Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ich glaub' mich knutscht ein Elch! ein Klassiker aus den 80ger Jahren. Army Komödie mit Bill Murray und John Candy. Kultige Sprüche und eine Urkomische lustige Geschichte. Das HD Bild des Films ist leider nicht besonders, weich und eine mangelnde Schärfe für das Alter aber recht gut. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist klingt recht Dumpf wenig surround bis auf den Soundtrack. Extras sind ein paar wenige vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK :-)

Film-Hammer!!!
Umsetzung-bess er wie die DVDs.
Nicht HD-gerecht...
Wurde aber sicher das Möglichste
aus dem miserablen Master heraus geholt!

Auch dieser Teil hat mir,
wenn auch oft völlig übertrieben,
ganz gut gefallen. Action Top, Story-eher-Flop!
Bild und Ton sind Hammer...

Film ist ganz ok, aber wahrlich nichts besonderes...
Bild und Ton gehen dafür grade noch so in Ordnung!

Kiss the Cook - So schmeckt das Leben ist eine lustige und herzige Komödie über einen Koch der für sein Leben gern kocht. Gute Darsteller untermalen die Story. Das HD Bild des Films ist durchwegs gut und lässt keine Wünsche offen. Der DTS HD MA 5.1 Ton klingt für eine Komödie ebenfalls nicht schlecht und der Soundtrack kommt gut zur Geltung. Extras sind ein paar vorhanden inklusive Wendecover :-)

Zwei wirklich ganz gute Kurzgeschichten mit einem hohen Unterhaltungswert. Schwerpunkt ist bei beiden die Action, bzw das Draufkloppen des Hulk. Eine Rahmengeschichte kommt da etwas zu kurz. Fand ich leider etwas schade.

Technisch ein guter Release.

Das Bild ist nicht ganz perfekt. Es sieht bei beiden Kurzgeschichten im Vorspann noch am besten aus. Dann zwar eine ordentliche bis sehr gute Schärfe mit leichten Schwächen. Die Farbgebung bei beiden Geschichten recht passend. Bei Thor sehr farbenfroh, mit kräftigen Farben, bei Wolverine etwas gedämpfte Farbgebung.

Der Ton ist sehr gut. Tolle dynamische Abmischung mit sehr guter Räumlichkeit.

Ordentliche extras!

George Chambers ist ehemaliger Box-Champion und ist mit seinem Manager zu Werbeaufnahmen nach Russland gereist. Die Mafia schmuggelt Drogen in sein Gepäck und der Boxen wir eingebuchtet, um gegen den ukrainischen Knastboxer Boyka anzutreten und bei den Wetteinnahmen abzukassieren.

Undisputed 2 verfrachtet das Grundkonzept des ersten Streifens nach Russland und lässt die Kämpfer im Kickboxen gegeneinander antreten. Eine gekonnte Weiterentwicklung des Konzepts, die durch die Besetzung von Michael J White und Scott Adkins besonders gut funktioniert. Die Kämpfe sehen schlichtweg atemberaubend aus und bieten absolut geile Action. Die Geschichte fällt zwar etwas cheesy aus und gerade das rebellische Verhaltens des Boxers gegenüber den russischen Wachleuten ist nicht so ganz glaubwürdig, da sich jeder vernünftige Mann bewusst wäre, dass die Konsequenzen in Russland mehr als unschön ausfallen dürften. Die harte und unterhaltsame Action entschädigt jedoch für alle Schwächen des Skripts.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut.

Die Ausstattung ist relativ überschaubar. Immerhin gibt es jedoch ein Wendecover.

Undisputed 2 ist feinstes Kampfsport-Action-Kino und bietet beste Unterhaltung auf einer guten Blu-ray.

The Unforgiven ist ein sehenswertes Samurai-Western-Remake. Obwohl der Streifen einige dramaturgische Längen im Mittelteil aufweist, überzeugen die starken Bilder und die tollen Darsteller. Die Klasse des Originals wird jedoch zu keinem Zeitpunkt erreicht.

Die Bildqualität schwankt stark. Bei den hellen Aussenaufnahmen wirkt der Transfer lupenrein. In den dunklen Szenen und vor allem in der Anfangssequenz im Schnee ist das Graining viel zu stark. Der Sound besticht mit einem räumlichen Soundtrack. Die Dialoge sind leicht zu leise abgemischt.

Ganz gut, diese künstlerisch angehauchte Krimi-Komödie aus Frankreich. Leicht melancholisch mit beeindruckenden Bildern und einem sehr guten Spiel der Hauptakteure. Der Humor ist teilweise recht schräg und teilweise etwas britisch schwarz. Ich wurde sehr gut unterhalten. Die Geschichte selbst ist mit einer sehr guten Spannung ausgestattet. Auch wenn man schon direkt zu Beginn darauf gestoßen wird, dass etwas vertuscht werden soll, kommt man nicht hinter den Täter.

Das Bild ist ganz ordentlich, aber leider teils mit recht groben Korn. Großteils sehr gute Schärfe mit eher tristen, kühlen Farben (3,5 von 5).

Der Ton ist ziemlich frontlastig, aber stets bestens verständlich. Die rears werden nur gelegentlich mit guten Effekten gefüttert. Insgesamt 3,5 von 5.

Das Making of ist ganz interessant.

gute Doku mit gewaltigen Bildern, die wirklich mitreißend sind!
Bild & Ton einfach perfekt! Diese Blu-ray holt wirklich alles aus dem Fernseher raus! TOP!
Auch an Extras wurde nicht gespart!
Insgesamt gute Doku auf spitzen BD-Umsetzung!

witziger Film mit toller Besetzung! Immer wieder gut!
Bild & Ton ohne großen Schwächen und die ganze Zeit auf hohem Niveau!
Insgesamt TOP Film auf sehr guter BD-Umsetzung!

"Cabin Fever" ist sicherlich kein Highlight des Genres. Es reicht aber locker um im Mittelfeld, hier verkörpert von drei Sternen, einen guten Platz einzunehmen.

Das Bild ist einwandfrei und nicht zu beanstanden und liegt deutlich über dem Niveau der DVD - auch wenn es kein Referenzbild ist.

Der deutsche Ton hätte für einen 7.1 Sound ruhig etwas besser ausfallen können.

Endlich geht es wieder in den Jurassic Park... ääh World!

Also jeder kann ja sagen was er will, aber den Film abstrafen weil die Geschichte vorhersehbar ist oder weil jemand die Neuen Schauspieler nicht so gut gefallen wie die Alten, finde ich nicht fair [Bevor sich jemand angesprochen fühlt, ich gehe auf allgemein auf alle bisherigen gelesenen Kritiken ein, auch von anderen Foren!].

Ganz objektiv betrachtet ist Jurassic World ein guter solider Blockbuster geworden.

Positiv:
- Tolle Aktion und super Setting
- Tolle Effekte und auch tolle Ideen (Streichelzoo, Gyrosphere usw.)
- Bezug zum Erstlingswerk (Jeeps, Hammond Statue, Jurassic Park Retro Shirt usw.)
- Die Idee die Raptoren zu bändigen fand ich jetzt ganz gut (andere wohl nicht)
- Dr. Henry Wu wird zum indirekten Bösewicht... Super!
- Chris Pratt macht meiner Meinung nach einen sehr guten Job (finde Ihn als Starlord zwar besser) ...

Negativ:
- ... was man von Vincent D\'Onofrio und Irrfan Khan leider nicht behaupten kann, da auf die Charaktere viel zu wenig eingegangen wird. Bei Sir Attenborourgh als John Hammond konnte man richtig spüren wie stolz er auf seinen Park war und wie kaputt als sein Lebenstraum zerstört war.
- Wieder eine Trennungsgeschichte wie schon in San Andreas (man das interessiert mich nicht ob die sich scheiden lassen)

Finde das Bild der 2D Version super...

... während mir das Bild der 3D Version gelegentlich mit Artefakten auf den Sack ging.
Die Tiefe und Räumlichkeit war gut, aber weit weg von der Referenz.

Ja okay die 5.1 DTS Tonspur ist ganz gut.
Schöner Bass, super Surround-Effekte
ABER wo ist das T-Rex Brüllen vom ersten Teil hin?! das geht ja gar nicht.
Und man... warum nicht die Atmos Tonspur, warum?

... ich schau mir mal noch die 7.1 DTS-HD Spur in Englisch an, vielleicht gibts dann doch volle Punktzahl

Mein Fazit
Astreiner Blockbuster mit tollem Bezug zu Jurassic Park und fast schon majestätischer T-Rex-Endsequenz (als Claire mit der Fackel den T-Rex holt und er ausm Dunkel kommt, die allein hat schon nen Extrapunkt verdient).

Meine Rangliste
5 von 5 - Jurassic Park
4 von 5 - Vergessene Welt
4 von 5 - Jurassic World
3 von 5 - Jurassic Park 3 (eigentlich 2,5 aber dank Sam Neill +0,5)

Der Film erinnert von seiner Art leicht an Hatari, nur anstatt um Jagd geht es um Ölbrände. John Wayne natürlich gewohnt cool und lässig und gleichzeitig regt er sich wunderbar über seine Filmtochter und seinen Schwiegersohn auf dass ist zu herrlich und sorgt für einen klasse Gute Laune Humor. Auch die anderen Darsteller und Darstellerinnen agieren sehr gut und harmonieren klasse mit Wayne. Die Feuerszenen sind hervorragend und vor allem sehr spannend in Szene gesetzt so dass man sehr gut mitfiebert. Auch wenn es ab und an mal etwas ruhig wird, vergehen die 2h wirklich wie im Fluge. Mit John Wayne kann man einfach nichts falsch machen.
Das Bild ist sehr hochwertig restauriert. Es hat zwar durchgängig minimales Filmkorn und bei einer Szene gibt es leichte Unschärfen aber ansonsten sind Details wie einzelne Haare und Schweißperlen stets sichtbar und die Farben sind super kräftig.
Der englische Ton jedoch hat stellenweise leichtes rauschen und ist auch recht schwach auf der Brust. Raumklang gibt es natürlich nicht.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ein 10 Minuten Making of und 7 Minuten Szenen aus der Super 8 Version sowie Trailer.

Nummer 6 kündigt seinen Job und erwacht in einer Stadt. Er hat keinen Namen sondern nur eine Nummer und man versucht ihm einzureden, dass es keinen anderen Ort als die Stadt gäbe. Denn Nummer 2 akzeptiert keine Andersdenkenden.

The Prisoner ist ein Remake der Kultserie Nummer 6 aus den 60er Jahren, verpasst der Serie eine angenehme Frischzellenkur und dampft sie auf sechs Episoden zusammen, um Redundanz zu vermeiden. Die Serie hat zahlreiche Bezüge und Hinweise auf das Original, welche vor allem für Kenner einige Aha-Momente bescheren. Genau wie das Original ist die Serie jedoch ebenfalls nicht leicht zugänglich, etwas abstrakt und lässt den Zuschauer gerne im Dunkeln. Und das Ende ist, wenn man ehrlich etwas länger darüber nachdenkt, eigentlich genauso philosophisch und interessant wie der Abschluss der Originalserie, auch wenn die Enden bei beiden Serien sicher nicht alle Zuschauer zufriedenstellt.

Die Bildqualität reicht von sehr guten hellen Szenen über Szenen mit inkonsistenter Schärfe bis zu verrauschten dunklen Szenen. Die Optik ist sicher ein Stilmittel und soll die mysteriöse Atmosphäre unterstreichen, hat mit High Definition häufig jedoch nicht mehr viel zu tun.

Der deutsche Ton ist deutlich besser und kann überzeugen.

Die Ausstattung ist recht umfangreich und die Serie kommt in einem schönen Digipak. Das FSK Siegel ist leider fest aufgedruckt.

The Prisoner ist eine solide Neuinterpretation der Serie Nummer 6, welche ich auf Grund ihrer unkonventionellen Machart jedoch nicht jedem empfehlen kann. Fans der Originalserie kommen aber auf ihre Kosten.

Naja vom hocker hat mich der film nun gerade nicht gehauen, action gab es zwar jede menge, aber irgendwie zündet der film nicht richtig, bruce Willis seine rolle war auch nichts besonderes. An bild und ton gibt es nicht viel zu meckern.

Kill the Boss (Extended Cut) ist eine witzige Komödie über 3 Arbeitnehmer die Ihre Arbeitergeber Chefs umbringen zu wollen. Das HD Bild des Films ist durchwegs gut und präsentiert sich sauber. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton aber klingt nicht schlecht. Es reicht für diese Art von Film. Extras sind eine Menge vorhanden. Das Steelbook besitzt kein FSK Flatschen allerdings kein Innenprint.

Brothers Grimm erstmalig auf BD das Fantasy Abenteuer von Terry Gilliam. Heath Ledger, Jonathan Pryce und Monica Bellucci. Ein Supercast in einer Märchenstunde der anderen Art. Das HD Bild des Films es ist besser als die DVD allerdings ist der Schwarzwert viel zu hoch was das Bild ein wenig trübt. Schöne Schärfe und tolle Farben ansonsten ok. Der DTS HD MA 6.1 Ton ist wirklich gut gelungen und zeigt sich in sehr gutem Surround. Extras sind leider keine vorhanden. Dank Restauflage kein FSK Flatschen :-)

Scanners sind Menschen mit telepathischen Fähigkeiten. Ihre Gedanken können töten und bescherten David Cronenberg seinen Durchbruch. Wenn man bedenkt, dass der Autor und Regisseur sein Skript sowie seinen Film in nur wenigen Monaten umsetzen musste, um den Produzenten ihre steuerlichen Abschreibungsmöglichkeiten noch im Jahre 1981 zu sichern, ist das Ergebnis umso eindrucksvoller und kleinere Schwächen leichte zu verzeihen. Highlight des Films sind neben der guten Grundidee natürlich die wirklich starken Special Effects, die immer noch überzeugen können.

Ich besitze den Film in der Trilogie Box von Explosive Media, welche dem hohen qualitativen Niveau dieses Releases zu entsprechen scheint, vor allem wenn man bedenkt, dass es sich um einen Low Budget Genre Film handelt. Die Schärfe ist ausgezeichnet und schwankt seltenst, kleinere Abstriche würde ich höchstens beim relativ soliden Schwarzwert machen. Weniger als eine Bestnote würde dem Bild hier nicht gerecht werden, die redaktionelle Review ist jedenfalls nicht nachvollziehbar.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich, auch wenn ein leichtes Rauschen hörbar ist.

Die Trilogie Box bietet leider weniger Extras als diese Einzelveröffentlichung.

Scanners ist ein sehenswerter Horrorklassiker und liegt auf einer fantastischen Blu-ray vor. Fans können unbesorgt zugreifen.

Nach Assassination Games und Six Bullets haben sich Regisseur Ernie Barbarash und Jean Claude Van Damme erneut für den Actioner Pound of Flesh zusammengetan.

Der ehemalige Black Ops Agent Deacon ( Van Damme ) wacht nach einer durchzechten Nacht in Manila in seinem Hotelzimmer auf, jedoch ist etwas komisch. Er liegt nackt in einer Wanne voll Eis und hat starke Schmerzen. Kurz darauf bemerkt er eine riesige, genähte Wunde auf seinem Rücken. Er wurde Opfer eines Organraubes und nun setzt er alles daran, zurück zu holen, was ihm gehört.

Als ich bereits im Vorfeld hörte, dass die Kampfchoreografie von niemand geringerem als John Salvitti aus Donnie Yen's Stuntteam übernommen wird, war ich wirklich gehyped auf Pound of Flesh. Die Fights sind jedoch nicht so gut, wie erhofft bzw. reichen nicht annähernd an das Level heran, was man sonst von Salvitti gewohnt ist. Zwar merkt man der Action seinen Style an und er kommt der Qualität auch deutlich zu Gute aber leider lässt das Editing echt zu wünschen übrig, denn die teils viel zu vielen und unnötigen Schnitte nehmen einfach die Wucht aus dem Kämpfen und mindern das Sehvergnügen. Dennoch muss man sagen, die Fights sind schon ein anderes Level als die letzten Van Damme Filme, denn man sieht hier auch recht viele Grapplingmoves und etwas Bodenkampf. Action gibt es ansonsten recht viel und das Tempo ist schön hoch nur hätten eben die Fights deutlich besser sein können.
Schauspielerisch macht besonders JCVD eine gute Figur aber auch die Nebenrollen werden gut ausgefüllt. In kleineren Nebenrollen und Cameos sind Mike Leeder ( als einer der bösen Handlanger ), der deutsche Martial Arts Darsteller Mike Möller ( in der Club-Fightszene ) und Martial Artist Brahim Achabbakhe zu sehen. Letzterer ist hier in einer kleinen Rolle als Bodyguard zu sehen am Anfang des Films, bis er dann im Clubfight das zeitliche segnet. Sein Hauptjob bei dem Film war allerdings das doubeln von JCVD, was leider auch in einigen Szenen deutlich zu sehen ist. Teils als nur geschubst wird und zum Ende hin sogar in einer Szene, als JCVD von oben auf einer Couch sitzend zu sehen ist, kann man Brahim deutlich als Double erkennen. Für mich geht sowas gar nicht, denn diese Szenen hätte Van Damme locker selbst machen können aber er lässt sich leider immer öfter doubeln in letzter Zeit.
Eines meiner persönlichen Highlights war der leider letzte Auftritt von Darren Shahlavi, der hier einen guten Hauptbösewicht abgibt aber leider zu wenig Screentime hat. Dennoch darf er etwas von seinen Skills präsentieren.
Die Locations in Asien sind eine sehr erfrischende und willkommene Abwechslung in Van Dammes ansonsten fast ausschließlich in Osteuropa gedrehten Werken der letzten Jahre.
Negativ fallen bei Pound of Flesh auch die miesen und deutlich sichtbaren Green-Screenszenen auf ( Clubfight und die Autoszenen ). Da war man wohl mit dem Budget am Ende. Ich habe mir etwas mehr von POF erhofft aber im Grunde bekommt man hier einen soliden B-Actioner geboten. Wer auch mit den anderen Ernie Barbarash Filmen, wie Six Bullets oder Assassination Games etwas anfangen konnte, wird auch hier nicht enttäuscht sein. 3,5 Punkte

Das Bild hat weitgehend eine gute Schärfe und in Nahaufnahmen sind sämtliche Details gut zu erkennen. Öfters ist das Bild etwas zu weich. Die Farben sind entsättigt, jedoch hat Ernie Barbarash hier zum Glück auf seine häßlichen Gelbfilter verzichtet.

Der Ton ist klar und ordentlich abgemischt, bietet soliden Bass und ordentlichen Raumklang.

Extras sind Interviews und Trailer.

Fazit: Fans können ruhig einen Blick wagen. Leihempfehlung.

Eine fantastische Leistung der Schauspielers Kevin Spacey. Ein Meilenstein der Filmgeschichte, ganz großes Kino voller wahrem Gefühl und in seiner emotionalen Tiefe beinahe schon magisch zu nennen. Ein Film, der all die kleinen Irrungen des Mensch seins humorvoll beiseite nimmt und einen Einblick ins Innerste gewährt. Dieser Film gehört zweifelsfrei zum Pflichtprogramm.

Bild: Ein guter HD Transfer, sofern man nichts gegen sichtbares Filmkorn hat, denn letzteres ist immer, mehr oder weniger präsent. Alles in allem ein gutes, homogenes HD Bild mit einer schönen Farbgebung.

Ton: Dialog technisch einwandfrei, die anderen Geräusche sind OK, aber für diesen Dialoglastigen Film, eh nicht der Rede wert.

Schwergewichtsweltmeister James Chambers wird wegen Vergewaltigung angeklagt und verurteilt. Während seine Anwälte um seine Berufung kämpfen, legt sich Chambers mit dem amtierenden Knast Champion Monroe Hutchens an und einige Gangster organisieren einen internen Fight, in dem es dennoch um eine satte Börse gehen soll.

Undisputed ist ein unterhaltsamer und kurzweiliger Knast- und Boxfilm, gut besetzt mit Wesley Snipes und Ving Rhames.

Bild und Ton sind gut.

Die Ausstattung ist knapp. Ein Wendecover wird geboten.

Undisputed - Sieg ohne Ruhm - ist echte Männerunterhaltung auf einer ordentlichen Blu-ray.

So heute mal ein Doppeltest...

Poltergeist (1982) vs Poltergeist (2015)

Story
Poltergeist 1982 - 5 von 5 Punkte
Poltergeist 2015 - 2 von 5 Punkte
Wieso bewertet man ein Original und ein Remake so unterschiedlich?
Das ist schnell und einfach erklärt das Original ist von vorne bis hinten Rund, ein echter Steven Spielberg Meilenstein.
Das Remake fühlt sich mit 30 Minuten weniger irgendwie unfertig an. Abgehackt möchte man schon fast sagen.
Man stolpert von einer Szene in die nächste, Charaktere sind schlecht umgesetzt und ... naja es mag eben nicht passen, fertig!

Auch die schauspielerische Leistung ist im Original deutlich besser. Das Remake kackt regelrecht ab.
Die Schauspieler sind schlecht und das neue Medium kann nicht mal ansatzweise mit der geheimnisvollen alten Lady des Originals mithalten.
Die Familie wirkt im Remake irgendwie zusammen gewürfelt, allen voran der Vater der so gar nicht ins Bild passen will.

Selbst die Umsetzung von den Effekten sind 33 Jahre später im Original immer noch besser als im Remake. Klingt komisch ist aber so.
Klar CGI hin oder her, so schön wie der Neue kann das Original nun mal nicht sein. Aber meiner Meinung nach hat man sich damals deutlich mehr Mühe gegeben.

Und verdammte Sch.... was soll der Krampf mit der Drohne? Hier wird das Remake dann komplett unglaubwürdig.
Das einzige was das Remake macht was mir im Original gefehlt hat war der Blick hinter die Schrankwand, das wars aber auch.

Bild
Poltergeist 1982 - 3 von 5 Punkte
Poltergeist 2015 - 4 von 5 Punkte
Das Original wurde sauber umgesetzt in HD und ist auch heute noch schön anzuschauen.
Das Remake überrascht wenig, tolles Bild, satte Farben. HD halt.

Ton
Poltergeist 1982 - 2 von 5 Punkte
Poltergeist 2105 - 3,5 von 5 Punkte
Tontechnisch liegt die deutsche Tonspur leider nur in DD 2.0 vor.
Wer dem Englischen allerdings mächtig ist darf ruhig einen Punkt draufhauen weil die 5.1 Spur auch heute noch eine ordentliche Figur macht.
Auch hier ist das Remake nicht großartig gewillt nach vorne zu ziehen. Viel passiert nicht, Surround bleibt relativ ruhig.
Dafür gibts hier und dort doch mal guten Sub-Einsatz.

Mein Fazit
Wenn man jetzt die Punkte anschaut könnte man ja meinen dass das Remake ja ganz gut ist... Falsch!

Das Remake ist meiner Meinung absolute Zeitverschwendung. Ich finde die Neuauflage weder sehenswert noch gut umgesetzt.
Schlechte Schauspieler, seltsame Sprünge in der Story und dämliche Anspielungen auf das Original, für mich leider der Flop des Jahres.
Mir ist gar nicht klar wie man eine solche Vorlage überhaupt so dermaßen versauen kann.

Das Original hingegen besticht selbst heute noch durch eine sauber inszenierte Story, einer klaren Linie und mit guten Schauspielern, allen voran das Medium.
Auch die Gruseleffekte sind top. Alles in allem auch heute noch ein sehenswerter leichter Gruselfilm der richtig Spannung hat und Laune macht.
Dieser Film musste sich damals mit keinem Insidious, Sinister oder Conjuring vergleichen und hatte es wohl dadurch deutlich einfacher.
Wer das Original noch nicht gesehen hat sollte dies dringend nachholen.

So heute mal ein Doppeltest...

Poltergeist (1982) vs Poltergeist (2015)

Story
Poltergeist 1982 - 5 von 5 Punkte
Poltergeist 2015 - 2 von 5 Punkte
Wieso bewertet man ein Original und ein Remake so unterschiedlich?
Das ist schnell und einfach erklärt das Original ist von vorne bis hinten Rund, ein echter Steven Spielberg Meilenstein.
Das Remake fühlt sich mit 30 Minuten weniger irgendwie unfertig an. Abgehackt möchte man schon fast sagen.
Man stolpert von einer Szene in die nächste, Charaktere sind schlecht umgesetzt und ... naja es mag eben nicht passen, fertig!

Auch die schauspielerische Leistung ist im Original deutlich besser. Das Remake kackt regelrecht ab.
Die Schauspieler sind schlecht und das neue Medium kann nicht mal ansatzweise mit der geheimnisvollen alten Lady des Originals mithalten.
Die Familie wirkt im Remake irgendwie zusammen gewürfelt, allen voran der Vater der so gar nicht ins Bild passen will.

Selbst die Umsetzung von den Effekten sind 33 Jahre später im Original immer noch besser als im Remake. Klingt komisch ist aber so.
Klar CGI hin oder her, so schön wie der Neue kann das Original nun mal nicht sein. Aber meiner Meinung nach hat man sich damals deutlich mehr Mühe gegeben.

Und verdammte Sch.... was soll der Krampf mit der Drohne? Hier wird das Remake dann komplett unglaubwürdig.
Das einzige was das Remake macht was mir im Original gefehlt hat war der Blick hinter die Schrankwand, das wars aber auch.

Bild
Poltergeist 1982 - 3 von 5 Punkte
Poltergeist 2015 - 4 von 5 Punkte
Das Original wurde sauber umgesetzt in HD und ist auch heute noch schön anzuschauen.
Das Remake überrascht wenig, tolles Bild, satte Farben. HD halt.

Ton
Poltergeist 1982 - 2 von 5 Punkte
Poltergeist 2105 - 3,5 von 5 Punkte
Tontechnisch liegt die deutsche Tonspur leider nur in DD 2.0 vor.
Wer dem Englischen allerdings mächtig ist darf ruhig einen Punkt draufhauen weil die 5.1 Spur auch heute noch eine ordentliche Figur macht.
Auch hier ist das Remake nicht großartig gewillt nach vorne zu ziehen. Viel passiert nicht, Surround bleibt relativ ruhig.
Dafür gibts hier und dort doch mal guten Sub-Einsatz.

Mein Fazit
Wenn man jetzt die Punkte anschaut könnte man ja meinen dass das Remake ja ganz gut ist... Falsch!

Das Remake ist meiner Meinung absolute Zeitverschwendung. Ich finde die Neuauflage weder sehenswert noch gut umgesetzt.
Schlechte Schauspieler, seltsame Sprünge in der Story und dämliche Anspielungen auf das Original, für mich leider der Flop des Jahres.
Mir ist gar nicht klar wie man eine solche Vorlage überhaupt so dermaßen versauen kann.

Das Original hingegen besticht selbst heute noch durch eine sauber inszenierte Story, einer klaren Linie und mit guten Schauspielern, allen voran das Medium.
Auch die Gruseleffekte sind top. Alles in allem auch heute noch ein sehenswerter leichter Gruselfilm der richtig Spannung hat und Laune macht.
Dieser Film musste sich damals mit keinem Insidious, Sinister oder Conjuring vergleichen und hatte es wohl dadurch deutlich einfacher.
Wer das Original noch nicht gesehen hat sollte dies dringend nachholen.

Story: Recht langweiliger Film, der so gar nicht in die Gänge kommt, dessen Ende dafür aber umso überraschender ist. Mir hat eindeutig die Action in dem Film gefehlt, die Idee der Story war zwar nett, aber die Umsetzung recht schwach.

Bild: recht matte Farben

Ton: viel zu leise Tonabmischung

Extras: Deutscher Trailer, Originaltrailer, Making of, Wendecover

Agenten sterben einsam ist ein Spionage Film aus dem Jahre 1968, der im zweiten Weltkrieg angesiedelt ist. Ein britisches Spezialkommando hat den Auftrag, einen US General aus einer Bergfestung der Deutschen zu befreien, um zu verhindern, dass sie Geheimnisse zur Invasion der Alliierten ausplaudern.

Der Film ist ein aufwändiges Spektakel vor authentischer Kulisse und geizt neben den Spionage Elementen auch nicht mit Action. Eastwood wird auf dem Cover deutlich beworben, die Hauptrolle ist jedoch eigentlich mit Richard Burton besetzt. Beide geben aber eine gute Vorstellung ab.

Das Bild unterliegt einigen altersbedingten Schwankungen, wurde jedoch hervorragend restauriert und sieht teilweise wirklich brilliant aus.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist etwas mager. Neben dem fehlenden Wendecover wird lediglich ein kurzes Feature sowie Trailer geboten.

Agenten sterben einsam ist ein sehenswerter Klassiker auf einer guten Blu-ray, Eastwood Fans müssen sich jedoch darauf einstellen, dass der Haudegen in diesem Streifen nicht die erste Geige spielt.

Es handelt sich um normale Steelbooks - keine Jumboausführung,was mich sehr freut.Die Steels sind eingebettet in einem sogenannten Plastik Schuber,den mann aber eigentlich nicht braucht.Matte Oberfläche,schönes Front/Backartwork.Das Wappen ist eingestanzt.Das zusätzliche Magnetwappen macht einen hochwertigen Eindruck und sieht nach dem Anbringen auf dem Steel klasse aus.Ist mal was ganz Neues und macht was her.Der GOT Schriftzug hätte auch noch geprägt sein dürfen,das wäre das I-Tüpfelchen gewesen.
Innen befinden sich jeweils 3 Disc auf der linken sowie die restlichen 2Disc auf der rechten Seite.Die BD´s liegen übereinander,was den Einen oder Anderen stören wird,mir persönlich ehr weniger.Einen schöner Innendruck ist vorhanden.
Für mich als Steelbooksammler war der Kauf mehr als lohnenswert.Freue mich schon auf die die restlichen,die im kommenden Jahr erscheinen sollen.

Sehr guter Vampirfilm aus der guten alten 90er Zeit.
Hatte mir in Sachen Bild und Ton von der 20th Anniversary Edition mehr erwarte:_
BILD:
Einfache DVD Qualität! Matschig-Neblig. Hat in dunklen Szenen, und davon gibt es mehr als genug, mit Detailverlust zu kämpfen. Es kommt zu KEINER Zeit HD Feeling auf!
TON:
Ich habe schon wesentlich bessere DD 5.1 Abmischungen gehört. Sound ist sehr Frontlastig. Von Surroundsound bis auf 1 bis 2 Ausnahmen keine Spur. Die Dialoge könnten m.M. nach auch lauter abgemischt werden-war aber ok.
EXTRAS:
Wurden noch nicht gesichtet.

FAZIT:
Wer ihn noch nicht in der BR Sammlung hat, kann trotz technischer Schwächen den (gut gemachten) Film kaufen.
Wer allerdings die DVD besitz braucht vorerst nicht "upgraden". Lieber auf eine neue Abtastung warten-technisch sicher möglich.
So eine Technik hat ein so guter Film einfach nicht verdient.

Der Film braucht etwas um in Fahrt zu kommen, aber die zweite Hälfte wird dank einer wirklich sensationell aufspielenden Olivia Wilde ganz ordentlich, man merkt hier dass sie definitiv mehr kann als nur hübsch aussehen. Große Spannung oder viel Grusel gibt es zwar nicht, dafür hat man die Effekte und die Schreckmomente schon viel zu oft in anderen Filmen gesehen, aber es wird immerhin nie langweilig. Zum berieseln für zwischendurch ganz ordentlich.
Das Bild ist sehr gut, trotz vieler dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn. Die Schärfe ist super. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und die Farben sind super kräftig.
Der englische Ton ist sehr gelungen mit schönem Detailreichem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein 15 Minuten Making of, 7 Minuten Behind the Scenes, sowie diverse Trailer.

Story ist 1a
Deutsche Tonspur liegt nicht in HD vor. Das ist inakzeptabel und aus Prinzip gibt es nur 3 Punkte. Die englische hat 4-5 Punkte verdient.

Bild: 2D Referenz in 3D im ersten Drittel leichte Körnung. Sehr gute Tiefenwirkung und so gut wie keine Popouts.

Extras sind einige auf der 2D Disc und ein Wendecover gibt es auch.

Fazit: Gehört fix in die Sammlung und wurd zumindest bei mir sicher öfter in den Player landen.

Die Geschichte sollte ja bekannt sein. In "Exodus" wurde sie recht gut umgesetzt, jedoch hat der Film einige unnötige Längen, weshalb sich die 2,5 Stunden Spieldauer doch recht ziehen. Am Ende bleibt es bei einem soliden Streifen, den man nicht unbedingt gesehen haben muss.

Qualitativ habe ich an dieser Blu-ray absolut nichts auszusetzen. Sowohl die Bild- wie auch die Tonqualität haben sich die volle Punktzahl verdient.

Schade, dass beim Bonusmaterial gespart wurde. Daher nur 3 Punkte für die Extras.

Yukis Leben war bereits vor ihrer Geburt für die Rache vorherbestimmt. Ihr Vater kommt bei einem Überfall ums Leben, weil er für einen Einberufungsbeamten gehalten wird. Ihr Bruder wird ebenfalls getötet und ihre Mutter verschleppt und vergewaltigt. Yuki wird in einem Gefängnis geboren und einem Lehrmeister in Pflege gegeben, um ihr Schicksal zu erfüllen und ihre Mutter zu rächen.

Lady Snowblood ist ein echtes Meisterwerk und erzählt die Geschichte einer gnadenlosen weiblichen Rächerin, die gewältige Blutschwälle versprüht. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Manga von Kazuo Koike und Kazuo Kamimura und ist vielen Cineasten heute wahrscheinlich als wesentliche Inspirationsquelle für die erste Volume der Kill Bill Filme bekannt.

Die Zitate Tarantinos sind unverkennbar, angefangen vom genutzten Titelsong, der Poesie von blutigen Fontänen auf verschneitem Grund, den Soundeffekten, der Einteilung in Kapitel bis zum visuellen Stil. Regisseur Toshiya Fujita ist sicher ein Vorbild für den großen Meister des Genre Kinos.

Die Bildqualität ist gut, in der Regel von einem sehr guten Ergebnis jedoch ein Stück weit entfernt. Für einen über 40 Jahre alten Samurai Streifen ist der Transfer aber sehr überzeugend.

Der Film liegt im Originalton mit deutschen Untertiteln vor und klingt gut.

Die Ausstattung bietet ein umfangreiches Booklet sowie ein 14 Minuten langes Interview mit Mark Schilling, der im Rahmen einer Kill Bill Convention zum Film befragt wurde. Hinzu kommt der Kinotrailer.

Lady Snowblood ist ein echter Klassiker des japanischen Kinos und ist nicht nur für jeden Kill Bill Fan absolut zu empfehlen. Die Veröffentlichung kann sich sehen lassen.

Jurassic World lässt Teil 2 und 3 der Reihe außer acht und spielt gute 20 Jahre nach den tragischen Ereignissen, welche sich kurz vor der Eröffnung von John Hammond's Jurassic Park ereigneten. 

Mittlerweile ist der Park oder eher die Jurassic World ein längst eröffneter Freizeitpark ( ebenfalls auf der Isla Nublar ) der Superlative und erfreut sich über eine riesige Schar an Besuchern. 
Da Dinosaurier mittlerweile schon nichts besonderes mehr sind, muss man natürlich erfinderisch sein, um das Publikum zu locken und bei Laune zu halten. Dafür entwickelte Dr. Wu mit seinem Team aus Forschern einen neuen Hybriden, der noch spektakulärer und größer ist als der beliebte T-Rex. Die neue Spezies erweist sich als überaus intelligent und hält einige Überraschungen bereit, womit selbst ihre Schöpfer nicht gerechnet haben. Als der Indominus Rex, wie er getauft wurde, es schafft auszubrechen, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, denn der Park ist gefüllt mit zahlreichen Besuchern und eine Panik und schlechte Publicity sollen um jeden Preis vermieden werden.

Schon als zu Beginn der berühmte Score einsetzt, holt einen der Film sofort ab und sorgt für die erste Gänsehaut.
Über die gesamte Laufzeit weiß Jurassic World sehr gut zu unterhalten und lässt wirklich keine Langeweile aufkommen. Ständig gibt es etwas zu entdecken, viele schöne Landschaftsauf nahmen und natürlich die Hauptattraktionen in Form der Dinosaurier, wovon man reichlich zu sehen bekommt. Die CGI sind auf Top-Niveau und sehen sehr realistisch aus. Action kommt auch nicht zu kurz und ist sehr gut inszeniert. Sobald der Indominus Rex zu sehen ist, rockt er das Geschehen. Besonders das Finale ist echt der Knaller schlechthin und hier hatte ich durchweg Gänsehaut und ein richtig breites Grinsen im Gesicht! Einfach sehr geil gemacht, das Ganze! Die Beziehung von Owen zu seinen Raptoren wird gut erklärt und sorgt für einige coole Momente. Der Cast macht seine Sache im Rahmen des Drehbuchs sehr gut und ist mit u.a. Chris Pratt, Vincent D'Onofrio und Omar Sy gut besetzt. Bryce Dallas Howard kannte ich vorher nicht aber auch sie hat mir in der Rolle der zunächst eher gefühlskalten Karrierefrau, die nach und nach aber eine Wandlung durchmacht, gefallen. Die Kinderdarsteller haben einen guten Job gemacht, ohne zu nerven. Positiv überrascht haben mich die Auftritte von Jake Johnson und Jimmy Fallon ( der einen kleinen Cameo hat ).
Es gibt zahlreiche Verweise und Easter Eggs zum ersten Teil, von denen mir sicherlich nicht mal alle aufgefallen sind. Wiederkehrende Charaktere aus Teil 1 sind hier lediglich Dr. Henry Wu, der auch hier wieder von Bradley Darryl Wong gespielt wird und ein etwas grösserer, sehr beliebter "Zeitgenosse". Allerdings muss man hier auf bestimmte Details achten, um dies zu bemerken. Auch hier kann ich nur sagen, sehr cool gemacht! 
Im Vergleich zur alten Trilogie hat man den Härtegrad etwas zurückgeschraubt, was allerdings gar nicht negativ auffällt. Man sieht jetzt nur nicht, wie beispielsweise ein Mensch von 2 T-Rex auseinander gerissen wird usw. aber dennoch gibt es einige Kills und etwas Blut. Man muss sich hier also keine Sorgen machen, dass der Film zu sehr verharmlost und familienfreundlich daher kommt. Ich denke, hier kommen alle auf ihre Kosten.
Alles in allem wurde ich als Fan der Trilogie bestens unterhalten und gebe Jurassic World die volle Punktzahl.

Meine bisherige Rangfolge war: 

3 ganz knapp vor 1 und dann Teil 2.
Jurassic World hat sich bei mir nun den ersten Platz gekrallt. 

Das Bild hat eine gute Schärfe, welche jedoch nie Referenzwerte erreicht, da es insgesamt dafür zu weich geraten ist und man kleinste Details nicht sehr oft erkennen kann. Zudem gibt es durchweg leichtes Rauschen. Die Farben sind schön satt und Kontrast, sowie Schwarzwert sehr gut.

Der Ton ist schön klar und die räumlichen Effekte kommen sehr gut und detailliert rüber. Der Bass ist ebenfalls schön satt. Hier gibt es für mich nichts auszusetzen.

Als Bonusmaterial gibt es Behind the Scenes, Making Of, Deleted Scenes und 2 weitere Featurettes.

Das Steelbook hat ein schönes und passendes Artwork, jedoch ohne Prägung. Filminfos sind auf einer beiliegenden Banderole enthalten.

Fazit: Absolute Kaufempfehlung!

In den letzten Jahren hat sich Liam Neeson zu meinem Lieblingsschauspieler gemausert - einfach toll, was er so abliefert. So auch hier in diesem Thriller. Spannend umgesetzt, leider einen Tick zu wenig Geballere. Technisch einwandfrei umgesetzt .... klares Bild + satter Sound.

Für mich der beste Rache-Action-Thriller seit 96 hours (1. Teil) ! Einfach hammermäßig - brutal, spannend (ich habe mich z.B. die ganze Zeit gefragt, ob Denzel Washington überlebt oder nicht), fetziger Soundtrack ... was will man mehr ? Ich hätte aber gedacht, dass irgendwie der Baumarkt eine noch größere Rolle einnimmt.
Auch technisch absolut 1 a - satter Sound + klares Bild.
Fazit: gehört in jede gepflegte Sammlung !

Ich vergebe 1 Punkt bei der Story, weil es eine 1:1-Kopie von Rampage ist - also nicht wirklich sehr originell ... das heißt aber nicht, dass ich ihn nicht sehr gut finde ;-) Im ersten Teil bekommt man die Geschichte aufgetischt, die D.Purcell auf Rachefeldzug gehen lässt - finde ich sehr gut umgesetzt. IN der 2. Hälfte räumt er dann auf. Technisch kein Highlight, aber sehr solide umgesetzt. Fazit: sehenswert - bleibt in meiner Sammlung.

Als ich im Kino den ersten Trailer von Baymax gesehen habe, dachte ich so bei mir, oh diese Figur ist aber sympathisch. Walt Disney ist ein Garant für gute Unterhaltung für jung und alt.
Angelehnt an die Marvel Comic Reihe Big Hero 6 erzählt Disney hier die Geschichte von Hiro Hamada der Roboter einfach über alles liebt. Als eine Art Genie auf diesem Gebiet nimmt er an sogenannten verbotenen Roboter Kämpfen teil. Sein älterer Bruder schafft es jedoch Hiro davon zu überzeugen seine Fähigkeiten sinnvoll einzusetzten. Ein jäher Schicksalsschlag bringt ihn mit der Erfindung seines Bruders zusammen. Baymax ist seine Erfindung und dafür geschaffen, Menschen zu helfen. Ziemlich tollpatschig, aber stets um das Wohl aller bemüht, steht er Hiro jetzt immer mit Rat und Tat zur Seite – ob der will oder nicht. Als sich in San Fransokyo (eine Mischung aus San Francisco und Tokyo) etwas Mysteriöses anbahnt, überschlagen sich die Ereignisse und Hiro und Baymax werden vor die größte Herausforderung ihres Lebens gestellt. Zusammen mit ihrer von Baymax zu Hilfe gerufenen begabten Tüftlergruppe müssen sie zu einem echten Team zusammenwachsen und zeigen, was sie drauf haben, um die Stadt vor einer massiven Bedrohung zu retten.
Der Film schafft es mit seiner typischen Disneyart den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen und ihn sowohl mitleiden als auch mitfreuen zu lassen, denn es ist sowohl ein kleines Drama als auch eine Animationskomödie mit dem speziellen Anspruch auch etwas auszusagen. Mit seiner Mischung aus typischem Disney Zeichenstil und den Mangas, baut er eine Brücke zwischen Ost und West. Es geht wie so oft bei Disney um Freundschaft und Vertrauen sowie die besondere Gegenseitigkeit verschiedener Charaktere, die nur durch ihre jeweilige Einzigartigkeit zu einem Ganzen werden können. Ein Fingerzeig auch auf Blindheit des Einzelnen, der nur sich selbst als die Mitte der Welt betrachtet.

Das Bild ist absolute Referenz, was man bei einem Animatiosfilm auch nicht anders erwarten darf. Die 3. Dimenssion ist sehr realistisch eingearbeitet worden, nicht zu übertrieben, aber auch nicht zu flach, sodass man die gesamte Zeit entspannt dem Geschehen folgen kann. Alle Werte wie Fraben Kontrast und Schwarzwert sind auf höchstem Niveau.

Der Surroundsound in DTS HD 7.1 ist ebenfalls aller Ehren wert. Manchmal hätte man sich zwar noch etwas mehr Punch gewünscht, jedoch reicht das schon aus um meinem Kino ein paar Tiefschläge zu verpassen. Die Effektgalerie ist ebenfalls ohne Tadel und bringt alle Speaker zum brilieren.

Extras: Muss ich noch ansehen, es wird jedoch einiges geboten.

Fazit:
Baymax ist ein Film für die ganze Familie, dessen Charakter man sofort ins Herz schliesst und der nicht um sonst einen Oscar durch die Gegend tragen darf.
Ansehen und am Besten in 3D geniessen, denn hier bietet er ein wunderbares Bild.

Paul Bäumer und seine Klassenkameraden melden sich - beflügelt von Propaganda und Geschichten über Ruhm, Ehre und Patriotismus - voller Begeisterung freiwillig zum Dienst im zweiten Weltkrieg. Bereits während ihrer Grundausbildung bekommen sie jedoch zu spüren, dass der Soldatendienst in erster Linie Schinderei ist und sie an der Front, eingepfercht in Schützengräben, lediglich als Kanonenfutter dienen.

Im Westen nichts Neues ist ein erstaunlich zeitloser Antikriegsfilm, der die scheinbare Ehre des Kampfes entmystifiziert und echte Identifikationsfiguren zeigt, die den Grauen des Krieges erliegen. Die Aufnahmen, insbesondere die Schlacht- und Massenszenen, sind absolut eindrucksvoll und wirken authentisch. Teilweise sind die gezeigten Bilder erstaunlich brutal.

Das Bild der Blu-ray wurde ausgezeichnet restauriert und bietet eine hervorragende Präsentation, die natürlich immer noch altersgemäßen Schwankungen unterliegt.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Collector´s Book von Universal bietet ein tolles Booklet sowie ein paar sehenswerte Features.

Im Westen nichts Neues ist ein preisgekrönter Kriegsfilmklassiker, der auch nach 85 Jahren nichts von seiner Wirkung verloren hat. Die Edition ist zu empfehlen.

Die meisten Kritiken tuen diesem Film unrecht: Der Regisseur hat das Ganze in einen sehenswerten phantastischen Film umgesetzt. Sehr gute Story, die perfekt umgesetzt wurde. Großartige Schauplätze! Der Film bietet alles - von Action bis Romantik. Einach nur großes Kino! Schuld am angeblichen Flop ist einzig und allein die schlechte Publicity.

Das Bild: Sehr scharfe Aufnahmen,kräftige Farben und ein super Kontrast erzeugen ein perfektes HD Bild! Gute 3D-Effekte

Der Ton: Ein satter Sound, der aus allen Boxen kommt, ein sehr guter Bass, eine perfekte Abstimmung zwischen Dialogen und Geräuschen.

Julian betreibt gemeinsam mit seinem Bruder Billy einen Thai Box-Club in Bangkok als Deckmantel für ihre Drogengeschäfte. Eines Nachts vergewaltigt und tötet Billy eine minderjährige Prostituierte und wird dafür von ihrem Vater erschlagen. Die dominante Mutter der Brüder reist an, um ihren Sohn zu beerdigen und verlangt nach blutiger Rache.

Only God Forgives wurde wunderschön gefilmt und zeigt hypnotische Bilder von Bangkoks Unterwelt, voller Farbe, Kontraste, Licht und Schatten. Die ruhige Inszenierung gibt dem Zuschauer Zeit, in diese faszinierende Zwischenwelt einzutauchen und bricht diese Ruhe mit einigen wirklich brutalen Szenen und schenkt selbs diesen Bildern ihre eigene Poesie. Die niedrige Freigabe ist mir dennoch ein Rätsel. Er erinnert an Winding Refns Drive, folgt insgesamt jedoch einem deutlich trost- und hoffnungsloserem Ton und ist eher stilistisch als inhaltlich vergleichbar.

Die Bildqualität ist absolut fantastisch. Das Bild überzeugt mit scharfen Kontrasten und satten Farben sowie einer guten Detailzeichnung.

Der deutsche Ton ist genauso überzeugend. Thailändische Dialoge sind mit festen deutschen Untertiteln versehen.

Das Mediabook bietet ein umfangreiches Booklet sowie ein gefaltetes Poster. Die Limitierungsnummer befindet sich unpraktischerweise auf einem Schutzumschlag. Nummer 2387 befindet sich in meiner Sammlung. Der Film bietet leider nur Trailer als Bonusmaterial, das Mediabook enthält jedoch zusätzlich die Dokumentation NWR über den Regisseur.

Only God Forgives wird mit seiner unkonventionellen und ruhigen Erzählweise nicht jeden Zuschauer zufriedenstellen, wer sich von der Atmosphäre des Streifens gefangen nehmen lässt, bekommt einen faszinierenden Film zu sehen.

Alle einzelnen Blu-Ray's in einer lieblosen Amaray. Filme sind ein Riesenspass, auch wenn die Storys schlechter werden...!!

Doomsday Book ist ein südkoreanischer Episodenfilm, der im Grunde Weltuntergangsszenarien beschreibt.

Die erste Geschichte erzählt von einer Zombie-Seuche, die in der Futtermittelindustrie und Massentierhaltung begründet ist. Der Film folgt grob dem ersten Seuchenopfer, lediglich der eingestreute alberne Humor der Asiaten ist ein Störfaktor.

Die zweite Geschichte erzählt von einer robotisierten Gesellschaft, in der ein Roboter in einem buddhistischen Kloster scheinbar die Erleuchtung erlangt hat. Der Hersteller versucht dagegen, dass Modell wegen eines vermeindlichen Defekts zu zerstören. Die Story fällt eher ernsthaft und philosophisch aus.

Die dritte Geschichte erzählt von einem Meteoriten, der droht, die Erde auszulöschen. Es handelt sich kurioserweise um eine riesige Billiardkugel, die ein kleines Mädchen im Internet bestellt hat. Die Handlung ist wieder etwas alberner, aber der Humor ist nicht ganz so anstrengend wie in der ersten Episode.

Die Bildqualität der Episoden ist exzellent und auch der deutsche Ton kann überzeugen. Hinzu kommt, dass die digitalen Effekte auf hohem Niveau sind.

Die Ausstattung ist ok.

Doomsday Book ist hochwertig produziertes Kino aus Südkorea auf einer technisch guten Blu-ray. Die Anthology ist einen Blick wert.

"Charlie Chaplin hat auf ner Charlie-Chaplin-Doppelgängerv eranstaltung in Monte Carlo den dritten Platz erreicht. Das ist ne Geschichte."
"Ich bin nicht der, den ihr sucht. Ich wohn nicht hier." - "Ja, aber du siehst aus wie der, der hier wohnt." - "Ihr wisst doch gar nicht, wie der, der hier wohnt aussieht." - "Er will damit sagen, dass du aussiehst, als wenn du hier wohnst."
Ein Sprüchefeuerwerk ohne Atempause, Irrungen, Wirrungen, 180 Grad Kehrtwendungen, einer der besten Casts der Filmgeschichte und dazu noch eine Vollgas Veranstaltung, die zu keiner Sekunde langweilig wird. Ein geniales Ende, ein genialer Mittelteil und ein Anfang, bei dem man genau aufpassen muss. Was ich sagen will: Eine atemberaubende Geschichte, die mich mit offenem Mund vor dem Fernseher hat sitzen lassen. Der Film ist so gut, dass noch nicht mal auffällt, dass die Filmmusik nichts besonderes ist...
Hervorragendes Bild, deutsche Tonspur ist super abgemischt und bringt ordentlich Druck in einigen Actionszenen, nur die Extras lassen etwas zu wünschen übrig...
Das letzte Wort haben Slevin und Lindsey:
"Ich dachte, du wärst viel grösser." - "Ich bin eben klein für meine Grösse."

Greedy ist eine gute Komödie aus den 90er Jahren mit Michael J. Fox, Kirk Douglas und Nancy Travis. Gute Unterhaltung mit einer hinreissenden und lustigen Story. Es geht um das Erbe eines Millionenschweren Onkels. Das HD Bild des Films wurde gut aufbereitet und zeigt für das Alter ein sehr schönes Bild. Der DTS 2.0 Ton klingt ebenfalls richtig gut und jederzeit klar verständlich. Extras sind leider keine vorhanden ausser dem Wendecover :-)

ich hatte das album schon auf CD.

die neuabmischung in 5.1 ist soetwas von gelungen. Einfach bombe der sound!

wer das album mag sollte ernsthaft über nen wechsel auf die BD nachdenken.

ich vergeb hier mal für alle 4 kategorien volle punktzahl, auch wenns eigentlich nur ton ist.

einziges "extra" ist wechselmöglichkeit zwischen 5.1 und stereo.

Toller und ein Film den man sich immer wieder anschauen kann, er ist Lustig und Traurig zugleich. Die Bildqualität ist durchweg genial, scharf mit natürlich Farben und Kontrastverhätniss bei einem sehr guten Schwarzwert. Der Ton ist auch erste sahne, klar und deutlich mit nie zu einem lauten Pegel und die Musik kommt schön aus jeden Lautsprecher und der Sub bekommt auch mal was zu tun. Die Extras sind typischer Standard.

Das Leben des brillanten Physikers Stephen Hawking und dessen Liebe zu seiner ersten Frau werden hier durch zwei fantastische Schauspieler auf die Leinwand gebracht. Trotz einiger Längen lässt das Schicksal Hawkins und dessen Kampf gegen die Krankheit niemanden unberührt.

Die Bildqualität schwankt zwischen Durchschnitt und oberem Mittelmass. Teils Einstellungen wirken unscharf und farblich entfremdet. Der Ton überzeugt mit einem räumlich abgemischten Soundtrack. Die Stimmen sind klar. Der Bass macht Pause.

Dem 2. Teil fehlt zwar der satirische Unterton des Vorgängers, dieses Manko machen aber die Darsteller mit ihrer Spiellaune wieder wett. Die Highlights bieten hier Chris Pine als verzogener Millionärs-Sohn und Kevin Spacey als eiskalter Konzernboss hinter Gitter.

Technisch befindet sich die BD im oberen Mittelfeld. Dem Bild fehlt der letzte Glanz für eine Bestbewertung. Die Schärfe ist ok. Dem Ton fehlt es genrebedingt natürlich am letzten Druck hinter dem Subwoofer. Die Dialoge sind schnittig.

Dieser witzige und gegen Ende auch leicht anrührende Film macht auch heute noch viel Spaß.
Und so nebenbei fließen noch Umweltschutz, Freundschaft, Antikriegsargumente, Moral und menschliche Würde mit ein. Nach wie vor ein super Humor geladenes Spektakel. Ein schöner Klassiker. Niedlich und kann man immer wieder mal sehen. 4,1 Punkte

Das Bild ist bei Tageslichtaufnahmen überraschend klar, die eintretende Körnung an manchen Stellen in der Dämmerung oder in manchen Räumen ist wohl unumgänglich. 3,7 Punkte

Der Ton ist für das Alter auch ok. Die Surroundlautsprecher kommen allerdings für meinen Geschmack viel zu selten zum Einsatz, aber spätestens wenn Nr. 5 seinen Laser abfeuert gehts richtig rund. Stimmen sind auch klar und verständlich. Nur als Nr. 5 Fernsehen sieht, dröhnt der Ton. 3,6 Punkte

Also ich kann mich meinen Vorrednern nur anschliessen. Ich weiss ja nicht wer hier diese Reviews verfasst, aber das hat mit einer Filmkritik meistens wenig gemein. Der Film war einfach Bombe, allein schon deshalb weil all die kleinen Anspielungen auf den ersten Teil mit drin waren und das Ganze wie aus einem Guss wirkte. Wenn die CINEMA den schon mit 5 Sternen bewertete kann ich hier das Review überhaupt nicht nachvollziehen. Aber im Prinzip gehts den meisten Leuten hier doch wahrscheinlich wie mir, dass wir die technischen Aspekte beleuchtet haben wollen. Taugt das 3D Bild was? Ist der Ton super? Solche Fragen will ich auf der Plattform beantwortet haben. Die Meinungen zu Filmen gehen ja eh weit auseinander. Der eine mag solche Filme und andere wiederum nicht. Jedem halt das seine. ;-) Ich fand den Film gelungen als Gesamteindruck. Da freu ich mich auf kommende Filme, auch der Cast war gut.