Filmbewertungen von cpu lord

Zwei Amerikaner, eine Koreanerin und eine Französin gehen gemeinsam mit Kris auf eine Tour in die Berliner Unterwelt. Im verschachtelten Tunnelsystem wollen sie den Fahrerbunker des Führers erkunden, bis sich Kris bei einem Unfall schwer verletzt.

Urban Explorer ist ein sehr atmosphärischer deutscher Horrorfilm, der die Kulisse des Tunnelsystems von Berlin effektiv nutzt, um viel Spannung aufzubauen und den Zuschauer zu fesseln.

Der Film überzeugt durch seinen coolen und authentischen Look, der immer sehr nah am Geschehen fotografiert wurde, so den Zuschauer enger an die Figuren bindet und gleichzeitig die begrenzten Möglichkeiten des kleinen Budgets erweitert, denn der Film sieht optisch ausgesprochen hochwertig und professionell aus.

Der Ton trägt dabei zur Atmosphäre bei, da die Touristen natürlich größtenteils englisch sprechen und deutsch nur die zweite Hauptsprache der Tonspur ist. Die englischen Passagen sind natürlich optional deutsch untertitelt. Eine großartige Idee, um den Film noch authentischer wirken zu lassen.

Die Extras sind relativ übersichtlich. Neben Trailern und einem kurzen Making-of wird für den Sammler noch ein Wendecover geboten.

Urban Explorer ist ein echter Geheimtipp, denn der deutsche Horroreintrag ist eindeutig viel zu unbekannt, obwohl er fraglos echte Qualitäten mit sich bringt und mit der Konkurrenz aus Übersee spielend mithalten kann. Kaufempfehlung! 

Cabin of the Dead ist eine wirklich überraschend gelungene und eigenständige Evil Dead Variante, in der ein paar Freunde eine gute Zeit in einer Waldhütte verbringen wollen. Es vergeht nur wenig Zeit, bis das erste Mädel der Truppe blutverschmiert und mit leuchtend weißen Augen auf den Rest der Gruppe herfällt.

Nach einem Bluteffekt am Anfang plätschert der Film etwa bis zur Minute 25 vor sich hin, um die Figuren ein wenig zu etablieren. Das ist größtenteils etwas langweilig, aber dankenswerterweise auch nicht mit zu dummen Dialogen oder Kifferwitzen beladen. Dann gewinnt der Film jedoch deutlich an Atmosphäre und überzeugt mit wirklich blutigen und harten handgemachten Splatter- und Gore-Effekten, die den Film deutlich von der breiten Masse abheben und zu einem Fest für Genre Liebhaber machen.

Das Bild wurde optisch mit Filtern bearbeitet, um einen eigenständigen Look zu erzeugen, der gleichzeitig das niedrige Budget des Streifens - umgerechnet hat er gerade einmal geschätzte 35.000 US-Dollar gekostet - und der dem Film einen leichten Grindhouse Flair im Stil der 70er und 80er Jahre bescheren soll, was auch recht gut gelingt. Die Kontraste sind etwas hart und die Farben leicht übersättigt, zudem zeigt das Bild eine starke Körnung, die jedoch zu keiner Zeit stört. Die Schärfe ist stellenweise leicht Out of Focus - möglicherweise auch als Stilmittel - zudem wurden digital ein paar dezente Kratzer und Bildpunkte eingefügt, um den Charakter des gewünschten Bildeindrucks zu verstärken. Für kleinere visuelle Effekte wurde auch auf digitale Technik zurückgegriffen. Die Effekte fallen allerdings nicht ins Auge und sind immer sehr gut maskiert. Trotz einer mittleren Bewertung habe ich am Bild jedoch im Gesamteindruck wenig auszusetzen.

Der deutsche Ton überzeugt mit einer anständigen Synchronisation und einer guten Abmischung, auch wenn die Effekte tendenziell etwas frontlastig klingen.

In der Ausstattung der Blu-ray ist leider mehr als enttäuschend, da neben dem schönen Wendecover wirklich gar nichts geboten wird.

Wither aka Cabin of the Dead ist ein unterhaltsamer und sehenswerter Splatterfilm, der für Genre Lieberhaber ein absoluter Pflichttitel ist. Das ist Low Budget Kost von der feinsten Sorte. 

In der Nähe der Kleinstadt San Angelo schlägt ein Meteor in der Wüste ein. Jeder, der mit dem silikatartigen Gestein in Kontakt kommt, scheint zu versteinern, zumindest wenn Wasser im Spiel ist. Der Geologe Dave Miller ist den Ereignissen auf der Spur, um die kleine Ginny zu retten, die langsam zu versteinern droht.

Das Geheimnis des steinernen Monsters ist eine echte Science Fiction Perle aus den 1950er Jahren und bietet neben dem Charme der Genre Titel dieser Zeit echte Atmosphäre und eine Geschichte, die trotz ihrer verrückten Prämisse, zu keiner Zeit lächerlich wirkt. Der Film ist tatsächlich gruseliger als man vermutet.

Das schwarz-weiße Bild der Blu-ray ist exzellent und bietet einen tollen Kontrast und eine knackige Detailschärfe, auch wenn diese minimalen altersbedingten Schwankungen unterliegt. Neben den üblichen Unschärfen bei Überblenden fällt ansonsten nur die wissenschaftliche Einführung in den Film qualitativ etwas ab, da auf Bilder und Stock Footage zurückgegriffen wurde.

Der deutsche Monoton klingt sehr klar und verständlich. Zudem tönt die Synchronisation wirklich hochwertig.

Die Veröffentlichung von Anolis bietet ein Wendecover mit dem schönen Retro-Cover. Zudem sind Trailer, der amerikanische Werberatschlag und eine Bildergalerie vorhanden. Insgesamt sind die Extras übersichtlich, trotzdem handelt es sich um ein tolles Release.

Das Geheimnis des steinernen Monsters ist definitiv ein Pflichttitel für jeden klassischen Sci-Fi Horror Fan. Die Blu-ray ist wegen ihrer geringen Auflage leider inzwischen ausverkauft und nur noch gebraucht, teilweise zu horrenden Preisen, zu bekommen. Der Film ist eine uneingeschränkte Empfehlung. 

Disney's Pocahontas hat eine gute und sehr wichtige Botschaft oder Moral, gerade in Zeiten, in denen versucht wird, Fremdenhass in die Mitte der Gesellschaft zu rücken, dennoch hat mich der Film eher enttäuscht.

Die Geschichte wirkt anfangs sehr uninspiriert. Man hat unwillkürlich das Gefühl, ein stereotypen Disney Klassiker vor Augen zu haben, der sich ungeniert an wunderbaren Klassikern wie beispielsweise Arielle bedient. Zudem wirkt die Geschichte überhastet erzählt und besonders die versöhnliche Auflösung des Konflikts ist in keinster Weise glaubwürdig, nicht einmal für eine märchenhafte Geschichte. Putzige Figuren wie der Kolibri oder der Waschbär können ebenfalls nicht über die objektiven Schwächen des Films hinwegtäuschen. Dennoch ist das Abenteuer - gerade wegen seiner tollen Botschaft - besonders für kleine Zuschauer auf jeden Fall zu empfehlen, auch wenn das Frauenbild im Vergleich zu moderneren Titeln teilweise etwas vorsintflutlich wirkt.

Die Animation von Pocahontas sind sehr gelungen und überzeugen auf Blu-ray in jeder Beziehung. Sogar vereinzelte mit dem Computer animierte Elemente fallen nicht störend auf. Das Bild ist absolut sauber, hat satte Farben und eine hervorragend Schärfe.

Der verlustfreie deutsche Ton ist auch sehr überzeugend, zumal der Film zahlreiche Gesangsstücke zu bieten hat. Dabei zeigt er eine schöne räumliche Abmischung.

Die Ausstattung ist recht umfangreich und bietet zahlreiche Extras.

Pocahontas gehört in meinen Augen nicht zu den großen Meisterwerken aus dem Hause Disney, trotzdem ist die Geschichte pädogisch wertvoll und bietet für jung und alt kurzweilige Unterhaltung. Fans machen mit der technisch exzellenten Blu-ray nichts falsch. 

Eine Gruppe von Patrioten versuchen den Prinzen Kang aus der Gefangenschaft der mongolischen Besatzer zu befreien. Sie geraten jedoch immer wieder in Hinterhalte der Mongolen und werden immer weiter dezimiert, bis nur noch ein tödliches Duo übrig bleibt.

Die tödlichen Zwei bietet reichlich Martial Arts Action und ist überraschenderweise sehr blutig geraten. Der Film ist beste Unterhaltung für Shaw Brothers Fans und stellt den Auftakt der Shaw Brothers Collection von FimArt dar.

Die Collection soll aus insgesamt 10 Veröffentlichungen bestehen, die einheitlich in einem goldenen DVD Keep Case erscheinen und die Filme sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray enthalten. Zudem ist ein Booklet mit den kompletten deutschen Aushangfotos enthalten, leider vermisse ich jedoch ein Essay zum Film. Zum letzten Release der Reihe soll zudem ein Sammelschuber folgen.

Die Ausstattung bietet ansonsten nur eine weitere umfangreiche Bildergalerie sowie Trailer. Insgesamt hätte ich mir auch hier mehr gewünscht.

Die Bildqualität gibt allerdings keinen Grund zur Klage und zeigt eine tolle, teils exzellente Detailschärfe. Die Schärfe schwankt durchgängig ein wenig, für einen Film aus dem Jahr 1971 handelt es sich dennoch um ein tolles Ergebnis.

Der deutsche Monoton ist solide, wobei die Synchronisation teilweise etwas flach klingt. Vermutlicherweise wurde hier etwas nachsychronisiert, da auch keine Fehlstellen in der Tonspur vorhanden sind.

Die tödlichen Zwei ist eine tolle Veröffentlichung für Fans der Shaw Brothers Titel, auch wenn ich auf der Seite der Ausstattung ein wenig höhere Erwartungen hatte. Trotzdem freue ich mich auf die nächsten Releases. 

Kommissar X verfolgt gemeinsam mit Captain Rowland Kriminelle, die aus Pakistan Drogen in die vereinigten Staaten schmuggeln wollen und klären gleichzeitig einen Mordfall aus.

Kommissar X jagt die roten Tiger ist ein grandioser deutscher Agentenfilm, der durch seine schöne Kulisse und die kernig-schnodderigen Sprüche der Ermittler bestens unterhält. Fans von Spencer & Hill Streifen werden sich hier schnell zu Hause fühlen, auch wenn die Prügeleien weniger überzeugen, da für mehr Dynamik der Film in diesen Szenen einfach leicht beschleunigt wurde.

Die Bildqualität ist grundsätzlich in Ordnung, auch wenn der Transfer einige altersbedingte Schwächen zeigt. Die Farben fallen größtenteils etwas blasser aus und die allgemeine Qualität unterliegt teils starken Schwankungen, immerhin ist die Schärfe aber relativ gelungen. Ein passables Ergebnis, wahrscheinlich hätte es die entsprechende DVD aber auch getan.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, aber dennoch etwas blechern. Trotzdem lebt der Film von seinen urkomischen Dialogen.

Die Ausstattung bietet auf der Disk leider nur Trailer, dafür liegt der Veröffentlichung jedoch ein schönes Booklet und ein Schuber bei, die dem Release einen Extra-Punkt sichern.

Kommissar X ist beste Unterhaltung aus deutschen Landen und für Fans von schnodderigen Dialogen ein absoluter Pflichtkauf. Ich habe mir auf jeden Fall vorgenommen, die anderen Filme der Reihe in der Anolis DVD Box nachzukaufen. 

Detective Wes Block ist in New Orleans einem brutalen Frauenmörder auf der Spur. Er ist geschieden und lebt alleine mit seinen Töchtern und seinen Hunden in seiner Wohnung. Und er ist selbst den Damen des horizontalen Gewerbes nicht abgeneigt, was der Killer für sich zu nutzen versucht.

Der Wolf hetzt die Meute ist ein ruhig aufgebauter Crime Thriller mit einem hervorragend besetzten Clint Eastwood. Der Film bietet einen gelungenen Spannungsaufbau, in dem der Killer versucht, seinen Verfolger weiter in den Fokus der Ermittlungen zu rücken und seine Schwächen gegen ihn nutzt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist, abgesehen von der Eröffnungsszenen ausgesprochen gut. Selbst in dunkleren Szenen gibt es ansonsten keinen Grund zur klage.

Der deutsche Monoton ist klar und verständlich.

Nur die Ausstattung hat Warner leider mal wieder ausgespart. Außer einem Trailer gibt es kein Bonusmaterial und natürlich auch wieder kein Wendecover.

Der Wolf hetzt die Meute ist ein solider Krimi mit Clint Eastwood, der für Dirty Harry Fans auf jeden Fall einen Blick wert ist. 

Guardians of the Galaxy hat mich bereits im Kino begeistert und auch der zweite Durchlauf im Kreis von Freunden hat mich exzellent unterhalten. Nicht grundlos wird diese Space Opera mit den ganz großen Vertretern seines Genres verglichen.

Bild und Ton bieten perfekte High Definition Unterhaltung. Die Ausstattung ist ganz ok.

Believe the Hype - Guardians of the Galaxy ist eines der besten Marvel Abenteuer und definitiv ein Pflichtkauf auf Blu-ray. Ich plane allerdings, mir noch die 3D Blu-ray zuzulegen. 

Eine genetische Kreuzung aus Hai und Oktopus der US Navy gerät außer Kontrolle beginnt, wahllos Menschen an Stränden und auf See zu töten. Eine Spezialeinheit versucht die Bestie wieder einzufangen, idealerweise ohne die biologische Waffe zu töten.

Man muss wahrscheinlich ein Produzent wie Trash Legende Roger Corman sein, um einen Film wie Sharktopus mit dem eigenen Namen im Titel zu veredeln. Corman legt sogar einen kleinen Cameo Auftritt hin. Die Low Budget Produktion kommt mit einer hauchdünnen Geschichte, tendenziell unterirdischen schauspielerischen Leistung, ein paar nette Bikini-Mädchen und einem mörderischen CGI Hai-Monster, obwohl auch sehr sehr minimal ein paar praktische Effekte eingefügt wurden. Nur nackte Brüste, wie auf dem Cover, werden nicht geboten. Der Film ist jedoch schlecht genug, um echte Trash Unterhaltung zu bieten, denn hier versteht Corman sein Handwerk.

Sharktopus ist ein TV Film und bietet dementsprechend eine eher billige Video Optik, die zudem qualitativ sehr starken Schwankungen unterliegt - wahrscheinlich weil die verschiedensten Kameras und Stock Footage verwendet wurden - und häufig unscharf aussieht. Es wurde sichtlich sehr billiges Equipment genutzt, so dass selbst bei strahlendem Sonnenschein kein wirklich gutes HD Bild gelingt. Der Sharktopus ist übelst billig animiert und etwa auf dem Niveau von The Asylum Produktionen, wirklich störend fand ich den Billighai trotzdem nicht und vielleicht sieht er sogar minimal besser aus als der The Asylum Standard.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich, dennoch bietet der deutsche Ton wenig Dynamik oder Surroundeffekt. Es handelt sich eben um eine TV Produktion, deren Tonspur für die Blu-ray künstlich aufgeblasen wurde.

Extras gibt es nicht. Auf der Blu-ray sind lediglich Trailer vorhanden. Zudem gibt es ein Wendecover.

Sharktopus ist übelster Trash - echter Schrott - aber durchaus partytauglich und unterhaltsam. Fans von Sharknado & Co können hier auf jeden Fall einen Blick wagen und gebraucht ist der Film relativ günstig zu erstehen. 

Steven Spielberg erzählt in seinem Epos Lincoln vom Ende des amerikanischen Bürgerkriegs und seinen politischen Kampf um die Gleichstellung der Schwarzen. Das Ergebnis ist ein politisch anspruchsvoller und durchaus lehrreicher und interessanter Film, der jedoch auch seine Länge hat. Zudem werden darstellerisch hervorragende Leistungen, eine schöne Ausstattung und eine wunderschöne, epische Cinematografie geboten, die eine wahre Freude ist.

Bild und Ton sind exzellent. Die Ausstattung ist ok.

Lincoln ist ein historisches Drama, das möglicherweise nicht jeden Zuschauer ansprechen wird, da es viel von seinem Zuschauer verlangt. Aber es lohnt sich, einen Blick zu riskieren. 

Marcos ist ein einfacher und armer Arbeiter in einer spanischen Konservenfabrik. Eines Abends ist er mit seiner jungen Freundin unterwegs und gerät in Streit mit einem Taxi-Fahrer, den er unbeabsichtigt erschlägt. Seine Freundin will den Mord bei der Polizei melden, darum erwürgt er die Frau im Affekt. Und es bleibt nicht bei einem weiteren Opfer, so dass Marcos irgendwann Probleme mit dem Gestank und den Leichen hat.

Cannibal Man ist ein eher ruhiger Film, dessen Titel eigentlich nicht wirklich viel mit dem Inhalt zu tun hat, da Marcos seine Opfer nicht verspeist. Er suggeriert einen deutlich exploitativen Film, der zwar blutige Morde zeigt, jedoch eigentlich sehr viel psychologischer ist. Dieses Element hebt den Streifen deutlich von üblichen Slasherfilmen ab und macht ihn auf jeden Fall sehenswert.

Media Target legt mit dieser Veröffentlichung Cannibal Man in einem neuen HD Transfer vor, der durchaus qualitativ schwankt und einige altersbedingte Mängel zeigt, meistens aber eine gute Schärfe bietet. Ich habe allerdings keine Vergleichsmöglichkeit zur DVD Erstauflage, da ich die alten Veröffentlichungen nicht besitze.

Der deutsche Ton klingt meistens klar und ist jederzeit gut verständlich. Die Synchronisation ist auch recht gelungen und der Score vermittelt durchaus Atmosphäre.

Die Ausstattung bietet den Film in einer regulären Fassung und mit vorgeschalteten Grindhouse Trailern, die ein paar Perlen bereithält. Zudem werden gelöschte Szenen als Weltpremiere geboten, die aus dem umstrittenen Film herausgeschnitten werden mussten, für die jedoch keine Tonspur mehr existiert. Visuell bieten die Szenen allerdings keine weiteren Schauwerte, außer ein klein wenig nackte Haut und ein paar homoerotische Details. Außerdem steht der deutsche und englische Trailer sowie eine Bildergalerie zur Auswahl. Das Booklet enthält Aushangfotos, jedoch leider kein Essay zum Film.

Insgesamt eine schöne Veröffentlichung zu einem wirklich interessanten Film, nur in der Ausstattung kann der zweite Titel der Grindhouse Collection nicht mit dem ersten Titel mithalten. Dafür wird immerhin der Sammelpunkt nachgeliefert, der bei Death Force vergessen wurde. 

Mit Comtesse des Grauens ist Hammer auf den Spuren von der Blutgräfin Elisabeth Báthory. Nach dem Tod ihres Mannes dem Grafen entdeckt Elisabeth, dass sie durch das Blut junger Frauen ihren jungendlichen Körper zurückerhält. Fortan gibt sie sich als ihre Tochter aus und lässt das Mädchen entführen und verstecken. Ihre Jugend nutzt sie, um einen jungen Soldaten zu betören.

Anolis bringt einen weiteren Gothic Horror Klassiker aus dem Hause Hammer im schönen Blu-ray Mediabook. Der Film überzeugt mit einer ordentlichen Geschichte, ein wenig Blut und etwas nackter Haut - gute Unterhaltung!

Die Bildqualität ist dem Alter entsprechend ordentlich bis gut, unterliegt aber auch gewissen Schwankungen und zeigt gelegentlich ein paar Kratzer. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist wie für die Veröffentlichungen gewohnt mit einem umfangreichen Booklet und interessanten Features ausgestattet.

Als großer Fan der Mediabook Reihe ist auch Comtesse des Grauens ein echter Pflichttitel aus der Hammer Bibliothek und ein Schmuckstück für die Sammlung. 

Und auch in der fünften Staffel schaffen es die Macher, die Geschichte von Walter White gelungen weiterzuerzählen. Der Plot ist immer noch nicht ganz mein Thema und das Niveau der exzellenten dritten Staffel wird weiterhin nicht erreicht, dennoch bin ich auf das Finale gespannt.

Bild und Ton sind wie gewohnt gut, auch wenn sich das Bild im Vergleich zur ersten Staffel etwas gesteigert hat. Die Ausstattung ist umfangreich.

Ich besitze die Staffel im Rahmen der deutschen Komplettbox, empfehle aber eigentlich eher die Einzelstaffeln, da die Gesamtbox nicht so gut verarbeitet ist und da die Einzelstaffeln umgerechnet sogar etwas günstiger sind, wenn man preisbewusst zuschlägt. Die Serie ist auf jeden Fall empfehlenswert. 

Manu und eine Freundin wird von drei Männern in eine Lagerhalle verschleppt und brutal vergewaltigt. Während ihre Freundin traumatisiert ist, ist Manu längst an sexuelle Ausbeutung und Demütigung gewohnt und lässt die Erfahrung kalt hinter sich. Als ihr Bruder von dem Vorfall erfährt, schnappt er sich seine Waffe und will die Ehre seiner Schwester rächen. Da sie für seinen Geschmack jedoch nicht verstört genug ist, beschimpft er sie als Schlampe und wird von ihr im Affekt mit seiner Waffe getötet.

Nadine arbeitet als Prostituierte und ist ziemlich verkorkst. Sie gerät über ihren Lebenswandel in einen Streit mit ihrer Mitbewohnerin und erwürgt sie im Streit. Beide Frauen treffen sich nachts an einem Bahnhof, beschließen gemeinsame Wege zu gehen und ziehen fortan mordend und vögelnd durch Frankreich.

Baise-Moi ist ein dreckiger und harter französischer Sexploitationfilm in Amateurqualität und basiert auf dem gleichnamigen Skandalroman von Virginie Despentes, die ebenfalls die Regie für die Verfilmung geführt hat. Neben den blutigen Morden des weiblichen Duos hat der Film in erster Linie durch seine expliziten Hardcore-Elemente für Aufsehen gesorgt. Hier wird penetriert, geleckt und geblasen, um sich darauf an den männlichen sexuellen Ausbeutern oder Schweinen zu rächen. Ohne seine pornografischen Elemente wäre der Film wahrscheinlich sang- und klanglos in der Versenkung verschwunden, so bietet aber durchaus ein atmosphärisch dreckiges Road Movie, der allerdings durch sein niedrigen Produktionsniveau trotzdem nicht die Massen ansprechen wird.

Die Low Budget Produktion kommt in einem billigen Video Look, der absolut nichts mit High Definition am Hut hat. Das Bild ist unscharf und detailarm, häufiger verrauscht und nicht wirklich professionell ausgeleuchtet. Die Farben sind blass und stellenweise erreicht die Optik nicht einmal VHS Niveau.

Der deutsche Ton ist deutlich besser als das Bild, jedoch wurde der französische Stereoton für die deutsche Tonspur auch nur auf einen DTS-HD MA 5.1 Track aufgeblasen. Der Score klingt recht ansprechend über die Satellitenboxen, ansonsten ist der Ton jedoch recht undynamisch, die Dialoge tönen eher flach und die Synchronisation entspricht höchstens Mittelmaß.

Die Ausstattung des Mediabooks ist recht ordentlich und bietet neben einem Making-Of, das erfreulicherweise deutsch untertitelt wurde, zudem den Trailer des Films. Als besonderes Extra ist auf einer Bonus-DVD zudem der Film "Mutanten: Punk, Porno, Feminismus" von Virginie Despentes enthalten.

Das Artwork des Medibooks ist sehr gelungen und erfreulicherweise matt gestaltet. Das Booklet ist umfangreich und interessant zu lesen. Eine individuelle Nummerierung ist leider nicht gegeben.

Baise-Moi ist für Freude des kontroversen Amateurfilms auf jeden Fall einen Blick wert, aber ich bin dennoch froh, das Sammlerstück recht günstig geschossen zu haben, da meine Erwartungen in Hinblick auf das französische Kino - insbesondere in Bezug auf den modernen Terrorfilm - doch etwas höher waren, als der Streifen letztendlich erfüllen konnte. Die Indizierung ist auf Grund der Hardcore-Szenen jedenfalls nicht verwunderlich. 

Als Agent 009 in Ost-Berlin ermordet wird, ist die einzige Spur ein gefälschtes Faberge Ei. Die Spur für 007 nach Indien, wo er sich mit dem afghanischen Prinzen Kamal Khan und der schönen Octopussy auseindersetzt.

Octopussy ist einer der späten Roger Moore Bonds, der zu unterhalten weiß, teilweise jedoch ungewohnt ins Alberne abdriftet und dabei etwas befremdlich wirkt, wenn Bond beispielsweise zu einem Tiger kommentiert, dieser gehöre eigentlich in den Tank. Möglicherweise hat die Synchronisation hier aber auch nur etwas zu viel des Guten gewollt.

Bild und Ton der Blu-ray sind wirklich gut, vor allem die Bildqualität ist teilweise sehr gut und wird Fans des Franchises erfreuen. Die Ausstattung ist gut.

Octopussy ist ein weiterer Titel, der natürlich in keiner James Bond Sammlung fehlen darf. Zu Roger Moores Auftritten zählt der Film allerdings zu den schwächeren Einträgen. 

Der versoffene Cop Ben Shockley wird aus Phoenix nach Las Vegas geschickt, um eine Prostituierte für eine Zeugenaussage zu überführen. Die Mafia ist jedoch hinter dem Mädchen her und versucht die Zeugin auszuschalten. Und bald muss der Cop feststellen, dass auch bei der Polizei einige Leute hinter der Frau her sind.

The Gauntlet ist ein actionreicher Road Movie von und mit Clint Eastwood, der mit einer grandlinigen aber spannenden Geschichte, seinem coolen Hauptdarsteller und gut choreografierter Action überzeugt. Insbesondere die Verfolgungsjagd mit dem Helikopter ist sehr gelungen.

Die Bildqualität ist sehr überzeugend, gerade für einen Katalogtitel aus den 70er Jahren. Das Bild ist größtenteils knackig scharf und zeigt satte Farben. In dunkleren Szenen wirkt das Bild allgemein etwas dunkel und weniger detailliert, ansonsten unterliegt die Detailzeichnung nur gelegentlich Schwankungen.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich. Zudem ist der jazzige Score saucool.

Nur die Ausstattung hat Warner in diesem Fall leider völlig vergessen.

Der Mann, der niemals aufgibt ist ein ausgezeichneter Katalogtitel, der nicht nur Fans von Clint Eastwood überzeugen wird. 

Im Jahr 2154 ist die Erde überbevölkert und verseucht. Die Menschen leben in gigantischen, slum-artigen Zuständen. Die Reichen und Privilegierten leben dagegen auf der Raumstation Elysium, die sie hermetisch gegen Eindringlinge abriegeln.

Elysium hat durchaus narrative Mängel. Die Einführung wirkt genauso wie manche Wendungen überhetzt und manche Dinge werden nur knapp beleuchtet oder dienen letztlich lediglich der Exposition. Insgesamt bin ich dennoch von Elysium begeistert, weil der Film in Bezug auf Social Commentary das beste Science Fiction Werk seit Jahren ist und heute für den europäischen Zuschauer - beispielsweise durch die Flüchtlingsthematik - umso aktueller und frischer anmutet. Hinzu kommt eine grandiose Optik, die nach deutlich mehr aussieht als das sowieso hohe Budget von 115 Millionen Dollar erwarten lässt. Die Verwendung von Exo-Skelleten ist natürlich das absolute Highlight im Coolness Faktor. Schauspielerisch ist der Film mit Jodie Foster, Matt Damon und Charlto Copley ebenfalls exzellent besetzt, lediglich Wagner Moura konnte mich als Spider nicht ganz überzeugen.

Bild und Ton bieten hervorragende High Definition Unterhaltung. Die Ausstattung des Mediabooks ist zudem exzellent und lobenswert.

Elysium gehört zu den besten Science Fictionen Filmen der letzten Jahre und erhält von mir eine uneingeschränkte Empfehlung, genauso wie dieses schöne Mediabook. 

Darren Mullett begeht Selbstmord, weil er von seinen Mitschülern gemobbt wird. Er sucht seine Peiniger jedoch Heim und rechnet mit ihnen ab.

Tormented ist in erster Linie ein Film zum Thema Bullying beziehungsweise Mobbing, in dem das Opfer sich an seinen Peinigern rächt. Die Figuren bleiben dabei leider sehr sehr stereotyp und nur wenig glaubwürdig, einzig die hübsche Hauptfigur Justine, gespielt von Tuppence Middleton, ist eine Sympathieträgerin und der einzige normale und echte Mensch in diesem Streifen, die den unbeliebten Schüler nur unbewusst ignoriert und verärgert hat, ohne ihm wirklich etwas Böses zu wollen. Obwohl sie zwischendurch auch etwas unlogisch agiert, als sie glaubt, dass die bösen Bullies tatsächlich ihre Freunde wären. Oder es zumindest glauben will, aber das ist noch verzeihbar. Hinzu kommt, dass die Darsteller wie so üblich nicht wirklich wie junge Highschool Schüler aussehen.

Das Bullying Thema gibt dem Film durchaus eine unangenehme Atmosphäre, jedoch versagt der Streifen als Horrorfilm für mich leider völlig. Der Geist von Darren ist einfach ein kräftiger Kerl mit blauen Adern, der in keiner Weise gruselig ist oder dessen unerwartetes Erscheinen eine entsprechende Atmosphäre erzeugen würde. Dafür bietet der Film ein paar böse und blutige Kills, wobei der Einsatz von CGI teilweise nur unzureichend kaschiert wurde. Für diese Schauwerte muss man aber Durchhaltevermögen haben. Eine Szene im Zusammenhang mit einem Kill ist sogar echt genial und zu schießen witzig, ein kleines Highlight in diesem kleinen Film

Ein weiterer Pluspunkt für den Streifen ist die gelungene Optik, die kaum vermuten lässt, dass es sich tatsächlich um einen Low Budget Film handelt, der lediglich geschätzt 700.000 britische Pfund gekostet hat, auch wenn es durchaus zu erkennen ist, dass es sich optisch nicht um Blockbuster Material handelt. Die eingesetzten Filter für den Geistereffekt wirken aber leider doch etwas uninspiriert und auch in den CGI Effekten lässt sich erahnen, dass das Budget gewissen Beschränkungen unterlag.

Der Score des Streifens ist ziemlich cool und wurde schön über die Surroundboxen eingespielt, auch wenn er etwas zu laut abgemischt wurde, wahrscheinlich um zu suggerieren, dass der Ton mehr bietet als er eigentlich tatsächlich bietet. Ansonsten kann man über den deutschen Ton nicht klagen und auch die Synchronisation ist akzeptabel, wenn auch ausbaufähig.

Die Ausstattung ist überraschend umfangreich. Es wird sogar ein Videokommentar geboten. Ein echter Fehlschlag ist allerdings das unschöne Coverdesign mit dem überdimensionierten Schädel von Darren, ohne die guten Bewertungen auf diesem Portal hätte ich dem Film so nie eine Chance gegeben.

Tormented hat einige gute Ansätze, leider nutzt der Film sein Potential nicht wirklich aus und streckt sich auch ein wenig über die Laufzeit, bis es vor dem weniger befriedigenden Ende noch ein wenig gewalttätiger wird. Den Film als Slasher zu bezeichnen fühlt sich auf jeden Fall irgendwie falsch an, es ist viel mehr ein Horrorfilm zum Thema Mobbing und vermittelt daher nicht wirklich den Schock oder Fun Faktor eines Slasher-Streifens, mit einer in diesem Review angedeuteten Ausnahme.

Horrorfans können dem Film für einen schmalen Taler durchaus eine Chance geben. Ich habe ihn ebenfalls günstig gebraucht geschossen, wurde letztlich aber doch eher enttäuscht. 

ParaNorman ist ein ziemlich cooler Stop-Trick-Animationsfilm über einen Jungen, der ein Außenseiter ist, weil er Geister sehen kann und ihn jeder für verrückt hält. Bis er der einzige ist, der seine Heimatstadt vor dem Fluch einer Hexe retten kann.

ParaNorman hat ein sehr gelungenes Charakterdesign, ein paar coole Ideen und gibt ein paar schöne Referenzen auf das Horrorkino, wobei ich mir bei letzterem etwas mehr gewünscht hätte. Zudem hat er eine positive Moral und ist daher auch durchaus pädagogisch wertvoll, im besten Sinne.

Die Bildqualität ist grundsätzlich sehr gut, wobei mir gelegentlich ein wenig Detailschärfe neben der stilistisch eingesetzen Unschärfe gefehlt hat. Das 3D Bild ist ebenfalls wirklich gelungen, zeigt häufig aber auch etwas wenig Tiefenschärfe und nutzt das Gimmick nicht perfekt aus.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und hat auch im Bass und dem Surroundbereich etwas zu bieten. Für die obersten Ränge reicht es aber nicht.

Der Film kommt - zumindest in der Erstauflage - ein einem coolen Lenticular Schuber und bietet einige spannende und sehenswerte Featurettes.

ParaNorman gehört auf jeden Fall zu den besseren Animationsfilmen und ist alleine wegen der Stop-Trick-Technik sehr sehenswert. Besonders für Horrorfans ist der Film natürlich ein Must-Have, auch wenn er nicht so viele Referenzen liefert. 

Sechs Monate nach dem Orkan Katrina ermittelt Lieutenant Terence McDonagh in einem mehrfachen Mordfall. Er leidet seit einem Unfall an starken chronischen Rückenschmerzen und ist längst von den Schmerzmitteln auf härtere Drogen umgestiegen. Er hat Spielschulden und manövriert sich immer weiter ins Abseits, bis er sogar mit Drogendealern Geschäfte macht.

Bad Lieutenant ist ein solider, etwas abgedrehter Cop Streifen mit Nicolas Cage. Die Geschichte verliert sich zwischendurch ein wenig in Nebenschauplätze und Cage kann letztlich so richtig in seiner verrückten Rolle aufgehen. Das Ende ist wiederum wieder etwas unbefriedigend, da die Auflösung irgendwie wieder viel zu sauber ausfällt. Der Streifen ist definitiv kein Reinfall mit Nicolas Cage, der jedoch seine Möglichkeiten nicht wirklich nutzt. Das Setting in New Orleans ist noch ein Pluspunkt für den Streifen.

Bild und Ton sind gut und bieten gute High Definition Unterhaltung. Die Ausstattung ist ok.

Bad Lieutenant ist ein irrer Streifen, der für Fans von Nicolas Cage auf jeden Fall einen Blick wert ist, auch wenn der Streifen seine Tücken hat und leider nicht alles richtig macht. 

Der Anlageberater Eric Packer ist in seiner Limousine auf dem Weg zum Frisör, als die Finanzwelt scheinbar verrückt spielt und der Präsident in der Stadt ist, so dass es kaum voran geht.

Cosmopolis wirkt wie Performance-Kunst: Bedeutungsschwangeres Geschwafel, Philosophiererei über das Leben und Wirtschaft, ausschweifender Sex - und vor allem pure Langeweile! Mit Cosmopolis versuchte Regisseur Cronenberg wohl ein Statement gegen den US Kapitalismus abzugeben, pseudo-intellekuelles Geblubbere macht aber leider noch keinen Unterhaltungswert. Die darstellerische Leistung des Casts ist grundsätzlich nicht zu beanstanden, sie ist lediglich durch das konfuse Drehbuch beschränkt. Ok, immerhin wird der Film mit der Laufzeit ein wenig erträglicher, aber bei weitem nicht gut.

Immerhin bietet die Blu-ray technisch eine gute Umsetzung und die Ausstattung ist auch relativ ok.

Cosmopolis ist ein politisches Statement, mehr Kunst als Film, jedoch keine Kunst in ihrem besten Sinn, mehr Kunst um der Selbstverherrlichung Willen, auch wenn die Bildsprache um die Ratte als Währung nicht ganz uninteressant ist. Cronenberg hat sich in einer zu gewollt und zu pseudo-intellektuellen Kapitalismuskritik verrannt, die viel sagt und wenig aussagt. Die größte Herausforderung bleibt, den Streifen bis zum Ende durchzuhalten, denn weder Unterhaltung noch eine anständige Narrative sucht man vergebens. Ein Trauerspiel, das ich noch stundenlang in Grund und Boden reden kann.

Echte und wirksamere Kapitalismuskritik muss subtiler sein, im besten Fall mit Witz, um zu funktionieren, bei einem breiten Publikum anzukommen und auch verstanden zu werden. Es ist elitär und dumm, eine solche Kritik am Zuschauer vorbei zu produzieren, denn dann kommt die Kritik bei niemandem an und bleibt wirkungslos. 

Sieben Jahre nach dem Tod von Aoyamas Frau, entscheidet er, es sei wieder an der Zeit, eine neue Frau kennenzulernen. Er inszeniert gemeinsam mit einem Freund ein Vorsprechen für ein fiktives Filmprojekt, um eigentlich eine Frau nach seinen Vorstellungen zu finden. Aoyama entscheidet sich für die junge Asami, obwohl seinem Kollegen die Angaben des Mädchens etwas suspekt vorkommen. Und etwas stimmt tatsächlich nicht mit ihr.

Audition ist nur schwer in eine Schublade zu stecken. Der Streifen ist eine Arbeit des Regisseurs Takashi Miike und dementsprechend kulminiert der Film nach einem recht ruhigen Aufbau in einem total abgefahrenen, ziemlich brutalen und teilweise etwas abstrakten Finale. Die traumartigen Sprüngen machen den Film zuletzt nicht ganz leicht zugänglich und lassen den Zuschauer zwischenzeitlich glauben, der Wahnsinn entstamme möglicherweise nur einem Traum oder einer Fantasie der Hauptfigur. Gewalttätig, andersartig und sehenswert.

Das Bild der Blu-ray von Rapid Eye Movies ist prinzipiell ok, macht aber niemals den Eindruck eines echten High Definition Transfers und wirkt qualitativ eher wie eine DVD. Das Bild ist häufiger etwas weich und Details sind meistens eher verwaschen, grundsätzlich ist der Gesamteindruck aber relativ solide, stellenweise sogar etwas besser, gelegentlich aber auch schlechter.

Der deutsche Ton klingt sehr klar und verständlich.

Die Ausstattung bietet ein sehr umfangreiches Interview mit dem Regisseur aus dem Jahr 2007, welches allerdings nicht explizit zu diesem Film geführt wurde sondern sich auf das Gesamtwerk des Regisseurs bezieht. Ansonsten gefällt mir die Aufmachung der Veröffentlichung mit einem schönen Schuber - leider aus recht dünner Pappe - und einem umfangreichen Booklet recht gut.

Audition ist ein moderner Klassiker des japanischen Kinos und ist nicht nur für Asia-Freunde eine Empfehlung wert, auch wenn der Streifen weniger für ein Mainstream Publikum geeignet ist. Die technische Umsetzung ist dagegen enttäuschend. Ich gehe davon aus, dass sich ein Update von den bestehenden DVDs kaum lohnt. 

Riddick versucht, zum Planeten aus dem ersten Teil zurückzukehren, wird jedoch betrogen und auf einem feindseligen Planeten zum Sterben ausgesetzt. Er lässt sich allerdings nicht kleinkriegen und muss sich bald zusätzlich mit Söldnern herumschlagen.

Riddick besinnt sich auf seine Ursprünge und stellt im Grunde eine aufgemotzte Abwandlung des ersten Teils dar, die mit guter Action und knackigen One-Linern zu unterhalten weiß. Am Budget wurde nach dem verhältnismäßigen Kino-Flopp des zweiten Teils, der immerhin 105 Millionen US-Dollar gekostet hat, ordentlich gespart, so dass dieses Sequel mit nur 38 Millionen US-Dollar auskommen muss. Das merkt man vor allem in den CGI Effekten, die einfach nicht mehr State of the Art sind, aber immerhin noch halbwegs akzeptabel aussehen.

Größter Schwachpunkt des Streifens ist jedoch der unständliche Anfang und das offene Ende, die sich in die Necromonger Geschichte des zweiten Teils einordnen, jedoch nichts zur Geschichte beitragen, den Film nur in die Länge ziehen und Platz für eine weitere Fortsetzung liefern sollen. Eine einfache Besinnung auf die reine Kopfgeldjäger Geschichte hätte den Film sicher nicht geschadet, stattdessen wurde er mit überflüssigem Müll beladen.

Bild und Ton bieten beste High Definition Unterhaltung und die Ausstattung ist ordentlich.

Riddick ist für Fans der Reihe auf jeden Fall ein unterhaltsamer Sci-Fi Actioner auf einer technisch erstklassigen Blu-ray. Man kann daher bedenkenlos zuschlagen. 

Zinos ist der Inhaber des Soul Kitchen, eine relativ schäbige Pommes Kneipe mit Potential. Langsam mausert sich der Laden in ein echtes Kultlokal mit Stil, aber die Kneipe ist nicht die einzige Sorge des Inhabers.

Soul Kitchen ist eine ziemlich coole Hamburger Komödie über einen Griechen, der eine Kneipe leitet, aber auch sonst so einige Problemchen hat. Der Streifen ist glücklicherweise keine typische deutsche Komödie, da hinter dem Filmchen den Regisseur Fatih Akim steckt.

Bild und Ton sind gut und auch die Ausstattung ist in Ordnung.

Soul Kitchen ist unter den deutschen Filmen eine echte Empfehlung, ist kreativ und eigenständig und wirklich unterhaltsam. Die Blu-ray kann man sich bedenkenlos ins Regal stellen. 

Rocky ist ein echter Underdog, ein Boxer, der sich mit kleinen Kämpfen und als Geldeintreiber durchs Leben schlägt. Als Rechtsausleger ist er ein unangenehmer Gegner, daher hatte bislang nie die Chance, einen wichtigen Kampf zu bestreiten. Eines Tages erhält er jedoch die Möglichkeit, gegen den amtierenden Schwergewichtsweltmeister zu kämpfen, da er ein leichtes Opfer für einen ausgefallenen Kämpfer benötigt.

Rocky ist ein großartiges Sportlerdrama und bietet neben einer spannenden Boxgeschichte ebenfalls eine echte Charakterzeichnung und einen gut aufspielenden Stallone.

Die Bildqualität der Remastered Fassung ist auf jeden Fall gut, auch wenn ich mir ein wenig mehr erhofft habe. Insgesamt bietet die Blu-ray einen ordentlichen Bildeindruck, allerdings hat es vor allem in dunklen Szenen seine Schwächen.

Der deutsche Ton ist nicht ideal, aber in Ordnung und jederzeit gut verständlich. Eine echte Surroundabmischung liegt mit dem DTS 5.1 Track aber nicht wirklich vor.

Die Ausstattung ist sehr umfangreich. Das Wendecover bietet das alte Kinoplakat, welches ich ehrlich gesagt ein wenig langweilig finde, aber naja.

Rocky ist ein echter Klassiker und wirklich sehenswert. Ich hoffe, die Fortsetzungen bekommen ebenfalls noch ein neues Master spendiert.