Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Was bin ich von diesem FIlm enttäuscht. Die Handlung ist im groben ja okay. Die einzelnen Szene sind aber so dümmlich gemacht. Anfangs das Altern des von Eastwood gespielten Charakters. Der Konflikt zwischen Vater und Tochter. Die Beziehung zwischen Tochter und jungem Mann. Alles so dumm und platt.

Eastwood hat seine besten Jahre auch hinter sich. Kann er nur noch verbitterter Mann? Im RÜckblick: hat er mal was anderes gemacht? Nein, in diesem Film glänzt er auch nicht.

Timberlake hat so eine blöde Rolle mit so unsagbar idiotischen Sätzen bekommen.

Einzig die Tochter und zweite Hauptrolle weiß zu gefallen.

Wirklich eine Enttäuschung. Irgendwie rettet sich der Film dann doch noch in 2 Sterne...

Also ich fand den Film so schlecht nicht, ist eben kein Western mit "rauchenden" Colts,
Tolle Bilder, die auch echtes HD vermitteln, ebenso der Ton. Es gibt keine Action, die findet eher in der Story statt.
Wenn man sich bewusst auf den Film einlässt, und keine Cowboystory erwartet, hat der Film sehr viel zu bieten. Bild und Ton sind absolut passend und vermitteln auch die Stimmung.
Bild ist auf TOP Niveau. Top Auflösung, Top Schwarz, Top Schärfe. Natürliche Farben.

Ruhet in Frieden ist ein düsterer und atmosphärischer Thriller ohne viel Action. Liam Neeson als Ex-Cop soll im Auftrag eines Drogendealers die Entführer und Mörder dessen Ehefrau aufspüren und zur Strecke bringen.

Das Bild überzeugt mit einem tollen Schärfegrad. Auch der Schwarzwert ist hier perfekt gelungen. Die düsteren Farben passen zum Look. Der Ton spielt hauptsächlich im Frontbereich. Die Rears kommen gezielt zum Einsatz (Gewitter). Die Dialoge hätten noch schnittiger sein können.

Story: Dämliche Komödie die krampfhaft versucht lustig zu sein, indem sie alles durch den Dreck zieht. Dabei ist die schauspielischere Leistung eher schwach und der Humor ist flach und plump.

Bild: einige Hintergrundunschärfen

Ton: gibt es nichts auszusetzen

Extras: keine vorhanden, Wendecover

Das Original von "I Am Legend" und seiner Zeit weit voraus! Einer der guten Actionkracher mit Charlton Heston mit teilweise schon derben Szenen und einem kleinen Making Off vom Hauptdarsteller selbst. Ansehen lohnt sich...!!

Ein Zug durch die spanische Geschichte ... - Toll umgesetzt!
Die Qualität ist in Ordnung.

Emperor erzählt die Geschichte um das Ende des Pazifik-Krieges zwischen Japan und den Vereinigten Staaten von Amerika. Nach der Kapitulation durch den Kaiser stand der Wiederaufbau des Landes unter dem Kommando von General Douglas McArthur. Zur Klärung der Kriegsmitschuld des Kaiser beauftragt er den Japan-Experten Fellers, in nur zwei Wochen eine klärende Empfehlung abzugeben.

Emperor erzählt eine spannende Nachkriegsgeschichte, auch wenn die eingebundene Love Story wahrscheinlich eher für den Film erdacht wurde. Er erzählt von einer stolzen und alten Kultur und Traditionen und zeigt das nötige Fingerspitzengefühl, um die Besatzung nicht ins Chaos fallen zu lassen. Insgesamt habe ich mir dennoch einen noch stärkeren Fokus auf die Gefühlslage der Kriegsverlierer und ihrer Anführer gewünscht, aber glücklicherweise wird Japan dennoch durch die Macher respektiert und nicht verurteilt.

Bild und Ton bieten beste High Definition Unterhaltung. Das Mediabook bietet zudem eine umfangreiche und sehenswerte Ausstattung.

Emperor erzählt ein nicht unbedeutendes Stück Geschichte und hält sich erfreulich gut an die Fakten. Ein starkes historisches Dokument.

Ich habe heute einen Blindkauf gewagt und habe mir den Film gekauft. Das war auch gut so. Der Film ist absolut klasse. Von Anfang bis Ende spannend. Wirklich gute Story. Dan Stevens spielt eine perfekte Rolle.

Soundeffekte und Musik sind gut gemacht und passen zum Film.

Die jewel Case ist etwas gewöhnungsbedürftig, könnte aber vielleicht daran liegen das es meine erste ist ;-)

Also von mir eine absolute Kaufempfehlung für diesen Film

Joa, ist ein nettes Filmchen für Zwischendurch, mehr aber auch nicht. Kommt nicht an DEN Klassiker "Twister" ran, aber das ist ja sowieso so ne Sache andere Katastrophenfilme mit genau dem zu vergleichen^^

Bild und Ton dagegen sind tadellos. Klar, eine dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur wäre nett gewesen, denn man merkt den Unterschied einfach. Aber beim Bild gibt's von meiner Seite aus absolut nichts zu beanstanden.

Extras sind vom Umfang her ok, habe ich mir aber nicht angeguckt.

Für zwischendurch ist der film durchaus geeignet und spannend war er auch, die schauspieler waren sympathisch und die synchro ist auch gut ausgewählt. Das bild siedelt sich zwischen 4 und 5 an.der ton ist zu leise abgemischt, dreht man ihn hoch kracht es ordentlich.

Wenn man einen Vergleich zieht zwischen der alten s/w TV-Serie und dem Farbfilm von 1991 muß ich sagen, das mir die Serie damals deutlich besser gefallen hat, ähnlich wie bei "The Munsters". Mrs. Housten ist mir irgendwie unsympatisch, dafür spielt die kleine Wednesday umso besser. Klar, der Film ist irgendwo Kitsch der frühen 90er Jahre, aber ich wurde trotzdem gut unterhalten. Gibt schon etliche Szenen wo man schmunzeln kann.

Bild: 4,4/5

Ich weiß nicht, was manche an der Bildqualität auszusetzen haben. Das Bild ist sauber und klar mit guter Schärfe, kräftigen Farben und gutem Kontrast und Schwarzwert. Kein Filmkorn. Für einen 24 Jahre alten Film ist das Bild schon beinahe als sehr gut zu bezeichnen. Vielleicht liegt es bei manchen Bewertungen am Equipment.

Ton: 3,3/5

Der Denon AV zeigt im Display "PLII Cinema" an. Surroundsound ist somit vorhanden und der hat auch einen warmen angenehmen Klang, besondere Effekte hört man nicht heraus. Einzig zu bemängeln sind die Dialoge, die hier einfach zu leise sind im Gegensatz zur Musik.

Extras:

Es sind nur zwei originale Kinotrailer vorhanden. Schön ist das Wendecover.

Wenn man Lust auf Grusel-Spaß hat, dann taugt der Film zur nächtlichen Unterhaltung.

Ein starker film. Einfach cool .

Das Bild is OK . Der ton ist in ordnung.

John Cale ( C. Tatum ) arbeitet als Personenschützef für einen Politiker des weißen Hauses. Seine Frau und er sind geschieden und das Verhältnis zu seiner jungen Tochter problematisch. Da sie auf Politik steht möchte er sie mit einer Führung durch das weiße Haus überraschen. Dabei sagt er ihr auch gleich, dass er sich für einen Job beim Secret Service beworben hat. Das Vorstellungsgespräch läuft jedoch nicht sehr gut, denn Carol Finnerty ( M.Gyllenhall ), die zufällig noch eine alte bekannte von John ist, traut ihm die Stelle nicht zu. 
Mitten in der darauffolgenden Führung greifen Söldner das weiße Haus an und töten zahlreiche Menschen. Sie wollen den Präsidenten ( J. Foxx ) als Geisel nehmen, doch Cale verhindert dies. Jetzt gilt es, seine Tochter aus den Fängen der Terroristen zu befreien und den Präsidenten heile aus dem weißen Haus zu bekommen.

2013 erschienen mit Olympus has Fallen und White House Down zwei Filme mit der gleichen Thematik: eine feindliche Übernahme des weißen Hauses. Während es in OHF die bösen Nordkoreaner geschafft hatten, den US-Präsidenten in ihre Gewalt zu bringen, so scheint der Ansatz, den man in White House Down verfolgt zumindest im Vergleich weitaus realistischer. Hier ist einer der engsten Vertrauten des Präsidenten selbst der Drahtzieher der ganzen Aktion. 
Channing Tatum da rf sich hier als Actionheld und Präsidentenretter durch die Feinde kämpfen und macht dabei einen guten Job.
Mit Roland Emmerich als Regisseur weiß man auch, dass es ordentlich knallt und viel zu Bruch geht. Auch wenn die CGI bei OHF nicht immer auf der Höhe waren, muss ich sagen, dass WHD zu meinem Erstaunen auch den einen oder anderen dürftigen Computereffekt hatte, den man bei einem Emmerich-Film mit diesem Budget nicht erwarten würde aber dennoch waren die CGI-Sachen im großen und ganzen gut gelungen. WHD ist eher für ein Mainstream Publikum gemacht.und hat in diesem Zuge eine niedrige Freigabe und dementsprechend auch eine sehr jugendgerechte Action. Es wird zwar ordentlich geballert aber es fließt kein Blut. Die Kämpfe sind Hollywoodstandardware, also nicht besonders choreographiert oder in Szene gesetzt. In punkto Action, Fights, Shootouts und Härte schlägt OHF sein Mainstream-Pendant um längen, da er mit schön harter Action für Erwachsene und tollen Fights punkten kann und zudem mit Gerard Butler auch meiner Meinung nach den charismatischeren Hauptdarste ller hat. Nichts gegen Tatum, den ich auch recht gerne sehe. 
Insgesamt unterhält WHD aber durchweg gut und hat mit Channing Tatum, Jamie Foxx, James Woods und Maggie Gyllenhall gute Darsteller an Bord. Im direkten Vergleich gewinnt bei mir OHF aufgrund oben genannter Faktoren. 
White House Dow n ist typische und gute Emmerich-Unterhaltung für zwischendurch.

Das Bild hat durchweg eine gute Schärfe, so dass einzelne Haare und Poren oft gut zu sehen sind. Gelegentlich gibt es ein wenig Filmkorn und leichte Unschärfen. Die Farben sind sehr satt und der Schwarzwert ebenfalls stark. 4,5 Punkte

Der Ton hat eine gute räumliche Abmischung, welche in den Actionszenen schön zur Geltung kommt und kräftigen Bass. Dialoge sind sehr klar. 4,5 Punkte

Die Extras sind wirklich so umfangreich, dass kein Wunsch mehr offen bleibt. Volle 5 Punkte hierfür!

Das Steelbook ist sehr gelungen. Das Artwork zeigt rundum nur Motive aus dem Film und der Titel steht nirgends drauf, nicht mal auf dem Spine. Eine Prägung gibt es nicht. Filminfos sind auf einer zusätzlichen Banderole untergebracht.

Fazit: Wer Emmerichs Filme mag, wird auch hier seine Freude haben.

Wir schreiben Mitte des 19. Jahrhunderts. Jo Yoon ist ein absoluter Meister der Schwertkampfkunst. Als Sohn eines Fürsten und einer Konkubine hat er nie Anerkennung von seinem Vater bekommen und sich immer mehr zu einem grausamen Herrscher entwickelt, der Spaß daran findet, sein Volk zu tyrannisieren. Als seine Leute eines Tages die Mutter und Schwester des Fleischers Dolmuchi töten und er den Angriff, schwer verletzt überlebt, schließt er sich einer Gruppe Banditen, genannt Kundo, an. Diese Banditen haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit aller Macht gegen Jo Yoon vorzugehen und dessen Tyrannei zu beenden. Dolmuchi kann dabei noch sein ganz persönliches Hühnchen mit Yoon rupfen.

Kundo ist ein toller Streifen aus Südkorea, welcher über die gesamte Laufzeit zu unterhalten als auch zu begeistern weiß.
Es gibt einige sehr schöne Martial Arts Kämpfe, von denen allerdings einige ( besonders die ersten 2-3 ) mit einigen zu vielen Cuts verwurstet wurden ohne aber jedoch zu hektisch zu werden. Lediglich werden einige schöne Moves unnötig zerstückelt. Später jedoch sieht man echt gute Fights, besonders der tolle Schwertkampf und das Finale sind wirklich atemberaubend inszeniert mit tollen Kamerafahrten und - perspektiven, sowie gut plazierten Slow-Motions.
Die Story selbst ist, wie gesagt, sehr kurzweilig und schafft eine tolle Mischung aus Drama, Rachefilm, guter Action und immer wieder gut eingesetztem Humor ohne jemals damit zu übertreiben und albern zu werden. Die Charaktere kommen allesamt toll rüber und sind klasse gewählt. Schauspielerisch ist hier ebenfalls alles top. Zudem trägt der Soundtrack toll zur Atmosphäre bei und macht Laune.
Kundo erinnert mit seiner Story, den Charakteren und der guten Action in seiner Machart sehr an klassische Eastern / Wuxia Filme aus den 70ern und 80ern, wie sie die Shaw Brothers reihenweise produzierten.

Das Bild kann mit einer tollen, detaillierten Schärfe und satten Farben überzeugen. Der Schwarzwert ist ebenfalls gut. Es gibt zwischendurch etwas Filmkorn und minimale Unschärfen.

Der Ton ist gut abgemischt und kräftig. Die Räumliche Wirkung kommt öfters gut zur Geltung.

Das Bonusmaterial ist sehr knapp gehalten mit 3 kurzen Featurettes und Trailern.

Fazit: Kaufempfehlung

Siu-Ho zieht in einen riesigen Wohnkomplex in dem es scheinbar spukt. Als der ältere Nachbar Tung ( Richard Ng ) durch einen "Unfall" stirbt, wird er mithilfe eines Rituals zurück geholt, allerdings als blutrünstiger Vampir. Durch seine Anwesenheit werden die dort lebenden Geister aggressiver und nutzen den mächtigen Körper schließlich als Wirt. Der alte Vampirjäger Yau und. Siu-Ho versuchen nun, der Kreatur alles entgegenzusetzen was in ihrer Macht steht.

Regiedebütant Juno Mak hat mit Rigor Mortis die Hong Kong - Vampir/ Geisterfilme wiederbelebt, welche in den 80er Jahren große Popularität erlangten. Der wohl bekannteste Vertreter ist der Klassiker Mr. Vampire, dessen großer Erfolg einen wahren Boom auslöste. Leider sind die Stars der Originalbesetzung, wie Lam Ching Ying, Ricky Hui oder Wu Ma nicht mehr unter uns. Dennoch hat Juno Mak einem weiteren Darsteller des Klassikers, Chin Siu Ho ( der für viele ausgezeichnete Martial Arts Filme bekannt ist ) die Hauptrolle in Rigor Mortis gegeben, welche er wirklich gut und in gewohnter Souveränität rüber bringt. Weitere Rollen sind ebenfalls mit Stars aus Mr. Vampire besetzt, wie Anthony Chan und Billy Lau. Hinzu gesellen sich mit Richard Ng, Hui Ying Hung und Chung Fat absolute Veteranen des Hong Kong Films. Alleine bei diesem Cast ging mir als langjährigem Fan wirklich das Herz auf und der Film an sich ist wahrlich eine gelungene Hommage. Während die alten Filme oftmals viel Comedy enthielten hat Mak seine ganz eigene, moderne Interpretation des Genres geschaffen und Comedy komplett aussen vor gelassen. Rigor Mortis besticht durch eine düstere, ernste Atmosphäre und dunkles Bild. Storytechnisch siedelt sich das Ganze im oberen Mittelfeld an, würde ich sagen. Die Bildersprache ist sehr gelungen und auch die CGI überzeugen, bis auf wenige Ausnahmen mit guter Qualität, was leider bei den meisten asiatischen Filmen oft nicht der Fall ist. Jedoch muss man sagen, hin und wieder wirkt der Film nicht so ganz rund, was man vielleicht etwas an der mangelnden Erfahrung des Regisseurs festmachen könnte. Es gibt des weiteren ordentlich gemachte Goreeffekte und die Maske ist ebenfalls sehr gut. Das Finale wartet mit solider "Action" auf, in dem Chin Siu Ho sich dem Vampir stellt und diesen bekämpft. Sehr schön ist ganz am Schluss die Widmung an die verstorbenen Stars Lam Ching Ying und Ricky Hui, welche ( besonders Lam Ching Ying ) das Genre damals maßgeblich geprägt haben. Alles in allem vergebe ich, mit Nostalgiebonus 3,5 Punkte.

Das Bild hat eine sehr gute Schärfe mit gelegentlich auftretendem Filmkorn. Die Farben sind stilistisch stark entsättigt und alles spielt sich in vielen Grau- und einigen Brauntönen ab. Der Schwarzwert ist sehr gut. 4,5 Punkte

Der Ton ist gut abgemischt und entfaltet eine gute räumliche Wirkung. Der Bass ist satt und kräftig, wenn es mal lauter wird, was jedoch eher selten vorkommt. 4,5 Punkte

Als Extra gibt es ein ca. 11-minütiges Making-Of und Trailer.

 Fazit: Horrorfeeling kommt nicht wirklich auf. Fans des Hong Kong Films kann ich diesen Film aufgrund der tollen Hommage aber zumindest für eine Sichtung durchaus ans Herz legen.

Die Story setzt einige Jahre nach dem dritten Teil und den verheerenden Gefechten in Chicago an. Es werden völlig neue Charaktere eingeführt. Sondereinheiten machen Jagd auf alle Transformers und wollen diese von der Erde verbannen. Dabei unterhalten sie Unterstützung vom Transformer Lockdown, einem Kopfgeldjäger, der Jagd auf die Autobots macht. 

Cade Ye ager ( Mark Wahlberg ) lebt als alleinerziehender Witwer mit seiner Tochter auf einer Farm in Texas. Als erfolgloser aber talentierter Erfinder schlägt er sich mehr schlecht als recht so durch aber es kommt kein Geld rein. Durch Zufall erwirbt er einen alten fast völlig zerschrotteten Truck, welcher sich wenig später als Optimus Prime entpuppt. Kurz darauf sind.auch schon die Sondereinheiten auf Yeagers Grundstück und wollen die Herausgabe von Optimus Prime. Nach kurzem Gefecht schaffen sie.Es.zu fliehen und sich mit Bumblebee und einigen.anderen verbliebenen Autobots zusammenzuschließen . Der Großindustrielle Joshua Joyce ( Stanley Tucci ) hat es mit Hilfe eines entdeckten Materials namens Transformium ( der Substanz aus dem die Transformers bestehen ) und den Überresten besiegter Decepticons, darunter auch der Kopf von Megatron, geschafft, deren Code zu entschlüsseln und eigene Transformers zu bauen. Megatron hat diese jedoch "infiziert" und es geschafft, "Galvatron" unter Kontrolle zu bringen. Jetzt geht es nicht nur gegen den Jäger Lockdown sondern auch gegen Megatron alias Galvatron.

Die Action ist bombe und rockt durchweg! Zudem beschert einem der epische Score schon die eine oder andere Gänsehaut. Action und Kämpfe gibt es massig und das Finale in Hong Kong setzt dem ganzen noch die Krone auf. Hierfür alleine würde ich 10 von 10 vergeben.
Ich muss sagen, dass die gewohnte Atmosphäre hier nicht so rüberkam, wie erwartet. Lag vielleicht auch an dem völlig neuen Cast. Herausgestochen sind hier nur Mark Wahlberg und Stanley Tucci, der scheinbar der Turturro-Ersatz sein soll. Sein Charakter ist ähnlich verrückt. Wahlberg, den ich immer sehr gerne sehe, bleibt hier weit hinter seinen Möglichkeiten und meinen Erwartungen und ist halt eher eine Nebenfigur, was natürlich dem Drehbuch geschuldet sein wird. Die Teeniedarsteller fand ich weniger überzeugend. Peltz sollte hier wohl eine art Fox- / Huntington- Whiteley Ersatz sein, was zumindest in meinen Augen nicht funktioniert hat, da sie hier aussieht, wie eine zu krass aufgedonnerte 15-Jährige und nicht wie eine sexy, junge Frau. Unter Teenagern wird sie jedoch bestimmt ihre Anhänger haben. Die bezaubernde Li Bingbing ist immer wieder eine Augenweide und macht ihre kurze Nebenrolle gut. Ihre Kampfszene vor dem Aufzug ist allerdings so hektisch und unübersichtlich, um nicht zu sagen amateurhaft geschnitten, dass man nicht viel erkennen kann. Dafür rockt die Transformers Action umso mehr und macht tierisch Spaß!
Für Hong Kong /Asiafilm Fans seien noch Cameos von Ray Lui ( er verkauft sein Bike an Bingbing und Tucci ) und Michael Wong ( als Schiffskapitän ) zu erwähnen, was mich als Asiafan sehr gefreut hat. Folgendes lasse ich aus der Wertung, da wohl die meisten Zuschauer es nicht wissen, geschweige denn überhaupt merken werden: Geographisch war zumindest der asiatische Teil sowas von unlogisch, dass es schon fast weh tat ). Als Beispiel, als sich die Bots auf Hong Kong Island prügeln und hinter den Hang stürzen, wo eigentlich Aberdeen liegt, landen sie plötzlich in einer Schlucht im ca 1000 km entfernten Chongqin. Die ganzen schnellen Szenenwechsel zwischen Guangzhou, Hong Kong und Peking reihen sich da ebenfalls ein. Natürlich ist dies häufige Praxis bei Filmen aber es fällt eben besonders auf, wenn man die Gegenden dort selber kennt.
Unter den Bots selbst gibt es einige neue, charismatische aber natürlich auch klischeehafte Charaktere. Schade war, dass Bumblebee, der ja in der ersten Trilogie noch fast die Hauptfigur war, aufgrund der Beziehung zu Sam, hier eine unerwartet kleinere Rolle spielt, bzw. weniger Screentime hat. Dafür scheint der Fokus in diesem 4 Teil noch stärker auf Optimus Prime zu liegen als in den Vorgängern. Insgesamt muss ich sagen, dass mir der Film nun bei der BD-Sichtung noch ein bischen besser gefallen hat, als im Kino.

Das Bild ist eine Augenweide! Die Schärfe ist schön detailliert, so dass einzelne Poren und Haare gut zu erkennen sind. Die Farben sind kräftig und satt, der Schwarzwert hervorragend. Es gibt vereinzelte Szenen mit etwas unschärferem Bild und leichtem Grieseln aber das ist Meckern auf hohem Niveau, deshalb trotzdem 5 Punkte von mir.

Das 3D-Bild überzeugt ebenfalls mit gestochen scharfem Bild und tollen Farben. Große Einbußen gegenüber dem 2D Bild sind nicht auszumachen. Die Tiefenwirkung ist klasse und vereinzelt gibt es auch einige Popouts.

Der Ton ist, ebenso wie das Bild auf Top-Niveau! Schön klarer und detaillierter Raumklang, satter Bass und sehr gute Abmischung.

Das Bonusmaterial ist auf einer Extra-Disc untergebracht- Enthalten sind mehrere Featurettes mit ordentlich Laufzeit.

Das Steelbook hat einen geprägten Transformers-Schriftzug, sowie Back- und Innendruck. Alle Filminfos sind auf einer zusätzlichen Pappbanderole untergebracht.

Fazit: Kaufempfehlung!

Automata ist ein wirklich gut gelungen Science Fictionfilm mit Antonio Banderas. Die Story erinnert ein bisschen an iRobot mit Will Smith, kann aber trotzdem gut unterhalten. Das HD Bild des Films ist ok und zeigt ein klares Bild. Der DTS HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls gut, mit entsprechender Räumlichkeit und guten Effekten. Extras sind leider keine vorhanden ausser einem Wendecover :-)

Eine tolle Komödie. Das Bild ist toll. Der Ton ist super

Bild: Top, scharf und Detailreich. Die Farben sind ebenfalls kräftig und der Kontrast bewegt sich auf einem sehr guten Niveau. In dunkleren Szenen bleiben die Details ebenfalls immer sichtbar.

Ton: Dialoge und Musik werden klar und druckvoll wiedergegeben.

Fazit: habe den Film seinerzeit im Kino gesehen und war schon damals hin und weg. Die Dialoge sind der Wahnsinn besonders zwischen Travolta und Jackson. Für mich einfach Kult.
Die Darsteller spielen ihre Rollen sehr überzeugend und bringen den nötigen Ernst mit damit der Film nicht ins lächerliche gezogen wird. Selbst Christopher Walkens
Kurzauftritt ist fantastisch gespielt und passt sich wie alle anderen Episoden gut ins Gesamtbild ein. Kaufen, Marsch Marsch!

Bild: nichts auszusetzen, scharf, detailreich, einfach Top. Selbst in dunkleren Passagen ist alles zu erkennen.

Ton: sauber und kraftvoll, klasse!

Fazit: sehr spannender Thriller um das Treiben der Supermacht USA im nahen Osten auf der Jagd nach Terroristen. Sehr interessant zu sehen wie die Geheimdienste der Länded miteinander umgehen und das sie sich dennoch, je nach vorhandenem Vertrauen, belügen und sich alles so zu Recht biegen wie es gerade gebraucht wird. DiCaprio spielt seine Rolle gewohnt sehr gut und überzeugt wie die anderen Darstellern in ihren Rollen.
Klasse Film auf technisch perfekter Disc!

Bild: das Bild ist Top. Einige Szenen sind im Trashstil vorhanden und bringen dementsprechend ein paar Kratzer ins Bild. Ansonsten ist das Bild einwandfrei.

Ton: ebenfalls sehr ordentlich könnte aber an manchen Stellen noch ne Schippe drauflegen.

Fazit: Trashig, sehr blutig, schöne Frauen, erstklassige Darsteller. Ein Actionfeuerwerk der besonderen Art. Hirn ausschalten und einfach Spaß haben. Perfekt für einen entspannten Filmabend. Humor kommt ebenfalls nicht zu kurz. Somit ist alles vertreten was man braucht.

Habe aber nur den ertsten Teil gekauft da der zweite meiner Meinung nach einfach nur Schrott ist. Es wurde versucht alles zu Toppen aber iwie ist der Film einfach nicht rund und stellenweise ist die Fortsetzung auch zu langatmig und so überzogen das es nur noch albern ist. Schade drum, imho

Bild: stets präsentes Filmkorn das bei helleren Szenen nicht stört. Erst bei dunkleren Szenen tritt das Filmkorn stärker in Erscheinung und ist auch somit störend. Die dunklen Szenen verschlucken auch einiges an Details. Neben einigen weicheren Bildern sind die Szenen in New Orléans wirklich mit das schlechteste was ich seit langem gesehen habe - Bild ist auch in diesem Abschnitt stark verrauscht. Das ist wohl alles auch dem Alter des Filmes geschuldet. Es ist schade das es diesen Klassiker nicht in besserer Qualität gibt. Es ist nicht alles schlecht am Bild, streckenweise ist das Bild wirklich richtig gut und sauber. Aber ich kann leider nicht mehr als 3 Punkte vergeben da das Bild zu wechselhaft ist.

Ton: alles in allem ok. Aber nicht berauschend. Habe mir den Film im englischen Original mit dem Mono-Ton angeschaut bzw. gehört. Sprache stellenweise etwas zu leise. Musikpassagen klingen besser.

Fazit: zeitloser Klassiker aus den 60ern der das Lebensgefühl der Hippies und Biker sehr gut widerspiegelt - Drogen, Sex, Bikes und Rock N Roll, Freiheit und Hass derer die das Leben der Hippies nicht verstanden haben. Die Story ist gut aber hat auch ein paar längen. Ist aber noch im Rahmen. Die Darsteller, allen voran Dennis Hopper sind Top. Werde den Film dennoch verkaufen da mir die Bildqualität doch zu wechselhaft ist und so das Filmvergnügen stark einschränkt.

Anne und George sind ein altes, sich liebendes Ehepaar. Nach einem Schlaganfall ist sie rechtsseitig gelähmt und bedarf der Unterstützung ihres Ehemannes. Nach einem weiteren Anfall ist sie umso pflegebedürftiger, sie holen sich Pflegepersonal ins Haus und beide tun sich nicht leicht mit ihrer Situation. Ein Heim kommt für die Eheleute aber nicht in Frage.

Hanneke erzählt ein berührendes Drama über Liebe, Krankheit und letztlich Tod und schafft mit seinen hervorragenden Darstellern ein glaubwürdiges und tränenrührendes Bild zu zeichnen.

Bild und Ton sind ausgezeichnet, die Ausstattung ist ok.

Liebe ist ein bewegender und schmerzhaft authentischer Film über eine pflegebedürftige alte Frau und ihren hilflosen liebenden Ehemann. Schwere, aber wertvolle Kost.

Sehr berührendes und toll gespieltes Romantik-Drama. Der Film lebt von seinen sympathischen Darstellern, dem Dialogwitz, der Traurigkeit und der tief gehenden Liebesgeschichte.

Das Bild leistet sich keine Schwächen - tolle Schärfe und kräftige Farben. Genrebedingt spielt die Musik hier eher im Frontbereich. Die Dialoge sind glasklar. Der Score bietet schöne Räumlichkeit.

Mit Gone Girl gelang Fincher ein vielschichtiger und eleganter Kriminal-Thriller, der von den Abgründen der menschlichen Seele handelt. Die Darsteller konnten mich durchwegs überzeugen. Die Spannung bleibt auch während der fast gesamten Laufzeit bestehen.

Der Bildtransfer ist sehr gut ausgefallen. Die Schärfe ist grandios. Die Farbgebung ist eher zurückhaltend, was aber perfekt zum Filmlook passt. Der Ton ist ebenfalls gut ausgefallen. Die Räumlichkeit passt. Die Dialoge sind klar. Subwoofer-Druck kommt eher selten auf.

Nach der 3. etwas langwiliger Staffel geht es kontinuierlich wider bergauf.

Bild:
am Bild gibt es eigentlich nichts auszusetzen. Es ist nicht überragend doch auf guten Niveau.

Ton:
Dialogtechnic h einwandfrei verständlich, aber keine Sourrondleistung.

Die Idee zu dem Film ist gut, das ist auch eine meiner Lieblingsthemen, bin halt noch von "Zurück in die Zukunft" geprägt :-) Leider bleiben einige logische Lücken - zumindest bei mir - zurück, ich hätte mir den Film auch gerne etwas länger gewünscht. Sehr spannend umgesetzt, Bild und Ton sind sehr gut, Extras sind auf dieser TV-Movie-Version absolut nicht vorhanden... Nachtrag: bei der zweiten Sichtung lässt die Spannung leider etwas nach...

Die Idee zu dem Film ist gut, das ist auch eine meiner Lieblingsthemen, bin halt noch von "Zurück in die Zukunft" geprägt :-) Leider bleiben einige logische Lücken - zumindest bei mir - zurück, ich hätte mir den Film auch gerne etwas länger gewünscht. Sehr spannend umgesetzt, Bild und Ton sind sehr gut...
Nachtrag: bei der zweiten Sichtung lässt die Spannung leider etwas nach...

Nach dem Tod Valerias begibt sich Conan auf eine neue Quest, um für Königin Tamaris einen magischen Juwel zu stehlen.

Die Geschichte der Fortsetzung passt leider nicht hundertprozentig zum ersten Teil der Reihe, bietet jedoch erneut grandiose Fantasy Kulissen und Kostüme. Conan ist deutlich gesprächiger als im ersten Teil - Schwarzenegger ist immerhin inzwischen ein Star in Hollywood - und zudem wurde überflüssigerweise durch einen Side-Kick etwas Humor in die Welt des Barbaren ergänzt. Die Story ist ansonsten nur ein Quest zu den Plot Points, aber sie tut ihren Zweck, ein Epos erwartet den Zuschauer dagegen nicht.

Die Bildqualität ist im Vergleich zum ersten Teil etwas stärker, dafür ist die deutsche Tonabmischung etwas schwächer.

Die Ausstattung ist ok.

Conan der Zerstörer bietet immer noch genug Unterhaltungswert für alle Fans des ersten Teils, mit der Klasse seines Vorgängers kann dieser Teil aber trotzdem nicht mithalten.

Spät aber doch habe ich mir nun THE DESCENT in Ruhe angesehen.
STORY:
Sollte bekannt sein. Super Setting, vor allem mal was anderes. Düster und teilweise echt brutal. Leider sind Logikfehler bei einem Film in dem 6 Frauen die Hauptrolle spielen schon vorprogrammiert. ;) (getrennte Wege gehen,...)
BILD:
Durch die ganzen Farbfilter die angewendet werden, erscheint der Film immer wieder anders. Am Anfang dominieren grünblaue Töne (ähnlich wie in Matrix) und ab dem Zeitpunkt als sie in der Höhle sind, kann der TV zeigen wie gut er in Sachen Schwarzwert wirklich ist-sehr sehr dunkel wird's dann. Alles wirkt irgendwie B-Movie mäßig und billig.
Selten kommt HD Feeling auf-meistens nur bei Nahaufnahmen von den Gesichtern. Qualität=Mittelmaß.
SOUND:

Der Soundtrack/score hat mich des Öfteren an John Carpenters "The Thing" erinnert...
Schöne direktionale Surroundeffekte die leider auf der selben Tonspur sind wie eine viel zu leise Dialogausgabe (obwohl ich die Center Box mehrmals nachjustiert habe!).Bsp.: Man versteht die Mädels schlecht beim Quatschen? Gut, dreh ich eben die Volume hoch...wenige Momente später... KRACH-BUUUUUUMMMMM, ein Felsen stürzt runter mit einer enormen Lautstärke, dass ich fast das ganze Haus aufgeweckt hätte. Einen Film schauen, mit der Fernbedienung in der Hand macht nun echt keinen Spaß mehr. Daher ein Minuspunkt.
EXTRAS:
Habe ich mir dann nicht mehr angeschaut.

FAZIT:
Netter Horrorthriller. Mit ein paar Kumpels, Bier und Chips auf der Couch ganz ok-allerdings sind Bild und Ton leider nur Durchschnittsniveau.

Story:
Wie so oft beim "Evil Dead"-Franchise wird auch bei diesem Film eine Einleitung fällig, welche die bisherigen Ereignisse beschreibt. Dabei werden die Ereignisse aus "Evil Dead 2: Dead by Dawn"/"Tanz der Teufel 2" in aller Kürze zusammen gefasst. Und mit dem Setting, mit dem der Vorgängerfilm endet (der Held Ash wird zurück ins tiefe Mittelalter geschleudert), beginnt "Army of Darkness"/"Armee der Finsternis".
Die deutsche Freigabe ab 16 Jahren zeigt: dieser Film ist nicht ganz so derbe-splatterig wie die beiden Vorgängerfilme. Stattdessen wird zu einem größeren Teil auf komödiantische Einlagen und solide Actionszenen gesetzt - wer nun aber einen Kalauer erwartet, der wird enttäuscht werden. Denn auch "Army of Darkness" ist Teil des "Evil Dead"-Franchises, und somit wird auch gesunder Horror gereicht. Insgesamt setzt sich der Trend aus den Vorgängerfilmen weiter fort, der Splatter-Anteil wird zurück gefahren, der Comedy-Anteil erhöht. Was "Army of Darkness" zusätzlich zu bieten hat, ist ein deutlich höheres Produktionsbudget, sodass richtig geklotzt werden konnte.
Der Zuschauer muss sich nicht mit einer einsamen Hütte im Wald zufrieden geben, stattdessen wird im ein komplette mittelalterliches Schloss mitsamt Bewohnern geboten. Hinzu kommt eine überzeugende Ausstattung und passende Locations, sowie grandiose Trickeffekte. Hier wurde wirklich alles in die Waagschale geworfen, über Miniaturmodelle, Kostüme, praktische Effekte wie Explosionen bis hin zu einer feinen, liebevollen Stop-Motion-Animation. Das komplette Register wird aufgefahren, alles was das Vor-CGI-Effekte-Zeitalter zu bieten hatte, wird hier auf der Leinwand realisiert. Und das Beste: es schaut immer noch gut aus. ;)
Die vorliegende "Ultimate Edition" bietet insgesamt zwei BluRays und vier DVDs. Ich werde mal versuchen, die insgesamt vier (!) vorliegenden Filmfassungen gegeneinander zu vergleichen. Auf der ersten BluRay liegt der Film im 96minütigen "Director's Cut" vor, auf der zweiten BluRay sind die "EU Kinofassung" (89 MInuten, häufig auch als "Exportfassung" bezeichnet) sowie die "US Kinofassung" (81 Minuten) enthalten. Alle drei Fassungen liegen zudem auf DVD bei, und zwar auf den DVDs eins, zwei und drei. Die vierte DVD enthält etwas Bonusmaterial (siehe Kapitel unten) sowie die "US TV-Fassung" mit 91 Minuten Laufzeit.
Gesichtet wurde der "Director's Cut", einfach weil er die wohl vollständigste Variante des Films darstellt. Zusätzlich hat dieser Film das ursprüngliche, dystopische Ende zu bieten. Sowohl die "EU Kinofassung" als auch die "US Kinofassung" sind geschnittene Versionen des Films, hier wurde auf bestimmte Szenen, sei es aufgrund der gezeigten Gewalt oder zur Beschleunigung der Handlung, verzichtet. Ein zweites Ende, das deutlich actionlastiger ausfällt, haben beide Fassungen zu bieten. Ab und an findet sich sogar alternatives Bildmaterial in diesen Schnittfassungen - hierüber weiß schnittberichte.com ausführlich zu berichten.
Die "US TV-Fassung" ist nochmal ein ganz eigenes Ding. Sie basiert wohl auf der "US Kinofassung" (inklusive Ende Nummer zwei), integriert aber viele Szenen aus dem "Director's Cut" wieder in den Film. Dennoch läuft diese Fassung kürzer, so wurden die härteren Szenen für die TV-Auswertung entfernt. Als Alleinstellungsmerkmal bietet der TV-Cut einige ausgetauschte/aufgeweichte/aus geblendete Schimpfwörter sowie zwei zusätzliche Szenen, die in keiner anderen vorliegenden Fassung existieren.
Nun aber die Editionen beiseite gelegt: wie schlägt sich der Film? Das Mittelalter tut Ash richtig gut, die Oneliner fliegen nur so. Der ehemals schüchterne Held läuft hier zur Hochform auf und bringt den Idioten aus der Vergangenheit etwas Wissenschaft bei. Das Setting funktioniert erstaunlich gut, auch abseits der einsamen Waldhütte. Die Effekte sind überzeugend, der Wortwitz ebenso. Und dennoch... bin ich mit dem Film irgendwie nicht so recht warm geworden. Keine Frage, er ist ein kultiger Meilenstein des Horror-Genres, und dadurch unbedingt anbetungswürdig, aber an die beiden krassen Vorgängerfilme kommt er leider knapp nicht heran - es reicht nur zu vier Punkten. Allerdings mit Sternchen: großes Lob an den Vertrieb, dass sie es geschafft haben, diese tolle Komplettbox auf die Beine zu stellen.

Ton:
Je nach Filmfassung kommt der Zuschauer in den Genuss einer unterschiedlichen Tonspur. Grob gesagt lassen sich aber drei Tonformate entdecken.
Der "Director's Cut" hat alle drei zu bieten: eine deutsche Spur in Dolby Digital 2.0, eine englische Spur in Dolby Digital 2.0 und eine englische HD-Spur in DTS-HD MA 5.1. (Achtung, diese wird nach der Selektion von "Englisch" im Sprachmenü nicht automatisch selektiert, stattdessen wird die Steroe-Spur wiedergegeben. Es muss händisch auf die HD-Spur gewechselt werden, um diese genießen zu können.)
Die "EU Kinofassung" beinhaltet nur die beiden Stereo Spuren, die "US Kinofassung" besitzt wiederum alle drei Spuren, die zwei Steroe- sowie die englische HD-Spur. Zuletzt die "US TV-Fassung", welche nur die englische Stereo-Spur im Angebot hat.
Nun zur Qualität: am schlechtesten erklingt wohl die deutsche Stereo-Spur, diese besitzt nur wenig Kraft und kaum Surround-Abmischung, kann dafür mit einer gelungenen Synchro punkten; hierfür gibt es 2.5 Punkte. Die englische Stereo-Spur fließt nicht in die Bewertung ein, an dieser Stelle nur so viel: obwohl auch dieser O-Ton in einem verlustbehafteten Format vorliegt klingt er doch einen kleinen Tacken besser.
Zur Berechnung der Gesamtwertung wird die verlustfreie englische Surround-Spur heran gezogen. Diese klingt im Vergleich mit den Stereo-Spuren deutlich besser, hat den einen oder anderen schicken Surround-Effekt zu bieten und liegt zudem mit einem ordentlich klaren Klangbild vor; das wird insgesamt mit 4.5 Punkte gewürdigt.

Bild:
Dass es sich bei dem Bild um ein HD-Bild handelt, das zudem im Vollbild-Format 16:9 präsentiert wird, kann über die komplette Laufzeit des Filmes beobachtet werden. Doch leider sind auch viele Verschmutzungen (wie Staub, Fuseln und Haare) auf dem Bildmaterial vorhanden, was in manchen Szenen deutlicher, in anderen eher nicht auffällt. Ein beständies Grain ist ebenfalls präsent, und hin und wieder auch eine leichte Unschärfe. Qualitativ sortiert sich "Army of Darkness" zwischen den beiden Vorgängerfilmen ein und kommt so auf 3.5 Punkte.

Extras:
Dadurch, dass beide Vorgängerfilme mit geradezu exzessivem Bonusmaterial geliefert wurden, liegt die Messlatte für "Army of Darkness" entsprechend hoch. Der erste Dämpfer kommt aber, wenn dem Besitzer der "Ultimate Edition" dämmert, dass fünfeinhalb der sechs Scheiben durch eine der vier Filmversionen belegt ist. Nur eine halbe Scheibe voll Bonusmaterial? Und dann ist es noch eine DVD und keine BluRay? Naja, mal gucken...
Zuerst aber noch einen Blick auf die erste BluRay, hier findet sich ein Audiokommentar zum "Director's Cut" sowie eine recht lange Bildergalerie.
Auf Scheibchen sechs finden sich dann drei Making-Ofs mit 31 Minuten Laufzeit, Interviews (fünf Minuten) und vier Entfernte Szenen (optional mit Kommentar von Sam Raimi und Bruce Campbell, 14 Minuten). Zuletzt gibt es noch eine kurze, zweiminütige Animation "The Evil Dead Tribute" - schick, aber viel zu kurz.
Das Material ist doch recht übersichtlich, und auch inhaltlich können die Filmchen nicht alle Fragen beantworten. Da das komplette Material nur in SD vorliegt können, trotz der Bezeichnung "Ultimate Edition" nur 2.5 Punkte vergeben werden.

Was geschieht, wenn ein einigermaßen gesetzloser Vater sich selbst, aber auch noch seinen Sohn irgendwie durchs Leben bringen muss? Der 7-jährige Chook und sein sozial inkompetenter Vater sind auf der Flucht. Vor dem Gesetz, vor Beziehungen und irgendwie auch vor sich selbst, bzw. vor ihrem versaubeutelten Leben. Von der Situation und der Erziehung sichtbar überfordert spitzt sich die gespannte Beziehung zwischen den beiden immer weiter zu und steuert unweigerlich Richtung Katastrophe, als immer mehr Details ihrer gemeinsamen jüngeren Vergangenheit ans Licht kommen.
Die beiden Hauptdarsteller überzeugen auf ganzer Linie. Sie spielen ihre Rollen dermaßen glaubwürdig, dass man es fast am eigenen Leib spürt.
Das Bild ist absolut in Ordnung, der Ton liegt auch in Deutsch als unkomprimierte Tonspur vor. Die Extras kann man wirklich als gegen Null gehend bezeichnen, nur ein paar wenig aussagekräftige Bilder zum Film sind schon fast ein Hohn. Trotzdem ein sehenswerter Film...

In seiner Jugend wird das Dorf von Conan überfallen und der Junge in die Sklaverei verschleppt. Doch das Kind ist stark und wächst zu einem großen Kämpfer heran, der irgendwann die Freiheit erlangt. Er sinnt nach Rache an der Schlangensekte von Thulsa Doom, der seine Familie ermorden lies.

Conan der Barbar ist ein unterhaltsames Fantasy Spektakel mit tollen Kostümen und Kulissen. Die Geschichte ist gut erzählt und Schwarzenegger ist die Idealbesetzung für den rauen Barbaren.

Die Bildqualität ist gut und auch der deutsche Ton kann sich mit einer räumlichen Abmischung hören lassen.

Die Ausstattung ist ok.

Conan der Barbar ist ein Essential in jeder guten Schwarzenegger Sammlung, aber vor allem Fantasy Freunde kommen hier nicht zu kurz und bekommen ein erstklassige Epos abgeliefert.

Gott oh gott was für ein Schrott!

Für mich war der film zu spannungsarm aber zum einmal anschauen war er in Ordnung, bild und und waren top.

Story: Sehr oberflächlicher Film mit einer anspruchslosen Story, indem die Dialoge eher dümmlich und die Charaktere unfreiwillig albern wirken. Für einen Männerabend mit viel Alkohol sicher schauenswert, sonst eher was in der Kategorie nicht sehenswert.

Bild: inige Hintergrundunschärfen und bei schnellen Bildwechseln, mittelmässige Verpixelung

Ton: eigentlich gut, aber mit schlecter Synchronisation

Extras: Kurzfilm, Trailer, Teaser, Slideshow, Wendecover

Klasse 3te Staffel. Das Bild wird von Staffel zu Staffel besser. Der Ton ist Klasse in DTS 2.0

Der ton ist sauber, die Bässe sind stark. Das Bild ist in Ordnung

Toller 4ter teil, macht spaß

World Invasion: Battle Los Angeles - der Titel sagt eigentlich alles.

Der Film ist eine unterhaltsame Mischung aus Independence Day und den intensiven Häuserkämpfen von Black Hawk Down, gespickt mit Military Porn und emotionalen Fronterfahrungen.

Die Bild- und Tonqualität ist exzellent und bietet beste High Definition Unterhaltung. Die visuellen Effekte sind zudem ausgezeichnet.

Die Ausstattung ist ok.

World Invasion ist Popcorn Action Kino von der feinsten Sorte und hat mich richtig gut unterhalten.

Die überwiegend eher schwache Kritik finde ich nicht nachvollziehbar und dem Film vorzuwerfen, er würde Amerika glorifizieren, ist in meinen Augen lächerlich. Es handelt sich um einen amerikanischen Film, in dem amerikanische Soldaten auf amerikanischem Boden kämpfen, um ein amerikanisches Kinopublikum zu unterhalten. Wer keine Amerikaner in Filmen sehen will, sollte sich kein Hollywood Kino anschauen!

Wenn man sich auf etwas verlassen kann, dann das bei der Kombo Antoine Fuqua und Denzel Washington etwas Großes rauskommt!

Zwar ist dieser gradlinige Actionthriller nicht vergleichbar mit Training Day, aber selbst aus einer so simplen Geschichte holen beiden das Maximum heraus. Washington ist einer meiner Lieblingsschauspieler und es freut mich das er in den letzten Jahren auch viel im Actiongenre macht. Der Film gewinnt dadurch ungemein, das Washington einfach ein starker Schauspieler ist und der Film nie Gefahr läuft in den B-Bereich abzudriften. Unterstützung unterhält er u.a. von Cloe Moretz und Marton Csokas als diabolischer Gegenspieler.

Fuqua gehört für mich zu den besten Actionregisseuren Hollywoods (THE SHOOTER ist mein Lieblingsfilm von ihm) und mit THE EQUALIZER liefert er eine seine besten Arbeiten ab. Großartige Bilder und Stilmittel an der richigen Stelle, ein toller Soundtrack und die durchweg gradlinige Inszenierung machen diesen Streifen nicht nur für Fans harter Actionfilme interessant.

Allerdings vor allem Fans klassicher Revenge Thriller kommen hier auf ihre Kosten, denn hinter dem ruhigen Baumarktverkäufer McCall verbirgt sich ein Mann mit ungeahnten Fähigkeiten, was schon bal die russische Mafia am eigenen Leib erfahren muss. Der Film beginnt ruhig und legt wert auf Inhalt, legt aber schnell an Tempo zu und steigert sich in einem furiosen Showdown. Dabei geht es nicht gerade zimperlich zur Sache, denn wenn McCall in Aktion tritt, dann richtig. Actionfans mussten dieses Jahr schon einige Enttäuschungen hinnehmen, THE EQUALIZER ist daher vielleicht der beste Genrebeitrag aus Hollywood in diesem Jahr (ja, besser als die Expendables!).

Die 16er Freigabe ist sicherlich hart an der Grenze, es freut mich jedenfalls das Sony den Mut hatte den Streifen in seiner ungekürzten R-Rated Fassung in die Kinos zu bringen.

Fazit: Der bisher beste Actionthriller dieses Jahr und für Fans des Genres ein Pflichttermin im Kino. Denzel und Fuqua at its best! 9/10

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Bild: Sehr gute Bildqualität mit großer Tiefenschärfe, nur selten etwas Rauschen. 4,5/5

Ton: Sehr gute Räumlichkeit, und dynmaisch angemischt. 5/5

Extras: Konnte ich noch nicht sichten, vergeb daher mal die üblichen 3/5

Die Kombi Fuqua/Washington steht hier für knallharte Action und einen nervenaufreibenden Selbstjustiz-Thriller. Die Darsteller überzeugen durchs Band und auch die Story fand ich sehr cool.

Technisch befindet sich die BD auf höchstem Niveau. Das Bild ist knackscharf, die Farben sind brillant und der Schwarzwert ist perfekt. Auch die Soundabmischung ist bombastisch. Hier werden alle Kanäle perfekt ausgenutzt.

Einen Monat nach einer großangelegten Versuchsreihe zu einem Nahrungsergänzungsmittel beginnen die Versuchspersonen, sich in rasende Zombies zu verwandeln. Nur eine Testperson scheint immun und Cole, ein Sölder des Pharmakonzerns, soll sie ausfindig machen, um die Seuche zu stoppen.

Devil´s Playground ist ein britischer Zombie Streifen in Tradition von 28 Days Later, der Look ist allerdings sauberer. Die Geschichte ist eine dünne Grundlage für die Handlung und die Zombies gefallen mir leider nicht so gut, da sie nicht nur rasende Monster sind, sondern scheinbar mit der Verwandlung auch ihre Leidenschaft für Parkour Einlage entdecken, absolut bekloppt. Immerhin ist das Zombie Make-Up - mal abgesehen von den viel zu fetten blauen Venen - recht gelungen und der Film bietet einige solide Splattereffekte.

Bild und Ton sind gut, nur die Ausstattung wurde scheinbar vergessen. Außer einem Wendecover und einem Trailer wird nichts geboten.

Devil´s Playground ist ein eher durchschnittlicher Genre Eintrag, für Zombie Fans durchaus sehbar, aber nichts besonderes.

Der Film ist alleine schon wegen Banderas sehr gelungen !
Die Roboter sind sehr gut gelungen ,erinnert mich ein bisschen an I Robot .
Bild: Ist ok ,nicht mehr nicht weniger .
Ton: Ton spielt bei mir nicht die große Rolle ,der Film muss gut sein und Bild sowieso .
Fazit : Wer Banderas mag ,sollte zugreifen !

David ist eine künstliche Intelligenz und wurde als Junge geschaffen, der echte Emotionen und Liebe empfindet. Henry und Monica adoptieren ihn und nehmen ihn bald als ihr Kind an. Als ihr Sohn jedoch aus dem Koma erwacht, beneidet der Junge David und bald erträgt Monica das Wechselbad der Gefühle nicht mehr und setzt ihn im Wald aus, da eine Rückführung an seine Erzeuger seine Zerstörung zur Folge hätte.

A.I. ist ein modernes Science Fiction Märchen und eine berührende Geschichte über Menschlichkeit, die Grenzen von Menschsein und Maschinen und weitere Themen aus diesem philosophisch Katalog. Genauso zeigt der Film auch düstere Bilder, die ein wenig an eine Blade Runner Welt erinnern, in denen gezeigt wird, welche Folgen die Mechanisierung für die Menschheit hat beziehungsweise wie der Mensch fortwährend versucht, seine Menschlichkeit durch Unmenschlichkeiten zu bewahren.

Das Ende ist zwar letztlich ein tragisch schönes Happy End, zog den Film jedoch deutlich unnötig in die Länge und fühlte sich nicht sonderlich homogen an. Eine kleine Straffung in der Geschichte und ein etwas anderes Ende hätten zu einer Höchstwertung geführt.

Bild und Ton sind gut, aber nicht überragend. Die Ausstattung ist recht umfangreich.

A.I. ist letztlich ein wenig zu lang geworden, dennoch handelt es sich um einen guten und sehenswerten Sci-Fi Film, der insbesondere Fans von Astro Boy nahezulegen ist.

Story:
Gleich zu Beginn dürfen wir erleben, wie Ash mit seiner Freundin Linda zu einer einsamen Hütte im Wald fährt. Dort wird sie von einem alten Dämon einer untergegangenen Kultur besessen, nachdem Ash ein Tonband mit einer rituellen Hervorrufung abgespielt hat. In Notwehr tötet er sie, und als der Morgen graut erlebt der Zuschauer mit, wie der alte Dämon offenbar von Ash selber Besitz ergreift.
Das sind die ersten sieben Minuten des Films. Klingt bekannt? Yup, das ist, grob gesagt, die Handlung des ersten "The Evil Dead"-Films, die hier als Einleitung nochmals neu eingefangen wurde. Dabei wurden einige Details gestrafft, aber die wirklich wichtigen Szenen aus dem Vorgängerfilm finden sich in diesem kleinen "Remake" wieder. Warum die Szenen neu gedreht werden mussten? Die Rechte zum ersten Film lagen bei einer anderen Produktionsfirma als bei Teil zwei, und besagte Firma wollte die Filmschnipsel nicht herausrücken. Schulterzuckend entschlossen sich daher Regisseur Sam Raimi und Produzent Bruce Campbell, den kurzen Prolog erneut zu filmen. Einige Zuschauer sollen tatsächlich gedacht haben, dass Ash die Erlebnisse aus dem ersten Film "vergessen" hat und erneut zur gleichen Hütte fährt um den gleichen Fehler wieder zu machen... nun ja, manche Zuschauer erkennen einen Prolog nicht, wenn man ihnen diesen an die Stirn nagelt. Aber okay, zurück zum Film.
Ab Minute acht geht die eigentliche Erzählung los, denn Ash ist immer noch im Wald... in der Hütte... und erneut bricht die Nacht herein. Eine kleine Gruppe, die den eigentlichen Besitzer der Hütte besuchen wollten, schließt sich Ash an und prompt bekommen es alle fünf mit den alten Dämonen zu tun. Denn das "Necronomicon Ex Mortis" (oder auch: "Book of the Dead") spielt auch im zweiten Teil eine entscheidende Rolle. Die Geschichte ist längst nicht so blutig-splatterig wie noch der Vorgängerfilm, hat aber durchaus den einen oder anderen heftigen Moment zu bieten. Was aber deutlich zugenommen hat, und das tut dem Film erstaunlich gut, sind die Slapstick-Einlagen. Keine billige Comedy-Effekte, sondern kurze, prägnante Schocker, aber geil-lustig umgesetzt. Dieser lustige Anteil an der Erzählung kommt aber nicht von ungefähr: Sam Raimi, ein großer Fan der drei Stooges, entschloss sich, dem zweiten Film eine deutlich lustigere Note zu geben, um eine zu harte Jugendfreigabe zu umgehen (und auch eine Anklage, wie beim ersten Film geschehen). Auch in Deutschland hat dies funktioniert. Wohingegen Teil eins in seiner ungeschnittenen Fassung immer noch indiziert ist, ist Teil zwei ganz normal ab 18 Jahren erhältlich.
Sam Raimi war zudem der absoluten Überzeugung, und so wird es auch im Bonusmaterial geäußert, dass seine Darsteller zu leiden hatten. Hiervon besonders betroffen waren natürlich Bruce Campbell, der den Ash spielte, und sein Bruder Ted Raimi, der im Kostüm der "Besessenen Henrietta" steckte. Was die beiden aushalten mussten... so wurden sie mit Flüssigkeiten in allen möglichen Farben bespritzt, was ihnen der Regisseur zudem als absolut notwendig verkaufen konnte.
Der Film ist ein wenig Remake und ganz viel Sequel, er wirkt professioneller, schicker, überzeugender, besser, lustiger, wenn auch einen Tick weniger grusliger und splatteriger als der Vorgängerfilm. Und genau deswegen ist er besser als der erste Teil: dieser Film ist einer der besten Horrorfilme ever made, und das offene Ende macht Vorfreude auf "Army of Darkness"/"Armee der Finsternis".
Ergänzender Hinweis: auf einer zweiten BluRay liegt der um drei Minuten längere "Extended Cut" bei. Hier wurdem im Wesentlichen einzelne Filmszenen mit Alternativmaterial ausgetauscht (ein genauer Vergleich kann zum Beispiel bei schnittberichte.com eingesehen werden). Diese Szenen liegen aber, bestenfalls, in VHS-Qualität vor und bieten kaum einen Mehrwert. Also nichts Besonderes erwarten, einfach als "nice to have" abhaken.

Ton:
Der englische O-Ton liegt in DTS-HD MA 5.1 vor, die deutsche Synchronisation hat es nur in DTS-HD MA 1.0 (Mono) auf die BluRay geschafft. Die Unterschiede sind heftig, so erklingt der englische Ton mit einem breiten Klangvolumen und gezielten Subwoofer-Einsätzen. Es wird ein durchaus vorzeigbarer Ton geboten, der zwar stellenweise sehr frontlastig wirkt, aber in bestimmten Szenen eine sehr überzeugende Surround-Darstellung zu bieten hat.
Der deutsche Ton wirkt im Vergleich schwach, flach und unspektakulär. Zudem ist die deutsche Synchro nicht die Allerbeste (auch wenn mich die langjährigen Hardcore-Fans dafür steinigen mögen), denn kaum einer der Wortwitze schafft es hinüber ins Deutsche. Sogar aus dem stylischen "Groovy" wird ein "Wir kommen". *gähn*
Der O-Ton erhält sehr gute vier Punkte, der deutsche Ton kann nicht überzeugen und landet bei schwachen einskommafünf Punkten. Im Schnitt und aufgerundet ergebens ich somit drei Punkte.

Bild:
Der Film hat einige äußerst interessante Kameraeinstellungen zu bieten, wobei stellenweise der Vorgängerfilm zitiert wird. Dennoch macht "Evil Dead 2" auch sein eigenes Ding und kann mit einer tollen Bildkomposition und fantastischen Special Effects überzeugen. Der HD-Transfer kann als gelungen bezeichnet werden, so ist die Wiedergabe von Details sehr gut gelungen, auch wenn einige kleine Filmfehlerchen und Verschmutzungen das Bild ein wenig trüben.
Zusätzlich hat das Bild zu Beginn mit einem sehr starken Grain zu kämpfen, was sich im Laufe des Films aber zusehends beruhigt. Im Vergleich zum Vorgängerfilm lässt sich eine deutliche Qualitätssteigerung erkennen, und das Vollbild im Format 16:9 macht richtig Laune. So reicht es zu "sehr guten" vier Punkten.

Extras:
Das Bonusmaterial, das dem Film beiligt, kann sich wirklich sehen lassen. So kann zuallererst ein Audiokommentar mit den Machern Sam Raimi, Bruce Campbell, Scott Spiegel und Greg Nicotero genossen werden. Ein dickes Making-Of läuft sagenhafte 98 Minuten und lässt alle Beteiligten zu Wort kommen. Grandios! Ein Behind-The-Scenes-Feature läuft 23 Minuten, eine weitere Featurette 8 Minuten und einige Entfernte Szenen knappe 7 Minuten. Das Tolle bisher: alle diese Filmchen liegen in ansehlichem HD vor, sehr löblich.
Doch hier ist noch nicht das Ende. Zwei ältere Filmchen, ein Making-Of und ein Interview mit Bruce Campbell, liegen ebenfalls noch bei. Das Making-Of hat eine Laufzeit von 32 Minuten zu bieten, das Interview 24 Minuten, beide liegen in SD-Qualität vor. Unterm Strich sind das über 190 Minuten an Bonusmaterial, das auch qualitativ mehr als überzeugen kann. Hier ist die Topnote mehr als gerechtfertigt.

Für einen Film der 80er ist der Bigfoot nach wie vor auch heute noch gelungen. Sicher die Story ist einfach gehalten, aber sie funktioniert. Die Charaktere versprühen Charme, den man manchmal heute etwas vermisst.
Das Bild ist für das Alter gut. Der dt. Ton ist dagegen nicht wirklich etwas, dass einem in Erinnerung bleibt.
Gute Unterhaltung für einen preiswerten Film. Durchaus zu empfehlen.

"Automata" ist ein düsteres Endzeitdrama aus Spanien mit Antonio Banderas (extrem erschlankt) in der Hauptrolle! Auch die Nebenrollen mit seiner Ehefrau Melanie Griffith, Dylan McDermott, Ben Foster, Javier Bardem sind bekannt besetzt!
Kulissen und Effekte sehen ordentlich aus! Anhang der Story sollte man sich keinen Actionfilm ala "I Robot" erwarten! Ein Drama mit Botschaft das an "District 9" oder an den aktuellen Film "Chappie" erinnert und sich die Frage stellt > sind Roboter nicht die besseren Menschen?

Bild und Ton sind sehr gelungen! Vorallen der Ton bietet immer wieder mal Dynamik!
Extras = Fehlanzeige! Immerhin ein Wendecover!

Fazit: Sc-fi-Endeit-Drama mit Herz und Hirn, dass die Gedanken anregt! No Mainstream, no Blockbuster and no 08/15!

Während das Original zu Black Christmas aus dem Jahr 1974 durch seine dichte und spannende Atmosphäre sowie äußerst brutale, glaubwürdige, aber blutarme Kill und seinen 70er Jahre Charme überzeugt, ist das Remake aus dem Jahr 2006 für seine Eigenständigkeit zu loben. Glen Morgan setzt auf reichlich (!) Splatter and Gore und gibt dem Film einen klassischen 80er Jahre Slasher Anstrich. Die harten Kills reizen sicherlich die Grenze der FSK Freigabe voll aus. Zudem spendiert der Regisseur und Autor dem Killer eine komplette Back Story mit zusätzlichen neuen Elementen und hilft dem Film für sich selbst zu stehen. Es ist weniger ein Remake als ein eigenständiger Streifen, der auf dem Original basiert.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und auch der Ton überzeugt.

Die Ausstattung ist recht umfangreich, nur der Liquid Bag Schuber ist recht überflüssig. Ich wählte diese Edition lediglich, da sie zu einem günstigeren Preis zu haben war. Ein Wendecover fehlt leider.

Fans des Originals sollten mit einer eigenen Interpretation des Stoffes rechnen und wenn man sich auf diese Splatter Perle einlässt und vielleicht noch das Zusatzmaterial anschaut, erkennt man, dass die Macher dem Original in vielen Dingen treu blieben und das Material wirklich liebten.

Nach dem wirklich gelungenen ersten Teil habe ich mich sehr auf die Fortsetzung gefreut.Großer Fehler denn hier stimmt nichts mehr.Selten so eine schlechte Fortsetzung gesehen.Story so bescheuert das es schon weh tut unterirdische Gags.Die Auftritte von Kevin Spacey und Jennifer Aniston waren die Höhepunkte des Films leider wurden die auf ein Minium beschränkt.Da kann man es locker verschmerzen das der Extended Cut nur in Englisch vorliegt.Extras habe ich mir gar nicht erst angesehen das rettet den Schrott auch nicht mehr.Manchmal reicht die Story eben nur für einen Teil.Da muss man nicht noch auf Biegen und Brechen so ein Machwerk abliefern.12,99 Euro in die Tonne Gekloppt.

Dwayne Johnson ist der "Driver". Frisch aus dem Knast entlassen, macht er sich sofort und zielgerichtet auf den Weg, seine Mission zu beenden. Rache an den Leuten, die versucht haben ihn umzubringen und die seinen Bruder auf dem Gewissen haben. 

Mit Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Maggie Grace und in Cameos Mike Epps und Tom Berenger ist der Film recht prominent besetzt. Faster präsentiert sich als astreiner und schnörkelloser Rachethriller. Es gibt einige tolle Autosequenzen und Verfolgungen, welche sehr gut inszeniert sind. Die Shootouts machen richtig Laune und überzeugen mit schön handgemachten Effekten und einem guten Härtegrad. Johnson rockt die Rolle und zeigt, wie immer eine tolle Performance! Die Kameraführung ist toll und zeigt vor allem während der Autoszenen ein paar schöne Einstellungen. Der Score passt sehr gut zur Atmosphäre. Insgesamt ist Faster ein toller Rache-Actioner mit einem Dwayne Johnson, wie man ihn gerne öfter sehen möchte!
4,5 Punkte

Durchweg sehr satte Farbgebung und guter Schwarzwert. Die Schärfe ist gut und man erkennt auch einzelne Hautporen gut. Minimal Filmkorn und etwas Grieseln zwischendurch vorhanden.

Der Ton hat guten und kraftvollen Bass. Der Raumklang kommt besonders in den Autoszenen schön zur Geltung. 4,5 Punkte

Als Bonus gibt es neben einigen Featurettes eine alternatives Ende und 5 deleted Scenes. 3,5 Punkte

Fazit: Kaufempfehlung!