Filmbewertungen von N1ghtM4r3

Es geht um eine Mutter, die gemeinsam mit ihren beiden Söhnen in einer abgelegenen Waldhütte lebt. Die Welt außerhalb ihres Zuhauses scheint von einer unheimlichen, bösen Macht beherrscht zu werden. Ihr einziges vermeintliches Sicherheitsnetz ist eine einfache, aber ungewöhnliche Regel: Sie dürfen das Haus nur verlassen, wenn sie durch Seile miteinander verbunden bleiben.
Halle Berry liefert hier natürlich ganz gut. Sie verkörpert eine Mutter, die zwischen Verzweiflung und zunehmender psychischer Belastung schwankt. Man merkt ihr die Angst und Erschöpfung an. Gleichzeitig versucht sie, ihren Kindern Sicherheit zu bieten.
Die beiden Kinderdarsteller machen ihre Sache ordentlich. Sie stellen im weiteren Verlauf die Entscheidungen der Mutter infrage. Das sorgt für Konflikte innerhalb der Familie.
Optisch überzeugt der Film. Die Waldlandschaft und die dazugehörige Umgebung passen gut ins Geschehen rein.
Die Atmosphäre ist stellenweise wirklich gelungen. Alles wirkt düster, unheimlich und erschreckend.
Die Spannung bleibt weitestgehend konstant. Ab und zu nimmt sie mal mehr Fahrt auf.
Das Mysterium funktioniert am Anfang recht gut und fesselt. Allerdings wird es im späteren Verlauf zu eindeutig.
Der Horroranteil bleibt eher gemächlich. Es gibt einige beängstigende Szenen, die sind aber im Genre bekannt. Überraschungen wird es daher nicht geben.
Der Film ist am Ende nur ein solider Horror Thriller. Halle Berry überzeugt in ihrer Rolle. Auch die düstere Waldkulisse und das Spiel mit der Frage, was Realität und was möglicherweise Einbildung ist, funktionieren über weite Strecken ziemlich gut. Einiges zu vorhersehbar, stellenweise fehlte die Logik und die Auflösung ist eher schwach ausgefallen.
Gesehen im HD TV. 

Als Kind wurde Prinz Adam von seinem Heimatplaneten Eternia getrennt und von seiner Familie getrennt auf der Erde zurückgelassen.
Nach rund 15 Jahren taucht das verloren geglaubte Zauberschwert auf der Erde wieder auf. Über das Schwert erkennt Adam, dass seine Kindheitserinnerungen real sind und er kehrt nach Eternia zurück.
Meine Erwartungen waren hoch. Eine moderne Neuinterpretation von He-Man, Eternia und Skeletor, die sowohl alte Fans als auch ein neues Publikum begeistern sollte. Leider bleibt der Film weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Optisch macht Masters of the Universe zunächst einen starken Eindruck. Die Kulissen von Eternia sind beeindruckend gestaltet, die Kostüme wirken hochwertig und auch die Spezialeffekte können sich größtenteils sehen lassen. Gerade Castle Grayskull oder einige der Landschaften vermitteln das Gefühl einer riesigen, mystischen Welt.
Doch genau dieses Potenzial wird kaum genutzt. Die größte Schwäche des Films ist einfach das schlechte Drehbuch. Statt die faszinierende Welt von Eternia ausführlich zu erkunden, verbringt der Film einen großen Teil seiner Laufzeit auf der Erde. Dadurch fühlt sich der Einstieg unnötig lang an, während die eigentliche Welt erst spät richtig in den Mittelpunkt rückt. Besonders enttäuschend ist, dass He-Man selbst erst relativ spät zur zentralen Figur wird.
Nicholas Galitzine bemüht sich als Prinz Adam beziehungsweise He-Man sichtbar und bringt eine sympathische Ausstrahlung mit. Allerdings erhält seine Figur nur wenig emotionale Tiefe. Die Entwicklung vom unsicheren Adam zum legendären Helden wirkt überhastet und teilweise zu oberflächlich. Aus meiner Sicht keine komplette Fehlbesetzung, aber auch nicht die richtige Wahl. Zu verweichlicht, zu anstrengend, nicht männlich genug.
Auch die Nebenfiguren bleiben überraschend blass. Camila Mendes als Teela macht da noch den besseren Eindruck und punktet mit ihrem Charme und coolness. Selbst Idris Elba als Duncan bleibt ziemlich unspektakulär und bietet nur einige coole Sprüche. Mehr braucht man nicht zu erwarten. Ram Man, Fisto oder auch Evil Lyn z.B. erhalten zwar einzelne starke Momente, werden aber nie ausreichend ausgearbeitet.
Jared Leto als Skeletor ist für mich zwiegespalten. Sein Auftritt ist zwar optisch imposant, doch die Figur schwankt ständig zwischen bedrohlichem Bösewicht und überzogenem Klamauk Charakter. Dadurch verliert Skeletor viel von seiner eigentlichen Präsenz. Statt eines ikonischen Gegenspielers bleibt am Ende ein Schurke, der selten wirklich gefährlich wirkt. Potenzial nicht ausreichend genutzt.
Auch die Action überzeugt nur teilweise. Einige Kämpfe sehen spektakulär aus und bieten schöne Bilder, doch viele Gefechte leiden unter hektischem Schnitt und einer übermäßigen Abhängigkeit von CGI. Teilweise eine bunte Materialschlacht, ohne nennenswerte Höhepunkte. Die großen Schlachten wirken laut und bombastisch, aber erstaunlich leidenschaftslos. Gerade im Finale fehlt das etwas, das man von einer epischen Auseinandersetzung zwischen He-Man und Skeletor erwarten würde.
Hinzu kommt ein Humor, der oft nicht zündet. Viele lockere Sprüche unterbrechen ernste Szenen, wodurch der Film unsicher wirkt. Mal möchte er ein modernes Fantasy Abenteuer sein, dann wieder eine selbstironische Blockbuster Komödie. Diese Mischung funktioniert nur selten und nimmt vielen dramatischen Momenten ihre Wirkung. Es wirkt einfach unpassend und teilweise zu kindisch.
Für Fans gibt es natürlich zahlreiche Anspielungen auf Figuren, Waffen und bekannte Orte aus dem Franchise, doch viele davon wirken eher wie Fanservice, als wie natürlicher Bestandteil der Geschichte. Neue Zuschauer erhalten dagegen oft zu wenig Hintergrundinformationen, um die Bedeutung vieler Figuren oder Konflikte wirklich nachvollziehen zu können.
Am Ende bleibt Masters of the Universe ein Film, der technisch durchaus hochwertig aussieht und einzelne gelungene Momente besitzt, erzählerisch jedoch erstaunlich blass bleibt. Die Welt von Eternia wird nur oberflächlich erkundet, die Charaktere entwickeln kaum Tiefe und das Drehbuch verliert sich zu häufig in unnötigen Umwegen. Man merkt dem Film an, dass hier der Grundstein für ein größeres Franchise gelegt werden soll. Aus meiner Sicht wird das nicht passieren bzw. hoffe ich, das das nicht passieren wird.
Wer eine erfrischende, mitreißende und neue He-Man Verfilmung erwartet, der wird, aus meiner Sicht, keinen großen Spaß daran haben. Für mich ist auch diese Neuverfilmung wieder ein gutes Beispiel dafür, wie es einfach nicht funktioniert.
Ich bin auch mit He Man groß geworden und kann die Begeisterung für die Neuverfilmung überhaupt nicht nachvollziehen. Dann doch lieber die gute alte Trickserie, die alles besser macht, als die beiden Filme zusammen.
Gesehen auf Amazon Prime in 4K. 

Eine Braut, die nach einem brutalen Überfall auf ihre Hochzeitsprobe alles verliert. Ihr Leben wird zerstört, ihre Zukunft geraubt und sie selbst dem Tod überlassen. Doch sie überlebt. Und aus diesem Überleben entsteht ein einziger, kompromissloser Gedanke...Rache. Was folgt, ist eine blutige Reise, auf der sie sich ihren ehemaligen Verbündeten und schließlich ihrem eigentlichen Ziel stellt.
Ohne Zweifel spielt Uma Thurman die Rolle ihres Lebens, neben der von Pulp Fiction. Auch wenn ich kein Riesenfan von ihr bin, ist ihre Rolle überragend. Ihre Darstellung der Braut ist körperlich fordernd und besitzt auch eine sehr emotionale Tiefe, die der Geschichte eine Seele gibt. Ihre Rache ist entschlossen, weil sie alles verloren hat. Ihre verschiedenen Seiten bringt sie mehr als glaubwürdig rüber. Die Leistung ihres Lebens.
Selbst die ganzen Nebenfiguren besitzen unterschiedliche Eigenschaften und zeigen diese auch eindrucksvoll. Einige haben mehr Screentime, andere eher weniger. Lucy Lui, David Carradine, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Daryl Hannah oder auch Julie Dreyfus. Dennoch haben alle ihren Beitrag dazugegeben.
Was diesen Film so besonders macht, ist die außergewöhnliche Inszenierung. Tarantino erzählt keine gewöhnliche Rachegeschichte, sondern erschafft eine Liebeserklärung an das Kino selbst. Martial Arts Filme, Western, japanisches Samurai Kino und Exploitation vermischt er miteinander und ergeben einen eigenen, visuellen Stil, der nur er kann.
Selbst die Action ist beindruckend. Tarantino setzt Gewalt so geschickt ein, weil es ein Bestandteil seiner selbst ist. Das Highlight schlechthin ist die Teehauszene, die endlich in Farbe ist. Die Kämpfe sind kreativ, intensiv und teilweise vollkommen übertrieben, aber genau darauf setzt Tarantino. Sie sind choreografisch beeindruckend inszeniert. An der roten Flüssigkeit und abgetrennten Gliedmaßen spart der Film nicht.
Auch visuell ist die Umsetzung absolut stark. Jede Szene hat ihren eigenen Charakter, jede Einstellung wirkt bewusst miteinander verbunden und die Farbgebung ist fantastisch. Alleine schon der gelbe Anzug der Braut ist schon ein Markenzeichen. Der Film hat einen ganz eigenen sichtbaren Wiedererkennungswert, den ich an Tarantino so liebe.
Auch die Mischung aus Humor, Brutalität und Emotionen kombiniert Tarantino spürbar. In einem Moment sitzt man sprachlos vor dem Bildschirm und in der nächsten Szene kommt der typische Dialog, über den man schmunzeln muss. Die Dialoge sind Tarantino typisch einfach von einer anderen Welt.
Für mich funktioniert The Whole Bloody Affair als großes Gesamtwerk stark. Die Geschichte wirkt wie eine lange Reise, die der Braut immer näher an ihr Ziel bringt. Uma Thurman spielt überragend und zeigt eine Geschichte über Entschlossenheit und Verlust, die der Rache Stück für Stück näher kommt.
Ein außergewöhnliches Kinoerlebnis, das mit seiner unverwechselbaren Ästhetik und seiner kompromisslosen Inszenierung überzeugt. Der Film ist brutal, stilvoll, unterhaltsam, emotional und manchmal vollkommen absurd, aber genau diese Mischung ist einzigartig und absolut stimmig.
Das Bild ist eher zwiegespalten. Besonders die intensive Farbgestaltung profitiert grundsätzlich von der erweiterten HDR Darstellung. Das berühmte Gelb des Anzugs der Braut, die roten Farbakzente und die dunklen Innenräume kommen hier sehr schön zur Geltung. Alles wirkt noch etwas kräftiger.
Dolby Vision kann insbesondere bei schwierigen Kontrasten und unterschiedlichen Helligkeitsbereichen seine Vorteile ausspielen. Gerade die dunkleren Szenen und die hellen Lichtquellen werden besser eingefangen und geben noch etwas mehr Details zum Vorschein.
Das vorhandene Filmkorn bleibt erhalten, was den filmischen Look wahrt.
Die Veröffentlichung basiert nicht auf einem vollständig neu erstellten nativen 4K Master, sondern auf einem hochskalierten 2K Digital Intermediate.
Die UHD bietet aber eine moderne HDR Präsentation. Ein komplett neues 4K Master wäre die Krönung gewesen
Der Ton ist da schon besser. Die ruhigen Dialogpassagen profitieren von einer klaren Sprachwiedergabe. Die Gespräche stehen im Mittelpunkt vieler Szenen und sind klar verständlich.
Die unterschiedlichen Geräuschereignisse verteilen sich räumlich auf die Lautsprecher und sorgen für einen sehr guten Raumklang. Schwertkämpfe, Schüsse, Einschläge und die begleitende Musik liefern eine dynamische Surround Wiedergabe.
Der Subwoofer bekommt ebenfalls einiges zu tun. Gerade die musikalischen Höhepunkte und die kräftigeren Effekte bieten gute Voraussetzungen für den Bass.
Die Extras sind leider ein Reinfall. Bis auf den Kurzfilm "Yukis Revenge" gibt es keine weiteren Extras. Ziemlich schade, bei so einem Meisterwerk.
Die Edition selbst macht aber einiges wieder gut. Der Hardcoverschuber punktet mit einem kräftigen gelb. Die Covermotive sind mit Spotgloss überzogen und machen ordentlich was her.
Das SteelBook punktet mit sehr guten Motiven. Das legendäre Hattori Hanzo Katana hat an der Front metallische Effekte. Macht schon was her. Der Innendruck zeigt die Abschlußszene. Die Rückseite ist in Ordnung. Da hätte ich mir ein anderes Motiv gewünscht.
Die Artcards und das Poster finde ich nutzlos. Ein 40-60 seitiges Booklet wäre mir lieber gewesen. 

Die Handlung spielt viele Jahre vor den Ereignissen der ursprünglichen Tribute von Panem Reihe. Panem befindet sich noch immer in einer schwierigen Phase nach den sogenannten Dunklen Tagen. Die Hungerspiele existieren bereits, besitzen allerdings noch nicht die pompöse Inszenierung und den gesellschaftlichen Stellenwert, den man aus den späteren Filmen kennt. Im Mittelpunkt steht der junge Coriolanus Snow, der aus einer einst angesehenen Familie stammt, inzwischen aber mit finanziellen Schwierigkeiten und dem Verlust des früheren Familienansehens zu kämpfen hat. Für ihn stellen die bevorstehenden zehnten Hungerspiele eine wichtige Gelegenheit dar, sich zu beweisen und seine Zukunft zu sichern. Als Mentor wird er der jungen Lucy Gray Baird aus Distrikt 12 zugeteilt. Was zunächst wie eine Zweckgemeinschaft beginnt, entwickelt sich zunehmend zu einer komplizierten Beziehung.
Die Entwicklung von Coriolanus Snow finde ich dabei am besten. Aus den ursprünglichen Filmen ist er sehr kaltherzig und ein machtbesessener Präsident, hier allerdings ist er ein anderer Mensch. Er ist jung und ehrgeizig. Seine Entscheidungen werden erst später zunehmend egoistischer und sein Verständnis von Macht und Kontrolle verändert zunehmend.
Tom Blyth spielt ihn dabei sehr gut. Man spürt seine Zerrissenheit. Das macht ihn sympathisch, aber auch ehrgeizig. Seine manipulierte Macht verkörpert er überzeugend.
Auch Rachel Zegler als Lucy Gray Baird spielt sehr gut mit. Ihre Figur bringt eine ganz eigene Energie mit rein. Sie ist genau der Gegenpol von Snow. Sie steht für Freiheit und Unabhängigkeit Sie ist selbstbewusst und besitzt eine starke Ausstrahlung. Ihre musikalischen Einlagen sind stark, aber sowas muss man mögen.
Die Darstellung der Hungerspiele finde ich persönlich nicht so gut gelungen. Im Vergleich zu den späteren Filmen sind sie noch deutlich weniger ausgearbeitet. Sie kamen mir eher wie ein Nebenschauplatz vor, aber das sollte doch das zentrale Thema sein. Irgendwie wirkte auch alles zu sehr improvisiert.
Die Atmosphäre stimmt hier, wie schon bei den Panem Filmen. Die Welt ist heruntergekommen und Armut prägt das Bild. Man sieht eine Gesellschaft, die noch immer mit den Folgen des Krieges zu kämpfen hat.
Das Erzähltempo ist aus meiner Sicht deutlich zu lang. 160 Minuten sind einfach zu viel. Man nimmt sich hier zu viel Zeit. Ein wenig straffer hätte der Film schon sein können. Vieles wirkt überladen und der dritt Akt dauert einfach zu lange.
Auch emotional packte mich der Film nicht. Aber das taten die Panemfilme auch nicht so wirklich.
Der Film bietet eine durchaus interessante Vorgeschichte, der die Entwicklung von Coriolanus Snow sehr gut zeigt. Tom Blyth und Rachel Zegler machen ihre Sache gut. Die Hungerspiele sind eher Randnotiz. Das zähe Erzähltempo bremst den Film stellenweise aus.
Der Film hat seine Daseinsberechtigung innerhalb des Panem Universums. Einmal gesehen reicht dann hier aber auch aus, wie schon bei den Panem Filmen.
Gesehen im HD TV. 

Es geht um das junge Ehepaar Chris und Lisa Mattson, das in ein neues Haus in einer ruhigen Wohngegend einzieht. Eigentlich soll damit ein neuer Lebensabschnitt beginnen, doch schon bald geraten die beiden mit ihrem Nachbarn Abel aneinander. Dieser missbilligt nicht nur ihre Beziehung, sondern lässt sie immer deutlicher spüren, dass sie in seiner Nachbarschaft nicht willkommen sind. Was zunächst durch kleine Provokationen und unangenehme Bemerkungen auffällt, steigert sich immer weiter zu einer regelrechten psychischen Belastung.
Das absolute Highlight ist ohne Frage Samuel L. Jackson. Er spielt Abel Turner mit einer beeindruckenden Mischung aus Aggressivität und Bedrohlichkeit. Weil er aber Polizist ist, hat er eine gewisse Macht. Und genau deshalb weiß er, wie weit man gehen kann und nutzt diese Überlegenheit gnadenlos aus.
Patrick Wilson und Kerry Washington machen ihre Sache ganz gut, sind aber gegenüber Jackson im Nachteil. Sie leiden unter den Einschüchterungen und wissen sich kaum zu behaupten.
Was mit sehr gut gefällt ist die Situation, die theoretisch jedem passieren könnte ( ich kenne selber solche Fälle, aber nicht so drastisch ). Schließlich kann man sich seine Nachbarn nicht aussuchen. Dieser Konflikt entwickelt sich nach und nach und erzeugt dabei eine gute Spannung zwischen den Figuren.
Allerdings muss man sagen, das man aber einer gewissen Zeit weiß, wie die Situation ausgeht. Das merkt man an den Eskalationen, die auch schon teilweise zu weit gehen. Auch hätte ich gerne gewusst, warum Abel solche Handlungen vornimmt. Das Thema Hass wird nur angedeutet und die Vorurteile gegenüber dem neuen Paar sind nicht ganz nachvollziehbar.
Die ruhige Wohngegend und die scheinbare Idylle bilden einen interessanten Kontrast zu dem psychologischen Terror, der sich zwischen den Nachbarn entwickelt. Die Atmosphäre passt gut rein.
Auch die Themen Rassismus, Vorurteile und Machtmissbrauch werden sinnvoll in die Handlung integriert. Besonders Abel geht damit sehr freizügig um.
Unterm Strich ist Lakeview Terrace ein guter und durchaus sehenswerter Psychothriller. Samuel L. Jackson spielt in einer eigenen Liga. Der Film besitzt zudem eine unangenehme Spannung. Etwas vorhersehbar und gegen Ende nimmt die Geschichte etwas Überhand.
Gesehen im HD TV. 

Ein ehemaliger Marine wird unfreiwillig in eine gefährliche Situation verwickelt und muss seine körperlichen Fähigkeiten und seine militärische Ausbildung einsetzen, um seine entführte Frau aus den Händen skrupelloser Krimineller zu befreien.
John Cena übernimmt die Rolle des ehemaligen Marines John Triton. Körperlich passt Cena voll in die Figur. Seine Kraft und Muskeln wirken schon sehr imposant und er bringt das sehr glaubwürdig rüber. Allerdings merkt man Cena an, das sein Talent für das schauspielern noch in den Kinderschuhen steckt. Cena wirkt in vielen Szenen ziemlich steif und emotionsarm. Es fehlt ihm noch an Erfahrung.
Robert Patrick als Bösewicht bringt wenigstens etwas Talent mit. Er ist ein kleines Highlight im Film.
Die Handlung ist auch nicht gerade das Gelbe vom Ei. Die Story ist zu dünn und alles viel zu vorhersehbar.
Immerhin kann man von der Action da mehr erwarten. John Cena darf seine körperlichen Fähigkeiten regelmäßig unter Beweis stellen und wird dabei ordentlich in Szene gesetzt. Die Actionszenen können sich da schon sehen lassen. Zwar ist vieles übertrieben, aber darauf setzt man in den Film nun mal ordentlich.
John Cenas erster Film in der Hauptrolle ist unterdurchschnittlich. Seine Talent hat er noch nicht erlangt, Action solide, aber ansonsten bietet der Film nix großartiges. Er erlangte Kultstatus, was ich überhaupt nicht verstehen kann.
Gesehen im HD TV. 

Die Geschichte beginnt mit einem geheimnisvollen und äußerst gefährlichen Auftragskiller, der unter dem Decknamen „Der Schakal“ arbeitet. Nachdem ein hochrangiger russischer Verbrecher getötet wurde, soll der Schakal für eine enorme Summe Geld einen spektakulären Mordanschlag auf eine wichtige Persönlichkeit verüben. Seine Identität ist unbekannt, seine Fähigkeiten sind außergewöhnlich und seine Vorgehensweise ist beinahe unmöglich vorherzusagen. Um den Anschlag zu verhindern, setzen die Ermittler auf die Hilfe des ehemaligen IRA-Kämpfers Declan Mulqueen, der den Schakal möglicherweise aufhalten kann.
Bruce Willis ist in seiner Rolle als Schakal eine echte Stärke. Man kennt ihn natürlich aus anderen Actionfilmen, doch hier bekommt man ihn von einer deutlich kälteren und emotionsloseren Seite zu sehen. Er ist skrupellos, der seine Aufträge eiskalt erledigt. Diese ruhige und fast schon unheimliche Art ist schon etwas beängstigend.
Richard Gere macht seine Sache als Declan Mulqueen ordentlich. Er kennt das Gesicht vom Schakal und hilft tatkräftig. Allerdings finde ich seine skrupellose Vergangenheit als IRA Terrorist eher unglaubwürdig.
Sidney Poitier als FBI Direktor ergänzt die Besetzung hervorragend. Allerdings wird seine Figur nicht ausreichend eingesetzt, was ziemlich schade ist.
Die Inszenierung ist stark. Sie ist zwar klassisch, funktioniert aber wunderbar. Die Jagd wird langsam aufgebaut und die verschiedenen Schauplätze werden schön dargestellt. Besonders die Passagen, in denen der Schakal seine Anschläge vorbereitet, sind sehr interessant. Er geht professionell und durchdacht vor. Seine Verkleidungen, seine verschiedenen Identitäten und seine ausgeklügelten Methoden sind unberechenbar. Ein Katz und Maus Spiel, auf sehr guten Niveau.
Die Action ist eher dosiert. Es gibt schon einige Schießereien und Verfolgungen, die halten sich aber in Grenzen.
Der Schakal ist aber heute noch ein unterhaltsamer Actionthriller der 90ziger. Die Geschichte ist spannend, die Besetzung stark und vor allem Bruce Willis überzeugt als gnadenloser Auftragskiller. Die handgemachte Action ist auch überzeugend. Dennoch nicht so brilliant wie das Original von 1973.
Gesehen im HD TV. 

Also die Idee dazu ist schon ziemlich schräg. Abraham Lincoln, einer der bekanntesten Präsidenten der amerikanischen Geschichte, führt neben seinem politischen Leben einen geheimen Kampf gegen Vampire.
Benjamin Walker macht als Lincoln eine ganz solide Figur. Körperlich, wie auch optisch ist er den Präsidenten ähnlich. Auch seine Ernsthaftigkeit bringt er gut rüber. Allerdings wirkt er etwas steif in seiner Rolle.
Dominic Cooper als Mentor macht das ganz ordentlich. Er gibt seiner Figur eine gewisse, coole Eleganz mit.
Anthony Mackie als treuer Freund holt aus seiner dünnen Rolle das beste raus. Er spielt ihn sehr bodenständig.
Die Handlung ist mal totaler Humbug. Ein historisches Ereignis, gepaart mit einer Jagd nach Vampiren. Es mag zwar kreativ klingen, aber es wirkt alles zu sehr gezwungen.
Die Actionsequenzen können wenigstens etwas überzeugen. Es gibt einige spektakuläre Kämpfe und durchaus sehenswerte Inszenierungen. Man setzt hier aber zu stark auf opulente Zeitlupen, viele CGI-Effekte und stylishe Choreografien. Das sieht alles sehr künstlich aus und nervt auch nach einiger Zeit.
Optisch kann der Film auch punkten. Die düstere Atmosphäre passt zur Vampirthematik und auch die Kostüme sowie die Ausstattung sind gut gewählt und passen in diese Zeit.
Das Konzept klingt skurril, aber die Umsetzung ist banal. Auch wenn die Schauspieler solide spielen und optisch alles ganz gut aussieht, ist die Story einfach zu sehr an den Haaren herbeigezogen. Die Actionszenen machen zwar etwas Spaß, aber sind nach einiger zeigt eintönig. Zu einem B Movie Popcornkino mag es noch knapp reichen.
Gesehen im HD TV. 

Die Geschichte dreht sich diesmal um den Marine Joe Linwood, der gemeinsam mit seiner Frau Robin einen Aufenthalt in einem luxuriösen Resort genießt. Die entspannte Urlaubsstimmung findet allerdings ein jähes Ende, als eine Gruppe schwer bewaffneter Terroristen das Hotel überfällt und zahlreiche Menschen als Geiseln nimmt. Joe muss daraufhin seine militärischen Fähigkeiten einsetzen, um die Geiseln und seiner Frau das Leben zu retten.
Ted DiBiase Jr. spielt dieses mal die Hauptrolle. Er ist noch unterirdischer, als John Cenas erster Auftritt. Ihm fehlt meiner Meinung das Charisma und nötige die Ausstrahlung. Eine ziemlich blasse und desaströse Vorstellung.
Die Geschichte selbst ist unglaublich einfallslos. Man hat das alles schon unzählige Male gesehen und das auch wesentlich besser. Ein Soldat, eine Übermacht an Gegnern und alles läuft aus einem Guss.
Die Action ist reichlich, wirkt aber ziemlich billig. Immerhin können die Kampfszenen etwas überzeugen. Trotz einer DTV Produktion gibt es andere Filme, die es deutlich besser gemacht haben.
Ich dachte schon The Marine wäre schlecht, aber die Fortsetzung toppt das nochmal alles.
Hauptdarsteller schlecht, Action miserabel, Story 0815.
Gesehen im HD TV. 

Miles Logan ist ein gewiefter Dieb, der bei einem Diamantenraub einen wertvollen Edelstein versteckt. Nachdem er bei der Flucht verhaftet wird, verbringt er einige Zeit im Gefängnis. Als er wieder auf freiem Fuß ist, muss er feststellen, dass sich ausgerechnet auf dem Grundstück, auf dem er den Diamanten versteckt hat, inzwischen eine Polizeistation befindet. Um an seine Beute zu gelangen, bleibt ihm nichts anderes übrig, als sich als Polizist auszugeben. Was zunächst nach einem einfachen Plan klingt, entwickelt sich schnell zu einer Reihe chaotischer Situationen.
Martin Lawrence ist für mich ganz klar das Highlight. Seine Art von Humor, die man von ihm kennt, ist laut, frech, auch manchmal überdreht, dennoch sehr unterhaltsam. Es ist schon lustig, wie er versucht, seine Tarnung aufrecht zu halten.
Luke Wilson hingegen ist das komplette Gegenteil. Er wirkt eher ruhig und gelassener.
Auch die Chemie zwischen den beiden funktioniert hervorragend.
Der Film nimmt sich selbst nicht zu ernst und die Mischung aus Action und Komödie passt ganz gut zusammen. Der Humor ist stereotypisch. Einiges funktioniert ganz gut, andere Auftritte sind dann aber doch zu albern.
Die Story ist einfach und simpel gehalten, aber etwas vorhersehbar.
Der Diamanten Cop ist dennoch eine gelungene Actionkomödie. Martin Lawrence macht das, was er kann. Eine charmante und lustige Rolle. Kurzweilig und unterhaltsam, mit einer knackigen Laufzeit.
Gesehen im HD TV. 

Eine amerikanische Vorstadt der 80ziger Jahre, eine Familie mit Problemen, ein mysteriöses kosmisches Ereignis und plötzlich Dinosaurier. Das Ergebnis ist ein eigenartiger Mix aus Familienfilm, Mystery Abenteuer, Dinosaurier Spektakel und nostalgischem Flair, das überhaupt nicht funktioniert.
Anne Hathaway spielt die Ehefrau. Hathaway macht dabei grundsätzlich einen guten Job. Sie bringt das nötige Charisma mit und schafft es, Denise als relativ glaubwürdige Person darzustellen. Besonders in den ruhigeren Szenen funktioniert ihre Darstellung besser, als in den großen Actionszenen.
McGregor spielt den Ehemann. McGregor bringt die notwendige Sympathie und Erfahrung mit, bleibt allerdings hinter seinen Erwartungen komplett zurück. Er spielt hier den absoluten Nichtskönner. Was für eine schlechte Rolle. Verschenktes Potenzial
Die Kinder sind ok. Maisy Stella spielt solide und Christian Convery als überflüssiger Sohn. Seine Rolle hätte man weglassen können. Seine Aktionen sind sowas von unterirdisch und komplett nutzlos.
Die Atmosphäre ist relativ gut. Gerade der Beginn funktioniert teilweise hervorragend. Die scheinbar normale Vorstadt wird langsam merkwürdig. Kleine Veränderungen erzeugen ein Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Diese Entwicklung wirkt interessanter.
Aber sobald die Dinosaurier zum Bestandteil der Handlung werden, verliert das Ganze einen Teil seines Reizes.
Natürlich sind die Dinosaurier eines der wichtigsten Elemente im Film. Und sie sehen teilweise beeindruckend aus.
Die Dinosaurier werden am Anfang eher aus dem Hintergrund eingesetzt. Es entwickelt sich eine bizarre und unheimliche Situation und daraus enstehen später Flucht -und Verfolgungszenen. Und diese sind leider nicht wirklich gut. Menschen rennen schneller als die Dinosaurier und das Verhalten der Dinosaurier ist ebenfalls zu unlogisch.
Die Kamerarbeit ist gut. Das 80ziger Jahre Feeling passt auch. Der Soundtrack hat einige Highlights zu bieten und passt zur Stimmung. Der Humor ist stellenweise zu albern, aber auch ab und an zum Lachen. Die Action ist in Ordnung, wobei hier auch einige Szenen völlig daneben sind und absolut unrealistisch wirken. Alleine schon der Hammerschlag ist beschämend. Die Familiengeschichte rückt mir auch zu sehr in den Vordergrund.
Das Ende ist kompletter Humbug und es gibt keine wirkliche Erklärung dafür. Setzen 6.
Anne Hathaway und Ewan McGregor liefern solide Leistungen ab. Die Atmosphäre überzeugt mehr in der ersten Hälfte. Doch sobald der Film stärker in Richtung Dinosaurier Abenteuer geht, verliert die Inszenierung einen Teil ihrer Eigenständigkeit.
Die Dinosaurierszenen machen aber ein wenig Spaß.
Das 4K SteelBook hatte ich dann gleich storniert. Ich muss den Film nicht in meiner Sammlung haben.
Aus meiner Sicht ist der Vergleich mit Jurassic Park in Ordnung, aber Jurassic Park macht hier alles besser.
Bessere Schauspieler, stärkere Dinosaurier, die Erklärung für die Dinoasaurier, die Atmosphäre, die Action.
Gesehen im 4K Stream auf Amazon Prime. 

Die Geschichte beginnt mit einem Banküberfall, bei dem eine Gruppe maskierter Täter unter der Führung von Dalton Russell eine Bank in New York unter ihre Kontrolle bringt. Die Geiseln werden festgehalten, die Polizei rückt an und Detective Keith Frazier übernimmt die Verhandlungen. Was zunächst wie eine typische Geiselnahme wirkt, entwickelt sich schnell zu einem psychologischen Duell zwischen dem Ermittler und dem überaus intelligenten Bankräuber. Besonders interessant ist dabei, dass Russell der Polizei scheinbar immer einen Schritt voraus ist und seine eigentlichen Absichten lange im Dunkeln bleiben.
Denzel Washington ist als Detective Frazier einmal mehr hervorragend. Er ist selbstbewusst und sehr schlagfertigen, der mit seiner lockeren Art punktet.
Auch Clive Owen überzeugt als Gegenpart ebenfalls. Er spielt eher ruhig und ist unglaublich schwer einzuschätzen. Gerade diese kontrollierte Vorgehensweise macht ihn sehr interessant. Er ist nicht auf Geld aus, sondern verfolgt einen anderen Plan.
Die Inszenierung hat mir besonders gefallen. Die Handlung springt immer wieder zwischen verschiedenen Perspektiven und Zeitebenen hin und her. Dadurch bekommt man immer nur einzelne Puzzleteile präsentiert, die sich erst nach und nach zu einem vollständigen Bild zusammensetzen. Dadurch bleibt der Film sehr spannend und kaum vorhersehbar.
Der Film nimmt sich Zeit, seine Geschichte aufzubauen und spielt geschickt mit den Erwartungen. Immer wieder werden neue Informationen enthüllt, die das bisher Gesehene in einem anderen Licht erscheinen lassen. Man versucht ständig, die Zusammenhänge zu verstehen und herauszufinden, was wirklich hinter dem Überfall steckt.
Action braucht man nicht zu erwarten, aber das hat der Film nicht nötig. Alles funktioniert tadellos.
Das Ende bringt dann das gewünschte und äußerst geschickte Ergebnis, was nachvollziehbar ist.
Inside Man ist ein intelligenter, spannender und hervorragend besetzter Thriller.
Denzel Washington und Clive Owen harmonieren fantastisch miteinander.
Das Katz und Maus Spiel zwischen den beiden sowie die cleveren Wendungen und Dialoge sorgen dafür, dass man bis zum Schluss wissen möchte, wie die Geschichte ausgeht.
Auch wenn das Tempo im Mittelteil etwas nachlässt, ist der Film ein starker Vertreter in seinem Genre.
Gesehen im HD TV. 

Eddie Morra ist ein erfolgloser Schriftsteller, dessen Leben momentan alles andere als rund läuft. Seine Karriere steckt fest, seine Beziehung geht in die Brüche und auch persönlich scheint er immer weiter abzurutschen. Er bekommt kaum etwas auf die Reihe und hat zunehmend das Gefühl, sein Leben nicht mehr unter Kontrolle zu haben. Als er eines Tages auf eine geheimnisvolle Substanz namens NZT-48 aufmerksam gemacht wird, verändert sich sein Leben jedoch schlagartig. Die Droge ermöglicht es ihm, angeblich sein gesamtes Gehirnpotenzial auszuschöpfen. Plötzlich kann er sich an alles erinnern, Informationen blitzschnell verarbeiten, komplexe Zusammenhänge verstehen und Probleme lösen, für die er normalerweise Stunden oder Tage benötigen würde.
Aus dem erfolglosen Schriftsteller wird innerhalb kürzester Zeit ein selbstbewusster, erfolgreicher und finanziell unabhängiger Mann. Eddie lernt Sprachen, verbessert sein Auftreten, verdient an der Börse enorme Summen und steigt immer weiter in eine Welt auf, die ihm vorher völlig verschlossen war. Doch je größer sein Erfolg wird, desto deutlicher zeigen sich auch die Schattenseiten der Droge.
Bradley Cooper liefert meiner Meinung nach eine richtig starke Performance ab. Gerade seine Entwicklung ist hervorragend dargestellt. Am Anfang sieht man einen unsicheren und sehr chaotischen Mann, der mit seinem Leben nicht zurechtkommt. Nach der Einnahme von NZT verändert sich nicht nur sein Verhalten, sondern auch seine gesamte Ausstrahlung. Er wird selbstbewusster und deutlich charismatischer. Diese Veränderung bringt er glaubhaft rüber. Man kann schon verstehen, warum er von seinem neuen Ich so begeistert ist.
Eine weitere größere Rolle spielt Robert De Niro, den einflussreichen Geschäftsmann Carl Van Loon, der auf Eddies Fähigkeiten aufmerksam wird.
De Niro verleiht der Figur eine gewisse Autorität. Sein Charisma ist weiterhin unschlagbar.
Auch die beiden Nebenfiguren um Abbie Cornish und Andrew Howard spielen gut mit. Ihre Rollen sind aber schon sehr begrenzt gehalten, wobei Andrew Howard den kleinen Antagonisten schon recht ordentlich darstellt...Aggressiv und unberechenbar.
Von der Grundidee ist der Film schon sehr interessant. Natürlich ist das Ganze fiktiv und stark übertrieben dargestellt, aber genau das macht es so spannend. Wie würde man selber reagieren, wenn man solch ein Droge zu sich nimmt und diese Fähigkeiten besitzt?!
Visuell überzeugt der Film ebenfalls. Die Bildgestaltung passt hervorragend zum Thema. Die Wahrnehmung nach der Einnahme wird auf beeindruckende Weise dargestellt. Die Bilder wirken klarer und intensiver. Die Übergänge der Szenen sind kreativ gestaltet.
Der Film kommt relativ schnell zur Sache und dabei ist das Erzähltempo wirklich fast perfekt. Die Geschichte entwickelt sich zügig, bleibt spannend und bietet immer wieder neue Wendungen. Die Konsequenzen nehmen verstärkt zu und aus einer Erfolgsgeschichte entwickelt sich ein Thriller, wo Angst und Gefahr förmlich mitspielen.
Das Ende hat mir nicht so ganz gefallen. Es lässt aber einige Fragen offen. Die Auflösung war mir zu moralisch unbefriedigend. Die Gier und der Drogenkonsum hätten Eddie bestrafen sollen, anstatt ihn aufsteigen zu lassen.
Ohne Limit ist ein intelligenter, temporeicher und unterhaltsamer Thriller, der aus einer einfachen, aber genialen Idee, eine wirklich sehenswerte Geschichte macht. Bradley Cooper überzeugt mit einer starken Darstellung und das über die gesamte Laufzeit. Die visuelle Inszenierung ist kreativ, das Erzähltempo angenehm hoch und die Geschichte bleibt konstant spannend.
Gesehen im HD TV. 

Darius Stone, ein ehemaliger Soldaten und Häftling, wird der von der Regierung für eine geheime Mission rekrutiert. Er soll verhindern, dass eine Gruppe hochrangiger Militärs einen Staatsstreich plant. Dabei gerät er in eine gefährliche Situation, in der er sich gegen zahlreiche Gegner behaupten muss.
Mit Ice Cube als Hauptdarsteller hatte ich persönlich einige Schwierigkeiten. Er bringt zwar eine gewisse Härte und eine lässige Ausstrahlung mit, allerdings fehlt mir im Vergleich zum ersten Teil etwas von dem Charme, den Vin Diesel als Xander Cage mitgebracht hat. Seine Rolle spielt er gut, erreicht aber nicht das Niveau vom Vorgänger.
Samuel L. Jackson kehrt wieder in seine Rolle zurück. Seine Performance ist routiniert, allerdings ist seine Rolle eher passiv gehalten und er bekommt selten Screentime.
Willem Dafoe liefert als Antagonist nur eine solide Leistung ab. Eine Ausnahmetalent wie er wird hier leider verheizt. Zu eindimensional und sehr eintönig.
Die Story ist flach und hanebüchen. Sie passt gerade so auf einen Bierdeckel. Zu mehr reicht es hier nicht.
Der Humor ist ebenfalls vorhanden, bietet aber nur gelegentliche gute Szenen. Einige lockere Sprüche passen ganz gut rein, aber ansonsten kaum vorhanden.
An Actionszenen mangelt es dem Film nicht. Vor allem durch die spektakulären Stunts macht der Film einigermaßen Spaß. Sie sind temporeich und unterhaltsam.
Allerdings wirkt vieles übertrieben und unrealistisch. Zudem sieht das schon grottenschlecht aus und das CGI sieht man hier eindeutig.
xXx: Die Rückkehr des Xander Cage ist eine Fortsetzung, die es eigentlich gar nicht gebraucht hätte. Das fehlen von Vin Diesel macht sich bemerkbar, die Actionszenen sind teilweise gelungen und das Tempo stimmt. Dafür gibt es schlechtes CGI, zu übertrieben Action und eine flache Story.
Gesehen im HD TV. 

FDR Foster und Tuck sind nicht nur die besten Freunde, sie arbeiten auch zusammen als Top-Agenten. Ihre Freundschaft wird allerdings auf die Probe gestellt, nachdem die hübsche Lauren in das Leben der beiden tritt. Sie soll sich nun entscheiden, ob sie lieber mit FDR oder Tuck zusammen sein möchte. Um die Blondine zu überzeugen, ist den beiden Männern jedes Mittel recht und dazu wird auch CIA High Tech kurzerhand zweckentfremdet. Nebenbei müssen sie auch noch den Superverbrecher Heinrich dingfest machen.
Das Trio um Reese Witherspoon, Chris Pine und Tom Hardy machen ihre Sache insgesamt ordentlich. Pine und Hardy haben eine gewisse Dynamik und ihre gegenseitige Konkurrenz spielen sie sehr gut. Allerdings ist ihr Balzverhalten doch schon arg nervig und teilweise wird es sehr übertrieben dargestellt.
Reese Witherspoons auftreten ist hingegen sehr charmant und sie ist auch dementsprechend passend besetzt.
Das Konzept der Handlung ist eine Mischung aus Thriller, Actionfilm, Romanze und Komödie. Allerdings ist diese Mischung nicht gut getroffen.
Es ist amüsant zu beobachten, wie die beiden Agenten versuchen, sich gegenseitig auszustechen und immer wieder verrückte Methoden anwenden. Auch die Actionszenen sind teilweise gut gemacht.
Der Humor wird manchmal gut getroffen, wirkte aber auch zu aufgesetzt oder zu übertrieben.
Die Story ist einfach, aber zu klischeehaft, oberflächlich und ein wilder Genre Mix, der nicht ganz funktioniert. Die Story ist einfach zu dünn.
Das gibt Ärger ist daher nur eine durchschnittliche Action Komödie. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern passt, die temporeiche, absurde Action und der kurzweilige Humor gehen in Ordnung. Zum leichten Popcorn Kino reicht es, zu mehr aber nicht. Kann man sich ansehen, muss man aber nicht.
Gesehen im HD TV. 

Die beiden britischen Science-Fiction-Fans und angehenden Comicautoren Graeme Willy und Clive Gollings reisen durch die USA. Sie besuchen die Comic-Con in San Diego und machen danach einen Roadtrip durch das US-amerikanische „UFO-Land“, um bekannte Schauplätze wie die geheimnisvolle Militärbasis Area 51 in Nevada zu erkunden. Zufällig treffen sie auf den Außerirdischen namens Paul, der seit 60 Jahren von der US-Regierung in der Area 51 festgehalten wurde und gerade von dort ausgebrochen ist.
Die beiden Hauptdarsteller Simon Pegg und Nick Frost sind wie für die Rollen gemacht. Ihre gemeinsame Chemie funktioniert grundsätzlich gut und man merkt, dass sie bereits sehr viel Erfahrung mit solchen Rollen haben. Ihre Freundschaft und ihre Begeisterung für Science Fiction stellen sie gut dar.
Paul selbst ist so ein Sache. Einerseits ist seine lockere und respektlose Art cool, andererseits war sein Verhalten stellenweise einfach nur nervig. Viele seiner Sprüche sollen lustig sein, trafen meinen Humor aber nur selten. Statt ordentliche Dialoge, kriegt man viel zu viele Witze vorgetragen.
Die Handlung ist relativ einfach und man kriegt das geboten, was man von einer Komödie erwartet.
Technisch ist der Film in Ordnung. Die Spezialeffekte rund um Paul sehen ordentlich aus und auch Paul selbst ist durchaus gelungen.
Die beiden Hauptdarsteller sind hier das Beste am ganzen Film. Story lahm, Witze am laufenden Band und keine originelle Story.
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Erzählt wird hier die Geschichte um Jordan Belfort. Er beginnt seine Karriere als Börsenmakler und arbeitet sich mit Ehrgeiz, Selbstbewusstsein und einer gehörigen Portion Skrupellosigkeit nach oben. Schon bald erkennt er, dass an der Wall Street nicht unbedingt Ehrlichkeit und harte Arbeit den größten Erfolg versprechen, sondern vor allem Manipulation, Überzeugungskraft und die Bereitschaft, moralische Grenzen zu überschreiten. Gemeinsam mit seinen Geschäftspartnern baut er ein riesiges Finanzimperium auf, in dem Geld scheinbar keine Rolle mehr spielt.
Was zunächst wie die Geschichte eines amerikanischen Erfolgsmärchens beginnt, entwickelt sich schnell zu einem völlig absurden und maßlosen Leben. Luxusautos, riesige Villen, teure Yachten, Drogen, Partys und ein Lebensstil, der kaum noch Grenzen kennt, bestimmen den Alltag von Belfort und seinen Mitarbeitern.
Besonders Leonardo DiCaprio spielt in diesem Film einfach fantastisch. Er verkörpert Jordan Belfort mit einer unglaublichen Energie und einer Mischung aus Charisma und absoluter Rücksichtslosigkeit. Man sieht ihm einfach gerne zu, wie er seine Masche durchzieht. Die Darstellung ist voller Leidenschaft und äußerst unterhaltsam.
Aber auch Jonah Hill überzeugt auf ganzer Linie. Er ist mindestens genauso verrückt und vulgär wie Belfort. Vor allem seine Slpastickeinlagen sind schon ein Highlight. Die Chemie zwischen DiCaprio und Hill funktioniert hervorragend. Ihre gemeinsamen Szenen trotzen nur so von Humor.
Margot Robbie liefert ebenfalls eine starke Leistung ab. Sie gibt ihrer Figur Selbstbewusstsein und eine Ausstrahlung. Ihr Sexappeal zeigt sie hier offen und ehrlich. Sie ist einfach eine Augenweide.
Martin Scorsese versteht es meisterhaft, das Tempo hochzuhalten und den Zuschauer mitten in dieses verrückte Leben hineinzuziehen. Die fast drei Stunden Laufzeit merkt man dem Film kaum an. Ständig passiert etwas Neues und die Geschichte wird mit einer unglaublichen Dynamik erzählt.
Die Mischung aus Humor und ernsteren Themen werden hier sehr gut miteinander verbunden. Finanzbetrug, Korruption oder auch der Drogenmissbrauch werden durch den komödiantischen Anteil lustig gestaltet. Viele dieser Szene sind so absurd, das der Lachfaktor oben gehalten wird.
Die Inszenierung der Partys und Exzesse ist beeindruckend. Der Film übertreibt es bewusst und lässt den Zuschauer in diese Welt vollkommen eintauchen.
Der Film ist extrem vulgär, enthält zahlreiche explizite Darstellungen und beschäftigt sich ausführlich mit Drogen, Sex und Exzessen. Viele Szenen sind bewusst geschmacklos und werden bis ins Absurde übersteigert. Allerdings ist diese kompromisslose Darstellung genau das Konzept.
Was ich etwas bemängeln müsste, ist es die Laufzeit, die dann doch einige Längen vorzuweisen hat. Und auch die Exzesse wiederholen sich ein wenig
Dennoch ist The Wolf of Wall Street ist für mich ein herausragender Film, der vor allem durch seine fantastische Besetzung, die brillante Regie und seine unglaubliche Energie überzeugt.
Der Film ist, vulgär, verrückt, schockierend und unglaublich lustig. Er nimmt kein Blatt vor den Mund und zeigt eine Welt, in der Menschen vor lauter Gier jeglichen Bezug zur Realität verlieren.
Der schwarze Humor und die Gesellschaftskritik werden zu einer großen Unterhaltung verbunden.
Das Bild der 4K ist deutlich besser, als das der Blu Ray. Das Bild wirkt insgesamt sauberer, feiner und natürlicher. Gerade bei Nahaufnahmen von Leonardo DiCaprio lassen sich zusätzliche Details erkennen. Hautstrukturen, Gesichtszüge und kleine Feinheiten wirken präziser herausgearbeitet.
Die ältere Blu-ray hatte stellenweise mit etwas zu rötlichen Hauttönen und einer teilweise übertriebenen Farbwirkung zu kämpfen. Bei der neuen 4K wirkt das Color Grading deutlich ausgewogener. Hautfarben erscheinen natürlicher und weniger übersättigt.
Die kräftigen Farben bleiben selbstverständlich erhalten, wirken aber insgesamt harmonischer.
Besonders die Kontrastdarstellung wurde verbessert. Helle Bildbereiche besitzen eine schöne Leuchtkraft, ohne dass das Bild künstlich überstrahlt wirkt. Gleichzeitig werden dunkle Bildbereiche sauber dargestellt und verlieren nicht unnötig viele Details.
Auch die Schärfe ist auf einem sehr hohen Niveau. Besonders bei Totalen und größeren Räumlichkeiten lassen sich zahlreiche zusätzliche Feinheiten entdecken. Gesichter, Kleidung und Hintergründe wirken sauber definiert. Gelegentlich gibt es kleine Unschärfen in den Nahaufnahmen.
Der Ton macht ebenfalls eine starke Vorstellung.
Die Dialogverständlichkeit ist hervorragend. Die Dialoge sind jederzeit klar und verständlich.
Der Center Lautsprecher leistet dabei gute Arbeit. Stimmen befinden sich stabil im vorderen Klangbereich und lösen sich angenehm vom restlichen Klanggeschehen.
Die Räumlichkeit kommt hier sehr gut zur Geltung. Ein hervorragendes Beispiel ist die große Bürofeier. Die Musik, die Gespräche der Mitarbeiter, die Geräusche der Menschenmenge und die verschiedenen Hintergrundgeräusche verteilen sich angenehm über die Lautsprecher. Dadurch entsteht eine lebendige Klangkulisse, die den Zuschauer mitten in das Geschehen versetzt.
Auch die Strandhausparty ist akustisch ein echtes Highlight. Hier werden Musik, Durchsagen über Mikrofone, Stimmen und die Geräusche der feiernden Menschen sehr schön miteinander kombiniert. Die Surroundlautsprecher werden sinnvoll eingesetzt und sorgen für eine angenehme Räumlichkeit.
Auch der Subwoofer darf gelegentlich zeigen, was er kann. Besonders bei den Partys ist ein schöner Tieftonbereich vorhanden. Der Bass wirkt angenehm kräftig, ohne sich unangenehm in den Vordergrund zu drängen.
Dabei bleibt die gesamte Klangkulisse erfreulich sauber. Selbst wenn mehrere Geräusche gleichzeitig auftreten, gehen die einzelnen Elemente nicht unter. Die Musik bleibt klar, die Dialoge verständlich und die Umgebungsgeräusche ausreichend differenziert.
Die Extras auf der 4K und Blu Ray sind gleich. Die restlichen Extras befinden sich auf der Bonus Blu Ray. Knappe 2 Stunden bekommt man serviert.
Das Mediabookcover gefiel mir hier am besten, weil ich das goldene Cover schon beim SteelBook habe. Es gibt einige Spotglosseffekte. Natürlich ließ sich DiCaprio nicht nehmen, sich vorne zu präsentieren. Jonah Hill darf es sich auf der Rückseite bequem machen. Das 48 seitige Booklet bietet reichlich Infos und Bilder. 

Die Geistererscheinungen in Manhattan sind kein Zufall. Der frustrierte und von der Gesellschaft ignorierte Hausmeister Rowan North will Rache an der Menschheit nehmen.
Er baut spezielle Verstärker, die paranormale Aktivitäten in der ganzen Stadt auslösen, um am Times Square ein Portal zur Geisterdimension zu öffnen.
Als die Ghostbusters ihn dort stellen, tötet sich Rowan absichtlich durch einen Stromschlag. Dadurch verwandelt er sich selbst in einen mächtigen Geisterdämon und setzt eine gewaltige Geisterarmee auf New York frei.
Die neuen Geisterjäger versuchen ihn nun, zu stoppen.
Schon die ersten Minuten konnten mich nicht wirklich überzeugen. Zwar versucht Feig, an den Charme des Originals anzuknüpfen, doch vieles wirkt eher aufgesetzt und hat rein gar nix mit den Vorgängern zu tun.
Melissa McCarthy kann ich überhaupt nix abgewinnen. Sie mag zwar eine komödische Ader haben, aber ein Fan werde ich sicherlich nicht mehr werden. Viele Witze von ihr sind übertrieben, albern und teilweise einfach unpassend.
Kate McKinnon als exzentrische Wissenschaftlerin gibt sich zumindest mehr Mühe und hat schon ihre Momente vorzuweisen, die wesentlich besser funktionieren.
Chris Hemsworth als naiver Sekretär kann auch noch einige Akzente setzen. Das Zusammenspiel der Gruppe passte aber. Zu mehr reicht es nicht.
Die Handlung gibt einfach nix neues her. Sie plätschert vor sich hin und ein Mitfiebern war bei mir überhaupt nicht drin.
Immerhin sind die Spezialeffekte wirklich klasse. Die Geister sehen teilweise interessant aus, eine Mischung aus comichaft und gruselig. Das letzte Drittel wirkte dann doch eher wie eine Zirkushow und war mir zu übertrieben. Auch das CGI einiger Geister schimmerte zu sehr durch und hatte nicht den gleichen Charme, wie noch der Film aus 1984.
Trotz Auftreten des alten Castes, gab es von mir keinen Nostalgiebonus für den Film. Hat er auch niemals verdient.
Ghostbusters aus dem Jahr 2016 sollte ein Neustart der Reihe werden, der total versagt hat.
Schauspieler fehlbesetzt, Story langweilig, Humor kindisch und alles ohne Charme. Ein Versuch, den man schnell wieder vergessen sollte.
Lieber das Original aus dem Jahr 1984. Da funktioniert alles tausendmal besser, als bei dieser Grütze.
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Luther Whitney ist ein erfahrener und äußerst geschickter Juwelendieb, der während eines Einbruchs in das Anwesen eines wohlhabenden Geschäftsmannes zufällig Zeuge eines schockierenden Verbrechens wird. Was zunächst wie ein gewöhnlicher Einbruch erscheint, entwickelt sich innerhalb weniger Augenblicke zu einem Albtraum. Whitney beobachtet, wie der US-Präsident in eine tödliche Situation verwickelt wird und anschließend versucht wird, die Wahrheit zu vertuschen. Plötzlich befindet sich der Einbrecher selbst in einer lebensgefährlichen Lage. Denn wer über ein solches Geheimnis verfügt, wird schnell zur Zielscheibe mächtiger Menschen, die alles daransetzen, ihre Position und ihren Ruf zu schützen.
Clint Eastwood spielt die Hauptrolle und ist natürlich eine hervorragende Besetzung. Führte auch Regie und war an der Produktion beteiligt. Seine Rolle spielt er sehr ruhig und zurückhaltend. Allein schon seine Anwesenheit macht viel aus. Seine Ausstrahlung und sein Spiel reichen dabei schon aus. Trotz seines Alters kennt er sein Grenzen und zeigt einen enormen Überlebenswillen.
Gene Hackman spielt den amerikanischen Präsidenten. Gerade weil seine Figur eine Autorität besitzt, ist der Kontrast zu seiner dunklen Tat gut getroffen.
Ed Harris überzeugt als Ermittler. Er ist engagiert und versucht alles, um die tat aufzudecken.
Eastwood weiß, wie man Spannung aufbaut und das zeigt er hier auch. Misstrauen und politische Intrigen legen den Grundstein dafür. Es ist zwar keine neues Thema, fesselt aber trotzdem.
Die Inszenierung ist angenehm klassisch und konzentriert sich auf die Geschichte und ihre Figuren. Es ist schon ein eher traditioneller Thriller Stil, den Eastwood hier verfolgt.
Im Mittelteil verliert die Geschichte gelegentlich etwas an Dynamik.
Absolute Power ist ein faszinierender und gut besetzter Politthriller, der vor allem durch Clint Eastwoods charismatische Hauptrolle und Gene Hackmans überzeugende Darstellung des skrupellosen Präsidenten überzeugen. Die Geschichte ist spannend und bietet interessante moralische Fragen rund um Macht und Korruption. Zwar gibt es kleinere Längen, aber die fallen nicht so stark ins Gewicht.
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Dave ist eigentlich ein ruhiger und freundlicher Mensch, der Konflikten lieber aus dem Weg geht. Er versucht immer, höflich zu bleiben und niemanden zu verärgern. Allerdings hat er große Schwierigkeiten damit, seine eigenen Gefühle auszudrücken. Statt sich zu wehren, wenn ihn jemand schlecht behandelt, schluckt er seinen Ärger herunter. Dadurch gerät er immer wieder in unangenehme Situationen.
Eines Tages kommt es während eines Fluges zu einem Missverständnis, wodurch Dave fälschlicherweise als aggressiv eingestuft wird. Er wird dazu verurteilt, an einem Anti-Aggressionstraining teilzunehmen. Dort trifft er auf den Psychologen Dr. Buddy Rydell. Buddy ist das genaue Gegenteil von Dave. Er ist selbstbewusst, laut, unberechenbar und hat eine ziemlich ungewöhnliche Vorstellung davon, wie man Menschen helfen kann, ihre Wut zu kontrollieren.
Er taucht plötzlich in Daves Privatleben auf, mischt sich in dessen Beziehung ein und überschreitet dabei ständig persönliche Grenzen. Für Dave wird die Behandlung dadurch zu einer echten Belastungsprobe.
Adam Sandler beweist mal wieder, das er verschiedene Rollen spielen kann. Er spielt einen unscheinbaren Typen, der am Anfang eher ruhig wirkt, aber im späteren Verlauf endlich aus sich herauskommt und sich nix mehr gefallen lässt.
Jack Nicholson ist ein vielseitiger Schauspieler und kann wirklich alles spielen. Seine Darstellung des ungewöhnlichen Therapeuten sprüht nur so von Overacting. Nervig, symphytisch und stellenweise verrückt. Exzentrischer kann man sich einen Therapeutin kaum vorstellen.
Der Gegensatz der beiden ist das Hauptaugenmerk. Adam Sandler wirkt eher unsicher und zurückhaltend. Jack Nicholson tritt hingegen mit einer Selbstsicherheit und einem gewissen Charme auf. Seine provozierende Art ist genau das Gegenteil.
Der Humor ist aber das Kernstück. Dave soll eigentlich lernen, seine Wut zu kontrollieren, aber Buddy sorgt dafür, dass er ständig neue Gründe bekommt, sich aufzuregen. Dadurch kommt es immer wieder zu herrlichen und lustigen Szenen.
Allerdings behandelt der Film auch ernstere Themen. Dave lernt dabei, für sich selbst zu stehen und seine Grenzen zu setzen. Man sollte selbstbewusster sein.
Meiner Meinung nach ist Die Wutprobe eine gelungene Komödie, die vor allem durch ihre beiden Hauptdarsteller überzeugt. Adam Sandler und Jack Nicholson harmonieren überraschend gut miteinander, auf eine andere Art und Weise. Die Geschichte ist leicht verständlich und der Humor stimmt. Allerdings ist das Overacting too much.
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Seth Brundle, ein exzentrischer Wissenschaftler, arbeitet an einer revolutionären Erfindung. Einer Teleportationsmaschine, mit der sich lebende Materie von einem Ort zum anderen transportieren lässt. Als er die Journalistin Veronica Quaife kennenlernt, beginnt sich nicht nur sein Privatleben zu verändern, sondern auch seine wissenschaftliche Arbeit nimmt eine entscheidende Wendung. Nachdem Seth einen erfolgreichen Selbstversuch wagt, scheint zunächst alles perfekt zu funktionieren. Doch er übersieht ein kleines, aber folgenschweres Detail. Während des Experiments befindet sich eine gewöhnliche Stubenfliege mit in der Teleportationskammer. Die Maschine verbindet daraufhin die DNA der beiden Lebewesen miteinander und Seths körperlicher sowie geistiger Verfall nimmt seinen Anfang.
Jeff Goldblum liefert meiner Meinung nach eine absolute Glanzleistung ab. Seine Darstellung überzeugt auf ganzer Linie und gehört zu den besten Leistungen seiner Karriere.
Anfangs spielt er Seth als charmanten, intelligenten, etwas sonderbaren Wissenschaftler, später als selbstbewussten Mann, der sich körperlich stärker und nahezu unbesiegbar fühlt. Seine Verwandlung der verschiedenen Stadien ist Weltklasse.
Auch Geena Davis überzeugt als Veronica Quaife. Sie ist weit mehr als nur die klassische Frau an seiner Seite. Sie bildet die emotionale Seite der Geschichte und muss mit ansehen, wie ihre Liebe zu etwas Unbekannten wird. Besonders ihre Hilflosigkeit kommt hier stark zur Geltung. Sie möchte helfen, hat aber keine Möglichkeiten. Die Chemie zwischen Goldblum und Davis funktioniert hervorragend.
Was die Handlung angeht, ist vor allem die langsame und unglaublich wirkungsvolle Entwicklung der Geschichte interessant. Der Film nimmt sich ausreichend Zeit, um die Figuren einzuführen. Man erlebt, wie ein Mensch Stück für Stück seine Menschlichkeit verliert.
Ein großes Plus sind auch die praktischen Spezialeffekte und das Makeup. Was hier geschaffen wurde, ist aus heutiger Sicht sehr beeindruckend. Mit zunehmender Laufzeit werden die Veränderungen immer drastischer, ekelhafter und verstörender. Man merkt hier eindeutig die Liebe zum Detail. Die Effekte besitzen eine handwerkliche Qualität. Alles wirkt körperlich und unangenehm realistisch. Der Oscar für diese Arbeit ist mehr als verdient.
Selbst die Atmosphäre ist hervorragend gelungen. Die erste Hälfte wirkt eher ruhig und romantisch, die zweite Hälfte wird dann düsterer und bedrückender. Die Spannung bleibt dabei konstant auf einen Level. Die Entwicklung trägt dazu am Meisten bei.
Das Ende ist dann sehr emotional, wo die Tragik der Geschichte auf den Punkt gebracht wird.
Die Fliege ist für mich ein herausragender Horrorfilm und einer der besten Genrevertreter der 80ziger. Jeff Goldblum spielt fantastisch, Geena Davis überzeugt ebenfalls und die handwerklichen Effekte sind schlichtweg legendär.
Das Bild liegt im Mittelfeld. Die Bildqualität ist insgesamt ordentlich, allerdings sollte man angesichts des Alters kein Meilenstein erwarten. Der Transfer liefert eine sichtbar bessere Darstellung als die alte DVD und kann vor allem durch eine solide Schärfe und eine recht saubere Bildwiedergabe überzeugen. Gerade bei Nahaufnahmen lassen sich durchaus einige Details erkennen.
Die Schärfe bewegt sich allerdings nicht durchgehend auf einem konstant hohen Niveau. Einige Einstellungen wirken etwas weicher und könnten durchaus mehr Feinzeichnung vertragen. Auch ein gewisses Filmkorn ist sichtbar.
Die Farben wirken überwiegend passend. Besonders die etwas schmutzige und teilweise sterile Optik des Labors kommt gut zur Geltung. Kontrast und Schwarzwert gehen ebenfalls in Ordnung, könnten in dunkleren Szenen stellenweise aber etwas kräftiger ausfallen.
Der Ton ist liegt ebenfalls nur im Mittelfeld. Die Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen und fügen sich ordentlich in das Klanggeschehen ein.
Die hinteren Lautsprecher werden zwar genutzt, bleiben aber über weite Strecken eher zurückhaltend. Gelegentliche räumliche Effekte sorgen dennoch für etwas mehr Räumlichkeit und unterstützen die Atmosphäre.
Der Score kommt insgesamt ordentlich zur Geltung. Auch die Geräusche während der Teleportationsversuche und die verschiedenen Laborgeräusche werden vernünftig wiedergegeben. Ein besonders druckvoller Tieftonbereich oder eine außergewöhnlich dynamische Surround Kulisse sollte man allerdings nicht erwarten.
Die Extras sind reichlich und bieten viel Information.
Das Mediabook ist aber für mich das Highlight schlechthin. Das Cover finde ich absolut mega und verbindet Retro, mit bizarren Look. Es ist leider nur matt gehalten. Die Rückseite sind mit Credits versehen. Das Booklet bietet reichlich Text und einige Bilder. Limitiert und nummeriert auf 500 Exemplare. 

In der Hauptrolle ist Paul Crewe zu sehen, der einen ehemaligen Football Profi spielt, dessen Karriere inzwischen ziemlich gegen die Wand gefahren ist. Nachdem er wegen eines Vorfalls mit dem Gesetz in einem Gefängnis landet, bekommt er dort die Möglichkeit, eine Footballmannschaft aus Häftlingen zusammenzustellen. Was zunächst wie eine einfache Aufgabe klingt, entwickelt sich schnell zu einem ziemlich chaotischen Unterfangen.
Natürlich kann der Film ohne Adam Sandler kaum funktionieren. Am Anfang eher planlos und selbstsüchtig, entwickelt er sich später zu jemanden, der Verantwortung übernimmt. Eine Entwicklung, die er glaubwürdig rüberbringt.
Man könnte ewig über den restlichen Cast schreiben, aber jeder von ihnen macht auf eine andere Art und Weise einen tollen Job. Chris Rock, Burt Reynolds, William Fichtner, James Cromwell, Rob Schneider, Terry Crews, Bill Goldberg oder auch Nelly. Vom A Schauspieler, bis hin zum Sänger und Wrestlern ist hier fast alles vertreten.
Was stark gelingt, ist der Humor. Hier punktet der Film in vollen Zügen. Der Film setzt auf eine Mischung aus frechen Sprüchen und der Situationskomik. Zwar trifft nicht jeder Witz trifft ins Schwarze, aber im großen und Ganzen passt das alles sehr gut zusammen. Der Unterhaltungswert ist definitiv da.
Die Entwicklung der Mannschaft braucht zwar etwas Zeit, wird aber zunehmend immer besser. Motivation und Disziplin sind am Anfang im Keller, aber sie entwickeln sich später zu einem richtigen Team, das für etwas kämpft.
Selbst die Football Szenen machen richtig Spaß. Einiges ist arg übertrieben dargestellt worden. Allerdings setzt man dabei auch auf die Unterhaltung.
Das Finale haut nochmal einen drauf. Man fiebert richtig mit und man möchte wissen, ob sich die harte Arbeit um das Training gelohnt hat. Allerdings kann man sich schon denken, wie es ausgeht.
Spiel ohne Regeln ist für mich eine wirklich gelungene Sportkomödie, die vor allem durch ihren vielseitigen Cast, den spaßigen Humor und die schöne Entwicklung der Mannschaft überzeugt.
Selbst wenn man wenig mit Football anfangen kann, ist man trotzdem mittendrin.
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Die Handlung dreht sich um die berühmten Rettungsschwimmer von Baywatch, die nicht nur Badegäste vor dem Ertrinken retten, sondern plötzlich auch einer kriminellen Verschwörung auf die Spur kommen. Mitch Buchannon nimmt seine Arbeit dabei wie immer sehr ernst und sieht sich als eine Art Beschützer des Strandes. Als der ehemalige Olympiaschwimmer Matt Brody zum Team stößt, treffen zwei völlig unterschiedliche Charaktere aufeinander.
Der Cast, ist aus meiner Sicht, die einzig wahre Komponente, die hier gut aussieht.
Dwayne Johnson ist dabei sicherlich einer der wenigen Gründe, warum der Film überhaupt einigermaßen unterhält. Seine körperliche Ausstrahlung und sein Charisma sind mal wieder stark vertreten. Er hat sichtlich Spaß, das man ihm auch ansieht. Allerdings ist seine Rolle zu viel des Guten. Anführer, Vorbild und auch Komiker...Das passt hier mal gar nicht zusammen.
Zac Efron macht seine Sache solide. Aber das Zusammenspiel zwischen den beiden funktioniert mal gar nicht. Irgendwie stimmte die Dynamik zwischen den beiden im Bereich Gefrierpunkt. Wie 2 Pole, die sich abstoßen.
Der weibliche Cast ist einfach nur da, um schön auszusehen. Das klappt natürlich und es sind schon einige Blickfänge dabei. Aber das war doch sehr Klischeehaft und oberflächlich, wie es nur geht.
Die Location ist natürlich super getroffen, was auch nicht schwer gewesen ist.
Was überhaupt nicht funktioniert, ist die Story, der Humor und die Action. Was haben die sich da nur zusammengereimt.
Als Kriminalfilm funktioniert das Konzept mal überhaupt nicht. Was hat das denn noch mit Baywatch zu tun?
Der Humor ist völlig daneben. Platte Sprüche, sexuelle Anspielungen...Kinderhumor, für den man sich schämen sollte. Der Anspruch ist dabei im Keller.
Die Action ist immerhin ein wenig gut inszeniert worden. Gerade die Rettungsaktionen punkten und dafür sollte der Film stehen. Aber die sonstige Action ist übertrieben, sieht billig aus und hat das Konzept auch verfehlt.
Was soll ich sagen...Baywatch ist ein totaler Ausfall. Belanglose Handlung, alberner Humor, übertriebene, aber teils gute Action, klischeehaft und ziemlich oberflächlich. Lichtblick ist Dwayne und der weibliche Cast. Für mehr kann man den Film nicht gebrauchen. Sogar der Bierdeckel ist dafür zu schade.
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Mike McCann reist nach Nepal, um den letzten Wunsch seines verstorbenen Bruders zu erfüllen und dessen Asche am Mount Everest zu verstreuen. Doch wie sollte es anders sein. Die Reise entwickelt sich schnell zu einem gefährlichen Abenteuer, als er in einen Konflikt gerät, der ihn mitten in eine gewaltsame Auseinandersetzung bringt.
Liam Neeson ist natürlich wieder das große Zugpferd. Der mittlerweile fest im Actiongenre etablierte Schauspieler spielt erneut einen wortkargen Einzelgänger, der sich gegen eine Übermacht von Gegnern behaupten muss. Diese Rolle kennt man inzwischen bestens von ihm. Neeson bringt zwar weiterhin das gewisse Charisma mit und verkörpert den erfahrenen Kämpfer durchaus routiniert, allerdings ist diese Rolle immer und immer wieder vorhanden, sodass es absolut langweilig wird. Die Rolle ist Einheitsbrei und macht keinen Spaß mehr.
Bingbing Fan übernimmt die weibliche Hauptrolle. Sie ist genau das Gegenteil von Neeson. Sie bringt immerhin Energie und Ausstrahlung mit. Die Chemie zwischen den beiden funktioniert ganz gut.
Immerhin sieht der Film optisch ansprechend aus. Die Landschaften Nepals sind beeindruckend. Dadurch bekommt der Film visuell wenigstens etwas Abwechslung.
Die Action selbst ist ein zweischneidiges Schwert. Es gibt einige ordentliche Sequenzen. Allerdings fehlt den meisten Actionszenen die nötige Wucht und Kreativität. Einen bleibenden Eindruck hinlässt diese bei mir nicht.
Der Unterhaltungswert ist schon da, wenn man seine Erwartungen herunterschraubt.
Ice Road: Vengeance ist für mich eine ziemlich unnötige Fortsetzung, die wenig herausholt. Liam Neeson macht seine Sache gewohnt routiniert, aber der Film bleibt zu gewöhnlich. Immerhin punktet Bingbing Fan. Der Schauplatz überzeugt und auch die Aufnahmen. Handlung bleibt aber schwach und die Action unter Durchschnitt.
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Im Mittelpunkt stehen drei sehr unterschiedliche Charaktere: David Dunn, der über außergewöhnliche körperliche Fähigkeiten verfügt und Menschen anhand ihrer Berührungen erkennen kann, ob sie Schlechtes getan haben. Kevin Wendell Crumb, leidet unter einer dissoziativen Identitätsstörung und besitzt zahlreiche unterschiedliche Persönlichkeiten.
Und schließlich Elijah Price, auch bekannt als Mr. Glass, der einen außergewöhnlicher Verstand besitzt und unter der Glasknochenkrankheit leidet.
Die drei Charaktere landen schließlich in einer psychiatrischen Einrichtung, wo Dr. Ellie Staple versucht, sie davon zu überzeugen, dass ihre vermeintlichen Superkräfte lediglich Ausdruck psychischer Erkrankungen und verzerrter Selbstwahrnehmungen sind.
Glass hat eine prominente Besetzung und das zeigen die 3 auch eindrucksvoll.
Besonders James McAvoy sticht von den 3 schon etwas hervor.
Seine verschiedenen Persönlichkeiten sind faszinierend. Innerhalb weniger Sekunden wechselt er zwischen unterschiedlichen Charakterzügen.
Besonders die Bestie ist schon beängstigend.
Aber Auch Samuel L. Jackson überzeugt. Gerade seine manipulative Art macht ihn zu einem faszinierenden Gegenspieler. Man merkt schnell, dass hinter seiner ruhigen und teilweise unscheinbaren Erscheinung deutlich mehr steckt. Intelligent, aber auch gleichzeitig berechenbar.
Bruce Willis hingegen spielt seine Rolle eher zurückhaltend. Er spielt hier eher ruhig und gelassener. Er versucht weiterhin, Meschen zu beschützen.
Was die Atmosphäre angeht, trifft die psychiatrische Einrichtung genau den passenden Schauplatz. Man merkt, das sich alles als psychologisches Kammerspiel anfühlt.
Zudem setzt Shyamalan nicht ganz auf das klassische Heldenepos. Er bringt die Motive auf eine psychologischere Ebene, wo Meschen Probleme haben oder Ängste in sich tragen. Das verleiht dem Film einen eingeständigen Charakter.
Auch die Erwartungen an den Film spielten eine große Rolle. Nach Unbreakable und insbesondere Split erwartet man natürlich eine Weiterentwicklung der Geschichte. Das wurde gut genutzt und liefert eine runden Abschluss zur Verbindungen mit den Vorgängern.
Leider ist der Mittelteil schon etwas zäh. Es gibt viele Gespräche und Dialoge, die sich langatmig ziehen.
Glass ist ein interessanter, aber auch ungewöhnlicher Abschluss der Filmtrilogie. Er überzeugt vor allem durch seine hervorragenden Darsteller und der Atmosphäre. Besonders James McAvoy sticht schon etwas hervor. Auch die psychologische Herangehensweise an das Superheldengenre gefällt mir ausgesprochen gut.
Das Ende war aber sehr unbefriedigend und der Mittelteil war schon ziemlich langatmig.
Für viele ist Glass der schwächste Teil der Reihe. Ich allerdings fand Unbreakable etwas schlechter, dafür aber Split am besten.
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