Filmbewertungen von N1ghtM4r3

Der Film spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der die Erde nach einem verheerenden Krieg mit außerirdischen Invasoren fast vollständig zerstört wurde. Jack Harper gehört zu den wenigen Menschen, die noch auf der Erde leben. Gemeinsam mit seiner Kollegin Victoria überwacht er die verbliebenen Anlagen und repariert Drohnen, während die Menschheit angeblich längst auf den Saturnmond Titan umgesiedelt wurde.
Tom Cruise ist einer der Gründe, warum Oblivion überhaupt funktioniert. Er spielt Jack Harper sympathisch und glaubwürdig und schafft es, die Einsamkeit seiner Figur zumindest teilweise zu vermitteln.
Man bekommt zwar Informationen über seine Vergangenheit und seine Zweifel, aber vieles davon bleibt relativ oberflächlich.
Victoria als Partnerin von Jack, die extrem diszipliniert und regeltreu an der Mission festhält. Ihre Darstellung ist stark und tragischsten zugleich.
Julia bringt zwar etwas mehr emotionale Dynamik in die Geschichte, ihre Figur bleibt aber eher blass und austauschbar.
Die Rolle von Morgan Freeman ist eher ein Cameo Auftritt.
Man muss Oblivion allerdings deutlich loben, denn der Film sieht fantastisch aus.
Die futuristische Architektur, die zerstörte Erde, die riesigen Ruinen und die verschiedenen Landschaften sind einem Science Fiction Film absolut würdig. Auch die futuristischen Fahrzeuge und die Drohnen passen hervorragend in diese Welt.
Besonders die Kombination aus leeren Landschaften und futuristischer Technologie funktioniert sehr gut. Dadurch entsteht ein interessanter Kontrast zwischen einer scheinbar primitiven, zerstörten Erde und einer hochentwickelten technischen Umgebung.
Auch die Action ist solide, aber selten wirklich außergewöhnlich. Die Flugsequenzen sind zwar spektakulär inszeniert, bringen die Handlung aber kaum weiter.
Allerdings ist die Story unterdurchschnittlich. Man recycelt die bekannten Science Fiction Motive und sie ist wenig originell. Zudem wird sie zäh erzählt und wird irgendwann sehr träge. Parallelen zu 2001 - Odyssee im Weltraum sind auch deutlich erkennbar.
Oblivion ist ein wunderschön anzusehender Science Fiction Film. Tom Cruise spielt unglaublich routiniert. Die Inszenierung ist teilweise beeindruckend, während die Handlung, für mich, kaum neues bietet, vorhersehbar ist, zu komplex wird und zum Ende hin Logiklöcher bekommt.
Gesehen im HD TV. 

Im Mittelpunkt steht wieder Frank Martin. Frank ist ein ehemaliger Spezialagent, der inzwischen als Fahrer arbeitet und sich an bestimmte Regeln hält. Er soll seinen Auftrag zuverlässig erledigen, keine unnötigen Fragen stellen und sich aus den Angelegenheiten seiner Kunden heraushalten. Nachdem Frank einen kleinen Jungen als Chauffeur betreut, gerät er in eine gefährliche Entführungsgeschichte, in die schnell größere kriminelle Machenschaften verwickelt sind.
Jason Statham passt perfekt in die Rolle des wortkargen und selbstbewussten Frank Martin. Statham muss dabei nicht besonders viel schauspielerische Bandbreite zeigen, aber genau diese kühle und kontrollierte Art funktioniert für die Figur sehr gut. Frank wirkt fast immer souverän, selbst wenn er von mehreren Gegnern gleichzeitig angegriffen wird.
Besonders die Kampfszenen sind wieder ein Highlight. Die Choreografien sind schnell, direkt und teilweise überraschend kreativ.
Auch die Action allgemein ist ordentlich umgesetzt. Transporter 2 kommt relativ schnell zur Sache. Besonders die Szenen mit dem Auto machen Spaß. Der Film versucht immer wieder, mit möglichst spektakulären Stunts noch einen draufzusetzen.
Viele Actionszenen sind so übertrieben, dass sie irgendwann einfach nicht mehr realistisch sind. Frank überlebt Situationen, die ein normaler Mensch niemals überleben würde. Autos springen durch die Gegend, Gegner werden in großer Zahl ausgeschaltet und physikalische Gesetze scheinen außer Kraft zu treten. Wenn man sich darauf einlassen kann, kann das durchaus Spaß machen. Wer aber Wert auf Realismus legt, ist hier fehl am Platz.
Auch die Dialoge sind nicht unbedingt zu empfehlen. Es gibt zwar einige lockere Momente und Frank hat gelegentlich einen trockenen Spruch auf Lager, aber insgesamt sind diese doch recht schwach.
Der Film zieht sich nicht unnötig in die Länge. Er erzählt seine Geschichte relativ geradlinig und kommt schnell voran. Dadurch fühlen sich die knapp 90 Minuten angenehm kurzweilig an.
Die Inszenierung ist insgesamt solide. Die Kamera fängt die Action ordentlich ein und sieht durchaus ansprechend aus.
Transporter 2 ist ein unterhaltsamer, schneller und teilweise ziemlich spektakulärer Actionfilm, der genau das liefert, was man von ihm erwartet. Statham rockt wieder gewaltig.
Allerdings fehlt ihm die Eigenständigkeit und hält sich stark an den ersten Teil. Dialoge, unrealistische Stunts und Story sind nicht gerade die Stärken vom Film. Dennoch eine solide Fortsetzung, die aber nicht an Teil 1 ran reicht.
Gesehen im HD TV. 

Bear ist schon seit längerer Zeit in Nikki verliebt, traut sich aber nicht, seine Gefühle offen zu zeigen. Statt den normalen Weg zu gehen und mit ihr darüber zu sprechen, sucht er nach einer übernatürlichen Abkürzung. Genau hier beginnt das eigentliche Problem. Bear möchte Nikki nicht einfach kennenlernen oder herausfinden, ob sie ihn ebenfalls interessant findet. Er möchte, dass sie ihn liebt. Der Wunsch klingt zunächst romantisch, ist bei genauerer Betrachtung aber ziemlich verstörend.
Besonders stark fand ich dabei Inde Navarrette als Nikki. Ihre Darstellung ist einfach unglaublich. Nikki durchläuft im Laufe der Handlung eine immer deutlichere Veränderung und Navarrette schafft es, diese Entwicklung überzeugend zu verkaufen. Ihre Figur wirkt gleichzeitig liebevoll und vollkommen verstörend und das funktioniert erstaunlich gut.
Auch Michael Johnston als Bear funktioniert insgesamt gut. Seine Figur ist allerdings bewusst nicht unbedingt jemand, mit dem man von Anfang an mitfühlt. Bear ist kein klassischer sympathischer Mann. Seine Verliebtheit wirkt teilweise eher unangenehm und egoistisch. Sein Auftreten ist auch eher träge und er ist fast immer unentschlossen. Er projiziert sehr viel in seine Beziehung zu Nikki hinein und glaubt offenbar, besser zu wissen, was für sie richtig wäre. Das macht seine Entscheidung, den Wunsch überhaupt auszusprechen, ziemlich interessant.
Die Horrorszenen sind für mich ein weiterer Pluspunkt. Der Film setzt nicht ausschließlich auf klassische Jump Scares, sondern arbeitet auch mit unangenehmen Situationen, körperlichem Horror und dem zunehmend verstörenden Verhalten seiner Figuren. Gerade die Mischung aus psychologischem Horror und grotesken Momenten hat mir gefallen.
Optisch macht der Film ebenfalls einen guten Eindruck. Die Kameraarbeit trägt einiges zur Atmosphäre bei und sorgt dafür, dass selbst ruhigere Szenen eine gewisse Spannung besitzen. Die Inszenierung wirkt gewollt schlicht und hat teilweise einen etwas dreckigeren und unangenehmeren Look.
Der Film ist mit knapp 109 Minuten nicht übermäßig lang, aber trotzdem gibt es einige Stellen, an denen sich die Handlung etwas zieht. Gerade im Mittelteil hätte man meiner Meinung nach ein paar Szenen kürzen können. Einige Entwicklungen werden relativ lange ausgespielt, obwohl man bereits verstanden hat, worauf die Geschichte hinauswill.
Bear möchte etwas, das in einer normalen Situation nicht garantiert werden kann...Die Liebe eines anderen Menschen. Und genau darin steckt eine ziemlich bittere Botschaft.
Der Film macht daraus natürlich eine extreme Horrorgeschichte, aber gerade deshalb funktioniert die Metapher erstaunlich gut. Das Ganze erinnert stellenweise an eine groteske toxische Beziehung. Eifersucht, Kontrolle, Abhängigkeit, Manipulation spielen dabei eine große Rolle.
Insgesamt ist der Film spannend genug, um einen über weite Strecken bei der Stange zu halten, besitzt einige wirklich unangenehme Szenen und hat mit Inde Navarrette eine Darstellerin, die dem Film ordentlich Energie gibt. Auch die Mischung aus Horror, schwarzem Humor und Beziehungssatire funktioniert besser, als ich zunächst erwartet hätte. Die Geschichte ist simpel, aber sehr effektiv.
Allerdings ist das Tempo ungleichmäßig und man hätte die Laufzeit etwas kürzen können. Auch die Grundidee ist nicht neu. Michael Johnston wirkte auch stellenweise sehr anstrengend.
Das Bild kann überzeugen. Die Bildgestaltung ist bewusst dunkel, kontrastarm und von vielen Schatten geprägt. Das gehört eindeutig zur visuellen Handschrift und ist nicht negativ zu bewerten.
Die Schärfe ist hervorragend. Gesichter werden mit sehr vielen feinen Details dargestellt, Hautstrukturen bleiben natürlich und auch Kleidung zeigt zahlreiche kleine Texturen. Das Bild wirkt nicht künstlich überschärft. Sehr schön ist außerdem die feine Textur des Bildes. Eine leichte Körnung ist vorhanden und wirkt überwiegend sauber und natürlich. Sie sorgt dafür, dass das digitale Ausgangsmaterial nicht steril aussieht.
Sehr viele Szenen spielen nachts oder in schlecht beleuchteten Innenräumen. Dementsprechend gibt es große Flächen mit Schatten und Schwarz. Der UHD gelingt es größtenteils sehr gut, auch innerhalb dieser dunklen Bereiche noch feine Details zu erhalten. Schatten laufen nicht einfach zu einer komplett schwarzen Fläche zusammen, sondern behalten in vielen Szenen noch Strukturen und Abstufungen.
Die Farbpalette ist nicht besonders abwechslungsreich. Viele Szenen bewegen sich in dunklen, warmen und gedämpften Farbtönen. Wenn dann einmal kräftigere Farben auftauchen, können diese deutlich stärker wirken. Gerade Rot bekommt durch den ansonsten eher zurückhaltenden Look eine zusätzliche Wirkung.
Der Ton kommt etwas schlechter weg, ist aber noch ausreichend. Die Dialoge sind sauber abgemischt und jederzeit gut verständlich. Stimmen stehen klar im Vordergrund und gehen auch dann nicht unter, wenn gleichzeitig Musik und Umgebungsgeräusche einsetzen.
Der Surround Mix ist keineswegs schlecht. Die hinteren Kanäle werden durchaus genutzt und sorgen dafür, dass Musik und Umgebungsgeräusche nicht ausschließlich aus den Frontlautsprechern kommen.
Hintergrundgeräusche werden teilweise schön auf die Surroundkanäle verteilt und erzeugen dadurch ein gewisses Gefühl von Räumlichkeit. Auch der Score wird nicht einfach nur stumpf über die Front wiedergegeben. Die Höhenkanäle fallen natürlich komplett weg, wodurch bestimmte Umgebungsgeräusche und musikalische Elemente weniger dreidimensional wirken.
Die Dynamik geht in Ordnung. Leise Szenen werden angenehm zurückhaltend wiedergegeben, während die intensiveren Momente ordentlich Druck entwickeln können. Der Film besitzt einige deutlich kräftigere Soundeffekte, die auch ausreichend ihre Wirkung entfalten.
Der Score wird angenehm räumlich wiedergegeben und unterstützt die zunehmend unangenehme Atmosphäre. Gerade in den ruhigeren Passagen funktioniert das Zusammenspiel aus Musik und Umgebungsgeräuschen gut.
Die Extras sind dann doch etwas mager ausgefallen. 

Im 5. Jahrhundert wurde die sogenannte Blutkönigin Nimue von König Artus besiegt, gevierteilt und ihre Körperteile in ganz England versteckt. In der Gegenwart werden ihre Reste jedoch von dem monströsen Schweinekreatur Wesen Gruagach zusammengetragen, um sie wiederzubeleben.
Die Handlung wirkt über weite Strecken erstaunlich belanglos. Es werden ständig neue Monster, Figuren oder Hintergründe eingeführt, die dann uninteressant aufgebaut werden. Vieles davon ergibt dadurch keinen Sinn.
David Harbour bemüht sich zwar sichtbar, der Figur Ausdruck zu geben, scheitert aber maßlos. Hellboy möchte gleichzeitig cool, sarkastisch, brutal und sympathisch wirken. Aber statt einer wirklich gut ausgearbeiteten Persönlichkeit, bekommt man jemanden, der einfach keine Tiefe entwickelt.
Ian McShane agiert hier als Ziehvater. Es wirkt zwar sehr charismatisch, dennoch bleibt er ziemlich blass in seiner Rolle.
Die antike Hexe und Hauptantagonistin wird von Milla Jovovich verkörpert. Sie war mir zu eindimensional und ihre Beweggründe waren zu unentschlossen.
Dann gibt es noch Sasha Lane. Eine alte Freundin aus dem Kindergarten, mit seherischen Fähigkeiten. Sie bleibt aber viel im Hintergrund und hat kaum Screentime.
Auch die Dialoge haben mich regelmäßig aus dem Film herausgerissen. Statt cleverem schwarzem Humor gibt es häufig Sprüche, die offensichtlich lustig sein sollen, bei mir aber eher ein müdes Augenrollen ausgelöst haben. Der Humor war völlig unpassend.
Die Action ist zwar stellenweise durchaus gut, aber auch hier fehlte mir die Abwechslung. Viele Kämpfe haben das gleiche Muster. Einige Kreaturendesigns sehen durchaus gelungen aus. Es gibt einige wirklich bizarre und interessante Wesen. Allerdings sieht man ihnen das miese CGI deutlich an.
Immerhin kann die Atmosphäre einigermaßen herhalten. Der Film wirkt stellenweise dreckig, düster und sehr grotesk. Auch die Brutalität rückte stärker in den Fokus. Allerdings war auch hier das CGI deutlich sichtbar und sah grottenschlecht aus.
Auch das Tempo fiel mir negativ auf. Der Film wurde dermaßen vollgestopft und war unglaublich zäh. Es passiert zwar permanent etwas, aber trotzdem gab es keinerlei Spannung.
Hellboy - Call of Darkness ist laut, blutig und etwas unterhaltsam, aber leider auch zu chaotisch, oberflächlich und erstaunlich vergessenswert. Selbst die Post Crédit Szenen hätte man weglassen sollen, da die Reihe niemals fortgesetzt wird.
Gesehen im HD TV. 

Die junge Tochter eines Journalisten verschwindet spurlos in der Wüste. Die zerrüttete Familie ist fassungslos, als das Mädchen acht Jahre später plötzlich wieder bei ihnen auftaucht. Doch was eigentlich ein freudiges Wiedersehen sein sollte, verwandelt sich schnell in einen wahren Albtraum.
Wer bei dem Film an klassische Hollywood Abenteuer mit Wüstenlandschaften, alten Tempeln und übernatürlichen Abenteuern denkt, bekommt hier etwas deutlich anderes. Lee Cronin geht mehr in Richtung Horror.
Die Atmosphäre wurde ganz gut getroffen. Viele Szenen sind dunkel, unangenehm und bedrückend inszeniert. Räume und Umgebungen wurden so genutzt, dass man sich darin nicht unbedingt wohlfühlen möchte.
Der Film weiß, wie man mit Geräuschen, Schatten und eingeschränkter Sicht arbeiten kann.
Auch die Gestaltung der Mumie selbst ist gelungen. Sie sieht nicht einfach wie eine eingewickelte Mumie aus, sondern wurde als deutlich monströsere und körperlich verstörendere Kreatur umgesetzt. Allerdings hatte ich weniger das Gefühl, es mit einer Mumie zu tun zu haben, sondern vielmehr mit einem Exorzisten. Von einer Mumie war das für mich weit gefehlt.
Der Cast konnte mich nicht überzeugen. Einzig und allein Natalie Grace hat eine gute Performance hingelegt.
Die Mumie selbst ist böse und gefährlich. Es gibt blutige Szenen und körperliche Gewalt. Einige Szenen sind bewusst darauf ausgelegt, Ekel oder Unbehagen hervorzurufen. Das funktionierte ganz gut.
Aber die Geschichte selbst konnte mich nicht überzeugen. Es ist mehr Familiendrama und KEIN klassischer Film wie die Mumie aus dem Jahr 1999. Eine eigene, aber schlechte Interpretation. Der Fokus auf die familiären Beziehungen rückten mir zu sehr in den Vordergrund.
Der Film möchte ein harter Horrorfilm sein, hat aber gleichzeitig Elemente eines klassischen Monsterfilms. Beides zusammen funktionierte überhaupt nicht.
Eine Mumie als ernsthaften Horrorfilm umzusetzen, wäre eine hervorragende Idee gewesen. Diese ist aber vollkommen misslungen.
Die Handlung hätte kein Familiendrama sein sollen und die Spannung hätte wesentlich konsequenter aufgebaut werden müssen.
Die Atmosphäre stimmt häufig, das Monster sieht interessant aus und es gibt einige düstere Szenen, die gut funktionierten. Mehr positives kann ich über den Film nicht schreiben.
Das Bild ist scharf und zeigt eine gute Detailzeichnung. Besonders bei Nahaufnahmen sind feine Strukturen sichtbar. Haut, Kleidung und Umgebungen werden sauber dargestellt. Die Detailzeichnung ist insgesamt ordentlich.
Bei Nahaufnahmen erkennt man zahlreiche kleine Details. Auch die Umgebung wirkt in vielen Szenen angenehm detailliert.
Helle Lichtquellen können sich schön vom dunklen Hintergrund abheben. Feuer, Lampen und andere Lichtquellen wirken teilweise intensiv und sorgen für einen schönen Kontrast. Das Bild wirkt aber teilweise eher zurückhaltend. Es ist nicht schlecht abgestimmt, aber kein großer Unterschied zu HD Variante.
Der Schwarzwert kann nur teilweise überzeugen. Dunkle Bereiche wirken schön tief und verleihen dem Film die gewünschte Atmosphäre. Allerdings gehen stellenweise auch Details in den Schatten verloren. Die Balance zwischen Atmosphäre und Detaildarstellung ist nicht immer optimal.
Die Farbgestaltung passt gut zum Film. Die Bilder sind überwiegend dunkel und eher zurückhaltend. Die Farbpalette unterstützt die düstere Atmosphäre und wirkt grundsätzlich passend.
Der Ton macht einen soliden Eindruck. Die Tonspur besitzt eine ordentliche Räumlichkeit und kann gerade in den intensiveren Szenen ordentlich Druck aufbauen. Geräusche aus dem Hintergrund, Bewegungen außerhalb des Bildes und verschiedene Umgebungsgeräusche sorgen für ein gutes Raumgefühl.
Die einzelnen Kanäle werden sinnvoll genutzt, und Geräusche können sich gut im Raum verteilen. Gerade in ruhigen Szenen funktioniert das gut. Auch größere Szenen profitieren von der räumlichen Darstellung.
Man bekommt dadurch das Gefühl, stärker mitten im Geschehen zu sitzen.
Auch der Bass ist ordentlich. Tiefe Geräusche und Soundeffekte besitzen ausreichend Druck. Die Dynamik ist ebenfalls in Ordnung.
Die Dialogverständlichkeit ist insgesamt gut. Auch wenn Musik und Effekte stärker werden, bleiben die Stimmen überwiegend klar verständlich.
Die Extras sind ziemlich mau. 

Eine Familie zieht in die Vorstadt in ein altes Haus. Während die Eltern kurz davor sind, sich scheiden zu lassen, ist die jugendliche Tochter traurig über den Tod ihrer besten Freundin, die an einer Überdosis starb. Je länger sie in dem Haus wohnen, desto mehr häufen sich rätselhafte Vorgänge.
Presence ist einer dieser Filme, bei denen man sich nach dem Abspann fragt, was man da zur Hölle gesehen hat. Aus einem klassischen Geisterfilm versucht Steven Soderbergh das auf eine ungewöhnliche Weise neu zu interpretieren, setzt dabei auf eine besondere Kameraführung, eine ruhige Atmosphäre und psychologische Spannungen innerhalb einer Familie. Leider scheitert der Film für mich an vielen Stellen daran, diese Ansätze gut umzusetzen.
Die Kameraarbeit wird oft gelobt, weil die Geschichte aus der Sicht einer übernatürlichen Präsenz erzählt wird, die sich durch das Haus bewegt und die Bewohner beobachtet, die mich aber überhaupt nicht umgehauen hat. Dieser Ansatz mag zwar zum Film passen, jedoch konnte ich damit wenig anfangen.
Und genau dieser Effekt nutzt sich meiner Meinung nach relativ schnell ab. Was am Anfang noch ungewöhnlich und interessant wirkt, wird mit zunehmender Laufzeit zu gewöhnlich und erzeugt dadurch immer weniger Spannung. Die Kamera bewegt sich durch Räume, beobachtet Gespräche und folgt den Figuren, doch daraus entsteht weniger ein Gefühl von Angst oder Unbehagen.
Selbst der Schnitt ist stellenweise eine Katastrophe. Viele Szenen werden einfach abprupt abgebrochen und springt dann zu einer anderen Szene, die mit der vorigen überhaupt nix zu tun hatte.
Trotz seiner ruhigen Erzählweise kommt nur selten eine bedrückende Stimmung auf. Auf Jumpscares braucht man nicht hoffen. Um Spannung und Atmosphäre aufzubauen, braucht es genaues Timing. Genau daran mangelt es dem Film. Viele Szenen ziehen sich unnötig in die Länge, ohne dass sich die Spannung spürbar steigert. Die Stille wirkt nicht immer unheimlich, sondern tweilweise ereignislos.
Ich hatte während des Films mehrfach das Gefühl, dass die Handlung endlich an Fahrt aufnehmen müsste. Wenn man dann wartet und nicht mit interessanten Beobachtungen oder einer beklemmenden Atmosphäre konfrontiert wird, verliert man irgendwann das Interesse. Und genau das passiert hier. Es passiert mir einfach zu wenig.
Und daran scheitert auch das Erzähltempo. Der Film ist nicht besonders lang, fühlt sich stellenweise aber deutlich länger an. Das liegt daran,, dass viele Szenen für mich keinen ausreichenden Mehrwert geboten haben. Bei Presence hatte ich dagegen zu oft das Gefühl, dass sich die Handlung auf der Stelle bewegt.
Selbst der Cast war aus meiner Sicht völlig schwach. Keiner konnte mich richtig überzeugen. Selbst ein bekannter Name wie Lucy Lui hatte kaum Screentime und stach wenig hervor.
Was ich dem Film allerdings zugutehalten muss, ist, das der Film etwas eingeständiges probiert. Presence versucht nicht einfach, die üblichen Geisterfilmklischees zu wiederholen, sondern möchte das Publikum durch eine ungewöhnliche Perspektive und eine andere Form des Erzählens ansprechen. Das wurde zwar gut umgesetzt, hat mich aber wenig gecatched.
Auch das Ende war mir zu unlogisch.
Ich hatte mir einige viele Theorien und Fakten zum Film durchgelesen, wie sich die Präsenz verhalten kann und was die Präsenz überhaupt will.
Das war mir alles zu weit hergeholt und verstrickt sich in zu vielen Paradoxen.
Am Ende war Presence für mich ein Griff ins Klo. Die Atmosphäre ist zu wenig intensiv, das Tempo zu schleppend, die Figuren waren mir zu schwach und die Handlung entwickelt nicht genügend Spannung, um einen dauerhaft zu fesseln. Die Kameraführung ist ungewöhnlich und der Schnitt öfters schlecht gewählt. Mehr Familiendrama, als angepriesener Horror.
Der Film war für mich eine große Enttäuschung.
Das Bild macht einen guten Eindruck. Die Schärfe kann sich durchaus sehen lassen. Viele Details in den Räumlichkeiten, an Möbeln, Wänden und Kleidungsstücken werden klar wiedergegeben. Auch in den Nahaufnahmen bleiben Gesichter und kleinere Strukturen gut erkennbar. Das Bild wirkt überwiegend sauber und detailreich, ohne künstlich überschärft zu erscheinen. Besonders bei den ruhigeren Kamerafahrten durch das Haus kommt die klare Darstellung gut zur Geltung. Man kann sich auf die Bildkomposition konzentrieren, ohne dass die technische Qualität negativ auffällt.
Auch die Farbwiedergabe überzeugt durch ihre natürliche und eher zurückhaltende Abstimmung. Presence setzt nicht auf besonders knallige Farben oder eine übertrieben intensive Optik, sondern auf einen realistischen Look, der gut zur Geschichte passt. Hauttöne wirken angenehm natürlich, während die Farben der Einrichtung und der verschiedenen Räume stimmig wiedergegeben werden.
Der Kontrast macht ebenfalls einen guten Eindruck. Helle Bereiche werden ordentlich dargestellt, während dunklere Szenen genügend Tiefe besitzen, um die gewünschte Atmosphäre zu unterstützen. Allerdings sollte man keine Referenzqualität erwarten. In sehr dunklen Bildbereichen können kleinere Einschränkungen auffallen, und nicht jede Einstellung wirkt gleichermaßen plastisch.
Auch der Ton kann überzeugen. Die Dialoge sind klar verständlich und stehen gut im Vordergrund. Stimmen werden sauber wiedergegeben und lassen sich problemlos verfolgen. Auch in Szenen, in denen Musik und Umgebungsgeräusche hinzukommen, bleibt die Sprachverständlichkeit insgesamt überzeugend.
Geräusche aus anderen Räumen, Bewegungen innerhalb des Hauses und dezente Hintergrundklänge können dazu beitragen, dass man sich als Zuschauer stärker in die Umgebung hineinversetzt fühlt. Die Mehrkanaltonspur unterstützt diese Wirkung und sorgt für eine angenehme räumliche Darstellung.
Die Surround Kanäle werden dabei eher zurückhaltend eingesetzt. Stattdessen entsteht die Wirkung vor allem durch die Verteilung der Umgebungsgeräusche und die sorgfältige Abstimmung der einzelnen Tonelemente.
Auch die Musik fügt sich ordentlich in das Klangbild ein. Sie unterstützt die Stimmung, ohne die Dialoge unnötig zu überlagern. Der Tieftonbereich bleibt insgesamt eher dezent und wird nicht übermäßig betont. Das ist für die ruhige Ausrichtung des Films durchaus passend, auch wenn etwas mehr Dynamik in einzelnen Momenten hätte helfen können.
Bis auf einen Trailer keinerlei Extras vorhanden. 

Die Handlung dreht sich um Danny Bryce, einen ehemaligen Elite Auftragskiller, der sich eigentlich aus seinem gefährlichen Beruf zurückziehen möchte. Nachdem sein Mentor und Freund Hunter, gefangen genommen wird, sieht sich Danny gezwungen, noch einmal in die Welt der Auftragskiller zurückzukehren. Hunter wurde von einem arabischen Scheich engagiert, um drei ehemalige Mitglieder des britischen Special Air Service zu töten. Diese Männer sollen für den Tod von drei Söhnen des Scheichs verantwortlich sein. Danny übernimmt den Auftrag und stellt dafür ein kleines Team zusammen.
Der Cast kann sich hier sehen lassen, vor allem Jason Statham. Seine Rolle ist genau auf das zugeschnitten, was man von ihm erwartet. Ein schweigsamer, körperlich überlegener und äußerst entschlossener Kämpfer, der seine Gegner mit einer Mischung aus Nahkampf, Schusswaffen und taktischem Geschick ausschaltet. Statham spielt diese Art von Figur inzwischen sehr routiniert, genau deshalb funktioniert seine Darstellung. Danny Bryce wirkt glaubwürdig als jemand, der eigentlich mit seiner Vergangenheit abschließen möchte, aber immer wieder von ihr eingeholt wird.
Auch Robert De Niro sorgt für einige stärkere Aktionen. Seine Rolle ist zwar deutlich kleiner als die von Statham, trotzdem bringt er eine gewisse Präsenz mit. Besonders die Beziehung zwischen Hunter und Danny verleiht der Geschichte eine persönliche Ebene. Dadurch ist Danny nicht einfach nur ein Auftragskiller, der seine Mission erfüllen möchte. Seine Motivation hängt stark mit seiner Loyalität gegenüber seinem Mentor zusammen.
Clive Owen übernimmt als Spike Logan die Rolle des Gegenspielers. Er wird hier aber nicht als der klassische Bösewicht dargestellt. Logan verfolgt seine eigenen Ziele und ist Danny teilweise sogar erstaunlich ähnlich. Beide sind erfahrene Profis, die bereit sind, Gewalt einzusetzen, wenn es notwendig erscheint. Dieser Gegensatz zwischen den beiden Figuren macht den Film zusätzlich interessant.
Die Chemie zwischen Jason Statham und Clive Owen funktioniert dabei richtig gut. Obwohl die beiden häufig gegeneinander arbeiten, entsteht eine interessante Rivalität. Beide Charaktere sind kompetent und erfahren, weshalb die Auseinandersetzungen zwischen ihnen nicht einfach auf Gut gegen Böse reduziert werden. Gerade diese Ambivalenz macht ihre Konfrontationen interessanter.
Besonders gut funktionieren die Actionsequenzen. Die Kämpfe wirken teilweise überraschend direkt und brutal. Statham darf dabei wieder einmal zeigen, warum er zu den bekanntesten Actiondarstellern seiner Generation gehört.
Ein Problem ist die etwas komplizierte Handlung. Killer Elite möchte gleichzeitig ein Rachedrama, einen Agententhriller, einen Verschwörungsfilm und einen klassischen Actionfilm sein. Dadurch verliert die Geschichte gelegentlich ihren roten Faden. Es gibt zu viele Namen, Organisationen und politische Hintergründe, die uns der Film präsentiert. Man sollte schon aufmerksam sein, sonst kann schnell den Überblick verlieren.
Das Tempo ist auch nicht immer perfekt. Einige Passagen sind spannend und treiben die Geschichte schnell voran. Trotzdem nimmt sich der Film teilweise viel Zeit für politische und historische Hintergründe, ohne diese immer so interessant zu vermitteln.
Auch die Atmosphäre kann durchaus überzeugen. Die Story spielt in verschiedenen Ländern. Die Schauplätze wechseln regelmäßig und geben dem Film eine gewisse internationale Präsenz. Gleichzeitig bleibt die Handlung stark auf die einzelnen Aufträge und die beteiligten Personen konzentriert.
Killer Elite ist ein guter Actionthriller, der vor allem durch seine Besetzung und die gut inszenierten Actionsequenzen überzeugt. Die Geschichte ist interessant, teilweise aber unnötig kompliziert. Die Atmosphäre stimmt, aber das Tempo ist nicht immer ausgeglichen.
Gesehen im HD TV. 

Wang Wei ist ein einfacher Handwerker und Familienvater. Als seine Tochter entführt wird, stößt er auf ein kriminelles Netzwerk, das von korrupten Strukturen geschützt wird. Da er von der Polizei keine wirkliche Hilfe erwarten kann, nimmt er die Suche selbst in die Hand.
Dabei trifft er auf Navin, einen Journalisten, dessen eigene persönliche Tragödie ihn ebenfalls auf die Spur der Organisation geführt hat. Aus den beiden Männern wird schließlich ein ungewöhnliches Team.
Die Geschichte erinnert damit bewusst an klassische Rache- und Rettungsfilme. Das Prinzip ist natürlich alles andere als neu.
Xie Miao beziehungsweise Miao Tse trägt den Film als Wang Wei mit einer interessanten Mischung aus Verletzlichkeit und körperlicher Präsenz.
Er ist zunächst ein Vater, der seine Tochter verloren hat und verzweifelt versucht, sie wiederzufinden.
Der Film gibt Wang dadurch einen nachvollziehbaren Grund, warum er immer weitergeht, obwohl die Situationen zunehmend gefährlicher werden.
Eine starke Besetzung ist auch Joe Taslim als Navin.
Wer Taslim aus Filmen wie „The Raid“ kennt, weiß natürlich, dass er sich in körperlich intensiven Actionrollen ausgesprochen wohlfühlt. Auch hier nutzt der Film seine Fähigkeiten konsequent.
Navin ist dabei mehr als nur ein weiterer Kämpfer. Er bringt eine andere Persönlichkeit mit und entwickelt gemeinsam mit Wang eine ungewöhnliche Partnerschaft.
Das Zusammenspiel der beiden funktioniert überraschend gut.
Sie sind keine klassischen besten Freunde, die sich sofort blind vertrauen. Ihre Zusammenarbeit entsteht aus einer gemeinsamen Situation und gemeinsamen Interessen. Die Kämpfe sind die eigentliche Hauptattraktion
Eine der Stärken liegt natürlich an den Kampfszenen. Die Kampfchoreografien sind wirklich beeindruckend.
Die Action wird nicht einfach nur schnell zusammengeschnitten, sondern häufig so inszeniert, dass man die Bewegungen der Kämpfer nachvollziehen kann und man direkt dabei ist.
Die Kamera lässt den Kämpfern Raum, hält aber voll drauf. Man sieht die einzelnen Bewegungen. Man sieht die gezielten Treffer. Und man bekommt ein Gefühl dafür, wie viel körperliche Arbeit tatsächlich dahinter steckt.
Gerade dadurch wirken die Kämpfe wesentlich physischer.
Ein weiteres Highlight ist die Kampfkunst und Stuntarbeit.
Die körperliche Performance der Darsteller steht im Mittelpunkt, das sieht man eindeutig und ist teilweise beeindruckend.
Allerdings nehmen die Kämpfe etwas Überhand und wirken später auch etwas ernüchternd. Auch die Kampstile waren für mich ein kleiner Schwachpunkt. Die Kämpfe sind äußerst brutal und wirken wie eine Mischung aus Martial Arts Film und Tanz.
Das klingt widersprüchlich, funktioniert erstaunlich gut, war aber nicht ganz mein Fall.
Am Ende bleibt ein sehr unterhaltsamer Martial Art Film, der mit starken Choreografien auftrumpft, ein hohes Tempo besitzt, 2 gute Schauspieler an Board hat und kompromisslose Action und Kämpfe zeigt. Die Kampfstile lassen zu wünschen übrig und die Kämpfe werden später etwas zu viel. Weniger ist manchmal mehr. Die Story erfindet das Rad auch nicht gerade neu.
Der Vergleich mit The Raid passt in meinen Augen überhaupt nicht. Ich würde hier aber The Raid definitiv vorziehen.
Das Bild kann überzeugen. Es wirkt insgesamt sehr sauber und detailliert. Gerade in Nahaufnahmen sind kleine Details deutlich besser zu erkennen. Gesichter, Kleidung, Umgebungen und Oberflächen profitieren von der höheren Auflösung. Auch während der zahlreichen Actionsequenzen bleibt das Bild erstaunlich stabil und verliert nicht zu viele Details, wenn es hektischer wird.
Die Farben wirken kräftig und besitzen eine schöne Tiefe, ohne dabei ständig unnatürlich bunt zu erscheinen
Helle Bereiche wirken deutlich intensiver, während gleichzeitig in dunkleren Bildpartien noch ausreichend Zeichnung vorhanden bleibt.
Besonders bei Nachtaufnahmen und Szenen mit starken Kontrasten macht sich das bemerkbar. Lichter, Explosionen und andere helle Elemente bekommen eine höhere Intensität und wirken dadurch plastischer.
Der Schwarzwert kann sich ebenfalls sehen lassen. Wenn das Schwarz wirklich tief wirkt, bekommen die einzelnen Bildelemente mehr räumliche Wirkung.
Gleichzeitig bleiben dunkle Bereiche überwiegend angenehm satt. Das Bild wirkt insgesamt plastischer und die unterschiedlichen Helligkeitsbereiche werden sauber voneinander getrennt. Dadurch entsteht teilweise ein schönes Gefühl von Tiefe.
Natürlich gibt es einzelne Momente, in denen die Bewegungsschärfe nicht ganz mit der Detailauflösung mithalten kann. Insgesamt ist die Schärfe auf einem hohen Niveau.
Das Bild wirkt nicht steril oder übermäßig digital. Vorhandenes Filmkorn beziehungsweise die natürliche Textur der Aufnahmen bleibt erhalten, ohne störend in den Vordergrund zu treten.
Auch der Ton ist sehr gut. Der Soundmix ist sehr dynamisch und nutzt die Möglichkeiten einer Surround Anlage überzeugend aus. Besonders während der Actionsequenzen bekommt man einen sehr direkten und druckvollen Klang.
Schüsse besitzen ordentlich Wucht, Explosionen gehen spürbar in den Raum und auch Fahrzeuge beziehungsweise andere Geräusche werden gut über die verschiedenen Lautsprecher verteilt.
Die Räumlichkeit ist eine starke Komponente. Umgebungsgeräusche kommen nicht ausschließlich aus den vorderen Lautsprechern, sondern werden sinnvoll auf die Surroundkanäle verteilt. Dadurch entsteht ein deutlich größeres Klangbild.
Gerade bei Actionsequenzen kann man dadurch richtig in das Geschehen eintauchen.
Auch der Subwoofer bekommt einiges zu tun. Explosionen und schwere Actionmomente verfügen über ordentlich Tiefgang und sorgen für den gewünschten körperlichen Druck. Der Bass wirkt dabei überwiegend kontrolliert und nicht einfach nur auf maximale Lautstärke getrimmt.
Allerdings sollte man die Lautstärke nicht übertreiben. Gerade bei actionreichen Filmen kann ein zu stark aufgedrehter Subwoofer schnell dazu führen, dass feinere Sounddetails untergehen.
Die Dialoge sind meistens klar verständlich und gehen nicht vollständig in der Geräuschkulisse unter. In besonders lauten Szenen können einzelne Dialogpassagen etwas stärker in den Hintergrund treten. Insgesamt bleibt die Balance zwischen Stimmen, Musik und Effekten aber überzeugend.
Die Extras sind etwas mau ausgefallen. 

Nick Morton entdeckt gemeinsam mit seinem Partner Chris Vail ein altes ägyptisches Grab. Dort wird die Mumie der Prinzessin Ahmanet gefunden. Sie wurde vor Jahrhunderten lebendig mumifiziert, nachdem sie sich gegen ihre Familie gewendet und einen Pakt mit dem Gott Seth geschlossen hatte. Durch ihre Befreiung wird eine gefährliche Kraft entfesselt, die nun versucht, die Welt nach ihren Vorstellungen zu verändern.
Tom Cruise liefert als Nick Morton eine solide Leistung ab. Er ist ohne Zweifel ein charismatischer Hauptdarsteller und kann Actionsequenzen wie kaum ein anderer. Allerdings wirkt seine Figur irgendwie nicht besonders interessant. Nick ist eher ein typischer draufgängerischer Abenteurer, der in gefährliche Situationen gerät und sich daraus irgendwie wieder befreien muss. Seine Figur ist 0815.
Jenny Halsey, gespielt von Annabelle Wallis, ist zwar eine wichtige Figur für die Geschichte, bekommt aber kaum genug Entwicklung spendiert. Russell Crowe als Dr. Henry Jekyll ist wiederum eine interessante Ergänzung, allerdings wirkte er ziemlich lustlos. Auch die Einführung ins Dark Universe misslingte und seine Rolle war eigentlich nutzlos.
Visuell kann der Film aber durchaus punkten. Die Effekte sind größtenteils gelungen und sorgen für einige spektakuläre Bilder. Die Mumie selbst wurde überzeugend umgesetzt. Auch die Actionsequenzen können unterhalten.
Als Horrorfilm ist der Film allerdings weniger überzeugend. Zwar gibt es einige düstere Szenen, Zombies, Leichen und übernatürliche Erscheinungen, doch echter Horror entsteht nur selten. Der Film setzt eher auf Action und spektakuläre Effekte
Ein weiteres Problem ist die Grundstimmung. Die Mumie möchte gleichzeitig düster, gruselig, spektakulär und humorvoll sein. Diese Mischung funktioniert teilweise, aber nicht immer. Einige Szenen wirken ernst und bedrohlich, während kurz darauf ein lockerer Spruch folgt. Dadurch geht ein Teil der aufgebauten Spannung wieder verloren. Auch der Humor ist stellenweise zu plump.
Unterm Strich ist Die Mumie ein durchschnittlicher Blockbuster, mit guten Spezialeffekten und überzeugenden Hauptdarstellern mit Tom Cruise und Sofia Boutella. Gleichzeitig leidet der Film unter einer unausgereiften Handlung, einem uneinheitlichen Ton und dem Versuch, gleichzeitig der Startpunkt eines größeren Universums zu sein.
Gesehen im HD TV. 

Die Geschichte handelt von einem Jungen, der nach dem Tod seiner Eltern zu seiner Großmutter zieht. Seine Großmutter erzählt ihm von Hexen, die Kinder verabscheuen und einen Plan verfolgen, um möglichst viele Kinder in Mäuse zu verwandeln. Als der Junge schließlich selbst auf eine Gruppe Hexen trifft, wird er in eine Maus verwandelt. Gemeinsam mit seiner Großmutter versucht er anschließend, den Plan der Hexen zu verhindern.
Eine Welt voller Hexen, die sich als normale Frauen tarnen und ein Junge, der nach seiner Verwandlung in eine Maus gegen sie kämpfen muss, bietet eigentlich viele Möglichkeiten für spannende und kreative Situationen. Leider schafft es das Remake, diese Idee schlechter umzusetzen, als das Original.
Die Handlung stellt ein großes Problem dar. Sie wirkt an vielen Stellen sehr vorhersehbar und gleichzeitig teilweise sehr hektisch. Sobald der Plan der Hexen erklärt wird, gibt es kaum noch große Überraschungen. Die Handlung bewegt sich ziemlich geradlinig auf das erwartbare Finale zu. Dadurch entsteht leider zu wenig Spannung.
Auch die Figuren konnten mich nicht wirklich überzeugen. Die Beziehung zwischen dem Jungen und seiner Großmutter ist zwar grundsätzlich gut und soll das grundlegende Zentrum im Film bilden, aber mir fehlte häufig die Verbundenheit. Die Großmutter ist grundsätzlich sympathisch und fürsorglich, aber man lernt sehr wenig von ihr.
Der Junge als Hauptfigur funktioniert ebenfalls nur teilweise. Man kann seine Situation nachvollziehen und hat natürlich Mitleid mit ihm, nachdem er seine Eltern verloren hat und anschließend auch noch in eine Maus verwandelt wird. Trotzdem bleibt er für mich relativ blass.
Eine der auffälligsten Figuren ist natürlich die von Anne Hathaway gespielte Oberhexe. Ihre Darstellung ist sehr übertrieben und offensichtlich darauf ausgelegt, besonders verrückt und auffällig zu wirken. Einerseits kann das unterhaltsam sein, andererseits hat es bei mir eher den Eindruck hinterlassen, dass die Figur ständig versucht, möglichst extravagant zu wirken.
Teilweise versucht Hexen hexen, eine lustige Fantasy Komödie für Kinder zu sein. Gleichzeitig gibt es einige ziemlich unheimliche und groteske Elemente.
Die Spezialeffekte lassen ebenfalls zu wünschen übrig. Die Mäuse und die Hexen wurden mit moderner Computertechnik umgesetzt. Allerdings wirken manche Effekte für mich etwas künstlich. Gerade bei den Mäusen fehlt manchmal das Gefühl, dass sie wirklich Teil der Umgebung sind. Stattdessen erkennt man häufig, dass hier digitale Effekte verwendet wurden.
Was allerdings sehr gut umgesetzt wurde, ist die Atmosphäre. Der Film besitzt durchaus einige schöne visuelle Szenen. Die Hotelszenen und die Darstellung der Hexenwelt haben teilweise einen interessanten Stil. Die Kostüme und die Ausstattung passen grundsätzlich zur märchenhaften Geschichte. Man merkt, dass viel Wert darauf gelegt wurde, eine fantastische Welt zu erschaffen.
Besonders schade finde ich, dass der Film im Vergleich zu seiner Vorlage und zur älteren Verfilmung nicht den Eindruck vermittelt, eine wirklich notwendige Neuinterpretation zu sein. Stattdessen wirkt die Neuverfilmung für mich teilweise wie eine technisch aufwendigere Version der bereits bekannten Geschichte aus dem Film von 1990.
Insgesamt ist Hexen hexen für mich deshalb eine ziemlich enttäuschende Neuverfilmung. Lieber das Original von 1990.
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Der Film basiert lose auf dem berühmten Stanford Prison Experiment und erzählt von einer Gruppe von Männern, die sich im Rahmen eines wissenschaftlichen Experiments freiwillig bereit erklärt, für mehrere Tage die Rollen von Gefangenen und Wärtern zu übernehmen. Was zunächst wie ein kontrolliertes psychologisches Experiment beginnt, entwickelt sich zunehmend zu einer Situation, die langsam außer Kontrolle gerät.
Im Mittelpunkt steht Tarek Fahd, gespielt von Moritz Bleibtreu.
Tarek ist Journalist und nimmt an dem Experiment nicht ausschließlich aus wissenschaftlichem Interesse teil. Er verfolgt gleichzeitig eigene Ziele und versucht, Material für eine Geschichte zu sammeln.
Er spielt diese Entwicklung insgesamt überzeugend.
Justus von Dohnányi als Berus ist ebenfalls eine zentrale Figur.
Berus ist nicht von Anfang an als besonders aggressiver Charakter angelegt. Seine Entwicklung zeigt vielmehr, wie Gruppendruck und die Dynamik innerhalb der Wärtergruppe einen Menschen beeinflussen können.
Er spielt diese Unsicherheit überzeugend und wird im weiteren Verlauf einen kompletten Wechsel seines Charackteres vornehmen. Er spielt diese Entwicklung zunehmend aggressiv und selbstbewusst.
Der restliche Cast rund um Andrea Sawatzki, Christian Berkel und Wotan Wilke Möhring machen ihre Sache gut.
Die Atmosphäre ist gut getroffen worden.
Der Film schafft es, aus einem relativ einfachen Schauplatz, eine zunehmend bedrückende Umgebung zu machen. Auch die Kulissen und Konstüme haben den Stil gut getroffen.
Auch der psychologische Aspekt spielt hier eine zentrale Rolle. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich normale Menschen innerhalb kürzester Zeit verändern.
Während der erste Teil noch relativ ruhig aufgebaut ist, wird die Handlung im weiteren Verlauf zunehmend intensiver.
Die Konflikte zwischen Gefangenen und Wärtern verschärfen sich. Und die Grenzen werden überschritten. Diese Entwicklung funktioniert grundsätzlich gut.
Auch die Gewalt und die Brutalität wird sehr intensiv gezeigt.
Die Ereignisse sind intensiv und hinterlassen einen gewissen Eindruck.
Das Ende ist konsequent ausgerichtet.
Das Experiment ist ein beklemmender und interessanter Psychothriller, mit einem starken Konzept und einer überzeugenden Atmosphäre. Die Darstellung von Macht und Gruppendynamik funktioniert gut und auch einige Schauspieler können überzeugen.
Inszenierung und Machtverhältnisse sind zu stark konstruiert.
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Im Mittelpunkt steht Robert Franklin Stroud, ein zu lebenslanger Haft verurteilter Gefangener, der während seiner langen Gefängniszeit eine außergewöhnliche Leidenschaft für Vögel und deren Pflege entwickelt. Ausgerechnet hinter den Mauern eines der berüchtigtsten Gefängnisse der Vereinigten Staaten entsteht damit eine Geschichte über die Suche nach einem Sinn im Leben.
Der Gefangene von Alcatraz lebt allein von der Leistung Burt Lancasters.
Zu Beginn wird ein Mann gezeigt, der gewalttätig, aggressiv und schwierig ist.
Stroud entdeckt später seine Faszination für Vögel und beginnt, sich intensiv mit deren Pflege und später auch mit Krankheiten und Behandlungsmöglichkeiten auseinanderzusetzen.
Aus einem gewalttätigen Gefangenen wird ein Mann, der sich Wissen aneignet und eine Verantwortung übernimmt. Er spielt diesen Mann dabei ruhig, aber auch mit einer kleinen Ernsthaftigkeit.
Je mehr er sich mit ihnen beschäftigt, desto stärker entwickelt sich seine Fähigkeit, Verantwortung zu übernehmen.
Die Atmosphäre wirkt sehr glaubwürdig. Alles besitzt eine düstere, teilweise bedrückende Grundstimmung. Die Gefängnismauern, die strengen Abläufe und die ständige Überwachung erzeugen ein Gefühl von Kontrolle und Hoffnungslosigkeit.
Bei der Spannung ist es etwas wechselhaft. Der Film nimmt sich sehr viel Zeit für den Aufbau und konzentriert sich stärker auf die Atmosphäre und die Figuren. Für mich funktioniert das überwiegend gut, allerdings hätten einige Szenen kürzer ausfallen können.
Man merkt dem Film seine Entstehungszeit an, was sich unter anderem in der Kameraführung und den Dialogen zeigt.
Der Film lässt Situationen teilweise bewusst länger stehen. Aus heutiger Sicht mag das vielen nicht mehr so gefallen, aber das sorgt für einen ruhigeren Erzählstil, verleiht dem Film aber auch eine gewisse Ernsthaftigkeit und Charme.
Dabei wirkt die Inszenierung angenehm zurückhaltend und ist eher klassisch gehalten.
Im späteren Verlauf rückt aber seine Vogelzucht in den Hintergrund, da die Verlegung in ein anderes Gefängnis bevorsteht und dies dort nicht erlaubt ist. Aber auch diese Passage zeigt den weiteren Verlauf ganz gut und bringt etwas Vielseitigkeit mit rein.
Natürlich sind einige Eckdaten wahr und andere wiederum Fiktion, aber dennoch gut umgesetzt worden.
Der echte Robert Stroud konnte den Film leider nie sehen, da er 1963 starb und der Film 1964 ins Kino kam.
Der Gefangene von Alcatraz ist ein ruhiges, atmosphärisches und ungewöhnliches Gefängnisdrama, das vor allem durch Burt Lancaster und die Entwicklung seiner Hauptfigur getragen wird und auf der Suche nach sich selbst ist.
Das Tempo ist teilweise langsam und die Inszenierung eigenartig. Dennoch eine beeindruckende und rührende Geschichte.
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Ein mysteriöser Mann taucht in einem Restaurant auf und behauptet, aus der Zukunft zu kommen. Er warnt die Anwesenden vor einer drohenden Katastrophe und versucht, sie davon zu überzeugen, gemeinsam eine bestimmte Person zu finden. Was zunächst wie eine völlig verrückte Geschichte klingt, entwickelt sich nach und nach zu einem größeren Szenario. Gerade der Anfang sorgt dafür, dass man wissen möchte, wohin die Geschichte führt.
Das größte Plus von Good Luck, Have Fun, Don’t Die ist definitiv das Konzept. Der Film hat einen gewissen Einfallsreichtum. Die Handlung konzentriert sich zunächst auf eine relativ begrenzte Situation.
Dadurch entsteht eine interessante Dynamik zwischen den Figuren. Besonders die Frage, ob man dem Fremden aus der Zukunft überhaupt glauben soll.
Auch der Humor funktioniert stellenweise ziemlich gut. Einige Dialoge sind völlig absurd und passen dadurch zum ungewöhnlichen Stil im Film. Es gibt Augenblicke, in denen die Mischung aus Ernsthaftigkeit und völligem Irrsinn tatsächlich unterhaltsam ist.
Das Problem ist allerdings, dass diese Balance nicht immer gehalten werden kann.
Der mysteriöse Besucher aus der Zukunft, gespielt von Sam Rockwell, ist dabei die interessanteste Figur, weil seine Aussagen und seine Vergangenheit immer wieder neue Fragen aufwerfen. Gleichzeitig bleibt seine Figur bis zum Ende rätselhaft.
Der restliche Cast spielt dagegen solide. Hier sticht sonst keiner wirklich hervor. Selbst eine Zazie Beetz oder ein Michael Peña haben hier stark verschenkte Rollen.
Das Erzähltempo leider auch ein wenig. Der Film startet relativ interessant und schafft es zunächst, Neugier aufzubauen. Man möchte wissen, was hinter der Geschichte steckt und wie die einzelnen Ereignisse zusammenhängen.
Mit zunehmender Laufzeit wirkt die Handlung jedoch stellenweise etwas zerfahren.
Wenn der Film endlich Fahrt aufnimmt, wird die Szene durch eine Einführung eines Charackteres unterbrochen und die Dynamik wird wieder ausgebremst. Das passiert leider zu häufig.
Auch das Thema Technologie und Intelligenz wird hier expliziet hervorgehoben. Der Film übt scharfe und direkte Gesellschaftskritik an der permanenten Smartphone Nutzung. Auch zeigt man deutlich eine Gesellschaft, die sich in digitale Parallelwelten und oberflächliche virtuelle Ablenkungen flüchtet, anstatt echt miteinander zu kommunizieren.
Auch die unaufhaltsame Technik und die Abhängigkeit von KI rückt hier stärker in den Fokus.
Diese Probleme sieht man auch in der heutigen Zeit sehr deutlich.
Die Actioneinlagen können sich sehen lassen. Diese sind ganz gut inszeniert und zeigen eine gewisse Härte.
Ein Highlight war für mich die Pferdekatze. Ein absoluter Eyecatcher und mal was völlig beklopptes.
Good Luck, Have Fun, Don’t Die ist ein ungewöhnlicher Science Fiction Beitrag, der durch seine kreative Idee und seinen teilweise absurden Humor Spaß macht. Das Tempo schwankt und einige Figuren hätten mehr Tiefe vertragen können. Auch der Humor trifft nicht immer ins Schwarze.
Ein guter Film, der durchaus einen Unterhaltungswert bietet, jedoch hätte besser sein können.
Das Bild wirkt sauber, stabil und insgesamt zeitgemäß. Die 4K profitiert vor allem von einer besseren Feinzeichnung und einer insgesamt plastischeren Darstellung. Das Detailniveau schwankt teilweise. Einige Einstellungen wirken sehr scharf und präzise, während andere etwas weicher erscheinen. Besonders bei dunkleren Szenen macht sich dieser Unterschied bemerkbar.
Feine Details sind in vielen Szenen gut sichtbar. Besonders bei Nahaufnahmen lassen sich Hautstrukturen und kleinere Details in der Kleidung angenehm erkennen. Auch bei Umgebungen und Kulissen gibt es immer wieder schöne Feinheiten zu entdecken.
In hellen Szenen sorgen Lichtquellen und Kontraste für einen sichtbar erweiterten Dynamikumfang. Helle Bereiche können deutlich intensiver wirken, während gleichzeitig genügend Zeichnung in den übrigen Bildbereichen vorhanden bleibt.
Dunkle Bereiche können schön tief wirken und sorgen für eine passende Atmosphäre.
Allerdings gibt es auch Szenen, in denen der Schwarzwert nicht ganz die gewünschte Tiefe erreicht. In sehr dunklen Einstellungen wirken einzelne Bereiche teilweise etwas flacher, während feine Details in den Schatten nicht immer optimal erhalten bleiben.
Bei der Farbwiedergabe zeigt ide 4K ein angenehm natürliches Bild. Hauttöne wirken überwiegend glaubwürdig und die Farbpalette ist insgesamt ausgewogen. Gleichzeitig können kräftigere Farben und Lichtquellen durch den erweiterten Farbraum etwas mehr Präsenz entwickeln.
Der Ton ist auch nicht immer perfekt. Die Dialoge sind klar verständlich und sauber im Raum positioniert. Stimmen besitzen ausreichend Präsenz und gehen auch dann nicht vollständig unter, wenn gleichzeitig Musik und Effekte zu hören sind.
Umgebungsgeräusche werden auf die verschiedenen Lautsprecher verteilt und sorgen dadurch für eine gewisse Atmosphäre. Besonders in Szenen mit mehreren gleichzeitig stattfindenden Geräuschen entsteht ein angenehmes Raumgefühl. Die hinteren Kanäle werden zwar eingesetzt, aber der Ton nutzt nicht immer das gesamte moderne Heimkinos aus. Gerade bei Actionsequenzen hätte ich mir eine aggressivere und deutlichere Nutzung der Surroundkanäle gewünscht.
Tieffrequente Effekte sind vorhanden und können durchaus Druck erzeugen. Ein guter Subwoofer bekommt also durchaus etwas zu tun.
Allerdings fehlt es einigen Effekten an dem letzten Nachdruck.
Die Soundeffekte werden sauber wiedergegeben und lassen sich grundsätzlich gut im Raum positionieren.
Schüsse, Bewegungen, Geräusche aus der Umgebung und andere Effekte sorgen für eine gewisse Räumlichkeit.
Allerdings fehlt es teilweise an der letzten Präzision und Wucht und könnten wesentlich kräftiger wirken.
Die Extras hingegen sind nicht sehr vielseitig.
Die Edition kommt mit einer Slipbox, in der die Amaray Platz findet. Die Cover sind cool gestaltet. Die 3 Artcards sind nett, aber für mich eher unnötig. Ein Booklet wäre mir lieber gewesen. 

Ein Familienvater steigt mit seinen Kindern ins Auto, doch plötzlich erhält er einen mysteriösen Anruf. Eine unbekannte Stimme teilt ihm mit, dass sich eine Bombe in seinem Fahrzeug befindet. Sobald er aussteigt oder bestimmte Anweisungen nicht befolgt, könnte die Situation eskalieren. Was folgt, ist eine rasante Fahrt durch Berlin, bei der der Protagonist versucht herauszufinden, wer hinter dem Anschlag steckt und warum ausgerechnet er zum Ziel geworden ist.
Schon nach wenigen Minuten befindet sich die Hauptfigur in einer Extremsituation und der Film versucht, den Zuschauer gemeinsam mit ihr im Unklaren darüber zu lassen, wer die Fäden im Hintergrund zieht.
Liam Neeson passt grundsätzlich gut in die Rolle. Wie schon in zahlreichen anderen Action- und Thrillern verkörpert er einen Mann, der zunächst relativ normal wirkt und durch außergewöhnliche Umstände gezwungen wird, über sich hinauszuwachsen. Neeson bringt die nötige Präsenz mit, um auch vergleichsweise einfache Dialoge glaubwürdig wirken zu lassen.
Allerdings merkt man wieder, das man diese Rolle bereits mehrfach gesehen hat. Neeson spielt erneut den verzweifelten Familienvater, der unter enormem Druck steht und versucht, eine gefährliche Situation unter Kontrolle zu bringen. Das Konzept nutzt sich leider stark ab.
Ein Großteil der Handlung spielt sich im Auto ab, wodurch automatisch ein Gefühl der Enge entsteht. Der Protagonist kann nicht einfach davonlaufen oder sich zurückziehen. Gleichzeitig weiß er nicht, woher die Gefahr kommt und wem er überhaupt vertrauen kann.
Diese eingeschränkte Umgebung hätte zu einem wirklich intensiven Kammerspiel führen können. Teilweise funktioniert das auch. Besonders in den Szenen, in denen die Hauptfigur mit der Stimme am Telefon konfrontiert wird und gleichzeitig versucht, ihre Kinder zu beruhigen, entsteht eine gewisse Spannung.
Doch mit zunehmender Laufzeit wird das Konzept vorhersehbarer. Der Film wiederholt seine Abläufe immer wieder...Neue Anweisung, neue Gefahr, neue Panik, nächster Hinweis. Dadurch entsteht irgendwann ein etwas schematischer Ablauf.
Interessant ist außerdem, das Berlin als Schauplatz verwendet wird. Die Stadt bietet natürlich eine abwechslungsreiche Kulisse für eine Verfolgungsjagd.
Die Action Szenen sind grundsätzlich ordentlich umgesetzt. Autos, Explosionen, Verfolgungsjagden und gefährliche Verkehrssituationen sorgen für die nötige Dynamik.
Unterm Strich ist Retribution eine solide Standardkost. Die Laufzeit ist angenehm, Liam Neeson liefert seine einheitliche Performance ab, Action und Spannung halten sich aber in Grenzen.
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Die Handlung dreht sich um den US-Soldaten Sergeant John Kinley, der gemeinsam mit seinem Team in Afghanistan unterwegs ist. Für seine Einsätze ist er unter anderem auf den afghanischen Übersetzer Ahmed angewiesen. Zwischen den beiden entwickelt sich zunächst keine klassische Freundschaft. Vielmehr herrscht ein professionelles Verhältnis.
Das ändert sich, als eine Mission vollkommen außer Kontrolle gerät. Kinleys Einheit wird angegriffen und plötzlich hängt sein Leben von Ahmed ab. Der Übersetzer riskiert alles, um den schwer verletzten Kinley durch feindliches Gebiet zu bringen. Damit entsteht der zentrale „Pakt“, der dem Film seinen Namen gibt. Kinley fühlt sich Ahmed gegenüber verpflichtet und will ihm und seiner Familie später helfen.
Jake Gyllenhaal spielt John Kinley angenehm zurückhaltend. Er wirkt nicht wie der typische Held, sondern wie ein Soldat, der zunehmend mit den Konsequenzen seiner Erlebnisse konfrontiert wird. Gerade diese Verletzlichkeit macht seine Figur glaubwürdiger. Dar Salim kann meiner Meinung nach sogar noch stärker überzeugen. Ahmed wird nicht lediglich als Nebenfigur dargestellt, die den amerikanischen Soldaten unterstützt. Der Film gibt ihm eine eigene Motivation und zeigt, welche Gefahren auch für ihn und seine Familie bestehen.
Vor allem in den ruhigeren Momenten funktioniert diese Dynamik hervorragend. Der Film zeigt, dass Loyalität nicht unbedingt daraus entsteht, dass zwei Menschen dieselbe Herkunft oder dieselben Überzeugungen haben. Sie kann auch durch gemeinsame Erfahrungen und gegenseitiges Vertrauen entstehen.
Die Inszenierung der Action ist absolut stark. Guy Ritchie verzichtet hier weitgehend auf seinen sonst typischen, teilweise übertriebenen Stil und erzählt die Geschichte vergleichsweise geradlinig. Die Gefechte fühlen sich dadurch deutlich härter und unmittelbarer an. Explosionen und Schießereien werden nicht nur als spektakuläre Unterhaltung eingesetzt, sondern vermitteln auch ein Gefühl für die Gefahr, in der sich die Soldaten befinden.
Sie sind spannend, brutal und gleichzeitig emotional. Man versteht sofort, wie aussichtslos die Situation eigentlich ist. Ahmeds Entscheidung, trotzdem weiterzumachen, bildet gleichzeitig das Fundament für den späteren Konflikt.
Auch die Landschaften Afghanistans werden beeindruckend eingefangen. Die karge Umgebung passt hervorragend zur Atmosphäre. Viele Szenen wirken dadurch beinahe bedrückend. Es gibt wenig Ablenkung von der eigentlichen Geschichte, wodurch der Fokus stärker auf den Figuren und ihrer Situation liegt.
Die Geschichte ist zwar spannend, aber an einigen Stellen ziemlich vorhersehbar. Ein Soldat, der eine Schuld begleichen möchte, ein zurückgelassener Verbündeter und ein Versprechen, das unbedingt eingehalten werden muss.
Auch die Darstellung des Afghanistan Krieges bleibt relativ stark auf die Perspektive der beiden Hauptfiguren konzentriert. Das funktioniert für die persönliche Geschichte, bedeutet aber gleichzeitig, dass der größere politische und gesellschaftliche Kontext nur begrenzt behandelt wird.
Trotzdem hat mich der Film emotional erreicht. Besonders interessant ist die Frage nach Verantwortung und Loyalität. Kinley könnte Ahmed nach seiner Rettung theoretisch als jemanden betrachten, dem er einfach etwas schuldet. Stattdessen wird aus dieser Schuld zunehmend eine persönliche Verpflichtung. Er möchte nicht einfach seine Dankbarkeit ausdrücken, sondern tatsächlich etwas zurückgeben.
Dadurch bekommt der Titel „Der Pakt“ eine größere Bedeutung. Es geht nicht nur um ein Versprechen zwischen zwei Menschen, sondern auch um die Frage, wie weit man bereit ist zu gehen, um ein gegebenes Versprechen einzuhalten.
Insgesamt ist „Der Pakt“ für mich ein sehr guter und emotionaler Kriegsfilm, der vor allem durch seine beiden Hauptdarsteller, die Actionsequenzen und die Beziehung zwischen Kinley und Ahmed überzeugt. Er ist sicherlich nicht der komplexeste oder innovativste Film über den Krieg in Afghanistan, aber er weiß ziemlich genau, welche Geschichte er erzählen möchte.
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Ein Familienvater, der normalerweise ein eher unscheinbares und normales Leben führt, wird plötzlich dazu gezwungen, Dinge zu tun, für die er überhaupt nicht vorbereitet ist, um seine Familie zu retten. John muss sich innerhalb kürzester Zeit Wissen aneignen, Kontakte knüpfen und einen detaillierten Fluchtplan entwickeln.
Russell Crowe macht seine Sache grundsätzlich gut. Er spielt John Brennan als verzweifelten Ehemann, der zunehmend unter dem Druck der Situation zusammenbricht. Gerade seine Unsicherheit und Überforderung wirken an einigen Stellen glaubwürdig. John ist kein klassischer Actionheld, sondern ein gewöhnlicher Mann, der sich in eine Situation hineinmanövriert, die seine Fähigkeiten eigentlich deutlich übersteigt.
Auch die Beziehung zwischen John und Lara hätte meiner Meinung nach stärker ausgearbeitet werden müssen. Der gesamte Film basiert schließlich darauf, dass John bereit ist, alles für seine Frau zu riskieren. Trotzdem bekommt man vergleichsweise wenig Einblick darin, warum ihre Beziehung so außergewöhnlich wichtig für ihn ist. Dadurch funktioniert die emotionale Ebene nicht immer so stark.
Die erste Hälfte des Films ist dabei noch besonders interessant. John versucht zunächst, auf legalem Weg zu helfen. Er recherchiert den Fall, spricht mit Anwälten und versucht, die Zweifel an der Verurteilung seiner Frau zu beseitigen. Als diese Möglichkeiten scheitern, beginnt er schließlich, selbst einen Gefängnisausbruch zu planen.
Im letzten Drittel wird 72 Stunden dann deutlich actionreicher. Die Flucht selbst bietet einige spannende Momente und erzeugt immer wieder Zeitdruck. Wenn John improvisieren muss und sein gesamter Plan Gefahr läuft aufzufliegen, funktioniert der Film durchaus gut.
Visuell ist der Film solide, aber ebenfalls nichts Außergewöhnliches. Die Inszenierung ist professionell und einige Verfolgungssequenzen sind ordentlich umgesetzt. Die Atmosphäre wirkt stellenweise angenehm düster und angespannt.
Trotz einer Laufzeit von über zwei Stunden wird der Film nicht ständig langweilig. Es gibt immer wieder neue Probleme, die John lösen muss und gerade die Vorbereitung des Ausbruchs hält die Handlung einigermaßen spannend.
Aber die Spannung funktioniert nicht immer gleich gut. Es gibt durchaus Situationen, in denen man mit John mitfiebert und wissen möchte, ob sein Plan funktioniert. Gleichzeitig ist die Handlung an manchen Stellen so vorhersehbar, dass die Spannung wieder etwas verloren geht.
Ein solider Thriller für einen Abend, den man sich durchaus anschauen kann.
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Der Agrarchemiekonzern U-North steht vor einer milliardenschweren Sammelklage von Menschen, die durch ein giftiges Unkrautvernichtungsmittel schwer erkrankt sind. Arthur Edens soll den Konzern verteidigen
Michael Clayton selbst in schon eine sehr interessante Figur. Er wird hier als kein typischer Held dargestellt. Vielmehr befindet er sich in einer persönlichen und beruflichen Krise. Er arbeitet für eine Kanzlei, obwohl er deren Vorgehensweisen teilweise kritisch gegenübersteht und verdient sein Geld damit, die Probleme anderer Menschen zu beseitigen.
George Clooney spielt diese Rolle sehr zurückhaltend. Besonders überzeugend ist, dass Clayton nicht als besonders charismatischer oder überlebensgroßer Held dargestellt wird. Er wirkt erschöpft, unter Druck und teilweise orientierungslos. Dadurch bekommt die Figur eine gewisse Glaubwürdigkeit.
Gleichzeiti g hätte ich mir gewünscht, dass der Film emotional stärker auf Clayton eingeht. Man erfährt zwar einiges über seine Vergangenheit und seine Probleme, aber vieles davon wird relativ schwach erläutert.
Neben George Clooney überzeugt vor allem Tilda Swinton als Karen Crowder. Ihre Figur ist eine äußerst wichtige Gegenspielerin und verkörpert die enormen Anforderungen, die innerhalb der Konzernwelt herrschen. Swinton spielt sie kontrolliert und gleichzeitig zunehmend verzweifelt.
Auch Tom Wilkinson hinterlässt als Arthur Edens einen sehr guten Eindruck. Seine Figur bringt eine andere, deutlich chaotischere Energie in den Film. Gerade das Zusammenspiel mit Clayton ist da schon interessant.
Der Film zeigt eine Welt, in der moralische Entscheidungen häufig hinter finanziellen Interessen zurückstehen müssen. Besonders interessant ist dabei die Frage, ob ein einzelner Mensch innerhalb eines solchen Systems überhaupt etwas verändern kann.
Viele Gespräche drehen sich um juristische und wirtschaftliche Zusammenhänge und nicht jede Information ist sofort verständlich.
Die Inszenierung klappt auch ganz gut. Die Kameraarbeit und die Musik sorgen für eine angespannte Atmosphäre. Besonders gelungen ist die nüchterne Darstellung der Geschäftswelt. Büros, Konferenzräume und Hotels wirken beinahe kalt und anonym.
Das funktioniert häufig gut, aber nicht immer. Vor allem in der ersten Hälfte zieht sich die Handlung teilweise ziemlich. Einige Dialoge wirken unnötig kompliziert und manche Szenen hätte man meiner Meinung nach kürzer ausfallen können.
Auch das Tempo ist nicht immer optimal. Der Film nimmt sich sehr viel Zeit, seine Geschichte zu erzählen. Hier führt die langsame Erzählweise allerdings dazu, dass manche Passagen unnötig lang wirken.
Die Spannung funktioniert hier eher in der Geschichte selbst. Man möchte herausfinden, was tatsächlich passiert ist und welche Rolle die einzelnen Figuren spielen. Dafür muss man allerdings aufmerksam bleiben.
Wenn man zwischendurch nicht ganz konzentriert ist, kann es leicht passieren, dass man den Überblick verliert.
Im letzten Drittel nimmt der Film deutlich an Fahrt auf. Die verschiedenen Handlungsstränge werden zusammengeführt und die Geschichte bekommt eine klarere Richtung.
Das Ende passt grundsätzlich gut zum Film, ist aber für mich nicht die perfekte Auflösung.
Michael Clayton ist ein solider und intelligent geschriebener Thriller, der vor allem durch seine Themen, seine Schauspieler und seine Atmosphäre überzeugt. George Clooney liefert eine überzeugende Darstellung ab, der sich zwischen beruflichen Verpflichtungen, persönlichen Problemen und moralischen Fragen befindet. Die Handlung ist aber teilweise unnötig kompliziert und das Tempo stellenweise sehr langsam.
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Eine abgelegene Hütte, eine kleine Gruppe von Menschen, eine rätselhafte Bedrohung und eine Entscheidung, von der angeblich das Schicksal der gesamten Menschheit abhängt.
Die Geschichte wirft zwar viele interessante Fragen auf, aber nicht immer genauso überzeugende Antworten darauf findet.
Die abgelegene Hütte erzeugt sofort eine unangenehme Atmosphäre. Man weiß nicht, wer die Fremden sind, was sie wirklich wollen und ob ihre Aussagen überhaupt stimmen.
Man weiß ungefähr genauso wenig wie die Familie in der Hütte. Dadurch entsteht ein Gefühl der Isolation. Niemand kann einfach Hilfe holen und gleichzeitig ist völlig unklar, wem man überhaupt vertrauen kann.
Die Situation wird außerdem dadurch verschärft, dass die Eindringlinge nicht einfach nur Gewalt anwenden wollen. Sie stellen der Familie eine moralische Entscheidung. Die Familie soll angeblich ein Mitglied opfern, um eine globale Katastrophe zu verhindern.
Damit beschäftigt sich der Film nicht nur mit Horror, sondern auch mit moralischen Fragen. Was wäre man bereit zu tun, um Millionen fremder Menschen zu retten? Kann man eine solche Entscheidung überhaupt treffen? Und wie viel Vertrauen kann man in Menschen haben, die behaupten, die Zukunft zu kennen?
Nach dem starken Anfang wiederholen sich bestimmte Abläufe relativ häufig. Die Familie wird mit den Eindringlingen konfrontiert, es gibt Diskussionen, neue Informationen werden enthüllt und anschließend verändert sich die Situation erneut.
Anfangs ist das spannend. Mit zunehmender Laufzeit entsteht jedoch ein gewisser Wiederholungseffekt.
Das liegt auch daran, dass der Film seine Handlung relativ stark auf einen einzigen Schauplatz konzentriert.
Eine der interessantesten Leistungen liefert Dave Bautista als Leonard.
Leonard wirkt zunächst bedrohlich, gleichzeitig aber erstaunlich ruhig und höflich. Genau dieser Gegensatz macht die Figur so geheimnisvoll.
Er ist körperlich einschüchternd, verhält sich aber häufig beinahe sanft. Dadurch weiß man als Zuschauer nie genau, wie man ihn einschätzen soll.
Bautista spielt diese Unsicherheit überzeugend. Gerade seine ruhige Art macht Leonard teilweise noch unheimlicher.
Auch Jonathan Groff und Ben Aldridge leisten solide Arbeit als Eric und Andrew, das Paar, das gemeinsam mit ihrer Tochter Wen in der Hütte lebt.
Ihre Figuren funktionieren vor allem über ihre Beziehung zueinander. Der Film versucht zu zeigen, wie eine Familie unter extremem Druck reagiert.
Eric ist dabei stärker von der Situation emotional betroffen, während Andrew skeptischer und misstrauischer gegenüber den Eindringlingen ist.
Wen ist ebenfalls eine wichtige Figur. Die Tatsache, dass ein Kind im Mittelpunkt dieser Extremsituation steht, erhöht automatisch den emotionalen Druck.
Kristen Cui spielt die Rolle überzeugend und schafft es, die Unsicherheit und Angst ihrer Figur glaubwürdig darzustellen.
Die Familie steht vor einer Entscheidung, bei der es keine wirklich gute Möglichkeit gibt. Wenn sie nichts tut, könnten Millionen Menschen sterben. Wenn sie ein Familienmitglied opfert, könnte die Welt gerettet werden.
Der Film stellt damit Fragen über Liebe, Opferbereitschaft und Vertrauen. Besonders interessant ist die Frage, ob es überhaupt moralisch vertretbar wäre, einen Menschen zu opfern, wenn dadurch viele andere gerettet werden könnten.
Ohne konkrete Spoiler zu nennen, lässt sich sagen, dass der Film einige Entscheidungen trifft, die zwar konsequent zur aufgebauten Handlung passen, aber nicht unbedingt die befriedigendste Auflösung darstellen.
Das Ende wirkt stellenweise etwas zu direkt. Nach einer langen Phase der Unsicherheit hätte man sich eine vielleicht sogar bessere Auflösung wünschen können.
Von der Atrmosphäre her macht der Film eigentlich alles richtig. Die Hütte mitten im Wald ist ein hervorragender Schauplatz. Sie vermittelt Isolation und lässt die Familie gleichzeitig gefangen wirken.
Auch die Bedrohung von außen wird effektiv inszeniert.
Dabei setzt der Film weniger auf klassischen Horror, als auf psychologischen Druck. Vielmehr entsteht die Spannung aus der Frage, was als Nächstes passieren wird.
Unterm Strich ist Knock at the Cabin deshalb für mich ein solider Mystery Thriller, der mich vor allem durch seine interessante Ausgangssituation und einige starke schauspielerische Leistungen unterhalten hat. Für einen wirklich herausragenden Film fehlt jedoch die notwendige Tiefe und Konsequenz.
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Was gut funktioniert, ist die Atmosphäre. Der Film versucht, eine märchenhafte und leicht geheimnisvolle Stimmung aufzubauen und das gelingt zumindest stellenweise. Die fantastischen Elemente verleihen der Geschichte einen gewissen Charme. Es gibt einige Szenen, die tatsächlich eine angenehme Mischung aus Magie und Alltag erzeugen.
Allerdings hätte man aus dieser fantastischen Welt deutlich mehr machen können. Die Magie ist zwar ein wichtiger Bestandteil der Geschichte, wird aber nicht immer so kreativ eingesetzt, wie man es sich wünschen würde. Vieles bleibt relativ harmlos und vorhersehbar.
Auch die Geschichte selbst hat Licht und Schatten. Der grundlegende Konflikt funktioniert durchaus, weil familiäre Beziehungen immer genügend Stoff für emotionale Geschichten bieten. Die Beziehung zwischen den Schwestern ist interessant genug, um den Film zu tragen. Man merkt, dass unterschiedliche Persönlichkeiten und Vorstellungen aufeinanderprallen und dass hinter den Konflikten eine gemeinsame Vergangenheit steckt.
Die beiden Hauptfiguren machen ihre Sache ebenfalls ganz gut.
Sandra Bullock spielt Sally Owens, die deutlich zurückhaltendere und bodenständigere der beiden Schwestern. Sally möchte mit der Magie und dem Fluch ihrer Familie möglichst wenig zu tun haben. Sie sehnt sich nach einem normalen Leben und nach einer stabilen Familie. Damit bildet sie einen starken Kontrast zu ihrer Schwester Gillian, die ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten wesentlich selbstbewusster auslebt.
Nicole Kidman übernimmt als Gillian Owens die wesentlich auffälligere Rolle. Gillian ist selbstbewusster, experimentierfreudiger und deutlich weniger bereit, sich den Regeln anderer zu unterwerfen. Sie genießt ihre magischen Fähigkeiten und hat eine wesentlich unkompliziertere Einstellung zu Beziehungen und Männern.
Kidman bringt eine starke Präsenz in diese Rolle. Während Bullock ihre Figur eher zurückhaltend spielt, wirkt Kidman von Beginn an selbstbewusst und charismatisch. Gillian fällt auf, und genau das soll sie auch.
Beim Humor ist der Film ebenfalls durchwachsen. Einige humorvolle Szenen funktionieren und lockern die Handlung angenehm auf. Besonders dann, wenn der Humor aus den unterschiedlichen Persönlichkeiten der Figuren entsteht, wirkt er natürlich.
Die romantischen Elemente funktionieren ähnlich. Sie sind grundsätzlich passend zur Geschichte, wirken aber stellenweise etwas zu einfach. Beziehungen brauchen Zeit, damit das Publikum wirklich nachvollziehen kann, warum bestimmte Figuren einander wichtig sind.
Ein weiterer Punkt ist das Erzähltempo. Besonders in der Mitte entsteht gelegentlich der Eindruck, dass die Handlung nicht recht weiß, welchen Weg sie als Nächstes einschlagen soll.
Auch visuell ist der Film solide, aber nicht außergewöhnlich. Die fantastischen Elemente werden ordentlich präsentiert, doch es fehlen Bilder oder Szenen, die wirklich wirken. Der Film sieht keineswegs schlecht aus, besitzt aber auch keine besonders markante visuelle Identität.
Zauberhafte Schwestern ist ein durchschnittlicher Fantasyfilm mit einer durchaus interessanten Story und 2 guten hauptdarstellerinnen Er bietet einige charmante Momente und kann vor allem dann funktionieren, wenn man eine leichte Mischung aus Familiengeschichte, Romantik und Fantasy sucht. Allerdings hat mir eine einmalige Sichtung gereicht.
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Die Geschichte beginnt mit Joe Flood, einem professionellen Auftragskiller, der erfährt, dass er an einer schweren Krankheit leidet. Weil er davon ausgeht, nicht mehr lange zu leben, beschließt er, einen Auftrag auf sich selbst zu erteilen. Sein Ziel ist es, andere Auftragskiller dazu zu bringen, ihn zu töten, bevor seine Krankheit es tut. Doch dann stellt sich heraus, dass seine Diagnose beziehungsweise seine Situation nicht so eindeutig ist, wie er zunächst dachte. Plötzlich muss Joe gegen zahlreiche Killer kämpfen, die er selbst auf sich angesetzt hat.
Sie schafft sofort einen ungewöhnlichen Konflikt, weil der Hauptcharakter gleichzeitig Jäger und Gejagter ist. Joe weiß, dass die Gegner kommen werden und muss sich gegen eine ganze Reihe professioneller Killer behaupten.
Dave Bautista passt grundsätzlich sehr gut in die Rolle des wortkargen Actionhelden. Seine körperliche Präsenz ist ein großer Vorteil. Bautista kann glaubwürdig vermitteln, dass Joe ein äußerst gefährlicher Mann ist, ohne dafür ständig große Reden halten zu müssen. Gerade in den Kampfszenen funktioniert er deshalb überzeugend.
Bautistas Figur bekommt nicht besonders viel Tiefe. Joe soll zwar einen inneren Konflikt durchmachen und über sein Leben nachdenken, doch vieles kratzt nur an der Oberfläche. Man versteht, was ihn antreibt, aber die emotionale Entwicklung wird nicht immer überzeugend vermittelt.
Die Beziehung zu seiner Partnerin spielt dabei eine wichtige Rolle. Der Film versucht, neben der Action auch eine romantische und emotionale Ebene aufzubauen. Allerdings wirkt diese Beziehung teilweise zu einfach.
Interessanter sind teilweise die verschiedenen Killer, die Joe verfolgen. Hier schafft es der Film, unterschiedliche Charaktere und Kampfstile einzubauen. Dadurch entsteht zumindest etwas Abwechslung. Manche Gegner sind eher ernst, andere werden deutlich übertriebener dargestellt. Gerade dadurch kommt der schwarze Humor des Films zum Vorschein.
Allerdings ist auch dieser Humor nicht immer treffsicher. Killers Game möchte gleichzeitig brutal, cool und lustig sein. Hier schwankt der Film jedoch teilweise zwischen ernstem Actionthriller und überdrehter Actionkomödie.
Die Action selbst ist ganz gut geworden. Der Film hat keine Angst davor, seine Gewalt deutlich zu zeigen. Gegner werden teilweise auf sehr kreative und übertriebene Weise ausgeschaltet.
Auch die Nebenfiguren bleiben teilweise hinter ihren Möglichkeiten zurück. Terry Crews beispielsweise bringt viel Energie und eine gewisse komödiantische Präsenz mit. Seine Figur sorgt für einige unterhaltsame Momente, bleibt aber ebenfalls eher eine überzeichnete Actionfigur.
Sofia Boutella bekommt ebenfalls interessante Szenen, aber ihre Rolle könnte stärker in die Geschichte eingebunden sein. Gerade weil ihre Beziehung zu Joe einen emotionalen Kern des Films darstellen soll, wäre es wichtig gewesen, diese Verbindung ausführlicher zu entwickeln.
Viele Elemente erinnern an andere Actionfilme. Der wortkarge Killer mit Vergangenheit, die übertriebene Gewalt, skurrile Gegner und schwarzer Humor. Allerdings sieht das schon sehr nach John Wick Manier aus. Hier hat man wohl etwas "geklaut".
Die übertriebene Darstellung der Gewalt passt durchaus zum Konzept. Wenn man akzeptiert, dass hier vieles nicht realistisch sein soll, funktionieren einige der absurderen Szenen deutlich besser. Der Film möchte in erster Linie unterhalten. Allerdings sehen die CGI Effekte absolut billig aus.
Killers Game ist ein durchschnittlicher Actionfilm, der druchaus Spaß macht, auch wenn nicht komplett. Vielmehr handelt es sich um solide Genrekost. Er bietet aber einige gelungene Kampfszenen und einem überzeugenden Dave Bautista in der Hauptrolle. Besonders die Mischung aus Auftragskiller, schwarzem Humor und übertriebener Gewalt kann stellenweise unterhalten.
Der Humor funktioniert aber nicht durchgehend und die vielen Actionsequenzen beginnen nach einer gewissen Zeit, sich zu wiederholen.
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Eine Kleinstadt wird von einer gewaltigen Überschwemmung heimgesucht, während gleichzeitig ein Geldtransporter mit einer großen Summe Bargeld unterwegs ist.
Gelungen ist hier die Atmosphäre. Der permanente Regen und die überflutete Stadt verleihen dem Film ein ungewöhnliches Erscheinungsbild. Straßen stehen unter Wasser, Gebäude werden nach und nach unzugänglich und die Figuren müssen sich teilweise mit Booten oder schwimmend fortbewegen. Dadurch entsteht eine gewisse klaustrophobische Stimmung, obwohl die Handlung eigentlich in einer relativ offenen Umgebung spielt. Der Regen ist dabei nicht nur Kulisse, sondern wird zu einem wichtigen Bestandteil der Handlung.
Visuell funktioniert das überraschend gut. Die Wassermassen sorgen für einige spektakuläre Szenen und verleihen selbst einfachen Verfolgungsjagden eine besondere Dynamik. Wo ein normaler Actionfilm vielleicht eine Autoverfolgung auf einer Straße zeigen würde, lässt Hard Rain Fahrzeuge durch überflutete Straßen fahren und Menschen durch Gebäude kämpfen, während überall Wasser eindringt.
Christian Slater spielt Tom, einen jungen Fahrer eines Geldtransporters, der während der Überschwemmung in die Ereignisse hineingezogen wird. Slater ist grundsätzlich passend für die Rolle, doch seine Figur bleibt relativ einfach. Er ist im Grunde der klassische Actionheld, der versucht, das Richtige zu tun und dabei immer wieder in gefährliche Situationen gerät.
Interessanter ist Morgan Freeman als Jim, der Anführer der Gruppe von Kriminellen. Freeman besitzt die nötige Ausstrahlung, um die Figur glaubwürdig bedrohlich wirken zu lassen. Gleichzeitig ist auch seine Rolle nicht besonders komplex geschrieben. Freeman kann mit seiner Präsenz einiges zeigen.
Der Film ist schnell erzählt und verliert sich nicht unnötig in langen Erklärungen. Es gibt regelmäßig Action, Verfolgungen und gefährliche Situationen.
Allerdings führt genau dieses ständige Spektakel auch dazu, dass die Glaubwürdigkeit zunehmend auf der Strecke bleibt. Manche Situationen sind einfach nicht realistisch.
Stattdessen akzeptiert man einfach, dass die Figuren wieder einmal irgendwie überleben werden.
Der Sound und die Musik passen wiederum gut zum Stil der Zeit. Alles wirkt typisch für einen Actionfilm der späten 90ziger.
Hard Rain sieht gut aus, hat einige unterhaltsame Szenen und besitzt mit der überfluteten Stadt ein ungewöhnliches Setting. Dem gegenüber stehen eine eher vorhersehbare Handlung, wenig ausgearbeitete Charaktere und eine gewisse Übertreibung, die mit zunehmender Laufzeit stärker auffällt.
Gesehen im HD TV. 

Im Mittelpunkt steht Jack Ryan, gespielt von Harrison Ford. Ryan arbeitet innerhalb der amerikanischen Regierung und wird zunehmend in einen Konflikt hineingezogen, der wesentlich größer ist, als er zunächst erwartet. Nachdem der Präsident der Vereinigten Staaten persönlich betroffen ist, wird Ryan mit einer Situation konfrontiert, bei der politische Interessen, Drogenhandel und verdeckte militärische Aktionen miteinander verbunden sind.
Ryan wird nicht als der einfach typische Actionheld dargestellt, der mit einer Waffe in der Hand jedes Problem löst. Er ist in erster Linie ein Analyst und Regierungsmitarbeiter. Harrison Ford spielt diese Rolle entsprechend relativ zurückhaltend. Er verkörpert Ryan eher als vernünftigen Menschen, der versucht, innerhalb eines immer undurchsichtigeren politischen Systems die Wahrheit herauszufinden.
Ford spielt dabei sher gut, aber nicht herausragend. Er verleiht Jack Ryan Glaubwürdigkeit und sorgt dafür, dass man seiner Figur gerne folgt. Gleichzeitig hätte ich mir stellenweise etwas mehr emotionale Tiefe gewünscht. Ryan wird mit Situationen konfrontiert, die eigentlich enorme Konsequenzen für ihn haben müssten, doch der Film bleibt häufig sehr sachlich. Das passt zwar zum politischen Thriller, verhindert aber auch, dass die Geschichte emotional wirklich mitreißt.
Der Film beschäftigt sich mit der Frage, wie weit eine Regierung gehen darf, wenn sie glaubt, einen besonders gefährlichen Gegner bekämpfen zu müssen. Dabei werden geheime Operationen durchgeführt, Informationen zurückgehalten und Entscheidungen getroffen, die nicht unbedingt mit den offiziellen politischen Aussagen übereinstimmen.
Die Geschichte ist teilweise ziemlich kompliziert und das ist ein Problem Es gibt zahlreiche Figuren, Organisationen und politische Zusammenhänge. Wer nicht aufmerksam bleibt, kann relativ schnell den Überblick verlieren. Das kann sehr schwerfällig werden und das mag nicht jedem gefallen.
Besonders in der ersten Hälfte nimmt sich Das Kartell sehr viel Zeit, um seine Handlung aufzubauen. Allerdings dauert es teilweise zu lange, bis die Geschichte wirklich Fahrt aufnimmt.
Wenn der Film später stärker auf die geheimen Operationen und militärischen Aktionen setzt, wird er deutlich packender. Hier zeigt sich dann die Qualität der Inszenierung. Die Actionszenen sind nicht ausschließlich auf Explosionen und Schießereien ausgelegt, sondern versuchen, eine gewisse taktische Spannung aufzubauen. Besonders die Operationen in Kolumbien ist sehr gut umgesetzt worden.
Die Action ist insgesamt solide umgesetzt. Aus heutiger Sicht wirken manche Szenen natürlich etwas altmodischer. Gleichzeitig hat gerade diese klassische Inszenierung ihren eigenen Charme. Der Film verlässt sich weniger auf digitale Effekte und versucht stattdessen, seine Spannung über Schauplätze, Schauspieler und praktische Action aufzubauen.
Trotzdem sind nicht alle Actionszenen gleich überzeugend. Der Film braucht teilweise sehr lange, um auf einen Höhepunkt hinzuarbeiten. Wenn es dann tatsächlich zur Action kommt, funktioniert sie zwar meistens gut, aber der Weg dorthin ist nicht immer besonders kurzweilig.
Die Atmosphäre des Films gefällt mir dagegen ziemlich gut. Das Kartell vermittelt ein realistisches und teilweise düsteres Bild von internationalen politischen Konflikten. Die Schauplätze und die Inszenierung tragen dazu bei, dass die Handlung zumindest teilweise glaubwürdig wirkt.
Was den Film ebenfalls etwas schwächer macht, ist seine Länge. Mit einer Laufzeit von deutlich über zwei Stunden verlangt er vom Zuschauer einiges an Geduld. Bei einem Film mit einer derart komplexen Handlung kann eine längere Laufzeit durchaus sinnvoll sein, doch hier hätte man meiner Meinung nach einige Szenen kürzen können.
Dadurch wäre die Geschichte wahrscheinlich deutlich dynamischer geworden.
Das Kartell ist ein solider Polit- und Actionthriller geworden. Besonders Harrison Ford trägt den Film und macht Jack Ryan zu einer sympathischen und glaubwürdigen Hauptfigur. Der Film bietet einige spannende Actionsequenzen und beschäftigt sich mit durchaus interessanten Fragen rund um Macht, Geheimoperationen und politische Verantwortung.
Gleichzeitig ist die Handlung stellenweise unnötig kompliziert und die lange Laufzeit macht sich besonders in den ruhigeren Passagen bemerkbar.
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Ray Breslin und sein Team werden damit beauftragt, sie aus einer scheinbar unüberwindbaren Gefängnisanlage zu befreien. Dabei geht es natürlich nicht nur um die Rettung der Gefangenen, sondern auch um Vergeltung und persönliche Motive.
Das Problem ist allerdings, dass die Geschichte relativ vorhersehbar bleibt. Viele Entwicklungen lassen sich bereits früh erahnen und wirkliche Überraschungen gibt es nur wenige. Während der erste Escape Plan noch mit seinem Gefängniskonzept und der Frage, wie Breslin aus seiner Umgebung entkommen kann, für Spannung sorgen konnte, konzentriert sich der dritte Teil wesentlich stärker auf klassische Action. Dadurch geht ein großer Teil dessen verloren, was die Reihe ursprünglich interessant gemacht hat.
Sylvester Stallone macht als Ray Breslin grundsätzlich eine solide Figur. Er verkörpert die Rolle weiterhin mit der für ihn typischen körperlichen Ausstrahlung und seinem eher wortkargen Auftreten. Allerdings bekommt seine Figur nicht besonders viel neues Material. Breslin wirkt stellenweise mehr wie eine bekannte Action Ikone. Für Fans von Stallone dürfte seine Anwesenheit trotzdem einer der Hauptgründe sein, den Film anzusehen.
Auch Dave Bautista sorgt für einige interessante Momente. Seine körperliche Präsenz passt hervorragend zu einem Film dieser Art und gerade in den härteren Actionszenen kann er überzeugen.
Die Action selbst ist in dem Film das wohl stärkste Argument für den Film. Escape Plan 3 ist deutlich brutaler und direkter. Es gibt zahlreiche Schießereien, Explosionen, Verfolgungen und Nahkämpfe. Einige Kämpfe sind durchaus ordentlich choreografiert und können unterhalten.
Manche Szenen sehen etwas billig aus und die Inszenierung erreicht nur selten eine gute Qualität. Besonders bei den visuellen Effekten merkt man dem Film an, dass das einfach nicht gut aussieht.
Auffälig dürfte sein, dass das eigentliche Gefängnis nicht mehr den gleichen Stellenwert besitzt, wie im ersten Film. Die Idee, ein scheinbar perfektes Gefängnis zu analysieren und Schwachstellen zu finden, war damals noch der zentrale Reiz. In The Extractors wirkt die Gefängniskulisse dagegen teilweise eher wie eine Kulisse für Schießereien und Nahkämpfe. Das Grundkonzept wird hier kaum genutzt.
Auch als Abschluss einer Trilogie hinterlässt der Film deshalb einen eher durchwachsenen Eindruck. Es gibt genug Action und bekannte Gesichter, um Fans des Genres bei Laune zu halten, aber zu wenig Eigenständigkeit, Spannung und erzählerische Qualität, um wirklich zu überzeugen. Aber immerhin ist Escape Plan: The Extractors besser als Escape Plan: Hades.
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Der Film versammelt eine Gruppe von Freunden und Familienmitgliedern zu einem gemeinsamen Abendessen, das zunächst ganz harmlos beginnt. Doch als die Frage nach dem Namen eines ungeborenen Kindes aufkommt, entwickelt sich der Abend zunehmend zu einer Mischung aus Streit, persönlichen Angriffen und längst verdrängten Konflikten.
Der Film versucht zu zeigen, wie schnell eine scheinbar harmlose Unterhaltung eskalieren kann, wenn Menschen unterschiedliche politische, gesellschaftliche und persönliche Ansichten haben. Gleichzeitig werden nach und nach Geheimnisse und alte Konflikte zwischen den Figuren enthüllt.
Für mich ist Der Vorname vor allem ein Film, der viel redet, aber relativ wenig daraus macht. Die Dialoge stehen ganz klar im Mittelpunkt. Allerdings fehlt es vielen Gesprächen an der nötigen Natürlichkeit. Teilweise hatte ich eher das Gefühl, Figuren beim Vortragen von Theaterdialogen zuzusehen, anstatt einer echten Unterhaltung beizuwohnen.
Gerade am Anfang zieht sich der Film meiner Meinung nach ziemlich. Die Figuren werden vorgestellt, man bekommt einen Eindruck von ihren Beziehungen zueinander und schließlich kommt das Thema des Vornamens auf. Die Reaktionen darauf sollen zunächst lustig und provokant wirken. Tatsächlich fand ich viele dieser Szenen aber eher vorhersehbar.
Die Figuren diskutieren, beleidigen sich und enthüllen Geheimnisse.
Besonders problematisch finde ich, dass viele Figuren teilweise sehr stark auf bestimmte Eigenschaften reduziert werden. Jeder Charakter scheint eine bestimmte Rolle innerhalb der Diskussion erfüllen zu müssen.
Die Schauspieler machen ihre Sache aber grundsätzlich ordentlich. Vor allem Christoph Maria Herbst ist in seiner Rolle als Thomas sehr präsent. Seine Figur ist selbstbewusst, provokant und offensichtlich darauf aus, andere mit seinen Aussagen zu reizen. Herbst spielt diese Eigenschaften überzeugend und hat ein gutes Gespür für Timing. Allerdings hat seine Figur auch das Problem, dass sie über längere Zeit ziemlich unsympathisch wirkt.
Auch Florian David Fitz, Caroline Peters und Justus von Dohnányi liefern solide Leistungen ab. Die Besetzung ist insgesamt durchaus gut.
Der Humor ist für mich ebenfalls ein Negativpunkt. Der Vorname wird als Komödie verkauft, doch wirklich laut lachen musste ich nur selten. Es gibt durchaus einige witzige Situationen und schlagfertige Kommentare, aber vieles ist eher auf Streit und Provokation aufgebaut. Der Film scheint häufig davon auszugehen, dass ein aggressiver Wortwechsel automatisch lustig ist. Das funktioniert aber nicht für mich.
Auch die gesellschaftlichen Themen werden meiner Meinung nach nicht immer optimal genutzt. Der Film spricht unter anderem über politische Einstellungen, Vorurteile, soziale Unterschiede und die Frage, wie tolerant Menschen wirklich sind. Das sind interessante Themen, die aber kaum in Szene gesetzt werden.
Unterm Strich ist Der Vorname für mich eine durchschnittliche bis enttäuschende Komödie. Der Film besitzt einige Iinteressante Themen und eine hervorragende Besetzung, schafft es aber nicht, dies zu nutzen. Die Dialoge sind teilweise clever, aber ebenso häufig zu konstruiert. Und obwohl der Film als Komödie funktioniert, sind viele Szenen eher anstrengend als wirklich lustig.
Deutsche Komödien bleiben auch bei mir weiterhin unter Durchschnitt. Und es wird wohl nie besser werden. Ein Versuch war es aber leider nicht wert.
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Im Mittelpunkt steht der erfolgreiche und reiche Selfmade Millionär Mike Regan, der mit seiner Familie in einer ultra modernen, voll vernetzten High Tech Villa lebt. Als es zu technischen Problemen mit dem Netzwerk kommt, lernt er den jungen, brillanten IT Techniker Ed Porter kennen.
Pierce Brosnan spielt seine Rolle routiniert und holt das Beste aus dem dünnen Drehbuch heraus. Der rest des Castes spielt hier nur solide.
Die Inszenierung der hochmodernen Villa und das Gefühl, dass die unsichtbare Technologie um einen herum plötzlich ein Eigenleben entwickelt, erzeugen eine unheimliche Grundstimmung.
Sobald der Konflikt jedoch eskaliert, verliert der Film zunehmend an Glaubwürdigkeit. Statt psychologischer Raffinesse setzt der Film auf plumpe Genrekonditionen und konstruierte Wendungen. Die Bedrohung durch den Stalker wirkt oft steril. Die Figuren bleiben seltsam distanziert, wodurch man als Zuschauer kaum echtes Mitgefühl oder Anspannung aufbaut.
Der größte Kritikpunkt ist, das IT-Spezialisten und TechnikNerds bei dem Film die Hände über dem Kopf zusammenschlagen werden. Das "Hacken" wird hier wie pure Magie dargestellt, bei der man innerhalb von Sekunden absolut jedes System der Welt übernehmen kann. Ed hackt sich in absolut jedes System, verändere Passwörter im Sekundentakt und übernimmt komplexe Infrastrukturen so mühelos, als würde er Lieder auf einem Smartphone überspringen. Jegliche Realitätsnähe geht hier komplett verloren.
Die Handlungen der Figuren sind oft schwer nachvollziehbar. Trotz massiver Bedrohungen und digitaler Übergriffe werden grundlegende Sicherheitsmaßnahmen wie das vollständige Trennen der Strom- oder Internetverbindung des Hauses entweder ignoriert oder als unmöglich dargestellt.
Viele Entscheidungen der Figuren wirken daher unlogisch.
Zwar besitzt der Film ein paar ganz nette, spannende Momente und profitiert von seiner kurzen Laufzeit, die gröberen Schwächen im Drehbuch und die unrealistische Darstellung von Cyberkriminalität ziehen das Gesamterlebnis jedoch stark nach unten.
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