Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ich fand den Film unterhaltsam. Mehr aber nicht. Die Story ist schon ziemlich bescheuert. Aber dafür sind Bild und Ton auf absolutem Top-Niveau. Hier kriegt man wirklich was geboten. Allen dafür lohnt es sich den Film anzuschauen. Volle Punktzahl hierfür.

Den Film habe ich 1998 im Kino gesehen. Und seitdem dann einige Male wieder. Und er fesselt mich jedes Mal aufs Neue. Da musste ich mir natürlich dann irgenwann auch die 4k Version zulegen. Und das Upgrade hat sich wirklich gelohnt. Das Bild ist für mich um einiges besser als das der Blu-ray. Die Farben wirken natürlicher und das Bild schärfer. Der Ton ist sehr gut gelungen, trotz "nur" Dolby Digital". Er kommt sehr wuchtig rüber, wie es bei einem Kriegsfilm eben sein muss.

Der erste Teil gehört zweifelsfrei zu meinen Lieblingsfilmen. Aber mir gefallen auch die beiden Fortsetzungen sehr gut. Die Trilogie hatte ich auf DVD, Blu-ray und nun auf auf 4K. Für mich ein absoluter Pflichtkauf. Zu den Filmen muss ich nichts sagen. Die kennt eigentlich jeder ;-)
Das Bild ist wirklich sehr gut geworden. Besser sah es nie aus und wird auch nicht mehr. Auch der Ton weiß zu überzeugen. Für die volle Punktzahl reicht es jedoch nicht ganz. Fans dieser legendären Trilogie können bedenkenlos zugreifen. Filme die man sich immer anschaut.

Nach sehr vielen Jahren habe ich diesen Film mal wieder gesehen. Und er gefällt mir immer noch sehr gut. Die Geschichte ist sehr gut aufgebaut und wird zu keiner Zei langweilig. Die 126 Minuten vergehen wie im Flug. Stellenweise wirkt der Film vielleicht etwas kitschig. Das Bild ist durchgehend scharf. In manchen Szenen ist das Bild ein wenig schlechter, in manchen dann wieder richtig gut. Hier wäre bestimmt noch mehr drin gewesen. Aber der Film ist ja auch schon über 30 Jahre alt. Der Ton geht in Ordnung. Ist allerdings sehr leise. Man muss die Anlage schon ziemlich hoch drehen. Extras schaue ich mir nie an.

Gute Inszenierung und tolle Leistung, insbesondere von Bruno Ganz (9/10).
Der Sound ist top, das Bild könnte besser sein.

The Flash:
Story:
Als großer Fan von Andy Muschietti’s „Es – Kapitel 1“ wollte ich natürlich wissen wie sein neustes Machwerk wohl so ist. Und um es vorweg zu nehmen: Es ist besser als das Einspielergebnis vermuten lässt, der Mittelteil rund um Bruce Wayne ist sogar super. Ezra Miller als Barry Allen bzw. Flash ist nochmal besonders hervorzuheben, denn er spielt in diesem Film sogar eine Doppelrolle und das vorzüglich. Miller gibt jeder der beiden Rollen eigene Fassetten und sorgt dafür dass man als Zuschauer mit ihm mitfiebert, er ist Meilen weit entfernt von der Pausenclowneinlage, die er in Justice League dargeboten hat.
Der Film hat Herz, Humor und ist manchmal sogar recht düster. Die Probleme die an diesem Film nagen sind aber der Anfang und das Ende welches beides nicht nur ein CGI Overkill sondergleichen sind, sondern auch ein CGI DESASTER! Die Effekte sind so schlecht, dass man nicht mal von „Uncanny Valley“ sprechen kann. Die Babys im Krankenhaus sind kaum mehr als Babys zu erkennen, vielmehr als Crashtestdummys. Dann wäre da noch der Effekt in der Speedforce… das ist kaum in Worte zu fassen was man da zu sehen bekommt. Den Vogel abgeschossen haben sie mit unzähligen seelenlosen Gastauftritten, die auch wiederum allesamt miserabelstes Computerhexenwerk sind.
Dadurch werden alle positiven Ansätze & Aspekte dieses Films konterkariert und als Gesamtergebnis ergibt es dann denn gefühlt 100. Comicfilm, der total austauschbar ist.

Bild (Digital→2K DI):
Wie man es sich vielleicht denken kann gibt es hier unzählige HDR Effekte in Form von Blitzen und Details sind auch in Nahaufnahmen von Gesichtern zu sehen, aber wie schon beim Film an sich macht das schlechte CGI vieles unbrauchbar. Wenn man beispielsweise in der Speedforce diese schwammigen Gesichter präsentiert bekommt wünscht man sich einen kleinen TV zurück.

Ton:
Der Ton ist gut. Atmos ist immer allen Ehren wert. Man vernimmt klar und deutlich Geräusche und Dialoge aus allen Richtungen.

Fazit:
Ach hätten sie aus dem Flashpoint-Comic bloß eine Serie für HBO gemacht mit weit weniger Budget und vor allem weniger Effekten. Dafür aber mit einer höheren Alterseinstufung und der Storyline um die Atlanter und den Amazonen. Den crazy Thomas Wayne Batman und und und… ach hätte so schön sein können.
Deshalb bekommt der Film von mir auch nur eine Empfehlung, wenn man in Sachen schlechtes CGI ein dickes Fell hat. ;-)

Marius Müller-Westernhagen überzeugt als sympathisches Arschloch, das versucht mit seiner Kodderschnauze zu verdecken was er für ein Loser ist. Passende Musik und gelungene Sprüche und Humor. Leider ist der kreativ umgesetzte und mit nahezu allen möglichen Verkehrsmitteln umgesetzte Road Trip nicht über die ganze Dauer rasant, sondern mitunter etwas langatmig.

Bild und Ton Qualität sind noch im mittleren HD Bereich, aber auf jeden fall Besser als die DVD.

Gegenüber dem ersten Teil fehlt es "Fury of the Gods" an Charme und einer guten Story. Die Gegenspielerin erinnert hier eher an Game of thrones und konnte mich nicht überzeugen. Der Streifen hat seine guten und witzigen Momente, darum knappe 3 Punkte.

Technisch schöpft die BD aus dem Vollen. Top-Bild und Top-Sound ohne Schwächen.

Ein wirklich gut gemachter, realistisch dargestellter Film, der zwar einige Längen, aber durchaus seine Momente hat! Das Bild ist fast durchgängig sehr gut.. in ein Paar dunklen Szenen hätte ich mir einen etwas besseren Schwarzwert gewünscht. Ansonsten sehr gute Schärfe und Kontrast-Werte! Der Ton ist auch sehr gut und klingt stellenweise phantastisch abgemischt! Das Mediabook kommt auch sehr gut rüber und bietet einige Extras!

Etwas schwächer als die vorherige Staffel (8,3/10). Episode 10 finde ich durchgängig klasse.
Technisch auch wieder nichts zu bemängeln!

Dwayne Johnson kehrt in der 2. Staffel als Spencer Strasmore zurück.
Die neue Staffel taucht tiefer ein in die extravagante Welt des hochbezahlten Profi -Footballs in Miami, Florida und knüpft nahtlos an die letzte Folge der ersten Staffel an.
Auch dieses mal sind die Folgen richtig gut und sorgen für sehr gute Unterhaltung rund um das Thema American Football.

Im Vergleich zur ersten Staffel schneiden Bild und Ton wieder gleichermaßen gut ab.

Die Farben sind kräftig, Kontrast, Schärfe und Schwarzwert loegen auch dieses mal auf einem hohen Niveau.

Auch tonal kann die Originalspur mit gutem und klarem Ton, sowie einer ein ums andere mal gewissen Räumlichkeit punkten.

Die Extras sind auf einzelne Blurays verteilt, habe ich nicht gesehen und vergebe trotzdem den Mittelwert.
Wem schon die ertse Staffel rund um den American Football Profisport gefallen hat, der wird auch mit den kurzweiligen Folgen der 2ten Staffel bestens bedient.
Klasse Fortsetzung der eh schon sehr guten ersten Staffel.

Wieder sehenswert.

Ballers ist eine US-amerikanische Comedy-Fernsehserie mit dem ehemaligen Wrestling Star Dwayne Johnson in der Hauptrolle.
Die Serie dreht sich um das Leben des ehemaligen American-Football-Stars Spencer Strasmore, der sich nach seiner aktiven Laufbahn als Finanzmanager durchschlägt.
Die Serie wurde zwischen 2015 und 2019 in 5 Staffeln mit insgesamt 47 Folgen zu je knapp 30min ausgestrahlt, erschienen sind auf DVD allerdings hier bei uns nur 4 Staffeln,sowie 3 auf Bluray.

BALLERS beleuchtet das American Football Business und liefert richtig gute Einblicke in die Welt des Sports, sowie die Sportler, die von Agenten für viel Geld weiterermittelt werden.

Dwayne Johnson macht meiner Meinung einen wirklich zuten Job, und verkörpert wie kein anderer den Weg des American Football Star Strasmore, der mit den Widrigkeiten rund um den Sport ein ums andere mal zu tun hat, und der selbst durch seine Tsablettenabhängigkeit mehr und mehr Probleme bekommt.

Das Bild der einzelnen Episoden ist sehr gut, die Farben satt, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sid es ebenfalls.

Tonal liefert die erste Staffel eine sehr solide Mischung zwischen Dialogen, sowie Szenen auf dem Football Field und kann auch ein ordentliches Räumlichkeitsgefühl stellenweise vermitteln..
Die Extras habe ich nicht geschaut, vergebe hier den Mittelwert.

Mir persönlich hat die erste Staffel sehr gut gefallen, auch wenn ich mit Tootball nicht was zu tun habe.
Der Blick hinter die Kulissen, das Aushandeln der Sportlerverträge, das alles wird richtig gut vemittel und macht, zusammen mit der enormen Präsenz von Johnson, die Staffel nicht nur für Football Fans interessant.

AKTE X gehört zu den Mysterie Serien, die mich von Anfang an gefesselt haben, und die mich bis heute geprägt haben.
Die einzelnen Geschichten waren spannend, der rote Faden permanent vorhanden, die Titelmusik prägend.
Die beiden Darsteller David Duchovny sowie Gilian Anderson wurden dadurch zu Stars.

Die Serie und ihre Macher wurden mit über 100 internationalen Preisen ausgezeichnet. Bemerkenswert ist für eine Genre-Serie unübliche wiederholte Ehrung als beste Drama-Serie und besten Darsteller bei den Golden Globe, Emmy und Screen Actors Guild Awards
Gillian Anderson war 1997 mit 29 Jahren die jüngste Darstellerin, die in einem Jahr sowohl mit dem Golden Globe, dem Screen Actor Award als auch den Emmy Award als beste Drama-Darstellerin für eine Genre-Serie ausgezeichnet wurde.

Die Bildqualität ist durchweg auf einem hohen Level.
Farben, Kontrast und Schärfe sind sehr gut, der Schwarzwert ebenfalls, alles hätte aber noch einen Tick besser ausfallen können.

Tonal liefern die einzelnen Blurays jeweils eine sehr gut verständlich und gut abgemischte Originaltonspur, auch ein Räumlichkeitsgefühl stellt sich in einzelnen Folgen ein.
Extras gibt es meistens auf der letzten Bluray einer Staffel und sind insgesamt durchaus reichhaltig.

Eine Serie, die heute noch super unterhalten kann und die jeder Science Fiction Fan zumindest kennen oder gesehen haben sollte.

Das waren noch Zeiten, als RTL Serien wie DIE CAMPER oder auch ALLES ATZE im TV zeigte.
Auch wenn der Humor teilweise arg platt wr, konnten die Serien richtig gut unterhalten, und un es heute eigentlich immer noch.

Die Serie ALLES ATZE loef bei RTL VON 1999 BIS 2006 , und brachte es auf 63 Folgen in 6 Staffeln ,ede Folge war 25min lang.

Alles drehte sich um ATZE und seinen Kiosk,sowie dessen Freundin Biene, welche mit ihm die Wohnung hinter dem Kiosk bewohnte.
Zu seinen Freunden und treuesten Kunden gehöten Bodybuilder Harry und Polizist Viktor. Auch sein Vermieter Richard Plattmann, genannt „Opa Pläte“, tauchte regelmäßig in der Serie auf.

Desweiteren waren ATZES Markenzeichen seine Dauerwell sowie seine etrem engen Jeans.

Die einzelnen Folgen waren witzig, die Themen würde man so aus heutiger Sicht sicher nicht mehr aufgreifen, auch nicht das Machohafte Verhalten ATZES gegenüber seiner Freundin.

Bildlich darf man keinen Quantensprung gegenüber der DVD Variante erwarten, hat gute Farben, alles andere wie Kontrast, Schwarzwert oder Schärfe sind da eher durchschnittlich.

Der Ton ist solide, die Dialoge klar verständlich.

An Extras gibt es ein ca. 1 stündiges Making Of, sowie Interviews und Featurettes.

Für alle Nostalgiker,oder ATZE Fans ist diese Serie geeignet, sowie für alle, die einfach mal kurzweilige Unterhaltung suchen und herzaft ablachen wollen.
Sehenswert, auch heute noch.

1917:
Story:
Sam Mendes’s 1917 ist ein Kriegsfilm bei dem wir als Zuschauer 2 Soldaten dabei begleiten wie sie eine Botschaft übermitteln sollen und das über den Schauplatz des Krieges hinweg, welche unzähligen Risiken birgt. Von der Handlung her bietet der Film kaum was Neues was man nicht schon wo anders gesehen hat. Hinzu kommt die FSK12 Freigabe bei der generell Skepsis bei einem Kriegsfilm aufkommen sollte.
Das Alleinstellungsmerkmal dieses Werks besteht aber aus der technischen Umsetzung, denn vordergründig läuft der Film ohne ersichtlichen Schnitt ab. Natürlich wurde auch hier etwas getrickst, aber für den durchschnitten Zuschauer sollte die Illusion perfekt sein.
Das Ensemble kann sich im Übrigen sehen lassen. Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Mark Strong & Richard Madden sind nur einige Namen die besetz wurden.

Bild (Digital→4K DI):
Die Bildqualität ist ein zweischneidiges Schwert. Einerseits wird man abgespeist mit ausgebleichten Farben, die wohl zur Atmosphäre beitragen sollen, aber andererseits bekommt man spektakuläre HDR Lichteffekte. Beispielweise als es Nacht ist und sie mit Leuchtfeuermunition die von Ruinen durchzogene Umgebung erhellen sieht das Spiel von Licht und Schatten mehr als beeindruckend aus.

Ton:
Der Deutsche Ton liegt in Dolby Atmos bei. Es klingt perfekt. Schüsse z.B. sind immer dort zu verordnen wo sie im Film auch tatsächlich stattfinden. Ich würde so weit gehen und von Referenzmaterial sprechen!

Fazit:
Ein leicht überdurchschnittlicher Kriegsfilm ohne große Gewaltspitzen, dafür aber mit dem Gimmick, dass er ohne Schnitte auskommt. Wer einen guten Sound bei sich zuhause vermutet, der sollte es mal austesten und sich diesen Film auf jeden Fall holen.

Wie meine Vorredner schon treffend bemerkt haben..bei Till Schweiger scheiden sich die Geister.
Ich bin nicht zwingend ein Freund von Till Schweiger, es gibt aber auch wesentlich schlechtere deutsche Filme, in denen Till Schweiger NICHT mitspielt.

Hier legt er sich richtig ins Zeug und schafft es tatsächlich fast die meiste Zeit, so deutlich zu sprechen, das man ihn tatsächlich auch versteht..

Das Bild hat gute Farben, der Schwarzwert ist sehr gut gelungen, Kontrast und Schärfe sind ebenfalls auf einem hohen Level.
Tonsal bietet die Bluray eine gute Mischung aus Dialogen und Musikuntermalugn, und vermittelt auch ein ordentliches Mittendrin Gefühl.

Als Extras gibts Outtakes, ein Making Of, sowie noch andere Sachen, alles im normalen Mitt3lfeld.

KLASSENTREFFEN erfindet das deutsche Komödienrad nicht neu, hat mit vielen Klischees zu kämpfen, zudem kann auch nicht jeder Gag überzeugen, oder ist stellenweise auch überzogen, für einen netten Abend reicht der Film aber dennoch.
Ich fand ihn recht unterhaltsam.

THE PROGRAM erzählt die Geschichte des ehemals größten Stars der Fahrrad bzw. Tour de France Szene, der durch seinen systematisch und gross angelegten Dopingmissbrauch einen extrem großen Skandal in der Radsportszene auslöste, und am Ende nich nur tief fiel, sondern auch seine sämtlichen Tour de France Pokale zu recht abgeben musste.
Interessanter Aspekt ist die komplette Uneinsichtigkeit Armstrongs, zumindest im Film, der bis heute keinerlei Unrechtsbewusstsein an den Tav legt, und darauf pocht, das seine Siege auf "normalem" Weg entstanden sind, und ihm die Trophäen nach wie vor zustehen.

Das Bild ist sehr gut gelungen, die Farben passend, Kontrast, Schärfe und Schwarzwert können ebenfalls überzeugen.

Der Ton kann auch durch eine gute Verständlichkeit, sowie eine gute Abmischung zwischen Dialogen und Rennszenen überzeugen, in den Radszenen kommt auch ein recht gutes Räumlichkeitsgefühl auf.
An Extras gibts ein Making Of, Interviews, Featurettes sowie einen Blick Hinter die Kulissen.

THE PROGRAM ist ein wirklich sehenswerter Film um Lance Armstrong, dem aber etwas mehr Tiefe gut gezan hätte.
Ben Foster verkörpert Armstrong richtig gut.
Radsportfans können zugreifen, alle anderen die wissen wollen, was das für ein System war, das Lance Armstrong aufgezogen hat, der wird mit dem Film sehr gut bedient.

Im Gegensatz zu meinem Vorredner hat mir TOO WONG FOO richtig gut gefallen.

Das Trio Swayze,Snipes,Leguizamo harmoniert wunderbar, und entgegen meinem Vorredner, sehen die 3 Stars in Frauenkleidern nicht nur gut aus, man nimmt ihnen auch die Rolle , zumindest in meinen Augen, auch ab.
Die Farben sind kräfig und satt, der Kontrast sehr gut, die Schärfe und der Schwarzwert sind ebenfalls auf einem hohen Niveau.

Leider ist der Ton absolut mau.

Die Dialoge sind zwar gut und klar verständlich, aber derart leise, das man die Wnlage ordentlich aufdrehen muß, damit man wenigstens ansatzweise etwas versteht.
Das war leider auch bei der DVD der Fall.

An Extras gibt leider nur ein paar geschnittene Szenen.

Der Film ist top, super amüsant, Männer in Frauenkleider gehen sowie immer.

Bildlich gibts kaum was zu meckern, der Ton ist unterirdisch.

Für "Drag Queens " sehenswert, für alle, die mal Männer in Frauenkleidern sehen wollen, ebenfalls.

Mittlerweile kann man die ganzen Marvel Verfilmungen nicht mehr zählen, und zumindest ich frage moch, ob man das alles noch in diesem Überfluss braucht.
VENOM hat sich bei mir wunderbar aus dem Gros der ganzen Verfilmungen heraus, und hst zukindest mir richtig Spaß gemacht.
Sicher ist die Geschichte sehr vorhersehbar, macht aber 5rotzd3m Lwune.
Zudem ist Tom Hardy eine tolle Besetzung, die Effekte sind sehr gut umgesetzt, auch der Humor kann überzeugen.
So kommt ein sehr gutes Gesamtpaket zusammen, welches auch in Sachen Bild un Ton zu überzeugen weiß.

Das Bild liefert tolle Farben, und kann sowohl mit Schwarzwert, Kontrast und Schärfe überzeugen.

Der Ton bietet eine sehr gute Mischung zwischen Dialogen, Musik und Actionszenen, und kann auch ein prima Räumlichkeitsgefühl erzeugen.

An Extras gibts erweiterte und entfallene Szenen, Musikvideo und noch einies andere, also normaler Durchschnitt.

Am Ende bleibt ein wirklich kurzweiliger und lustiger Film, der zwar sehr vorhersehbarbist, und trotzdem wunderbar unterhalten kann.
Ich fand ihn besser als den zweiten Teil.

Ein sehr gelungener, stimmiger, realistischer Neo-Western. Das Spiel zwischen Robert Redford und Jane Fonda überzeugt. Angenehm harmlos und dünn aufgetragen geschrieben und gespielt. Allerdings konnte der Film mich nicht durchgehend unterhalten und die Dramaturgie war nicht perfekt.

Das HD Bild hat eine gute Schärfe mit realen Farben.

Der Ton ist gut aber, weil Mono komplett Frontlastig.

Mulholland Drive:
Story:
Ich habe David Lynch’s “Mulholland Drive“ lange vor mir hergeschoben, denn einerseits ist mir der Stellenwert dieses Werks durchaus bewusst, wird er ja je nach Institution oft in einer Reihe mit solchen Filmen wie „Die Verurteilten“, „Vertigo“, „“2001: Odyssee im Weltall“ und „Citizen Kane“ genannt, aber andererseits liegt mir persönlich dieser Surrealismus von Lynch nicht.
In „Mulholland Drive“ befinden wir uns quasi nach dem Vorspann ⅔ des Films in einem Traum. Viele Figuren sind Versatzstücke aus Dianes’s (die sich im Traum Betty nennt) echten Leben, bspw. die 2 Senioren am Anfang sollen wohl die Juroren sein, die Diane zum Sieg verhelfen bei einem Vortanzen (? [Siehe Vorspann]). Rita/Camilla hat ihr eine Rolle weggeschnappt, weil sie mit dem Regisseur geschlafen hat und Diana sich betrogen fühlt beauftragt sie einen Killer… . Dann gibs noch als Symbol den blauen Schlüssel und als Metapher den Penner hinterm Restaurant…
Ich wollte mit diesem Absatz nur verdeutlichen wie schwer es ist dieses Werk als Inhaltsangabe zusammenzufassen. Es ist aussichtslos und auf die gefahrhin mich in die Nesseln zu setzen, setze ich hier meine Kritikpunkte an. Den Film bzw seine Figuren nur vordergründig als Charaktere zu präsentieren und im Verlauf sie metaphorisch als Konstrukt aufzuladen, einzig als Symbolik zu verwenden nehme ich David Lynch immer wieder übel. Simpel ausgedrückt könnte man genauso gut einen Hund filmen der einem Stock hinterherjagt und bis er den Stock erreicht Szenen dazwischen schneiden als Welpe und dann noch einen bewegenden Sack, den jemand ins Wasser wirft – den Rest überlässt man dem Zuschauer, der interpretiert dort dann vielleicht rein das der Stock das Lebensziel symbolisiert und das der Weg dorthin nicht einfach war für den Hund. Aber das macht daraus für mich immer noch keinen guten Film. Ich möchte „Mulholland Drive“ nicht verreißen, denn er ist sehr gut besetzt, der Produktionswert ist sichtbar da und die Atmosphäre ist Lynchtypisch sehr einnehmend.

Bild (35mm→4K DI):
Der Film hat sichtbar Körnung, HDR Effekte gibs ab und zu bei Panoramaaufnahmen von der Stadt. Schwarz sieht wirklich Schwarz aus.

Ton:
Der Sound hat mir gefallen. Es durchfährt einen regelrecht bei einigen Szenen, zB die Szene im Theater. Silenzio ist das Gegenteil von diesem Sound. ;-)

Fazit:
Dieser Film ist wirklich was für David Lynch Fans und für Menschen die eher ins Arthauskino gehen um sich zum Beispiel „Der Leuchtturm“ anzugucken. Deshalb bekommt der Film keine Empfehlung von mir, aber hey man muss Lynch zu gute halten, dass er sich treu bleibt und nicht das am Ende des Films eine 10 Minuten Monolog kommt wo alles erklärt wird, dafür bekommt er meinen Respekt.

Bei VIKING LEGACY handelt es sich um einen Film, der am Ende mehr vorgibt, als er zu sein scheint.
Die Schauspieler mühen sich redlich, können aber nicht über das schwache Drehbuch hinweg täuschen.

Man könnte auch sagen, hier wurde viel gewollt, aber am Ende kam nichts großes bei heraus.

Das Biild ist soweit ok, die Farben,sowie Kontrast und Schärfe könnten besser sein, der Schwarzwert ist recht gut.

Tonal fehlt hier die Dynamil, das Räumlichkeitsgefühl will sich auch nicht so wirklich einstellen, für einen derat jungen Film hag mannhier viel verschenkt, passt aber dann doch zum Gesamtjild.

Extras gibt es keine.

VIKING LEGACY kann man sich schenken,der Film ist einfacbbzu schwacu, könnte höchstens noch als Trash durchgehen, aber selbst da gibt es wesentlich "bessere" Filme.

Mit deutschen Komödien ist das so eine Sache.
Entweder sie funktionieren, weil Geschichte und Schauspieler gut funktionieren, oder aber sie gehen komplett unter, weil entweder die Drehbücher Mist sind, oder die Schauspieler fehlbesetzt.

Wolfgang Petersen, der mit DAS BOOT bis heute einen deutschen Meilenstein ablieerte, und der auch in Hollywood mit Filmen AIR FORCE ONE, oder OUTBREAK - LAITLOSE KILLER zu einem gefeierten Regisseur aufstieg, drehte kurz vor seinem Tod noch VIER GEGEN DIE BANK.
Bei diesem Film handelt es sich um die Neuverfilmung, basierend auf seiner eigenen Fernsehserie.

An großen deutschen Schauspielern mangelt es dem Film nicht, er kann auch in Sachen Humor durchaus ein ums andere mal punkten, totzdem bleibt eine leider sehr vorhersehbare Komödie, die immerhin für einen netten Filmabend taugt, und auchsem Gros deutscher Filmunterhaltung durchaus heraussticht.

Der Ton ist gut, leider hat man ab und an das Gefühl, das die Schauspieler nuschln, und nicht alles verstanden wird.
Ist irgendwie bei jedem deutschen Film der Fall.

Bildlich kann man sich nicht beschweren, dss Bild liefert gute Farben, Kontrast , Schwarzwert und Schärfe sind ebenfslls solide , am Ende fehlt aber der letzte Kick für eine bessere Bewertung.

An Extras gibt es einen Blick Hinter die Kulissen, ein Making Of, den Premierenclop u.a.
Ordentlicher Mittelwert, es geht aucb schlechter.

Am Ende bleibt eine nett Komödie, deren Vorhersehbarkeit leider viel vom Spaß des Films nimmt, die abef trotzdem recht gut unterhalten kann.

Verräter wie wir ist ein britischer Spionagethriller aus dem Jahr 2016. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman von John le Carré.

Der Film ist durchaus unterhaltsam, kann aber am Ende trotz gutem Cast nicht dauerhaft im Gedächtnis bleiben, dafür gibt es aus diesem Genre einfach viel zu viele Filme, und entsprechend auch bessere.
Zudem ist der Roman wesentlich flotter als der Film, ist aber alles auch Ansichtssache.

Das Bild ist soweit ok, liefert aber einen ehr durchschnittlichen Kontrast und Schwarzwert, die Farben wirken ebenfalls eher durchschnittlich.
Soll wohl als Stilmittel so gewollt sein, muss aber nicht immer funktionieren.

Der Ton ist ordentlich abgemischt, die Dialoge klar und verständlich, leider fehlt im am Ende die gewisse Räumlichkeit, und kann daher auch in den Actionszenen nicht so ganz überzeugen.

Das Bonusmaterial ist eher unterer Durchschnitt und bietet neben einem Making Of noch sehr kurze Featurettes sowie eine B-Roll.

Am Ende bleibt einordentlicher Thriller nach einer Romanvorlage, dem es am Ende dann aber doch am nötigen Spannungsrahmen fehlt,um komplett zu überzeugen.
Thriller Fans können einen Blick wagen, für John leCarré Fans dürfte das Buch mehr Tiefe haben als der Film.

VERA CRUZ ist Regisseur Robert Aldrichs erfolgreichster Film und vereint zwei große Stars des damaligen Kinos in einem Film, nämlich Burt Lancaster und Gary Cooper.
Beide sind in diesem Film treffend besetzt und können über das doch irgendwie etwas schwache Drehbuch hinweg täuschen.
Trotz der Drehbuchs kann man den Film wunderbar für einen Westernabend in den Bluray Player legen und wird sehr gut unterhalten.

Das Bild ist, gemessen am Alter des Films, durchaus gut gelungen, die Farben sind solide, der Kontrast soweit ok, Schwarzwert und Schärfe ebenfalls.
Alles in allem soweit in Ordnung, vergleicht man allerdings das Bild der DVD mit dem der Bluray, gibt es keinen Unterschied, was dann schon negativ ins Gewicht fällt.

Der Ton ist verständlich abgemischt, Wunder sollte man allerdings aufgrund der Tonspur nicht erwarten.

Extras kann man getrost außer Acht lassen.

Am Ende bleibt ein Western, nicht nur für Freunde des Genres, sondern auch für Freunde des Gespanns Cooper/Lancaster.

Die technische Umsetzung ist leider eher Durchschnit, schsuen kann man den Film trotzdem.
Ich fand ihn, trotz der Schwächen, unterhaltsam.

Hallo zusammen.
Zunächst Mal zu einigen "Experten" hier. Bitte einmal den Unterschied zwischen Noise und Grain für euch abklären. In diesem Zusammenhang ist das kritisierte "Filmkorn" (Grain) zu nennen. Wer sich einen ursprünglich auf analogem Material festgehaltenen Film ohne Korn wünscht bekommt ein Wachsfiguren Kabinett. Daher Korn ist gut - wir wollen Korn. Allerdings ein durchgängiges und stabiles Korn - keines das in Szene A die richtige Dosierung hat und in Szene B komplett fehlt - das irritiert und sieht schlecht aus. Alte Filme haben Korn und wenn das ganze ordentlich digitalisiert wurde sieht das auch gut aus. Und da kommen wir zum eigentlichen Problem der vorliegenden BluRay - hier wurde beim Endprodukt offenbar geschlampt. Es sind leider sehr deutlich sogenannte Kompressionsartefakte zu sehen (sehr gut um Schriften oder am blauen Mantel von Schwendrik oder in Gesichtern zu sehen). Das ist einfach Mist und wäre deutlich besser gegangen und das hat defintiv nichts mit dem Alter zu tun. Analoges Material kann vernünftig neu gemastered werden - wurde aber nicht - aus Gründen.

Bad Boys 3 – Bad Boys For Life:
Story:
Adil El Arbi & Bilall Fallah’s Bad Boys 3 reiht sich ein in die Reihe später Sequels (wie etwa Stirb Langsam 4) (in diesem Fall 17 Jahre nach Teil 2) und als solchen sollte man ihn auch sehen und bewerten. Von diesem Standpunkt aus betrachtet macht er eine gute Figur. Einerseits hält er das Erbe von Michael Bay die Treue indem er knallharte & blutige Action bietet und andererseits kann er auch mit der Bay-typisch furiosen Inszenierung aufwartet. Und wenn man alle 3 Teile kurz nacheinander schaut spürt man einfach, dass der Geist von damals eingefangen und erhalten wurde. Konkretes Beispiel: So ein Detail, dass der Freund mit dem die Tochter von Marcus Burnett (Martin Lawrence) im 2. Teil ihre erste Verabredung hat nun im 3. Teil ihr Bräutigam ist (gespielt von demselben Darsteller), ist nicht zu verachten. Ich mein wir leben im Zeitalter der seelenlosesten Sequels, Prequels, Spinofs usw aller Zeiten (siehe Star Wars^^) und dort ist dieser Film echt ein Lichtblick, denn es wird nicht nur auf höher, schneller, weiter & größer der Fokus gelegt, sondern auf die Figuren, auf den Kern den die Fans früher kennen und lieben gelernt haben.

Bild (Digital→4K DI):
Kritiker würden sagen das Bild wurde totgefiltert. Ich hingegen sage es sieht perfekt aus. Man muss eine Affinität zu diesem cleanen Look haben, das gebe ich zu, aber wenn man sich erst einmal drauf eingelassen hat bekommt man ein digital gefilmtes Bild, welches Stand der momentanen Technik ist.

Ton:
Die Soundkulisse ist sensationell, so wie man es sich wünscht bei so einem Film. Ordentlich bums wenn’s knallt, kraftvolle musikalische Untermalung und klar verständliche Dialoge.

Fazit:
Bad Boys 3 hievt das Actionkino nicht auf eine neue Ebene, aber für Fans der ersten beiden Filme ist dieser Film eigentlich ein Pflichtkauf, denn es ist einfach eine gute Fortsetzung die das Esprit seiner Vorgänger versprüht.

LIFEFORCE ist eine typische B-Film Produktion der guten alten 80er! Cannon hat sagenhafte 25 Mio. Dollar in die Hand genommen, und versuchte in Fahrwasser von Alien einen eigenen Zombie-Vampir Blockbuster mit Hilfe von Tobe Hooper dem Publikum schmackhaft zu machen. Vor allem hinter den Kulissen standen große Namen, gebracht hat es am Ende recht wenig, knappe 12 Mio. Umsatz an den Kinokassen weltweit. Dank VHS Markt konnte man aber doch noch die aller größte Katastrophe abwenden. Zurecht gefloppt? Jein. Der Film ist in der Tat sehr aufwendig und ordentlich umgesetzt, natürlich sehen viele Effekte heute lächerlich aus, Modelbauten als solche zu erkennen, aber der Film hat sehr viel Charme, eine sexy Alien Frau, die aber leider sehr wenig vorkommt. Ja, die Handlung ist mitunter sehr wirr, und man hat das Gefühl, die Verantwortlichen wussten nicht so recht, wo die Reise hingeht. Alien Abklatsch, Postapokalypse, Vampire, Mutationen, Zombies? Vor allen ein bisschen. Für mich eine gute 3 von 5. Mit Nostalgiebonus.

BILD: Das Bild ist ordentlich, relativ scharf und Farbreich. Die BD ist sicher ein Sprung zu DVD, aber man muss hier mit einem Mittelmaß rechnen, mehr als 3 Punkte gibt es nicht.

TON: Auch beim deutschen Ton, ein wenig Surround Feeling inkl. Aber unter dem Strich schwach auf der Brust, wenn auch gleich sehr sauber und verständlich. 3 Punkte.

Als BONUS gibt es die DIRECTORS CUT Fassung, diese geht ca. 15 Minuten länger, hat die gleiche Bildqualität und verfügt über eine englische (recht dynamische) Tonspur. Das ist sehr fein! Auch wenn der Film dadurch weder ganz anders oder noch besser wird.

FAZIT: Freunde von Scifi Horror B-Movie Kino der 80er Jahre können hier definitiv nichts falsch machen. Der Film, sowie die Umsetzung sind allesamt Durchschnitt. Nicht mehr, nicht weniger. Typisches Cannon Kino als Blockbuster getarnt.

Ein fürchterlich künstliches Bild, das kaum besser als eine DVD aussieht.
Verschmiert, unscharf und mit KI nachgeschärft.
Würde mich nicht wundern, wenn die Ausgangsquelle SD war.
Betrug und eindeutig nicht zu empfehlen!

Sehr schöne Satire für damals, die heute mindestens noch genauso gut wie die Faust aufs Auge passt (9/10). Technisch ist hier leider nicht viel los, die Stimmen sind aber sehr gut verständlich.

Wer hier einen spannenden Wikinger Film erwartet, der wird komplett enttäuscht, auch der Trsiler kann im Grunde überhsupt nict überzeugen.

Die Schauspieler sind mäßig, die Dialoge schwach, die Kostüme, das Setting paßt irgendwie nicht bzw. kann einfach kein entsprechendes Gefühl vermitteln.

Die Geschichte kann nicht mitreißen ist irgendwie nicht wirklich verständlich und voller Logiklöcher, wirr und eigenartig.

Das Bild ist eher durchschnittlich, hat mit Unschärfen und Grieseln zu kämpfen, Schwarzwert und Kontrast sind ebenfalls gerade mal so durchschnittlich.

Der Ton ist zwar von den Dialogen gut verständlich, ein Räumlichkeitsgefühl stellt sich nicht wirklich ein.
Außer dem originalen Trailer hat die Bluray nichts weiter zu bieten.

Am Ende bleibt ein Film, der sein Geld nicht wert ist und den man selbst seinemärgsten Feind nicht schenken mag.
Überflüsser Mist, der nicht mal als Trash taugt

Nach der offiziellen Aufhebung der Rassentrennung 1973 muss Tony Nathan, ein begabter Highschool-Footballer, lernen, sein Talent und seinen Glauben anzunehmen, während er gegen rassistische Spannungen auf dem Footballfeld und außerhalb zu kämpfen hat.

WOODLAWN basiert auf einer wahren Geschichte, leider muss man hier sagen, dass das Ganze derart religiös bzw. kirhlich dargestellt wird, das es wirklich zu viel des Guten ist.
Ich hab nix gegen den Glauben an sich, aber dieses Getue, das man im Leben nur etwas erreichen kann, wenn man an Gott glaubt, und regelmäßig betet oder in die Kirche rennt, ist einfach gruselig.

Leider sind auch die Darsteller extrem unglaubwürdig, auch ein Name wie Sean Astin kann da nicht mehr viel ausrichten.

Das Bild ist solide, die Farben sind ok, bei Kontrast , Schärfe und Schwarzwert wäre aber wesentlich mehr möglich gewesen.

Der Ton ordentlich abgemischt, die Dialoge gut zu verstehen, ein Räumlichkeitsgefühl will sich aber aufgrund der Dialoglastigkeitnicht wirklich einstellen.

Extras sind keine auf der Bluray zu finden.

Mir war es am Ende einfach zu viel Gottgetue, daher kann ich den Film eigentlich nur denjenigen empfehlen, die so gottergeben sind, das sie sich solche Filme gerne anschauen.

Nachdem WINDTALKERS bereits in 2 verschiedenen Editionen auf den Markt gekommen ist, kann man sich den Film nun auch im Mediabook ins Regal stellen.
Lohnt sich der Umstieg, wenn man schon eine andere Variante im Regal stehen hat?
Nein, eigentlich nicht,denn weder Bild oder Ton haben sich zu den anderen Varianten geändert.

Der Film an sich beruht auf wohl wahren Begebenheiten, und geizt nicht mit ordentlichen Gewaltszenen, was für mein Empfinden auch irgendwie zu viel des Guten ist, hier hätte man die Gewaltschraube nicht zwingend hoch drehen müssen, es gibt schließlich diverse andere Kriesgfilme, die mit weniger Gewalt auskommen und trotzdem sehr gut unterhalten können.

Das Bild liefert gute Farben, Kontrast,Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls auf einem sehr hohen Level, das gilt leider nicht für den Ron.

Der ist nach wie vor ohne Druck, kann nur ein durchschnittliches Räumlichkeitsgefühl erzeugen, immerhin sind die Dialoge gut und klar zu verstehen.

Extras bietet die Bluray nicht, das Booklet ist leider sehr dünn gehalten, wirkt alles eher lieblos.
Hier wäre wesentlich mehr möglich gewesen.

WINDTALKERS ist schon sehr gut gelungen, hätte in Sachen Ton eine Auffrischung verdient gehabt, und kann trotz der hohen Gewalt durchaus unterhalten.

Goodfellas war Anfang der 90er einer meiner absoluten Lieblingsfilme und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K UHD und wurde (diesmal) nicht Enttäuscht!

Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version besser, da sie schärfer ist und die Farben schöner wirken. Der deutsche Ton ist identisch mit meiner älteren Version und für mich völlig ausreichend.

Meine erste Blu-Ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich werde diese behalten und kann daher eine Kaufempfehlung aussprechen!

Brilliante Schauspieler - Ein Meilenstein für die Ewigkeit...

Viel brauch ich da nicht zu schreiben. Genial, einfach nur genial! Filmexperten behaupten es sei der Beste Mafia-Film aller Zeiten. "Der Beste" ist so ein Wort, da enthalte ich mich. Beruht auf einer wahren Geschichte. Wer ihn noch nicht gesehen hat und nicht "Tony" heisst, der sollte das unbedingt nachholen. Martin Scorsese hat einen tollen Film gedreht, der zu Recht zu den besten seines Fachs gehört.

Was das neue Steelbook angeht kann ich nur sagen, es sieht Super aus und die Blu-ray selbst hat eine passable Bild & Ton Qualität, wie auch schon bei der Erstauflage! Wer die Pate-Trilogie kennt und liebt, wird Goodfellas ebenfalls lieben!

Ich kann nur eine absolute Kaufempfehlung aussprechen für dieses Meisterwerk!

Der Film macht halt einfach das, was er soll. Er ist kurzweilig, er ist unterhaltsam, er hat unzählige Anspielungen auf das Mario-Universum und andere Spiele, dabei verliert er weder die Leute, die dieses Universum schon seit 40 Jahren kennen, noch die, die es vielleicht jetzt erst kennenlernen.

Das Bild und der Ton ist Referenz!

Lawrence von Arabien:
Story:
David Lean’s „Lawrence von Arabien“ ist ja der Klassiker schlechthin und wenn man sich erst einmal vornimmt einen bahnbrechenden Film aus jeder Dekade sich zu Gemüte zu führen, gelangt man in den 1960ern unweigerlich zu „Lawrence von Arabien“. Dieser Film kondensiert alles was diese so besondere Epoche der Monomentalfilme auszeichnet. Beeindruckende Schauplätze, eine ausufernde jeden Rahmen sprengende Geschichte, kämpferische Auseinandersetzungen mit tausenden, wenn nicht sogar zehntausenden Statisten. Darüber hinaus ein glänzend aufgelegter Peter O’Tool, der die ganze Bandbreite seines Könnens präsentiert – vom Slapstick über kühlen Strategen bis hin zum manisch Irren. Außergewöhnlich eindrucksvoll beschreibt diese Darbietung am besten.

Bild (35mm→4K DI):
Dieses Bild macht einfach Spaß. Es kommt zu keiner Sekunde das Gefühl auf sich einen altbackenen Schinken anzusehen. Die Farben strahlen, der Glanz in den Augen der Protagonisten ist einfangend, ein Detailgrad, der seinesgleichen sucht. PERFEKT!

Ton:
Das was jetzt kommt ist Meckern auf ganz hohem Niveau, denn der Sound ist eigentlich klasse, nur wenn man sieht das die Original Tonspur Atmos ist und man im Film sieht wie Flieger vom Himmel in vollen Sturzflug runtersausen und das Feuer eröffnen denkt man schon was da möglich gewesen wäre. ;-) Dennoch volle Punktezahl für den Sound, denn ich betone es noch einmal dieser Film ist von 1962!

Fazit:
Für Filmliebhaber ein Muss, für Filminteressierte ein Muss, kurz gesagt jeder sollte sich diesen Film in bestmöglicher Qualität angucken.

"Strange World" bietet ein kunterbuntes Abenteuer mit faszinierenden Kreaturen in einer phantastischen Welt, die sich am Ende als doch nicht ganz so phantastisch erweist. Hinweise auf den tatsächlichen Schauort gibt es aber zu genüge.
Die eingeflochtenen sozialen Aspekte hauptsächlich zwischen Vätern und Söhnen kommen leider ziemlich plump daher: die Charaktere wirken die meiste Zeit übertrieben schablonenhaft und werden erst gegen Ende etwas geerdeter. Auch das Thema Diversität wird in Relation sehr vereinfacht abgehandelt. Aber immerhin wagt sich Disney hier tatsächlich auf neues und gesellschaftlich wohl teils immer noch "vermintes" Terrain. 7/10 Punkte.

Die Bildqualität ist gewohnt hervorragend und bringt die quietschbunte Welt bestens zur Geltung. Sehr schade, dass es das mal wieder nicht in 3D gibt, denn die Perspektiven und Szenen sehen wie dafür gemacht aus. Immerhin kann der eingebaute 2D-nach-3D-Konverter somit bereits eine Menge 3D-Informationen aus dem Bild heraus holen. 9/10

Tonal kann sich die Blu-Ray gut hören lassen und ist bis auf den leider gewohnt eher reduzierten Bassbereich ansonsten sehr schön räumlich und plastisch. 8/10
Bonusmaterial ist ebenfalls in größerer Menge mit dabei. 8/10

Fazit: "Strange World" bietet mit seinem kunterbunten Abenteuer insgesamt sehr gute Unterhaltung und zählt somit zu den besseren wenn auch nicht überragenden Animationsfilmen der Disney Studios. Technisch gibt es nur wenig zu bemängeln. Wenn es jetzt auch noch eine 3D-Version davon gäbe ... Aber gut, auch in 2D lohnt sich die Scheibe summa summarum.

THE PRICE WE PAY erinnert ganz stark an Filme wie HOSTEL ect, und hat mir persönlich recht gut gefallen, auch wenn die Geschichte "von der Stange" kommt, wenig überraschendes bietet, und auch die Splattereinlagen nichts Neues bieten, mir doch gefallen haben.

Immerhin sind die Dialoge nicht ganz so schwachsinnig wie in den anderen Filmen, zudem sind bekannte Schauspieler wie Stephen Dorff oder Emile Hirach vertreten, die ihre Sache recht gut meistern.

Der Ton ist mir zu leise abgemischt, gerade was die Dialoge angeht.
Die Musikuntermalung ist stimmig ein Räumlichkeitsgefühl entsteht ebenfalls, hier wäre aber wesentlich mehr Druck wünschenswert gewesen.

Das Bild ist vom Schwarzwert herleider zu hell, der Kontrast ist, ebenso wie die Schärfe auch eher Durchschnitt.
An Extras hat die Bluray leider nur 4 Filmvorschauen zu bieten...

Das Mediabook ist wohl auf 1000 Stück limitiert, eine Nummer findet sich allerdings darauf.
Interessante Informationen rund um Regisseur und Darsteller liefert das Booklet, welches das Gesamtbild abrundet.

Insgesamt sicher keine Offenbarung, für Gore Fans zu wenig Gore, mir persönlich hat der Film recht gut gefallen.
Wem Filme wie HOSTEL ect. gefallen haben, der kann mal einen Blick auf THE PRICE WE PAY werfen, und könnte damit durchaus seinen Spaß haben.

Nachdem es den Film schon lange in der normalen Amaray Ausführung zu kaufen gibt, hat man ihm jetzt eine Auflage im wattierten Mediabook gegönnt.
Ich als Mediabook und durchaus auch als van Damme Fwn habe es mir geholt, natürlich hat sich weder beim Film, noch bei der technischen Umsetzung im Vergleich zr Amaray Auflage etwas geändert.

Van Damm darf hier wieder einmal zeign, was er immr noch ksnn, die Kampfszenen sind ziemlich gut helungen.
Die Geschichte hag man so oder so ähnlich oft gesehen, handelt es sich im Kern um einen Rachefilm.
Familinvater verliert die Frau bei einem Überfall, der Sohn wird entfürht...alles nur, weil van Damme ein kleines Mädchen aufgenommen hat.
In Mäechen, von dem er erst mal nicht weiss, in welcher Verjindung es zum Mord an seiner Frau steht, bis er hinter dieses Geheimnis kommt.

Das Bild kann sich irgendwie nicht entscheiden.
Stellenweise gut, klar, und durchaus sxharf, dann allerdings wieder grieselig und unscharf.
Immerhin sind die Fatben gleichbleiben solide.

Die englische Tonspur liefert gut verständliche Dialoge, die Musikuntermalung ist passn, die Actioneinlagen können ein Räumlichkeisgefühl durchaus vermitteln, alles in allem hätte die Tonspur nocb mehr Druck vertragen.

An Extras bietet die Bluray verschiedene Filmvorschauen.
Auf einer separaten DVD findet man dann noch zwei jeweils 3min Interviews mit Regisseur und dem Darsteller Tony Schiena.
Als Bonus hat man dem Mediabook zudem noch ein 90x60cm Poster spendiert.

Limitiert ist das Mediabook auf 222 Stück, ich habe Nummer 48.
Ein rcht guter van Damme Film, beidem sich allerdings die Actionphasen und die ruhigen Phasen immer wieder abwechseln, was das Erzähltempo etwas zäh gestaltet.

Nichtsdestotrotz hag mir der Film gut gefallen, van Damm Fans können einen Blicck riskieren, ob man das Mediabook am Ende braucht, muß wie immer jeder selbst entscheiden.

Cal Fournier ist mit seinen 22 Jahren einnziemlich arroganter Arsch.
Er gilt als haushoher Favorit bei einem Schachturnier, weiß deshalb um seine Fähigkeiten, und läßt dies ein ums andere malseine Feunde und Freundin auch spüren.

Doch dann tauch ein Kindnuf, welches NOCH besser Schach spielen kan als der 22 jährige.

Cal kann mit diesem Kontrahenten allerdings so gar nicht umgehen, denkt er kch immer noch, der einzig wshreSchaczkönig zu sein.
Cal gerät zunehmend unter Druck und läßt seinen Frust immer häufiger an seinem Umfeld aus, jis es zum Finale junger Mann gegen Kind kommt, bei dem es nur einen Sieger geben kann.

Ich fand die Inhwltsangabe ansprechend und habe mich für den Film entschieden, in dem es zwar ums Schachspiel geht, der sein Augenmerk aber in der Hauptsache auf dem jungen Fournier , seine Arroganz und seine Angst vor dem Versagen zeigt.
Dabei sind die Rollen klar verteipt.
Schon von Anfang an mag man den jungen Mann einfach nicht, hier hat man mit Michelangelo Passaniti eine wirklich gute Besetzung gefunden.
Neben ihm und seiner Darstellung verblassen die anderen Characktere leider etwas, trotzdem kann der Film durchaus überzeugen.

Der Ton ist ordentlich abgemischt, die Dialoge gut und klar verständlich.

Bildlich liefert die Bluray ordentliche Farben,Kontrast und Schärfe schwächeln allerdings etwas,der Sschwarzwert ist soweit ok.

Ein durchaus guter Film, den sich nicht nur Schachfreunde anschauen können.

Nachdem ich die Filmvorschau recht gut fand, habe ich mich zum Kauf des Films entschieden...und hätte es eigentlich sein lassen sollen, denn die Filmvorschau ist noch das Beste.

Fängt der Film recht bielversprechend an, wird er leider nach gut 15min quälend langweilig, zudem sind die Eftekte des Aliens teilweise extrem schlecht.
Hätte man das Ganze als Komödie verpackt, dann hätte der Film ja evtl. noch funktioniert.
Da man das allerdings nicht getan hat, ist der Film einfach nur schlecht, kann höchstens noch als mkeser Trashfilm durchgehen, und selbst da gibt es bessere Filme.

Immerhin hat das Bild gute Farben, der Schwarzwert ist ok, Schärfe und Kontrast schwächeln leider etwas.

Tonal kan man sich eigentlich nicht beschweren, die Dialoge sind sauber und gut verständlich, die Musikuntermalung ganz gut gelungen ( bis auf 1 oder 2 Ausnahmen), es entstehtnsogar ein Räumlichkeitsgefühl, das allerdings keine Bäume ausreißt.

Die Extras sind überschaubar, bestehen aus einem Making Of, einem Interview mit Bruce Campbell, sowie ein paar Filmtipps.

Wenn man seinen Nachbarn nicht leiden kann, kann man ihm den Film zum Geburtstag o.ä. schenken, zu mehr taugt er einfach nicht.
Miese Effekte, die Schauspieler sind mit dem Drehbuch überfordert, da passt einfach nix.

Kann man vergessen

Sehr guter dritter Teil! Baut im Vergleich zu Teil 2 kaum ab. Technisch hervorragend! Das Bild hat teilweise leichte Schwächen. Die Sprüche sind teilweise schon Flach, aber trotzdem gut.

Ein Blindkauf der mich äussert positiv überrascht hat, erst die 3D-Version im Steelbook zur damaligen Veröffentlichung und nun im Nachgang die 4K-Version zum Aktionspreis.
Guy Ritchie geht hier anders an die Verfilmung ran, als alle anderen bisherigen Filme zum Thema.
Mehr Mythologie, gepaart mit einem tollen Soundtrack, der den Film perfekt ergänzt, wird nicht jedermanns Sache sein.
Mir persönlich hat diese Interpretation sehr gut gefallen und das Ende deutete ja einen weiteren Teil an... Leider kommt der nicht, aufgrund des ausgebliebenen Erfolges.
Das 4K Bild hat an einigen Stellen im ganzen Film ein bisschen Bildrauschen, aber das stört mich persönlich nicht - Ansonsten ein sehr solides 4K Bild.
Der deutsche Ton liegt in Dolby Atmos mit Kern True HD 7.1 vor, wobei besonders der tolle Soundtrack davon profitiert.
Die Extras sind nur auf der ebenfalls beiliegenden Blu-ray enthalten.
Der Film bekommt eine Empfehlung von mir.

Eigentlich sollte bei mir nach dem 3ten Teil der Serie Schluss sein, nun habe ich dann am Ende doch bis zum 10ten Teil durchgehalten, muss aber nun doch feststellen, das def. nach diesem Teil für mich Schluss ist.
Es sollen wohl noch Teil 11 ( zweigeteilt) sowie ein 12ter Teil folgen, aber da bin ich nun komplett raus.

Mit jedem Teil nach Teil 3 ließ die Geschichte mehr und mehr nach, die Logik verschwand, physikalische Gesetze hörten auf zu existieren, erstaunlicherweise stiegen die Kinoeinnahmen mit jedem Teil weiter an.

Nix gegen gut gemachte Action, aber selbst die nutzt sich irgendwann komplett ab, ebenso wie die platten Witzchen und die mittlerweile nicht mehr vorhandene Geschichte.

Immerhin kann die Bluray in Sachen Bild richtig gut punkten.

Die Farben sind satt, der Schwarzwert sehr gut, die Schärfe ebenfalls, der Kontrast steht dem in nichts nach, hätte am Ende aber noch eine Spur besser sein können.

Die englische Tonspur liegt, ebenso wie die deutsche, in Dolby Atmos vor.
Da ich keine entsprechende Anlage habe, kann meine Bewertung in Sachen Ton nurmit Vorsicht genossen werden.

Die englische Tonspur ist solide, die Dialoge klar und verständlich, Gleiches gilt für die Musik und Actioneinlagen, wwlche am Ende ein sehr gutes Räumlichkeitsgefühl vermitteln.

Trotzdem ist mir die gesamte Tonspur am Ende zu leise abgemischt, ich vergebe trotzdem 4 Sterne.
Die Extras habe ich mir nicht angesehen, diese sind allerdings reichhaltig vorhanden, hier vergebe ich den Mittelwert.

Am Ende bleibt ein Film, der mich absolut nicht mehr abgeholt hat, man hat die Action ect. einfach schon 9 mal so oder ähnlich gesehen.

Fans der Reihe dürfte das total egal sein, Hirn aus, Scheibe rein, Bier auf, und sich berieseln lassen, dafür istder 10te Teil der Serie aber perfekt.

Klasse Film, der immer noch sehr gut unterhalten kann, nach all den Jahren.
Wahnsinn wie schnell die Zeit vergeht...
Die Story ist natürlich "Over the Top", also ein klassischer "Hirn aus" Film, der dafür nur gut unterhalten will und das schafft er zu jeder Zeit.
Es ist für mich auch immer schön zu sehen die alten Schlachtschiffe der damaligen Zeit, hier im "Kampf" mit außerirdischen Invasoren.
Das 4K-Bild ist eine gute Steigerung gegenüber der normalen Blu-ray.
Die Schärfe wurde nochmals gesteigert und auch der Schwarzwert ist gut, ebenso der HDR-Effekt.
Der deutsche Ton liegt weiterhin in DTS 5.1 vor - Schade das Universal hier kein Upgrade auf Atmos oder DTS X gemacht hat, dies wäre der perfekte Film dafür gewesen.
Die englische 3D-Tonspur ist das perfekte Beispiel, hier kann man fast von einer Referenz-Tonspur sprechen.
Die Extras liegen auf der Blu-ray Scheibe bei und geben interessante Einblicke - Keine reine Selbstbeweihräucherung.
Für einen schönen Filmabend vorbehaltlos zu empfehlen - Besonders für maritime Fans.

Regisseur Richard Donner's SUPERMAN the Movie (1978) ist der moderne VATER aller Superheldenfilme. Die Geschichte des Kal-El's ist eigentlich eine ziemlich tragische; er ist der letzte Überlebende des Krypton, einer untergegangenen Zivilisation...Und er ist ein Fremder unter Menschen...Die Liebesgeschichte zwischen Louis Lane und Superman; ist der Kern des Films im späteren Ablauf, Superman dreht die Zeit zurück, für die Frau die er liebt. (Ich wünschte ich könnte das auch; für die lieben Menschen die ich verloren habe..) Ich bin mir sicher, das Jerry Siegel und Joe Shuster sich von der Idee des Übermenschen philosophen Friedrich Nietzsche's inspirieren liessen..CHRISTOPHER REEVE (RIP) war auch im echten Leben eine sensible, introvertierte, intelligente Person, also passte er perfekt in die Rolle des ikonischen Superman; aber noch viel mehr als das, wenn man in seine Augen blickte, glaubte man tatsächlich, er kann fliegen! Er IST SUPERMAN!..Dieses Gefühl hatte bis heute kaum wieder, mit Ausnahme von Tim Buton's BATMAN (1989) und Zack Snyder's WATCHMEN (2009), das Gefühl von Authentizität und Echtheit..Superman the Movie (1978) ist ein poetisches DC-Action-Science Fiction-Epos und ist eigentlich der erste Teil einer grossen Geschichte mit Teil 2 zusammen.

Die technischen Werte sind auf einem sehr guten Blu-ray Niveau. Das Bonusmaterial ist ebenso von epischer Grösse und bietet ein fantastisches Making Of und viele schöne Interviews mit allen die, diesen Klassiker entstehen liessen..Das wunderschöne Steelbook hängt an meiner Steel-Wand im Wohnzimmer. Ich hoffe dennoch immer noch auf eine schöne Mediabook-Collection mit allen 4 zusammen.

Vertigo:
Story:
Dies war mein erster Hitchcock Film. Kurz nach dem schauen überwiegte die Enttäuschung. Vordergründig schien alles unspektakulär vor sich hin zu plätschern. Ausgefeilte Interpretationen fielen mir auch nicht ein, aber ich dachte mir: „Das kanns doch nicht gewesen sein?“ und ging auf die Suche im Netz und dann kam die Offenbarung zum Vorschein „Vertigo – für immer und ewig“ aus der Reihe „Blow Up“ in der ARTE Mediathek öffnete mir die Augen. Das war der eine Ansatz der mir gefehlt hat und der mir zeigte wieso Hitchcock diese Reputation hat die er nun einmal hat.
Es geht in Vertigo nur vordergründig um eine obsessive Liebesgeschichte; eigentlich geht es ums Kino und Vertigo soll den Zuschauer anregen sich mit dem Thema „Film“ etwas mehr auseinanderzusetzen. Man kann den Film in 3 Parts aufsplitten. Zuschauer, Darsteller & Regisseur. Wenn man sich dessen bewusst ist gibt es in diesem Film unzählige Interpretationsansätze. Beispielsweise die Szene beim Buchhändler wo aus heiterem Himmel wären der Schilderungen des Verkäufers das Licht heruntergedimmt wird (beim unvoreingenommen ersten angucken dachte ich tatsächlich etwas stimmt mit meinem TV nicht^^). Diese Szene kann man deuten als einen Kinosaal, der abgedunkelt wird und der nach der Vorführung als Scottie und Madeline die Buchhandlung wieder verlassen die Lichter erhellen lässt. Kurz gesagt: Scottie ist sprichwörtlich der Zuschauer. Etwas verkopft, aber genial! Alfred Hitchcock halt. Diese Genialität zieht sich durch den ganzen Film, ob es die Farben von Tapeten sind, Bildkompositionen oder der berühmte Vertigo-Effekt.
Zu den Darstellern: Es wird oft kritisiert, dass James Stewart viel zu alt für Kim Novak ist. Da Vertigo aber der persönlichste Film von Hitchcock ist und er sich wahrscheinlich selbst in Scottie hineinprojiziert, ist es nicht zu vermessen zu behaupten, dass so ein großer Künstler wie Hitchcock meist eine deutlich jüngere Muse hat. Unter diesem Gesichtspunkt und das ganz offensichtlich die Chemie zwischen den beiden gestimmt hat zeigt auf, dass das richtige Händchen bei der Auswahl der beiden bewiesen wurde.

Bild (35mm→4K DI):
Ich finde das Bild spitze. Man muss sich nur vor Augen halten, dass dieser Film von 1958 ist und was man da herausgeholt hat ist wahnsinnig. Die Farben sind kräftig wie typisch für Technicolorzeiten. Trotz dessen, dass der Fokus nicht immer Scharf ist sieht man dennoch sehr viele Details. Mir fehlt zwar der Vergleich zu früheren Releases, aber was ich sagen kann ist, dass man diesem Film nicht das Alter ansieht. HDR Spitzenlichter gibt es nicht viele, eventuell das Glitzern in den Augen der beiden Darsteller.

Ton:
Der Sound ist vorbildlich. Davon können sich neuere Werke eine Scheibe abschneiden. DTS:X ist wirklich aktueller Stand der Technik. Das merkt man gleich zu Beginn des Films, wenn es auf die Dächer geht. Die Soundkulisse setzt zu diesem frühen Zeitpunkt ein richtig starkes Ausrufezeichen. Den restlichen Film über ist eher ruhigere Musikalische Untermalung zu hören.

Fazit:
Wenn man auf Filme steht die Interpretationsspielraum bieten und man mal paar geniale Hitchcock-Spielereien sehen will ist man bei diesem Film genau richtig. Bild und Ton sind mehr als Brilliant für einen cineastischen Film der von 1958 stammt der das Kino prägte wie kaum ein anderer.

ZURÜCK IN DIE VERGANGENHEIT erinnert mich an meine Jugend/Kindheit, und kann zumindest mich auch heute noch ziemlich gut unterhalten, auch wenn sie mittlerweile 30 Jahre auf dem Buckel hat.
Die Serie handelt von Dr. Samuel „Sam“ Beckett, einem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Quantenphysiker und Erfinder des „Quantenbeschleunigers“, der infolge eines gescheiterten Selbstversuchs in seiner eigenen Lebenszeit (in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts) unkontrolliert durch die Zeit reist und dabei die Identität verschiedener Menschen annimmt und mit ihnen den Körper tauscht. ( Quelle Wikipedia).

Die Bildqualität ist soweit ok, kommt aber irgendwie nicht über das DVD Niveau hinaus.
Das Bild ist soweit ok, die Schärfe , sowie der Schwarzwert und der Kontrast, sind allerdings eher Durchshnitt, denn ein ums andere mal wirkt das Bild leider etwas schwammig/ unscharf.

Die Tonspur ist solide, gut verständlich, leider vermisse ich deutsche Untertitel.
Immerhin sind die Synchronstimmen passend zu den einzelnen Charackteren ausgewählt.

Extras sucht man leider vergebens.
Die Bluray Box beinhaltet alle 97 Folgen verteilt auf 5 Staffeln, und hat mir auch heute noch sehr gut gefallen.
Ich kann sie empfehlen, vor allem dann, wenn eine Serie wie diese einen durch die Kindheit bzw. Jugend begleitet hat.

RED EYE ist ein spannender Thriller von Altmeister Wes Craven auf einem Nachtflug nach Miami. Was als netter Plausch zwischen zwei Fluggästen beginnt, entwickelt sich schnell zum Psycho-Albtraum, denn der Anfangs nette Sitznachbar stellt sich als fieser Erpresser heraus. Cillian Murphy kann hier wieder einmal seine Wandlungsfähigkeit zeigen: von liebenswert-freundlich bis zum diabolischen Killer kann er verschiedene Facetten in einem Film glaubhaft rüberbringen. Rachel McAdams wirkt dagegen etwas verloren in der Rolle als Opfer. Bis zum Ende hin ist der Film eher ruhig erzählt und setzt auf die Atmosphäre im Flugzeug, was sehr gut funktioniert. Thriller in Flugzeugen finde ich immer spannend, RED EYE ist da jetzt zwar nicht der beste Genre-Vertreter, bietet aber ordentliche Unterhaltung und wartet auch mit einen spannenden Showdown auf, auch wenn dieser weitestgehend vorhersehbar ist. 3,5/5

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Bild: Mit der Bildqualität kann man durchweg zufrieden sein. Meist sehr gute Schärfe und kräftige Farben. 4/5

Ton: Akustisch ist der Film eher zurückhaltend, über den Wolken ist es eher ruhig. 4/5

Extras sind vorhanden.