Filmbewertungen von EnZo

Story:
Till Reiners, braver Ehemann und grauer Mäuserich in Persona, erfüllt seinen Job als Bankangestellter mit derselben eintöniger Beflissenheit mit der er auch sein langweiliges Leben meistert.
Viel zu lachen hat er nicht, ein eher frustrierter Zeitgenosse.

Bis eines Tages der Kleinkrimminelle und "Allround Manager" Nappo in sein Leben, sprich sein enges Büro platzt und einen Kredit in Höhe von 20.000 Euro aufnehmen möchte, für seinen persönlichen Traum, einen coolen 68er Mustang Fastback V8
Als Till ihm diesen Wunsch verweigert, ahnt er noch nicht was frür weitreichende Folgen dieses Nein für sein weiteres Leben haben wird.

Ein darauf ausgeführter Banküberfall, mit anschließender Entführung seiner Person ist erst der Anfang, als die Maskerade fällt und sich Nappo gezwungenermaßen zu erkennen gibt, sieht es nicht gut für Tills weitere Zukunft aus.
Doch dann wendet sich das Blatt, auch Dank Nappos Perle Nadine, die im weiteren Verlauf zu ihnen stößt.
Gemeinsam macht man sich zu einen kurzen Abstecher nach Amsterdam auf, zwielichtige Geschäfte rufen.

Nach und nach kommen sich die beiden Anfangs so unterschiedlichen Männer näher, lernen sich schätzen und verbreiten vor allem wegen unkontrollierten Alkohol- und Drogenkonsum eine Schneise der Verwüstung, welche in einem furiosen Finale gipfelt...

Ist das wirklich eine Deutsche Komödie ?

Anfangs am zweifeln, wandelt sich der Film im weiteren Verlauf von einer Actionkomödie zum Buddy-Movie, um dann wieder ernste Töne anzuschlagen.

Die Akteure spielen bis in die Nebenrollen (z.B. Ralf Richter oder Milan Peschel) einfach klasse, vor allem Axel Stein geht hier in seinen Rollenwechsel vom Biedermann zum Rebellen glänzlich auf, Wahnsinn, Moritz Bleibtreu verkörpert den Ganoven mit Herz stets glaubwürdig wie geerdet, sein Slang kommt schön derb rüber.
Auch die beiden taffen Frauen im Quartett Anna Maria Mühe und Jasmin Gerat, welche beide einen Wandel vollziehen, ergänzen den hervorragenden Cast perfekt.

Die Musikalische Untermalung passt zudem genial zu den bewegten Bildern.

Der Humor setzt sich aus der entstehenden Situationskomik (Kindersitz beim Banküberfall) bis hin zu Till Schweigers humorvollen Nachtclub Gastauftritt mit anschließender Nuschel-Erkenntnis oder dem arroganten Porschefahrer an der Tanke zusammen und triffet nie Richtung Fäkalschiene ab, die schwallartige Entleerung des Mageninhalts bei einer Verfolgungsjagd sei an dieser Stelle verziehen.

Auch Denkanstöße wie die Werbe-Analyse "Lebe deinen Traum" in Tills Büro runden den Film anspruchsvoll ab, denn wer die nötigen Sicherheiten nicht vorweisen kann, wird sprichwörtlich im Regen stehen gelassen: ausleben nein - träumen erlaubt...

Bild:
Knackscharf, leuchtende Farben, keine Unschärfen, ein wirklich HD-würdiges Bild.

Ton:
Leider besitzt die Blu-ray nur eine Dolby Digital 5.1 Tonspur, die Stimmenwiedergabe erfolgt perfekt.
Räumliche Effekte sind stets gut auszumachen, der Bass könnte allerdings etwas druckvoller erklingen.

Summa-summarum ein gutes Hörerlebnis, trotzdem kann man die Frage stellen warum eine Deutsche Action-Komödie aus dem Jahr 2013/2014 die von einem großen Major-Label wie Sony vertrieben wird und zudem nur eine! Tonspur aufweist so abgespeist wird.

Untertitel:
Deutsche Untertitel sind zuschaltbar.

Extras:
Schon eine kleine Enttäuschung: das Making-of entpuppt sich als kurzer 4 Minuten Clip mit ein paar Kommentaren, dazu 2 Musikvideos, Film-Teaser und Trailer und wenige 15-39 Sekunden Interview-Schnipsel, viel zu wenig für einen so neuen Film.
Einzig der gelungene, recht witzige und informative Audiokommentar mit Axel Stein, Moritz Bleibtreu und dem Regisseur Peter Thorwarth reißt hier noch etwas raus.

Aufmachung der Verpackung:
Die Erstauflage kommt im O-Ring Papp-Schuber (Unter- wie Oberseite des Schubers sind offen) mit fest aufgedruckten FSK-Logo.
Die Amaray besitzt ein fest aufgedrucktes FSK-Logo ohne Wendecover Möglichkeit.
Ein Zettel mit dem Digital HD UV Download Code (gültig bis 31.12.2017) liegt bei.

Fazit:
Eigentlich wird hier eher eine Lebenseinstellung bzw ein Lebensgefühl geatmet, da passt Sidos Titelsong "fühl dich frei" wie die Faust aufs Auge.
Man kann auch sagen: der Film lebt Rock n Roll mit jeder Pore und ist eine klare Empfehlung ! 

Die drei unterschiedlichen Brüder Jack, Francis und Peter treffen sich im Darjeeling Limited Zug und versuchen durch eine gemeinsame spirituelle Reise den Tod ihres Vaters zu überwinden, sowie ihr Verhältnis zueinander wieder zu kitten.

Dem Potpourri an Gegensätzlichem zuträglich sind die Wesenszüge der Brüder, an denen jeder Psychiater wohl seine helle Freude hätte und nicht selten im Kontrollwahn gipfeln, etwa wenn die Pässe der anderen Geschwister "freundlicherweise" eingesammelt und verwahrt werden, jede spontane Flucht wird somit zwecklos.

Untereinander hat man dann auch noch das ein oder andere pikante Geheimnis voreinander, doch wie das Leben so spielt, läuft der Anfangs gefasste und minutiös durchdachte Plan alsbald aus dem Ruder und lässt die drei recht schnell intuitiv handeln.
Viele witzige aber auch traurige Momente sind die Folge, alles vor der exotischen Kulisse Indiens spielend.

Es steckt bei einem Wes Anderson Film natürlich etwas mehr dahinter als der erste Anschein zu vermitteln vermag, wer aufmerksam beobachtet wird diesen Wink verstehen.

Auf der Blu-ray befindet sich zudem das 1. Kapitel von Darjeeling Limited, der Kurzfilm "Hotel Chevalier" welcher unbedingt vor dem Hauptfilm gesichtet werden sollte.
Es handelt sich um eine kleine Vorgeschichte in der uns Jacks Privatleben etwas näher gebracht wird, daraus resultierende Details finden sich auch im weiteren Film.

Bild:
Farbenprächtige Landschaftsaufnahmen, aber auch leuchtend bunte Accessoires ergänzen sich perfekt, man hat ständig das Gefühl viel besser kann man Land und Leute nicht repräsentieren.
Schärfe und Schwarzwert sind auf einem sehr guten Niveau, die ein oder andere Landschaftsaufnahme hätte allerdings ein wenig schärfer eingefangen werden können.

Ton:
Die Stimmen erklingen gut verständlich und wahrnehmbar, die eingespielte Musik fügt sich harmonisch und räumlich ein.
Sound-Gewitter sollten daher nicht erwartet werden, da es sich um einen Dialoglastigen Film handelt.
Deutsche Untertitel können jederzeit zugeschaltet werden.

Extras:
Hervorzuheben wäre zum einem das interessante Featurette, sowie ein informatives Essay von Matt Zoller Seitz, beides deutsch untertitelt, wie auch die übrigen Extras.

Einzig der Audiokommentar von Wes Anderson, Jason Schwarzman und Roman Coppola fällt hier leider aus dem Rahmen, denn untertitelt ist dieser nicht.

Ein Wendecover wird uns leider vorenthalten, es gibt nur einen festen FSK Aufdruck auf dem sonst gelungenen Cover-Artwork.

Fazit:
Ein kleiner Selbstfindungstrip wächst über sich hinaus, wer an witzigen Dialogen, tollen Darstellern und charmanter wie skuriller Situationskomik Gefallen findet, sollte unbedingt ein Ticket für den Darjeeling Limited Zug lösen, es lohnt sich mit Sicherheit. 

Experiment:
Denken Sie jetzt einmal eine ganze Minute nicht an einen weißen Bären. Und ? Wenn Sie das Experiment zum ersten Mal machen, werden Sie jetzt erst recht an den weißen Bären denken. Erst wenn Sie schon gewiefter sind, werden Sie Erfolg haben, indem Sie sich dann etwa einen grünen Bären vorstellen.

Das dazu gehörige Experiment führte erstmals der Psychologe Daniel Wegner im Jahr 1994 durch. Er stellte fest: Versuchsteilnehmern, die aufgefordert wurden, nicht an einen weißen Bären zu denken, drängte sich in den nachfolgenden Minuten das Bild geradezu auf. Andere Versuchsteilnehmer, die angewiesen wurden, ein Pendel nicht in eine bestimmte Richtung schwingen zu lassen, produzierten ausgerechnet Ausschläge in die verbotene Richtung.

Nach Wegner hat die paradoxe Reaktion den folgenden Grund: Das Verbot, etwas zu tun, wird von der Besorgnis begleitet, es könne doch passieren. Dadurch beschäftigt man sich so sehr mit dem Verbot, dass der Gedankeninhalt Energie erhält und sich letztlich durchsetzt.

Eine andere Erklärung dafür: Das Gehirn kann das Wort "nicht" schlecht wahrnehmen. Der Befehl, an etwas nicht zu denken, ist dementsprechend gleichbedeutend mit dem Befehl, an etwas zu denken. Dieses Experiment lässt sich auf viele Situationen übertragen, weswegen es so wichtig ist.

Es ist also kontraproduktiv, sich auf das zu konzentrieren, was man dem anderen auf keinen Fall sagen möchte; besser ist es, sich auszumalen, was man stattdessen sagen will. Es ist ebenso kontraproduktiv sich belastende Gedanken nicht mehr vorstellen zu wollen, etwa bei einer Trennung. Besser ist es, sich einen neuen Gedankeninhalt zu suchen, an den man denken kann. Unsere Vorstellungskraft hat einen großen Einfluss auf unser Denken, Verhalten und Selbstwertgefühl (Quelle CHIP Communications GmbH)

...Womit die Überleitung zum Film hergestellt wäre...

Inhalt:
In "Trance" geht es um den Kunst-Auktionator Simon (James McAvoy) der bei einem Überfall auf ein wertvolles Goya Gemälde samt anschließenden Handgemenge einen starken Schlag auf seinen Kopf bekommt, anschließend kann er sich an den weiteren Verlauf des Geschehens nicht mehr erinnern.

Nun ist da 1. die Tatsache dass er zuvor mit Franck (Vincent Cassel) und seiner Bande, welche den Raub ausführte, gemeinsame Sache machte, gefolgt von Punkt 2 auch das Gemälde spurlos verschwunden ist und Franck somit nur eine leere Tasche aus dem Gebäude raubte.
Aber wo ist dann das Objekt der Begierde und warum hielt sich Simon nicht an die Regeln ?

Um endlich den Verbleib des Gemäldes aufzuklären, denn auch unter Folter kehren Simons Erinnerungen nicht zurück, schickt ihn Franck zu einer Psychologin (Rosario Dawson) die Simon unter Hypnose auf des Rätsels Lösung bringen soll.
Anfangs noch verkabelt, werden die Sitzungen schon bald persönlicher, doch ist hier alles so eindeutig wie es zunächst noch erscheint ?

Langsam beginnen die Grenzen zu verschwimmen, welches Geheimnis kommt unter der abgeschotteten Oberfläche wirklich zum Vorschein ??

Suggestion durch Gedankenkraft, untermalt in so manchen Farbenrausch der bewegten Bilder und kultiviert von leichter Musik, die einen ruhigen, fließenden und wenn nötig treibenden Groove aufweist und so extrem ins Ohr geht.

Schon Simons Hypnose-Sitzungen sind seinen verschiedenen Stimmungslagen angepasst.
Offene Lichtdurchflutete Räume, ein Ausflug mit dem Auto samt schwebenden Kamerafahrten durch die malerische Landschaft Frankreichs, hier erinnert vieles an die zitierten Kunstwerke der alten Meister.

Alles wirkt frisch, leicht, die optische Wahrnehmung entwickelt sich passend zum weiteren Verlauf des Films, das Farbspektrum verändert sich, wird düster und geheimnisvoll, viele Botschaften werden unterschwellig vermittelt.

Dieser Film ist ein komplexes Konstrukt, ein Kunstwerk, ähnlich dem im Film erwähnten Gemälde "Sturm auf dem See Genezareth" von Rembrandt, welcher sich erst nach dem letzten Akt dem Beiwohnenden voll erschließt.

Veredelt wird diese Symbiose aus Anspruch und Unterhaltung von den stark aufspielenden Hauptdarstellern Vincent Cassel, Rosario Dawson und James McAvoy.

Bild:
Gestochen scharfe, oftmals mit einer unglaublichen Leuchtkraft ausgestattete Bilder, ergeben zusammengenommen einen wahren Augenschmaus.
Dazu die wunderschön eingefangenen Außenaufnahmen von Londons City, die sich ins Bewusstsein des Zuschauers einbringen, kann man mit einem Wort abrunden: Perfekt !

Ton:
Der treibende wie teils pumpende Soundtrack wirkt immer zur richtigen Zeit präsent, die glasklare Stimmwiedergabe steht hier in nichts nach, was eindrucksvoll aufzeigt, wie sich perfekte Harmonie auszudrücken vermag.
Hervorzuheben ist noch Rosario Dawson's Deutsche Synchronstimme, die wirklich unglaublich passend gewählt wurde.
Deutsche Untertitel sind jederzeit zuschaltbar.

Extras:
16 Minuten an entfallenen Szenen, die im Film aber nur teils abgewandelt wurden, ein Kurzfilm, Danny Boyle's Filmisches Schaffen bei Fox Searchlight, Trailer, sowie das Herzstück: eine 33 Minuten Zusammenfassung über die Entstehung des Films, wobei hier besonders der Part über Hypnose sehr interessant ist.
Alle Extras wurden Deutsch untertitelt.
Ein Wendecover ohne störendes FSK-Logo ist leider nicht vorhanden!

Fazit:
Ich will hier niemanden etwas in den Kopf einpflanzen, aber eine Empfehlung abgeben und diese kann 101 vergnügliche Minuten im Heimkino bescheren, allerdings erst wenn ich mit dem Finger schnipse *g* nein, natürlich auch ohne mein Zutun ;) 

Vater unser im Himmel, geheiligt werde dein Name.
Dein Reich komme, Dein Wille geschehe, wie im Himmel, so auf Erden.
Unser tägliches Brot gib uns heute.
Und vergib uns unsere Schuld, wie auch wir vergeben unsern Schuldigern.
Und führe uns nicht in Versuchung, sondern erlöse uns von dem Bösen...

Ein uns allen bekanntes Gebet, Keller Dover predigt es im Wald, während sein Sohn auf ein Reh zielt, abdrückt und es tötet.
Diese essentielle Glaubensfrage überschattet dieses düstere Thriller-Drama die komplette Laufzeit von 153 minuten über, aber wer jetzt denkt dass der Film zu langatmig wäre, denkt falsch...

Der Beginn dieser Odyssee verläuft so alltäglich, dass der Zuschauer sich einfach angesprochen fühlen muss bzw. sich nicht verschließen kann.
Beim Familiären Thanksgiving-Essen unter Nachbarn, verschwinden sowohl Kellers kleine Tochter Anna, wie auch die Nachbarstochter Joy Birch.
Die hektische Suche verläuft Ergebnislos, doch wurde in der Nähe ein fremdes Wohnmobil gesichtet, welches nun verschwunden ist.

So führt die erste Spur zu dem geistig auf den Stand eines Kleinkindes befindlichen Alex Jones.
Als dessen Befragung auf dem Polizeirevier keinerlei Anhaltspunkte über den Verbleib der Kinder ergibt und der Tatverdächtige sogar entlassen wird, versucht der verzweifelte Vater Keller Dover das Geständnis aus dem vermuteten Entführer herauszufoltern.

Während dessen beginnt der zuständige Detective Loki (authentisch verkörpert von Jake Gyllenhaal, wie auch die restlichen Ausnahme-Darsteller) in der Vergangenheit zu recherchieren und was er zu Tage führt, ist so erschreckend wie real.

Alles was nun folgt ist wirklich harter Tobak, man verfolgt atemlos das weitere Geschehen und kann bis zum fesselnden Finale die Auflösung oder auch "Erlösung" kaum erwarten.
Man sollte hier völlig unbefangen an den Film herantreten, sich am besten so wenig wie möglich informieren, dann trifft den Zuschauer die emotionale Wucht umso härter, denn nichts, aber auch gar nichts kann und sollte auf diesen Höllenritt vorbereiten, aufmerksame Beobachter können allerdings einiges von der aufschlussreichen Bildersprache ableiten.

Nur soviel sei noch im Vorfeld verraten, Glaubensfragen, Christliche Symbolik, moralische Werte und verblendender Fundamentalismus, welcher sprichwörtlich unterschwellig wie materiell den Unterbau der Story darstellt, sind die Verbindungsstücke dieses genialen Puzzles.

Man hat hier quasi ein undurchschaubares Labyrinth vor sich, das durch zahlreiche Richtungsänderungen, das Verfolgen des Musters selbst zu einem Rätsel macht.

Ist man am Ende des Irrgartens angelangt, wünscht man sich unter Umständen sogar, man wäre nie gestartet um das Ziel zu erreichen.

Die beste Umschreibung was uns in diesem vielschichtigen Meisterwerk erwartet, ist ein weiser Rat Keller Dovers an seinen Sohn: "sei auf das Schlimmste vorbereitet und bete für das Beste"

Bild:
Oftmals eher triste, kühle Farben, welche wohl als Stilmittel fungieren und das Gesehene perfekt widerspiegeln, ja fast schon einfangen.
Die Schärfe ist sehr hoch, Nachtaufnahmen klar und kontrastreich und der nächtliche Regen vermittelt perfekt die finstere Sichtweise, welche der Film vorlebt.

Ton:
Perfekte Wiedergabe der Stimmen, im Verbund mit einem, wenn nötig voluminösen, wie stimmigen Music-Score.
Der Sub kommt immer passend zum Einsatz und unterstreicht den Schrecken perfekt.

Bonus:
Hier wurde unterteilt in Deutsche Extras, welche einen kurzen Ausschnitt der Deutschen Premiere, Trailer und eine kurze Beleuchtung der Figuren im Film (vorgenommen durch die jeweiligen Akteure) aufzeigen, alles Deutsch untertitelt.

Die interessanteren internationalen Extras, dargestellt durch einige Einzel-Interviews oder auch "vor Ort Interviews" der Darsteller/Mitwirkenden bei der Internationalen Premiere, sowie einer kurzen B-Roll die Einblick in die Dreharbeiten gewährt, wurden leider nicht Deutsch untertitelt, hier sind Englisch Kenntnisse erforderlich.

Zusammengefasst eigentlich schade, gerade zu solch einem Ausnahmefilm, hätte ich mir aussagekräftigere Extras gewünscht.
Ein FSK befreites Wendecover ist vorhanden !

Fazit:
Ein unglaublich packendes, wie fesselndes Stück Kinokunst und für mich ein emotionaler Ausnahmefilm, wenn nicht sogar das Thriller-Highlight aus dem Jahr 2013.

Hier bitte nicht vor der augenscheinlich langen Laufzeit blenden lassen, wer diesen Film erlebt hat, wird wie gebannt vor dem Heimkino verharren, versprochen ! 

In einem zukünftigen Detroit ist die Verbrechensrate hoch, zu hoch für den Geschmack der mittlerweile privatisierten Polizei und so geht sie mit aller härte gegen das Verbrechen vor, zahlreiche Verluste in den eigenen Reihen sind an der Tagesordnung.

Der Rüstungskonzern Omni Consumer Products, kurz OCP, dem die Polizei unterstellt wurde, möchte diese Gewalt eindämmen und entwickelt einen Polizeiroboter der alle Probleme auf einmal lösen könnte.
Leider versagt er kurz vor der Serienreife auf ganzer Linie und der Konzern widmet sich einem Alternativ-Projekt, die Erschaffung eines "menschlichen" Roboters.

Zeitgleich wird der Cop Alex Murphy nach Detroit versetzt und bei einem Streifgang vom berüchtigten Copkiller Clarence Boddicker samt Bande brutal abgeschlachtet.
Da die Polizei, besser gesagt OCP, die Verwertungsrechte an seinem Körper besitzt, wird Murphy im Stillen zum besagten Robocop umfunktioniert.

Ohne seine Erinnerungen und Gefühle, dafür aber mit einem stählernen Maschinenkörper ausgestattet, tritt er von nun an als neueste Allzweckwaffe gegen die Verbrecher von Detroit seinen Dienst an.
Dunkle Machenschaften eines hochrangigen OCP-Vertreters und einsetzende Erinnerungsbruchstücke, lassen ihn allerdings bald seine eigentlich ausgelöschte Vergangenheit neu aufrollen.

Der Film liegt im neu geprüften FSK 18 Director's Cut vor und ist komplett ungeschnitten.
Brutal ist der Film noch immer, vor allem die diversen Nahaufnahmen der Körpertreffer und die kompromisslose Härte wirken nach.
Die Technischen Effekte, vor allem der Stop-Motion Auftritt des Polizeiroboter ED-209 wirken mittlerweile überholt, aber gute Science-Fiction kann dies verkraften, die zahlreichen handgemachten krachenden Actioneinlagen wissen dafür noch immer zu unterhalten.

Bild:
Die Remastered Blu-ray bietet altersbedingt ein sehr gutes Bild, nur die TV-Berichte sowie die Anfangsfahrt über Detroit's Skyline sind etwas blass und grieselig, aufgrund des weiteren Gesamteindrucks aber verschmerzbar.

Ton:
Der Deutsche DTS 5.1 Ton wurde hingegen nicht aufgebohrt und klingt leider etwas blechern, fast schon dumpf.
Aber zum Glück kam keine Neu-Synchro oder eine fehlende Anpassung der Tonhöhe mit zu tiefen Stimmen zum Einsatz, wie schon mehrmals bei vorherigen MGM Veröffentlichungen zu beobachten.
Deutsche Untertitel sind jederzeit zuschaltbar.

Bonus:
Im Vergleich zur Bonuslosen Blu-ray Erstauflage hat sich hier einiges getan:
Eine sehr witzige Diskussionsrunde mit Peter Weller, Paul Verhoeven und einigen Mitwirkenden des Films samt Moderator, ein informativer Audiokommentar, ein tolles Making-Of, zwei etwas kurz geratene Featurettes, Spezialeffekte Vergleich, Storyboards.

Am Rande ist noch ein kurzer Gag in Form von Paul Verhoevens "denkwürdiger" Disco-Auftritt-Szene zu erwähnen, die der Betroffene auch selbst kommentiert und bei den entfallenen Szenen bekommt man schon mal einen freizügigen Oben-ohne-Pizza Spot serviert.
Bis auf die Trailer wurde alles Deutsch untertitelt, vorbildlich für einen Film aus dem Jahr 1987

Ein Wendecover ist vorhanden, beim umdrehen des Cover-Einlegers zeigt sich das Original-Kinomotiv, gefällt mir persönlich allerdings weniger, da ich ein frisches Design wie das (leider) mit dem FSK-Logo versehende/verunstaltete Cover-Motiv eher schätze.

Fazit:
Der Film von Paul Verhoeven war seinerzeit sicherlich ein Tabubruch und bietet noch heute intelligente Unterhaltung mit einer Prise Satire am Kapitalismus, sowie Kritik am Rüstungssystem und der damaligen Apartheid in Südafrika, meist geschickt verpackt in den TV-Spots.
Mit der oldschool Action der 80er versehen, überzeugt dieses kleine schmutzige Filmjuwel auch heute und ist in manchen Belangen noch immer aktuell bzw. war seiner Zeit voraus. 

+ Eilmeldung + Eilmeldung + Eilmeldung + Eilmeldung + Eilmeldung +

Der allseits beliebte und bekannte Anchorman Ron Burgundy vom Channel 4 News Team wurde heute entlassen.
Aufgrund schwerwiegender Differenzen mit seiner Heimatstadt San Diego, laut Insiderberichten soll seine gut aussehende neue Kollegin Veronica daran nicht schuldlos sein, kann der Lokalheld und Nachrichtenmoderator Ron Burgundy sein Bündel packen und von nun an in Trauer schwelgen.

Vorgeworfen wurde ihm eine oftmals mangelnde Themenvielfalt der Fernsehnachrichten ja schon lange.
Laut Aussagen von Mr. Burgundy, der die bereits angesprochene fehlende Themenvielfalt mit einem "sehr alten Holzschiff das im Bürgerkrieg eingesetzt wurde" assoziiert, würde daran allerdings auch ein weibliches Wesen, sprich eine Kollegin an seiner Seite, nichts ändern.

Da sich sein eingeschworenes Team, bestehend aus echten Männern vom Schlag eines Brian Fantana, Champ Kind und Brick Tamland nie von einer Frau anführen lassen würde, arbeitet das komplette Channel 4 News Team von nun an unter Veronica Corningstone, einer Frau. Ähem, ja...

+++ Breaking News +++

Die anstehende Pandababygeburt im örtlichen Zoo wird als Mediales Großereignis gefeiert und zeigen, wer die Güteklasse des besten Anchormans in ganz San Diego aufweist, der gefallene Engel Ron Burgundy, die Senkrechtstarterin Veronica Corningstone oder doch die Nummer 2 der Top-Quoten, der auf seine Mutter fixierte Nachrichtensprecher Wes Mantooth.

Gesichtet wurden zudem hier und dort Gaststars wie Ben Stiller, Jack Black, Tim Robbins und Danny Trejo, die das Geschehen noch ein wenig aufwerten.

++ Newstime ++

Kodiakbären im Zoo-Gehege nebenan sollen laut Augenzeugenberichten aus ihrem, zugegeben eher leichten, Winterschlaf aufgewacht sein und mit einem Hund debattieren ob...

...der Rest ist auf dem Telepromter zu abzulesen oder im Film Anchorman zu sehen, der laut Verfasser dieses Textes an Schwachsinn im positiven Sinne kaum zu überbieten ist.

Das Bild auf dem digitalen optischen Speichermedium Namens ... Blu-ray ?
Moment, spielt der Film nicht in den 70ern ?! ...Namens VHS stellt voll zufrieden.
Die Farben dieser Epoche, wie auch Ron Burgundys üppiges Brusthaar, werden scharf und überaus realistisch wiedergegeben.

Beim Ton sollte man keine allzugroßen Ansprüche stellen, Stimmen und Geräusche sind immer klar auszumachen, Deutsche Untertitel frei zuschaltbar.

Auf Extras wurde bewusst verzichtet, da man auf das neue Medium Blu-ray spekuliert und im Jahr 2013 dann wohl auch genug Speicherplatz zur Verfügung hat, einiges an Bonusmaterial bei einer Veröffentlichung des Films mit unterzubringen.

Die Top-Meldung zum Schluss:

Das extra für den Deutschen Markt verwendete Altersfreigabe-Logo soll durch einen Wendekniff, erste Experten sprechen von einem Wendecover, unkenntlich gemacht werden und somit entfernbar sein. Verrückt !

Viel Spaß beim Film anschauen, San Diego. 

Bobby Trench (Denzel Washington) und Michael Stigman (Mark Wahlberg) arbeiten undercover um einen mexikanischen Kartellboss Namens Papi Greco dingfest zu machen.
Nur operieren die beiden für verschiedene Auftraggeber ( DEA und Navy ) ohne voreinander zu wissen, was zum einen misstrauisch macht, wie auch die Mission nicht wirklich erleichtert.

Als die Zeit drängt und man einen Plan fasst um an Grecos schmutziges Geld zu kommen, werden die Karten neu gemischt.
Denn man(n) sollte es, ob nun eine Metapher oder nicht, unbedingt vermeiden die Bank gegenüber des besten Donut-Ladens der Stadt zu überfallen.

Als aber statt erhoffter 3 Millionen über 43 Millionen US Dollar erbeutet werden, mischt sich auch noch die CIA ins Spiel ein und besonders deren Ermittler Earl (Bill Paxton) legt eine extrem sadistische wie skrupellose Ader an den Tag.

Doch spielt hier keiner der Protagonisten mit offenen Karten, die Lage spitzt sich als Folge extrem zu und mündet im großen Showdown auf Papi Grecos Mexikanischer Ranch im Nirgendwo.

Was der Zuschauer zu sehen bekommt ist ein Buddy-Movie, welches sich nie richtig entscheiden kann, ob es nun deftig brutal oder doch lässig-leicht mit Humorvoller Note daherkommen will.
Besonders der fiese CIA Mann Earl steuert den Film bewusst Richtung knallhartes Action-Movie, was dann durch Stigs humorvolle, flotte Kommentare torpediert wird.
Bobby, der eher eine lässige Art an den Tag legt, versucht diese Gegensätze zu neutralisieren

Zudem fließt noch etwas Kritik am System der USA ein, besonders Richtung Einwanderungspolitik hin gehend und macht auch auf beim rücksichtslosen Vorgehen und Handeln von großen Behörden nicht halt, wie auf dem Navy Stützpunkt zu sehen.

Leider werden im Verlauf des Films ein paar Handlungsstränge, wie das Schicksal des DEA Vorgesetzten samt Folgen, nicht mehr aufgegriffen und einfach links liegen gelassen.

Im Gegenzug wird aber besonders Männlichen Zuschauern in Form von Augenschmaus Paula Patton und Stigs coolen Dodge, wie auch flotten Sprüchen, einiges geboten.

Bild:
Ein wirkliches Top-Bild welches uns Sony Pictures hier serviert.
Leuchtende Farben, knackscharfes Bild, einfach rundum gelungen. Höchstwertung !

Ton:
Deutsche DTS-HD MA Tonspur
Schon zu Beginn als die Straßenbahn über die Gleise rollt rumpelt es im Heimkino, das dröhnen des Dodge Motors ist nicht zu verachten und wenn die Stierherde auf der Ranch richtig losdonnert, kann der Sub zeigen was in ihm steckt.
Stimmen und Dialoge erklingen glasklar, die Musik schön räumlich.
Deutsche Untertitel sind jederzeit zuschaltbar.

Extras:
Das Bonusmaterial ist für einen Actionfilm passend und geht voll in Ordnung.
Deutsch untertitelter wie unterhaltsamer Audiokommentar, unterteiltes aufschlussreiches Making Of welches mit Deutschen Untertiteln versehen ist und last but not least ein paar entfallene Szenen, die wie ich finde auch zu recht entfernt wurden, da oft zu albern (Masken Diskussion) oder unglaubwürdig (Greco samt Familie in Bobbys Bude).

Steelbook:
Schickes Steel, Vorder- & Rückseite zieren 2 verschiedene Artworks.
Ein Innendruck ist vorhanden, der Digital HD Ultraviolet Download-Code liegt in Form eines Einlegers bereit.
Der Filmtitel auf der Spine ist vorhanden, alle relevanten Daten (Inhalt/technische Details/FSK-Logo) sind auf einem leicht ablösbaren Blatt (fixiert durch 2 Klebepunkte) enthalten.
Somit ist das Steel nackt wie FSK-Logo frei und legt eine schicke Optik an den Tag.

Fazit:
Wer nun auf einen nicht komplett gelungenen, aber trotzdem unterhaltsam wie sehenswerten Film hofft, wird auch nicht enttäuscht werden.
Kleine Anekdote am Rande, die ich so nicht erwartet hätte, ist ein Verweis auf den James Stewart Klassiker "mein Freund Harvey". 

"Seit wann haben Bullen Visitenkarten" ?

Pat (Bradley Cooper) ist am Ende... aber mal so richtig...

Von seiner Frau wurde er verlassen und auch seinen Job als Lehrer ist er los.
Sein freudloses Dasein fristet er in einer Nervenklinik, aus der er nun von seiner Mutter nach 8 Monaten befreit wird.

Doch seine seelischen Wunden sind noch lange nicht ausgeheilt...

Sein eigener Vater (Robert De Niro) besitzt auch keinen Zugang zu Pat, scheinbar ist dem überzeugten Philadelphia Eagles Fan sein Lieblings NFL-Team wichtiger, als sein eigener Sohn.

Das erkennt man auch an kleinen Details, wie einem abgehängten Bild des "seltsamen Sohnes" hingegen das Porträt des erfolgreichen Bruders thront unangefochten an der Wand.

Als Pat bei einem Abendessen seines Kumpels die schräge Tiffany (Jennifer Lawrence) kennen lernt, die erst vor kurzem ihren Mann durch einen Unfall verloren hat, merken beide sehr schnell dass sie etwas verbindet, denn beide sind überaus spleenig veranlagt.

Doch Pat vermisst seine Frau noch immer, für Tiffany zeigt er zunächst keinerlei Interesse, kann da ein Versprechen um einen Tanzwettbewerb noch etwas retten ?

Hört sich teilweise nach Schema F an, aber Vorsicht, dieser Film ist anders !

Pat hat zB psychische Probleme die immer wieder zum Vorschein kommen und teils in Gewaltausbrüchen gipfeln, auch in Tiffany schwelt ein Brand, dessen Schäden sie unter allen Umständen zu verbergen versucht und so gar manchen Kollateralschaden in Kauf nimmt.

Aufgelockert wird der weitere Verlauf durch Humor, der teils derbe aber auch romantisch zum tragen kommt.
Ein erstes kennen lernen wird gleich durch die Frage an Tiffany wie ihr Mann gestorben ist und die darauf folgende Frage um das betretene Schweigen zu überbrücken: "wie läuft’s im Job" ? mit der niederschmetterten Antwort: "ich wurde gefeuert" zum absurdum geführt.

Die kurzen Einsätze von Chris Tucker tragen zur spaßigen Komponente bei.

Manchmal erwischte ich mich dabei zu schmunzeln, um im nächsten Augenblick verstört das Geschehen auf der Leinwand zu verfolgen, denn Pat's depressive Verhaltensmuster wie auch seine fast schon kranke Sucht nach seiner Frau Nikki, die er aber wegen einer gerichtlichen Verfügung nicht kontaktieren darf, verlangen dem Zuschauer einiges ab.

Der so genannte Alltagstrott des Hauptprotagonisten endet nicht selten mit einem Polizeieinsatz, die vorgeschriebene Einnahme von Tabletten erschweren das normale Leben zusätzlich...

Auch fragt man sich immer wieder, wer hier eigentlich die wirklichen Verrückten sind, auch die scheinbar normalen Nachbarn und Freunde, glänzen nicht immer mit einem normalen Umgang ihrer Sorgen und Probleme.

Eine weichgespülte Romantik-Komödie sieht anders aus und wohl auch darum fand ich das Geschehen auf der Leinwand nie langweilig, wie im richtigen Leben bedeutet Liebe wie Leben Kampf, ob Pat als Sieger hervorgeht, sollte aber jeder selbst mitverfolgt haben.

Der Cast um den grandios aufspielenden Bradley Cooper der durch eine nicht minder so agierende Jennifer Lawrence (die ich seit "die Tribute von Panem" einfach nur bewundern kann) ergänzt wird, erfährt durch das mitwirken eines Robert De Niro den letzten Schliff.

Bild:
Ein scharfes, detailliertes fast schon perfektes Bild.

Ton:
Die tollen Musikstücke untermalen das Geschehen vorzüglich und kommen perfekt zum tragen.
Auch Stimmen werden unverfälscht und klar wieder gegeben, mehr kann man bei einer Komödie nicht verlangen.

Deutsche Untertitel sind frei zuschaltbar.

Extras:
Ein kurzes aber unterhaltsames Making Of, in dem viel auf die Charaktere des Films eingegangen wird, ein paar Deleted Scenes die sogar Deutsch untertitelt wurden, kurzer Ausschnitt aus dem Tanztraining, kurzer Ausschnitt Steady Cam mit Bradley Cooper und ein Clip: Tanzen wie Prad und Tiffany.
Ein Wendecover um ein FSK-befreites Cover zu erhalten ist vorhanden.

Fazit:

Wer sich von einer nie langweiligen 122 Minütigen Liebes-Psycho-Drama-Komödie unterhalten lassen will, die nicht in ausgelutschten Bahnen verläuft, ist hier gold-richtig.
Ein Silberstreifen am Horizont der skurilen Unterhaltung. 

Der Tanz auf der Rasierklinge...

Die spannendsten Geschichten liefert noch immer das Leben selbst, was auch dieser Film eindrucksvoll unter Beweis stellt.
Allerdings handelt es sich hier um ein Ereignis, welches fast unser aller Leben wohl anders hätte aussehen lassen.

Als im Oktober 1962 zwischen der Sowjetunion und den USA der Kalte Krieg vorherrscht, bannt ein Pilot der US Luftwaffe brisante Luftaufnahmen von geheimen Nuklearraketen die auf Kuba stationiert werden auf Fotos.
Diese Bilder schockieren Präsident wie auch eingeweihten Verteidigungsstab gleichermaßen, allem Anschein nach werden diese Mittelstreckenraketen in Richtung USA kampfbereit in Stellung gebracht.
Was nun folgt ist ein regelrechter Krimi, der sensible Gemüter an den Nägel kauen lässt.

Es gibt nicht viele Politikthriller, die so gekonnt die Klaviatur des Schreckens spielen und dabei in ihrer Ausführung menschlich wie auch sachlich bleiben.

Der damalige US-Präsident John F. Kennedy muss an zwei Fronten kämpfen, einerseits gegen den Ministerpräsident der UdSSR Chruschtschow, aber auch gegen seinen eigenen Militärstab, der auf einen Angriff gegen Kuba und somit das verhasste Russland drängt.

Sollen die USA einen Überraschungsangriff samt anschließenden Einmarsch in Kuba starten oder gibt es einen diplomatischen Weg der das Schlimmste verhindert ?
Doch würde Russland die Schmach einer Attacke hinnehmen oder schreckliche Vergeltung üben ?
Könnten überhaupt alle Mittelstreckenraketen bei einem ersten Angriff zerstört werden, oder wären eventuelle nicht lokalisierte Raketen in der Lage, im Anschluss ein Massaker in der Amerikanischen Bevölkerung wie auch Westlichen Welt zu entfachen ?

Die Lage spitzt sich immer weiter zu und scheint in der Vernichtung Millionen von Menschen zu enden.

Der US-Präsident John F. Kennedy (gespielt von Bruce Greenwood) dessen Berater Kenneth "Kenny" O Donnell (agiert hervorragend, Kevin Kostner) und der Bruder des Präsidenten Robert "Bobby" Kennedy (Steven Culp) versuchen diese Szenario zu verhindern, doch auch auf der Gegenseite hat man ein Gesicht zu verlieren und so kann schon der kleinste Fehler entscheidend sein.

Was neben der Nähe zur Realität besonders hervorzuheben ist, sind die allzu menschlichen Verhaltensmuster, die eine andere Sichtweise auf die sonst oft trockene Politik werfen.

Ein Kammerstück des Schreckens, dass jeder gesehen haben sollte um zu begreifen, dass wir nur mit viel Glück und sehr wahrscheinlich dem Wohlwollen weniger Menschen, einem der schlimmsten Kriege in der Geschichte der Menschheit entgangen sind...

Bild:
Das Bild ist schwer einzuordnen, meist scharf, prägnant und klar, aber einige Szenen wurden bewusst auf alt getrimmt, so gesehen ein sehr gutes Resultat dass hervorragende 4 Punkte verdient.

Ton:
Wie nicht anders zu erwarten sehr dialoglastig, ab und zu wenn zB Düsengetriebene U2 starten, kommt auch kurz der Subwoofer druckvoll zum Einsatz.

Deutsche Untertitel sind jederzeit dem Film zuschaltbar.

Extras:
Hier ist besonders die Deutsch untertitelte sehr informative Dokumentation "Roots of the Cuban Missile Crisis" (ca. 48 min) hervorzuheben, dazu 2 nicht Deutsch untertitelte Audiokommentare, sowie folgender Bonus der mit Deutschen Untertiteln versehen wurde: ein Making Of, Geschnittene Szenen, Erklärung der visuellen Effekte, Videobiografien.
Zusammen genommen ein sehr interessant zusammengestelltes Paket, das auch nach Filmende noch einiges an Fakten zu bieten hat.
Ein Wendecover ist zudem vorhanden und zeigt im Anschluss ein FSK befreites Cover.

Fazit:
Dieser Film stellt ein packendes Stück Zeitgeschichte dar und übertrifft so manchen ausgedachten Psychothriller um Längen, die 146 min Filmdauer vergehen wie im Flug, sollte man unbedingt gesehen haben um zu erleben, wie knapp die Welt wirklich vor dem Abgrund stand. 

"Man entscheidet sich nicht für ein Leben, man lebt eins"

Diese Aussage stammt von Daniel Avery, der Kontakt zu seinem Vater Tom ist nicht der Beste.
Es liegt vielleicht auch daran, dass Daniel lebenshungrig ist und die weite Welt sehen möchte, indessen sein Vater am liebsten kein Risiko eingeht und an starren Verhaltensmustern festhält.

Als Tom beim Golfen einen Anruf aus Frankreich erhält, bricht für ihn eine Welt zusammen, sein Sohn ist während er den Jakobsweg beschreiten wollte ums Leben gekommen.
So reist Tom von Kalifornien aus nach Europa, um Daniels Leichnam "heim" zu holen.

Spontan fasst er dort allerdings den Beschluss, diesen Jakobsweg für seinen Sohn zu beenden.

Nun, ich selbst bin den Jakobsweg noch nie gegangen, habe mich auch sonst weder mit Büchern oder anderen Medien in diese spirituelle Reise hineinversetzt.
Natürlich ist mir der Begriff "Jakobsweg" nicht unbekannt gewesen, samt seiner Hintergründe.
Vielleicht gar nicht so verkehrt, denn so erlebt man den Film völlig unbefangen aus Toms Sichtweise, der auch ins kalte Wasser gestoßen wird.

Erzählt wird hier kein 100 Prozent detailgetreues Erlebnisprotokoll, denn jedem dürfte klar sein, dass man als blutiger Anfänger mit normalem Schuhwerk bei einer 800km langen Reise Blasen an den Füßen oder gar andere Probleme bekommen dürfte, wichtige Stationen dieser Reise lässt der Film allerdings auch nicht aus.

Der Film vermittelt eher das umdenken eines Menschen der erkennt, dass er in seinem bisherigen Leben nur allzu oft blind gewesen ist, ihm die Sicht auf viele Dinge versperrt war.

Ein dicker Schutzpanzer umgibt diesen wortkargen Wanderer, der jede Station des Weges am liebsten nach seinem bekannten Schema, also schnell und oberflächlich, abhacken möchte.

Allerdings trifft Tom auf seiner Reise auf Menschen, die sich ihm anschließen und diesen Panzer nach und nach aufbrechen.
Ein witziges Zitat aus dem Film welches von einer Begleiterin stammt: Den Camino neben dir zu gehen ist als wäre man alleine.
(Der Camino ist übrigens der klassische Jakobsweg und führt durch Nordspanien.)

Man erlebt aber auch lustige Situationen, der traurige Grundtenor des Films weicht einer unbefangenen Art sich dem Leben zu öffnen, ein paar witzige aber immer passend eingesetzte Farbtupfer runden das Paket gekonnt ab.

Das soll jetzt nicht bedeuten es handle sich hier um ein reines Feelgood Movie, ich würde eher behaupten der Film ermöglicht dem Zuschauer neue Denkweisen über das Leben, dem miteinander und vermittelt Vorschläge, sich immer wieder dem planmäßigen handeln zu widersetzen, den Dingen einfach ihren Lauf lassen.

Am Glücklichsten, so schien es mir, erlebte man Tom wenn er von allem befreit auf das pure Leben an sich reagieren konnte.
Martin Sheen spielt wie ich finde sehr stark wie auch natürlich, seine Rolle nimmt man ihm zu jedem Zeitpunkt ab.
Der restliche Cast erreicht zwar nicht ganz diese Klasse, wirkt aber stets sehr sympathisch.
Ein Balsam für die Seele ist der ruhige Erzählfluss, es kommt keine Hektik auf und hat auch genügend Gründe während des Films zu lächeln, ein schöneres Kompliment kann man diesem Werk nicht machen.

Bild:
Ein ruhiges Bild mit natürlichen Farben und einer ausreichenden Schärfe, der Film lebt es schließlich vor.

Ton:
Harmonischer Klang der Umgebungsgeräusche, klare Stimmwiedergabe.

Untertitel :
Deutsche Untertitel, frei zuschaltbar, sind vorhanden.

Extras:
Zu solch einem Film sind Extras meiner Meinung nach eigentlich fehl am Platz, sie verwässern das Erlebnis nur.
Das Bonusmaterial erstreckt sich auf einen nicht Deutsch untertitelten Audiokommentar und wenige kurze Einspieler.
Ein Wendecover ohne FSK-Logo ist vorhanden.

Fazit:

Dieser Film ist wie eine kleine Reise, die vielleicht jeder auf sich nehmen sollte.
Aber nicht jeder wird am Ende damit zufrieden sein, möglich ist es doch :) 

Schnell rein, die Gangster platt machen und schnell wieder raus...

Das Vorhaben des Sondereinsatzkommandos unter Leitung von Lieutenant Wahya und Sergeant Jaka hört sich Abenteuerlich an und ist es in seiner Ausführung auch.

Warum Wir ? Warum Heute ? => WARUM NICHT ???

Unterweltboss Tama herrscht in einem Hochhaus, schon oft wurde versucht das Gebäude zu stürmen oder von feindlichen Gangster-Banden einzunehmen.
Doch das komplexe Gespinst aus Stockwerken und Zimmern ist mit Kriminellen und Untergebenen des gefürchteten Drogenbosses randvoll gefüllt.
Zusätzlich wurde das Hochhaus mit Videoüberwachungssystemen und Lautsprechern versehen.

Ein Himmelfahrtskommando in das sich die 20 Männer begeben und irgendetwas scheint hier faul zu sein...
So gibt der Sergeant seinen Männern kurz vor der Erstürmung noch die mahnenden Worte mit auf den Weg:

"Seid vorsichtig, ihr habt es mit Leuten zu tun die vor nichts zurückschrecken und dabei drauf gehen würden"

Allen denen Actionfilme in letzter Zeit zu fade oder unblutig waren dürfen beruhigt aufatmen, dieser Film besitzt einen unglaublichen Drive.
Schlag auf Schlag geht es hier zur Sache und trotzdem bleibt noch etwas Zeit für ruhigere Passagen, die immer wieder in Spannung ausarten können, wie die Zimmerdurchsuchung eines Apartments.
Männer der Elite-Einheit halten sich hinter einer Zwischenwand versteckt, ohne den kleinsten Spielraum.
Einer der Schergen, bewaffnet mit einer Machete, stößt stichprobenartig in jene dünne Abtrennung, wobei er den Unglücklichen sehr nahe kommt, unangenehm nahe…
Als Zuschauer fiebert und leidet man förmlich mit.

Viele Kamerafahrten unterstreichen den Anspruch des Films hier etwas cooles Neues zu zelebrieren, die Rechnung geht meiner Meinung nach auch auf.

Genauso viel Wert wie auf Action, wird hier das Augenmerk auch auf Gewalt gelenkt.
Der Film ist knüppelhart, auch wenn viele Kämpfe ohne Schusswaffen-Einsatz auskommen, der Menschliche Körper ist Waffe genug und schießen kann ja jeder.

Hier wird mithilfe von Messer, Macheten, abgebrochene Leuchtstoffröhren oder einfach nur bloßen Händen gewaltet wie (aus-)geschaltet, der rote Lebenssaft spritzt in alle Richtungen wie auch Knochen lautHALS krachen.
Die fantastisch ausgeführten Martial Arts Choreographien sind ein Gedicht, auf Dauer zwar etwas eintönig gehalten, aber realistisch und hart inszeniert.

Geschnitten oder am Stück ?!

Zimperlich geht es in diesem Film beileibe nicht zu, unverständlicherweise wurden rund 10 Sekunden a 2 kurzen Schnitten aus dem Film verbannt.
Vom Gewaltgrad nehmen sich diese 2 Happen nichts im Vergleich zum restlichen Gewalt-Menü das uns hier serviert wird.

Im Gegenteil, wesentlich härtere Gewalteinwirkungen samt deren Auswirkungen sind völlig unangetastet im Film enthalten...
Da es sich hier aber um die internationale Kinofassung handelt und nur die indonesische Originalversion bisher völlig uncut erschien, kann man über diese kleinen Einschnitte hinwegsehen, zumal sie so gut wie gar nicht auffallen.

Redemption ?

Warum the Raid den Zusatz Redemption verpasst bekam liegt am Musikscore.
In den USA wurde ein neuer Soundtrack von Mike Shinoda (Linking Park) beigefügt der den Film nun Musikalisch untermalt.
Für westliche Ohren wirkt dieses beinharte Actionspektakel nun etwas runder, ist aber auch in der Originalfassung gut hörbar, Geschmackssache wie ich finde.

Wer von vielen harmlosen Vertretern dieses Genres in letzter Zeit etwas enttäuscht war, hier kommt die Läuterung, Vergebung und Wiedergutmachung in einem Film !

Bild:
Ohne viel um den heißen Brei herum zu reden, das Bild ist guter Durchschnitt, Nahaufnahmen z.B. der Gesichter sind scharf, ein leichtes Hintergrundrauschen macht sich oftmals bemerkbar.
Meiner Meinung nach passt dieses etwas grobe wie triste Bild sehr gut zum rauen Look des Films, von daher ein Ok.

Ton:
Die Deutsche Synchronisation ist durchaus gelungen, die Sprecher erledigen ihren Job sehr gut.
Der Ton kommt in Dialogpassagen deutlich und sauber, wenn es kracht und sich die Action einstellt hätte man aber mehr erwarten dürfen.
Der Bass setzt immer wieder gekonnt ein, Umgebungsgeräusche sind gut zu orten.

Untertitel:
Deutsche wie Indonesische Untertitel sind zuschaltbar.

Extras:
Die Katze und das Wollgarn oder Claycats the Raid.
Ein witziger knapp 3 Minuten Kurzfilm der mithilfe von Tier-Knetgummifiguren die Story des Films (blutig) zusammenfasst.
Ein Deutsch untertitelter sehr informativer Audiokommentar.
Deutscher Kinotrailer und diverse Teaser, sowie ein youtube Spot.

Auf der Bonus DVD befindet sich noch einmal ein 39 Minuten Making Of, welches in 6 Kategorien unterteilt wurde.
Sowie andere Features, wie ein Abend mit Mike Shinoda und Gareth Evans (ca. 40 min) oder der Weltpremiere in Toronto (ca. 30 min).

Alles Deutsch untertitelt, vorbildlich von Koch Media !

Steelbook:
Das 2 Disc Steelbook (Blu-ray + DVD) weist ein gelungenes Cover Artwork auf.
Der FSK Aufkleber lässt sich leicht ablösen, anders sieht es mit dem TV Movie Werbe-Aufkleber aus, welcher genialerweise mal wieder direkt AUF dem Cover geklebt wurde, statt auf der Verpackungsfolie...
Im Steelbook selbst ist ein Innendruck vorhanden, die technischen Angaben bzw. der Film-Inhalt sind auf einem Extra-Blatt gedruckt, welches auf der Rückseite mithilfe von Klebepunkten angebracht wurde.

Absolute Kaufempfehlung ! 

eins, zwo Review…

Ok Alter was ich hier kurz und bündig schreibe
handelt von der Bewertung einer blauen Scheibe

Blutzbrüdaz mit Z nennt sich das Teil
Der Film flasht und kommt mal richtig geil

2 real Underdogs wollen ganz nach oben
trotz Wellengang samt tobender Wogen

Der Weg dorthin steinig und nie leicht
die Story die ihn beschreibt aber eher seicht

Dafür sind die Hauptdarsteller frech & charismatisch
ihre Geschichte verkaufen sie uns cool & sympathisch

Chicks, Hass, Gier, Neid, Fame und Ganoven
begleiten die beiden nicht nur in ihren Strophen

Das Business ist hart, dreckig und gemein
entweder man hat Talent oder zieht noch ne Line

Zieht euch rein ob Blut wirklich dicker ist als Wasser
der Film taugt auch für alle Disser & Hip-Hop Hasser

Hier kommen nicht nur fette Beats zur Entfaltung
auch der Flow des Films versprüht lockere Unterhaltung

Das Bild ist scharf wie ein Klappmesser
Kontrast und Details wirkten nie besser

Der Bass pumpt böse und kein bisschen nett
Songs erklingen harmonisch und so richtig fett

Der Bonus kurzweilig und stets nice
für Fans also krass lohnend done twice

Und zu guter letzt was ne feine Art
ist sogar ein Wendecover am Start... 

Hartmut Mackowiak ist Taxifahrer in Nürnberg.
Nürnberg liegt zwar geographisch in Bayern, die Stadt ordnen Kenner allerdings Franken zu.

Mürrisch, verschroben, ein klein wenig fremdenfeindlich eingestellt und meist schlecht gelaunt bestreitet er seinen Beruflichen Alltag.
Auch Privat legt er keine andere Vorgehensweise an den Tag, was Folgen der zwischenmenschlichen Art mit sich zieht.

Seine Ehe steht nach 30 Jahren kurz vor dem Kollaps und bis auf wöchentliche Treffs in einem Cafe die der Aussprache mit seiner Frau dienen sollen, haben sich die beiden kaum noch etwas zu sagen.
Auch von der neuen Geschäftsidee seiner eigenen Tochter Vreni ist er wenig begeistert.

Als Hartmut eines Tages eine Türkisch stämmige junge Frau nebst 6 Jähriger Tochter die den Namen Hayat trägt nach Gostenhof oder wie Hartmut angibt "Gostanbul" fahren soll, hat das weit reichende Konsequenzen auf sein weiteres Leben.

Am Ziel angekommen übergibt die junge Mutter ihre kleine Hayat in die Obhut der Großmutter, die alleine in der Wohnung lebt.
Da sie selbst Beruflich für Wochen außer Landes ist und das kleine Mädchen nicht in ihr Berufsleben integrieren kann, schätzt sie diese Vorgehensweise schweren Herzens als die beste Lösung für alle Beteiligten ein.

Leider ist die alte Frau krank und muss Tabletten einnehmen.
Beim täglichen Gebet mit der kleinen Hayat, sackt sie plötzlich zusammen und fällt ins Koma.
Der Notarzt bringt die Patientin samt Enkelin ins Krankenhaus, wo die Kleine erstmal auf sich alleine gestellt ist.
Durch Zufall trifft sie dort wieder auf Hartmut, der gerade ein paar Fahrgäste auf seine "charmante" Art abgeliefert hat und steigt einfach in sein Taxi.

Wenig begeistert fährt er das Mitbringsel erstmal an die zuletzt angefahrene Adresse wo er aber niemanden vorfindet.
Als er am nächsten Tag noch einmal vorbeischaut um sein noch ausstehendes Geld einzufordern, begreift er den Ernst der Situation und nimmt, da er keine Verwandten oder die Mutter erreichen kann, die Kleine bei sich auf.

Durch einen türkischstämmigen Imbiss Verkäufer der sich als waschechter Franke entpuppt und als Übersetzter fungiert, erfährt Hartmut von der Anneanne (Türkisch für Großmutter) die im Koma liegt.

Langsam nähern sich der Grantler und die kecke Hayat an, das sie kein Deutsch versteht und er kein Türkisch ist noch nicht einmal das größte Problem.

Er integriert sie in sein Leben und blüht sogar zusehends auf, etwa beim Sonnenblumenkerne essen bzw. dem darauf folgenden ausspucken.
Auch ernste Gedanken zum Thema Tod werden beim gemeinsamen Angeln mithilfe eines gefangenen Fisch, der gleich an Ort und Stelle gemeuchelt wird, erläutert.

Als er durch einen Anruf die Anschrift des Deutschen Vaters herausbekommt, steuert er schnurstracks die Adresse an.
Obwohl sich Hayat und ihr "neuer" Vater völlig fremd sind, überlässt Hartmut alles Weitere dem Schicksal und macht sich erst einmal aus dem Staub.

Doch das Leben macht keine Pause und als er vom neuen Liebhaber seiner Frau erfährt, muss sich Hartmut endlich seiner Vergangenheit samt bisherigen Leben stellen...
Ausgang ungewiss oder durch anschauen dieser Blu-ray zu erfahren.

Fazit:
Hier bekommt der interessierte Zuschauer einen Kultur-Clash der Fränkischen Art geboten.
Ehrlich, aber manchmal auch hart, so gesehen verdammt nah dran am wirklichen Leben.
Oder wie es Hartmut ausdrückt: A*sch abwischen kostet extra !

Es gibt auch witzige Stellen, etwa wenn Hartmut der kleinen Hayat Bayrische Schimpfwörter wie "Hundskrüppel verreckter" beibringt oder durch die ein oder andere Situationskomik bedingt.

Aber von einer Komödie ausgehend sollte man an diesen Film eher nicht herangehen.
Der Film ist eher eine Parabel auf das wirkliche Leben, welches selten zufrieden stellend für alle Beteiligten abläuft.

Hayat bedeutet übrigens aus dem Türkischen übersetzt Leben, das wirkliche Leben bekommt man als Zuschauer hier auch serviert.

Sehr witzig ist auch der "antrainierte" Nürnberger/Fränkische Dialekt vom gebürtigen Augsburger Elmar Wepper, der für Leute aus der Region natürlich auch sofort als solcher zu erkennen ist.

Überhaupt zeigt sich die Stadt Nürnberg hier von ihrer schönen Seite und bietet Kennern wie Einheimischen das ein oder andere Aha Erlebnis wie z.B. die Kaiserburg oder das Laufer Tor.

Das einzige Manko, welches ich diesem Film hier vorwerfen möchte, ist das manchmal eine zu langsame Gangart gefahren wird und so der Erzählfluss etwas ins stocken gerät.
Trotzdem wird der Film nie langweilig was vor allen der kleinen Hayat, wunderbar gespielt von Mercan Türkoglu, zu verdanken ist.

Die Szenen mit ihr und Elmar Wepper sind einfach großartig und werten den Film nochmals auf.
Was mir persönlich auch noch sehr gut gefallen hat, ist die Denkweise und unbelastete Herangehensweise des Regisseurs, der hier nicht mit alten Klischees gespielt hat, sondern die Menschen so zeigt wie sie wohl auch im realen Leben agieren würden, Herkunft bzw. Religion hin oder her.

Wer an dieser Art Film Interesse findet, sollte Dreiviertelmond eine Chance geben, verdient hat sie dieses Werk, das eher die leisen Töne des Lebens trifft, allemal.

Bild:
Kein Referenz Bild, aber mehr als zufrieden stellend.
Die Schärfe ist ausreichend und das Gesamtpaket stimmig.

Ton:
Hier bleiben die Surround-Lautsprecher bis auf Umgebungsgeräusche wie Straßenlärm oder der oft einsetzenden orientalischen Filmmusik, welche sich harmonisch verteilt, meist stumm.
Ansonsten sehr Dialoglastig, welche aber klar und deutlich wiedergegeben werden.
Eine Hörfilmfassung für Blinde und Sehbehinderte ist enthalten !

Untertitel:
Deutsche Untertitel für die türkischen Dialoge im Film.
Deutsche Untertitel für Hörgeschädigte.

Extras:
Ein sehr interessanter wenn auch etwas trockener Audiokommentar des Regisseurs Christian Zübert sowie des Hauptdarstellers Elmar Wepper.

Ein tolles Making Of welches über eine Laufzeit von knapp 22 Minuten verfügt und Hintergründe zum Dreh sowie interessanten Infos enthält.

3 kurze Interviews ca. 3-5 Minuten mit Elmar Wepper, Mercan Türkoglu und Christian Zübert.
Casting Eindrücke von Mercan Türkoglu ca. 5 Minuten Dauer. Audiokommentar zuschaltbar.

Eine Kino Kino (Filmmagazin) Vorstellung des Films ca. 4 Minuten
Ein kurzer Eindruck von der Filmpremiere in Hamburg ca. 2 Minuten
Der Original Kinotrailer, eine Bildergalerie sowie Ausschnitte vom Film Lammbock.

Die Blu-ray besitzt zwar kein Wendecover, das FSK-Logo fällt durch das in gelb gehaltene Artwork aber kaum auf ! 

Roger Brown hat alles was sich ein Mann nur wünschen kann.

Eine schöne Frau, eine scharfe Geliebte, ein tolles Haus und einen einflussreichen Job.
Was er mit all diesen Statussymbolen versucht zu kaschieren, ist seine nicht gerade stattliche Größe von 1,68 m sowie sein eher unscheinbares Äußeres.

Diesen prunkvollen Lebensstil finanziert er sich durch Kunstraubzüge, vornehmlich wertvolle Gemälde.

Hier besinnt er sich auf 5 eigens aufgestellte Regeln, die er stets akribisch einhält.

Seine weitere Taktik besteht darin, zukünftige Opfer z.B. bei Vorstellungsgesprächen etwas genauer über ihr Privatleben zu befragen, denn wenn eine Sache wichtig ist, dann die Planung.
Auch Hunde sollten kein mögliches Ziel bewachen, denn Rogers beste Freunde sind die Vierbeiner eher nicht.
Als Headhunter einer großen Firma Namens Pathfinder, sprich Tätigkeit im dortigen Personalmanagement, kann er so aus den vollen schöpfen.

Dennoch kann er sich die Raten für sein teures Haus sowie den verschwenderischen Lebensstil bald nicht mehr leisten, ein großer Coup muss also her.

Da trifft es sich gut das die neue Bekanntschaft seiner Frau, Clas Creve der ehemals im Dienste der Konkurrenz Firma Hote stand, durch eine Erbschaft einen echten Rubens, der durch die Wirren des 2. Weltkrieges in die Hände seiner Familie gelangte, zur Zeit in der Wohnung versteckt hält.

Alle Sorgen würden sich auf einen Schlag in Luft auflösen.
Doch was passiert wenn zwischenmenschliche Gefühle ins eiskalte Spiel kommen, zeigt sich schon bald auf unkontrollierbare Weise.

Plötzlich ist Roger der Gejagte in einem tödlichen Katz und Maus Spiel, bei dem es um viel mehr geht, wie es noch der Anschein weckt.

Wer hier denkt die Story wäre einfach gestrickt, sieht sich recht bald getäuscht.
Die Geschichte entwickelt sich immer weiter weg von der anfänglichen Schlichtheit.

Wer steckt hinter dem perfiden Plan und wie kann Roger seinen Kopf aus der Schlinge, die sich immer enger um seinen Hals zieht, bekommen ?

Dieser eiskalte Nordische Thriller vermag es immer wieder den Zuschauer zu überraschen.
Das ist auch gut so, denn der Spannungspegel wird so konstant hoch gehalten wie auch die Action nicht zu kurz kommt.

Ich musste bei einigen Szenen tief Luft holen, der Spannungsbarometer steigt, wie bei einer Jagd auf einem einsamen Bauernhof oder den riskanten Raubzügen, unerträglich hoch.
Das man trotz nicht konformen Charakter bzw. dem Wesen das Roger an den Tag legt dermaßen mitfiebert, liegt zum großen Teil an der überzeugenden Verkörperung durch das großartige Schauspiel Aksel Hennie’s.

Auch die Gewalt kommt in diesem Film nicht zu kurz und zeigt ungeschönt ein reales Abbild des Geschehenen.
Wo andere Thriller abblenden, hält hier die Kamera voll drauf, die FSK 16 Freigabe muß haarscharf gewesen sein.

Bis zum überraschenden Schluß, der mit einem Augenzwinkern versehen ist, tappt man als Zuschauer in die ein oder andere gestellte Falle, um dann erstaunt der Auflösung des Ganzen beizuwohnen.

Fazit:
Spannende Thriller müssen nicht immer aus Hollywood stammen, wie dieses Filmische Kleinod aus dem hohen Norden unter Beweiß stellt.

Wie umschreibt es der Film so schön ?
Ein gutes Renommee ist extrem wichtig, ich kann diesem großartigen Film ruhigen Gewissens ein erstklassiges ausstellen.

Bild:
Kalte Farben dominieren, typisch für einen Nordischen Film.
Die Bilder werden knackscharf wiedergegeben, ein Top Bild das uns hier vorgesetzt wird.
Die wunderschöne Naturkulisse kommt so hervorragend zur Geltung.

Ton:
Stets räumlich und klar, Schusswechsel sowie Karambolagen wirken real und wuchtig.
Die Deutsche DTS-HD Master 5.1 Tonspur steht der Norwegischen in nichts nach.

Untertitel:
Leider gibt es die Deutschen Untertitel nur zwangsweise zur Original Tonspur aus Norwegen.

Extras:
Behind the Scenes mit einer Lauflänge von knapp 22 Minuten.
Hier kommen die Beteiligten zu Wort, erklären die Story sowie Zusammenhänge.
Dazu gibt es kurze Ausschnitte von den Sets.
Sehr informativ, aber leider auch relativ kurz gehalten, dafür Deutsch untertitelt.

Dazu ein im Informationsgehalt eher belangloses Interview mit dem Hauptdarsteller Aksel Hennie, das eine Lauflänge von knapp 5 Minuten aufweist, versehen mit Deutschen Untertiteln.
Sowie der Original Kino Trailer und ein paar Programmtipps.

Die Blu-ray verfügt über kein Wendecover ! 

Wo soll ich bei diesem Film nur anfangen ?

Ja genau, am besten mit der Story...

Jack ist ein Kinderbuchautor der sich an einem Buch über Serienmörder im Viktorianischen England versucht, das den Titel "Dekaden des Todes" tragen soll.

So weit so gut, nur plagen im seit beginn der Recherche die Phobie "Angst vor dem ermordet zu werden" !

ACHTUNG KRIMINELLER STARRBLICK o.O

Was das jetzt sollte ?

Erwartet das Unerwartete, denn so ist dieser Film aufgebaut...

Wo waren wir stehen geblieben ?

Ah ja, beim Kriminellen Starrblick...

Denn wer jemanden tötet bzw. das Leben nimmt, bekommt als Täter diese grauenhaften Augen, wie ein Hai oder ein Huhn... (nach Jacks These jedenfalls) ...

Nun, Jack der sich selbst als hochsensiblen Workaholic sieht, bekommt Dank seiner Agentin einen Auftrag der ihm aus seiner klammen Krise erlösen könnte.

Er muss sich nur des Abends im gut situierten Lokal mit einem Chef, Bereich Drehbuchabteilung, aus Hollywood treffen, denn sein in der Rohfassung befindlicher Roman stößt wohl auf Gegenliebe.

Aber was tun wenn sich nur Schmutzwäsche im Haus befindet, das Treffen näher rückt, man keine Waschmaschine besitzt und selbst eine Wahnsinnsangst vor Waschsaloons hat ?

Richtig, man ruft erst einmal seinen Lieblings-Psychiater an und holt sich Rat.

Nur dumm wenn ein Tranchiermesser dank unachtsamen Gebrauch von Sekundenkleber an der Hand verweilt und dazu just ein Messermörder sein Unwesen in der Stadt treibt.

Nur ein höchst misstrauischer Paranoider Zyniker ODER jemand mit einem Auge für Spuren und Muster könnte hier wohl einen Zusammenhang herstellen. ;p

Wie man allerdings von Mahatma Gandhis Thesen ausgehend auf Waschmaschinen und deren Bedienung Rückschlüsse ziehen kann, sollte Jack wohl selbst erklären, gleich nach einer gewissenhaften Studie der Stufe 6 des Waschprogramms seiner Wahl...

Man konnte es hoffentlich schon etwas herauslesen, dieser Film ist erfrischend anders.

Er spielt sehr geschickt mit Horrorklischees, Kameraeinstellungen berühmter Grusel-Klassiker und wirft mit Zitaten aus diesem Genre nur so um sich.

Hier ist von Hitchcocks Psycho samt herrlicher Dusch-Szene, über Polanski bis hin zu Argento alles vertreten was Rang und Namen hat.
Die Genre typische "Spiegel umklapp Szene" im Badezimmer darf natürlich auch nicht fehlen.

Dazwischen ist immer wieder etwas Platz für ??? Genau, das UnErWaRtetE...

Denn wenn Simon Pegg mit halbverbrannten Gesicht, das aussieht wie ein Schwedischer H*densack, einen Mantel trägt in dem man ein U-Boot verstecken könnte und zuvor einen lupenreinen Rap zum Beat von Ice Cube hinlegt nur um in Lebensgefahr Kindergeschichten vom Igel Harold zum Besten zu geben, ist das einfach nur unglaublich komisch^^

Natürlich kommt auch die gewisse Freudsche Komponente nicht zu kurz, am besten legt man sich entspannt auf das Sofa und lauscht den Anweisungen der Story die da lautet: zuschauen, staunen, wundern und lachen :D

Der Film ist ein Horror-Comedy Zwitter der perfekt funktioniert.
Wer schon mit Shaun of the Dead und Hot Fuzz gute Erfahrungen sammeln konnte, wird diese auch mit diesem neuen Genie Streich weiter ausbauen können.

Aber nie vergessen: VORSICHT BEIM KRIMINELLEN STARRBLICK o.O

Bild:
Das Bild weist eher natürlich wirkende Farben auf, die Schärfe ist aber auf einem hohen Niveau, der Schwarzwert besonders bei Nachtaufnahmen ausgeprägt ergo vorhanden.

Ton:
Jeder Luftzug sowie Ächzen und Türknarren ist hier genau auszumachen.

Die Dialoge wie Stimmen werden sehr klar wiedergegeben, die Musik samt allen Klassikern die zum Besten gegeben werden erklingt stets räumlich aus den Lautsprechern.

Die Englische DTS-HD Master Audio Tonspur erklingt eine Nuance voluminöser, aber auch das Deutsche Pendant braucht sich in keiner Weise zu verstecken.

Extras:
Es ist nur einen Banane :p

Na gut, die Scheibe hat natürlich mehr zu bieten:

Ein leicht zu entdeckendes Easter-Egg, auf das ich durch Zufall gestoßen bin.
Einfach im Bonusmenü über "Filmkommentar" die Pfeiltaste nach oben drücken und schon transformiert die Banane zu einem Igel, auf welchen man dann auch => drücken <= sollte.

Des Weiteren ein witziger wie informativer (auf Wunsch auch Deutsch untertitelter) Audiokommentar in dem Simon Pegg, Chris Hopewell und Chrispian (was für ein Name^^) Mills frei von der Leber weg ihre Erfahrungen und Erlebnisse im Zusammenhang mit dem Film mit uns teilen.
Unter anderem erfährt man das Simon Pegg seine Pinkel-Stunts selbst ausgeführt hat.

Sowie eine 14 Minuten Zusammenfassung mit Interviews von Chris Hopewell, Chrispian Mills und Simon Pegg und ein paar kurzen Einblicken bei den Dreharbeiten.

Dazu noch 8 Unveröffentlichte Szenen, wobei diese meiner Meinung nach wohl auch den Erzählfluss gebremst hätten.
Das gesamte Bonusmaterial kann Deutsch Untertitelt "beobachtet" werden.

Fazit:
Wer dem Britischen Humor in seiner grundlegenden Form abgeneigt ist und sich eher biederen Werken zugetan fühlt, sollte diesen Film meiden wie ein Kleptomane einen Wühltisch voller Krimskrams.

Die Blu-ray besitzt erfreulicherweise ein Bananenfreies, Quatsch, FSK-Logo freies Wendecover ! 

Dem erfolgreichen Einbruchsspezialisten Tony Fait (Rapper DMX) gelingt mithilfe seiner Bande ein spektakulärer Coup.
Bei einem Raubzug in ein Top abgesichertes Apartment mit vielen Schließfächern, fällt ihm bei deren Plünderung neben Juwelen auch ein Beutel mit seltenen schwarzen Diamanten in die Hände.

Als unverhofft die Polizei anrückt, gelingt ihm gerade noch die Flucht.
Auf seine Fersen heftet sich ein geheimnisvoller Fremder (Jet Li) der sich später als Su vorstellt und im Einsatz des Taiwanesischen Geheimdienstes als Special Agent operiert.

Doch die schwarzen Steine sind begehrt und ein eiskalter Unterweltboss will sie um jeden Preis zurückbekommen.
Dabei geht er über Leichen.

Fortan werden Tony und sein Team von allen Seiten gejagt, als aber seine kleine Tochter entführt und als Geisel genommen wird, setzt er Himmel und Hölle in Bewegung seinen eigenen Schatz wieder zu befreien.

Der Hehler und Waffenhändler Archie (Tom Arnold) sowie Agent Su und Tonys Team unterstützen ihn dabei mit allen Kräften

Bis es aber soweit ist, muß noch so manch spektakulärer Kampf in einem illegalen Fight Club, ein Helikopter Abschuß mithilfe eines Panzers oder eine rasante Quad-Verfolgungsjagd mit der Polizei absolviert werden.

Die Story glänzt nicht mit großem Einfaltsreichtum, weiß aber Dank einiger spektakulärer Stunts, etwa wenn sich Jet Li in einem Apartmentkomplex vom Dach aus ohne Hilfsmittel fallen lässt und nur an jedem Balkon kurz Halt findet, zu unterhalten.
Einfach große Klasse !

Jet Li zeigt Material Arts Einlagen sowie Stunts am Fließband, bleibt dieses mal aber ein wenig blass, der Rapper DMX liefert als Schauspieler eine ordentliche Figur ab.

Sehr gut gefallen haben mir auch Tom Arnold und Anthony Anderson, die beide mit tollen Pointen und umwerfenden Wortwitz zu überzeugen wissen.

"Und was bekomme ich für einen Anteil ?"
"Gar keinen !"
"So wenig ?"

Besonders wenn der Abspann läuft, liefern die beiden noch einmal ein zotiges Feuerwerk ab, bei dem Hollywood sein Fett weg bekommt.

Wer an der Story keine allzu großen Ansprüche stellt, wird mit schneller und cooler Unterhaltung belohnt.

Bild:
Ein durchgehend scharfes Bild das im Vergleich zur vorherigen DVD zu überzeugen weiß.
Einzig ein paar Außenaufnahmen fehlt manchmal der letzte Tick Schärfe, aber in der Summe des ganzen stellt es die hohen Ansprüche zufrieden.

Ton:
Hier hätte ich mir etwas mehr Druck gewünscht.
Der geniale Hip-Hop Soundtrack erklingt stets räumlich aus allen Boxen, Stimmen werden klar und verständlich wiedergegeben.

Im Vergleich zur Englischen DTS-HD Tonspur, zieht der Deutsche DD Pentand den Kürzeren.
Aber dennoch ist und bleibt die Deutsche Tonspur noch sehr dynamisch und lebendig.
Was sich besonders in der Kampfarena oder im furiosen Finale zeigt.

Untertitel:
Dem Film können Deutsche sowie Englische Untertitel zugeschaltet werden.

Bonusmaterial:
Der Punkt "Hinter den Kulissen" wird in die Kapitel die Meister des Kampfsportes, die Choreographie der Kamera, sowie den 3 kurzen Beiträgen
der Seil Stunt, Rück Projektion und Zeitraffer Montage aufgeteilt.
Hört sich nach mehr an alles es eigentlich darstellt, es wurde alles sehr kurz gehalten.

Dazu gibt es das Musikvideo Y Gon’ Give it to Ya von DMX und den Orginal USA Kinotrailer.

Diese Blu-ray wird in einer ausgestanzten Eco-Hülle ausgeliefert, ein Wendecover ist nicht vorhanden ! 

...Vorspannmusik...sofort im Anschluss eine Kameraeinstellung...

Man sieht eine geschlossene Tür die mit Wucht aufgestoßen wird.
Ein Mann rennt gehetzt die angrenzende Treppe hinunter.
Plötzlich wieder ein lauter Knall, man bekommt zwei Verfolger zu Gesicht, die den Flüchtigen hinterher jagen.

Dieser scheint verletzt zu sein und hinkt, seine Häscher tragen Schusswaffen und holen Meter um Meter auf.
Als sie ihn auf offener Straße stellen können, geschieht ein Unfall und ein Motorrad kollidiert mit dem Gejagten.
Schnell bildet sich ein Menschenauflauf, die beiden Verfolger lassen von ihrem Ziel ab und dieser wird schwer verletzt in ein Krankenhaus gebracht.

Szenenwechsel:
Der angehende Krankenpfleger Samuel führt ein bescheidenes und einfaches Leben.
Die Abschluss-Prüfung steht kurz bevor, seine Frau ist Schwanger und wird bald entbinden.

Dieser an sich nette Alltag wird schon sehr bald durchbrochen, denn als er bei seiner Nachtschicht im Krankenhaus zufällig das Zimmer des unbekannten Unfallopfers betreut, wird er Zeuge eines Mordanschlags.
Scheinbar soll der Mann aus dem Weg geräumt werden, Samuel kann durch sein schnelles und beherztes Eingreifen gerade noch den Tod des schon bewusstlosen Patienten verhindern.

Doch anstatt mit Lob überschüttet zu werden, bekommt er schon bald eine wahre Hiobsbotschaft serviert.
Samuels Frau Nadia wird vor seinen Augen im eigenen Zuhause entführt und als er von einem Niederschlag zu Boden gestreckt langsam erwacht, klingelt ein Handy...

Am anderen Ende hört er eine fremde Stimme die befiehlt, das Unfallopfer in den nächsten 3 Stunden aus dem Krankenhaus zu schaffen, anderenfalls stirbt seine schwangere Frau, kurz darauf erfolgen ein paar Warnschüsse.

Aber auch die Polizei war nicht untätig und stößt bei ihren Ermittlungen auf die dunkle Vergangenheit des Mordanschlagsopfers.
Sofort werden ein paar Streifenwagen zum Krankenhaus entsendet.

Das Damoklesschwert schwebt über Samuel, zu allem Übel haben die beiden nächtlichen Verfolger die Spur wieder aufgenommen und auch die Polizei versucht mit allen Mitteln dem Fall ein Ende zu bereiten.

Zwischen allen Fronten befindend beginnt eine atemlose Hatz, die sich immer weiter steigert und so manche Überraschung bereithält.

Fazit:
Bei diesem Film handelt es sich um einen echten Geheimtipp, eine fesselnde Story, teils düstere wie stimmige Schauplätze, unterlegt mit ein paar schwarzhumorigen Pointen.

"Sollte ich nicht einen Bullen spielen ?"
"Nein, Du wirkst zu nett !"

Aber bitte nicht falsch interpretieren, um eine Art Französische Krimikomödie in Art und Weise der "Taxi-Reihe" handelt es sich hier beileibe nicht, dafür ist der Film zu ernst und bedrohlich.
Das handeln sämtlicher Akteure wirkt zudem authentisch und glaubhaft.

Es geht schlichtweg ums nackte Überleben, wobei jeder kleine Fehler zum Tod führen kann !
Als Zuschauer verfolgt man gebannt wie sich die Geschichte weiterentwickelt und wird bis zum Ende spannend unterhalten.

Bild:
Ein an sich sehr gutes HD-Bild das stets mit Schärfe sowie natürlichen Farben punkten kann.
Nicht perfekt, aber dieser eher kleineren Produktion mehr als angemessen.

Ton:
Der Deutsche Ton ist der Französischen Tonspur in Punkto Raumklang ebenwürdig.
Die Dialoge erklingen natürlich, Verfolgungsjagden und Schusswechsel räumlich.
Auch die Synchronarbeit ist als gelungen anzusehen, was bei Französischen Filmen ja nicht immer der Fall ist.

Untertitel:
Dem Film können Deutsche Untertitel zugeschaltet werden.

Bonusmaterial:
Der Original Kinotrailer sowie ein Deutscher Trailer und eine Trailershow.

Das Herzstück bildet ein Making Of, das Deutsch untertitelt wurde und sich über einen Zeitraum von ca. 50 Minuten erstreckt.
Sehr informativ gehalten, fördert es auch so manche Anekdote an den Tag und blickt gekonnt hinter die Kulissen dieser Französischen Produktion.

Eine Spoilerwarnung weist darauf hin, sich das Making Of nicht vor dem Film anzusehen, wirklich vorbildlich !

Diese Blu-ray besitzt ein Wendecover ! 

Ahoi ihr Landratten, seid ihr bereit auf ein Abenteuer in eurem blauen Heimkino ?

Wenn ja, dann lichtet die Anker, hisst die Segel und nehmt Kurs auf ein unterhaltsames Abenteuer, dass euch, gewürzt mit einer Prise Fantasie, auf eine Reise jenseits des Knetgummi Äquators entführt, bei Neptuns Dreizack und allen schmackhaften Tintenfischködern…

Unsere nun folgende Geschichte spielt sich im Englischen Königreich des Jahres 1837 ab und hier, dass muss einmal gesagt werden, sind Piraten bei der Königin ein unbeliebtes und nicht gern gesehenes Übel.
Alle Feinde des Britischen Empires wurden besiegt, nur diese nervigen Freibeuter die sämtliche Gewässer unsicher machen, sind der Monarchin Victoria weiterhin ein Dorn im Auge.

Im weiteren Verlauf gilt es dem Seemannsgarn eines unzufriedenen Piraten Kapitäns, der auf Blood Island so gerne einmal den Titel "Pirat des Jahres" erringen möchte, samt seiner verwegenen Truppe bestehend aus hässlichen Seegurkengesichtern, Fischen mit aufgesetzten Hüten und einer als Mann verkleideten Frau, deren weiblichen Rundungen nur als Zufall abgestempelt werden und trotzdem ihre Tarnung nicht aufgeben darf, da sie das Schiffsoberhaupt heimlich anhimmelt, beizuwohnen.

Die einzige Auszeichnung die unser unfähiger Kapitän in den letzten 20, 21 oder waren es gar 22 Jahren bisher erreicht hat, ist ein Abzeichen für die "beste Anekdote über einen Tintenfisch" das einsam im ansonsten leeren Trophäenschrank vor sich hinvegetiert.

Da aber nur ein verwegener Seeräuber mit reichlich Beute bei der zuständigen Jury punkten kann, versucht unser Kapitän alles Piraten-mögliche um den Frachtraum mit Gold zu füllen.
Nach vielen missglückten Anläufen trifft er eines Tages bei einem Beutezug auf Charles Darwin, der im Schiffsmaskottchen und Lieblingspapagei der Mannschaft eine eigentlich schon ausgestorbene Spezies der Dodos sieht.

Als er dem Piraten Kapitän, kurz vor einem unliebsamen Gang über die Planke, klar gemacht hat dass bei einem in Kürze stattfindenden Wissenschaftswettbewerb auch die Kassen klingen können, versucht dieser im Beisein seiner treuen Mannschaft nun im nebeligen London sein Glück, mitten im Zentrum von Queen Victorias Reich…

Doch Charles Darwin und sein Affe Mr. Bobo, der aber eher zu der Evolutionstheorie absagenden Gattung der Mannpansen gehört, verfolgen eigene Pläne.

Und welches Geheimnis steckt wirklich hinter dem Königlichen Interesse nach dem Dodo Namens Polly ?

Wie soll dieses verfahrene Abenteuer nur Enden, zum Mast und Schotbruch noch mal ?!

Fazit:
Wer hier ein reines Seeräuberspektakel erwartet könnte enttäuscht werden, denn wie man an der gerade angeführten Inhaltsangabe schon herauslesen kann, spielen auch die Wissenschaft, Piratenkapitänswahlen und viele andere skurrile Einfälle eine große Rolle.
Der smarte Darwin/Affen Vergleich oder die Entstehung des Panamakanals, den man auf der Seekarte beiwohnen kann, möchte ich hier als stellvertretende Beispiele anführen.

Auch gerade deshalb weiß dieses charmante Abenteuer gekonnt zu unterhalten, es gibt unzählige witzige und einfallsreiche Details zu bestaunen und wer Wallace & Gromit kennt wird überrascht sein, mit welch einer zusätzlichen Fülle die verschiedenen Knetgummi-Schauplätze ausgestattet sind.
Der ganze Film wird in der Stop-Motion Technik auf die heimische Leinwand bzw. den vorhandenen Flatscreen gezaubert.
Manchmal kommen zusätzlich vom Computer Animierte Hintergründe oder Zuschauer zum Einsatz.

Auch wenn kein Lachsalven-Orkan in den Segeln des Unterhaltungs-Schiffes Einzug hält, sondern eher ein schwächerer Schmunzel-Sturm, so vergebe ich Dank vieler intelligenter Anspielungen stolze 4 Punkte. Arrrrr ! War das jetzt ein „r“ zuviel ?!

Bild:
Ein farbenfrohes Bild, scharf wie eine Klinge, das einer Produktion aus dem Jahr 2012 mehr als würdig ist, kann hier voll überzeugen. Perfekt !
Also volle Kraft voraus und geht doch einmal ein Mann über Bord, kann man ihn dank des plastischen sowie gestochen scharfen Bildes, auch bei starken Wellengang stets ausmachen.
50 Golddukaten und 33 Silberstücke als Lohn für diese tolle Arbeit.

Ton:
Die obligatorischen wenngleich aufgepeppten Seemannslieder, donnernde Kanonenschläge und auch die Enterhaken zielgenauen Dialoge kommen immer glasklar, sowie stets trefflich ortbar, aus den zuständigen Lautsprechern.
Darauf ein räumliches Aye Aye Captain und immer eine handbreit Wasser unterm Kiel.

Untertitel:
Der Film kann unter anderem Deutsch, Englisch, Türkisch, Französisch oder Italienisch untertitelt angeschaut werden.
Genauso facettenreich wie eine Reise auf den 7 Weltmeeren.

Extras:
Hier können Bonus-Sammler reiche Beute machen.
Die Schatztruhe hat folgende Juwelen im toll animierten Menü zu bieten:

Ein wirklich interessanter Audiokommentar des Regisseurs, Co Regisseurs und Cutters dem Deutsche Untertitel zugeschaltet werden können.

Ein Piraten-Maskerade Spiel das mit der Fernbedienung des Blu-ray Players bedient wird.

Erklärung der Szene "Die Gestaltung der Badewannenjagd" ca. 8.22 Minuten

Von Stop bis Motion, hier werden Stationen zur Entstehung des Films durchlaufen, von Entwurf, Story, Designs der Sets, Puppenbau usw.
Auch diverse Beteiligte wie der Art Director kommen hier zu Wort, kapp 21 Minuten Lauflänge.
Alle Extras können mit zuschaltbaren Deutschen Untertiteln gesehen werden !

Schlußwort:
Alle in der Warteschlange stehenden Freibeuter, die diesen Beruf zukünftig lieber doch nicht ausüben möchten sei gesagt, die sichtung dieses Abenteuers kann genauso viel Spaß bereiten, oder anders gesagt, wo man nicht segeln kann muss man rudern…

Wem das gelesene zusagt, sollte diese Blu-ray in der eigenen Heimkinobucht ankern lassen, Ahoi ! 

Die Mexikanischen Kartelle und die größte Drogen konsumierende Nation der Erde, sind durch eine 1.500 Meilen lange Grenze getrennt.
Sichtbar durch einen fast 5 Meter hohen Zaun, der am Pazifischen Ozean beginnt und sich über 4 Bundesstaaten erstreckt.

Der aus L.A. stammende DEA-Agent Sean Vetter (Vin Diesel) übt als Undercover Drogenfahnder einen sehr gefährlichen Job aus.
An seiner Seite agiert sein Partner und zugleich bester Kumpel Demetrius Hicks.
Beide haben eine dunkle Vergangenheit da sie früher selbst Gang Mitglieder waren.
Das erleichtert ihnen aber zugleich das arbeiten im zwielichtigen Milieu, denn das vorgehen der Gegenseite ist ihnen somit nicht fremd.

Als bei einem spektakulären Sondereinsatz ein dicker Fisch Namens Memo Lucero ins Netz geht der sich schon 7 Jahre lang jeglicher Verhaftung entziehen konnte, stößt dieser eine Drohung gegen Sean aus.

Kurz darauf wird Vetters Frau Stacey nachts bei einem Racheakt im eigenen Haus tödlich verwundet, Sean erleidet schwere Verletzungen und erwacht erst wieder im Krankenhaus.

Blind vor Hass schwört er dem unbekannten Schuldigen blutige Rache und beginnt unverzüglich zu ermitteln.
Doch durch den herben Verlust ist Sean zu einer tickenden Zeitbombe geworden, die jederzeit hoch gehen könnte und sehr impulsiv reagiert.

Mittlerweile haben sich neue Netzwerke gebildet und Luceros Territorium gesichert.
Ein neues Kartell das von einem geheimnisvollen Fremden, der unter dem Pseudonym Diabolo operiert, geführt wird, räumt die komplette Konkurrenz aus dem Weg.

Als selbst Lucero's Frau und Sohn kaltblütig ermordet werden, scheint nichts und niemand mehr sicher zu sein.
Da Sean durch sein Handeln bei einem missglückten Undercover Einsatz den Tod einiger Kollegen zu verantworten hat, wird er vom Dienst suspendiert und versucht nun auf eigene Faust die Maske Diabolos fallen zu lassen.
Dabei ist ihm jedes Mittel recht und so beginnt er selbst auf schmutzigen Pfaden zu wandeln, die Grenzen zwischen Gut und Böse legt er sich alsbald nach eigenen Vorstellungen aus.
Eine letzte Aktion soll endlich Licht ins Dunkel bringen.

Vin Diesel bietet sich hier die Gelegenheit einer ernsthaften Darbietung und diese Chance nutz er in vollen Zügen.
Den von Rachegefühlen getriebenen und verzweifelten Menschen nimmt man ihn zu jedem Zeitpunkt ab.
Extreme Rage entpuppt sich als lupenreiner Rache-Thriller und kann mit einem gewissen Grad an Realismus und einer kompromisslosen Härte punkten.
Auch das Stürmen der Drogen-Nester und Bandenverstecke ist Atmosphärisch kaum zu toppen.
Leider trüben einige Logiklöcher und das überzogene Ende den unbeschwerten Filmgenuss, den gerade zum Schluß bleibt der Zuschauer etwas irritiert und ratlos zurück, da man das handeln einiger Charaktere nicht nachvollziehen kann, zumindest konnte ich es nicht…

Was bleibt ist ein düsterer und brutaler Thriller, der authentisch und ungeschönt Einblicke in ein Metier gewährt, das skrupel- wie gewissenlose Menschen reich macht, im Gegenzug aber viel Leid über deren Abnehmer zu bringen vermag.
Wer sich an ein paar Logiklöchern nicht stört, wir gut unterhalten.

Bild:
Ein scharfes, sauberes und detailliertes Bild, in dem teilweise Farbfilter zum Einsatz kommen, wird uns hier präsentiert.
In Anbetracht dass es sich um eine Produktion aus dem Jahr 2003 handelt, ist die Umsetzung hervorragend gelungen.

Ton:
Eine bei Feuergefechten druckvolle Tonspur, Dialoge erklingen sauber und klar aus den Lautsprechern.
Die Räumlichkeit ist stets gegeben, im Unterschied zur lebendigeren Englischen DTS-HD Tonspur ist die Deutsche DD Tonspur etwas leiser abgemischt.
Das Ergebnis kann aber trotzdem voll und ganz überzeugen, die Maschinengewehrsalven fliegen dem Zuschauer bzw. Zuhörer nur so um die Ohren.
Der Deutsche Ton kratzt an die 5 Punkte Wertung und verpasst diese nur um Nuancen.

Wer der Englischen Sprache mächtig ist, sollte sich unbedingt auf Vin Diesels dröhnend tiefe Orginalstimme einlassen die zudem mit einer unglaublichen Coolness überzeugt.

Untertitel:
Dem Film können Deutsche wie auch Englische Untertitel zugeschaltet werden.

Extras:

7 nicht verwendete Szenen, die zu Recht nicht im Film vorhanden sind und der USA Kinotrailer.
Mehr bekommt der Bonusmaterial-Fan nicht geboten.

Die Blu-ray befindet sich in einer mit Ausstanzungen versehenen Eco-Hülle, ein Wendecover ist nicht vorhanden ! 

In Oakland herrschen die Banden.
Auf der einen Seite die Chinesen, ihnen gegenüber die Schwarzen.
Besonders das Hafenviertel ist heiß begehrt, denn die Grundstücke dort sind für die NFL (National Football League) äußerst interessant.

Als der Sohn der mächtigsten Chinesischen Familie ermordet wird, bricht sein Bruder Han Sing (Jet Li) aus dem Hsing-Kang Gefängnis in dem er einsitzt aus, um von Hong Kong nach Oakland zu gelangen und Rache auszuüben.

Schon bald gibt es erste Bombenanschläge auf die Grundstücksbesitzer und Geschäftsleute des Hafenviertels, als auch der Sohn des schwarzen Bandenchefs getötet wird und seine geliebte Tochter Trish (Aaliyah) zunehmend in die Schusslinie gerät, ist ein Krieg zwischen den beiden Parteien kaum noch zu vermeiden.

Han, der bei Nachforschungen auf Trish trifft, beginnt an ihrem kecken Wesen Gefallen zu finden und ermittelt mit ihr zusammen nach den Hintergründen der Unruhen.

Denn eines ist sicher, so offensichtlich wie die Sachlage zunächst erscheinen mag, scheint sie nach ersten Indizien nicht zu sein, wer zieht hinter den Kulissen wirklich die Fäden und lenkt das Spiel ?!

Als ein großer Deal bevorsteht, kommt es zum finalen Showdown der einige Überraschungen bereithält.

Bei dieser kleinen Material Arts Perle wurden die spektakulären Kampsszenen perfekt durch koreographiert und mit cooler Hip Hop Mucke unterlegt.
Schnell, hart und kompromisslos in der Ausführung der Fights, aber mit dem nötigen Tiefgang ausgestattet, damit das handeln der Akteure verständlich und nachvollziehbar vermittelt wird.

Was mir an Jet Li's Kampstil sehr gut gefällt, ist das nicht einbeziehen von Schusswaffen.
Er kommt mit den bloßen Händen bzw. seinen gestählten Körper aus oder funktioniert auch einmal einen Wasserschlauch zu einer wirkungsvollen Abwehrwaffe um, der sogar als die Wasserversorgung gekappt wird, noch zur Distanzwaffe umfunktioniert wird.

Auch die Sängerin Aaliyah gibt hier sprichwörtlich eine gute Figur ab und kann überzeugen.
Jet Li spielt den stets besonnenen und beherrschten Kämpfer, der wenn es erforderlich ist einen wahren Sturm zu entfesseln vermag, mit Bravour.

Die Kamerafahrten wurden originell und stimmig in die Story eingefügt.
Schon jetzt ein Klassiker der einen Personenkreis, welcher die verschiedenen vorhandenen Elemente zu schätzen weiß, sehr gut unterhalten dürfte.

BilD:
Ein durchgehend scharfes Bild, das zu überzeugen weiß, nur die letzte Brillanz fehlt.
Dem Alter entsprechend gut und überzeugend umgesetzt.
4,4 Punkte und somit noch eine sehr gute 4

Ton:
Der Hip Hop lastige Soundtrack kommt stets räumlich aus allen Boxen, Schusswechsel werden krachend wiedergegeben.

Untertitel:



Dem Film können Deutsche wie auch Englische Untertitel zugeschaltet werden.

Extras:
In den 3 folgenden Hauptkategorien unterteilt:

Hinter den Kulissen
Musikvideos
Kampfzone

Hier gibt es ein Making Of, das Tagebuch eines legalen Bombenlegers sowie eine Stunt Analyse zu bestaunen.
Kurz und knackig, hätte aber ruhig etwas umfangreicher ausfallen dürfen.

Die Blu-ray befindet sich in einer schwammigen Eco-Hülle und besitzt kein Wendecover ! 

Info:
Der Tasmanische Tiger (Thylacinus cynocephalus), auch Tasmanischer Wolf, Beuteltiger oder Beutelwolf genannt, war das größte Fleischfressende Beuteltier, das in geschichtlicher Zeit auf dem gesamten australischen Kontinent lebte.
Beutelwölfe erreichten eine Kopfrumpflänge von 85 bis 130 Zentimetern, eine Schwanzlänge von 38 bis 65 Zentimetern und ein Gewicht von 15 bis 30 Kilogramm.
Ihre Schulterhöhe betrug rund 60 Zentimeter, diese Tiere waren Zehengänger und erreichten wohl eine Geschwindigkeit von bis zu 40 km/h.
Zur Zeit der Ankunft der Europäer in Australien lebte der Beutelwolf vermutlich nur noch in Tasmanien, auf dem australischen Festland und auf Neuguinea verschwand er bereits vorher.

Sein ursprünglicher Lebensraum waren offene Waldgebiete und Grasländer, in den letzten Jahrzehnten seiner Existenz wurde er aber durch den Menschen in dichte Wälder abgedrängt.
Beutelwölfe waren in der Regel nachtaktiv.
Über die Jagdtechnik gibt es unterschiedliche Berichte.
So verfolgte er seine Beute bis sie ermüdet war und er sie überwältigen konnte, nach anderen Berichten schlich er sich an seine Opfer an und überrumpelte sie.
Dabei half ihm sein kräftiger Kiefer.

Mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit ist der Beutelwolf ausgestorben.
Dennoch wird immer wieder von Sichtungen lebender Tiere aus Tasmanien berichtet, eindeutige Fotografien oder Videoaufzeichnungen davon existieren jedoch nicht.

Story:
In Paris erhält Martin David (Willem Dafoe) den Auftrag für eine militärische Biotech Firma Namens RedLeaf ein lebendes Exemplar des Tasmanischen Tigers in den Wäldern Australiens zu fangen und in Folge dessen biologische Proben zu entnehmen, um das Gen-Material zu sichern.
Jegliche unliebsame Hinterlassenschaften, die in Spuren enden, sind unerwünscht und zu vermeiden.
Was diesen Auftrag besonders pikant erscheinen lässt, ist die Tatsache, dass der Tasmanische Tiger schon seit langer Zeit als ausgestorben gilt.

Da Martin seine Aufträge stets alleine tätigt, stimmt er einem bereitgestellten Partner nicht zu.

Als er in Australischen Hinterland angekommen seine Unterkunft bezieht, findet er dort weder Strom noch warmes Wasser vor.
Die Unterkunft ist in keinem guten Zustand, die sonst gewohnten wie geschätzten Annehmlichkeiten eher spärlich vorhanden und rar gesät.
Der Mann des Hauses ist von seinem letzten Ausflug in die Wildnis nicht zurückgekommen und somit seit geraumer Zeit verschwunden.
Seine Ehefrau steht unter Medikamenteneinfluss und ist dieser Situation nicht gewachsen, nur die beiden Kinder nehmen sich dem Gast an und führen ihn durch sein neues Domizil.
Zur Tarnung gibt er sich als Forscher aus, der im Auftrag der Uni tätig ist.

Als er in der Dorfkneipe erste Erfahrungen mit der heimischen Bevölkerung absolviert, fallen diese alles andere als positiv aus.
Die Gemeinde lebt vom Holzfällen und jeder Fremde, besonders mit Studium, fällt automatisch unter das Ressort Bedrohung, denn zurzeit wird von Ökoaktivisten und Naturschützen ausgehend, gegen das abholzen wie auch vernichten der Wälder demonstriert.

Ein Einheimischer Namens Jack Mindy (Sam Neill ) sucht bald die Nähe zu Martin, da er im Auftrag der Firma RedLeaf als Führer fungieren soll.
Auch die Be- bzw. Versorgung mit Lebensmitteln fällt unter sein Metier.

Nachdem beide Männer die Unterkunft verlassen haben, verfällt Martin bald wieder seinem Kredo alleine zu operieren und so macht er sich nur auf sich gestellt auf die beschwerliche Suche nach den Tasmanischen Tiger.

Als er nach ein paar Wochen Bestreifung unwegsames Gelände zum Basislager zurück kommt um die Lebensmittelvorräte aufzufrischen, beginnt er sich schon bald mit den Kindern und deren Mutter Lucy Armstrong anzufreunden.
Erste Warnzeichen in Form seines mit Unrat beschmierten Autos und eingeschlagener Seitenscheibe, die verdeutlichen sollen dass er hier unerwünscht ist, werden ignoriert.

Immer wieder zieht es ihn in die Wildnis.
Sümpfe wie auch das Hochland, samt dem eindrucksvollen Gebirge, werden durchforstet.
An diesen einsamen Orten hat die Natur das Sagen, manche Landschaften wirken gar träumerisch im Farbenspiel.
Aber die Zeit drängt und auch wenn niemand von seinem tatsächlichen Plänen wissen dürfte, häufen sich schon bald Vorkommnisse die das Gegenteil zum Ausdruck bringen.

Wer hat noch ein Interesse eigene Fallen zu stellen oder sein Vorhaben zu sabotieren ?

Je länger er in der rauen Natur verweilt, desto ausgeprägter werden die eigenen Urinstinkte und der Jäger, der schon seit Urzeiten im Menschen schlummert, erwacht.

Doch je näher Martin dem eigentlichen Ziel kommt, umso gefährlicher wird es, bis er auf ein schreckliches Geheimnis stößt…

Fazit:
Ein Actionfeuerwerk sollte man nicht erwarten, eher einen Thriller der leisen Töne, der sich langsam und bedrohlich anpirscht, um dann im zum richtigen Zeitpunkt die Beute zu packen.

Auch zwischenmenschliche Interaktionen werden eingebunden.
Besonders gut gefallen hat mir hier die Szene als Martin den Strom-Generator wieder zum laufen gebracht hat, der seit dem verschwinden des Vaters defekt ist.
Im Haus gehen plötzlich alle Lichter an und auch der Plattenspieler verrichtet wieder seinen Dienst mit der noch immer aufgelegten Schallplatte von Bruce Springsteen "Im on Fire"

"Hey little girl is your daddy home, did he go and leave you all alone" ...

Als wäre die Zeit zuvor stehen geblieben, steigt bei dieser Textzeile Lucy aus ihrem Bett, sieht Martin von hinten ihre beiden Kinder haltend und in der Erwartung, nun ihren endlich wieder heimgekehrten Mann in den Arm schließen zu können, nähert sie sich den dreien.
Umso überraschter und enttäuschter ist sie, als ihr der Irrtum bewusst wird.

Auch wenn Willem Dafoe alleine in der Wildnis agiert, sollte der Zuschauer stets auf jedes Detail achten, die Bildersprache sagt hier manchmal mehr, als es jede Erklärung vollbringen könnte.
So kann schon anhand der akribischen Ordnung, die zu Begin des Films im Hotelzimmer des Hauptdarstellers an den Tag gelegt wird, erste Rückschlüsse auf seine weitere Arbeitsweise in der freien Natur, wie z.B. dem Fallenstellen, gezogen werden.

Die beiden Charakter-Mimen Willem Dafoe und Sam Neill rufen eine erstklassige Leistung ab und wissen durch ihr Schauspiel gekonnt zu überzeugen.
Besonders Willem Dafoes Darbietung beim Fallen stellen und Tiere ausnehmen wirkt sehr authentisch und somit nimmt man ihm den Jäger zu jeden Zeitpunkt ab.
Aber auch Frances O Connor, die als zurückgelassene Mutter durch die Anwesenheit Martin David langsam wieder Hoffnung schöpft, erledigt einen glaubwürdigen Job

Die rohen, wilden Bilder Tasmaniens werden spektakulär mit ins Geschehen eingebunden und belohnen mit ihrer ganzen Pracht.

In der heutigen hektischen Zeit gibt es immer wieder Filme, die einen eher ruhigeren Pfad einschlagen, dennoch sind sie in der Lage den Zuschauer zu fesseln und gut zu unterhalten.
Man sollte ihnen nur eine Chance geben, denn sonst sind auch solche Filme irgendwann ausgestorben…

Bild:
Ein sehr harmonisches Bild strahlt uns hier entgegen.
Natürliche Farben die auch eine ansprechende Schärfe zu bieten haben.
Details sind stets erkennbar, die beeindruckende Naturkulisse Tasmaniens kommt hier voll zum tragen und entfaltet ihren Sog.
Den Innenaufnahmen fehlt diese Prägnanz ein wenig, aber für eine kleine Produktion ein wirklich beachtliches Bild.

Ton:
Eine wirklich exzellent abgemischte Tonspur.
Stimmen erklingen klar und sauber, Gewehrschüsse lassen ängstliche Naturen aufschrecken und wenn der vor der Unterkunft thronende Baum mit den zahlreichen Lautsprecher im Geäst seinen Betrieb aufnimmt, entfaltet sich ein imposanter klangvoller musikalischer Reigen.
Die Naturkulisse samt Flora und Fauna, wie ein rauschender Bach oder Tiergeräusche, erklingen räumlich verteilt aus den Lautsprechern.

Untertitel:

Dem Film können Deutsche Untertitel zugeschaltet werden.
Englische Untertitel sind nicht vorhanden.

Extras:
An Bonusmaterial findet sich relativ wenig auf der Blu-ray.
Der Deutsche Kinotrailer sowie Orginaltrailer.

Ein Making Of das in 4 kurze Kapitel unterteilt ist.
Die Story Laufzeit 3.19 Minuten, die Charaktere Laufzeit 16.57 Minuten, Tasmanien Laufzeit 7.18 Minuten und der Tasmanische Tiger mit einer Laufzeit von 3.38 Minuten.

Die Beteiligten kommen zu Wort, schildern eigene Eindrücke und es werden kleine Einsichten in die Dreharbeiten gewährt.
Zwar nicht sehr gehaltvoll aber im Ansatz zufrieden stellend.

Diese Blu-ray verfügt über ein Wendecover ! 

Bevor ihr euch auf diesen Film einlasst, wie interpretiert ihr den Sonntäglichen Gottesdienst ?
Als eine Art Pflicht ?
Seht ihr darin eine Erfüllung ?
Oder könnt ihr auf diese Weise euren Glauben ausüben ?

GOTT LIEBT EUCH NICHT WENN IHR IHN NICHT FÜRCHTET !

Die Anhänger der Christlich geprägten Five Points Church verkörpern durch ihren Glauben die Aufrechterhaltung ihrer erzkonservativen Werte.
Diese Vorgaben lassen keinen außerehelichen Geschlechtsverkehr zu, auch der bedingungslose Hass auf schwule Menschen ist wesentlicher Bestandteil ihrer Agenda.

ICH HASSE, OH HERR, DIE AUCH DICH HASSEN ! Psalm 1-38:

Um ein Exempel vor der versammelten Gemeine statuieren zu können, wird drei Jugendlichen per Internet Sex-Anzeige eine Falle gestellt.
Als die halbwüchsigen Opfer, unter Erwartung einer heißen Nummer, in die Fänge dieses fundamentalistischen Kultes geraten, bekommt alsbald die Polizei und in der Folgezeit auch ein Sondereinsatzkommando Wind von dem dunklen Geschehen, das sich auf dem Gelände dieser sonderbaren Glaubensgemeinschaft abspielt.

KUMMER BEREITEN DIE, DIE SICH AUFLEHNEN.
DER HASS AUF SIE IST GRENZENLOS !

Die Fronten scheinen für den Zuschauer jetzt geklärt, doch verschwimmen die Grenzen zwischen gut und böse sehr schnell in einem Krieg, dem keine Zeugen beiwohnen.
Aufgrund einiger fragwürdiger Entscheidungen, führen diese in ein unvermeidbares Blutbad
Nur ein toter Gegner ist ein guter Gegner und dies beherzigen beide Parteien sehr genau.

DU BIST SCHON TOT DENN DEINE SEELE IST ZERSTÖRT !

Da der Anhängerschaft des charismatischen Predigers Abin Copper ein durchschlagendes Waffenarsenal zur Verfügung steht, bleibt die Auseinandersetzung beileibe nicht sanftmütig.
Doch was wäre wenn plötzlich eine dritte "Partei" in das Geschehen eingreifen würde ?


Das Werk des Regisseurs Kevin Smith polarisiert extrem, entweder es gefällt oder man kann mit diesem Film nichts anfangen.
Ein dazwischen gibt es nicht…

Geschickt verknüpft Michael Parks, der den redegewandten Sektenführer Abin Copper mimt, in den Predigten reale Naturkatastrophen mit seinen persönlichen und dadurch im Zeichen des Herren stehenden Deutungen.
Er verklärt und beeinflusst seine Mitglieder immer wieder auf manipulative Weise, so dass man als Zuschauer eine Ahnung bekommt, wie eine straff organisierte konservative Glaubensbewegung, die es so überall geben könnte, wohl geführt wird.

Als Gegenspieler agiert der nicht minder eindrucksvolle Joseph Keenan, der von John Goodman prägnant verkörpert wird.

Trotz diesen an sich heiklen Themas, fließen immer wieder spritzige Dialoge in das Geschehen mit ein.
Auch hält sich Kevin Smith an keine festen Regeln, er lässt die Story so verlaufen wie es ihm beliebt, dadurch entstehen ein paar unerwartete wie auch skurrile Szenen, in denen z.B. die Steadycam den ein oder anderen Einsatz erfährt.

Eine gewollte und bewusste Religionskritik kommt dabei offen zu tragen.
Vor allem aber zeigt es welche Gräueltaten verblendete Menschen bereit sind im Namen der Religion auszuüben und das bereitet mir persönlich große Angst.

Die zwei Hauptdarsteller einmal ausgenommen, bleibt der restliche Cast ein wenig blass.
Auch so manchen Beweggrund vereinzelter Figuren, konnte ich nicht immer nachvollziehen.
Der Spagat zwischen fragwürdigen Glaubens-Clash und teils (schwarz-) humorigen Actionanteil funktioniert meiner Meinung nach dafür erstaunlich gut.


Im Resume empfand ich den Film als unterhaltsam, der große Wurf ist er aber nicht.
Hier vergebe ich knappe 4 Punkte.


Bild:
Gewollt triste, natürlich wirkende Farben, die Schärfe sowie der Schwarzwert sind zufrieden stellend.
Auch in dunklen Passagen kann man Details stets gut ausmachen.

Ton:
Die Stimmen werden klar und deutlich wiedergegeben, die zahlreichen Schüsse inklusive der resultierenden Einschläge dröhnen bzw. pfeifen nur so aus den Boxen.
Aber selbst die Trompeten von Jericho oder die Posaunen der Apokalypse könnten ein Bibelfestes Heimkino nicht zum Einsturz bringen.

Untertitel:
Der komplette Spielfilm kann mit Deutschen Untertiteln verfolgt werden.
Englische Untertitel sind nicht vorhanden.

Extras:
Die Gebete aller Bonus-Fans wurden erhört und entgegen der Extrafreien Amaray Variante, besitzt das Steelbook einiges an zusätzlichen Material.
Als Kevin Smith Fan kommt man hier voll auf seine Kosten.

Hier wäre in alternatives Ende vom Sundance Film Festival, das etwas erschreckender als das verkürzte normale Filmende daher kommt, da es in der gesamten Länge realistischer und ungeschönter anmutet.

Desweiteren ein 43,50 Minütiges Making Of das knackig schnell geschnitten wurde, ein Interview mit Michael Parks, Smodcast Kommentare die in 7 Kapitel untergeordnet sind.

2 entfernte und erweiterte Szenen die mit einer kurzen Einleitung von Kevin Smith versehen sind, eine Postergalerie sowie der Deutsche Trailer, Orginaltrailer und ein Teaser.
Eine Ansprache des Regisseurs vor dem Sundance Film Festival, die mit einleitenden Vorwort des selbigen auf 35 Minuten Lauflänge kommt.

Leider wurden sämtliche Extras ohne Deutsche Untertitel versehen.
Englische Sprachkenntnisse sind erforderlich !

Steelbook Beschaffenheit:
Ein schön gestaltetes Steelbook welches eine durchlaufende Nummerierung aufweist.
8.000 Stück der Stahlbücher wollen an den/die Sammler gebracht werden.
Die Nummerierung selbst besteht aus einem Aufkleber, der auf der Rückseite angebracht ist, der blaue Rand hingegen ist fest aufgedruckt.
Das Steelbook besitzt leider kein Innen-Motiv und wirkt aufgeklappt ein wenig asketisch.


Das FSK-Logo kommt durch einen Aufkleber zum tragen, der schnell und leicht ablösbar ist. 

Es war einmal vor gar nicht allzu langer Zeit,
da holte ein armer irischer Fischer Namens Syracuse die Netze seines alten Bootes ein.

Was er aber in seinem Schleppnetz vorfand waren nicht nur zappelnde Fische,
auch der regungslose Körper einer wunderschönen jungen Frau lag leblos darin.

Nachdem er die Unbekannte wiederbelebte und an Land brachte,
nahm das Märchen seinen Lauf…

Einer alten schottischen Sage der Küstenbewohner zufolge,
verlieren Seehunde, auch Selkies genannt, ihr Fell wenn sie aus dem Wasser steigen und Land betreten.

Nun können sie nicht mehr zurück, bis sie ihr Fell wieder gefunden haben.
Finden sie es aber wieder und vergraben es, so können sie dort 7 Jahre bleiben.

7 Tränen werden sie dann vergießen.
Aber wenn die Tränen versiegt sind, können diese Wesen das Glück mit einem Landbewohner finden, so überliefern es die Erzählungen…

Handelt es sich bei der aus dem Meer gefischten Frau, die sich Ondine nennt und scheinbar Erinnerungslücken plagen, um eine Meerjungfrau ?

Annie, des Fischers kleine Tochter, ist fest davon überzeugt.
Gesundheitlich stark angeschlagen leidet sie an schleichenden Nierenversagen.

Als Scheidungskind dessen Mutter Maura Alkoholikerin ist und Vater Syracuse es bis vor 2 Jahren noch war, freundet sie sich schon bald mit der geheimnisvollen, anmutigen Frau an.
Sollen Selkies der Geschichte nach, doch sogar Wünsche erfüllen können…

Auch der ehemals glücklose Syracuse, der im Ort als leicht trottelig angesehen wird, findet Gefallen an Ondine und gewährt ihr Unterschlupf zu seiner alten Strandhütte.

Schon bald leistet sie dem Fischer auf dem alten Kutter Gesellschaft und als Ondine ihren geheimnisvollen Gesang anstimmt, erlebt Syracuse volle Hummerfallen sowie zum bersten gefüllte Fischnetze, wie es schon seit langer Zeit nicht mehr der Fall war.

Doch die wunderschöne Geschichte offenbart auch ihre Schattenseiten,
denn der Mär nach taucht schon bald der Selkie-Ehemann in dem verschlafenen Fischerdorf auf, um sich seine Frau zurückzuholen.

Was verbirgt sich wirklich hinter Ondines warmherzigen und doch angsterfüllten Benehmen.

Bleibt die Frage ob man nun von einem modernen Märchen bezaubert wird oder nicht ?
Dies sollte der Zuschauer schon selbst in Erfahrung bringen.

Was ich aber ruhigen Gewissens verraten kann,
jeder der ein verträumtes Herz besitzt und seine Gunst gerne Märchenhaften Erzählungen schenkt, wird von diesem malerischen Film nicht enttäuscht werden.

Die Schauspieler, allen voran Collin Farrell der einen einfachen, manchmal schroffen Fischer, der sein Herz jedoch am rechten Fleck trägt verkörpert, gefolgt von Alicja Bachleda die hier eine Symbiose aus aufgeweckter junger Frau und anmutiger Nymphe gibt, werden komplettiert durch Stephen Rea, der den besonnenen Pfarrer des Küstenörtchens mimt und geben durch die Bank eine überzeugende Vorstellung ab.

Die Aufnahmen der irischen Küste mit ihrer kleinen Bucht, der verwunschenen Landschaft, die leuchtend grünen Landstriche welche mit Gras und Moos bedeckt sind und das altmodische Fischerdörfchen erfreuen das Herz jeden Romantikers.

Der Film beginnt sehr geheimnisvoll und rätselhaft, gleitet dann ruhig dahin, um fast ohne große Wellen zu schlagen und von einer leichten Prise irischen Humors getragen, das Finale gekonnt zu umschiffen.

Man sollte mit den Erwartungen herangehen einer märchenhaften Fabel beizuwohnen, die auch als Metapher verstanden werden kann.

Es war einmal, so beginnen bedeutsame Geschichten standesgemäß, doch wie enden sie ?



Bild:
Das Bild ist sehr natürlich und kernig, perfekt zur irischen Landschaft und Mentalität passend.
Manchmal in sanfte Blau- bzw. Grüntöne getaucht, überzeugt es in allen Belangen.
Hier braucht es kein hochgezüchtetes glamouröses Bild, Natürlichkeit ist das elegantere Make-up der imposanten Naturkulisse.


Ton:
Die raue Seeluft der Küste wird gut vermittelt.
Ohne große akustische Höhepunkte vermag es die Abmischung alle Situationen stets räumlich wiederzugeben.
Die Stimmen und Geräusche erklingen klar und gut lokalisierbar aus den Kanälen.

Untertitel:
Dem Film können Deutsche Untertitel zugeschaltet werden.
Diese können bei der Englischen Sprachwahl auf Wunsch auch weggelassen werden.
Englische Untertitel findet man auf dieser Blu-ray nicht vor.

Extras:
9 verschiedene kurze Interviews vom Set, die sich von Schauspielern, über den Regisseur bis zu den Produzenten erstrecken.
Angefangen von einer Laufzeit von nur 33 Sekunden ist mit einer Dauer bis knapp 5 Minuten für das längste Interview der zeitliche Rahmen doch sehr beschränkt.
Hier lassen die Befragten die Story kurz Revue passieren oder berichten von den Charakteren die sie spielen bzw. der Zusammenarbeit mit den Kollegen.
Alle Interviews können auf Wunsch Deutsch untertitelt werden.

Dazu kommen noch der Deutsche Kinotrailer, der Englische Orginaltrailer sowie ein paar Programmtipps.


Diese Blu-ray ist mit einem Wendecover ausgestattet ! 

Wir sind hier in Chinatown…

Wenn der Zuschauer dieses Meisterwerk, dass eine Lauflänge von 130 min aufweist, zu Ende erlebt hat, weiß er um diesen bedeutungsvollen Satz bescheid.

Alles fängt mit den Credits an, die schon zu Anfang des Filmes anlaufen und von bedächtiger Trompetenmusik untermalt werden, um den Zuschauer auf ein Kleinod des bewegten Filmes einzustimmen.

Getragen wird dieses Kriminalstück von Jack Nicholson, der hier in einer Paraderolle den Privatdetektiv Jack Gittes verkörpert.

Dieser betreibt in Los Angeles mit Hilfe zweier Angestellter sowie einer Sekretärin eine Privatdetektei und ist auf Ehebruch, besser formuliert, dem überführen des unstetigen bzw. untreuen Ehepartners spezialisiert.

Als eine geheimnisvolle Frau eines Tages in Jacks routiniertes Leben tritt, um ihn auf eine vermutete Affäre ihres Mannes, der zugleich Chef der Wasserwerke von L.A. ist anzusetzen, gerät das Leben des Schnüfflers alsbald aus den Fugen.

Bald stellt sich auch die Frage, warum Orangenplantagen mit einem Salzwasserteich in Verbindung gebracht werden und wie gefährlich dieser Fall wirklich ist.

Immer tiefer gerät er in einen Strudel um Korruption, Macht, Intrigen und einem dunklen Geheimnis, das so abgründig ist, dass selbst der eiskalte Detektiv nicht mit dessen Brisanz gerechnet hat.

Chinatown ist ein Film noir der alten Schule, der geschliffene Dialoge aufweist, denen man sehr aufmerksam lauschen sollte.

Hier wird jedes gesprochene Wort zelebriert und ist für das Verständnis des Zuschauers, wie es den Film aufnimmt und versteht, von enormer Bedeutung.

Jede Geste, jedes zwinkern, fügt sich am Ende zu einem fertigen Puzzle zusammen und offenbart Klarheit in einem Fall, in dem nichts so ist wie es zunächst scheint.

Auch vor unverhohlener Rassen- sowie Religionsfeindlichkeit wird hier nicht halt gemacht, es wird ein dunkles Kapitel der 30er Jahre gezeichnet und oft mit minimalistischen Tönen, wie expressionistischer Klaviermusik unterstrichen.

Man kann sich diesem Film nicht erwehren, je länger man zuschaut, umso gefesselter und gespannter ist man auf den weiteren Verlauf.

Der Zuschauer wird förmlich in die Beobachtungsperspektive gedrängt, durch geniale Kniffe wie dem abfilmen durch einen Auto-Rückspiegel beim observieren der verdächtigen Person.

Roman Polanski hat hier großes geschaffen und ist sogar in einer kurzen aber äußerst einprägsamen Szene zu sehen, bei der Jack Gittes Nase in arge Mitleidenschaft gezogen wird.

Jack Nicholson spielt den etwas schmierigen aber mit allen Wassern gewaschenen Schnüffler mit Bravour, auch Faye Dunaway und John Huston brillieren und überzeugen mit ihrem Können.

Der zynische Wortwitz kommt immer wieder zum tragen, so auch wenn Jack Gittes die Frage gestellt wird ob ihm seine verwundete Nase denn Schmerzen bereiten würde und er daraufhin ohne mit der Wimper zu zucken antwortet: "Nur wenn ich atme"

Wer sich auf diesen Film einlässt sollte eine Portion Geduld mitbringen, denn er entfaltet sich wie ein guter Kalifornischer Rotwein erst langsam, das Bukett verheißt einen Klassiker der die erforderliche Reife mit sich bringt um dann auf ganzer Linie zu überzeugen !

Jack Nicholson bringt es durch einen einzigen Satz auf den Punkt:

Dieses Gewerbe erfordert sozusagen gewisse Finessen…


Bild:

Ein wirklich gut aufbereitetes Bild, es gibt fast keine Unschärfen, die Farben sind dem Alter entsprechend kräftig und auch bei Dunkelheit säuft das Bild nicht ab.
Wenn Jack Gittes z.B. die Los Angeles Post Record Zeitung liest, ist jeder Buchstabe gestochen scharf erkennbar.
Kurzgeschorene Wiesen leuchten im satten grün und die wunderschönen Oldtimer dieser Epoche erstrahlen im neuen Glanz. Einfach toll !
Trotzdem hat man das Gefühl hier wäre noch mehr drin gewesen, es fehlt die Kirsche auf der Sahnetorte und so vergebe ich verdiente 4 Punkte, da noch etwas Luft nach oben ist.


Ton:

Deutschland muss sich mit einer Mono-Tonspur zufrieden geben, wobei das Englischsprachige Publikum zumindest auf dem Papier eine bessere 5.1 Dolby TrueHD Tonspur um die Ohren gespielt bekommt.

Der Deutsche Mono-Ton erklingt glasklar aus dem Center und ist kein bisschen verrauscht.
Der Unterschied ist nur marginal und nicht gravierend, hier kann man bei einem so dialoglastigen Film aber durchaus mit dem vorhandenen zufrieden sein.


Extras:

Das große Manko, leider hat es nicht einmal der Kino-Trailer auf die blaue Scheibe geschafft.

Sehr schade dass so ein geniales Meisterwerk ohne Bonusmaterial auskommen muss !


Steelbook-Verarbeitung:

Dieses MediaMarkt exklusive Steelbook ist für den Fan eine Augenweide.

Es weist keinen Prägedruck auf, die Oberfläche ist leicht matt bedruckt und auf alt getrimmt.
Das wirkt sehr stimmig und passt auch vom Covermotiv trefflich zu dieser Ära, die der Film verkörpert.

Einen Innendruck gibt es leider nicht, der FSK-Aufkleber auf dem Cover ist leicht ablösbar.

Die Technischen Details und der Filminhalt sind auf einer Karton-Rückseite gedruckt, die durch Klebestellen am Steelbook fixiert ist. 

Jeder Actionfan kennt wohl "Auf der Flucht", weit weniger bekannt ist unverständlicherweise das Nachfolgeprojekt "Auf der Jagd" ...

Die gewohnte Stammbesetzung aus "Auf der Flucht" ist auch hier vertreten, konnte also das Niveau des großartigen Vorgängers gehalten oder sogar getoppt werden ?

Mark Roberts, gespielt von Wesley Snipes, geht an einem ganz normalen Arbeitstag seinen Job als Abschleppfahrer nach, als das Schicksal Roulette spielt und er durch einen unglücklichen Zufall ins Visier der Polizei gerät.

Als bei einem Gefangentransport mittels Flugzeug, an dessen Bord sich auch Marshal Samuel Gerard befindet, einiges schief geht, entkommt der frisch verhaftete und taucht erstmal unter.

Schnell ist das alte Team zusammen getrommelt und ein Plan zur Ergreifung des Verdächtigen geschmiedet.

Mark Roberts ist des zweifachen Mordes angeklagt denn er soll zwei Männer eiskalt getötet haben.
Einziges Indiz, es wurden seine Fingerabdrücke am Tatort gefunden.

Doch ist Mark wirklich unschuldig oder verbirgt sich ein dunkles Geheimnis hinter seiner unscheinbaren Fassade ?

Immer enger zieht sich die Schlinge um seinen Hals zusammen, die Action ist gnadenlos schnell und gönnt dem Flüchtigen wie auch dem Zuschauer nur wenige Verschnaufpausen, was man bei einem 131 min andauernden Film erstmal bewerkstelligen muß.

Hier unterhält der Film grandios, die Action-Szenen sind rasant inszeniert, die Story ist wendungsreich und mit Spannung versehen.
Auch der Humor kommt nicht zu kurz, durch die kleinen Sticheleien von Marshal Gerard (wunderbar knorrig verkörpert durch Tommy Lee Jones) und seinem Kollegen Marshal Cosmo Renfro.

Der restliche Cast ist genauso trefflich besetzt, besonders Robert Downey Jr. sticht hier hervor.

Die Locations sind sehr abwechslungsreich, hier wird im Potpourri der Schauplätze von den Sümpfen Tennessee's über die gewaltigen Häuserschluchten Manhattan's einiges geboten.

"Auf der Flucht" ist zwar realistischer und auch emotional näher an den Zuschauer angelehnt da hier ein einfacher Arzt seine Unschuld zu beweisen versucht und dazu den Tod seiner Frau verarbeiten muß, allerdings macht "Auf der Jagd" diese fehlenden Elemente durch viel Action und einer wendungsreichen Handlung, die den Zuschauer lange Zeit im unklaren lässt, wieder wett.

Ich finde beide Filme großartig und trotz einiger kleiner Logikfehler, vergebe ich dieser spannenden Hatz knappe aber verdiente 5 Punkte.



Bild:

Ein wirklich tolles Bild liegt dem Käufer dieser Blu-ray hier vor.
Die Farben sind zwar manchmal etwas blass, die Schärfe ist aber völlig in Ordnung und Details stets prägnant hervorgehoben.
Eine deutliche Steigerung zur DVD und dem Alter des Films, der ja mittlerweile schon 14 Jahre auf dem Buckel hat, angemessen.

Ton:

Warner spendiert uns zwar keinen DTS-HD Master Audio 5.1 Ton wie dem Englisch sprechenden Publikum, aber der Deutsche DD 5.1 Sound kann sich hören lassen.

Sprachpassagen werden verständlich über dem Center wiedergegeben und wenn z.B. die Notlandung einer Boeing 727 ansteht, werden alle Kanäle ins Geschehen miteinbezogen.
Auch Schusswechsel pfeifen dem Zuschauer stets räumlich um die Ohren.

Untertitel:

Der Film kann mit Deutschen und Englischen Untertiteln gesichtet werden.

Extras:

Ein Audiokommentar, der leider weder Deutsch noch Englisch untertitelt ist.

2 Making of Dokumentationen, wobei sich eine der Dokus auf die Geschichte der US- Marshals bezieht und sich nur über knapp 19 Minuten erstreckt.
Das andere sogenannte "Making of" das uns hier als solches verkauft werden will, ist in wenige, meist 1-3 minütige Happen unterteilt und geht auf Details der Flugzeug Notlandung ein.
Hier kommt z.B. der Productions Designer kurz zu Wort und es wird anhand von Konzept-Zeichnungen oder Filmausschnitten versucht, einige Details zu vermitteln.
Zwar etwas oberflächlich aber besser als nichts.
Beide Making of Dokumentationen sind Deutsch untertitelt.

Dazu liegt noch der USA Kinotrailer auf der Blu-ray vor.



Die Blu-ray besitzt leider kein Wendecover, auch an der Hülle wurde gespart, da hier die labbrigen Hüllen, bei denen Teile der Vorder- und Rückseite ausgestanzt sind, zum Einsatz kamen.