Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Film:
Fataler Scheißdreck.
Pseudo-Message übers Patriarchat + Feminismus blabla, geht sowieso durch Unlogik und Klamauk in die Hose.
Sonst passiert nichts, stinklangweilig.
Es gibt exakt 2 Stellen im Film, die witzig sind (der Anfang mit der 2001 Satire und die letzten 5 Sekunden), das reicht nicht für Genre Komödie.
Und was soll dieses Bollywoodgetanze?

Bild 4K:
Tolles Bild.
Scharf, bunt, hell, kontrastreich, nicht zu dunkel.

Ton:
An 3-4 Stellen rummst es etwas.
Passiert sonst eigentlich nicht viel.
Die deutschen Dialoge sind zu leise abgemischt und vor allem qualitativ schlecht, dumpf, sehr schlecht zu verstehen.

Extras:
Es gibt irgendwelche Extras, nicht angeschaut.
Steelbook mit serienmäßigem Produktionsfehler: brauen Streifen vorne und hinten.
Ich hatte 2 Exemplare von JPC; beide mit deutlichen Streifen.
5 Exemplare von Amazon; 3 mit deutlichen Streifen, 1 mit mittelmäßigen Streifen, 1 mit leichten Streifen, dafür tiefen Kratzern im Lack.
Exemplare mit Dellen waren natürlich auch dabei, wie üblich bei Amazon.

Dieses 4K-Steelbook kam nun auch noch in meine Sammlung, dazu zu einem sehr guten Preis.
Das Steelbook ist matt gehalten und ohne jede Prägungen.
Wie immer ist es persönliche Geschmackssache.
Meiner Meinung nach mit einem grossartigem Innendruck, der eine tolle Szene des Films darstellt.
Für mich ist Aquaman mit weitem Abstand die bis jetzt beste DC Verfilmung.
Im Stile einer Schnitzeljagd bzw. im Indiana Jones Stil wird hier eine schöne "Hetzjagd" auf einen "Gegenstand " auf die Leinwand gebracht, dazu mit dem passendem Humor, der perfekten Chemie zwischen den Darstellern und der richtigen Dosierung der Actionszenen.
Ebenfalls ist der tolle Soundtrack zu erwähnen, besonders die Italien-Szene am Springbrunnen mit dem Roy Orbison Song ist einfach perfekt umgesetzt worden und für mich das kleine Highlight des Filmes.
Das 4K-Bild ist glasklar und messerscharf, fast auf Referenzniveau.
Auch der Schwarzwert sieht sehr gut aus, es werden nicht viele Details im Hintergrund verschluckt.
Dazu sind auch die vielen CGI-Effekte sehr gut integriert worden.
Auch der HDR-Effekt wurde sehr gut umgesetzt.
Dieser bietet sich hier ja perfekt an - Mit den knallig bunten Farben, Displays usw...
Insgesamt daher volle fünf Punkte.
Der deutsche Ton in Dolby Atmos (Mit Kern Dolby TrueHD 7.1) ist auf Referenzniveau.
Man wird von dem Sound förmlich mitgenommen und man ist mittendrin dabei.
Dazu noch ein tiefgehender Bass, was will man mehr...
Diese Tonspur gehört definitiv in die Top 10 bzw. 5 Liste der besten Audiotracks.
Dies ist auch noch eine der Warner Scheiben, wo neben der Atmos-Tonspur, noch eine deutsche DTS HD Master Audio 5.1 Tonspur drauf ist.
Dies ist heutzutage ja leider nicht mehr der Fall... Sondern wenn, nur eine zusätzliche Dolby Digital 5.1 Tonspur dabei...
Die Extras geben ebenfalls einen schönen Überblick über die Produktion des Filmes.
Der Film landet mindestens einmal im Jahr im Player bei mir und bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung.
PS: Freue mich schon sehr auf den Kinobesuch des zweiten Teiles.

Gran Turismo erzählt die Geschichte wie Nissan einen Videospieler zum echten Rennfahrer machte. Sehr marketinglastiger Streifen mit wenig Tiefgang und teils schwachen Schauspieler-Leistungen. Ein Film, der beim jugendlichen Publikum vielleicht besser punkten kann als bei mir. Eher knappe 3 Punkte.

Das Bild hat seine guten Momente. Die Farben wirken teils zu matt und die Schärfe könnte in einigen Einstellungen besser sein. Der Sound hat richtig Druck und Räumlichkeit, die bei den Rennszenen perfekt zur Geltung kommen. Abzug gibt es für die leicht dumpfen Dialoge.

Es ist mein persönlicher Lieblingsfilm von De Funès.
Die Story um den renommierten französischen Restaurantkritiker (De Funès) mit herrlichen Seitenhieben auf die Gourmet und Fast Food Küche, ist immer noch sehenswert.
Auch wenn anscheinend mit Rauschfiltern bei der Bildpräsentation gearbeitet wurde, gebe ich aufgerundet 4 Punkte.
Der Ton ist für eine Komödie absolut ausreichend.

Gran Turismo schlägt eine andere Route wie die gewohnten Videospiel-Verfilmungen ein. Es ist nämlich ein Biopic über Jann Mardenborough, einen "Gran Turismo"-Spieler, welcher zum echten Rennfahrer geworden ist. Eine beeindruckende Geschichte, von der ich bisher nie gehört habe, da mich Motorsport nicht interessiert. Vom Verlauf der Handlung arbeitet der Film alle Punkte des klassischen Sportdramas ab, wobei ich mich trotzdem immer gut unterhalten gefühlt habe. Die Rennen sind gekonnt wenn auch nicht immer übersichtlich inszeniert. In der Mitte werden mir einzelne Rennen bzw. Standorte zu hastig abgearbeitet und trotzdem habe ich die 130 Minuten deutlich gespürt.

Wie ich bereits im Vorfeld erfahren habe, wurde hier in der Chronologie der Ereignisse gepfuscht, um sich ein positives Ende hinzubiegen. Ob einen diese gravierende Änderung der realen Vorlage stört, muss jeder für sich entscheiden. Von den Darstellern hat mir vor allem David Harbour als Mentor gefallen. Der eigentliche Hauptdarsteller Archie Madekwe geht daneben schon fast unter. So sehr ich mich über ein Wiedersehen mit Orlando Bloom gefreut habe, muss ich doch sagen, dass er mir etwas zu aufgedreht war. Djimon Hounsou als emotionaler Vater hat mir mit am besten gefallen und hätte gerne mehr im Vordergrund stehen können. Sta

Gran Turismo setzt keine neuen Maßstäbe und kann mit Genre-Größen wie Ford v Ferrari oder Rush nicht mithalten. Trotzdem ist Neill Blomkamp ein unterhaltsamer und sehenswerter Rennfilm gelungen. Ich gebe Gran Turismo 3 Punkte.

1917 ist kein typischer Kriegsfilm. Es wird nicht pausenlos geballert. Die Story handelt von 2 Soldaten die eine fast unmögliche Mission durchführen sollen.
Das besondere an diesem Film ist auch, dass er ohne offensichtliche Schnitte auskommt.
Der Film bietet ein scharfes und ebenso detailliertes Bild.
Der Ton kommt sehr räumlich und dynamisch um die Ecke.
Der Subwoofer bekommt auch genug zu tun (Bunkerszene).
Die Extras mit einer Laufzeit von fast 40 Minuten gehen auch in Ordnung.

Massacre In Dinosuar Valley (1985) ist ein italienisch-brasilianisches Abenteuer B-Movie; ein Paläontologe, ein Vietnamveteran, sowie ein Fotograf und ein paar Models stürzen im Amazonas-Dschungel ab, von da an beginnt der Überlebenskampf. Nackte Models, Kannibalen, Sklavenhändler und wilde Natur..Massacre in Dinosuar Valley ist teilweise ziemlich trashig inszenierter, dreckiger, sleaziger Abenteuer-Thriller der trotz des kleinen Budgets eigentlich gar nicht mal so übel ist. Den Hauptdarsteller Michael Sopkiw kenne ich von Lamberto Bava's Blastfighter..Neben viel nackte Haut hat der Film auch ein paar harte Gore-Szenen zu bieten. Kein Überflieger, aber unterhaltsam. Freunde einladen, genügend kaltes Bier und die gute Männerunterhaltung kann beginnen. :)

Das dünne Mediabook ist einfach gestaltet, bietet dennoch ein lesenswertes 16 seitiges Booklet, schön bebildert. Die technischen Werte sind wie erwartet mittelmass, das Bild ist sogar teilweise voller Verschmutzungen nach Grindhouse Art..Als Bonus gibt es einen Trailer, eine Bildergalerie und fünf gelöschte Szenen. Für Retro Abenteuerfilm Fans die auf einen dreckigen, sleazigen Charme stehen ist dieser Film sogar ein Muss! :)

Eine sehr schöne Steelbook Veröffentlichung zum zehnjährigem Jubiläum.
Die jeweiligen Steels sind ohne Prägungen, dafür aber alle mit schönen Motiven, was aber natürlich Geschmackssache ist.
Einziger Kritikpunkt an der Box sind die dünnen Pappstreifen, die zwischen den einzelnen Steelbooks angebracht wurden, damit diese nicht verkratzen.
Diese Trenndeckel können sich leicht lösen...
Mir persönlich gefällt die Edition aber insgesamt sehr gut.
Wer mit dem Kauf liebäugelt, sollte jetzt zuschlagen, da die Veröffentlichung massiv im Preis gesenkt wurde.
Über die Filme muss man nichts mehr schreiben, entweder man mag sie oder nicht...
Das Bild hat insgesamt nur wenige Kritikpunkte, bei allen Teilen wohlgemerkt.
Teilweise sind die CGI-Effekte sofort erkennbar und in den dunklen Szenen werden einige Details verschluckt.
Aufgerundet dennoch fünf Punkte, besser sahen die Filme noch nie aus und werden es wahrscheinlich auch nicht.
Der deutsche Ton liegt bei Teil 1 in DTS HD Master 5.1 vor.
Bei den Teilen 2 bis 4 sogar in Dolby Atmos 7.1, mit Kern Dolby TrueHD 7.1.
Teilweise sind die Dialoge zu leise abgemischt worden und die Effekte zu laut. Dies ist mein einziger Kritikpunkt.
Bass und Räumlichkeit sind wesentlich besser als die HD-Tonspuren der Blu-rays. Auch hier die volle Punktzahl, für alle Tonspuren.
Die Extras liegen auf den beiliegenden Blu-rays massig vor und beleuchten jeden Aspekt der jeweiligen Filme.
Mehr geht eigentlich nicht, da die Beiträge auch sehr informativ sind und nicht nur der Selbstbeweihräucherung dienen.
Reinschauen lohnt sich hier mehr als allemal.
Die Panem-Filmreihe ist jedem Filmfan nur zu empfehlen, egal in welcher Version sie letztendlich in die Sammlung kommt.

Packende Story um den Watergate Skandal. Der Zuschauer sollte bei diesem Film jedoch gut aufpassen, da er sonst, aufgrund der vielen Namen und Personen, den Durchblick verlieren kann.
Das Bild kann man nur als unterer Durchschnitt bezeichnen. Die Nahaufnahmen und gut ausgeleuchteten Szenen bieten eine zufriedenstellende Qualität. Ein großer Detailverlust in dunklen Szenen (Tiefgarage). Die Schärfe könnte in vielen Szenen besser sein.
Der Ton ist seinem Alter entsprechend. Dialoge sind gut verständlich.
Da die deutsche Filmfassung teilweise gekürzt war, liegen manche Filmabschnitte nur mit deutschen Untertiteln vor. Das kann etwas nerven, da es während des Films häufiger passiert.
Bonusmaterial ist ausreichend vorhanden.

Nette Schlachtplatte, serviert von einem finnischen Ex Soldaten im Kampf gegen böse Nazis. Die Bildqualität ist gut. Der Ton macht mit seiner Dynamik ebenfalls einen guten Eindruck.
Als Bonus gibt es ein halbstündiges Making Of.

Als großer Bollywood Fan waren meine Erwartungen an diesen Mega Blockbuster natürlich riesig. Auch wenn dann meine Erwartungen nicht ganz erfüllt wurden, habe ich mir wirklich sehr gut unterhalten gefühlt.
Die Story passt auf einen Bierdeckel und dient als Grundlage für jede Menge Action. Groß Realismus oder gar Logik sollte man aber nicht erwarten. Hier werden mehr Physikalische Gesetze gebrochen als bei Fast & Furious. Aber dadurch dass sich der Film null ernst nimmt sorgt dieser Film auch dafür dass man sich bei der Over the Top Action köstlich amüsiert.
Bei den Fights wird aber leider immer mal wieder Wackelkamera verwendet, das nicht immer schön aussieht. Gleichzeitig gibt es auch fleißig Slow Mos, damit der Cast schön posen kann während ihnen der Wind durch die Haare fegt. Shah Rukh Khan ist körperlich ein absolutes Biest und in spitzenform und geht in Sachen Action wunderbar. Großes Highlight ist hier der Zugfight in der Mitte des Films, wobei auch der Gastauftritt von Salman Khan in seiner Paraderolle als Tiger rockt ohne Ende. Herrlich was die beiden sich an Sprüche um die Ohren hauen.
Deepika Padukone ist natürlich wie immer atemberaubend schön anzuschauen, aber man merkt auch dass sie keine Fighterin ist, ihre Bewegungen sind manchmal etwas steif und Langsam, aber immerhin sieht man dass sie die Stunts selbst macht, was man ihr hoch anrechnen kann. Aber die Love Story mit ihr, sorgt leider auch für ein paar kleine Längen in der ersten Hälfte des Films. Aber in der zweiten Hälfte geht es dann durchgängig ab.
Was nicht schön aussieht sind leider mal wieder die Effekte, Raketen, Explosionen, Green Screens und Hubschrauber sind jederzeit als CGI sichtbar, was dem Ganzen einen recht trashigen Look gibt, auch wenn nicht so schlimm wie bei Expendables 4.
Gesungen wird übrigens nur 2x. Einmal wie üblich im Abspann und einmal bei der Einführung von Deepika Padukones Charakter, also nie störend sondern stets passend zur Story.
Insgesamt aber ein sehr unterhaltsamer Bollywood No Brainer Actionfilm
Das Bild ist sehr gut, eine klasse Detailschärfe mit tollen Farben und stets sauber.
Der indische Ton ist sehr kraftvoll mit sehr gutem Raumklang, frei von Rauschen und Knistern.
Als Bonusmaterial gibt es leider nicht viel. 2 Minifeatures, die keine 10 Minuten dauern, sowie Trailer

Wer einen kleinen, stellenweise harten Italowestern aus der 2. Reihe mit guten Schauspielern, aber ohne ganz große Highlights und inszenatorische Glanzleistungen erwartet, und kein Meisterwerk, der kann sich "Die Zeit der Geier" durchaus einmal ansehen.

Das Bild ist weitgehend scharf und sauber.

Der Ton ist in Mono aber gut verständlich.

American Graffiti 4K (4K UHD) Blu-ray ist der Klassiker von George Lucas aus 70ger Jahren. Das UHD Bild ist ok aber es hätte besser sein können aufgrund von körnigem Bild. Die Farben sind ok und die Schärfe schwankt ein wenig. Der DTS 2.0 (Mono) Ton geht aufgrund des Alters ok und ist klar verständlich. Extras sind ein paar vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Meg 2 - Die Tiefe 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine lustige und spannende Fortsetzung des ersten Teils. Meg 2 folgt dabei den Traditionen von Teil 1 allerdings diesmal nicht in 3D. Das UHD Bild des Films ist scharf und liefert ein gutes Bild, mit Farben und Kontrast. Der Dolby Atmos Ton ist leider etwas zu leise abgemischt obwohl einige Seqenzen ganz gut für Rumore Sorgen. Extras sind ein paar vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Story: Der Auftakt des finalen Films ist meines Erachtens sehr gut gelungen. Die Story hätte etwas gestrafft werden können, aber alles in allem geht es ja gerade um die Entwicklung der Beziehung der drei Hauptcharaktere zueinander. Habe mich durchweg gut unterhalten gefühlt.

Bild: Kleinere Hintergrundunschärfen, aber deutliche Steigerung zu den ersten Teilen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit klasse Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Audiokommentar von Regisseur Bill Condon; Making of als picture in picture; Making of: Ein neuer Anfang, Die Hochzeit, Die Flitterwochen, Das Wolfsrudel, Die Schwangerschaft, Die Geburt; Jacobs Schicksal; Bellas und Edwards persönliches Hochzeitsvideo; Spring zu deinen Lieblingsszenen: Edward, Jacob, Die Hochzeit und der Empfang, Flitterwochen, Bellas Schwangerschaft, Wolfsrudel, Cullens; Musikvideos: Bruno Mars "It will Rain", Christina Perri "A Thousand Years", Iron & Wine "Flightless Bird, American Mouth" (Wedding Version), The Belle Brigade "I Didn't Mean It"; Trailer: Originalteaser, Originaltrailer, Deutscher Teaser, Deutscher Trailer; Wendecover

Alain Delon mit einer Performance, die nicht nur seinerzeit sehr beachtlich war. Klar, dass die anderen Darsteller/innen ebenso einen sehr guten Job machten. Die Gewichtung des Films liegt nicht auf der Grausamkeit des Verbrechens, sondern auf der Aufdeckung desselbigen.

Ordentliche Bild- und Tonqualität.

Hier kann man wenig meckern. Wenn auch nicht allzu viel passiert, besticht dieser Film durch eine tolle und vor allem sehr gefühlsbetont und sensible Atmosphäre, die einen jede kleine emotionale Nuance mit schaukeln lässt und schnell Zugang zu den Figuren, wie auch zur Geschichte verschafft!

Bild und Ton sind gut.

2 Stunden nette Unterhaltung. Leider der schwächste Teil der Transformers Reihe.
Bild und Ton sind allerdings top. Klasse 4K Bild und bombastischer Sound.

Die Morde des Herrn ABC ist ein wundervoller Roman von Agatha Christie. John Malkovich schlüpft in dieser dreiteiligen Serie in die Rolle des alternden Hercule Poirot. Sehr klassisch erzählte Kriminalgeschichte für Oldschool-Krimi-Fans.

Das Bild hat seine guten Momente. Sehr schöne Schärfe in den Nahaufnahmen., sehr erdige Farben. Der Ton ist unspektakulär und eher frontlastig. Gute Dialoge.

Story: Moonwalker ist einerseits ein Zusammenschnitt einiger Musikvideos und eines eigens gedrehten Films mit Michael Jackson in der Hauptrolle. Allerdings hat der Film eine dermaßen dümmliche, wenn überhaupt eine Story, dass es nur langweilt. Mir hat der Film überhaupt nicht gefallen.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und Bildrauschen

Ton: Sprachausgabe klingt verzerrt, der Sound ist viel zu gedämpft, keinerlei Surroundklang.

Extras: USA-Kinotrailer, kein Wendecover

Story: Zoomania ist ein sehr schöner Animationsfilm aus dem Hause Disney. Hops die kleine Häsin möchte Polizistin werden, obwohl Hasen doch eher Möhren verkaufen sollten. Gegen den Widerstand ihres Umfelds setzt sich Hops durch und wird Polizistin in der Tiermetropole Zoomania. Auch dort trifft sie auf Vorurteile und Diskriminierung. Der Film hat eine spannende und ansprechende Story und hat mich sehr gut unterhalten.

Bild: Gestochen scharfes Bild, Klasse Farbgebung, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe kraftvoller Sound mit Klasse Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Recherchen: Ein tierisches Abenteuer; Ursprünge einer tierisch spannenden Geschichte; Runder Tisch: Zoologie: Figuren, Umgebung, Animation; Scoremania; Z.P:D. Forensische Akten; Try Everything Musikvideo von Shakira; Unentdeckte Bewohner von Zoomania; Zusätzliche Szenen: Alternativer Anfang, Wild Times Pitch, Hopps hat Heimweh, Ermittlungsarbeit, Alternative Szene: Jumbo Props, Hopps Appartment, Die Zähmungsfeier; kein Wendecover

Bisher haben mich die Dan Brown Verfilmungen eher nicht so interessiert, vielleicht lags an dem Bezug zur Kirche. Da ich sowohl Ron Howard als Regisseur schätze, als auch Tom Hanks als Hauptdarsteller, galt es also eine Lücke zu schließen. SAKRILEG als erste Robert Langdon Verfilmung schafft hierbei eine interessante und abenteuerliche Mixtur aus historischen Figuren und Ereignissen und schlussfolgert daraus Thesen, die das Weltbild so wir es kennen auf den Kopf stellt. Dazu gesellen sich Verschwörungstheorien und Geheimbünde, alles verpackt in einer Kriminalgeschichte der Gegenwart. Ron Howard schafft es für diese erste Dan Brown Verfilmung einen elustren Cast zusammen zu stellen, neben Hanks in der Hauptrolle als Symbolforscher Langdon wären das u.a. Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno.
Nach heutigen Sehverhältnissen ist der Film allerdings etwas behäbig erzählt und lässt an vielen Stellen etwas Spannung vermissen, denn obwohl die Polizei hier immer auf Langdons Spuren ist, sind die entscheidenden Verfolgungsjagden recht uninspiriert in Szene gesetzt. Gut gelungen ist die Vermischung von geschichtlichen Fakten und Fiktion bzw. den aufgestellten Thesen in Buch und Film, so das man am Ende selber nicht genau weiß was man glauben kann und was ins Reich der Mythen gehört. Es setzt allerdings schon ein klein wenig Interesse für Kirche und Geschichte wie eben die Werke Da Vincis voraus, um sich auf die Handlung einlassen zu können. Schauspieltechnisch bietet der Film leider auch nur blockbustertypische Standardkost, vor allem Hanks bleibt in meinen Augen hinter seinen Möglichkeiten zurück.

Insgesamt eine solide Verfilmung, aber auch kein Meisterwerk das Howard hier abgeliefert hat. 3,5/5

---
Auf Blu Ray liegt hier nur die Kinofassung vor. Für eine 10th Anniversary Edition schon eine Enttäuschung, da zuvor ja auch schon die Langfassung veröffentlicht wurde.

Bild: Ehrlich gesagt ist das Bild maximal durchschnittlich und für das Alter des Filmes schon etwas enttäuschend. Hier und da stimmt die Schärfe aber meist bleibt das Bild deutlich hinter seinen Möglichkeiten zurück, wenn das schon ein verbessertes Bildmaster sein soll, will ich gar nicht wissen wie die alte Auflage ausgesehen hat.

Ton: Klanglich solide, mehr aber auch nicht.

Extras sind kaum vorhanden.

Mir hat der Film gut gefallen!
Natürlich sollte man wissen worauf man sich einlässt! Es ist Kinderfilm mit vielen Gags usw. Aber.. ein sehr gut gemachter Kinderfilm! Die Animationen und Action ist auf einem hohen Niveau! Das Bild bekommt sehr gute 4/5 Punkte. Das macht Spaß und wird vom Ton sogar noch übertroffen. Der liefert richtig ab und gibt der kompletten Anlage ordentlich was zu tun!

Marvel hat es leider geschafft auch die luftig-locker-charmante Ant-Man Familien-Reihe in einen dumpf-altbackenen, überladenen und stereotypen Langweilerfilm zu verwandeln. Die wenigen "Gags" sind allesamt Rohrkrepierer, am Schlimmsten ist der grottig-peinliche CGI-Eierkopf. Die Quantenwelt wurde in ein von Star-Wars entlehntes Alien-Universum verwandelt und ich möchte gar nicht zählen wie oft sich die Protagonisten in dem Film ständig beteuern, dass sie einander lieb haben - gähn.
Der böse Obermotz "Kang" ist schließlich auch keine allzu helle Kerze, da er lieber ausufernd rumlabert als zu agieren. Schon jetzt ist klar, dass diese tumbe Figur dem fingerschnippsenden Thanos lange nicht das Wasser reichen kann. Und um nicht zu sehr zu spoilern: "mehr" ist in diesem Fall nicht besser.

Auch handwerklich fallen viele nicht passenden Schnitte und riesige Logiklücken auf, so dass der Film oft wie zusammengeflicktes Stückwerk aussieht. Allein die plötzlich auftauchende Ameisen-Armee wirkt völlig deplaziert und verschwindet am Ende genauso unerwartet wie sie gekommen ist.
Insgesamt bietet dieser Film aus dem Marvel-Multiversum erneut eine vermurkste 0815-Storyline wie man sie zu Genüge kennt. Zusammen mit den letzten Inkarnationen ein weiterer Sargnagel auf das gesamte Franchise.

Das Bild der Blu-Ray ist top und der Ton auch sehr ordentlich. Eine 3D-Version gibt es aber mal wieder nicht und so bleibt das Gezeigte unter den Möglichkeiten. Das spielt angesichts des lahmen Inhalts allerdings sowieso kaum eine Rolle.

Super Film, einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Eine schöne Kindheitserinnerung. Kann ich jedem empfehlen und jetzt in der aktuell bestmöglichen Bild Qualität!

Bill Murray macht sich als Fernsehreporter auf um den Murmeltiertag zu dokumentieren. Doch aus irgendeinem Grunde wiederholt sich der Tag immer und immer wieder und er ist der einzige, der das bemerkt. Hingerissen vom anfänglichen Spaß bis zum absoluten Frust beginnt er langsam zu verzweifeln. Aus dieser Story entsteht ein genialer Film und ist dabei eine perfekte Mischung, bei der jeder auf seine Kosten kommen dürfte.

Harold Ramis hat mit dem Murmeltier-Tag den perfekten Film seiner Karriere geschaffen, ein Glücksfall und Höhepunkt des 90er Jahre Kinos.

Optisch gibt die 4K UHD für dieses alter ein brillantes Bild wieder, welches um längen besser ist als die DVD und auch als der Blu-ray. Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen was dem Kultcharakter des Films mehr als förderlich ist. Diese UHD darf in keiner Sammlung fehlen, daher eine absolute Kaufempfehlung!

Super Film, einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Eine schöne Kindheitserinnerung. Kann ich jedem nur empfehlen...

Bill Murray macht sich als Fernsehreporter auf um den Murmeltiertag zu dokumentieren. Doch aus irgendeinem Grunde wiederholt sich der Tag immer und immer wieder und er ist der einzige, der das bemerkt. Hingerissen vom anfänglichen Spaß bis zum absoluten Frust beginnt er langsam zu verzweifeln. Aus dieser Story entsteht ein genialer Film und ist dabei eine perfekte Mischung, bei der jeder auf seine Kosten kommen dürfte.

Harold Ramis hat mit dem Murmeltier-Tag den perfekten Film seiner Karriere geschaffen, ein Glücksfall und Höhepunkt des 90er Jahre Kinos.

Ein wunderschönes Steelbook. Optisch gibt die Blu-ray ein brilliantes Bild wieder, welches um längen besser ist als die DVD. Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen was dem Kultcharakter des Films mehr als förderlich ist. Diese Blu-ray darf in keiner Sammlung fehlen, daher eine absolute Kaufempfehlung!

Für mich wahrlich kein Meisterwerk!
Zu lange, zu viel: da ist ja der Schlüssel.. wieder weg/wieder da, schon wieder weg! Darsteller machen ihre Sache aber gut. Das Bild ist für mich einfach nicht gut. Ok, paar Momente sehen gut aus, mehr aber auch nicht. Das Ausgangsmaterial war sicher grandios. Allerdings wurde das Bild kaputt gefiltert. Fast durchweg ein milchiger Look, mit bewussten Unschärfen (sehr stark an den Rändern und oft bis in die Mitte) Anfangs war es ganz schlimm, dann immer mal wieder kaum Struktur/Tiefenschärfe.. besonders auffällig in den Gesichtern zu erkennen! Den Ton empfand ich oft sehr gut (Wüste am Anfang/Zug am Ende).. aber oft auch relativ unspektakulär!
Insgesamt bin ich etwas enttäuscht, hier wäre sicher mehr möglich gewesen! Die Vorfreude auf Teil 2 hält sich für mich eindeutig in Grenzen!

4k Bild bei mir max. 7,5 von 10.

Ton, auch keine Referenz.

Einer unserer Lieblingsfilme auf einer genialen 4K Umsetzung in toller Aufmachung.

Ok ! Die ersten 5min Krieseliges Bild !! Niemals Referenzbild ! Ton keine Referenz !
Überlänge da kommt schon mal Langeweile auf !
Teil 2 lässt noch lange auf sich warten !
Lg MP

Diese "4K Original Motion Picture Collection" mit den ersten 6 Filmen ist die bisher beste und vollständigste Box der Originalcrew die es jemals gegeben hat. Vielleicht nicht die schönste, sind doch "nur" 2 dicke Amaray Boxen im Schuber.
Die Box an sich ist sehr hübsch aufgemacht, allerdings hat man hier, nicht wie bei der TNG Box einen Hartkartonschuber, sondern einen weichen und leicht eindrückbaren Schuber bekommen.
Die Filme an sich braucht man ja nicht mehr zu rezensieren, wurden doch alle 6 Filme einzeln bereits 2022 mit den jeweiligen Originalcovermotiven veröffentlicht.
Der Inhalt dieser Box ist jedoch gigantisch. Zur oben genannten Inhaltsangabe muss ich berichtigend sagen, es sind 7 UHDs und 8 BDs und nicht wie oben angegeben 6 UHDs und 9 BDs.
Die beiden Amarays sind folgendermaßen bestückt:
4K UHD Box: Teil 1-6 (Teil 1 KV und DC) plus Bonus - BD = 8 Scheiben
BD Box: Teil 1-6 (Teil 1 KV und DC) = 7 Scheiben

Die Bonus-BD befindet sich somit in der UHD Box, nicht in der BD Box. Außerdem ist nur in dieser Box (neben der ausverkauften "Complete Adventure Box" auch "Star Trek - Der Film" in der Kinofassung in 4K drin.
So gesehen ist diese Box für Fans der alten Crew das Non plus ultra, hier ist Teil 1, 2 und 6 in jeweils Kinoversionen und Director`s Cuts enthalten. Bei Teil 6 leider nur der DC auf der UHD, nicht auf der BD.
Vielleicht nicht der schönste Hingucker, aber wer gerne Boxen hat, so wie ich, hat mit dieser Edition alle 6 Filme in allen und besten Versionen, die es bisher gab.

Ein absoluter Klassiker auf einer extrem guten Blu-ray. Leider keine Extras.

Die knapp 170 Minuten vergingen wie im Flug. Klasse Film.
Technisch gibt’s ein gutes UHD Bild, dass vorhandene Filmkorn, ist nicht weiter aufgefallen. Der Sound ist erste Sahne, super Räumlichkeit und klasse Atmos Effekte.

Um diese "Scherzo" lustig zu finden muss man wahrscheinlich Italiener sein. Der erste Film ist mit gerade noch DVD Qualität auch der schlechteste. Die Story (mit eigentlich ernsten Hintergrund) ist leider mit einem italienischen "Brutal"-Humor der irgendwie bei mir nicht zündet. Das Bild hat DVD Qualität (da habe ich allerdings schon besseres gesehen) und der Ton? Kaum eine deutsche Synchronisation (nur einige Stellen), dafür aber deutsch untertitelt.

Der zweite Film ist eher ein Drama (storytechnisch!). Wobei die Story gut sein könnte. Leider wird auch hier die "italienische Keule" herausgeholt. Das Bild ist auch hier höchstens auf DVD Niveau. Obwohl fast der gesamte Film synchronisiert ist, sind auch Untertitel. Die passen zwar nicht zur Syncro, aber egal.

Der dritte Film hat mir noch am besten gefallen (das heißt aber nicht, das ich ihn gut fand!). Die Story ist immerhin streckenweise witzig (Dank Sophia Loren). Das Bild ist ebenfalls nur in DVD Qualität. Auch hier ist der Film voll synchronisiert mit Untertiteln. Dafür ist der Ton grottig (Rauschen, Tonschwankungen ).

Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Staranwalt William Travers lebt mit seiner Frau Jane an der Südostküste Englands. Während er früher in London ein erfolgreicher Strafverteidiger war, beschäftigt er sich jetzt mit harmloseren Delikten. Als sein Studienfreund Martin Newall in London des Mordes angeklagt wird, muss er sich entscheiden: Nach London zurückgehen und seinen Freund verteidigen oder weiter vor einer Vergangenheit fliehen, für die sich auch Inspector Wenborn sehr interessiert…

In insgesamt 5 Folgen zu je 45min wrid nun die Geschichte dieser Verteifigung des Freundes erzählt, zudem erfährt man über Rückblenden, was es mit Travers früherem Leben auf sich hat.

Die Geschichte an sich ist sicher nicht neu, und würde im Normalfall trotzdem unterhalten, wenn da nicht das Manko der fehlenden Untertiel wäre.
Nichts gegen die Synchronsprecher die alle ihren Job ordentlich machen, aber irgendwie will weder Spannung noch Sympathie oder antipathie aufkommen, , was meiner Meinung nach eben an der deutschen Synchronisation liegt, und weniger an den Schauspielern und dem Drehbuch.

Bildlich liefert die Bluray ein solides Bild, eher auf gehobenem TV Niveau.
Die Farben sind soweit ok, beim Schwarzwert und dem Komtrast sowie der Schärfe offenbaren sich aber ein ums andere mal einige Schwächen.

Tonal sind die Dialoge gut und klar abgemischt, warum man hier allerdings nur eine Monospur zur Verfügung gestellt hat, ist eher ungewöhnlich.

AN Extras beinhaltet die Bluray lediglich noch 4 Filmtipps zu anderen Serien.

INJUSTICE macht eigentlich nur zwei Sachen falsch, die aber richtig.
Zum einen die fehlenden deutschen Untertitel, zum anderen die Erzählweise, die doch sehr träge daher kommt, und Spannung eigentlich so gut wie nicht aufkommen lässt.

Es gibt sicher spannendere Gerichjtsserienthriller als INJUSTICE, daher kann ich irgendwie nicht wirklich eine Kaufempfehlung aussprechen.
Schade.

Sam Mendes Abrechnung mit der amerikanischen Vorstadt-Idylle ist auch heute noch ein Juwel. Der Streifen lässt kein Klischee aus und ist witzig, tragisch und zynisch. Hat sich die Oscars mehr als verdient.

Das Bild hat seine starken Momente aber auch kleinere Schwächen. Schöne Farben, leichtes Grieseln und einige Dropouts.. Der Sound ist unspektakulär und sehr frontlastig. Die Dialoge sind gut.

DR. GIGGLES (1992) ist ein kurzweilig unterhaltsamer Slasher mit tollen Aufnahmen, einer guten Kameraarbeit, handgemachten Spezial Effekten, und durch und durch in bester 80'er Jahre Tradition obwohl der Film aus dem Jahr 1992 ist. In Dr. Giggles sind alle bekannten Insignien des Slasher-Movies vorhanden; es gibt den geistesgestörten Killer, sündige Teenager, überforderte Erwachsene und die zurückhaltende Heldin, die im Laufe der Handlung zunehmend auf Tuchfühlung mit dem Killer geht..Die Atmosphäre des Films ist sehr gelungen, die Charaktere sind ebenso nie platt sondern realistisch, ein ironischer Slasher-Film mit bösem Humor und Kills der in keiner gut sortierten Retro-Horror-Sammlung fehlen sollte.

Das Mediabook 869/1000 von XCess Entertainment ist schick, bietet einen sehr lesenswerten Filmtext von Kai Naumann. Das Bild hat immer einen Feinkorn und ist nie HD würdig scharf. Der Ton ist schön räumlich und sogar fast kraftvoll..Als Extras gibt es leider nur ein paar Trailer und eine Bildergalerie, schade. Wegen dem gelungenen Filmtext lege ich einen Punkt drauf für die Extras.

Charlton Heston, einer der wohl größten Hollywoodstars seiner Zeit, der mit Filmen wie BEN HUR oder DIE 10 GEBOTE zu Weltruhm kam, konnte auch in den späten 70er Jahren noch durch seine Rollen überzeugen.
Sei es in Filmen wie ERDBEBEN, oder auch DUELL AM WIND RIVER.
1982 drehte er dann den Film GOLDFIEBER über einen Goldsucher, der 30jahre in der Einsamkeit lebt, und den ein düsteres Geheimnis umgibt.

Die Rolle ist für Charlton Heston ausgelegt, und vor allem durch die markante Synchronstimme, kann er voll überzeugen.
Kim Basinger ist meiner Meinung nach hier irgendwie fehl am Platz, es kann aber auch an ihrer Synchronstimme liegen, die so gar nicht zu ihr passen will.

Zusammen mit der spannenden Geschichte, der Musikuntermalung kann der Film , trotz Frau Basinger allerdings sehr gut unterhalten.

Das Bild ist einfach großartig.
Sehr gute Farben, Kontrast und Schwarzwert sind, bis auf ein paar kleine Ausnahmen, richtig, richtig klasse, Gleiches gilt für die Schärfe.

Der Ton ist sehr gut abgemischt, die Dialoge sehr gut zu verstehen.

An Extras liefert die Bluray ledigilcih ein paar Movietrailer, das 24seitige Booklet mit Text von Christoph M. Kellerbach liefert sehr gute Einblicke in die Entstehung des Films sowie das Schaffen von Charlton Heston.

GOLDFIEBER ist ein spannender Thriller, in der Hauptsache getragen vom tollen Schauspiel Hestons, sowie der unheimlich passenden Synchronstimme.
Mir war der Film bis dato nicht bekannt, und trotzdem hat er mich richtig gut unterhalten.
Sollte man sich mal anschauen, ich kann ihn absolut empfehlen.

Ein ganz normaler Tag in L.A. Naja jedenfalls so lange bis ein scheinbar normaler Angestellter im Stau der Rush Hour scheinbar den Verstand verliert und sich auf einem Streifzug quer durch die Stadt begibt. Getrieben vom Wunch nach Hause zu seiner Tochter kommen, gerät er dabei von einem Konflikt mit seinen Mitbürgern von denen er sich bedroht oder betrogen fühlt. Mit seiner irren Interpretation von Gerechtigkeit hält Michael Douglas in einer seiner besten Rollen der amerikanischen Gesellschaft den Spiegel vor. Der Film hat unterdessen 30 Jahre auf dem Buckel, ist aber nach vor aktuell. Heute würden die Konfrontationen teilweise sicherlich etwas anders ausfallen, aber vieles wäre gleich. Wiegesagt Michael Douglas als D-FENS agiert hier echt stark, man weiß nie wirklich ob seine Auslegung des Gerechtigkeitssinn bereits die Grenze zum Wahnsinn überschritten hat und wann er zur Waffe greift, was die Figur wunderbar unberechenbar macht. Auch seinen Argumentationen kann man durchaus Folgen, nur eben ist die Wahl der Mittel ziemlich drastisch. Eben diese bidere Darstellung des Anti-Hero, in Gestakt eines Durchschnittsbürgers im Berserker-Mode, ist es vielleicht die den Film auch heute noch aus der Masse hervorhebt.

Da der Film als Katz-und-Maus Spiel ausgelegt ist gibt es natürlich auch einen Verfolger auf Seiten des Gesetzes, verkörpert von einem Cop (Robert Duvall) am letzten Tag vor der Rente. Leider ist dieser Part der Geschichte nicht ganz so stark und zieht die Handlung immer etwas in die Länge, da die Figur extrem korrekt und sauber ist... was er auch von seinem Chef angekreidet bekommt. Es läuft am Ende aber logischerweise auf einen unvermeidbaren Showdown hinaus. 4/5

---
Es ist löblich das dieser Klassiker der 90er Jahre nun endlich auf Blu Ray auch hierzulande erscheint, wobei mir ein Keep Case hier auch gereicht hätte. Immerhin ist das Mediabook gut gelungen und wartet mit einem informativen Buchteil auf. Die Extras auf der Disc sind hingegen überschaubar.

Bild: Ich vermute es handelt sich hier um das alte Warner-Master, das in meinen Augen aber grundloside ist und für einen Film dieses Alters auch eine anständige Schärfe bietet. Ein Upgrade lohnt daher in meinen Augen schon.

Ton: Ich hab an der deutschen 5.1 Spur wenig zu mäckeln. Auch hier wird grundsolide Kost geboten und mehr kann man denke ich auch nicht erwarten.

Die bisherigen Resident Evil Animationsfilme fand ich allesamt recht cool. Entsprechend war ich recht gespannt auf den neusten Film.
Erneut steht dieser Film komplett für sich. Man muss also die Vorgänger nicht gelesen haben um diesen Film zu verstehen.
Die Story ist recht simpel, nach kurzer Einführung der Charaktere, meist über eine Actionsequenz gehen alle zur Insel von wo es von da an Daueraction heißt.
Auch wenn die Story auf eine Briefmarke passt, ich hatte sehr viel Spaß mit diesem Film. Die Action ist abwechslungsreich gestaltet und optisch klasse in Szene gesetzt.
Extrem spannend sind die Schleichsequenzen welches toll die Atmosphäre der Spiele einfängt.
Die Animationen sind wie gewohnt herausragend. Einzig die Gesichter wirken wieder etwas künstlich, aber da der Rest wirklich toll aussieht, ist dass jetzt nicht so schlimm, zumal auch die Monster wirklich sehr gut aussehen.
Wobei zum Schluss beim Hangar wirkte es ein bisschen als hätte man ein paar Kulissen vom Starship Troopers Animations Film recycelt.
Insgesamt aber ein schöne No Brainer Action Spaß, der den Vorgängern in nichts nach steht.
Aus technischer Sicht kriegt man eine herausragende Bluray geboten mit super scharfen sauberen Bild.
Okay die Farben sind stillbedingt etwas kühl aber es ist nicht störend.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und detailliert und klar mit hammer Bässen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca 45 Minuten an sehr interessanten Features.

Nun hat sich also auch RetroGold der Vermarktung von WAKE OF DEATH angenommen, und präsentiert den Fulm , der bereits vor 8 Jahren in diversen Ausführungen erschien ( geschnitten und ungeschnitten), in einem limitierten und wattierten MB:

Die Umsetzung bezüglich Bild und Ton ist im Vergleich zu den bereits erhältlichen Varianten unverändert geblieben, bleibt also heir nur noch die Frage nach dem Mehrwert des MBs.
Zu meiner Bestellung spenidert Retrogold noch ein schönes Filmposter, zudem ist das Mediabook auf 222 Stück limitiert, meine Nummer ist die 48.

Das Bonusmaterial findet sich auf einer separaten DVD und ist durchaus als üppig zu bezeichnen.
Insgesamt darf man sich auf ca. 60minuten Bonusfreuen, welche folgendermaßen aufgeteilt sind:

Video Interview mit Regisseur Philippe Martinez ca 30 min (geführt von Christian Ladewig),
Video Interview mit Schauspieler Tony Schiena ca 30 min (geführt von Christian Ladewig)

Zudem hat das 24seitige Booklet ebenfalls Christian Ladewig beigesteuert.und besteht zum einen aus einem Einblick in die Produktion des Films, sowie eine Würdiung bezüglich des Schaffens von JCvD, und ist durchaus interessant.

Wer noch keine AUflage des Films hat, der kann durchaus einen Blick riskieren, denn WAKE OF DEATH gehört zu den besseren Machwerken van Dammes aus der Vergangenheit.
Achten sollte man aber auf die ungeschnittene Fassung, nur die ist auch ansehbar.

Als sich der berüchtigte Bankräuber Tom Hals über Kopf in Annie verliebt, möchte er seinen riskanten Job endgültig an den Nagel hängen. Er beschließt, sich dem FBI zu stellen, um für sich einen Deal zu verhandeln: er bietet die Rückgabe seiner neun Millionen Dollar Beute gegen eine saubere Weste und Straffreiheit an. Beim FBI glaubt man nach Toms Kontaktaufnahme zunächst, dass man ihnen einen Streich spielen will. Anstatt erfahrener Kollegen, werden die jungen Agenten Nivens und Hall mit dem Fall beauftragt. Als diese herausfinden, dass es sich bei dem Anrufer tatsächlich um den langjährig gesuchten, Meisterdieb Tom handelt, können sie ihr Glück kaum fassen. Denn dessen Geld könnte ihre Eintrittskarte in ein besseres Leben sein. Ein Katz-und-Maus-Spiel um die Millionenbeute beginnt, bei dem die Grenzen zwischen Gut und Böse immer mehr verschwimmen..

Wer hier einen actiongeladenen, spannungsreichen Thriller erwartet, der wird leider enttäuscht.
HONEST THIEF ist ein Thriller, welcher eher auf die leisen Töne, denn auf großes Kawumm setzt.
Neeson Fans dürften sich an solche Filme gewöhnt haben, denn seine Filme in der Vergangenheit waren ähnlich aufgebaut.

Nachdem es den Film im normalen Amaray gibt, darf sich der MB Sammler nun also auch eine entsprechende MB Auflage ins Regal stellen.

An der bildichen und tonalen Umsetzung hat sich dabei nichts geändert, beide Aspekte sind durchaus sehenswert, wobei ich mir wesentlich mehr Druck im tonalen Bereich gewünscht hätte.

Das MB ist limitiert, meine Nummer ist die 348/500.

An Extras findet man Interviews mit Cast & Creweine Trailershow, mehr leider nicht.

Das Booklet hat hier wesentlich mehr zu bieten, Texter Mike Blankenburg liestet die Vita von Liam Neeson, sowie Informationen rund um die Entstehung des Films auf, was durchaus lesenswert ist.

Am Ende bleibt ein solider Thriller, ganz auf Liam Neeson zugeschnitten, dem es leider an Kraft mangelt, was woohl auch dem Drehbuch geschuldet ist.
Fans von Liam Neeson können trotzdem einen Blick wagen, ob man sich allerdings das MB holen sollte, welches in Bild und Ton keine Aufwertung im Vergleich zur Amaray Ausführung bietet, muß jeder selbst entscheiden.

DER LETZTE SUCHTRUPP ist ein kurzweiliger Western, der leider mit einer sehr vorhersehbaren Geschichte aufwartet.
Läßt man die allerdings mal beiseite, kann der Film trotz, oder evtl. auch wegen, seiner kurzen Laufzeit durchaus unterhalten.

Vor allem das Bild sieht auf Bluray richtig gut aus.
Sehr guter Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind auf einem sehr hohen Level, hier wurde wohl das Maximum aus dem Material heraus geholt.

Tonal kann man sich nicht beschweren.
Der deutsche Ton ist klar und verständlich, die Musikuntermalung sowie die Schussszenen sind gut aufeinander abgestimmt.
An Extras bietet die Bluray nur Movietrailer.

Alles in allem ein ordentlicher Western für zwischendurch, dem es aufgrund seiner Geschichte allerdings sehr an durchgehender Spannung fehlt.

Zum einmaligen Schauen aber durchaus geeignet.

Telly Savalas, wohl einer der bekanntesten "ohne Haare" Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als KOJAK zu weltruhm kam und sogar als 007 Bösewicht einen grandiosen Auftritt hinlegte, durfte auch als Indianerhasser im Film FAHR ZUR HÖLLE , GRINGO die Hauptrolle übernehmen.
Leider bleibt er in dieser Rolle doch eher blass, was wohl in der Hauptsache an dem eher schwachen Drehbuch liegt, denn an seiner Darstellung.

Der Film bietet eine leider auch recht vorhersehbare Geschichte, die sich im Grunde um zwei unterschiedliche Brüder dreht, eine Frau, die Beide lieben bzw. geliebt haben, und die sich mehr oder weniger zusammen raufen müssen, um gegen feindliche Indianer zu bestehen.

Auch in den Punkten Bild und vor allem Ton kann der Film leider nicht wirklich überzeugen.

Das Bild liefert zwar fast immer gute Farben, einen scharfen Kontrast und Schwarzwert ab, manche Szenen entstammen allerdings anderen Filmen, und diese Szenen sind von der Qualität echt gruselig , was wohl auch immer am Ausgangsmaterial gelegen haben mag.

Tonal ist der Film leider wirklich schlecht.
Nix gegen Monoton, aber der hier ist extrem leise, zudem unsaber und dumpf, sodaß man ohne Untertitel fast nichts mehr hören würde.

Extras sind keine vorhanden.

Vielleicht hätte dem Film ein spannenderes Drehbuch o.ä. , sowie eine bessere Auswertung auf Bluray gut getan, so allerdings bleibt ein eher schwacher, und zudem auch zäher und bisweilen langweiliger Western übrig, dem selbst Telly Savalas leider nicht mehr helfen kann.

Ein Geheimtip der wirklich überrascht, im positiven Sinne.
"Last Night in Soho" ist ein klassischer Film Noir, der alle Zutaten dafür hat - Überragende Story, ein tolles Setting der 60er Jahre angelehnt, grossartiger Score und klasse Darsteller.
Der Film beginnt noch "ganz normal" und wendet sich mit der Zeit in einen lupenreinen Thriller/Drama, welches sehr bedrückend daherkommt - Solche Filme gibt es fast keine mehr heutzutage und daher ist der Film noch mehr zu empfehlen.
Das 4K-Bild bietet eine ausgezeichnete Schärfe und auch der Schwarzwert ist sehr gut, so gut wie keine Details gehen verloren.
Auch das HDR liefert in den entsprechenden Szenen ab.
Der deutsche Ton liegt in Dolby Atmos (Mit Kern Dolby TrueHD 7.1) vor.
Einziger Schwachpunkt, was aber sehr stört, ist die nicht perfekt ausbalancierte Tonspur. Hier muss ständig nachreguliert werden - Das Verhältnis Dialoge/Musik passt nicht.
Der Soundtrack wurde passend ausgewählt zu dem 60er Jahre Setting und verdient eine extra Anmerkung dazu.
Die Extras liegen auf der 4K-Scheibe vor, da Universal die Blu-ray bei dieser Veröffentlichung weggelassen hat.
"Last Night in Soho" bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung von mir.

Meine Erwartungen an den Film waren unglaublich hoch und ich muss sagen, sie wurden tatsächlich erfüllt. Okay der Anfang war etwas holprig und sprunghaft. Vor allem wollte es mir einfach nicht in den Schädel, warum eine russische U-Boot Crew grundsätzlich englisch miteinander sprachen und nicht russisch. Für mich also ein riesen Logikloch.
Die Sprunghaftigkeit legte sich in dem Moment war das Team beim Flughafen von Abu Dabi kam, welches nicht lange dauert. Ab dem Moment geht der Film voll ab und liefert nahezu ohne Verschnaufpause bis zum Ende Spannung und tolle Action hin. Ich habe sowas von mitgefiebert dass ist unglaublich.
Die wundervolle und bezaubernde Haley Atwell fügt sich klasse ein und merkt zu jeder Sekunde ihren Spielspaß und darf zum Glück nicht nur Eye Candy sein, sondern geht ebenfalls gut ab.
Die Verfolgungsjagd in Rom war der Hammer und herrlich dass auch mal nicht wie ein voll Profi gefahren wurde, sondern einfach nur pure Zerstörung liefert, was eine tolle Abwechslung zu den vergangenen Filmen ist und natürlich dem Ganzen auch eine tolle Prise Humor schenkt.
Pom Klemmentieff rockte die Rolle als eine der Gegenspielerin, bei der Verfolgungsjagd ist sie herrlich psychopathisch und kaltblütig. Bei den Fights durfte sie auch super austeilen, hier merkt man direkt auch ihre Martial Arts Erfahrung. Der Fight in der Gasse von Venedig war super, und stand dem Toilettenfight beim Vorgänger in nichts nach.
Überhaupt war die ganze Venedig Sequenz irre Spannend in Szene gesetzt und wunderbar dramatisch gemacht, das sorgte für Gänsehaut put.
Beim Finale, im und auf dem Zug musste ich an den ersten Teil denken, auch hier irre spannend gemacht und Actionmäßig ein absolutes Genuss für die Augen. Zwar etwas sehr Uncharted, aber trotzdem wie das Ganze in Szene gesetzt ist, ich habe es irre gefeiert.
Insgesamt ein atemberaubender Film, toller Cast, irre Stunts und spannende dramatische Story wo ich nach dem etwas hoprigen Start wunderbar mitgefiebert habe und das Warten auf den Nächsten Teil sehr schwer macht.
Das Bild ist atemberaubend gut. Tolle Schärfe, klasse Details, tolle Farben und durchgehend sauber.
Der englische Ton ist eine Wucht, sehr kraftvoll und detailiert.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und auch sehr interessant aber leider alles sehr kurze Features, in der Summe gerade mal 30 Minuten, da hätte ich mir mehr gewünscht.

Am 19. Oktober 2023 hat der bereits 2019 von Alexandre O. Philippe (78/52) erstveröffentlichte Dokumentarfilm Leap of Faith: Der Exorzist seine Blu-ray und DVD Premiere gefeiert. Ob die Doku dabei als Essayfilm neuen Spirit in den schon 50 Jahre alten Film bringt oder sich das täglich grüßende Murmeltier hier eingeschlichen hat, möchte ich euch in meiner nachfolgenden Kritik verraten.

Doch erstmal mehr über die Entstehungsgeschichte zur Doku.

Anekdotenreich berichtet Regisseur William Friedkin darin über die Entstehungsgeschichte seines Horrormeisterwerks Der Exorzist (1973), der in diesem Jahr sein 50-jähriges Bestehen feiert. Der am 7. August 2023 verstorbene Regisseur zählt vor allem zu einem der wichtigsten Vertreter des New Hollywood Kinos und gewann mit dem authentisch inszenierten Polizeifilm Brennpunkt Brooklyn einen Oscar. Mit seinem Horrorfilm Der Exorzist nach einem Roman und Drehbuch von William Peter Blatty gelang ihm schließlich ein weiterer Achtungserfolg und ein Film, der auch über das Genre hinaus zu einem der größten Klassiker der Filmgeschichte avancierte.

Dabei verkommt der Film nie zu einem Gruselkabinett und ist allen voran emotionsgeladenes Erzählkino mit einem effektiven Einsatz von heute noch schockierenden Effekten. Die zu Beginn liebevoll gezeichnete familiäre Atmosphäre zwischen Tochter und Mutter steht hier im schockierenden Kontrast zum unheilvollen Eindringen des absolut Bösen in die unschuldige kleine Regan. Die Frage nach dem Glauben und die Hoffnung auf Erlösung des Bösen ist jedenfalls auch heute noch ein brisantes Thema. Der Film begegnet diesen Fragen immer wieder mit gesellschaftskritischen Zwischentönen. Dadurch ist das Werk auch heute noch eine Ausgrabungsstätte für zahlreiche Interpretationen und Theorien und gilt trotz seines weltweit grossen Erfolgs als umstritten.

Wer zeichnet sich für diese Doku verantwortlich?

Hinter der Doku steckt der Schweizer Filmregisseur Alexandre O. Philippe, der sich vor allem in den letzten Jahren einen Namen mit seinen zahlreichen Filmdokumentationen machte. So hat er mit The People vs. George Lucas (2010) die fanatische Liebe zur Star Wars-Reihe komödiantisch aufgegriffen, mit Doc of the Dead (2014) den Zombiefilm dokumentarfisch thematisiert, mit 78/52 (2017) die Duschszene in Psycho aufgearbeitet oder mit Lynch/Oz den Einfluss des Filmklassikers Der Zauberer von Oz näher beleuchtet.

Für seinen Dokumentarfilm Leap of Faith: Der Exorzist besuchte er William Friedkin in seinem Wohnzimmer und ließ seiner Redekunst weitgehend freien Lauf. Dabei ist vor allem der freie Inszenierungsstil des Regisseurs eine der größten Stärken dieser Doku. William Friedkin bekommt hier gefühlt alle Zeit der Welt, um in sämtliche Richtungen rund um die Entstehung seines Films ausschweifen zu können. Dennoch sind seine zahlreichen Anekdoten nie langweilig oder gar irrelevant, sondern immer wieder das Fundament zur Inspiration für seinen größten Film.

So erzählt Friedkin welche Filme und Regisseure ihn inspiriert haben, berichtet lebhaft und detailliert über seine spezielle Arbeitsweise, die herausfordernden Bedingungen am Set und analysiert auch vereinzelte Szenen. Damit lädt dieser Dokumentarfilm natürlich dazu ein, sich den Film erneut anzusehen, da es Friedkin schafft trotz zahlreicher Hintergründe die eigentlich faszinierende Essenz nie zu entzaubern, da er die vollständige Entschlüsselung vor allem auch seinem Publikum überlässt. Nachdem William Friedkin selbst auch immer wieder Vergleiche, Symboliken oder Verweise mit einbaut, werden seine aufflammenden Worte zusätzlich mit stimmigen Bildern und Szenen untermalt. Das einfach gehaltene Setting ist somit die Basis einer tiefgreifenden Reise in die Entstehungsgeschichte dieses Films und seinen Glaubensfragen und bietet auch einen Zugang in die Weltanschauung und Gefühlswelt des Regie-Altmeisters.

Doch für wen ist dieses sowohl inhaltliche als auch visuell überzeugende Essay geeignet?

Allen voran natürlich für Fans des Regisseurs William Friedkin und seinem Film Der Exorzist. Selbst eingefleischte Fans erfahren hier sicherlich noch die ein oder andere neue Anekdote, die den Blick auf den gesamten Film verändern könnte. Allerdings ist diese Doku ebenso eine Liebesbotschaft an das Kino und damit auch allen Cineasten ans Herz gelegt, die sich gerne auf hintergründige Spurensuche großer Filme begeben wollen. Für Quereinsteiger ist es schließlich zumindest ratsam diesen filmischen Meilenstein vorab mind. einmal gesehen zu haben, denn ohne Spoiler kann eine solche Doku erst gar nicht richtig funktionieren. Und jeder, dem es zu mühselig ist Untertitel zu lesen, kann sich auf der Blu-ray und DVD auf ein deutsches Voice Over eingesprochen von Sven Brieger (Friedkin) und Benjamin Plath (Interviewer) freuen.

Wie sieht es aber ansonsten mit dieser Blu-ray Umsetzung aus?

Die Doku bietet jedenfalls ein hochwertig produziertes Bild, das neben dem speziell für die Doku gedrehten Interview natürlich aufgrund der Fülle an unterschiedlichen Quellen leichten qualitativen Schwankungen unterliegt. Dennoch muss man hier zugutehalten, dass man bei älteren Filmausschnitten auch immer auf die qualitativ bestmöglichsten restaurierten Vorlagen zurückgegriffen hat. Auch der Ton unterliegt in beiden Sprachfassungen keinen nennenswerten Schwächen und findet für die deutsche Variante durch optionale deutsche Untertitel gerade bei den englischen Filmausschnitten eine sinnvolle Ergänzung.

Bei den Extras hingegen fehlen die deutschen Untertitel und das fast 90 minütige Masterclass Interview des Regisseurs mit William Friedkin kann somit nur von allen, die auch die englische Sprache vollumfänglich verstehen, genossen werden. Zumindest konnte ich über alle möglichen Kanäle über meine beiden Blu-ray Player keine deutschen Untertitel vorfinden bzw. anzeigen lassen.

Fazit: Ansonsten ist Leap of Faith für mich aber ein würdiges letztes Vermächtnis an William Friedkin. Über seinen Tod hinaus hat er mit Der Exorzist ein Werk geschaffen, das mitsamt dieser Doku sicherlich auch die nächsten 5 Jahrzehnte und darüber hinaus nichts an seiner Brisanz und Brillanz verlieren wird. Alexandre O. Philippe ist in diesem Zusammenhang somit auch ein faszinierendes Portrait über die Denkweise und Gefühlswelt von William Friedkin gelungen. Die technische Seite der Blu-ray kann dabei auch vollends überzeugen, wenngleich die fehlen deutschen Untertitel in den Extras einen Wehmutstropfen der ansonsten gelungenen Veröffentlichung darstellen.

Dieser Film ist komplett anders als der Trailer suggeriert. Denn der Film ist in erster Linie ein reines Drama, wobei ich sagen muss Jackie Chan macht seine Sache als alten kaputten Stuntman richtig gut und zeigt hier wohl schauspielerisch eines seiner besten Leistungen.
Das Zusammenspiel mit der entfremdeten Tochter ist sehr rührend während dass Zusammenspiel mit dem Pferd für jede Menge Charme sorgt. Witzig sind die Momente mit dem potenziellen Schwiegersohn wenn Old School Härte auf modernen Weichei trifft.
Was der Film wirkich gut macht ist zu zeigen wir hart das Leben eines Stuntman ist und was für unglaubliche Opfer sie vor und hinter der Kamera gebracht haben. Es gibt unzählige Hommages und Easter Eggs and vergangene Jackie Chan Filme, etwas was wirklich Gänsehaut pur ist und dann zu Tränen rührt.
Wer aber Action erwartet ist hier falsch. Fast die komplette Action ist bereits im Trailer. Am Anfang gibt es kurz nen Fight und ein bisschen im letzten Drittel der vom Style an vergangene Jackie Chan erinnert aber man erkennt dass er halt deutlich älter geworden ist. Er hat zwar immer noch ein gutes Körpergefühl aber seine Bewegungen sind merklich langsamer und bedächtiger. Insgesamt dauert die Action im Film aber keine 10 Minuten was aber nicht schlimm ist. Die Story und die Charaktere sind im Vordergrund.
Beim Ende bleibt dann kein Auge trocken und wirklich unglaublich Gänsehaut.
Insgesamt ein richtig klasse Drama und ein großes Dankeschön an all die Stuntleute da draußen. Aber wie gesagt, Drama kein Actionfilm.
Das Bild ist sehr gut, tolle Details mit einer wirklich hervorragenden Schärfe. Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Filmkorn Grieseln oder Rauschen gibt es nicht. Das Bild ist durchgehend sauber. Dazu sind die Farben sehr gut.
Der chinesische Ton ist sehr gut, mit sehr guter Kraft und sehr gutem Raumklang.
Als Bonusmaterial gibt es bis auf 7 Minuten an Mini Features und diverse Trailer nichts gescheites. Immerhin komplett in HD.

Toller Actioner mit klasse 4K-Bild und Ton. Ein riesen Unterschied zum 1. Teil! Hier zeigt Jason Statham mal wieder seine gewohnte Ersteklassaction nicht nur im Kampf mit den Monster-Bestien (davon gibt es neben den Megalodons übrigens so einige andere), sondern auch in Fights mit den Übeltätern. Der Regisseur Ben Wheatley (FreeFire, Sightseers, Kill List, High-Rise) und sein Team haben hier wieder volle Arbeit geleistet! Mir hat der Film super gefallen!

Der Film fing vor 65 Millionen Jahren an, da spielten kleine Dinos am Strand, dazu kam dann der T-Rex und der auch der MEG, dann ging es mit einer Hymne weiter von Queen "Under Preasure" besser konnte der Film kaum starten, dann ging es weiter mit Umweltsünder und dann gab es wie in der Weiße Hai 4 ein großes Becken für den MEG, dann eine Tauchfahrt mit der Tochter, und was ist denn da los, Abbau von seltenden Erden für im Klumpen 1 Mrd. US Dollar und dann nimmt der Film fahrt auf. Ein tolles Vergnügen, Bild ist gut nur der Ton war eher befriedigend, jedenfalls kein Atmos geschweige 7.1 eher DolbyDigital, schade das Warner das immer wieder so schlecht macht. Tolles Popcorn Kino.