Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Action-Spezialist ROB COHEN (FF/Triple X) bietet mit "The Boy Next Door" leider nur einen hochglanz 08/15 Thriller! Die Darsteller geben sich Mühe, aber die Story ist vohersehbar, aber dennoch nicht unspannend aber das Finale leider wie erwartet schwach!

Fazit: Solide 90 Minuten, aber von Rob Cohen sind oder waren wir besseres gewohnt!

Automata bietet nichts wirklich Neues. Hat mich im Grundgerüst an Bladerunner (nicht die Action, sondern die Entwicklung der Roboter!) erinnert. Dies hätte an sich nicht von vornherein schlecht sein müssen, dann hätte dieses bekannte Gerüst aber mit neuen Ideen gespeist werden müssen. So ist es leider nur ein ruhiger, nachdenklicher Sci-Fi, den man sich ganz gut einmal anschauen kann, der aber keine bleibenden Erinnerungen hinterläßt.

Das Bild ist leider alles andere als HD-Würdig. Zwar verfügen die Nahaufnahmen über eine überwiegend sehr gute Schärfe, ansonsten ist das Bild aber (wohl hauptsächlich durch die Stilmittel) recht flach. Die Farbpalette ist ziemlich beschränkt auf grautöne, bis auf sehr wenige Farbelemente. Paßt zwar zum Endzeitszenario, läßt aber keinerlei Tiefe entstehen.

Der Ton ist da wesentlich besser, wenn auch durch die eher ruhige Art des Films nie wirklich gefordert. Aber eine solide Abmischung mit guten räumlichen Effekten.

Extras sind hier Fehlanzeige.

Eine wirklich gelungene deutschsprachige Produktion wurde hier abgeliefert. Die Buchvorlage kenne ich nicht, weshalb sich Aussagen zur Detailtreue erübrigen. Die nicht wirklich neue Geschichte ist hier richtig spannend umgesetzt und beeindruckt durch faszinierende Bilder. Nach nicht ganz der Hälfte der Spielzeit wird man über die Herrkunft des "Fremden" Greider aufgeklärt. Dieser Aufbau der Geschichte ist aber keineswegs nicht von Nachteil für die Spannung. Die Hauptdarsteller liefern allesamt sehr solide Leistungen ab.

Auch von der technischen Seite kann man hier nicht klagen.

Das Bild ist sehr gut. Sehr gute Schärfe mit Stilmittelbedingt fahlen Farben, die sehr gut ins Geschehen passen.

Der Ton ist ebenfalls sehr gut abgemischt. Tolle Räumlichkeit, sehr gute Dynamik und stets bestens verständlich.

Auch die Extras sind ganz interessant. Schon witzig, dass Prochaska zugibt, sich durch die ersten 100 Seiten des Buches gequält zu haben.

Oh mein Gott - wie hatten wir uns auf die HD-Veröffentlichung dieses SF-Klassikers gefreut. Aber Ostalgica hat mal wieder so ziemlich alles vermasselt was man vermasseln kann! Die Bildqualität geht ja noch in Ordnung (zumindest bei der 16:9-Fassung), die Specials sind auch in Ordnung. Aber der Rest! Auf dem Cover wimmelt es von Fehlern, selbst wenn man mal von den grammatikalischen Schnitzern absieht: Da ist von einer 2. Disc die Rede - die es aber gar nicht gibt. Noch nicht einmal die Laufzeitangabe ist korrekt. Das Booklet wurde zu groß angelegt (unglaublich!) - passt deshalb nicht in die Amaray und wurde dann einfach hineingequetscht. Das Resultat kann man sich vorstellen. Während des Films tauchen zwei Mal plötzlich für etwa zwei Sekunden Untertitel auf, obwohl der Ton durchgängig in deutsch ist. Bei den ersten ca. 10-15 Minuten des Films laufen Bild und Ton komplett asynchron! Aber der Gipfel ist, dass ein neuer deutscher Vor- sowie Abspann kreiert wurde (bei dem zum Beispiel "Make-up" nicht etwa mit "Maske", sondern mit "Schminke" übersetzt wurde!), der den Film jeweils für einige Sekunden unterbricht! Nach dem Universal-Logo, nach dem Vorspann und vor dem Abspann bricht der Film jeweils kurz ab - völlig unnötig und völlig unsinnig. Wie dumm kann man als Label eigentlich sein??? Insgesamt einfach eine katastrophale Veröffentlichung. Der verantwortliche Product Manager sollte sich schleunigst einen neuen Job suchen anstatt den Fans solcher Veröffentlichungen mit seiner Inkompetenz jeden Spaß zu nehmen. Es ist immer schön, wenn auch so alte Klassiker eine Blu-ray-Veröffentlichung schaffen. Aber nicht um jeden Preis - bei einer derart schlampigen Veröffentlichung kann man es auch gleich bleiben lassen. Am Ende bleibt nur die Hoffnung, dass der Film von einem anderen Label neu aufgelegt wird - einem Label, das auch etwas von der Veröffentlichung von Filmen auf Blu-ray versteht und es verdient, dass das Produkt gekauft wird. Diese Schrott-Veröffentlichung verdient es jedenfalls nicht.

Ein wirklich guter Film mit einer noch besseren Bildqualität, die Farben sind super, Schwarz ist Schwarz, genau so, wie es sein soll, Details sind für einen 1956 auf 35mm gedrehten Film wirklich erstaunlich.
Die Tonqualität ist auch gut, die Tonelemente haben sich erstaunlich gut gehalten, es gibt Filme aus den 50ern und 60ern von Warner mit wesentlich mehr blechern klingenden Synchro (James Dean - Denn sie wissen nicht, was sie tun zB).
Als Bonus gibt es interessante Audiokommentare und Interviews.

Omen 2 fällt zwar insgesamt etwas weniger packend aus, als Teil 1, ist aber eine gelungene Fortsetzung. 4,1 Punkte

Bild: Technisch muss man sagen, sieht der Film gut, aber nicht perfekt aus. hier und da hat das Bild nicht immer optimale Schärfe.

Ton. Der Ton ist schon wie bein ersten Teil stark Frontlastig.

Für Horror-Fans schlichtweg unverzichtbar, obwohl er Mitte der Siebziger gedreht ist, wirkt er immer noch topaktuell. Packende Story, kunstvoll inszenierte Todesfälle und ein schauriger Soundtrack von Star-Filmkomponist Jerry Goldsmith garantieren aufregenden Sehgenuss. 4,4 Punkte

Bild: Das Material in HD liefert eine solide Leistung ab. Verschwommene Bildabschnitte können vereinzelt ausgemacht werden und ein leichter korn liegt öfters über den Bild

Ton: Der Ton ist absolut frontlastig, dieses empfinde ich aber auf Grund des Alters nicht so schlimm.

Story: Sehr langweiliger Film, bei dem die Handlung unspektakulär und schnell vorhersehbar ist. Die Grundidee der Story ist zwar gut und interessant, aber die filmerische Umsetzung ist schlecht gemacht.

Bild: einige leichtere Unschärfen und eher matte Farben

Ton: es fehlt etwas an Dynamik, aber insgesamt sehr gut

Extras: Trailer, Galerie, Wendecover

Beste Bildqualität weltweit dank Neuabtastung (Schärfe, Farben), die anderen Blus können da nicht mithalten, der Ton bei Teil 1 hat sehr guten Bass, aber blecherne Stimmen und teilweise Knacken in der Spur (hört sich nach digitalen Fehlern dank der Bearbeitung an), Teil 2 und 3 mangelt es etwas an Bass.
Story ist genial, Extras gibt es alles, was das Rambo-Fan-Herz begehrt.

Donnie Darko ist ein Film, der Anfangs und gegen Ende total verwirrt, aber das ist das tolle daran.
Die Bildqualität ist wesentlich besser als die US-Blu-ray, der Film ist bewusst eher kühl gehalten von den Farben her, Grain ist vorhanden und nicht weggefiltert und Details beim deutschen Release besser als die US-BD.
Der Ton ist auch gut für einen nun doch schon fast 15 Jahre alten Film.

Fragte man einen Martial Arts Fan Ende der 80ger welcher Film sein Lieblingsfilm ist, dann war der Titel stets Karate Tiger. Auch ich habe ihn damals auf VHS direkt verschlungen und sogar öfters mal eben zwei mal hintereinander geguckt so genial fand ich diesen Film. Aus heutiger Sicht hat dieser Auftakt der fünfteiligen No Retreat, No Surrender Reihe natürlich recht trashige Klischee Dialoge. Aber die Trainingssequenzen mit dazu gehöriger Musik machen immer noch viel Spaß und die Fights können sogar ohne Probleme noch mit heutigen Martial Arts Filmen mithalten. Allen voran natürlich das sensationelle Finale mit Van Damme, was Fightmäßig schlichtweg immer noch atemberaubend ist. Absoluter Mega Kult, welches mir immer noch ein Grinsen ins Gesicht zaubert.
Aus technischer Sicht ist die BD ein Flop. Das Bild hat leichtes Grieseln, stellenweise etwas dunkel, immer wieder Verschmutzungen und bis auf ein paar wenige Szenen bleibt die Schärfe auf DVD Niveau.
Auch der englische Ton ist schwach, kraftlos in 2.0 und ziemlich dumpf.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Es ist die berühmteste Germanische Heldensaga, oft verfilmt aber selten gelungen. Dies ist die berühmteste und beste Verfilmung der Saga und das 1920 als Stummfilm. Die Story wird detailgetreu nach dem Original verfilmt, nichts wird beschönigt oder groß abgeändert. Die Tricktechnik für damalige Verhältnisse bahnbrechend, heute jedoch schon leicht angestaubt und dadurch dass es nur eine Musikuntermalung gibt auch inhaltlich nicht immer groß zum mitfiebern und die knapp 5h Lauflänge hat dann schon ein paar Längen. Aber durch die Kameratechnik und die Atmosphäre wurde hier vieles Wettgemacht. Nicht jedermanns Sache aber für Fans der Saga Pflicht.
Das Bild ist für das Alter super, es ist zwar in 4:3, hat ein paar leichte Verschmutzungen, ohne große Farbe, aber für einen knapp 100 Jahre alten Film hat man vor allem bei der Schärfe viel rausgeholt.
Der Ton besteht im Grunde nur aus Musikuntermalung. Frei von Rauschen aber auch recht kraftlos.
Als Bonusmaterial gibt es eine 69 Minuten lange Doku über die Nibelungen, sowie Trailer.

Zwar als Staffel 5 gekennzeichnet beinhaltet diese die letzten 20 Folgen der 90 Folgen langen Season 2. Die ersten Beiden Folgen sind hier übrigens in der verkehrten Reihenfolge drauf. Ändert aber nichts an der Tatsache dass die Serie super ist. Alleine das Zusammenspiel zwischen Charlie Sheen, Laura Bell Bundy und Brian Austin Green ist zu Herrlich. Charlie spielt natürlich nur eine Variante von sich selbst, aber die Gagdichte ist enorm. Eine Main Story gibt es zwar nicht, aber dafür die der Fun Level super.
Das Bild ist hochwertig mit guten Farben und toller Schärfe so das Details wie einzelne Haare jederzeit sichtbar sind, ab und an gibt es aber leichtes Grieseln.
Der englische Ton ist recht Frontlastig, mit ordentlicher Kraft, wenn auch nicht mit extrem vielen Details.
Bonusmaterial gibt es nicht.

Nach der 1en Staffel war ich schon gefangen und bei der 2ten wurde die Gefangenschaft noch mehr bei mir ausgebaut. Die Story war schon bei Satffel 1 genial und wird schon noch besser. Die ganze Welt wird immer größer und größer. Immer mehr Charaktere kommen dazu und trotzdem wird es nicht unübersichtlich. Die Action wird hier deutlich gesteigert und der Fantasyfaktor kommer immer mehr ins Spiel. Auch die Erotik und der Humor kommen hier nicht zu kurz. Die Balance passt wieder vom feinsten. Dazu endet auch hier jede folge mit nem knall das man unbedingt gleich weiter schauen will :)
Wie schon bei Staffel 1 und auch hier in der 2ten Staffel das Bild nahezu Perfekt. Besonders die Schärfe ist vom Allerfeinsten. Man hier so gut keine schwächen erkennen. Auch die Details sind bis auf ein paar kleine Ausnahmen immer besten zu sehen. Dazu kann auch der Kontrast, die Farben und der satte Schwarzwert mehr als nur Überzeugen. Die Plastizität und Tiefenwirkung lässt hier auch keine Wünsche offen. Von mir gibts hier die volle Punktzahl.
Beim Ton war ich erst skeptisch das es keine Deutsche Tonspur gibt, aber diese Skepsis ist sehr schnell verflogen. Man bekommt eine fantastische Surroundaktivität mit tollen Effekten und einer grandiosen Musik geboten. Auch der Tiefenbass kann sich besonders in den Actionszenen hören lassen. Die Balance passt hier total und die Dialoge sind immer bestens zu verstehen. Auch hier gibts von mir die volle Punktzahl.
Die Extras sind mit fast 4 std Laufzeit auch wieder excellent geworden. Da bekommt man wieder viele Hintergründe erklärt die man so zum teil gar net wusste. Kann es nur empfehlen da mal reinzuschauen.

Siller Horror: Klasse!
Bild und Ton in guter Qualität.
Extras (ein paar Trailer) naja ...

Ich fand den Storymäßig leider auch nicht ganz so gelungen, war mir doch zu kindisch aufgebaut mit dem ganzen Gezanke der pubertierenden Helden. Den Jüngeren dürfte es sicherlich besser gefallen, erst Recht denen, die sich an den Wochenend-Vormittagen die ganzen Zeichentrick-Sendungen angesehen haben.

Technisch ist die Blu-ray auf einem ordentlichen Niveau.

Gutes bis sehr gutes Bild mit ordentlicher Schärfe und kräftigen Farben. Der Zeichenstil ist passend zur Geschichte etwas kindlich gehalten.

Der Ton liegt in einer guten Abmischung mit ordentlichen räumlichen Effekten und guter Dynamik vor.

Die Extras sind etwas mau, aber noch ausreichend für 2,5 von 5.

Mal was gewagt, da es sich interessant las, was da auf dem Backcover stand und auch der gute Samuel mitspielt...

Das war es dann aber auch mit dem Positiven. Ich glaube schon, dass der Anime deutlich mehr Potential hat, zumindest deutet die Handlung darauf hin. Was einem hier vorgesetzt wird ist allerdings recht flach. Von der Optik, der Bildsprache auf jeden Fall nicht schlecht.

Das Bild ist extrem von Stilmitteln durchzogen und eigentlich schwer zu bewerten. Grundsätzlich eine sehr gute Schärfe und ein ebensolcher Schwarzwert. Teilweise aber ein deutlich überstrahltes Bild.

Der Ton ist ganz ordentlich abgemischt mit einer guten Räumlichkeit.

Die Extras wären eigentlich eher schlecht, wenn da nicht die schicken Beilagen wären (2,5 von 5).

Zeiten des Aufruhrs ist ein intensives Drama über ein Paar, dass sich im Jahr 1955 entscheidet, ihren Träumen zu folgen, jedoch von Alltag, Verpflichtungen, Karriere und Erwartungen der Mitmenschen eingeholt werden und daran zerberechen.

Der Film bedient das klassische Thema der Dekonstruktion des amerikanischen Traums und paart es mit den exzellenten schauspielerischen Leistungen von DiCaprio und Winslet. Der Klappentext lügt nicht, wenn er von erwachsenem Gefühlskino spricht, thematisch hat mir der Film jedoch insgesamt einfach nicht ganz zugesagt.

Das High Definition Bild ist erstklassig und auch der deutsche Ton überzeugt. Die Ausstattung ist gut.

Zeiten des Aufruhrs ist ein weiterer Beweis für die schauspielerische Klasse DiCaprios und ein sehenswertes, aber gleichzeitig schweres Drama.

Der Film hat mir,
bis auf wenige übertriebene Kameraexperimente
(schnelle Fahrten Zooms), ganz gut gefallen.
Ich gebe Ihm mal 6,5 - 7 von 10 Punkten!
Das Bild ist allerdings für eine aktuelle Produktion,
ob Stilmittel oder nicht, schlecht!
Immer wieder unscharfen, starkes Filmkorn und deutliches rauschen. Auch der Kontrast wirkt nicht optimal eingestellt. Der Ton ist ok-gut, aber recht zurückhaltend!

Wenn auch ein wenig zu viel Hollywood...
Ich liebe den Film dennoch.
Die Action passt, die Darsteller überzeugen und die Geschichte wird glaubhaft und berührend zugleich erzählt. Der Film trifft sicher nicht jedermanns Geschmack, aber ich steh halt drauf!
Bild ist gut, stellenweise fürs Alter sogar sehr gut! Der Ton geht in Ordnung wenn die Anlage passt! Für mich eine klare Kaufempfehlung!

Da ich Tom Cruise als Schauspieler gerne sehe und die Story sich interessant anhörte,wollte ich Vanilla Sky mal auf Blu-Ray nachholen.Leider muss ich sagen,dass ich den Film nicht besonders gut finde.Mir hat die Inszenierung nicht wirklich gefallen.Tom Cruise spielt stellenweise total abgedreht,so dass man sich fragt,was man da gerade sieht.Die anderen Darsteller sind ansich recht gut.Der Film hat mich trotzdem irgendwie gelangweilt und nucht wirklich überzeugt.Das Ende fand ich im Gegensatz zum Rest des Films gut gelungen,aber nochmal brauche ich den Film auf keinen Fall sehen.Ich gebe Vanilla Sky 2 Punkte.

Die Bildqualität ist leider enttäuschend.Bei einem Katalogtitel,der schon fast 15 Jahre auf dem Buckel hat,hätte man deutlich mehr bieten können.Bei der Schärfe und dem Detailgrad sieht man deutlich,dass man hier ein DvD-Master schaut,welches für eine Blu-Ray nur übernommen wurde.Die Fargebung ist wie auch die Kontraste eher schwach.Ich gebe der Bildqualität 2,5 Punkte.

Die Tonqualität schneidet da schon etwas besser ab als wie bei dem Ton der DvD.Die Dialoge sind sehr gut verständlich und der gute gemixte Soundtrack dominiert stark.Umgebungsgeräusche kommen eher weniger durch.Ich gebe der Tonqualität 3,5 Punkte.

Extras gibt es keine,daher vergebe ich auch 0 Punkte.

Sam wird bei einem Raubüberfall umgebracht, bleibt jedoch als Geist auf der Welt und nimmt durch das Medium Oda Mae erneut Kontakt zu seiner Geliebten auf. Zudem findet er heraus, was hinter seinem Tod steckt.

Ghost - Nachricht von Sam ist eine sehr gelungene Mischung aus Liebesdrama mit Komödienelementen. Der Film ist eher als perfekter Kuschelfilm bekannt, eigentlich bietet er jedoch durchaus abwechlungsreiche Unterhaltung für jeden Geschmack.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

Ghost - Nachricht von Sam ist ein zeitloser Kultfilm, der sehr gut gealtert ist und und beste Unterhaltung liefert.

Sehr guter James Wan Grusel, tolle Story gute Tricks und der Film ist echt gruselig, Bild und Ton sind sehr gelungen, das Steelbook ist klasse und Extras sind völlig okay

richtig guter, spannender und action reicher Kriegsfilm. Die Dialoge sind sehr gut und spiegeln die ganze damalige Szenerie gut wieder. Die Schauspieler sind allesamt in Hochform und wissen zu überzeugen! Ebenso gut sie die Kampfszenen.

Das Bild ist fast perfekt! Es hat nur ein paar schwächen in den Details gelegentlich und im Schwarzwert.

Der Ton hat viel Power und bietet sehr guten Raumklang und tolle Atmosphere.

Fürst Bartok (Schwarzafrikaner) ist ein Regent, dem nicht nur die Integration von Migranten beispielhaft gelang (man betrachte nur seine Leibgarde: weitere Schwarzafrikaner, Asiaten, Europäer und andere Exoten koexistieren hier einträchtig neben Bartoks iranischer Frau); ihm gelang es auch jahrzehntelang Frieden zu bewahren und er widerstand auch allen Versuchen, sich von anderen gängeln zu lassen. Das hat nun offensichtlich ein Ende, und der böse, böse Minister Geza Mott will reich beschenkt werden. Sonst...
Ergebnis und Siegerehrung: Bartok tot, Mott reich und mächtig, die Leibgarde entehrt und entlassen. Doch nach einiger Zeit denkt man sich: nö, so nicht!

Klingt bekannt, ist es auch: wie im Review angemerkt lehnt sich die Story sehr, sehr lose an "47 Ronin" an, der überaus bekannten und beliebten japanischen Legende um die herrenlosen Samurai. Der japanische Regisseur ließ jedoch kaum etwas japanisches in "Last Knights" übrig außer ein paar japanischen Schauspielern, ein paar Bögen und Schwertern, die historischen japanischen Waffen entfernt ähnlich sehen. Wo die Verfilmung mit Keanu Reeves von 2013 in Fantasy-Gefilde abdriftete und Hexen und Drachen einflocht, fantasierte Kiriya eher über die ethnische Zusammensetzung so mancher (fiktiver) mittelalterlicher Länder.
"Last Knights" ist hauptsächlich eine zuweilen recht pathetische Geschichte um Ehre sowie Verlust und Wiederherstellung derselben (auch wenn Clive Owens Charakter Raiden der Meinung ist, dass man diese gar nicht verlieren kann) und um Loyalität; also Werte, wie sie im asiatischen und arabischen Raum wesentlich mehr Bedeutung haben als mittlerweile in der Neuen und Alten Welt. Der Film kann durchaus mit eindrucksvollen Kulissen, und Kostümen aufwarten; das ganze wird untermalt von einem effektiven Soundtrack. Getragen wird "Last Knights" durch die Präsenz von Clive Owen, ohne den der Streifen vermutlich sang- und klanglos in der Versenkung verschwunden wäre. Morgan Freeman hat zuwenig Screen Time, um dem Film seinen Stempel auf zu drücken, Aksel Hennie hab ich (vor allem in "Headhunters" und "Hercules") schon besser gesehen und der Kaiser mit dem bösen Blick ist schlicht eine Karikatur. Dennoch: "Last Knights" ist ein durchaus atmosphärischer Vertreter aus dem Bereich der Kostümschinken-Ähnlichen und unterhält ein Mal sehr wohl gut, wenn auch in der Mitte einige ziemliche Längen auftreten.

Technisch ist alles tiptop, wobei das Bild minimal besser geriet als der Sound. Die Schärfe ist beispielhaft, der Schwarzwert optimal und der Kontrast ausgewogen. Das Bild wurde über weiteste Strecken farbreduziert, und so erscheint der visuelle Transfer grau in grau und vermittelt den Eindruck, der Schwarzwert wäre nur Durchschnitt. Wenige Ausnahmen bilden Aufnahmen in des Kaiser bzw. des Minister prachtvollen Gemächern, wo auch mal ein paar Farbtupfer auftreten.

Auch der Sound kann überzeugen: besonders die Surroundkulisse und die damit einhergehenden direktionalen Effekte untermalen das jeweilige Szenario auf der Mattscheibe sehr schön. Pfeile pfeifen hin und her, Stimmen lassen sich präzise im Raum orten, jedes Geräusch ist genau lokalisierbar. Da kommt der Bass nicht hinterher: genrebedingt kommt er nicht so oft zum werkeln, "Last Knights" ist nur bedingt actionlastig.

Bei den Extras schließe ich mich Schmusebacke an. Die Veröffentlichung verfügt über ein Wendecover und einen geprägten Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: "47 Ronin" im fantasy-europäischen Multi-Kultigewand. Den Reeves-Film fand ich nicht so schlecht wie viele andere, diesen hier etwas schlechter als beispielsweise der Reviewer. Schlecht ist "Last Knights" sicher nicht, aber richtig gut, geschweige denn sehr gut eben auch nicht. 7 gut gemeinte Punkte hätte ich auf einer 10er-Skala vergeben, so werden es 4 Balken. Und das ist fast ein bisschen viel, und 3 eben ein Quäntchen zu wenig.

Jennifer ist Psychologiestudentin und stößt bei einer Umfrage auf die Geschichte eines Hauses am Rand eines Dorfes, das seit dem Krieg leer steht und gemieden wird. Die Studentin sitzt im Rollstuhl, sie bemerkt jedoch, dass sie plötzlich laufen kann, wenn sie sich dem Haus nähert und will das Geheimnis dieses Ortes näher ergründen. Während sie im Haus übernachtet, hat sie grauenhafte Alpträume von Taten, die während des zweiten Weltkrieges von Nazis begangen wurden. Es spukt an diesem Ort, Jennifer erkennt jedoch, dass der Geist lediglich ihre Hilfe sucht. Als sie das Geheimnis gelüftet hat, kommen ihr allerdings zwei Verbrecher in die Quere.

Help Me I Am Dead ist ein Horrorfilm von Andreas Bethmann, dessen Filmographie neben Genre Titeln hauptsächlich Pornofilme mit obskuren Titeln wie Notgeile Knastjulen zur Unzucht erzogen vorweist. Entsprechend zeigt der Film auch ein paar Softcore Szenen, in denen sogar der Regisseur einmal zum Trockenhobeln geladen ist. Es handelt sich insgesamt um eine Low Budget Produktion, die nur etwas über Amateurniveau anzusiedeln ist. Die Darsteller mimen größtenteils etwas hölzern und trotz einiger relativ atmosphärischer Momente sind die meisten Gruselelemente weniger überzeugend. Das größte Manko ist in meinen Augen allerdings das Skript, nach dem die Hauptfigur wirklich jeden ihrer Gedanken und Gefühle artikuliert - in your face - wie es eben auch beim Porno üblich ist. Die Kulissen sind in Ordnung und die gezeigten Effekte von Olaf Ittenbach können sich ebenfalls sehen lassen.

Die Qualität des digitalen Bild ist sehr gut, wenn man sich nicht man Video Look und der Low Budget Ausleuchtung stört.

Der verlustfreie deutsche Zweikanalton ist effektreich, jedoch auch etwas effektüberladen. Durchgängig zirpt, zwitschert, säuselt oder knartscht es. Der Ton erzeugt an ein paar Stellen durchaus Atmosphäre, an vielen Stellen wäre in meinen Augen jedoch weniger mehr gewesen. Man muss die Archiv-Soundeffekte nicht bis zum Erbrechen abdudeln.

Das Mediabook ist auf 2.000 Exemplare limitiert, bietet ein schönes Booklet sowie eine Bonus-DVD mit reichlich Zusatzmaterial.

Help Me I Am Dead ist ein deutscher Low Budget Horrorfilm mit soliden Ansätzen, der durch mangelnde Subtilität jedoch an Potential verspielt und insgesamt vielleicht etwas zu lang geraten ist. Fans entsprechender Produktionen können durchaus einen Blick werfen, denn zumindest die Veröffentlichung kann in Umfang und technischer Qualität durchaus überzeugen.

Als dystopische Romantrilogie ausgelegt, hat die Schriftstellerin Suzanne Collins mit ihren Preisgekrönten Romanvorlagen, die im Zeitraum 2008 bis 2010 entstanden sind, den Grundstein für die nunmehr vorliegende Filmtrilogie geschaffen. 2012 kamen mit den Hunger Games des erste Teil in die Kinos und hat bei der Bücherfangemeinde für Furore gesorgt. Durch den grandiosen Erfolg getragen wurde dann entschieden schnell im Abstand von ca. einem Jahr weitere Filme folgen zu lassen und das mit echtem Erfolg.
Diese Mini Kino Serie hatte schon im ersten Teil gezeigt, was in ihr steckt und man hatte danach die Befürchtung im zweiten Teil könnte man die Spannung nicht mehr steigern. Weit gefehlt. Dieser Vertreter zeigt, das zweite Teile auch besser sein können als erste Teile. Die Gesamtspannung des ersten Teiles wurde gar noch übertroffen und das, obwohl man ja nun wusste, was einen hier im Grunde nach erwartet. Das ist wirklich Filmkunst und für denjenigen, der die Filme sehen möchte, ist es vielleicht sogar von Vorteil, das er die Bücher hierzu nicht kennt.

Bild.
Das Bild ist auf sehr hohem HD Niveau. Schwächen sind fast nicht auszumachen und so präsentiert sich hier ein phantastischer HD Transfer, der keine Wünsche offen lässt. Sowohl die Farben, die mal sehr plakativ als auch entsättigt über die Leinwand flimmern, je nach dem, wo man sich gerade befindet. Im Kapitol wird mit einem außerordentlich kräftigen satten farbigen Bild gearbeitet, wohingegen bei den Districten und den Spielen eher ein entsättigtes und eher fahles Bild vorherrschend ist. Der Schwarzwert ist einwandfrei und jedes Detail ist sehr gut zu erkennen. Fokussierfehler sind nicht auszumachen und der Kontrast ist grandios. Insgesamt ein echtes HD Bild.

Ton:
Der Surroundsound ist auch hier ein echtes Highlight und fordert alle Speaker heraus, sodass es scheint, als wollten sich die Lautsprecher an den Spielen beteiligen. Glasklare Direktionalsound und aufgrund meiner Presence auch wunderbare Sounds die quasi von Oben kommen, sowie fulminante Bässe und tiefgründige Soundstrukturen, geben dem Film das extra Flair mit auf den Weg. Hier könnte man auch sagen, der Sound fügt sich lückenlos ins Geschehen mit ein und trägt zur Gesamtperformance des Filmes mit bei.

Fazit:
Die Trilogie von Die Tribute von Panem ist sehr gut gelungen und präsentiert sich als eine mit einigen kleinen Fingerzeigen aufgebaute Science Fiction Film, der trotz der unausweislichen Vorhersehbarkeit immer den Spannungsbogen hoch hält. Da ich die Bücher nicht gelesen habe, kann ich mich hier auch nur auf die Ausarbeitung des Filmes beziehen und der ist für mich sehr stimmig ausgefallen. Da ich sowieso kein Freund von Vergleichen zwischen Büchern und Filmen bin, die immer einer anderen Dramartugie folgen müssen, sollte man die Tribute von Panem als Filmtrilogie losgelöst von den Büchern sehen und auch so genießen, den die ständigen Vergleiche mit den Büchern wird den Genuss auf die filmische Umsetzung sonst eventuell schmälern.
Mir gefällt die Storyline bisher sehr gut. Allerdings war beim zweiten Teil das Ende etwas abrupt und man fühlte sich etwas herausgerissen.

Tribute von Panem:

Tolle Geschichte die zum Nachdenken anregen kann. Eine Projektion in die Zukunft, ähnliches hat man zwar bereits gesehen, jedoch nicht mit Jugendlichen Darstellern, der Film führte bei uns zu Diskussionen über das Thema, wie weit würde man gehen, wenn man am Rande des eigenen Seins stehen würde, verpackt in eine ansprechende Filmumsetzung ist das vielleicht der Kern der Geschichte um die es hier geht, würde man ebenfalls bewusst für die Liebe seines Lebens sterben, das sagt sich leicht, aber... Blut ist bekanntlich dicker als Wasser und so verwundert es nicht, das die Hauptprotagonistin sich uneigennützig verhält um ihre Schwester zu schützen. Ich bin gespannt, ob die Geschichte weitererzählt wird.

Das Bild ist einfach phantastisch, sehr scharf ohne jedes Korn und mit sehr natürlichen Farben einem Kontrast der Referenzcharakter besitzt sowie einem sehr guten Schwarzwert, konnte das Bild auf meiner großen Leinwand sehr gefallen.

Der Ton war in HD Master ebenfalls sehr raumgreifend und immer auf dem Punkt, der Bass grollte und alle Speaker wurden vortrefflich bedient. Ebenfalls an der Referenzmarke kratzend.

Extras. Leihversion ?

Fazit:
Eine schöne zum Nachdenken anregende Geschichte , die jeder Sammlung gut zu Gesicht steht.
Hier eine 1 Punktebewertung zu geben ist schon der Hammer.

Exodus: Götter und Könige erzählt die Geschichte von Moses und dem König Ramses. Die 10 Plagen die Ägypten heimsuchten laut der Bibel. Fantastische Biblische Erzählung inszeniert von Ridley Scott und einem wirklich guten Darsteller Cast allen voran Christian Bale. Das HD Bild sowie das 3D Bild sind gestochen scharf und zeigen atemberaubende Landschaften und Kulissen. Der DTS 5.1 Ton klingt ebenfalls sehr gut und lässt keine Wünsche offen. Extras sind in dem schönen Steelbook ohne FSK Flaschen einige vorhanden. Steelbook besitzt ein Innenprint :-)

Apollo 13 der Klassiker von Ron Howard mit Tom Hanks, Kevin Bacon und Ed Harris. Die Geschichte über die Apollo 13 Mission. Gute Story mit hochkarätigen Stars gut inszeniert. Das HD Bild der 20th Anniversary Edition ist um einiges besser als Ihr Vorgänger und kann gut überzeugen auf einer Gross Leinwand. Der DTS 5.1 klingt sehr eindrucksvoll und untermalt die Story sehr gut. Extras sind einige interessante vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Aviator ist die spannende Biografie des Hollywood Produzenten, Regisseurs und Luftfahrtindustriellen Howard Hughes, der neben seinen ambitionierten Zielen und Träumen mit einigen kindlichen Traumata zu kämpfen hatte und eine faszinierende Lebensgeschichte vorweisen kann.

Der Film wurde von Martin Scorsese aufwändig und detailverliebt umgesetzt und lebt neben seiner hervorragenden Ausstattung vom intensiven Schauspiel von Leonardo DiCaprio, der seinen getriebenen und tragischen Charakter mehr als überzeugend mimt. Die Umsetzung verlangt dem Zuschauer allerdings auch etwas Sitzfleisch ab und die eher psychologischen Szenen sind vielleicht nicht jedem zugänglich.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist umfangreich.

11 Oscar Nominierungen, ein erstklassiger Regisseur und ein hervorragender Cast sind beste Argumente, sich Aviator in die Sammlung zu stellen. Ich spreche dem Titel eine Empfehlung aus.

Ich weiss wirklich nicht , was diese ganzen Pseudo-Cineasten fürn Problem mit "San Andreas " haben, wahrscheinlich fehlt die Fähigkeit , das Hirn mal auf Durchzug zu stellen und einfach vom Krawall-Kino in den Sitz blasen zu lassen.
Und das schafft der neue Blockbuster mit "Dwayne Johnson" nahzu perfekt.
Als Feuerwehrmann des L.A. Fire Departments ist der Hühne bestens besetzt, ihm zur Seite stehen zwei starke Frauen "Carla Gugino" und Schnuckelchen "Alexandra Daddario".
Natürlich gehts in erster Hinsicht um das Einzelschicksal der Familie von Ray, und rundherum sterben die Menschen wie die Fliegen. Das ist schon etwas gewöhnungsbedürftig, aber so zieht der Film die konsequente Linie von Anfang bis Ende durch.
"The Rock" will seine Ex-Frau und seine Tochter retten. Punkt.
Das dabei teilweise absolut spektakuläre Bilder geliefert werden, ist für einen A-Blockbuster wohl selbstredend, und trotzdem gibt es Szenen , die man so noch nicht gesehen hat.
Übertrieben, ohne jede Frage, aber auf jedenfall kurzweiliger und auch nicht so hochpatriotisch wie andere Katastrophenfilme wie zb "2012"!
Der Streifen zieht sein Tempo von vorne bis hinten voll durch und es kracht und ballert an allen Ecken und Enden.
Wenn ein umkippender Tanker die "Golden Gate Bridge" in zwei Hälften teilt und eine riesige Tsunami-Welle durch "San Francisco" fegt, dann bleibt kein Auge trocken und das ist in meinen Augen Unterhaltung pur.
Das Bild in 2D ist die meiste Zeit superscharf und sehr detailliert, dennoch reicht es nicht ganz zur Höchstnote, weil doch ein paar Unschärfen und Weichzeichnungen das Sehvergnügen etwas trüben.
Der Ton allerdings ist über jeden Zweifel erhaben, kommt superräumlich aus allen Boxen und gibt dem Sub ordentlich was zu tun, wenn es teilweise auch gerne noch mehr "Wumms" hätte sein können.
Das Zusatzmaterial ist leider nicht wirklich das Gelbe vom Ei. Es gibt ein paar Featurettes , eines über die Inszenierung der verschiedenen Beben, eins nur für Dwayne Johnsonn (indem er von allen in den Himmel gelobt wird), welches aber auch interessante Eindrücke über die Entstehung der Stunts zeigt und beweist, dass der Action-Hero viele Stunts selber gemacht hat.
Die Outtakes sind nicht besonders lang und auch leider auch nicht wirklich unterhaltsam.
Die Deleted Scenes hätte man gerne alle in den fertigen Film packen können, vor allen Dingen die "Krankmeldung von Ray" und der "Anruf beim Gouverneur" sind in meinen Augen verdammt wichtig. Dann gibt es noch das Audiokommentar des "schrägen" Regiesseurs, das wars. Nicht wirklich viel und auch nicht besonders innovativ. Leider!

Zusatz zur 3D-Version:
Das 3D-Bild ist weitestgehend ok, aber bei den gegebenen Möglichkeiten und dem vorhandenen Potential wäre da viel mehr möglich gewesen. Die wirklich gelungenen Szenen kann man zählen, Pop-Outs gibt es überhaupt nicht und auch die Tiefendarstellung hat schon weitaus beeindruckender ausgeschaut. Von der Schärfe und der Helligkeit gibt es aber kaum einen Unterschied zur 2D-Version.
Ich persönlich würde aber die 2D-Version vorziehen, das Steelbook ist sehr hübsch anzuschauen und sowohl Rückseite als auch Innendruck gefallen mir.
"San Andreas" ist Blockbuster-Krawall-Kino allererster Güte zum berieseln lassen und Hirn aussschalten und das macht er verdammt gut.

Stark einfach stark.

Das Bild is geil, der ton is klasse.

Story macht spaß

War mal wieder ein Blindkauf...und hat sich gelohnt. Ist ein netter und unterhaltsamer Film. Nicht mehr und nicht weniger. Die Extras sind nicht gerade reichlich...aber für diesen Film ist es in Ordnung.

Ein Must-Have für Beatles-Fans. Die Bildqualität des Spielfilms ist hervorragend. Es gibt eine Menge Extras (dafür reicht eine DVD). Ein Highlight in der Sammlung.

Mir hat der Streifen ganz gut gefallen...
Bild und Ton sind ok, stellenweise sogar ganz gut!

Mit American Sniper hat uns der gute Clint mal wieder ein recht gutes Kriegsdrama beschert, welches zum Glück ohne den häufig bei Filmen dieser Art mitschwingenden übertriebenen amerikanischen Pathos auskommt. Trotz der doch recht langen Laufzeit kommt zu keiner Zeit Langeweile auf. Dies liegt zum einen an der doch recht interessanten Geschicht, zum anderen aber auch an dem sehr guten Spiel von Bradley Cooper.

Das Bild ist sehr gut, mit wenigen kleineren schwächen. Grundsätzlich eine tolle Schärfe und eine wirklich gute Plastizität. Letztere leidet in einigen Szenen etwas, bei denen der Schwarzwert nicht ganz optimal, etwas zu hell, ist.

Da ich Atmos noch nicht wiedergeben kann, kann ich nur die Dolby Digital Spur bewerten. Die ist zwar ganz ordentlich und bietet eine sehr gute räumliche Abmischung, hätte aber etwas mehr Druck bei den Actionszenen vertragen können. Reicht nicht ganz für die volle Wertung.

Die Extras sind interessant, aber insgesamt doch recht kurz und allgemein gehalten.

Story (3)
Linda Sinclair ist Englischlehrerin an der High-School in der Kleinstadt Kingston. Die sehr zurückgezogen lebende Lehrerin lebt für die Literatur und versteht es, diese Begeisterung auch ihren Schülern weiterzugeben.
Zufällig trifft sie auf ihren ehemaligen Schüler Jason Sherwood, der sein Glück als Dramatiker in New York versucht hat, aber gescheitert ist, und nun desillusioniert seine Karriere aufgeben will. Linda liest eines seiner Theaterstücke und ist begeistert. Sie überredet Jason einer Aufführung am Schultheater zuzustimmen.
Die erst professionelle Unterstützung nimmt unerwartet ganz persönliche Formen an, was schliesslich zur Gefährdung des ganzen Projekts führt...

So wirklich glücklich wurde ich nicht mit dieser Geschichte. Die Story beginnt recht rasant und vielversprechend, verbummelt sich dann aber irgendwie und verliert den Schwung.
Zudem gibt es ausser der Hauptfigur kaum sympathische Charaktere, entweder sind sie von Anfang an unsympathisch angelegt oder entwickeln sich im Laufe der Handlung dazu. Erschwerend kommt hinzu, dass Julianne Moore, die ich sehr gerne sehe, konstant an der Grenze zum Overacting operiert.
Ich möchte den Streifen aber jetzt nicht schlechter reden als er ist. Es gibt durchaus witzige Szenen und gute Dialoge. Der Film ist im Grossen und Ganzen recht unterhaltsam und als gemütlicher Sonntagsnachmittags-Zeitvertre ib durchaus zu gebrauchen. Es fehlt einfach etwas an Tiefe und Raffinesse, um daraus einen wirklich guten Film zu machen, der sich von der Masse abheben würde…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.35:1 ( 21:9 CinemaScope) vor.
Die Bildschärfe ist konstant auf einem sehr ansprechenden Level ohne aber Referenzwerte zu erreichen. Das Bild wirkt sehr sauber und farblich gut abgestimmt. Die Kontraste sind gut und auch der Schwarzwert weiss zu überzeugen.
Wir haben es mit einer guten HD-Bildumsetzung zu tun, die sich im oberen Durchschnitt bewegt.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch tontechnisch erreicht die Blu-ray gute Werte. Wir haben es hier mit einem sehr dialoglastigen Film zu tun, bei dem die Surround-Kanäle nur sehr dezent eingesetzt werden. Allerdings gibt es eine ausgezeichnete Dynamik, und auch die Tonbalance ist sehr gut ausgefallen.

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Nette Unterhaltung für zwischendurch – nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Eines vorweg - Wer sich hier ein actiongeladenes Bürgerkriegsepos erwartet, wird enttäuscht sein. Steven Spielberg konzentriert sich in dem Film in erster Linie auf die Person Abraham Lincoln in der Zeit seiner zweiten Amtsperiode - kurz vor Ende des Bürgerkriegs. Damit der Film so funktionieren kann musste die Hauptrolle ideal besetzt werden - und das ist eindeutig gelungen. Daniel Day-Lewis spielt Lincoln nicht, er ist es. Das wird schon in der ersten Szene klar. Der Mensch der dort sitzt, IST Abraham Lincoln.
Nach dem Abspann wird der Zuseher den Präsidenten immer so vor sich sehen, wie er in den letzten 130 Minuten auf der Leinwand war. Neben Day-Lewis brillieren auch die Schauspieler in den Nebenrollen, allen voran Sally Field als seine Gattin und der unvergleichliche Tommy Lee Jones.
Bild ist super, der Ton beschränkt sich die meiste Zeit auf Dialoge, die sind jedoch klar und deutlich. In den Extras erfährt man auch, dass viel Wert auf Kleinigkeiten (z.B. Ticken der Uhren) Wert gelegt wurde. Das fällt so direkt nicht auf, aber es ist atmosphärisch sehr gelungen.
Da obligatorische Making of in einigen Facetten, zahlreiche Interviews runden die BD ab. Ein Audiokommentar wäre noch schön gewesen.

Ein Film, der sicher nicht jedermanns Geschmack treffen wird, da er in den 2.5 Stunden hauptsächlich auf Dialoge bzw. Lincolns Reden aufbaut. Aber allein Daniel Day-Lewis' Performance lassen die Zeit wie im Flug vergehen.

Ich hatte keine großen Erwartungen und fand eigentlich nur den Trailer ganz gut, so wanderte der Film auf meine Leihliste.
Gestern Abend erfolgte dann eine erste Sichtung und ich muss sagen, ich wurde positiv überrascht.
Jupiter Ascending ist nicht nur bombastisches Weltraumgeballere, sondern hat eine Story die mich etwas nachdenklich gestimmt hat.
Soundtechnich war alles super abgestimmt und dass Bild war grandios.
Punktabzug gibts für ein paar Logiklöscher.

Endlich gibt es auch diesen Chucky auf Blu-ray und das auch in einer günstigen Amaray. Der Film dürfte wohl jedem bekannt sein also gehe ich auf die Blu-ray ein.

Das Bild ist wirklich sehr gut ausgefallen. Schärfe, Kontrast, Farben und Schwarzwert sehen sehr gut aus. Korn und schmutz sucht man vergeblich. Das der Film 17 Jahre alt ist wird hier nicht auffallen. Man hat den Film auch nicht tot gefiltert wie bei anderen Filmen. Ich besitze die DVD nicht und kann somit keinen Vergleich machen aber ich kann nur sagen die Blu-ray lohnt sich.
Der deutsche Ton klingt sehr gut. Besonders wenn die Musik anfängt über die Lautsprecher zu spielen. Dialoge sind zu jeder Zeit gut und klar verständlich.

Ich finde hier wurde alles richtig gemacht.
Ich habe Bild und Ton volle Punktzahl vergeben den ich finde beides ist wirklich gut remastered worden.

Extras gibts auch einiges wie auch ein Wendecover.

Habe die Blu-ray für 10 € im Saturn geholt.

Wahnsinn....der Streifen ist einfach nur Oberhammer. Action und einen wunderbar eigensinnigen Humor dazu eine gelungene komplexe Handlung die farbenprächtiger und verrückter nicht sein könnte. Der Film konnte mich 2 Std. lang fesseln allein die guten Sprüche und die Effekte im 3 D Bild sind eine wahre Freude. Mit das beste in Sachen Sciene Fiction das ich bisher so gesehen habe. Sorry aber hier ist meine Euphorie grenzenlos. Was ein geiler Streifen...sollte wirklich jeder gesehen haben. Emotional und Effekt Technisch bestens umgesetzt, mit Avatar kann der locker mit halten nur das die Filme keine Parallelen haben außer die perfekte technische Umsetzung jeweils.

Story Einleitung:
Peter Quill (Chris Pratt), der als Kind in den Achtzigerjahren von der Erde entführt wurde, hält sich für den größten Outlaw der Galaxie und nennt sich hochtrabend Star-Lord. Doch nachdem er eine geheimnisvolle Kugel gestohlen hat, steckt er plötzlich so richtig im Schlamassel, wird er das Opfer einer unerbittlichen Kopfgeldjagd. Ronan the Accuser (Lee Pace) hat es auf das Artefakt abgesehen und nichts Gutes damit im Sinn – die Ziele des mächtigen Bösewichts bedrohen die Sicherheit des Universums! Um dem hartnäckigen Ronan und seinen Schergen zu entgehen, ist Quill gezwungen, einen nicht gerade einfach einzuhaltenden Waffenstillstand mit einem Quartett von ungleichen Außenseitern einzugehen. Dazu gehören der waffenliebende Waschbär Rocket (gesprochen von Bradley Cooper), der Baummensch Groot (Stimme: Vin Diesel), die tödliche und rätselhafte Gamora (Zoe Saldana) und der rachsüchtige Drax the Destroyer (Dave Bautista). Als Peter dann die wahre, gefährliche Macht der Kugel kennenlernt, muss er sein Bestes geben, um die zusammengewürfelten Rivalen für einen letzten, verzweifelten Widerstand zu vereinen. Er muss eine Helden-Truppe aus ihnen machen, denn das Schicksal der Galaxie steht auf dem Spiel.

Bild: Kurz und knapp - Absolute Referenz! Mein 4K TV zeigte keine erkennbare Schwächen. Farbe, Schärfe, Schwarzwerte perfekt. 3D ist hier wirklich die bessere Wahl. Tolle Tiefenwirkung

Ton: Auch hier gibt es die Höchstwertung: Power satt in allen Bereichen! Fettes Kinofeeling mit diesem Sound.

Extras: Siehe Oben! Sehenswert allemal

Fazit: Was soll ich noch sagen - kauft euch den Streifen und staunt. Hier wurde so ziemlich alles richtig gemacht von Charme, Action, Humor, Witz und Abwechslung sowie wunderbare Effekte eine selten Irre Besetzung und eine grandiose Atmosphäre die Spannungsgeladen auf den Bildschirm kommt. Sciene Fiction der Extra Klasse

PS: Absolut Empfehlenswert - gehört in jede gut sortierte Sammlung.

Nach dem Film überlegt man: war das nun ein ernster Film ...
Bild und Ton ganz ordentlich.
Extras gut.

Dirk Nowitzki zählt zweifelsohne zu den herausragensten Sportpersönlichkeiten unserer Zeit. Kaum ein Sportler seiner Klasse und seines Standings ist so bodenständig und Mensch geblieben wie der lange Blonde aus Würzburg. Der perfekte Wurf zeigt dem Zuschauer Dirk Nowitzki so, wie er aus meiner Sicht wirklich ist. Zielstrebig, ehrgeizig und mit beiden Beinen im Leben stehend. Der Film zeigt einem aber vor allem auch, wie groß die Bindung zwischen Nowitzki und seinem Mentor Holger Geschwindner ist, er zeigt auch, welch überragender Sportler Nowitzki heute ist, wie hart aber auch sein Weg dorthin war. Für mich ist Der perfekte Wurf eine gelungene Sportdokumentation welche es dem Fan ermöglicht hinter die Kulissen des Showbiz NBA zu schauen und Dirk Nowitzki in ganz privaten Momenten zu erleben, auf und abseits des Basketballfeldes.

Die Bild- und Tonqualität sind für eine Sportdoku sehr solide, ohne jetzt in irgendeiner Form positiv oder negativ herauszuragen. Gleiches gilt auch für die Extras.

Für Basketball- und Nowitzkifans ist der Film aus meiner Sicht ein Muss, gerade weil er aus meiner Sicht so gut rüberbringt, wie geerdet Nowitzki trotz all seiner Erfolge und seines Ruhms noch immer ist.

Seventh Son finde ich eine gelungener Actionreicher Fantasy Film, über Hexen und Hexenjäger. Obwohl die Story nicht wirklich viele neue Elemente zu anderen Filmen bietet, finde ich Story unterhaltsam und spannend. Das HD des Films finde ich gut und kann schönen Farben und ordentlichem Kontrast sich sehen lassen. Die 3D Effekte sind nicht schlecht jedoch merkt man an das es nachträglich hinzugefügt wurde jedoch nicht weiter schlimm. Der DTS 5.1 Ton klingt ordentlich und lässt es krachen mit gute Surround und Basseinlage. Extras sind einige vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Super Box mit gelungener Zusammenstellung der Klassiker.
Die Filme bieten für Ihr Alter eine gutes Bild
und einen Sound der ok geht.
Für Fans und Sammler bei dem aktuellen Preis
sicher ein Pflichtkauf und wohl kaum rausgeschmissenes Geld!

In der Klinik von Robert Vance geht einiges nicht mit rechten Dingen zu. Ein Mörder mit einer Rasierklinge geht in seinem Irrenhaus umher und der Arzt birgt einige dunkle Geheimnisse.

Die Mörderklinik ist ein exzellenter Giallo mit Gothic Horror Charme und einer wendungsreichen Geschichte. Eine echte Genre Perle.

Der Transfer der Blu-ray ist für einen Genre Film aus dem 1966 gut, in der Regel pendelt sich die Schärfe jedoch eher auf mittlerem Wert herum.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich, zudem ist der Score ziemlich cool.

Die Ausstattung der Veröffentlich ist ordentlich und bietet ein sehr umfangreiches Booklet.

Die Mörderklinik ist ein erstklassiger Giallo und sei Fans des itallienischen Genre Kinos ans Herz gelegt.

Eindeutig ein Fehlkauf ! Gleich zu Beginn könnte man meinen, man schaut District 9, dann später Real Steal - beides aber schlecht kopiert. Es gibt 2x Aciton - gleich zu Beginn ein wenig und zum Schluss dann wenigstens ein paar Minuten ... dazwischen gäääääääähnende Langeweile ! Dann noch dieser furchtbare Mommy-Daddy-Mist - einfach grausam ! Wenigstens ist er technisch sehr gut umgesetzt - das macht den Film an sich aber auch nicht besser.

Über den Film muss eigentlich nicht mehr viel gesagt werden, ich denke Die Eiskönigin gehört jetzt schon zu den größten Erfolgen des Hauses Disney. Ich persönlich zähle ihn zu meinen Top 3 Disney Filmen, auf einer Ebene mit dem König der Löwen und Aladdin. Der Film erzählt eine schöne Geschichte und besticht vor allem durch einen wunderbaren Soundtrack, der auch absolut das Zeug für ein tolles Musical hat.

Nachdem die 3D-Version des Film in der Amaray mit Schuber optisch schon ganz nett anzuschauen war, ist die Collector's Edition ein wahrer Augenschmaus. Besonders der Schuber ist wunderschön gestaltet, der feste gelbe Button stört mich da auch keineswegs. Im Schuber findet sich dann das Mediabook, was optisch zwar nicht mehr so schön ist wie der Schuber, dennoch aber einen gelungenen Eindruck macht. Vor allem der Inhalt des Mediabooks in liebevoll gestaltet und aus meiner Sicht durchaus ein Mehrwert im Vergleich zur herkömmlichen Version.

Der Inhalt der vorhandenen Disks ist deckungsgleich zu denen der Amaray-Version, also toller Film mit tollem 2D und 3D Bild, klasse Soundtrack/Score in tollem DTS-HD HR 7.1 Ton und ein ordentliches Paket an Extras inklusive des Let it Go Musikvideos in verschiedenen Sprachen.

Für mich als Sammler ist die Collector`s Edition ein absoluter Must-Have-Kauf gewesen, wobei ich ohnehin der Meinung bin, dass dieser wunderbare Film ohnehin in jede gute Filmsammlung gehört, egal ob für Groß oder Klein.

Jason Hall (Drehbuchautor) und Clint Eastwood (Regisseur) schufen einen Film entscheidend mit, der es dramaturgisch durchaus mit einem Schwergewicht wie "Wie waren Helden" (2002) von Randall Wallace aufnehmen kann.
Erzählt wird auszugsweise die Geschichte um einen Mann, der in der US Navy als Scharfschütze über sich hinaus wächst, und stets einen Spagat für Familie und Kameraden einzugehen hat.

Wer ein Drama vermutet, liegt richtig. Wer ein Drama nach Pilcher-Manier vermutet, liegt hingegen mächtig falsch. Denn auch wenn er weit weniger actionreich als ein "Wir waren Helden" ist, so ist der Film zu jeder Zeit in Bewegung, zeigt interessante Schauplätze, Charakterdarstellungen, bietet viel Spannung zwischen den Akteuren.
Es macht einen großen Spaß die Geschichte innerhalb diesen Plots als Seher aufzusaugen.

Gern möchte ich den Extras glauben das die Szenen weitgehend nach den Erzählungen von Taya Kyle, Chris Kyles Witwe entstanden sind. Jason Hall, Bradley Cooper und Taya Kyle haben dem Interview von "a soldiers story" nach, hunderte Stunden gemeinsam am Drehbuch und den Szenen gefeilt.
Doch taucht Kyles Witwe später unter den Inspiratoren nicht mehr auf.
Das lässt skeptisch werden.

Was jedoch zu sehen ist, ist weit entfernt von hirnlosem Actionbrei wie wir die Jahre schon zuviel vorgesetzt bekommen. Wie auch ein Mel Gibson legt Eastwood viel Wert auf Authentizit. Was dem Film, ob mehr oder weniger nachempfunden, sehr viel Dramatik und Spannung verleiht.
Ohne Pathos kommt der Film jedoch nicht aus. Aber es ist sehr interessant das der Pathos nicht von der Figur des Chris Kyle selbst ausgeht, sondern das er ihm angehängt wird.

Ich muss immer wieder Parallelen zu "Wir waren Helden" schaffen ....
Auch in "American Sniper" schafft es Eastwood in beeindruckender Weise das Familienleben eines US Soldaten in die Story einzubinden, ohne den Plot auseinanderzureißen. Fabelhaft geschnitten und sehr gut getimt.

Schauspielerisch überzeugt Cooper auf der ganzen Linie. Er trägt den Film mit seiner Leistung so gut wie allein. Und das macht er ohne Schwierigkeiten. Wieder kann er mit seinen Fähigkeiten mich als Seher vollends in seiner Rolle überzeugen.

Technisch setzt sich die Perfektion fort.
Visuell ist der Film eine echte Kanone. Das Bild ist fantastisch austariert mit warmen dreckigen Farben, und den gleißenden Farben die wir von hellem Sonnenschein gewohnt sind. Das Bild ist tollkontrastiert und bietet viele Details. Die Schärfe liegt stets sauber auf den Punkt. Die wenigen dunklen Szenen zeigen einen sauberen Schwarzwert.

Akustisch geht es ordentlich zur Sache. Gleich in der Anfangssequenz wird ein vorbeifahrender Abrams-Kampfpanzer durchs Wohnzimmer gerollt das es erbebt.
Dialog und Effekte sind sauber aufeinander abgestimmt.
Kritik erntet die Vertonung der Feuergefechte.
Hier wird öfter mal die Realität verloren um eine tolle Surroundkulisse zu schaffen.
Geschosse die aus einem Lauf im vorderen Teil des Bildes das Gewehr verlassen, wurden auf einen der hinteren Lautsprecher gelegt. Sowas kommt häufig im Film vor.
Aber das ist eine Kritik am Rande zum sonst sehr hochwertigen, kraftvollen Ton.

Fazit:
Ein stimmungegeladener, sehr unterhaltsamer Soft-Actioner der aufgrund der schauspielerischen Darbietungen von Cooper sowie der fabelhaften Regieführung von Eastwood einer der Großen unter den Kriegsfilmen ist.