Filmbewertungen von EnZo

Tom Hardy, ein Schauspieler wie es sie selten gibt.
Dieser Typ spielt sich in the Take die Seele aus dem Leib und wertet den Film noch einmal richtig auf.

Doch der Reihe nach.
Produziert wurde the Take als Minni Serie, die im Englischen TV lief.
Diese wurden für die DVD/Blu-ray Auswertung zum kompletten Spielfilm zusammen geschnitten, bei dem man in Erwartung einer fast 3 Stündigen Laufzeit etwas Sitzfleisch mitbringen sollte.

Die packende Geschichte spielt in England und dreht sich um den kleinen Gauner Freddie Jackson, sehr glaubwürdig verkörpert von Tom Hardy, der 1984 aus dem Knast entlassen wird.

Zuvor gab er dem rücksichtslosen Mafia Paten Ozzy das Versprechen, einem seiner Partner außerhalb der Gefängnismauern etwas genauer auf die Finger zu schauen.

Vor den Gefängnistoren empfängt ihn sein Cousin und engster Vertrauter Jimmy, der die große Chance wittert endlich die unspektakuläre Hinterhofwerkstatt zu verlassen in der er sein Talent vergeudet und sich so Freddies dunklen Machenschaften anschließt.

Als der erste Raubüberfall ansteht, kann er sich sogleich beweißen, Freddies Plan scheint aufzugehen und so blickt er einer goldenen Zukunft entgegen.

Die beiden beginnen ihre Macht immer weiter auszubauen, doch Drogen machen aus Freddie ein unberechenbares Monster, das jederzeit im Stande ist Amok zu laufen und selbst vor einer Vergewaltigung nicht zurückschreckt.
Zudem beginnt er eigene Ziele zu verfolgen und gefährdet so die Menschen die ihm nahe stehen.

Intrigen werden gesponnen und neue Bündnisse geschlossen, doch machen sich langsam dunkle Wolken am Horizont auf, die Handlung erstreckt sich dabei über mehrere Zeitebenen.

Die Schlinge um aller Hals zieht sich immer enger zu und am Ende wird sich so mancher Traum zerschlagen, genau wie die Zukunft für den ein oder anderen düster enden wird.

Hier stehen echte Menschen im Vordergrund, nichts wirkt gekünstelt, auch mit dem Umfeld in dem die Protagonisten agieren verhält es sich ähnlich.

Es erstrahlen keine bunten Fassaden oder schillernde Neon-Lichter, sondern triste, graue Straßenzüge mit einfachen Häusern.
Dieser Film will real und ungeschönt wirken und erfüllt diesen Anspruch kompromisslos.

Tom Hardy legt in der Aussagekraft seines Schauspiels und der Charakterentwicklung eine Klasse vor, die nur Brian Cox im Ansatz zu erreichen vermag.
Wenn man ihn agieren sieht, denkt der Zuschauer unweigerlich an einen weißen Hai, der immer auf der Lauer liegt um beim kleinsten Tropfen Blut den er aufschnappt ein Höllenfeuer abzubrennen.
Er trägt den Film im Alleingang, man sitzt wie gebannt vor dem Bildschirm, um sein Tun und die fortlaufende Geschichte, die sich bis ins Jahr 1994 erstreckt, zu verfolgen.

Die Episoden spielen sich 1984, 1988 und 1994 ab, wirken aber wie aus einem Guss in den Film intrigiert und sind so als Serie nicht mehr zu erkennen.
Einzig der Anfang, sprich die Einführung der Haupt-Charaktere, weist noch auf eine Serien Vergangenheit hin.

Es gibt ein paar wenige Längen, die bei einer so langen Laufzeit aber so sicher auftreten, wie das Amen in der Kirche, eine Straffung der Geschichte hätte hier Abhilfe geschaffen.

Die Geschichte fesselt den Beobachter und lässt ihn erst wieder los wenn die Credits über den Flatscreen laufen.

Ein großartiges Erlebnis, dem aber der allerletzte Funke fehlt, so schrammt dieses authentische Gangster Drama nur knapp an der Höchstwertung vorbei.


Bild:
Bewusst blasse Farben, Details werden mithilfe einer ordentlichen Schärfe gut wiedergegeben.

Ton:
Klare Dialoge die fast nur aus dem Center auszumachen sind, wenn Musik einsetzt und etwas Krawall herrscht werden die übrigen Lautsprecher mit eingebunden.

Extras:
Hier verbeißt sich ein tollwütiger Pitbull auf der Suche nach leckeren Extras in den eigenen Schwanz, es gibt leider keine…

Beschaffenheit des Steelbooks:

Hier haben wir ein schickes Stahlbuch ohne Prägedruck, glatte Oberfläche, keine innen Beschriftung, das Steelbook ist aufgeklappt also unbedruckt ergo blank.



Das FSK-Logo ist nur aufgeklebt und lässt sich problemlos lösen. 

Zunächst einmal, ich bin in Bayern geboren und lebe auch in diesem Bundesland, die Lebensart ist mir also nicht fremd ;-)

Anfangen wollte ich dieses mal mit der Erläuterung meiner Erwartungshaltung.

Tja, ich fand den vom selben Regisseur stammenden Film "Wer früher stirbt ist länger tot" sehr amüsant und erfrischend.

Konnte bei einem ähnlichen Thema, auch wird wieder vieles aus der Sicht der Kinder erzählt samt Story, die sich im urigen Bayern abspielt, denn etwas schief gehen ?

Es kann, aber ich beginne einfach von vorne…

Eine Sanyasin Kommune, die freie Liebe praktiziert und auch sonst vieles mit der Hippie Bewegung der 60er gemeinsam hat, zieht dank einer Erbschaft aus dem großstädtischen Berlin in die tiefste Bayrische Provinz.

Wer die Sanyasin Bewegung samt ihrer Gepflogenheiten bisher nicht kannte, dem ging es ähnlich wie mir.
Mit diesem Thema wusste ich vor Sichtung dieses Films auch nichts anzufangen, der Begründer ist ein gewisser Bhagwan aus Indien, die Mitglieder tragen orange Kleidung, ernähren sich vegetarisch, konsumieren keine Drogen und geben sich gerne der Meditation hin.

Im Mittelpunkt und Fokus des Films stehen die allein erziehende Amrita und ihre beiden Kinder Lili und Fabian.
Der Vater ist als Öko-Aktivist vollends ausgelastet und bleibt dem Familienleben fern, so kommen die Kinder immer wieder in den Genuss eines neuen Kurzzeit Vaters.

Besonders Lili leidet sehr unter den ständigen Umzügen und dem dadurch resultierenden Freundeskreis verlieren.

In der neuen Heimat stilecht mit orangefarbenen VW Bulli angekommen, soll aus einem alten Bauernhof, ein Therapie-Zentrum entstehen, so Bhagwan will.

Leider, für Lilis leeren Magen, wird hier der lesifäre Erziehungsstil praktiziert, was in diesem Fall bedeutet, dass Mama Amrita bei einer Bhagwan Tagung die eigene Kindheit aufarbeitet und die Kinder sich selbst versorgen dürfen.
Es wird sehr viel von der 12 Jährigen abverlangt und so kommt es, dass sie unter dem Vorwand sich Butter zu leihen, auch schon einmal bei den Nachbarn zum essen bleibt.

Die WG macht sich alsbald fleißig ans Werk um der schnöden Theorie Taten folgen zu lassen, natürlich ohne Baugenehmigung inklusive "gefundenen" Holz.
So nimmt das Zentrum erste Formen an und soll in ein paar Wochen standesgemäß vom Bhagwan-Vertrauten Prem Bramana, der zugleich ein Auge auf Amrita geworfen hat, eingeweiht werden.

Doch schon bald machen sich erste Probleme in Form der konservativen Landbevölkerung, die mit nackter Körperkultur, meditierenden oder manchmal auch wild herumschreienden Jüngern und ihren Ritualen so gar nichts anfangen können, breit.
Auch untereinander ist man sich nicht immer "grün"

Lili steckt mitten in der eigenen Selbstfindungsphase und ist hin und her gerissen zwischen sich dem neuen Umfeld samt Tradition anpassen zu wollen und dem lockeren Sanyasin Dasein…

Erschwert wird alles nur noch, als sie sich in den Nachbarnjungen verschaut, dessen Vater der Bürgermeister des Ortes und zugleich größter Gegner der Neuankömmlinge ist.
Überhaupt stellt sich die Frage wer hier wirklich spießig erscheint, denn festgefahrenen Meinungen und Ansichten herrschen auf beiden Seiten vor.

Der große Showdown erfolgt dann auf dem jährlichen Dorffest, das natürlich auf denselben Tag wie die Einweihung des Therapie-Zentrums fällt…

Tradition trifft auf Revolution, so könnte man den Film am besten umschreiben.

Ein Glücksgriff ist Amber Bongard, die Lili wirklich großartig und mit jeder Faser ihrer orangefarbenen Kleidung verkörpert.
Auch Oliver Korittke weiß als schräger Bhagwan Anhänger gut zu unterhalten.

Leider wird hier kein Klischee ausgelassen und die Sanyasin Jünger wirklich dermaßen treudoof und overacted dargestellt, dass man sich fragt welches Kraut nun wirklich im Frühstücks-Müsli der Anhänger war.
Man könnte meinen, es seien Karikaturen ihrer selbst.

Dazu fehlt das Bodenständige, was Wer früher stirbt ist länger tot so ausmachte, also das warmherzige, urige Etwas.

Die paar Szenen mit den traditionsbewussten Dorfbewohnern, reichen meiner Meinung nicht aus, auch der authentische Humor kommt hier viel zu kurz.
Ein paar wenige Lacher wie die Terroristen-Fandungsliste in der Metzgerei, machen noch keine Sommerfrische Komödie aus.

Vom Dialog bei der Razzia zwischen dem Bürgermeister und Polizisten als das Dorfoberhaupt mit einem gefundenen Luftgewehr ankommt und meint…
"Da haben wir etwas"
Polizist: "Was haben ? Das ist ein Luftgewehr"
Darauf wieder der Bürgermeister: "Aber die Tendenz ist da"
…hätte es noch viele mehr geben sollen.

Ich will jetzt nicht alles schlecht machen bzw. schreiben, aber meine zugegeben hohen Erwartungen konnte Marcus H. Rosenmüller dieses Mal leider nicht erfüllen.

Übrigens, ich habe in dieser Bewertung bewusst kein einziges mal das inSEKTEn Wort benutzt ;-)

Selbst wenn mich Bhagwan dafür nicht in sein Nachtgebet einschließt, hier vergebe ich nur 2,9 aufgerundet also mittelmäßige 3 Wasserpfeifen.




Bild:


Sehr warme und natürliche Farben.
Kein Top-Bild aber auf einem sehr guten Niveau.

Ton:

Die Dialoge kommen klar und verständlich aus dem Center, wenn man denn der Bayrischen Sprache mächtig ist, denn zum Teil wird hier auch bajuwart.
Die Filmmusik erklingt mit eingängigen und passenden Songs schön räumlich aus den Boxen.

Untertitel:

Sind wählbar zwischen Hochdeutsch und Untertitel für hörgeschädigte

Extras:

- Entfallene Szenen mit optionalen Audiokommentar
hier hätte dem Werk die verlängerte Razzia und die Szene "Streit mit Fabian" gut zu Gesicht gestanden, wie ich finde...

-2 kurze Making Of, davon eines über die Visual Effects das den Namen allerdings nicht verdient, da hier nur Vergleiche mit und ohne Bluescreen Technik gezeigt werden.

-3 Featurettes, ein paar witzige Outtakes, 2 Kinotrailer

-eine ausführliche Dokumentation über den Sound der Heimat

-ein informativer, sehr interessanter Audiokommentar

-ein augenzwinkernder 13 minütiger Kurzfilm aus dem Jahr 1999 der von Marcus H. Rosenmüller stammt und den Namen "Kümmel und Korn" trägt.



Diese Blu-ray besitzt kein Wendecover ! 

Eine Mondlose Nacht umhüllt den Cragwich Forest wie auch das Dörfchen Cragwich.
Leise raschelt das Gebüsch, eine dunkle Gestalt löst sich aus dem Schatten des Gestrüpps und bewegt sich auf leisen Sohlen in Richtung einer jungen Frau, die einsam und verlassen vor der Kirche steht.
Langsam öffnet sich der Mund und entblößt spitze Fangzähne, die sich gierig in Richtung des unschuldigen Halses der jungen Maid entgegenrecken, als plötzlich…

So oder auch ähnlich würde ein normaler Vampirfilm ablaufen, nicht aber Lesbian Vampirekillers…

Unsere Geschichte beginnt relativ harmlos, Jimmy wurde mal wieder von seiner Freundin verlassen, der beste Kumpel Fletch aus dem Job geworfen und Vermögenstechnisch komplett abgebrannt.

Beide landen erstmal standesgemäß in der Stamm-Kneipe und spülen den Frust mit einem Bier herunter.
Mittlerweile 6 Bier später, beschließt Jimmy einen Ausflug auf das unschuldige Land zu unternehmen, möglichst weit entfernt von allen Problemen.
Ein Dartpfeil der auf eine Landkarte geworfen wird, soll über das Ausflugsziel entscheiden.

Gesagt, getan, geworfen und getroffen bleibt das Wurfgeschoss in dem Örtchen Cragwich stecken.

Was die beiden vom Leben gebeutelten Reisewilligen nicht wissen, auf dem Ort lastet ein Jahrhundertealter Fluch, hervorgerufen von der Vampirkönigin Carmilla.

Zwar wurde sie damals vom Baron Wolfgang dem 3. in ihre Schranken verwiesen, doch belegte sie alle nachkommenden Mädchen mit dem Fluch, sich nach dem erreichen des 18 Geburtstages in einen lesbischen Vampir zu verwandeln.

In einer düsteren Dorf-Spelunke Namens Barons Rest, treffen die beiden auf einige zwielichtige Einheimische, die sie zum übernachten in das Mircalla Haus schicken, das außerhalb des Dorfes liegt.

Auf dem Weg dorthin treffen die beiden auf eine Gruppe Studentinnen, die sich der Erforschung der Sage um das lesbische Vampirdorf verschrieben haben.

Die Nacht bricht langsam herein…

Auch Jimmys Ex-Freundin ist auf dem Weg dorthin, denn sie möchte ihren gutmütigen Freund schnellstmöglich zurückhaben.

Hört sich alles sehr schräg an ?
Nun, jetzt tauchen die ersten lesbischen Vampire auf und auch der Dorfpfarrer möchte die Blutsaugerinnen vom anderen Ufer unschädlich machen, denn wie es der Zufall will, wird just in dieser Nacht seine Tochter das 18 Lebensjahr erreichen und dem Fluch automatisch zum Opfer fallen.

Auch die Vampirbrut verfolgt ein Ziel, die Obervampirin Carmilla soll zu neuen untoten Leben erweckt werden.

Die einzige Waffe die das unausweichliche stoppen könnte ist ein Schwert mit dem Knauf in Form des besten Stück eines Mannes, das zudem noch die Macht des Dämons "Daeldo" besitzt. Ein Schelm der hier an ein beliebtes Frauenhilfsmittel denkt ;-)

Der Mond leuchtet dabei blutrot, wie er es in der "Regel" immer macht, über dem Schauplatz des Geschehens…

Was für ein Film…
Ich empfehle zum standesgemäßen Genuss dieses Prachtwerkes ein paar Flaschen des leckersten Gerstensaftes den ihr auftreiben könnt, euer Zimmer abzudunkeln, das Denkvermögen weitgehend abzuschalten und die Erwartungshaltung herunter zuschrauben.

Wer dazu noch ein Fan der Hammer Film Produktionen und atmosphärischer 70er Jahre Horrorfilmkulissen nicht gänzlich abgeneigt ist, dürfte Gefallen an diesem ulkigen Spektakel finden, zudem die Mädels knapp bekleidet und heiß wie Weihwasser auf Draculas Haut sind.

Eines sollte man jedenfalls auf keinen Fall tun, diesen Film allzu ernst nehmen.

Also Knoblauchkette um den Hals gelegt und die Blu-Ray in den Player geschoben, auf geht die Reise in die neblige Gruft der lesbischen Carmilla…

Da ich zum Zwecke der Bewertung im Besitz meiner vollen geistigen Kräfte sein musste, kommt hier der Aspekt der Nüchternheit zum tragen und ich vergebe 3,2 von 5 Blutstropfen.
Fällt dieser Umstand aber unter den Tisch, kann man mit ein paar Flaschen Gerstenbrause einfach 2 Punkte dazurechen.



Bild:
An Produktionen der goldenen 70er Jahre gehalten wirkt das Bild immer sehr stimmungsvoll und passend.
Kein Jerry Bruckheimer Produktion Top-Bild, aber sehr gut in Szene gesetzt und einfach passend.
Hier vergebe ich 4 von 5 Holzpfähle.



Ton:
Auch die Surround Effekte kommen gezielt aus den Rears, dazu eine sehr gute Dialog Verständlichkeit und klare Sprachausgabe.
Ob hier der Englische Wortwitz verloren geht, kann ich nicht beurteilen, da ich den Film bisher nur in der Deutschen Synchronfassung gesehen bzw. gehört habe und damit durchaus zufrieden war.
Hier stehen 4 von 5 Fledermäusen zu Buche.



Extras:
Audioko mmentar des Regisseurs (ohne Deutsche Untertitel) !
Webisodes die den Dreharbeiten gewidmet sind, sowie die Featurettes "Fletchmeister die besten Sprüche" und "H*ren des verfluchten Hades-die besten Flüche."
Alles Deutsch untertitelt, weniger informativ sondern eher unterhaltsam.
Dazu noch ein Musikvideo, der Deutsche sowie Englische Teaser samt Englischen Trailer.

Ohne mit der Wimper zu zucken zimmere ich hier 3 von 5 Särgen zusammen.



Diese Blu-Ray sollte keinerlei Sonnenlicht ausgesetzt werden, besitzt dafür aber ein Wendecover ! 

Wenn man das Pusher Universum, also die Menschen, das Milieu, die Sprache samt Gepflogenheiten treffend vergleichen möchte, sollte man am besten die GTA Reihe heranziehen.
Kenner dieser genialen Videospielreihe wissen nun, in welche Richtung sich diese Gangster Ballade entwickelt, allen anderen sei diese Rezension ans dunkle Herz gelegt !


Beginnen wir mit Teil 1

Auch in Gangsterkreisen gibt es Regeln.
Geht ein Heroin-Deal schief, muss der Dealer das Geld beschaffen, sonst droht ihm der Tod mit einer 9mm Patrone.

Leider ereilt Frank (Kim Bodnia) dieses Missgeschick, als er einen Drogen-Deal vermasselt und nun bei Milo (Zlatko Buric) in der Kreide steht.
Milo setzt ihm eine Frist, doch wie soll er das Geld in so kurzer Zeit am Start haben um seine Schulden loszuwerden ?

Auch sein bester Kumpel Tonny ist ihm keine große Hilfe, schlimmer noch, er wird von Frank verdächtigt Schuld an der Misere zu sein und so versucht der Geprellte auf eigene Faust seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen.

Die Geschichte wird sehr authentisch erzählt, Kim Bodnia und Mads Mikkelsen spielen großartig, auch Zlatko Buric kommt so richtig schön zwielichtig rüber.
Das Nachtleben, die Menschen, man hat hier ständig das Gefühl Franks realen und verkorksten Leben beizuwohnen.

Ich war wie gebannt vor dem TV, dieser Film entfaltet einen regelrechten Sog...
Im Ansatz vergleichbar mit DRIVE, der ja den selbigen Regisseur (Nicolas Winding Refn) aufweist...



Teil 2 bringt uns die Vergangenheit von Tonny (Mads Mikkelsen) etwas näher.
Gerade frisch aus dem Knast entlassen, leidet er sehr unter seinen Vater.
Sein Erzeuger, der sich mit krummen Geschäften einen Namen gemacht hat, verachtet Tonny und lässt ihn das auch deutlich spüren.

Dazu kommen noch ein Baby bei dem er als Vater in Frage kommen könnte, Drogen und verdammt viele andere Probleme wie ein Auftragsmord, den er selbst ausführen soll.
Im Mittelpunkt steht hier ganz klar der Vater-Sohn Konflikt, der unter der kalten Oberfläche der Unterwelt, eine ganz andere Eigendynamik bekommt.

Noch immer eine Filmische Granate, doch schon eine Spur schwächer als Teil 1.



Der 3. Teil zeigt was nach all den Jahren aus Milo (Zlatko Buric) geworden ist.
Der Hobby-Koch, Kredithai und Unterwelt-König ist mittlerweile alt geworden, jüngere machen ihm das Geschäft streitig.
Ausgerechnet am 25. Geburtstag seiner geliebten Tochter Milena, die den allein erziehenden Vater langsam aber sicher zusetzt, geht ein wichtiges Geschäft total in die Hose.
Das Geld ist futsch, die Drogen verschwunden und von den Leuten denen er vertraute fehlt jede Spur.
Blöd nur, dass diese Verkettung unglücklicher Umstände den Geschäftpartnern, die nun ungeduldig auf ihren Gewinn warten, nicht die Bohne interessiert.
Auch der Berg an Problemen wird durch eine wachsende Anzahl von Leichen sprichwörtlich immer größer.

Leider kommen Mads Mikkelsen und Kim Bodnia im letzten Teil überhaupt nicht mehr vor, was auch zugleich das größte Manko des Abschlusses darstellt...
Der 3. Teil ist der schwächste der Trilogie, aber immer noch eine Klasse für sich.


Bild:
Laut Booklet, das dem schlichten aber markanten Steelbook beiliegt, ist die Bildqualität die im ersten Teil vorherrscht durchaus so gewollt und als Stilmittel anzusehen.
Ich würde sie mit unscharf, teil leicht verrauscht und grobkörnig betiteln, was aber nach ca. 10 min überhaupt nicht mehr stört da man nur noch gebannt vor dem Flatscreen sitzt und wissen will, wie sich die Geschichte entwickelt. Der dreckigen Atmosphäre kommt das Bild durchaus zu gute.

Im zweiten und dritten Teil bleibt die rohe, grobkörnige Auflösung zwar bestehen, aber die Farbsättigung und Schärfe der Gesichter und Details nimmt immer weiter zu.
Ich finde das Bild bei allen drei Teilen passend, denn ein gelecktes sauberes Bild ist dieser Trilogie so zuträglich wie eine Tabletänzerin in einem Priesterseminar ;-)

Da ich Teil eins eine 2,4 und Teil zwei wie auch Teil drei eine 3,8 geben würde, verallgemeinere ich die Bewertung zu einer zufrieden stellenden Note 3


Ton:
Der Soundtrack unterstreicht die Bilder gekonnt, kommt manchmal sehr treibend und dann wieder schlicht und zurückhaltend.
Wie es die Situation gerade fordert.
Das Geschehen wird immer sehr präzise wiedergegeben, auch die Deutsche Synchro ist sehr stimmig und realistisch, wenn ich das als Normalbürger so vermuten darf.

Untertitel:
Der komplette Film kann neben der gelungenen Deutschen Sprachfassung, auch auf Dänisch mit oder ohne Deutschen Untertiteln sowie bei jedem Teil mit Deutsch untertitelten Audiokommentaren aufgenommen werden.

Bonusmaterial:

Reichhaltiges und informatives Making of (ca. 28 min) zu Teil 1, ein gelungener Beitrag über das Street Casting (ca. 18 min) zu Teil 2 und last but not least ein weiteres Making of (ca. 28 min) das bei Teil 3 zu Buche steht und voller Anekdoten zu den Dreharbeiten steckt.
Dazu zu jedem Teil ein gelungener Audiokommentar, der zu keiner Sekunde langweilig wird.
Eine Trailershow gibt es gratis dazu.


Das Steelbook selbst ist völlig nackt, es liegt aber eine ablösbare, bedruckte Rückseite auf der das feste FSK-Logo sowie Inhaltsangaben und Technische Werte vermerkt sind bei ! 

Nun, ein Kunstexperte bin ich bei Gott nicht.

Paris eine wunderschöne Stadt, die ich immer wieder gerne auf der Leinwand vorfinde.

Ein paar Woody Allen Filme wurden schon von mir in Augenschein genommen und auch die ein oder andere Kunstausstellung von mir besucht, wenngleich noch keine Vernissage darunter war, da ich anderen den Vortritt lassen möchte ;-)

Ein Zitat des Films, das nach der Frage "Ist dass das Ende der Geschichte?"
folgt besagt: "Das ist keine Geschichte sondern eher ein Detail."

So ähnlich sehe ich den Film auch, eine Ansammlung vieler Details und Momentaufnahmen der Stadt der Liebe und der Kunst an sich.

Der Amerikaner Gil verbringt mit seiner Verlobten Inez und deren Eltern einen schon lange ersehnten Urlaub in der wohl schönsten Stadt der Welt.

Gil ist ein verträumter Romantiker, der ausgiebigen Spaziergängen, die er am liebsten im Regen abhalten möchte, entgegenfiebert.

Das Paris der Zwanziger Jahre mitsamt der damaligen Künstler und Berühmtheiten fasziniert ihn besonders.

Auch wenn der Satz: "Nostalgie ist Verdrängung der schmerzhaften Gegenwart" im Film fällt, so denke ich dass Gil einfach nur dem Zauber dieser Epoche und damaligen Lebensart verfallen ist.

In der Gegenwart versucht er sich als Autor, bisher nur mit mäßigen Erfolg, seine Muße wollte ihn noch keinen Kuss anvertrauen, eher einen flüchtigen Wangenkuss, denn sein Buch schreibt sich schleppend.

Als Gil eines Abends nach einem Stadtbummel zufällig um Schlag Mitternacht in ein altes Auto steigt, geschieht etwas Unglaubliches...

Plötzlich findet er sich im Paris der Zwanziger Jahre wieder und trifft auf solche interessanten und berühmten Persönlichkeiten wie Hemingway, Picasso, Fitzgerald oder Dali.

Doch für welches Leben wird er sich am Ende entscheiden ? Kunst oder Kommerz ?

Man könnte fast behaupten, Woody Allen hätte aus der Aschenbrödel Geschichte den Part mit der Kutsche entnommen, diesen mit etwas Expressionismus samt Zeitgeist in seiner Farbpalette gemischt und auf Zelluloid gebannt, ähnlich gekonnt wie es auch das sehr gelungene Cover der Blu-Ray widerzuspiegeln vermag.

Owen Wilson agiert meines Erachtens ein wenig wie der frühere Woody Allen als dieser noch selbst die Hauptrollen spielte und versprüht neben Sympathie, etwas Melancholie auch einen Hauch chaotische Zerstreutheit, den ein oder anderen spritzigen Dialog inbegriffen.

Wie Anfangs erwähnt wird sich jedes Detail wohl nur versierten Kennern der Kunst erschließen, ich fand den Film aber auch mit meinen bescheidenen Kenntnissen unterhaltsam und vergebe 3,5 von 5 möglichen Pinseln für diese verträumte Zeitreise.


Bild:
Anfangs noch etwas weich und blass, erstrahlt es später einen Farbanstrich glanzvoller und bewegt sich im gehobenen grünen Bereich.

Ton:
Sehr Center orientiert, die Stimmen erklingen klar und sauber.
Die Musik verläßt den Center und die beiden Frontlautsprechern zu gleichen Teilen.

Extras:
Bis auf den Orginal Kinotrailer, Deutschen Kinotrailer und ein paar Programmtipps ist kein Bonusmaterial vorzufinden. Schade...

Untertitel:
Es sind nur Deutsche Untertitel vorhanden, Englische Untertitel fehlen obwohl sie unter den Technischen Angaben aufgeführt werden.


Die Blu-Ray besitzt ein Wendecover ! 

Checkliste für einen unterhaltsamen Gute-Laune-Film !


Protagonistin führt ein langweiliges Leben / Ja x / Nein /

Sie wohnt in einer eintönigen Kleinstadt / Ja x / Nein /

Es sind spießige Eltern vorhanden / Ja x / Nein /

Die Girls sind dem AUGENscheinlichen Wohlbefinden des Zuschauers dienlich / Ja x / Nein /

Es fallen lustige bzw. markige Sprüche / Ja x / Nein /

Die Story ist lustlos und langweilig / Ja / Nein x /

Alles läuft immer nach Plan 3 Stampede / Ja / Nein / Das sollte der geneigte Zuschauer selbst herausfinden x /



Die 17 Jährige Bliss möchte sich nicht in ein Schema F pressen lassen, schon gar nicht von ihrer oberspießigen Mutter.

Auch der Vater hat hier nichts zu melden und funktioniert eher als Mitläufer, rebelliert aber heimlich, indem er sich manchmal nachts im Pkw-Transporter Footballspiele anschaut, wobei er offiziell seiner Frau glauben machen will, er würde Überstunden auf der Arbeit schieben.

Tageweise arbeitet Bliss, neben dem nachkommen der Schulpflicht, noch in einem kleinen Imbiss Namens Oink Joint.

Alles könnte so schön öde sein, würde Bliss nicht eines Tages ein paar punkige Rollschuh Mädchen beobachten die Flyer für ein Rollerderby in Austin verteilen, ihr Leben würde weiterhin in geordneten Bahnen verlaufen.

So aber schnappt sie sich ihre beste Freundin und düst mit ihr im Chevy der Oma nach Austin.
Begeistert von diesem harten Underground-Sport, meldet sich Bliss spontan für ein Probe-Training der Hurl Scouts an und wird tatsächlich ins Team aufgenommen.

Nur blöd dass die Hurl Scouts noch kein Spiel in der Liga gewonnen haben und partu nicht auf ihren Trainer Razor hören wollen, der ihnen taktische Vorlagen anbieten möchte…

Dazu kommen noch so einige Probleme und die erste Liebe in Form des Musikers Oliver.

Hört sich jetzt stark nach einem Girlie-Movie an, unterhält aber Dank vieler witziger Charaktere und toller Musikuntermalung auch ein älteres und/oder Männliches Klientel zu dem letzteren ich mich zählen darf ;-)

Vor allem Drew Barymore, Ellen Page, Marcia Gay Harden, Juliette Lewis und David Stern tragen ihren Teil dazu bei und werfen ihr Können in die Waagschale.

Der Film ist in gewisser Weise auch der Abgesang auf das klassische Frauenbild mit Hochsteckfrisur und Tüllkleider, hier wird geschlagen, gekämpft und getreten !

Ein Feel-Good-Movie das zwar recht vorhersehbar ist, aber zu jedem Zeitpunkt zu unterhalten weiß.

Also immer daran denken: dreh Dich wieder um, Du stinkst wie ne tote Ziege^^


Ich vergebe für diesen ROCK(igen) Film 3,8 von 5 Smilies, aufgerundet also 4 von 5 :-)



Bildformat: 1:2,40 (1080p/24)

Bild:

Das Bild trägt als Stilmittel zum Film bei und ist durchgehend scharf, farblich gesehen aber eher ohne allzu große Leuchtkraft.
Sauberer, klarer und gewollter Indie-Look ohne Macken und Mätzchen.


Sprachen: Deutsch / Englisch

Ton: DTS-HD Master Audio 5.1

Fazit Ton: Die Dialoge erklingen sauber und klar.
Beim Rollerderby, wenn die Menge tobt, erschallt es dann aus allen Kanälen.


Untertitel: Deutsche Untertitel sind vorhanden.


Bonus:

Ein alternativer Anfang und mehrere Deleted Scenes.

Wobei einige Szenen zu Unrecht aus dem Film genommen oder abgeändert wurden, da hier Erklärungen und Verweise auf andere Szenen vorhanden waren.


Interviews mit Ellen Page und Drew Barrymore ( knapp 8 min)

Hier wird die Rolle der Frau noch einmal beleuchtet, kurz aber informativ.



Laufzeit: ca. 111 min


Die Blu-Ray besitzt ein Wendecover ! 

Stellen Sie sich doch einmal vor, Sie befänden sich in einer fremden Stadt…

Sie hatten einen Unfall und das Gedächtnis teilweise verloren.

Aufwachen würden Sie in einem Krankenhaus, ohne Papiere, Ausweis, Führerschein oder sonstige Hilfsmittel, mit denen sich Ihre Herkunft oder vereinfacht Ihre Identität beweisen lassen.

Ihnen selbst ist Ihr Name noch bekannt, aber als Sie auf Spurensuche gehen, werden Sie Augenscheinlich nicht einmal von Ihrer Eigenen Ehefrau erkannt.

Schlimmer noch, ein Anderer behauptet stattdessen Sie selbst zu sein und schmückt sich mit Ihrem Namen und Leben.


Gruselig oder ?

…

Aber genau das passiert dem Amerikaner Dr. Martin Harris, Großartig gespielt von Liam Neeson, der einen Kongress besuchen und sich dort mit dem Nobelpreisträger Professor Bressler treffen möchte.

Nach 4 Tagen Krankenhausaufenthalt im Koma und in Berlin gestrandet, glaubt Ihm zunächst kein Mensch, große Erinnerungslücken quälen Ihn und als Er schon an Seinem Verstand zu zweifeln beginnt, wird Dr. Harris plötzlich von Killern gejagt.
Gibt es zwischen Seiner Arbeit und dem Kongress für Biotechnologie einen Zusammenhang ?

280 635

Zunächst versucht Dr. Harris Klarheit in Sein Leben zu bringen.
Als er die junge Taxifahrerin, die dem Unfall beiwohnte, endlich ausfindig macht, ist es fast schon zu spät.

Von Killern sehr spektakulär durchs stimmige Nächtliche Berlin gehetzt, kann man als Zuschauer nur gebannt vor dem Bildschirm das Geschehen verfolgen.

Unterstützt von einem ehemaligen Stasi-Agenten, Bruno Ganz brillieret in dieser Rolle, setzt sich Stück für Stück ein Puzzle zusammen und entwirrt eine Geschichte, deren Auflösung den aufmerksamen Zuschauer sprichwörtlich mit offenem Mund zurück lässt.

Die Wahrheit ist grausam und für den mitfiebernden Zuschauer wohl ein Schlag in den Magen.

"Wissen Sie wie sich das anfühlt Wahnsinnig zu werden ?
Es ist wie ein Kampf zwischen dem, was man vielleicht ist und dem, was man zu sein glaubt.
Was wird die Oberhand gewinnen ?"
Dr. Martin Harris

Wer sich auf diesen Thriller einlässt, wird mit stetiger Spannung und einer verblüffender Auflösung belohnt.
Der Film beginnt harmlos und suggeriert Windstille, steigert sich im weiteren Verlauf aber zu einem emotional packenden Orkan.

Bildformat:

2,40:1 (Anamorph) Auflösung: 1080/24p Full HD

Genau wie die Story, setzt auch das Bild Glanzpunkte.
Lupenreines HD-Feeling, Berlin wird wunderschön in Szene gesetzt und versprüht einen teils passenden sterilen Look, wechselt aber auch ins Spektrum einer bunten und in Neonlicht getränkten Metropole.
Ein sehr starker und scharfer Kontrast, zeichnet des Weiteren die Optik aus.

Ton:

Sprachen Deutsch 5.1 DTS-HD Master Audio / Englisch 5.1 DTS-HD Master Audio

Die Geräuschkulisse Berlins, U-Bahn Fahrten, ein Disko Besuch, Explosionen und wilde Verfolgungsjagden.
Für ausreichend Arbeit ist gesorgt und die Lautsprecher erledigen diese Ausgezeichnet.
Die Effekte erklingen räumlich, die Stimmen glasklar und der Subwoofer verrichtet seinen Dienst druckvoll.

Extras:

-Behi nd the Scenes (ca 4.25 min)
-The Story (ca 4.04min)
-Trailer Deutsch/Englisch
-Liam Neeson-Action Hero (ca. 4.33min)
-Interviews mit Liam Neeson, Diane Kruger, January Koch, Jaume Collet-Serra, Joel Silver und Leonard Goldberg
-Pressekonferenz Berlinale (leider ohne Liam Neeson und Deutschen Untertiteln)

Fazit (Extras)
Die Extras verlieren sich oft in Lobhudelei, echten Nährwert besitzen sie leider nicht.


Laufzeit: ca. 113 Min.


Diese Blu-Ray besitzt ein Wendecover ! 

Tagebuch von Eddie Morra

Vorwort:
Ich war früher ein eher unscheinbarer Mensch, der gerne mal schon am Tag eine Bar aufsuchte, als Schriftsteller mit einer Schreibblockade gestraft, in der Liebe gescheitert und auch sonst lief vieles nicht so, wie es hätte können…

Doch dann kam der Ex-Schwager meiner gescheiterten Ehe mit Melissa ins Spiel und mein Leben verlief von nun an in anderen Bahnen.
Der geneigte Leser möge mir verzeihen, dass ich mich recht kurz fasse. Bevor ich beginne möchte ich noch eine Frage in die Runde stellen:

Was hättest DU getan ?

Tag 1:

Heute traf ich völlig unverhofft Vernon, meinen Ex-Schwager und einen früheren Klein-Dealer von unerlaubten Substanzen.
Er gab mir eine Wunderpille Namens NZT und Seine Visitenkarte mit.

Ich sollte das neue Präparat antesten.
Angeblich wäre es völlig ungefährlich, dafür aber mit unglaublich positiven Wirkungen versehen !
Unser Hirn verfügt zwar über 100% Kapazität, nur nutzen wir bescheidene 20% !
Mit dieser Pille könnte ich auf das komplette Leistungspensum zurückgreifen.

Als ich mir die Pille vor meiner Wohnungstür aus Neugierde einwerfe, VERÄNDERT SICH ALLES…

Von nun an denke ich in neuen, höheren Sphären, schneller, zielorientierter…einfach smarter !
Es ergibt plötzlich alles einen Sinn.
Kurz zuvor noch mit einer völligen Schreibblockade gesegnet, kann ich nun mein Buch nicht schnell genug niederschreiben.

Tag 2:

Mein Kopf brummt…Was war das ?
Ich fühle mich nicht gut und auch die Leichtigkeit mit der meine vollkommenen Synapsen zelebrierten, ist mit einem mal völlig verflogen.
Ich muss mehr von diesen Pillen bekommen, wo war noch gleich die Visitenkarte ?

Mein Ex-Schwager sieht mitgenommen aus, als er nach langem Zögern die Türe öffnet.
Als Gegenleistung für weitere Pillen soll ich erst einmal den Dienstboten spielen.

Nachdem ich seinen Anzug aus der Reinigung abgeholt und etwas Essbares mitgebracht habe, stelle ich fest, dass die Wohnungstür aufgebrochen wurde.
Vernon wurde mit einem Kopfschuss hingerichtet… SCHOCK !

Ich muss erst einmal einen klaren Kopf bekommen.
Zuerst rufe ich die Polizei, aber während ich warte, kommt mir dieser eine Gedanke:
Was wenn der Mörder nicht gefunden hatte, was er suchte ?!

Plötzlich ein Geistesblitz…Bingo…da ist der versteckte Wunderpillen-Vorrat !

Tag 3:
Von nun an läuft es richtig gut.
Aber da Zeit Geld ist, werde ich von nun an nur noch kurze Notizen nieder schreiben.

…

Ich gehe an die Börse und verdiene eigentlich recht ordentlich.
Trotzdem geht mir das alles nicht schnell genug.

Ich brauche mehr Geld, sprich einen größeren Kreditrahmen mit dem ich spekulieren kann.
Da dies aber solch einen einfachen Menschen, wie ich ihn darzustellen vermag, nicht einfach so ermöglicht wird, suche ich einen Russischen Kredithai auf und besorge mir so mein Kapital.

Jetzt kann ich endlich richtig durchstarten, mit meiner früheren Freundin Lindy konnte ich auch wieder erfolgreich anbandeln, besser kann es nicht laufen.

Ich bekomme immer wieder starke Kopfschmerzen wenn die Wirkung von NZT nachlässt.
Aber Finanziell könnte es nicht besser laufen und auch meine Umwelt nimmt mich nun ganz anderes wahr.

…diese Zeitsprünge machen mich fertig…ich habe immer wieder Stundenlange Filmrisse…es nimmt immer mehr zu…

Eine absolute Koryphäe im Finanzsektor, Carl Van Loon möchte mich treffen, ich nähere mich meinem Ziel !

Wieder so ein totaler Filmriss, die Polizei interessiert sich plötzlich für meine Person.

Warum verfolgt mich dieser zwielichtige Typ und lauert mir sogar vor meiner Wohnung auf ?

Die Kopfschmerzen nehmen immer mehr zu…

Der Russische Kredithai will plötzlich sein Geld zurück !

Immer wieder diese unkontrollierbaren Zeitsprünge…

Oh mein Gott, ich habe etwas Schreckliches herausgefunden…



MEIN Fazit:

Hier handelt es sich um einen sehr spannenden Thriller, der zwar mit ein paar Logiklöchern versehen ist, dafür aber mit einer neuen und unverbrauchten Story daher kommt.

Bradley Cooper spielt einfach unglaublich und über Robert De Niro brauche ich kein weiteres Wort verlieren.

Bild:

1080p High Definition 2,40:1 in 16:9

Das Bild ist gestochen scharf und hat fast schon Referenz-Niveau.
Sehr gut gelöst finde ich auch die Tatsache, das Eddies visuelle Umwelt samt seiner Person blass und grau erscheint, sobald er aber die Pillen einnimmt, die Farben zu leuchten beginnen und alles in warmen, hellen Farb-Tönen erstrahlt.
Auch die Nächtliche Neon Welt und die Glaspaläste New Yorks, kommen sehr gut zur Geltung.

Ton:

Deutsch DTS-HD Master Audio 5:1 / Englisch DTS-HD Master Audio 5.1

Der Deutsche Ton breitet sich in DTS-HD Master Audio 5.1 durch die Lautsprecher aus, schön räumlich und klar in der Stimmabgabe. Natürlich darf man bei diesem Thriller/Drama keinen Mörderbass erwarten, aber ein paar druckvolle Passagen sind vorhanden.

Untertitel: Deutsch

Bonus:

-Unrated Version in Englischer Sprache mit Deutschen Untertiteln (ca. 1 min länger)
-Audiokommentar von Regisseur Neil Burger
-Making of / Laufzeit ca. 11.08 min
-Featurette / Laufzeit ca. 4.18 min
-Alternatives Ende
-Trailer

Das Making of ist schnell, etwas hektisch geschnitten und besticht nicht mit einem Informationsgehalt im Überfluss, es umreißt viel eher in aller Kürze den Film.


Laufzeit: ca. 105 min (Unrated Cut ca. 106 min)


Diese Blu-Ray verfügt zudem über ein Wendecover ! 

Willkommen Ladies and Gentlemen und alle, die sich der Magie der Manege und deren extravagantem Metier nicht entziehen können.

Treten Sie ein, denn wenn Sie Zirkusluft schnuppern möchten, ist diese Blu-Ray wie geschaffen für Sie ;-)

Wie in jeder Abenteuerlichen Geschichte, gibt es auch hier einen Anfang:

Eingeleitet wird das Abenteuer von einem alten Mann, der sich als Jacob Jankowski vorstellt und die Geschichte seines Aufregenden Lebens zu erzählen beginnt…


=> In der Welt geht es ums tricksen, jedermann spielt <=


Als die Weltwirtschaftskrise 1931 in den USA tobt, steht der aus Polen stämmige Student Jacob kurz vor einem Abschluss seines Studiums in Veterinär Medizin an der Cornell Universität.
Als genau vor dem Ablegen der Prüfung beide Elternteile bei einem Automobilunfall ums Leben kommen und das Haus verpfändet werden soll, zerbricht die bis dahin heile Welt Jacobs.

Da ihn nun mittellos und verarmt, nichts mehr in seiner Heimat zu halten vermag, bricht Jacob auf der Suche nach Arbeit in eine neue Zukunft auf, die er in Albany zu finden glaubt.

Als ein Zug seinen Weg kreuzt, springt Jacob auf und fährt einer ungewissen Zukunft entgegen.

Es ist der Zug des Wander-Zirkus der Benzini Brothers.

Anfänglich für einen Vagabunden gehalten, wird er dem charismatischen Zirkusdirektor August Rosenbluth vorgestellt.

Dieser nimmt Jacob unter seine Fittiche und beschäftigt ihn als Veterinärmediziner.


=> Schläft die Welt, leben die Zirkusleute <=


Nun beginnt für Jacob ein neuer Lebensabschnitt, er lernt die Sprache der Zirkusleute, knüpft Freundschaften, erlebt aber auch den rauen Alltag im Zirkusgeschäft.

Um den Benzini Brothers Zirkus ist es allerdings nicht gut bestellt, auch die Löhne können nur noch sporadisch gezahlt werden.


=> Solange wir laufen können, spielen wir <=


Nach dem unerwarteten Wegfall der Hauptattraktion setzt August die Zukunft des ganzen Zirkus auf eine Karte, die Elefantendame Rosie.
Anfangs noch ungehorsam, kommt Jakob durch einen Zufall hinter das Geheimnis des Dickhäuters.

Als er sich allerdings in Marlene, die Ehefrau des Zirkusdirektors, verliebt und sie diese Liebe zu erwidern beginnt, zeigt August langsam sein wahres, grausames Gesicht.

Das Damoklesschwert schwebt die ganze Zeit über die Manege und droht mit Tod und Verderben…

Ich muss zugeben nicht völlig unbefangen an diesen Film herangegangen zu sein.
Denn für das Zirkusgeschäft hatte ich schon immer etwas übrig.

Zu sehen bekam ich einen unterhaltsamen Film, der auf eindrucksvolle Weise den Geist der 30er Jahre einfängt und mit einer Prise Romantik gewürzt ist.
Dies wurde in wunderschöne Bilder verpackt und kann getrost als Abenteuer-Drama bezeichnet werden.

Der Zirkus-Atmosphäre kommen die authentischen Kostüme und die Tiere sehr entgegen.
Besonders Christoph Waltz liefert eine Schauspielerische Glanzleistung ab. Bravo !
Aber auch Reese Witherspoon und Robert Pattinson spielen großartig und steuern ihren Teil zu diesem schönen Stück Kinokunst bei.

Wie ich finde ist dieser Film für Frauen UND Männer sehensert !

Vielleicht driftet die Geschichte auch das ein oder andere mal ins kitschige ab und man kann so manches Klischee ausmachen, aber macht nicht gerade dies den Zauber einer Zirkusvorstellung aus ?

In diesem Sinne, genießen und erliegen auch Sie den magischen und zugleich fantasievollen Charme, dieser für uns doch allzu fremden Welt !

Um es noch treffender zu umschreiben kann man auch folgendes Zitat aus dem Film benutzen:

Die Benzini Brothers übertrafen Gott.
Sie schufen den Himmel an einem Tag.
Und genauso schnell wurde der Himmel eingepackt und war weg…


Bild:

16:9 - 2.35:1 Letterbox

Ein wirklich tolles HD-Bild.
Leuchtende Farben und bunte Zirkusbilder, jede Pore ist in Elefantendame Rosies Gesicht erkennbar, das Zirkus-Flair wird trefflich eingefangen und wiedergegeben, daher vergebe ich hier die Bestnote !

Ton:

Deutsch und Türkisch 5.1 DTS
Englisch 5.1 DTS HD Master Audio

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch u.a.

Gut, in diesem Fall haben wir hier einen eher Dialoglastigen Film, aber Tiergeräusche sowie auch der wunderbare Musik-Score kommen wirklich opulent zur Geltung.
Und wenn das Geschehen in das Zirkuszelt wechselt, tobt die Manege

Extras:

- Audiokommentar des Regisseurs
- Ein Zirkus entsteht
- die Menagerie
- vom Buch zum Film
- die Geschichte des Zirkus in Amerika
- die Hauptattraktion Rosie
- Robert Pattinsos/Reese Witherspoon im Rampenlicht
- Ohne Netzt und doppelten Boden: die Spezialeffekte
- Original Kinotrailer
- BD Live Extras & Live Lookup



In den interessanten Extras erfährt man z.B. das 1793 die erste anerkannte Zirkusvorstellung in Amerika stattfand oder auch das die Manege die im Film zu sehen ist, vom Vorbild eines Deutschen Zirkus stammt.
Es ist auch schier unglaublich wie viel Mühe und Arbeit in die Rekonstruktion der damaligen Zirkuswelt gesteckt wurde.

Diese Blu-Ray enthält noch eine DVD das Spielfilms sowie eine Digital Copy.
Ein Wendecover ist leider nicht vorhanden, die FSK-Kennzeichnung ist fest auf dem Cover aufgedruckt !

Laufzeit: ca. 120 min

Testgeräte:

Blu-Ray Player: Philips BDP 7600
AV Receiver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix Reihe) 

Beginnen möchte ich mit einer Aussage des Dichters Johann Wolfgang von Goethe:

"Wer schweigt hat wenig zu sorgen, der Mensch bleibt unter der Zunge verborgen".

Das schweigen und in diesem Fall auch verdrängen, hört abrupt auf, denn Timo Friedrich, der zusammen mit dem Gleichgesinnten und ebenfalls zu pädophilien Neigungen veranlagten Peer Sommer vor 23 Jahren die kleine Pia töteten, wird nach diesem langen Zeitraum von der Vergangenheit eingeholt.

Auf den Tag genau 23 Jahre später, verschwindet erneut ein Kind.
Nach denselben Schema wie damals und auch diesmal bleibt nur das Fahrrad des Opfers am Tatort zurück.

Während die Polizei von dem Schlimmsten ausgeht und eine Großfahndung einleitet, muss sich Timo plötzlich den Geistern der Vergangenheit stellen.
Da Timo nach der Tat jeglichen Kontakt zu Peer Sommer abbrach, sucht Er nun diesen auf, um sich Klarheit ob des neuerlich vermissten Kindes zu schaffen.

Der mittlerweile pensionierte Ex-Kommissar Krischan Mittich, der den Fall von damals nie aufklären konnte, versucht zusammen mit den Ermittelnden Polizisten David Jahn die Parallelen zu den beiden Fällen herzustellen.

Doch die Zeit drängt, die Eltern des verschwundenen Kindes wollen Gewissheit um das Verbleiben Ihres Kindes und der zuständige Ermittler Matthias Grimmer will keinerlei Zusammenhänge zwischen den beiden Fällen erkennen.

Dieser Film lebt von seiner ruhigen Bildsprache und Gesten, er führt uns tief in den Alptraum aller Eltern, die stets um das Wohl ihrer Kinder besorgt sind und hinterlässt am Ende einen faden Beigeschmack.

Die Schauspieler, allen voran Wotan Wilke Möhring geben eine sehr glaubhafte, authentische Leistung ab.

Ein sehr schwieriges Thema, verpackt in einem ruhigen, spannenden Thriller.
Denn auch wenn schon Anfangs gezeigt wird wer die Täter von damals waren, bleibt das Schicksal des aktuellen Opfers ungewiss.

Die Vergangenheit holt uns immer wieder ein, ob wir wollen oder nicht…

Bild:
2,35:1 in 16:9

Das Bild dieser Blu-Ray hinterlässt einen hervorragenden Eindruck, scharf und kontrastreich.
Die Kamerafahrten aus der Vogelperspektive über Felder und Wälder wirken sehr plastisch.

Ton:
Der Ton liegt in DTS HD Master 5.1 vor
Sprache: Deutsch

Die Dialoge, Geräusche und Filmmusik verteilen sich schön klar über die Lautsprecher und weisen keinerlei Kritikpunkte hervor.
Allerdings sollte man auch bedenken dass man hier keinen Actionfilm vor sich hat, sondern ein Thriller-Drama der leiseren Gangart.

Leider bietet der Film keine Deutschen Untertitel !

Bonus:
Auf der Blu-Ray befinden sich neben dem Original Kinotrailer noch der TV Spot und 4 Interviews der Hauptdarsteller, die alle sehr kurz gehalten wurden.
In den je ca. 3 Minuten, umreißen die Darsteller kurz ihre Rollen, Informativ ist dies nicht.

Die Blu-Ray hat die FSK 16 Kennzeichnung fest auf dem Cover !

Laufzeit: ca 119 Minuten

Testgeräte:

Blu -Ray Player: Playstation 3
AV Receiver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix Reihe) 

Guten Tag verehrter Amphibien/Reptilien Freund.
Wissen Sie eigentlich wie das Chamäleon Rango zu seinem Namen kam ?

Nein ? Dann sollten Sie sich einmal einen Schluck Kaktusschnaps aus der Pulle genehmigen.

-->Niemand kann vor Seiner eigenen Geschichte weglaufen<--

Das Chamäleon Rango lebt in einem Terrarium und spielt sich als Method Actor die Seele aus dem Leib.

Durch einen "Zufall" an dem ein Gürteltier nicht schuldlos ist, findet sich das Schauspielerisch begabte Tier direkt in der staubigen Mojave-Wüste wieder.
Und dort ist es heiß, sehr heiß ! Was also tun ?

Nach einem ersten aufregenden Zusammentreffen mit einem Falken, trifft Rango auf die liebliche Eidechsendame Bohne, die immer wieder ungewollt phasenweise regungslos erstarrt (Abwehrmechanismus) und landet schließlich in dem Western-Städtchen Dirt.

Hier wurde so viel Liebe zum Detail eingebracht, das man ständig etwas zum bestaunen erblickt:
Der Saloon ist ein Benzinkanister, vor dem Frisör Shop hängt ein großes Rasiermesser, die Zahnarztpraxis ist mit einem Menschlichen Gebiss dekoriert, eine Sardinenbüchse mimt die Pferde/Vogeltränke und als Wasserturm fungiert ein umgedrehter Teekessel.

-->Wehe einer tanzt Tango mit Rango<--

Die Bewohner von Dirt nehmen Rangos Anwesenheit erst mit Skepsis auf, doch ein paar flotte Sprüche später und nach dem erneuten, diesmal aber Siegreichen Aufeinandertreffen mit dem Raubvogel wird Rango zum neuen Sheriff der kleinen Stadt ernannt.
Nur dumm, das der Falke zugleich aber auch die Klapperschlange Jake von der Stadt fernhielt.

-->Die Bank ist nicht mehr flüssig<--

Da die Stadt, schon seit geraumer Zeit nach Wasser dürstet und die letzten Wasserreserven die in der Bank lagern nach einem Überfall entwendet wurden, nun vollends auf dem Trockenen sitzt, muss Rango zur Tat schreiten und zeigen was in Ihm steckt.

Denn Rango wäre nicht Rango wenn Er nicht einer großen Verschwörung auf die Spur kommen würde.

Doch bis es soweit ist, gibt es irrwitzige Situationen zu er/überleben und immer einen flotten Spruch auf den durstigen Lippen zu haben.

-->Ich glaube mein Kaktus pfeift<--

Auch die Situationskomik ist unübertrefflich !
Beim Autogramme signieren gibt Rango auch mal Seine geladene Pistole in Kinderhände, denn Seine Fans sind Ihm wichtig, da sollte man schon beide Hände zum Autogramme schreiben frei haben !!!

Der Film strotzt nur so vor Anspielungen auf 12.00 Uhr Mittags, Spiel mir das Lied vom Tod, True Grit, die Dollar Trilogie und Spagetti-Western im Allgemeinen.

Auch Metaphern werden nicht außer Acht gelassen, z.B. die Einstellung des Ritts in den Sonnenuntergang samt Erklärung:
Denn um die Bedürfnisse der Gemeinschaft zu erfüllen, muss der Held sich von Seinem Ich lösen und Sein Image als Kultfigur festigen um für immer und ewig verehrt zu werden.

-->Ich habe Sachen gesehen, die lassen einen gestandenen Mann die Kontrolle über seine Drüsen verlieren<--

Dieser Film ist ein toller Amphibien-Western voller Zitate, gemischt mit teils surrealen Bildern und einer kräftig staubigen Prise Komik.

Der Regisseur Gore Verbinski bürgt für Qualität, Johnny Depp bzw. David Nathan in der Deutschen Fassung, hauchen Rango mit einer umwerfenden Synchro Leben ein und selbst Anspielungen auf Fear and Loathing in Las Vegas fehlen nicht.

Kurzum, ein toller Animations-Spaß für Western Kenner der mit einer Ökobotschaft daherkommt und witzigerweise mit Wüstentieren besetzt wurde.
Eigentlich "anders" als ich erwartet habe, aber das auch nur im positiven. Ich bin begeistert !

Nur bei der Alterfreigabe wurde daneben gegriffen.
Die FSK ab 6 Jahren empfinde ich als unangemessen, denn in diesem Film herrscht Wortwörtlich ein rauer Umgangston der sich auch mit so manchen Kraftausdrücken manifestiert und es dürfte sich einem 6 Jährigen Kind die ganze Tragweite der Anspruchsvollen Geschichte nicht vollends erschließen. Eine FSK ab 12 Jahren wäre wohl sinnvoller gewesen.

Der Film handelt, um mein Resume zu beenden, von der Suche nach sich selbst, doch wie umschreibt es der Production Designer Mark "Crash" Mc Creery so schön:
Letztendlich findet man sich selbst wohl nie richtig…

Bild:
Ein in allen Belangen perfektes Bild !
Jedes Sandkorn in der Wüste ist zählbar, absolute Referenz.

Ton:
Es kracht und pfeift aus allen Kanälen.
Hier kommt zur jeder Zeit staubige, dreckige Westernatmosphäre auf.

Bonus:

-Blick hinter die Kulissen (Deutsche Untertitel)
hier erfährt man z.B. vom Artdirector das die Stadt organisch wirken sollte und auch die Gebäude keine 90 Grad Winkel aufweisen dürfen, denn wie wir alle wissen sind Tiere miserable Architekten :-)
Details über die Streuung des Lichts, die Kostüme und noch viel mehr…
-Audio Kommentar der Filmmacher (Deutsche Untertitel)
-10 entfernte Szenen (Deutsche Untertitel)
-Storyboard als Picture-in-Picture
-triff die echten Kreaturen aus Dirt (Deutsche Untertitel)
-mach einen Ausflug nach Dirt (nur mit Englischen Untertiteln)

Der Film beinhaltet die Kino und die 5 Minütige längere Extended Version auf Blu-Ray und einer beigefügter DVD + eine Digital Copy !

Ein Wendecover ist vorhanden !

Testgeräte:

Blu-Ray Player: Playstation 3
AV Receiver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix Reihe) 

Habe ich noch die Erinnerung ?

Oder ist mir nur die Erinnerung an der Erinnerung geblieben ?

Wenn Sie diese emotionalen Fragen neugierig gemacht haben, sollten Sie weiterlesen und bei Zusage dieser niedergeschriebenen Worte, sich am besten den Film, um den sich diese Rezension dreht, zu Gemüte führen.

Ein brutaler Sexualmord an einer jungen Frau, lässt den Ermittlungsbeamten Benjamin Espositos nicht mehr los und verfolgt Ihn Sein ganzes Leben.

Doch beginnen wir von vorn…

Der Ermittlungsbeamte Benjamin Espositos führt 1974 in Argentinien ein unkompliziertes Leben, bis Irene Menendez Hastings als Seine Vorgesetzte und ein besonders abscheulicher Mordfall in Sein Leben treten.
Als er die Leiche des Opfers erblickt und in Ihre toten Augen sieht, gibt Er sich selbst das Versprechen, den Mörder zu finden und dem Opfer Gerechtigkeit zukommen zu lassen.

Auch wenn Er dadurch unkonventionelle Ermittlungsmethoden an den Tag legen muss und Sein Vorgesetzter Ihm Beruflich ein Bein zu stellen versucht.

Benjamin lässt sich nicht unterkriegen und sucht selbst 1 Jahr nach der Tat, weiter nach dem Mörder, auch weil Ihn die Liebe des Mannes der Ermordeten, der Seine Frau wirklich abgöttisch liebte, nicht mehr loslässt und weiterbeschäftigt.

" Stellen Sie sich vor wie dieser Mann lebt.
Als ob der Tod Seiner Frau, Sein Leben für alle Zeit angehalten hätte "

Diese Feststellung Benjamins, über den trauernden Mann des Opfers, fasst das Spektrum der Gefühle, die auch Benjamin durchleidet, wohl am treffendsten zusammen.

Als Benjamin Espositos den Mörder nach langer Suche endlich stellt und hinter Gittern bringt, kommt dieser durch einen Racheakt eines ehemaligen Kollegen und mithilfe des Argentinischen Verwaltungsapparates wieder frei.

Nun muss nicht nur Benjamin um Sein Leben fürchten, auch Sein Freund und Arbeitskollege Pablo, der Ihn tatkräftig bei den Ermittlungen unterstütze, ist nicht mehr sicher.

Benjamin selbst hegt eine Leidenschaft für Seine Vorgesetzte Irene Menendez Hastings, doch ist diese Liebe schon im Voraus, zum scheitern bestimmt ?!

Als Er 25 Jahre später, sich schon im Ruhestand befindend, ein Buch über die Ereignisse von damals schreiben möchte, auch um die Geschehnisse endlich zu verarbeiten, muss sich Benjamin wieder mit den Gespenstern der Vergangenheit auseinandersetzen.

Dieses Werk besitzt viel Poesie und eine Emotionale Kraft, die wir heutzutage leider nur noch selten in Filmen genießen dürfen.

Oftmals gibt es Zeitsprünge im Wechsel mit dem Erlebnissen des jungen, sowie des alten Benjamins. Man sollte sich den 129 Minuten dieses Kunstwerkes also voll und ganz hingeben.

Die Jagt nach dem Mörder und der Wahrheit, sorgt immer wieder für Spannungsspitzen und die Eigenschaften der Rache, Liebe, Vergeltung sowie Vergebung manifestieren sich zu einem wundervollen Krimi-Drama.

Die Augen, so sagt der Volksmund sind die Spiegel der Seele und „In Ihren Augen“ besitzt diese tiefgründige Seele, auch wenn es nur ein Film ist.


Eine Feststellung Benjamins lautet:
Die Erinnerungen sind alles was wir haben. Wählen wir die guten.

Meine Erinnerungen zu diesem Film, werden als wundervolle, im Gedächtnis bleiben.

Nicht umsonst gewann der Film den Oscar 2010 für den Besten Fremdsprachigen Film und heimste viele internationale Auszeichnungen ein.

Bild:

Das Bild leistet sich keine großen Schwächen, marginal werden Filter als Stilmittel eingesetzt. Keine Referenz, aber als gut anzusehen.

Ton:

Die wundervolle Klaviermusik, die das Geschehen teils untermalt, verlässt harmonisch die Lautsprecher, auch die Dialoge erklingen sauber und klar.
Bei einem Stadionbesuch, in der Mitte des Films, erschallt es dann aus allen Kanälen.

Deutsche Untertitel gibt es leider keine.

Bonus:

Kurz und bündig. Es befindet sich nur der Original Trailer auf der Blu-Ray
Was sehr schade ist.

Die Blu-Ray besitzt ein Wendecover:

Testgeräte:


Blu-Ray Player: Playstation 3
AV-Receiver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix Reihe) 

Hallo verehrter Leser ! Sie, ja genau Sie !!!

Sie haben vielleicht noch nicht darüber nachgedacht, aber jeder große Film, AUSNAHMSLOS, enthält immer das Element "reine Willkür" !!!

Beispiele gefällig ?

Warum ist in Steven Spielbergs E.T. der Außerirdische eigentlich braun ?

reine Willkür !

Warum wird in Oliver Stones JFK das Attentat auf den Präsidenten von einem völlig Fremden begangen ?

Sie ahnen es bereits…reine Willkür !

Diese und andere Fragen stellt ein Sheriff, der aus einem Kofferraum eines Autos steigt, nachdem eben jenes Auto gerade eine Reihe Stühle kaputtgefahren hat einer Gruppe Zuschauern, die nun stehend Ihre Schaulust frönen müssen, denn die Stühle wurden ja…genau !!! …kaputtgefahren.

Warum schaut sich ein Autoreifen Namens Robert in einem Motel-Zimmer (Zimmer Nr. 16 um genau zu sein) eine Tiersendung über Schildkröten an ?

Reine Willkür ? Stellen Sie Robert diese Frage doch am Besten selbst

Wie Robert aussieht ?

Das Fabrikat ? Unbekannt…

Abgefahrenes Profil ? Im wahrsten Sinne des Wortes :-) Aber ich schätze so ca. 4-5 mm

Ist Er schwarz ? *Ähem…Räusper*

Aber wenn Sie Robert diese Fragen stellen, können Sie ja auch gleich einer Kopflosen Leiche eine Ohrfeige geben…

Nun, um was geht es in diesem Machwerk des Französischen Regisseurs und Musikers Quentin Dupieux eigentlich ?

Ein Reifen, bei dessen Geburt der unkonventionelle Zuschauer dabei sein darf, rollt durch die Wüste und sprengt Mithilfe telekinetischen Kräften, erst Tiere und später auch Menschen, vornehmlich deren Köpfe, in die Luft…
Außerdem verschaut sich der Reifen in eine hübsche junge Frau und bekommt sogar eine eigene Identität, als Er in einen Spiegel blickt und Sein physisches Aussehen erblickt.

Das klingt nach einem reichlich abgefahrenen Mindfuck und genau das ist diese Odyssee die Robert an den Tag legt auch…

Hier wird das Rad neu erfunden !

Der Film besitzt aber noch eine 2. Ebene, da ja Roberts Treiben von einer Gruppe Schaulustiger durch deren Ferngläser beobachtet wird.
Die 3. Ebene wären nun WIR Blu-Ray Schauer, aber das führt zu weit…

Erwähnenswert wären noch eine ganze Reihe explodierender Körper, für eine Prise Splatter ist also gesorgt in diesem schrägen wie auch originellen Roadmovie !

Ob es wirklich laut Covertext "Der beste Killerreifen-Film den sie je gesehen haben" ist, kann ich ohne vergleichbares Killerreifen-Film-Angebot nicht beantworten :-)

Bleibt schlussendlich nur noch eine Frage zu stellen ?

Sind Sie "reif" genug für diesen Reifen ?

Bonus:

In der vorliegenden Fassung im Mediabook ist ein gedrucktes mehrseitiges Interview im Buchteil enthalten, sowie eine Soundtrack CD und der komplette Spielfilm noch einmal separat auf einer DVD gepresst.
Außerdem sind noch 4 Interviews auf der Blu-Ray aufgeführt, bei denen der Regisseur von einer Männlichen Gummipuppe !!! befragt wird und Seine Antworten auch mal Rückwärts Akustisch sowie Untertitelt über den Screen laufen. Sehr passend zum Hauptfilm…

Den Teil mit den Truthahn Ausscheidungen möchte ich jetzt nicht näher vertiefen.
Das wäre ja sonst reine Willkür !

Bild:

Bildtechnisch geht der Streifen voll in Ordnung und zeigt keinerlei große Schwächen.
Die Landschafts-Aufnahmen werden im schönsten HD zelebriert.

Ton:

Auch die Effekte und die stimmungsvolle Musik kommen gut zum tragen.

Blu-Ray/DVD und Soundtrack CD im Mediabook

Das FSK-Logo ist nur auf einem Beiblatt aufgeklebt und kann ohne Rückstände abgelöst werden. Danach erstrahlt das 24 Seitige Mediabook FSK-Logo frei !

Testgeräte:

Blu-Ray Player: Playstation 3
AV-Receiver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix-Reihe) 

Mother…Mutter…Mater…Mere …Madre…Matka…

Der Regisseur dieses Films, Bong Joon-ho lieferte ja schon den Monsterfilm The Host ab, jetzt erscheint mit Mother laut Werbetext der Blu-Ray „ein Monsterfilm der ganz anderen Art“.
Ich war sehr gespannt und was soll ich sagen ?

Der Film ist zwar auf einer anderen Ebene als The Host angelegt, aber wenn man dieses Thriller-Drama auf das Wesentliche reduziert, muss man dem zustimmen !

Doch beginnen wir mit dem Anfang:

Ein geistig Behinderter junger Mann Namens Do-jun lebt noch bei Seiner Mutter in einem kleinen Dorf, die sich Aufopferungsvoll um Ihren Sprössling kümmert.
Das Geld reicht vorne und hinten nicht aus und so verdient sich die alte Frau etwas Geld durch illegales Akupunktieren hinzu.

Wie sehr Ihr das Ansehen Ihres Sohnes in der Öffentlichkeit am Herzen liegt, zeigt sich in einer Szene, in der Don-jun am Straßenrand ungeniert Wasser lässt und Seine Mutter alle Spuren Seiner „Tat“ beseitigt, indem Sie Müll-Gegenstände, die Achtlos herumstehen, zum Abdecken der vermeintlichen Schande zweckentfremdet.

In einer verhängnisvollen Nacht, als der Sohn der alten Frau spät abends noch um die Häuser zieht, kreuzen sich Seine Wege mit einer jungen Schülerin.
Am nächsten Tag wird eben jene Schülerin tot aufgefunden.
Für die örtliche Polizei ist schnell klar wer der Täter ist, zumal Do-jun zur Tatzeit nicht fern des Tatorts gesehen wurde und schon des öfteren ein Auge auf junge Mädchen geworfen hatte.

Also wird ein Geständnis aus dem hilflosen, vermeintlichen Täter herausgequetscht.
Dies kann Seine Mutter nicht akzeptieren, da Sie felsenfest von der Unschuld Ihres Sohnes überzeugt ist.
Da für die Polizei der Täter schon feststeht und ein guter Anwalt zu teuer und auch wenig hilfreich ist, wie sich sehr bald herauskristallisiert, beginnt die verzweifelte Frau auf eigener Faust zu ermitteln.

Stück für Stück kommt Sie der schockierenden Wahrheit näher !

Dieser Film ist sehr tiefgründig und mit einer visuellen Vielschichtigkeit versehen.

Man sollte sich für die 129 Minuten einfach die Zeit nehmen, um sich voll und ganz auf dieses Meisterwerk einzulassen !

Immer wenn der geneigte Zuschauer sich schon des Rätsels Lösung sicher ist, macht der Film eine Wendung und schlägt eine andere Richtung ein oder offenbart neue Erkenntnisse.

Wie weit würde eine Mutter gehen ? Zumal es noch ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit zwischen Mutter und Sohn gibt…

Kim Hye-ja, die den Part der Mutter mimt, spielt einfach umwerfend authentisch, man nimmt Ihr die Rolle der verzweifelten Mutter, die nur Ihren Sohn schützen möchte, zu jeder Sekunde ab.

Manche Gegebenheiten und Praktiken in dieser Süd-Koreanischen Produktion, sind in unseren westlichen Augen etwas ungewohnt und wirken wohl befremdlich, aber die Kernaussage des Films, ist eine zutiefst Menschliche, die zum Nachdenken animiert…

Dieser Film ist ein Psychothriller-Drama der leisen, langsamen Gangart, der in unserer hektischen schnellen Welt einen schönen Gegenpart darstellt, kompromisslos verpackt in einer Aussagekräftigen Bildsprache !

Anleihen des Regisseurs David Lynch, wie es der Covertext suggeriert, kommen nicht nur bei einer Kamerafahrt über das Kornfeld, die schließlich mit der tanzenden Violett/Blau tragenden Mutter endet, was mich an die Eröffnungsszene der Wiese aus Blue Velvet erinnerte, in dem das abgeschnittene Ohr genauso befremdlich wirkte, zum tragen.

Zusammenfassend möchte ich den Film mit einem Vergleich, einer Akupunkturnadel der titelgebenden Mutter umschreiben:
Auch im Film werden einige Cineastische-Nadeln gesteckt, die verschiedenste facettenreiche Wirkungen auf den Zuschauer erzielen.

Ich kann dieses kleine Film-Juwel nur wärmstens Empfehlen !

Bonusmaterial:

Hier gibt es die Behind the Scenes, die einen ca. 18 Minütigen Einblick in die Dreharbeiten liefern, leider nur auf Koreanisch und nicht Deutsch untertitelt.

Das Making Of gibt zwar wenige, aber dafür sehr interessante Details preis, z.B. das die Drehortsuche 8 Teams beanspruchte, die 6 Monate auf der Suche nach geeigneten Drehorten waren und dabei 40.000 Bilder schossen !!!
Oder aber die Überlegungen des Regisseurs, den Winkel der Treppenstufen einer Einstellung bei 45 Grad oder lieber 50 Grad zu filmen und wie es denn bei 15 Grad aussehen würde...

Auch eine Kostümdesignerin kommt zu Wort und erklärt Ihr Vorhaben, die emotionale Befindlichkeit, mithilfe der Kostüme bzw. Farben auszudrücken.

Des Weiteren befinden sich noch ein ca. 45 Minütiger Mitschnitt eines Interviews, das mit Regisseur Bong Joon-ho, auf dem Filmfest in München aufgezeichnet wurde, samt Original Teaser und Trailer auf der Blu-Ray.

Bild:

Das Bild dieser Blu-Ray besitzt eine ordenliche Schärfe und es kommt richtiges HD-Feeling auf. Es hat zwar kein Referenzniveau, ist aber als Erstklassig anzusehen.

Ton:

Die wundervolle Musikalische Untermalung des Films, trägt sehr zum Filmgenuss bei und verteilt sich harmonisch über alle Kanäle.
Wer hier ein Effekte-Gewitter erwartet, hat den Sinn des Films wohl auch nicht verstanden ;-)

Die Blu-Ray besitzt zudem ein Wendecover.

Testgeräte
Blu-Ray Player: Playstation 3
AV-Reciver: Technics SA-DX 940
Lautsprecher: Magnat (Matrix Reihe)