel oder Mediabook in 4K gegeben hätte, aber schlussendlich ist ja der Film das wichtigste und der wurde grandios auf UHD umgesetzt! Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt. In meinem Fall habe ich die 4K Disc in das schon vorhandene 3D Steelbook integriert ;-)

Endlich bekommt mann dieses Meisterwerk in der zurzeit besten Version auf UHD… James Cameron hatte vor 25 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen. Diesen Film sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Ich als Fan bin vollauf begeistert und von mir gibt es volle 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Meisterwerk!

Große Hoffnung wurde bitter entäuscht. Der Film wurde offensichtlich von BluRay nur auf 4k kopiert. Die sehr gute Bluray von vor ein paar Jahren ist allemal genug. Minimalster Unterschied zur Bluray. Ich fühle mich getäuscht, obwohl vielleicht nicht mehr rauszuholen war. Allein die ersten Minuten ließen das Schlimmste befürchten und es kam auch so. Der Ton war in Stereo und somit ok. Bonus war auch in Ordnung. Keine Kaufempfehlung!

Nach einer schief gegangenen Geiselnahme verlässt Bruce Willis als Verhandlungsführer die Grossstadt. Aber auch als Kleinstadt-Polizist wird er mit einer Geiselnahme mit Verschwörung konfrontiert. Kurzweiliger Thriller mit einer etwas überladenen Story, hier wäre weniger vermutlich mehr gewesen. Solide 4 Punkte.

Sehr erdiges Bild mit leichtem Grieseln. Aufgrund der sehr starken dunklen Aufnahmen gibt es knappe 4 Punkte. Der Sound hat ordentlich Druck und Räumlichkeit. Die Dialoge sind auch gut. Nahe am Maximum von 5 Punkten.

Ein Seregant mit harter Schale und weichem Kern, ein paar zwischenmenschliche Probleme und viel Patriotismus. Die Japaner müssen besiegt werden, kommen aber nicht als Charaktere vor, sondern nur als namen- und gesichtslose Feinde. Die Geschichte ist ansonsten ganz interessant. Deshalb kann man sich den Film ansehen.

Bild- und Tonqualität sind mttelprächtig.

Gefühlt halt Eli Roth reichlich Beiträge abgeliefert, aber kein wirkliches Meisterwerk. Hostel hatte eine übelst öde erste Hälfte und eine sehr starke 2. Hälfte. Da die erste aber so öde war, rettet sie den Film leider nicht über das Mittelmaß hinaus. Cabin Fever hat bis auf die gute Idee nichts. Und Green Inferno ist leider ein sehr trauriger Beitrag.
Negativ ist die erste Hälfte des Films. Wie bei Hostel völlig belanglos, trägt nichts zur Story bei und wirklich Charakter Entwicklung gibts auch nicht. Und in der 2. Hälfte, gibt es außer ein paar echt gut gebrachte Effekte auch nichts wirklich zu gucken. Das plätschert so ohne Spannungsaufbau dahin. Unterm Strich hat man vielleicht 10min an sehr expliziten Szenen (aber natürlich jetzt nicht so explizit, wie man meinen würde).
Mit beiden Augen zu wohlwollende 2 von 5. Aber das auch nur gerade so.

Das Bild ist super. Gestochen scharf. Klar. Gute Farbwerte. Vor allem bei den Landschaftsaufnahmen punktet das Bild.

Der Ton kommt nicht ganz an das Bild heran. Stellenweise empfand ich die Dialoge zu leise abgemischt.

Extras sind vorhanden, aber wirklich lohnen tun diese nicht.

Hier bekommt man einen Film für zwischendurch. Wenn einem sonst nichts besseres einfällt, was man schauen könnte. Wer Hostel gut fand, v.a. mit dem dortigen Story Aufbau, wird sich hier direkt heimisch fühlen. 45min Langeweile, 45min genau das was man eigentl sehen will, aber nur bedingt bekommt.

Der alternde Haudegen Jacob McCandles (John Wayne) hat schon vor Jahren seiner Familie den Rücken gekehrt, um in Mexiko zu leben. Eigentlich hatte er mit seinem alten Leben völlig abgeschlossen, bis ihn der verzweifelte Hilferuf seiner Frau Martha ereilt. Sein Urenkel Jake ist entführt worden, und die Erpresser verlangen die horrende Summe von einer Million Dollar für seine Freilassung. Gemeinsam mit seinen zwei jüngsten Söhnen und dem alten Apachen Sam Sharpnose nimmt er die Verfolgung auf..

In diesem Western gaben sich die damaligen Stars neben dem "Duke", Richard Boone, Bruce Cabot und Maureen O'Hara, quasi die Klinke in die Hand.
Auch die beiden Söhne von Wayne, Patrick und Ethan, durften im Film mitspielen.
Wayne selbst liefert hier wieder eine sehr solide Vorstellung ab, zudem gab es auch witzige Momente im Film, was wohl auch dazu führte, das dem Film ein ansehbarer finanzieller Erfolg beschieden war.

Für das Alter des Films ist das Bild richtig gut gelungen.
Die Farben sind solide, Kontrast und Schwarzwert sind sehr gut gelungen, auch die Schärfe ist sehr solide.

Die englische 5.1 Tonspur ist gut verständlich, Dialoge und Musikuntermalung sind stimmig, allerdings wirkt das Raumgefühl etwas drucklos.
Extras liefert die Bluray leider nicht.

BIG JAKE ist auf jeden Fall für alle John Wayne Fans ein Muss, Western Fans sollten ebenfalls mal einen Blick riskieren.
Mir hat er sehr gut gefallen, allerdings bin ich auch befangen, denn ich bin sehr großer Wayne/Western Fwn.

Godzilla (2014):
Im Godzilla-Reboot aus dem Jahr 2014, dass erst der zweite westliche Film nach Roland Emmerichs Versuch – der bekanntlich bei vielen, unter anderem den Tōhō-Machern, nicht allzu beliebt ist, bleibt man bei Godzillas Gestaltung der japanischen Vorlage recht treu.
Der Film selbst hat aber eben noch nicht so viel Godzilla, tritt er doch erst im Laufe des Films so langsam auf. Dennoch gelingt es Gareth Edwards einen spannenden Film zu inszenieren, der auf der menschlichen Ebene Schicksale zeigt, die solche Monster nun mal mit sich ziehen.
Beim Showdown ist das typische Kaiju-Thema, wobei eine Stadt dem Erdboden gleich gemacht wird.
Godzilla (2014) ist ein düsteres Drama im Kaiju-Gewand, dass einen wunderbaren Start in das Monsterverse bildet.
Dank großartiger Schauspieler – allen voran Bryan Cranston und Ken Watanabe – ist Godzilla (2014) mehr als ein Monsterklopper, dank großartiger Special Effects ist der Film aber auch mehr an westliche Sehgewohnheiten angelehnt als die japanischen Originalfilme, die immer noch mit Suitmation gedreht werden.

Story: 4 von 5 Punkten

Die Bildqualität war schon auf der Blu-Ray ein Hingucker. Auch wenn der Film recht dunkel ist, gehen dank super Kontrast und super Schärfe keine Details verloren. Das Farbspektrum ist weit und bietet selbst in der Dunkelheit großartige Kontrast- und Farbspiele.

Bild: 5 von 5 Punkten

Der Ton ist ebenfalls über jeden Zweifel, insbesondere die englische Englisch Dolby Atmos ist der Hammer.
Auch die deutsche Tonspur braucht sich nicht verstecken, dank schöner Räumlichkeit, Wucht und Dialogverständlichkeit sprechen wir von Referenz.

Ton: 5 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial an sich findet sich dann auf der Blu-Ray, dieses sehr interessant und bietet nette Hintergrundinformationen.
Das Steelbook hat ein nettes Cover, dass es nur in der Monsterverse-Veröffentlichung gibt.

Extras: 4 von 5 Punkten

Kong: Skull Island:
„Kong: Skull Island“ ist der zweite Film im Monsterverse von Warner Bros. und bringt uns den altbekannten King Kong zurück auf die Leinwand bzw. zurück ins Heimkino.
Um den zeitlichen Abstand nicht zu groß werden zu lassen, spielt Kong, anders als die üblichen King Kong Filme, nicht in den 1920er/1930er Jahren, sondern zu Zeiten des Vietnamkriegs.
Anspielungen über den Film hinweg deuten immer wieder an, dass Kong mehr ist als nur ein Stand-alone-Film und doch weiß er für sich allein zu überzeugen.
Dank großartiger Schauspieler wie Samuel L. Jackson und klasse CGI-Effekte bietet „Kong: Skull Island“ ein Popcornkino par excellence.

Story: 4 von 5 Punkten

Das Bild ist für eine Produktion von 2017 genauso wie es sein muss. Hier sind kaum Schwächen – leichtes Filmkorn – erkennbar. Dank hohem Schärfegrad und eine super Detailtiefe kommt UHD-Feeling auf.

Bild: 4 von 5 Punkten

Die Tonqualität ist über jeden Zweifel erhaben, da selbst die deutschen Tonspuren in HD-Mastern (Dolby Atmos / DTS-HD MA / Dolby True HD) vorliegen.
Die Hubschrauber wummern, die Explosionen wuchten und die Dialoge sind verständlich.
Hier passt einfach alles.

Ton: 5 von 5 Punkten

Die Extras sind allesamt interessant und liefern super Hintergrundinformation. Schönes Steelbook in Monsterverseoptik.

Extras: 4 von 5 Punkten

Godzilla II: King of the Monsters:
Der dritte Beitrag des Monsterverse übertrifft in seinen Bildern den ersten Godzilla von 2014 und Kong: Skull Island mit seiner schieren Masse an Monstern.
So sind bis 17 Kaijus auszumachen, von den insbesondere King Ghidorah, Rodan, Mothra und vor allem Godzilla eine wichtige Rolle spielen. So bekommt unser Lieblingsmonster auch wesentlich mehr Screentime als im Erstling von Gareth Edwards.
Auch wird das Monsterverse immer weiter vorangetrieben und benutzt die Theorie der Hohlerde als Erklärung.
War beim ersten Teil der Fokus der Story noch mehr auf die menschlichen Schicksale und deren Perspektive rund um solche Angriffe, wirkt die Welt im zweiten Teil, wenn auch in Angst lebend, einiges gesetzter im Umgang mit den Monstern, sodass eben ein Unternehmen wie Monarch die Kaijus „für sich“ beanspruchen kann und darf. Das erweckt den Eindruck, dass alle Szenen rund um die Kämpfe der Monster, nur den Zweck dienen zum nächsten Kampf zu kommen. Diese wiederrum sind super gestaltet und sind in Ihrer Wucht das Beste, was das Kaiju Herz aktuell im Filmuniversum finden kann.

Story: 4 von 5 Sternen (dank geniale Monsterfights)

Die Bildqualität der 4K-UHD ist ein Feuerwerk. Der Kontrastwert ist dank HDR top. Die Schwarzwerte sind super und auch das Farbenspiel wirkt mehr als ordentlich, wenn Godzillas Hitzestrahl durch die Nacht donnert. Hin und wieder sind ein paar Unschärfen, insbesondere bei den Monstern zu erkennen.

Bild: 5 von 5 Punkten

Der Ton ist absolute Referenz. Hier heißt es den Sound aufdrehen und dank krassem bass Godzillas Gebrüll im Magen spüren. Dank hervorragender Räumlichkeit sitzt man mitten im Geschehen.

Ton: 5 von 5 Punkten

Die Extras bieten nette Hintergrundinformationen zum Monsterverse.
Für den wohl größten Kaiju-Kampf-Film gibt es die wenigsten Extras. Das Steelbook ist wieder schön.

Extras: 3 von 5 Punkten

Godzilla vs. Kong:
Der vorerst letzte Teil im Monsterverse von Warner lässt die beiden Giganten Godzilla und King Kong aufeinandertreffen.
Doch leider verkommt der Kampf der beide zu einem reinen Actionspektakel, bei dem die Story absolute Nebensache ist.
War „Godzilla“ (2013) und insbesondere „Kong: Skull Island“ (2017) noch bedacht auf ein Storytelling, ergeben sich bei „Godzilla vs. Kong“ durch Zeitsprünge immense Logiklöcher.
Dazu wird die Theorie um die Hohlerde weiterausgebaut, die Schauspieler dagegen werden immer blasser und austauschbarer.
Die Kampfszenen und die Action sind gewohnt erstklassig, das CGI genial.

So verkommt der große Kampf der beiden Filmmonster zu einer bunten Einlage mit Luft nach oben, der aber kurzweilig super unterhält.

Story: 3 von 5 Punkten

Das Bild ist mitunter das Beste, was eine 4K-UHD bieten kann. Tolle und knackige Farbe und hoher Kontrast sind dank HDR vollster Ultra-HD Genuss.

Bildqualität: 5 von 5 Punkten

Der Ton heißt es nur Wow. Die deutsche Tonspur ist dank Dolby Atmos Referenzmaterial.
Super Räumlichkeit und eine Wucht, die seines gleichen sucht, dabei wird die Dialogverständlichkeit nicht vergessen.

Tonqualität: 5 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial ist interessant, aber auch recht kurz. Das Steelbook bleibt sich auch hier dem minimalistischen Stil des Monsterverse treu.

Extras: 3 von 5 Punkten

Fazit:
Diese Veröffentlichung ist war wahrer Hingucker. Das Hauptcase ist schön gestaltet, die Steelbooks mit ihren Minimalismus passig. Dass man nur die Discs der Einzelveröffentlichungen umgepackt hat und nicht noch eine Bonusdisc dazugelegt hat, ist schade. Denn beide Monster und deren Gegner haben so viel Hintergrund zu bieten, das Monsterverse beinhaltet so viele Facette, die man näher beleuchten könnte.
Monsterverse - 4-Film Collection: 4 von 5 Punkten

BIG EYES lehnt sich an das wahre Leben der amerikanischen Malerin Margaret Keane und ihren Mann an.
Keane malte mehr oder weniger Kitsch Bilder in der Hauptsache von Kindern mit extrem großen Augen, die durch ihren Mann vermarktet wurden, der sich, mit ihrer Billigung, als Urheber bzw. Maler dieser Bilder ausgab.
Der Erfolg dieser Bilder stellte sich sehr schnell ein, zudem wurden die Bilder auch dadurch populär, weil diese auch als Postkarten verkauft wurden.
Als die Ehe allerdings zerbrach kam , angestrengt durch die Exfrau, der Schwindel bezüglich der Urheberrechte ans Licht...
BIG EYES ist ein sehr unterhaltsamer Film über das Werken der berühmten Malerin.
Die beiden Darstellern harmonieren perfekt, besonders Christoph Waltz als Ehemann, spielt den fiesen Ehemann richtig gut.

Richtig gut gelungen ist auch das Bild, welches hier absolutes Top Niveau erreicht.
Die Farben satt, die Schärfe gestochen, Kontrast und Schwarzwert top, besser geht es nicht.

Auch der Ton ist auf einem sehr hohen Level.
Die Dialoge sind sehr gut und klar verständlich, eine Räumlichkeit ist ebenfalls gegeben.

Als Extras gibt es u.a. ein Making Of.
Alles auf einem guten und soliden Mittelwert.

BIG EYES ist ein sehr unterhaltsamer Film, wunderbar besetzt,mit einem interessanten Thema, der es versteht, die eher durchschnittliche Geechichte eines Ehepaars,welches sich scheiden läßt, geschickt zu vermitteln.
Hinzu kommt die perfekte technische Umsetzung, sodaß am Ende ein wirklich sehenswerter Film steht, den ich uneingeschänkt empfehlen kann.
Klasse Film.!

Nach einem Jahr der Pandemiebekämpfung lässt die frustrierte taiwanesische Bevölkerung die gesundheitlichen Vorsichtsmassnahmen der Regierung zunehmend ausser Acht. Der perfekte Zeitpunkt für das bislang eher ungefährliche Alvin-Virus, zu mutieren und als unaufhaltsame Seuche im ganzen Land zu wüten. Wer infiziert wird, fühlt sich dazu gezwungen, die grausamsten Dinge zu tun: Mord, Folter und Verstümmelung sind dabei erst der Anfang. Ein junges Paar wird bis an die Grenzen seiner Kräfte getrieben, als es inmitten des Chaos versucht, einander wiederzufinden. Wahnsinn und Gewalt beherrschen die Strassen – die Zeit von Zivilisation und Ordnung ist vorbei….

Das Coronavirus hat seit Anfang 2020 die Welt im Würgegriff. Einige Menschen sind verängstigt, andere tun den neuartigen Virus als „harmlose“ Grippe ab. Die Pandemie hat das normale Leben fast zum Stillstand gebracht und die Nachrichten berichten immer wieder von mutierten Virenstämmen, die immer ansteckender werden.
Nun erschien „The Sadness“ genau in diesem Zeitraum und behandelt Taiwans Umgang mit einem vermeintlich grippeähnlichen Virus, welches aber unbemerkt mutiert.
Ein Virus, mit dem Einwohner Taiwans gelernt haben zu leben, doch die Mutation bringt Auswüchse mit sich, die nicht brutaler sein könnten.
Die infizierten Menschen wollen zombiegleich nur noch ihre niedersten Bedürfnisse – Hunger, Gier und den Sexualtrieb – befriedigen. Auf eine rohe Art und Weise.
Die Gewalt im Film „The Sadness“ spitzt sich immer mehr zu und gipfelt in einem Blutbad.

Die Handlung verläuft zwar nach Schema Zombie-Film ab, doch die gezeigte Gewalt, insbesondere diejenige, die auf den Sexualtrieb reduziert ist, ist von derbster Natur. Auch die gute Schauspielleistung der Hauptdarsteller überzeugt. Lobend zu erwähnen ist Tzu-Chiang Wang als Businessman-Infizierter.

St ory: 4 von 5 Punkte

Das Bild der Bluray braucht sich nicht hinter der Ultra-HD Scheibe verstecken. Es ist durchgehend scharf und bringt großartige Farben daher. Hier und da wirkt es zwar etwas grobkörnig, aber ansonsten gibt es kaum größere Schwächen.

Bild: 4 von 5 Punkte

Der Ton bleibt im Ganzen leider auf der Strecke und ist zu leise und wirkt in vielen Szenen sehr frontlastig. Ab und zu dürfen dann doch alle Lautsprecher arbeiten.

Ton: 3 von 5 Punkte

Die Extras sind alle sehr interessant. Luft nach oben gibt es nur bei der Fülle.

Extras: 4 von 5 Punkte

@Daydream Believer Ordentlich "Wums" mit Dolby Digital 5.1???
Es ist einfach nur traurig... Ich weiß nicht, was du für eine Anlage hast. Wahrscheinlich eine mit Soundbar... Aber gut...
Ich erwarte für einen Preis um die 30 Euro und eher mehr, modernen zeitgemäßen Sound!
An alle, die sich mit diesem veralteten Mist zufrieden geben, hört endlich auf!
Wie lange muss man sich noch verarschen lassen??? Wie lange noch???
Wird es demnächst wieder Stereoton geben?
Es kotzt mich einfach nur noch an, dass wir uns zurückentwickeln!
Und im Besonderen, Disney, du kannst mich mal!