Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Puh, es fällt mir schwer ALIEN AUS DER TIEFE (1989) zu bewerten; auf der einen Seite hat dieser B-Monsterfilm von Regisseur Antonio Margheriti (Jäger der Apokalypse, Fluch des verborgenen Schatzes,Höllenhunde bellen zum Gebet..) tatsächlich so etwas wie Atmosphäre und Charme, auf der anderen Seite ist er einfach unfreiwillig komisch, aber nicht wegen seiner Inszenierung, die ist nämlich sogar gut gelungen, was schlecht ist sind einfach die billigen Monstereffekte! Man sieht am Finale ganz deutlich mehrmals die Seile die das Puppenmonster am Stehen halten! Und der ganze Action Wirbel findet um eine mechanische, harmlose Spielzeugfigur statt die sich kaum selbstständig bewegen kann; zugleich macht das auch den Charme des Films aus, ganz nach dem Motto von "Ed Wood" Produktionen..Für Italo-Trash Fans der 80'er Jahre dürfte Das Alien aus der Tiefe interresant sein.

Das Mediabook ist einfach gestaltet, ebenso der Filmtext beinhaltet kaum eine kultur-künstlerische Grösse sondern gibt einfache Informationen her, die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich, was ja auch akzeptabel ist für einen B-Film aus dieser Zeit.

Ein gut gemachter klassischer Abenteuerfilm der trotz der Laufzeit keine Langeweile aufkommen lässt und vor allem bei dem heutigen Hintergrund top Aktuell ist.

Das Bild ist für einen Film von 1966 gut und der Ton zwar Mono aber immer gut verständlich.

Mir hat der Film richtig gut gefallen, das Bild der Blu-ray ist hervorragend und auch der Ton in DD 5.1 ist bei dieser Blu-ray richtig gut. Außerdem gibt es extrem viele Extras.

Habe den Film bereits mehrfach gesehen und er gefällt mir immer noch gut. Eine an Schneewittchen angelehnte Story glaubhaft umgesetzt. Das Bild ist nahezu referenzwürdig. Da kommt der Ton nicht ganz hinterher, ist aber immer noch sehr gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Draculas Diener Renfield beschliesst, ein besserer Mensch zu werden, was beim Fürsten der Dunkelheit gar nicht gut ankommt. Der Film ist witzig, richtig blutig und verdammt unterhaltsam. Auch die Besetzung ist Spitzenklasse!

Das Bild kann richtig punkten. Knackige Schärfe und tolle Farbgebung. Der Sound könnte noch leicht druckvoller sein. Die Räumlichkeit stimmt und die Dialoge sind klar.

Ein Beziehungsdrama in schönen Bildern und mit gedämpfter Musik.
Kaum Dialoge (nur Gedanken) und die Kamera ist auch ständig in Bewegung.
Ist das Kunst?????
Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
Extras ...

Ultra cooler & schräger Film. Zuletzt damals im Kino gesehen. Total entschleunigter Film & man sollte wissen, worauf man sich einlässt - einen J Jarmusch Film eben.

Super Bild im Bezug auf das Alter des Films, auch in den Nachtszenen.
Ton detto, wenngleich der Film sehr dialoglastig ist. Extras mit 28 min Making of, Deleted Scenes & Trailer.

Sehr hochwertiges, mattes Steel, ohne Prägung im Kartonschuber. So sollte ein Steel um das Geld aussehen, nicht so billig wirkend wie zuletzt bei M:I7 oder JW4 :-)

SILENT RAGE-Das Stummer Ungeheuer (1982) ist ein Psycho-Action-Thriller mit dem damals jungen Chuck Norris in der Hauptrolle; als Kind hatte ich Schiss vor dem Film, heute wirkt er nicht mehr so gruselig. Der Film gehört definitiv zu den besseren Chuck Norris Filmen, aber auch nicht zu seinen Besten, Silent Rage ist allein wegen diesem originellen Crossover was besonders in der Filmgeschichte des Unterhaltungskinos; ein Martial Arts Star wie Chuck Norris trifft auf einen übermenschlichen Serien-Killer, man könnte auch sagen Chuck Norris versus Halloween. Der Kampf in der Kneipe von Norris gegen die Rockerbande ist der Höhepunkt des Films!..Damals war ich ein Fan von diesem Film, heute jedoch hält sich meine Begeisterung in Grenzen, für old school Thriller und Chuck Norris Fans hat er tortzdem einen gewissen Charme. Film 6/10.

Die VHS Edition von Plaion Pictures ist auf jeden Fall die schönere als die einfache amaray Hülle. Das Bild ist immer voller Korn, der Ton ist nur mono. Als Bonus gibt es nur zwei trailer und den Miniposter.

Bluray schwaches Bild, Ton geht, leider keine Extras.

Hab ihn jetzt noch einmal geschaut, der Film ist einfach nur übelst schlecht. Ich bin ein Tarantino-Fan der ersten Stunde und hab alle seine Filme. Der hier wird der erste sein den ich wieder verkaufe, aber für das scheiß Steelbook bekommt man eh nix mehr so ist der Preis gefallen......warum bloß. Die guten Bewertungen hier und einige bei ama sind mir unerklärlicher wie der Ur-Knall. Und Brad Pitt hat wohl endgültig fertig, der macht ja nur noch in schlechten Filmen mit.......gruselig......

Über den Film muss man wohl wenig Worte verlieren. Absoluter Kult. :-)

Bei der Überarbeitung des Rohmaterial hat sich die Macher dieser Ausgabe mal richtig ins Zeug gelegt. Das Bild ist gestochen scharf. Ich konnte keine Körner oder ähnliches erkennen. Es ist bei diesem Film sehr wichtig, da es sehr viele Nahaufnahmen gibt.

Der Ton macht einen sehr sauberen und durchaus kraftvollen Eindruck.

Die Auswahl des Bonusmaterial lässt das Herz jedes Fear and Loathing-Fan höher schlagen.
Allein das 56(!)-seitige Booklet liefert viele Informationen und Fotos.

Die Aufmachung ist sehr wertig.... wie man es eben von Turbine gewohnt ist.
Tolles Design (es müsste das der Criterion Edition sein) und gute Haptik.

Ich fand den Trailer klasse, entsprechend war ich sehr neugierig auf den Film und ich wurde nicht enttäuscht.
Meine Frau und ich haben tierisch viel gelacht. Auf einer Art erinnert er sehr an so manche Teeniefilme der 80er. Entsprechend ist die Story von Anfang bis Ende vorhersehbar aber die Gagdichte ist enorm hoch.
Jennifer Lawrence und Andrew Barth Feldman sind sich für keine Peinlichkeit zu schade. Es gib jede Menge sehr witzige Fremdschäm Momente. Jennifer Lawrence sehr heiß anzuschauen lässt hier wirklich klasse die Sau raus und flucht fleißig ohne Ende was ebenfalls für jede Menge witzige Momente sorgt.
Die zweite Hälfte des Films ist dann deutlich ernster. Zwar nach typischem Schema F aber die Charakterentwicklung kommt ganz gut rüber zumal es dann auch schön ans Herz geht.
Insgesamt eine witzige verrückte Comedy alter Schule.
Das Bild ist hervorragend mit tollen Farben und sehr sauber ohne Filmkorn oder Grieseln oder Rauschen und sehr guter Schärfe so dass Details wie einzelne Haare und Poren jederzeit sichtbar sind.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und detailliert und klar mit hammer Bässen und tollem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 2 kurze Features sowie Outtakes

ich fand die ersten beiden Teile viel besser... hier zuviel übertriebener Quatsch... klar, kleiner Waschbär und co. war ja klasse, aber auch zuviel too much Effekte.... für mich leider nur durchschnittlich

Natürlich nicht mehr so toll wie die ersten Filme, aber mir hat er trotzdem ganz gut gefallen. Das Bild ist klasse, der Ton ebenfalls gut.

Story: Manolo und das Buch des Lebens ist ein sehr schöner und teils abgefahrener Animationsfilm. Manolo und Joaquin sind seit ihrer Jugend in Maria verliebt und versuchen ihr Herz zu erobern. Beide schließe eine Wette mit den Göttern ab, wer das Rennen gewinnt. Jahre später am Tag des Todes landet Manolo im Reich der Toten und das Rennen scheint entschieden, aber der Wachsmacher stellt fest das das Buch des Lebens von Manolo noch nicht geschrieben ist. Der Film hat wirklich Spaß gemacht, die Charaktere sind sehr gut heraus gearbeitet und die Figuren sind vom Zeichenstil skurril und völlig überzeichnet. Allerdings fand ich die Story für FSK 6 doch teilweise sehr düster.

Bild: Gestochen scharfes Bild und kraftvolle Farben, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, der Sound könnte etwas kraftvoller sein. Guter Surroundklang.

Extras: Die Abenteuer von Wutz; Hinter den Kulissen; Die Filmmusik; Die visuellen Effekte; Jukebox; Musikvideo "No Matter where You are" von Us the Duo; Audiokommentar von Jorge R. Gutierrez; Bildergalerie; Original Kinotrailer; kein Wendecover

Nostalgischer Filmspaß auf einer mittelmäßigen Umsetzung auf Blu-ray.

Puh, ich bin eigentlich ein Fan der Werke von Antoine Fuqua, dieser Film hier war aber nichts. Ich würde mal sagen überambitioniert. Man wollte viel reinpacken, das Ergebnis ist aber wirr und unausgegoren. Man bedient sich bei diversen Sci-Fi Klassikern wie z.B. Matrix und der Mythologie wie Reinkarnation. Dabei wird die Hauptfigur (gespielt von Mark Wahlberg) aus seinem gewöhnlichen Leben zu gerissen, und findet sich in einen Kampf Gut gegen Böse wieder. Dieser wird von Wesen ausgefochten, die immer in einem anderen Körper wieder geboren werden, sich Anfangs aber nicht gleich an ihre früheren Leben Erinnern können. So geht es auch der Figur von Wahlberg, nur das dieser zunächst als geistekrank abgestempelt wird dadurch erst spät seine Vergangenheit erkennt. Das Ganze wirkt aber derart konstruiert und leider ist Wahlberg für die Rolle hier keine gute Besetzung. Statt alles in Frage zu stellen bzw. an den vielen Existenzen die in ihm schlummern zu zerbrechen, wird das einfach abgehakt, getreu dem Motto: ist eben so. Schade drum, es gibt viele gute Beispiele wie man das ein Thema durchaus glaubhaft transportieren kann.

Dabei hat der Film durchaus auch seine guten Momente, die Effekte sind meist sehr gut und die Action schnell und dynamisch inszeniert. Nur eben inhaltlich überhebt man sich, denn die epische Grundidee wird am Ende nur in einem simplen Actionfilm verpackt und vermag es leider nicht einem mitfiebern zu lassen. 2,5/5

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An der Bild- und Soundqualität der Blu-Ray kann man hingegen nichts bemängeln. Sehr scharfes Bild und auch die Soundkulisse passt.

Mir hat er eigentlich recht gut gefallen, Bild und Ton auf sehr hohem Niveau.

Ein wirklich toller Film, der mir richtig gut gefallen hat. Die Umsetzung auf Blu-ray ist aber eher Mittelmaß und leider keine Extras.

Leider hat es Mediacs mal wieder geschafft, den deutschen Ton falsch anzulegen.
In mindestens 2 Szenen ist der Ton asynchron.
Ab TC: 0:53:50 ca. 5 Minuten (Mittagessen und Pinbacks Diary Eintrag)
Insgesamt hat der deutsche Ton auch des öfteren seltsame Lautstärkeschwankungen, die eigentlich nur von einer automatischen Lautstärkeregelung stammen können. Die selben Probleme gibt es beim Directors Cut auf der Bonus BD, hier ist die Asynchronität nur etwas später.
Umso trauriger das Ganze, da die Bildqualität endlich mal auf einem guten Niveau ist. Im Prinzip auf gleicher Höhe mit dem Paramount+ Stream, oder der UK-Blu-ray von Fabulous.
Man kann eigentlich nicht fassen, dass es dieses Label (Mediacs) immer wieder schafft asynchrone Blu-rays auf den Markt zu werfen. Vielleicht würde eine Nachhilfestunde bei einem Profi helfen! ACHTUNG! Es ist davon auszugehen, dass sich die selben Fehler auch auf allen Mediabooks der Fa. Mediacs befinden!

Absolut grottige Bildqualität. Finger weg!

Oh Mann, es muss schon ein tolles Kraut gewesen sein, dass der Reviewer da geraucht hat, als er seine Kritik zu WATER geschrieben hat, denn diese Scheibe ist alles andere als einer so hohen Bewertung und einer BD an sich gerecht zu werden.
Fangen wir mal bei der BD an sich an:
Die von mir bestellte und auch gelieferte Disc hat auf der Rückseite ein (C) von 2011 - !! - stehen.
Nanu - Äh... Fehlkauf ? Die alte Scheibe ?
Weit gefehlt, denn die auf der PLAION-Homepage für 2023 beworbene BD hat den identischen EAN-Code , wie er auch auf der Rückseite meiner BD zu finden ist (...603069).
Das lässt nur den Schluss zu, dass uns hier die Version von 2011 untergejubelt wird.
Remastered ? Von wegen !
Das Bild der BD würde ich zwar nicht unbedingt auf 1 Punkt setzen wollen wie mein Vorgänger es getan hat, aber mehr wie sehr wohlwollende 3 reicht es beim besten Willen nicht:
Es rauscht stellenweise schon gewaltig und häufig flimmern einfarbige Flächen.
Den dritten Punkt gibt es für die kräftigeren Farben gegenüber der alten DVD.
Der Ton:
DTS Master 5.1 steht auf dem Cover - echt jetzt ? Der Ton kommt nur aus den vorderen Speakern und schafft es nur hin und wieder, aus dem Center nach links und rechts zu gelangen
Bass: Fehlanzeige
Eine kleine Warnung:
Es gibt einige nicht deutsch synchronisierte Stellen im Film, die nur untertitelt sind.

Unterm Strich:
Wegen der Handlung und der All-Star Band in der UNO am Ende des Films rücke ich für die Story knappe 4 Punkte raus - ansonsten : Nur für Nostalgiker.

Assassin’s Creed ist eine französisch-amerikanische Viedeogameverfilmung des Regisseurs Justin Kurzel aus dem Jahr 2016.Der Film beruht auf dem Game "Assassin’s Creed" des französischen Publishers Ubisoft.
Bei einem Budget von 125 Millionen US- Dollar spielte er Weltweit 241 Millionen US -Dollar wieder ein,und landete damit auf Platz 33 bei den Erfolgreichsten Filmen des Jahres 2016.
Ich bewerte nur den Unterhaltungsspaß,und der war bei mir gegeben,das Spiel hab ich selbst nie gespielt
Bildqualität war für mich absolute Referenz.
Tonqualität druckvoll und Dynamisch,auch hier volle Punktzahl.
Dem Bonusmaterial liegen knapp 2 Stunden Extras bei,die alle in HD sind.Sehenswert !

Ich habe mir mehr von den Film erwartet. Richtet sich v.a. an das amerikanische Publikum, mir hat er jetzt nicht so gefallen...

Nun ist dieses Meisterwerk schon 30 Jahre alt. Wow! Hier bin ich erst nach mehreren Jahren und Sichtungen zum Fan geworden. Die Geschichte gefällt mir einfach und die Figuren wurden mit der Stop Motion - Technik aufwendig und liebevoll animiert. Das Ende hätte gerne noch zehn Minuten länger sein können. Die FSK 6 halte ich für deutlich zu gering. Es gibt viele gruselige und eklige Szenen, die auf Kinder abschreckend wirken können (aus eigener Erfahrung). Besser wäre eine Altersfreigabe ab 12 Jahren. Kurios mutet die Tatsache an, dass die im Handel erhältliche Blu Ray noch immer von 2008 stammt und keine Neuauflage mit besserer Tonspur und einem noch hochauflösenderen Bild erschienen ist.

Die Bildqualität war hervorragend. Es gab kein sichtbares Filmkorn und mir fielen nur ein oder zwei schwarze Bildpunkte auf, deren Entfernung vergessen wurde. Durch das sehr gute Bild wirkt "Nightmare before Christmas" beinahe wie eine aktuelle Produktion. Die Synchronisation war ebenfalls gelungen. Alexander Goebel als Jack erinnert mich bei jeder Sichtung an Ilja Richter. Ihre Stimmen ähneln sich verblüffend. Die in Deutsch gesungenen Lieder waren okay, wobei mir nur zwei wirklich gefielen. Leider waren sowohl das Eröffnungslied, als auch einige wenige Dialoge kaum zu verstehen. Der Rest war jedoch gut verständlich. Dieser Film hat noch kreative orchestrale Musik zu bieten, ganz anders wie bei den heutigen Werken.

Die Extras waren informativ und gaben einen Einblick hinter die Kulissen. Sogar einige Originalmodelle wurden darin gezeigt.

"Nightmare before Christmas" bekommt von mir bei entsprechend erreichtem Mindestalter mit gutem Gewissen eine Weiterempfehlung.

Den Titel Harry & Sally habe ich natürlich schon mal gehört, aber ich kam erst vor kurzem auf die Idee den Film auf meine Watchlist zu setzen, als ich gesehen hatte, dass er bei der Allgemeinheit wie auch in meiner Bubble hochbewertet ist.

Auch wenn mir der Film ganz gut gefallen hat, konnte die RomCom meinte Erwartungen nicht ganz erfüllen. Billy Crystal und Meg Ryan spielen beide sehr gut. Die Dialoge machen auch Spaß und regen stellenweise zum Nachdenken an, wenn es beispielsweise darum geht, dass eine rein platonische Freundschaft zwischen Männer und Frauen nicht möglich ist.

Das Ende kam mir dann etwas zu flott und so ganz zufrieden war ich mit dem Verlauf der Handlung nicht. Trotzdem ist er einer der besseren Vertreter des Genres, welcher immerhin gut auf Kitsch verzichten kann, was viele andere RomComs nicht von sich behaupten können. Ich gebe Harry & Sally 3,5 Punkte.

Ich hatte den Film bereits schon einmal gesehen und auch wenn ich die Auflösung schon kannte, dieser Film hat es auch beim wiederholten anschauen einfach nur in sich und wird zu Recht mit einem Hitchcock Film verglichen. Ein ruhig erzählter Thriller wo sich während eines Verhörs nach und nach immer mehr Abgründe auftun, wie eine einfache Affaire und die darum entstandene Lügengeschichte total außer Kontrolle gerät aufgrund einer Fügung des Schicksals.
Dieser Film fängt ruhig an und steigert sich immer weiter und hat eine unglaubliche Atmosphäre. Als Zuschauer schaut man einfach nur gebannt auf die Ereignisse und lässt einen immer baffer werden, was für eine krasse Verstrickungen von Zufällen. Die Auflösung des Ganzen und die dazugehörige Wendung zum Sclluss ist brachial gemach und lässt einen wirklich nur sprachlos zurück.
Ganz großes Kino, den man wirklich nur jedem empfehlen kann. erst Recht was für Fans von Thrillers alter Schule im Style von Hitchcock.
Das Bild ist farblich sehr kühl geraten, wodurch auch einiges an Detailschärfe verschluckt wird. Dafür ist das Bild aber stets sauber ohne Filmkorn grieslen oder Rauschen.
Der Spanische Ton ist ganz gut, mit viel Kraft.
Das Bonusmaterial ist nicht besonders.

Story: Der erste Teil von MIB hat noch eine sehr ordentlich Story und bietet in Sachen Spannung und Storyaufbau sehr gute Unterhaltung. Der zweie Teil fällt da alleine von seinem Spannungsaufbau in der Story doch schon deutlich ab, bietet aber noch annehmbare Unterhaltung.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und Bildrauschen (vor allem beim ersten Teil)

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound dem aber der Surroundklang fehlt.

Extras:
MIB: Audiokommentare: Bild- und Audiokommentar mit Regisseur Barry Sonnenfeld und Tommy Lee Jones, Audiokommentar mit Regisseur Barry Sonnenfeld und Tommy Lee Jones, Technischer Audiokommentar mit Barry Sonnenfeld, Rick Baker und Industrial Light & Magic Team; Intergalaktisch - "Men in Black" Rekrutierungsprogramm!; Frag' Frank den Mops; Erweiterte & geänderte Szenen: Vor Leschkos Restaurant, Jays MIB Bewertung, Mrs. Edelson, China Restaurant, Hüpfender Ball (Ohne Effekte); Die Metamorphose der MIB; Originaldokumentation; Visual Effects im Aufbau (Optional mit technischem Kommentar): Einführung des Regisseurs, Tunnelszene, Kampf mit Edgar der Schabe; Studie der Animation im Aufbau: Einführung des Regisseurs, Mikey, Jeebs, Wurm-Typen; Aliens: Vom Konzept zur Realisation: Edgar die Schabe, Jeebs, Mikey, Gentle Rosenberg, Bauer Edgar; Galerie: Storyboard-Galerie, Konzeptzeichnungen, Produktionsfotos; Storyboard Vergleiche: Edgars Verwandlung, Ufo-Bruchlandung, Geburt des Alienbabys; Workshop für Szenenschnitt: Einführung des Regisseurs, Auf der Farm, MIB-Auswahlverfahren, Im Leichenschauhaus; Musikvideo "Men in Black"; MIB Trailer: Kinotrailer, Teasertrailer

MIB II: Kommentar mit Regisseur Barry Sonnenfeld; Alternatives Ende; Gag Reel; MIIB: Nachvertonung; Design in Bewegung: Der Look von MIB II; Rick Baker: Alien-Macher; Die Geräuschemacher und ihre Geräusche in MIB II; Kosmische Symphonien: Elfman im Weltall; Barry Sonnenfelds Intergalaktischer Comedy-Guide; Featurettes über die Kreaturen: Frank der Pug, Scrad/Charlie, Die Wurmlinge, Serleena, Alien Esoterica, Jeebs, Jarra, Jeff der Wurm; Animations-Sequenz: Serleena; Multi-Angle: Aufbau verschiedener Szenen: Eröffnungssequenz: Alternative Version, Jay und Jeff, Verfolgungsjagd mit dem Auto, Jarra Kampfszene - Teil 1, Jarra Kampfszene - Teil 2; Musikvideo "Black Suits" Comin' (Nod Ya Head) von Will Smith

Allgemein: 2xBD, 2 Amarays im Pappschuber, keine Wendecover

Story: Avatar ist in meinen Augen einer der besten Filme überhaupt. Die Story ist atemberaubend innovativ und technisch auf ein Level gehoben, wie es bis dato nicht ansatzweise dagewesen wäre. Absolut tolle Unterhaltung.

Bild: Gestochen scharfes Bild, kraftvolle Farben, gib es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit Klasse Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Original Kinofassung 2009; Erweiterte Kinofassung 2010; Extended Collector's Cut; Direkter Zugriff auf die neuen & erweiterten Szenen Erweiterte Kinofassung 2010: Die Herde (Szene 39), Die Schule (Szene 44-45), Lila Moos (Szene 60), "Ich weiss gar nicht, wie Du heisst" (Szene 64), Die schwebenden Berge (Szene 81J), "Alle Energie ist nur geborgt" (Szene 102, 105), Neytiris Vorbeiflug (Szene 112), Sturmbeest-Jagd (Szene 121), Erweiterte Liebesszene (Szene 151), Navi Angriff auf die Bulldozer (Szene 174-176), Tsuteys Fall (Szene 276), Sturmbeest-Angriff (Szene 282), Erweiterter Thanator-Kampf (Szene 332), Der letzte Schatten (Szene 348); Direkter Zugriff auf die neuen & erweiterten Szenen Extended Collector's Cut: Auf der Erde (Szene 2-19), Die Herde (Szene 39), Die Schule (Szene 44-45), Lila Moos (Szene 60), "Ich weiss gar nicht, wie Du heisst" (Szene 64), Sylwanin (Szene 69A), Die schwebenden Berge (Szene 81J), Der Vorfall an der Schule (Szene 102, 105, 106, 109), Neytiris Vorbeiflug (Szene 112), Sturmbeest-Jagd (Szene 121), Erweiterte Liebesszene (Szene 151), Navi Angriff auf die Bulldozer (Szene 174-176), "Die haben absichtlich einen heiligen Ort plattgewalzt" (Sz 178), Tsuteys Fall (Szene 276), Sturmbeest-Angriff (Szene 282), Erweiterter Thanator-Kampf (Szene 332), Der letzte Schatten (Szene 348); Entfallene Szenen: Anleitung für die entfallene Szenen, Stingbat-Angriff (Szene 19), Pandora-Regeln (Szene 20), Jake trifft Norm (Szene 21, erste Fassung), Jake sieht die Avatare (Szene 26), "Ich bin ein lebender Gott" (Szene 30), Frühstück mit den Wissenschaftlern (Szene 35A), "Du bist jetzt in meiner Welt" (Szene 36A-37), Großmutters Teylu (Szene 64), Jake spielt mit den Navi Kindern (Szene 79), Reise in die Berge (Szene 81B-D), Norm beschwert sich (Szene 81K), Norms Einstellung verbessert sich (Szene 91), Jake lernt von Neytiri (Szene 95A-98, frühe Fassung), "Wir erkaufen uns Zeit" (Szene C120A), Jagdfeier (Szene 122-123), Jake und Grace berichten an Selfridge (Szene 131), Die Traumjagd (Szene 131A-148), Die Herausforderung (Szene 164-172), Navi-Angriff auf die Bulldozer (Szene 174-178j, vollständige Fassung), Die Flucht (Szene 209-211), Das Auge von Eywa (Szene 224A), Streit zwischen Selfridge und Quaritch (Szene 232), Navi Kriegsvorbereitungen (Szene 235-236), Mobilmachung (Szene 248), Wainfleet tötet Norm (Szene 277), Neytiri tötet Wainfleet (Szene 187, alternative Fassung), Die Avatare greifen an (Szene 288-327), Neues Leben (Szene 350-351); Die Entstehung von Avatar: Teil Eins, Teil Zwei, Teil Drei, Teil Vier; Eine Nachricht von Pandora; Produktionsmaterial: Das Design (2006), "Brother Termite" Test, Der ILM-Prototyp, Sam Worthington Probeaufnahmen, Zoé Saldana Probeaufnahmen, Zoé Saldana Navi-Büste, Ansprache von J. Cameron zum Beginn der Probeaufnahmen, ILM - Visuelle Effekte, Framestore - Visuelle Effekte, Hydraulx - Visuelle Effekte, Hybride - Visuelle Effekte, Prime Focus - Visuelle Effekte, Look Effects, Inc. - Visuelle Effekte, Film der Crew: The Volume; Die Entstehung einer Szene; Making-of Clips: Erschaffung der Navi, Entstehung des Banshees, Entstehung des Thanators, AMP-Anzug, Fluggeräte, Navi Kostüme, Navi Sprache, Pandoras Flora, Die Stunts, Performance Capture, Virtuelle Kamera, 3D-Fusion Kamera, Simulations-Kamera, Der Filmschitt, Die Musik, Das Sound-Design, Haka: Der Geist von Neuseeland; Aus dem Avatar-Archiv: Kinotrailer, Teaser-Trailer, Das Original-Script, Das Drehbuch von James Cameron, Pandorapedia, Die Songs, Die Erschaffung der Avatar-Welt: Der Mond Pandora, Die Lebewesen, Pandoras Flora, Pandoras Biolumineszenz, Die Navi, Die Avatare, Maquettes, Navi Waffen, Navi Ausrüstung, Navi Musikinstrumente, RDA Entwürfe, Fluggeräte, AMP-Anzug, Die Waffen der Menschen, Landfahrzeuge; 3xBD; Amaray in 2 Pappschubern, Wendecover

Alice im Wunderland (2010) 3D (Blu-ray 3D) Blu-ray ist ein gute Real Verfilmung der Disneygeschichte wenn auch etwas abgeändert. Das HD und das 3D Bild ist gut gelungen und liefert tolle Schärfe und Farben. Die 3D Version der Hammer und liefert gute Räumlichkeit. Der DTS-HD HR 6.1 Ton ist ebenfalls gut und liefert tollen Surround. Extras sind ein paar vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover als Erstauflage :-)

Der Film enthält zahlreiche Querverweise auf die Computerspiele und dies wurde perfekt umgesetzt.
Aber auch ohne das Hintergrundwissen ist der Film allen Altersgruppen zu empfehlen.
Dies hat man besonders beim Kinobesuch gesehen, von jung bis alt waren alle Altersklassen vertreten.
Das 4K-Bild verdient sich volle fünf Punkte.
Die Schärfe ist ausgezeichnet und auch das HDR wurde perfekt integriert.
Der Film bietet sich dafür aber auch perfekt an, mit den ganzen knalligen Farben, Hintergründen, Displays usw...
Sehr schade das es keine 3D-Versionen mehr gibt...
"Super Mario" hätte sich, wie eigentlich alle Animationsfilme, perfekt dafür angeboten.
Der deutsche Ton liegt sowohl bei der 4K- als auch der Blu-ray Variante in Dolby Atmos vor (Mit Kern Dolby TrueHD 7.1).
Ebenfalls sehr schade ist, dass Universal weiterhin die Blu-ray Scheiben bei den 4K-Veröffentlichungen bei uns in Deutschland weglässt...
Mit uns kann man es ja machen...
Nichtsdestotrotz sehr gute vier Punkte für die deutsche Tonspur, da man für einen "Kinderfilm" fast das volle Programm serviert bekommt.
Bass, Räumlichkeit und Ortbarkeit sind alles vorhanden, jedoch fehlt insgesamt überall das letzte Quäntchen an Druck und Tiefgang.
Die Extras runden das Gesamtpaket gut ab und verdienen sich den Mittelwert.
Der Film ist vorbehaltlos zu empfehlen, verbunden mit schönen (Kindheits) Erinnerungen an diese Zeit.
Wer den Film noch nicht hat sollte unbedingt zugreifen.

Story: Interview mit einem Vampir ist ein Klasse Film aus den 90er Jahren. Die Story ist durchweg spannend präsentiert, und die Besetzung trägt das übrige bei. Durchweg spannende Unterhaltung.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen, Bildrauschen und etwas weiche Farben.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, der Sound hätte kraftvoller sein können, kaum Surroundklang.

Extras: Audiokommentar von Regisseur Neil Jordan, Einleitung von Anne Rice, Neil Jordan und Antonio Banderas, Lester, Louis und das Vampir-Phänomen, Im Schatten des Vampirs, kein Wendecover

Wer Teil 1 mochte, wie ich, wird auch an Teil 2 seinen Gefallen finden.
Meg 2 folgt genau demselben Schema wie sein Vorgänger, abgesehen von der Eröffnungssequenz.
Warum sollte man auch was verändern?
Der erste Teil war ja einigermaßen erfolgreich und dies hat man konsequent fortgeführt.
Eine logische Handlung ist natürlich nicht vorhanden und der (die) Film(e) wollen nur unterhalten - Ein typischer Hollywood Blockbuster eben...
Das Bild bekommt gute vier Punkte.
Die CGI-Effekte sind teilweise deutlich zu erkennen - Dies hätte man besser machen können bzw. müssen.
Die Schärfe ist auf einem (sehr) guten Niveau und auch Dolby Vision/HDR wurde gut umgesetzt.
Kommen wir für mein Empfinden zum grossen Schwachpunkt des zweiten Teiles, der deutschen Atmos-Tonspur mit Kern Dolby TrueHD 7.1.
Hier hatte ich zu jeder Zeit das Gefühl nur eine Dolby Digital 5.1 Tonspur zu hören.
Es fehlt für eine Atmos-Tonspur die feine Auflösung, der Bass ist ein laues Lüftchen und auch der Surround ist nicht gelungen.
Einige Atmos-Effekte sind vorhanden, dies rettet die Tonspur aber dadurch nicht.
Wahrscheinlich war erst eine Dolby Digital Tonspur für den Film angedacht und man hat dann "auf die Schnelle" auf eine 3D-Tonspur konvertiert.
Mit gutem Willen drei Punkte dafür...
Die Extras sind auch auf der 4K-Scheibe enthalten.
Das Steelbook sieht super aus, jeweils mit tollen Motiven, wenn auch ohne Prägungen.
Für mich eines der besten Steelbooks in diesem Jahr.
Der Film weiss wie schon bei Teil 1 zu unterhalten und hat nur den Nachteil der Atmos-Tonspur.
Für einen entspannten Filmabend zum Abschalten bekommt er eine Empfehlung.

Ich bin kein Fan von Wes Anderson und seiner Filmographie. Ein paar seiner frühen Werke wie Rushmore oder The Royal Tenenbaums finde ich solide bis gut. Für mehr hat es bei mir bisher nicht gereicht, auch wenn ich den einen oder anderen Film noch nicht gesehen habe. Bei Asteroid City war ich dann doch neugierig geworden. Der pastellfarbene Look und das Wüstensetting wie natürlich auch der lächerlich hochkarätige Cast weckten mein Interesse. Aber leider habe ich mich für 100 Minuten zu Tode gelangweilt und ich war froh wie die Credits liefen. Die Handlung hat mich Null interessiert und die Figuren haben mich auch nur genervt. Der Film sieht großartig aus von den Kulissen und der Kamera her, aber wenn mich der Inhalt nicht abholt, bringt mir das nicht viel. Ich gebe Asteroid City 2 Punkte.

HITCHER (1986) von Regisseur Robert Harmon ist ein starker, spannender, fieser Psycho-Action-Thriller der ebenso mit seiner Roadmovie-Atmosphäre, effektiver Erzählung, fantastischen Stunts, handgemachte Action und Charakterzeichnung voll und ganz rein haut! Ich sah den Film zum ersten mal und war auf der Stelle begeistert, den Kult-Status hat er sich zurecht verdient. Für Thriller Fans der alten Schule ist Hitcher Pflichtprogramm.

Das Mediabook von Filmjuwelen bietet ein lesenswertes Booklet von Roland Mörchen. Das Bild des Films ist in hellen Szenen richtig scharf, in dunklen etwas körnig und weich gezeichnet, insgesamt eindeutig besser als das von der DVD. Der Surround Ton ist immer schön räumlich und sogar kraftvoll bei Schiessereien. Die Dokumentation über den Film ist ebenso sehr sehenswert. HITCHER ist eine 80'er Granate von einem fein gefilmten Thriller der mich sofort umgehauen hat, eine echte Genre-Perle.

Félicies Füße wollen einfach nicht still stehen: Das 12-jährige Mädchen träumt von nichts anderem als Tänzerin zu werden. Doch in dem Waisenhaus, in dem sie aufwächst, hält man ihren tollpatschigen Bewegungsdrang für Unfug. Einzig der gleichaltrige Victor, dessen Traum ein berühmter Erfinder zu werden ebenfalls belächelt wird, glaubt an die zukünftige Ballerina. Natürlich hat Victor auch schon einen genialen Fluchtplan entwickelt, der die beiden auf turbulente Weise direkt in die Stadt katapultiert, in der ihren Träumen nichts mehr im Weg stehen soll: Paris - die Stadt der Lichter und Entstehungsort einer futuristischen Stahlkonstruktion namens Eiffelturm. In der quirligen Metropole werden die beiden schon bald getrennt und Félicie, allein auf sich gestellt, macht sich auf die Suche nach dem Pariser Opernhaus. Was sie dort sieht, verschlägt ihr glatt den Atem und bestärkt sie in ihrem Entschluss: Sie will auf dieser Bühne tanzen!

Im Falle von BALLERINA gebe ich meinem Vorredner recht...es muß nicht immer Disney sein, welche gute, lustige und unterhaltsame Filme im Animationsbereich auf den Markt bringen.

Die Botschaft ist einfach:
An seinen Träumen fest halten , niemela sufgeben, dann kann es passieren, das die Träume auch in Erfüllung gehen können.
Ein Film für die ganze Familie, mit Musik und Tansszenen, lockerleichte Unterhaltung auch mit dem ein oder anderen nachdenklichen Moment.

BIldlich kann man sich nicht beschweren, da liefert der Film richtig ab.
Tolle Farben, Kontrast,Schärfe und Schwarzwert sind top.

Die Mischung aus Dialogen und Musik ist sehr gut, ein Räumlichkeitsgefühl entsteht bei den Gesangseinlagen, und macht richtig Laune.

Die Extras bestehen aus einem sehr informativen Making Of.

BALLERINA ist ein witziger, unterhaltsamer Failm, der in Sachen Bild und Ton überzeugen kann.
Die Geschichte ist sicher nicht neu, für die ganze Familie zugeschnitten, in der Hauptsache allerdings natürlich für kleine Mädchen mit Ballerina Träumen.

Liebevoller Film, der mir sehr gut gefallen hat.

Der Irak-Kriegs-Heimkehrer Rodney Baze ist es leid, wie sein älterer Bruder Russell für den Lebensunterhalt im Stahlwerk zu schuften. Lieber kämpft er bei illegalen, aber sehr gut bezahlten Street-Fights. Eine fatale Entscheidung, denn als Rodney sich dabei mit dem skrupellosen und äußerst brutalen Harlan DeGroat und dessen Gang anlegt, hat das üble Konsequenzen. Rodney kehrt nicht zurück, und auch die Ermittlungen der Polizei scheitern am Widerstand der übermächtigen Gang . Deshalb macht sich Russell auf eigene Faust auf. Dabei hat er DeGroat und seinen Männern nicht viel mehr entgegenzusetzen als seine Entschlossenheit und unbändige Wut: Auge um Auge, Zahn um Zahn....

Die Geschichte erfindet das Thriller Rad nicht neu, und kann vor allem mit einer sehr ansprechenden Schauspielerriege punkten.
Trotz der Vorhersehbarkeit der Geschichte ist diese schon ansehnlich und kann unterhalten,allerdings finde ich die fast 2 Stunden Laufzeit etwas arg lang, hier hätte man durchaus den Film straffen können, um den Spannungsbogen deutlich zu erhöhen.

Das Bild liefert einen sehr guten Schwarzwert, auch Kontrast , Schärfe und Farben sind gut gelungen,

Tonal liefert die Scheibe ebenfalls eine gute Leistung.
Die Dialoge sind gut und klar verständlich, die Musikuntermalung sowie die Actionszenen sind ebenfalls gut abgemisch und vermitteln ein sehr gutes Mittendrin Gefühl.

Extras gibts hier leider nicht.

AUGE UM AUGE bietet eine extrem hohe bekannte Schauspielerdichte, die den Film durchaus ansehnlich und auch von der Geschichte her spannend machen.

Leider hat man das irgendwie aber schon so oft gesehen, das der Film am Ende trotz guter Umsetzung auch nicht allzu lang im Gedächtnis bleibt.

Gut unterhalten kann er trotzdem, mir hat er auch gefallen.

Der römische Militärtribun Clavius und sein Berater Lucius werden beauftragt, die Ereignisse nach dem Tod Jesus‘ zu untersuchen. Die römischen Machthaber hofften, mit der Kreuzigung Jesus‘ die Aufstände der Bevölkerung in Jerusalem zu beenden, die Hinrichtung hatte aber eher den gegenteiligen Effekt. Als sich auch noch die Gerüchte um die Wiederauferstehung wie ein Lauffeuer verbreiten, fordert das die Macht Roms erneut heraus. Je weiter die Ermittlungen fortschreiten, umso mehr stellt Clavius sein eigenes Tun infrage...

Einfach heruntergebrochen kann man sagen, das es hier darum geht, das ein Römer die Geschichten um die Auferstehung Christi prüfen soll, nachdem man ihm durch seine Vorgesetzten mitgeteilt hat, das es sich dabei eher um wilde Gerüchte handelt.

Das Ganze wird durch die beiden Darsteller glaubhaft dargestellt, vor allem die Wandlung von quasie Hardoce TRömern, denen langsam bewusst wird, das es tatsächlich um die Auferstehung handelt, und die dann am Ende ihren eigenen Glauben in Frage stellen.

Ganz ohne Vorhersehbarkeit oder Klischee geht es nicht, das mag man dem Film anhand der Thematik aber auch nachsehen.

Bildlich kann man sich nicht beschweren.
Sehr gute Farben, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls gut, auch die Schärfe ist auf einem hohen Level.

Tonal isind Dialoge und Musikuntermalung gut und harmonisch abgemischt, da der Film aber über so gut wie keine Actionszenen verfügt, stellt sich ein Räumlichkeitsgefühl nur bedingt ein.

Die Extras bestehen aus:
Unveröffentlichten Szenen; Der Kampf der Zeloten; Dekonstruiert; Das Rätsel um die Auferstehung: Making-of von Auferstanden; Nachbildung des antiken Jerusalems; Von der Idee zum Film; Spielfilmkommentar.

Durchau s interessant und auch sehenswert.

AM Ende bleibt ein interessanter Film den man schauen kann, allerdings sollte man schon eine Art Bezug zu Gott oder der Auferstehung haben.
Leute, die mit Kirche und ähnlichem nix anfangen können, sollten um diesen Film einen Bogen machen, was sie wohl grundsätzlich nicht tun.

Ich fand ihn gut, aber noch mal schauen muß ich ihn dann doch nicht.

ein Film für Depp, nicht überragend, aber man kann ihn sich ansehen.
Bild und Ton sind ordentlich.
Extras ... (too much)

Ordentlicher Film mit einer Leblosen Synchronisation.
Bild und Ton sind überdurcschnittlich.
Extras ...

Die purpurnen Flüsse ist ein Französischer Klassiker aus dem Jahr 2000 und mit Jean Reno und Vincent Cassel prominent besetzt. Der Thriller hat auch nach über 20 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüsst und überzeugt mit Spannung und Atmosphäre.

In Anbetracht des Alters ist das Bild sehr gut ausgefallen. Einzig in den dunklen Szenen gibt es Ansätze zur Kritik. Auch der Sound ist druckvoll und räumlich.

Aufgrund des Casts und Guy Ritchie war ich natürlich sehr neugierig auf den Film und ich muss sagen ich habe mich klasse unterhalten gefühlt.
Die Charaktere sind wunderbar skurril und man merkt dass jeder mit viel Spaß dabei ist um sich einen verrückten Dialog nach dem anderen zu liefern und die Sau rauszulassen. Allen voran Hugh Grant. Ich bekam das Grinsen bei diesen tollen Charakteren nicht mehr aus dem Gesicht zumal trotz der vielen Verrücktheiten verströmte jeder eine ungeheure Coolness. Okay Aubrey Plaza mit ihren ständigen Sexjokes schoss immer mal wieder über das Ziel hinaus.
Dadurch dass man aber ständig von Ort zu Ort sprang wirkte das Storytelling stellenweise etwas gehetzt. Wobei der Inhalt simpel ist und gefühlt schon oft gesehen. Wobei die Erzählgeschwindigkeit war so hoch das die knapp 2h Laufzeit nur so an einem vorbeiflogen.
Die Action ist wohldosiert und in erster Linie aus Statham zugeschnitten ist der ein paar Gegner in klassischer Statham Manier verprügeln darf. Auch gibt es eine coole handgemachte Verfolgungsjagd welches toll anzuschauen war.
Insgesamt ein wirklich sehr unterhaltsamer Filmspaß auch wenn er jetzt nicht an Snatch oder Gentleman rankommt.
Das Bild ist atemberaubend gut mit einem unglaublich hohen Schärfegrad. Dazu wunderbar sauberes Bild ohne Filmkorn oder Grieseln oder Rauschen und sehr guten Farben.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und detailliert und klar mit hammer Bässen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Einfach nur Klasse der Film Gute Harte Action auch wenn es wie meistens gegen die Bösen Deutschen geht aber egal der Film hat einfach nur Spaß gemacht mit Guten Bild und Ton.

In nicht allzu ferner Zukunft erhält der wortkarge Söldner Toorop (Vin Diesel) vom osteuropäischen Mafiaboss Gorsky (Gérard Depardieu) einen Spezialauftrag, den er nicht ablehnen kann: Er soll eine geheimnisvolle Frau namens Aurora (Mélanie Thierry) aus den Weiten Russlands nach New York geleiten. Aurora ist jedoch nicht allein - sie wird begleitet von einer resoluten Nonne (Michelle Yeoh), die sich als Ein-Frau-Leibwache ihres Schützlings versteht. Und tatsächlich: Schon nach kurzer Zeit eskaliert die Reise zu einem lebensgefährlichen Höllenritt.

Vin Diesel, der mit seiner Darstellung in den RIDDICK Filmen für weltweite Furore gesorgt hat, darf auch in diesem Film durch seine Präsenz wieder einmal einen Beschützer mimen, allerdings sind Ähnlichkeiten zu RIDDICK mehr als unübersehbar, was der Spannung des Films allerdings nur bedingt abträglich ist.
Der Film ist durchaus spannend, ist allerdings leider auch vorhersehbar, kann auf der anderen Seite aber mit einer durchaus guten Geschichte punkten.

Bildlich kann man sich nicht wirklich beschweren.
Die Farben sind gut, Kontrast und Schärfe ebenfalls, der Schwarzwert hätte noch eine Spur schärfer ausfallen können, der wirkt ab und an etwas zu hell.

Tonal sind Dialoge und Musikuntermalung durchaus gut abgemischt, in den Actionszenen kommt auch ein solides Mittendrin Gefühl auf.

Die Extras bestehen aus Interviews; Blick hinter die Kulissen; Kampfsport und Stunts; Snowmobil-Verfolgungsjagd und sind durchaus interessant.
Die AUfmachung im FuturePak, man kann eigentlich auch Steelbook sagen, macht schon was her.

Am Ende bleibt ein solider Actionhriller im Science Fiction Format, dem die Ähnlichkeiten zu Diesels anderen Weltraum Filmen nicht von der Hand zu weisen sind und den Filmgenuß schon etwas schmälern.

Ansehen kann man ihn sich dennoch, vor allem Diesel Fans sollten mal einen Blick riskieren.
Mir hat er gut gefallen.

Sie sind alle Mitte 20, und gemeinsam gehen sie als Zeitsoldaten nach Afghanistan: Daniel (Max Riemelt) und Ronnie (Hanno Koffler), Freunde seit Kindertagen, sowie Emal (Omar El-Saeidi), ein gebürtiger Afghane, der einst mit seiner Familie nach Deutschland floh. Begleitet werden sie durch die angehende Stabsärztin Sarah Schulz (Henriette Müller). In einem vor­gerückten Außenlager stationiert, erhalten sie den Auftrag, in dem entlegenen Dorf Milanh die Schule wiederaufzubauen.
Die Aufbauarbeit erweist sich wegen der Taliban als weitaus schwieriger als gedacht. Die tägliche Bedrohung, die Fremdheit des Ein­satzortes und ein erstes Gefecht setzen den Soldaten zu. Immer mehr stellt sich die Frage nach dem Sinn ihres Einsatzes. Können sie wirklich das leisten, wofür sie nach Afghanistan geschickt wurden den Menschen eine Zukunft zu geben? Oder sind sie selbst Teil des Problems?...

AUSLANDSEINSAT Z bietet die erste Hälfte des Films durchaus sehr gute Unterhaltung, was für einen deutschen Film meiner Meinung nach eher ungewöhnlich ist.

Dann allerdings driftet der Film in eine klischeebehaftete Richtung und gerät mehr zu einer Romanze inmitten des Afghanistan Krieges.
Das zieht meiner Meinung nach den Film leider eher ziemlich runter, und am Ende bleibt dann doch eher ein durchschnittlicher Kriegsfilm, der sicher die Frage aufwirft, wie sinnvoll oder unsinnig der Einsatz der Truppen in Afghanistan in 20Jahren war.
Tonal liefert die Scheibe drchaus eine sehr gute Leistung ab.
Die Dialoge sind bis auf wenige Ausnahmen gut zu verstehen, die Musikuntermalung ist passend, ab und an entsteht auch ein solides Räumlichkeitsgefühl.

Bild lich kann man sich auch fast nicht beschweren.
Die Farben sind solide, der Kontrast, Schwarzwert und Schärfe ebenfalls, allerdings wäre hier noch etwas mehr möglich gewesen.

Extras bietet die Buray leider nicht.

Am Ende steht ein solider deutscher Kriegsfilm, dem zum schluss die Puste ausgeht und der sich in Klischees verliert und leider Ähnlichkeiten mit amerikanischen Produktionen aufweist.
Wäre nicht nötig gewesen, wenn man hier mal Mut gehabt hätte, den anfangs eingeschlagenen Weg stringend weiter zu verfolgen.
Ansonsten liefern die Schauspieler eine gute Leistung ab, zum einmaligen anschauen taugt der Film allemal.
Kann man gucken, muß man aber nicht.

Audi Murphy, der im Alter von etwas über 40Jahren bei einem Flugzeugabsturz starb, hat im allgemeinen fast immer in seinen Westernfilmen den quasi Guten und rechtschaffenen Cowboy gespielt.
In AUF DER KUGEL STAND KEIN NAME darf er auch mal den "bösen Buben" mit dem freundlichen Gesicht spielen, und das erledigt er sehr routiniert und verkörpert seine Rolle durchaus glaubwürdig.
So wird der Film durchaus sehenswert und bietet eine fast durchweg ordentliche Spannung.

Das Bild liefert für einen Film solchen Alters eine gute Performance ab.
Die Farben sind gut, Kontrast und Schwarzwert ebenfalls, die Schärfe ist soweit ok, schwächelt aber ein ums andere mal, dann wirkt das Bild etwas unscharf.

Die englische Tonspur ist verständlich, die Dialoge und die Musikuntermalung durchus harmonsich abgemischt.

Extras hat die Bluray nicht zu bieten.

Fans von Audie Murphy greifen hier natürlich bedenkenlos zu, auch alle anderen Western Fans sollten mal einen Blick wagen, denn der Film ist unterhaltsam und durchaus spannend, denn Audie Murphy sieht man hier mal von einer anderen Seite.
Mir hat er gut gefallen.

Terrified ist ein Argentinischer Gruselschocker, bei dem ein ruhiges Wohnviertel von paranormalen Vorfällen heimgesucht wird. Der Film baut eine extrem bedrohliche Atmosphäre auf und weiss mit gezielten Schockmomenten zu gefallen. Leider endet der Streifen abrupt und man hätte sich gerne noch etwas mehr gewünscht.

Das Bild macht einen guten Eindruck, wobei zur Bestbewertung die letzte Brillanz fehlt. Die Farbgebung wirkt extrem düster. Die Schärfe könnte noch besser sein. Der Sound bietet schöne Räumlichkeit. Der Bassdruck hätte besser sein können. Die Dialoge sind ok.

James Cameron bringt uns zum zweiten Mal nach Pandora. Nach der Flucht aus den Wäldern muss die Skully-Familie wortwörtlich untertauchen. Die Bilder sind gigantisch, die Story bietet aber kaum Überraschungen und ist für meinen Geschmack zu kindlich ausgefallen. Spannung und Emotionen halten sich ebenfalls in Grenzen, eher noch knappe 4 Punkte.

Das Bild ist richtig stark. Schöne Farben, knackige Schärfe. Der Sound könnte noch räumlicher und druckvoller sein. Dafür sehr klare Dialoge.

Insgesamt ist dies ein gelungener Abschluss der Trilogie, der sich weiterhin nahe an der Buchvorlage orientiert.
Die Qualität der einzelnen Episoden schwankt hier m.E. ein bischen mehr als noch bei den ersten beiden Staffeln. Das liegt vlt auch an der stärkeren Fokussierung auf die bisher abstrakt gebliebene und nun in den Fokus gerückte "Oberste Authorität". Diese Verschiebung ist schon im Roman etwas gewöhnungsbedüftig. Dafür kommen hier nun zahlreiche weitere Welten des schon in der zweiten Staffel aufgespannten Multiversums zum Tragen.

In den ersten 3 Folgen passiert noch nicht allzu viel und es wird erst einmal viel Strategisches vorbereitet und erklärt. Dann aber zieht das Tempo an und es kommt auch immer wieder zu unerwarteten und spannenden Wendungen. Daran hat insbesondere die schon in den ersten beiden Staffeln großartig undurchsichtig aufspielende "Mrs. Coulter" (Ruth Wilson) einen großen Antei und entwickelt sich zum eigentlichen Star der Serie, die m.E. auch den größten Entwicklungsbogen durchläuft.
Darne Keen als Hauptprotagonistin "Lyra" fällt nach einer sehr guten Performance in den ersten beiden Teilen in dieser Staffel dagegen leider etwas ab.

Das große Finale ist durchaus abwechslungsreich geworden, kann aber sicherlich nicht an die epischen Schlachten eines "Herr der Ringe" oder "Game of Thrones" heranreichen. Obwohl die letzte Folge dann ein wenig zum Kitschigen neigt, hält sich dieses noch im Rahmen, allein schon weil es sich nicht um ein vollumfängliches sondern ambivalentes "Happy End" handelt.

Die Bildqualität ist weiterhin sehr gut scharf/farbenfroh/natürlich und fängt insbesondere die imposanten Naturaufnahmen wieder sehr schön ein. Wie schon bei den Vorgängern wird es beim CGI etwas weicher und weniger crisp. In ein paar wenigen kurzen Szenen haben sich kleinere Farbfehler (blau start schwarz) eingeschlichen. Insgesamt trotzdem sehr gute 9/10 Punkte.

Der Ton kann sich obwohl nur in DD5.1 kodiert ebenfalls wieder sehr ordentlich hören lassen, für die Bestnote reicht das aber freilich nicht aus.

Mit dieses mal gut 100 Minuten mehr Spielzeit, verteilt auf 8 fast einstündige Folgen sind die 2 Discs randvoll gefüllt und so war für Extras bei der dritten Staffel wohl einfach kein Platz mehr. Leider gibt es deswegen trotzdem keine zusätzliche Bonus-Disc. Aber wer weiß, vlt. kommt ja irgendwann noch eine Box mit allen Teilen und dann vlt. noch ein paar Extras-Features auch zum dritten Teil.

Fazit: Wer die Buchvorlage kennt, der findet hier eine gelungene, ziemlich Original-getreue Umsetzung vor, die man sich durchaus gerne auch mehrmals ansieht. Die Darsteller spielen insgesamt sehr gut auf und auch optisch macht die Umsetzung einiges her. Da Buch und Serie nicht nur für Erwachsene konzipiert sind muten einige Szenen vlt. etwas harmlos an.
Insgesamt ist die Trilogie somit technisch wie auch von der Umsetzung her m.E. sehr hochwertig geraten. Mit den ganz großen Produktionen kann sie aber auch vom Budget natürlich nicht mithalten. Für Fantasy-Liebhaber sicherlich einen Blick wert.

Ein guter Horrorklassiker, auf dem viele Stoffe der heutigen Zeit basieren. Die Geschichte ist nett erzählt und die Inszenierung versprüht einen gewissen Charme. Die Darstellung von Boris Karloff ist überzeugend.

Das Bild ist in weiten Teilen ziemlich gut und ohne sichtbares Filmkorn. Allerdings ist dieses durch ein eingesetztes Computerprogramm auf den Gesichtern zu erkennen, was seltsam und unnatürlich aussieht. Auch gibt es kleine weiße Bildpunkte, die bei der Restauration besser entfernt worden wären. Die Schärfe ist sehr hoch. Die Synchronisation ist stets verständlich, verfügt jedoch über ein dauerpräsentes Hintergrundrauschen und ist etwas dumpf. Die kurze Endszene wurde totgefiltert. Im Vergleich zur alten Blu Ray ist der Ton dennoch eine Verbesserung. Es gab (oder gibt) eine Austauschaktion, die ich in Anspruch genommen habe. Im Internet gibt es mehr Infos zu den betroffenen Scheiben.

Die vielen Extras sind interessant und geben Einblicke in die Entstehung dieses Films. Ich gebe eine Empfehlung ab, sowohl zum Anschauen, als auch zum Sammeln.