Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Arnie läßt es krachen. Achtziger "Hau drauf und Schluss" Streifen nach Old School Art, der sich selbst nicht ganz ernst nimmt. Im Director´s Cut mit etwas mehr Dialog und extra Ekelszenen angereichert, sonst herausragendes Bild...!!

Spitzenleistung und Wahnsinnsfilm von Sylvester Stallone. Auch im inoffiziellen 7.Teil der Rocky Filme kommt keine Langeweile auf. Klasse Drehbuch, tolle Deja Vu´s und ein weiteres Meisterwerk der Rocky Saga brilliant auf Blu-Ray verewigt...!!

Die Story hat mich jetzt nicht wirklich überzeugt. Vieles ist purer Stumpfsinn mit ein paar wenigen Ausnahmen. Da wurden jede Menge B-Movies gehuldigt und alles wirkt überdreht. Die Story scheint eigentlich nebensächlich. Die Effekte sind ebenso künstlich und wirken billig. Keine wirklich gute Umsetzung einer Homage dazu noch viele langweilige Kommentare die alles in die Länge ziehen. Ab und wann ein leichtes Grinsen - Da hab ich mir mehr versprochen.

Bild: Bessere DVD Qualität sag ich mal. Einzig Schärfe und Farben sind noch ok. Schwarzwert gerade noch akzeptabel - je nach UHD oder HD TV Gerät

Ton: Standard Sound - geht insgesamt ok.

Extras: Auf dieser Scheibe Fehlanzeige dazu muß man zur Erstauflage greifen, der eine Bonus DVD bei liegt - für Bruce Fans unverzichtbar und gehaltvoll. Lediglich ein Audiokommentar ist auf dieser BD enthalten.

Fazit: Kann man sich antun, muß man aber nicht - der Streifen hat nichts worüber man reden könnte. Insider und Freaks deren Sprache die gleiche ist könnten dem Streifen etwas abgewinnen, für andere Zuschauer dürfte er einfach nur billig und einfallslos wirken. Der Humor ist eh eine Geschmacksfrage. Somit keine Empfehlung außer an Homage Fans die diesen Trash mögen. Eigentlich Schade um das Budget von 1,5 Millionen. - Das war nix!

Eine skrupellose Airline sabotiert eine Concorde, um ihre Konkurrenz auszuschalten. Eine überlebende Stewardess wird von Gangstern gefangen gehalten. Ein Reporter kommt diesem Komplott auf die Spur.

DAS CONCORDE INFERNO ist ein italienischer Actionfilm von Regisseur Ruggero Deodato, der mit kleinen Budget versuchte, auf das Trittbrett der erfolgreichen Airport Filme zu springen. Ergebnis ist ein unterhaltsamer Streifen mit 70er Jahre Flair und einem coolen Score.

Bei Kritiken, wie sie mein Vorredner verfasst hat, frage ich mich immer, wann sie tatsächlich das letzte Mal eine VHS in der Hand gehalten haben, denn bis auf wenige Stock Footage Szenen kann man hier nicht wirklich von einem VHS Bild sprechen. Der Transfer hat natürlich seine Schwächen, ist aber grundsätzlich solide und hat definitiv seine Momente. Zum perfekten High Definition Erlebnis fehlt natürlich trotzdem noch etwas.

Der deutsche Monoton ist gut verständlich und hat nur kleinere altersbedingte Schwächen.

Ausstattung ist nahezu nicht vorhanden. Immerhin ein Wendecover wird geboten.

DAS CONCORDE INFERNO ist unterhaltsames italienisches Kino und für Fans klassischer Katastrophenfilme vielleicht auch einen Blick wert.

Story :
SEHR Langatmig und wenn man denkt , jetzt kommt eine gute Storywendung oder Aufbau , dann irrt man sich. Sehr lange passagen von einem Ort sind leider bei diesen Film keine seltenheit. Viel drumherum geqatsche wo man sich denkt " ähh wollen die uns jetzt damit die Zeittotschlagen ? ". Mir hat der Film leider nicht zugesagt , obwohl er ja so hochpreisig gelobt wird (Kann ich leider garnicht verstehen ).

Bild : Das Bildformat von 2:76 ist auch nicht gerade das gelbe vom Ei. Schaut aber sonst ganz gut aus , was Schärfe , Kontrast und Schwarzdarstellung angeht.

Ton: Surround Effekte gibte es immens viele (Schneegestöber , Windwehen etc. ) . Tiefbass gewitter sollte man bei diesen Film nicht erwarten , da kaum Geschossen wird.

Fazit: Aufjedenfall erstmal ausleihen !!

Die Meinungen zum Film gehen ja doch teilweise stark auseinander. Für mich etwas überraschend, ich fand ihn nämlich überragend. Ein wirkliches Meisterwerk, welches nicht nur auf schauspielerischer Ebene, sondern vor allem auch auf visueller Ebene zu überzeugen weiss. Vielleicht werde ich mir den Film eines Tages noch in 3D gönnen, aber auch in 2D toll anzusehen.

Zum Bild: Dieses ist wie erwartet auf aller höchstem Niveau. Detailreich, farbenfroh und ein guter Schwarzwert. Mehr braucht man bzw. bräuchte ich auf jeden Fall nicht!:D

Zum Ton: Ebenso nahezu perfekt. Da hatte meine kleine Soundbar bzw. mein Subwoofer wieder ordentlich zu schaffen:D

Zu den Extras: Ja, keine vorhanden.

Insgesamt ist "Avatar" also ein, meiner Meinung nach, cineastisches Meisterwerk von James Cameron, welches auf einer ihm würdigen nahezu referenzwürdigen Blu-Ray umgesetzt wurde!

Ich bin eigentlich kein Freund von Pierce Brosnan in der Rolle des James Bond: zu schlacksig und zu schmierig für meinen Geschmack. Allerdings und das muss selbst ich fairerweise sagen: sein Auftaktsfilm GOLDENEYE ist ein gelungener Actionfilm der wunderbar in seine Zeit passt, allerdings für einen James Bond Film eine Spur fehlt es wiederum etwas am gewissen Etwas.

GOLDENEYE spielt nach dem Zerfall der Sowjetunion und damit nach Ende des Kalten Krieges. Wie viele Werke ihrer Zeit birgt der Zusammenbruch Russlands aber auch neue Gefahren, die aus dem riesigen Militärapparat erwachsen. Ein Thema was viele Actionfilme der 90er gerne aufgreifen, so auch GOLDENEYE.

Der Plot ist gut erzählt und interessant - mag wiegesagt Filme aus der Post-Sowjet Ära ganz gerne. Brosnan kommt hier noch ziemlich dynamisch und agil daher, überzeugt auch in den Actionszenen und davon gibt es Einige. Dank der erfrischenden Regiearbeit von Martin Campbell gibt es in GoldenEye nur selten Leerlauf. Mit Sean Bean hat man einen charismatischen gegenpart als 006. Famke Jansen gibt eine überzeugende Fame Fatale. Judi Dench ist erstmals in ihrer Rolle als M zu sehen.

Highlight ist die Panzerfahrt durch St.Petersburg, auch heute noch klasse anzusehen und stark gemacht. Hut ab. Den ein oder anderen fragwürdigen Moment kann man da mit einem Augenzwinkern ganz gut verschmerzen.

Fazit: Im Gegensatz zu seinen weiteren Beiträgen zur Bond-Reihe finde ich GOLDENEYE sehr sehenswert, handwerklich top gemacht und auch Brosnan gibt eine ganz passable Performance als 007 ab. 4/5

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Bild: Die Blu Ray hat ein sehr gut restauriertes Bild mit durchgehend guter bis sehr guter Schärfe im Anbetracht des Alters. 4/5

Ton: Der deutsche 5.1 Surround Sound hat mich ebenfalls gut unterhalten. 4/5

Extras: Hier gibt es Bond-typisch reichlich. Jede Menge Featurettes, Aufnahmen von der Premiere usw. Denke hier bleiben keine Wünsche offen. 4/5

Ton: Deutsche Tonspur wohl gemerkt! Der Erste Film auf DTS war Jurassic Park im Jahr 1993. Dieses Tonformat ist somit 23 Jahre alt. Es ist mir egal ob die Spur gut abgemischt ist oder nicht. Bei mir kommt schon aus Prinzip nur eine Wertung von 2 Punkten in Frage.

Schauspieler: Wenn Lenardo endlich seinen Oscar für die beste Hauptrolle bekommen hat, dann hätte ihn Tom Hardy als bester Nebendarsteller ebenso verdient.

Bild: Sagenahft gut und Referenz.

Story: Etwas zu lang aber dennoch sehr gut.

Extras: Ein Wendecover ist vorhanden. Geschaut habe ich aber die Extras nicht.

Die 3D Fassung ist technisch hervorragend umgesetzt. Obwohl das Bild oft kühl und bläulich wirkt sind die Effekte wirklich gut ebenso wie die Tiefenwirkung. Die Story fängt recht stark an, wird aber in der Mitte etwas langatmig an vielen Stellen, aber man sollte auf keinen Fall abschalten den gegen Ende wird klar wo diese konfuse Handlungsfolge in der Mitte ihren Ursprung hat. Somit ist der Film ein recht guter Vertreter des Genre trotz der konfusen Handlungs Logik die in der Mitte auftritt. Der Spannungsbogen ist somit nicht dauerhaft konstant aber durch die guten Effekte gleicht sich das etwas aus.

Bild: 2D ist knackig scharf und hat einen ordentlichen Schwarzwert. Farbfilter sind gewollt ebenso wie ein leicht bläuliches Ambiente in vielen Szenen.
Bild: 3D ist ebenfalls sehr scharf hat eine sehr gute Tiefenwirkung und wirkt farblich perfekt zur Story. Schwarzwert und Kontrast sind gut teils sehr gut. Ghosting ist so gut wie keins sichtbar - zumindest bei meinem TV.

Ton: Sound ist in allen Bereichen sehr gut einzig die Dynamik in manchen Bereichen hätten mehr Power vertragen.

Extras: Siehe Oben - Positiv die Extras DVD

Fazit: Guter Vorabend Horror der am Ende positiv überrascht. Trotz alledem hätte der Story eine gesunde Abfolge gut getan, so hat man bis zum Schluss gewartet, bis alles Sinn ergibt und somit unnötige Längen provoziert die der eine oder andere Zuschauer zum abschalten bewegen dürfte. Wer sich darauf einläßt bekommt ein passables Horror Abenteuer mit schönen Effekten und einer passende Atmosphäre zu sehen.

PS: Eine echte Empfehlung kann ich leider nicht aussprechen, da die Story lange nicht durchgehend schlüssig wirkt und somit überwiegend der Reiz nur von Effekten und schönen Bildern besteht. Die Darsteller sind ebenso gewöhnungsbedürftig, zum Glück aber nicht schlecht. Synchro passt soweit auch - Einmal leihen geht allemal in Ordnung!

Hong Kong, 1959: Ip Man lebt mittlerweile mit Frau und Kind in der Großstadt, betreibt weiterhin eine Kampfsportschule und weist weiterhin Bruce Lee als Schüler ab. Als der gierige amerikanische "Geschäftsmann" Frank seine Finger nach dem Grundstück ausstreckt, auf dem Ips Schule steht scheint eine Konfrontation unausweichlich. Und der versierte Boxer Frank ist ein ebenbürtiger Gegner, genau wie der Wing Chun-Kämpfer Cheung Tin-chi..

Mit "Ip Man 3" wird die recht erfolgreiche Ip Man-Trilogie zu einem vorläufigen Abschluss gebracht ("Ip Man Zero" wird wohl von den meisten nicht so recht dazu gezählt; ich selbst zähle ihn nicht auf weil ich ihn noch nicht gesehen habe). Wilson Yip verfolgt mit Donnie Yen in der Hauptrolle das gleiche Rezept, das auch schon die Vorgängerfilme zum Erfolg geführt hat: die "Ip Mans" verfügen über gehörige Drama-Anteile, die zum Teil durch die Interaktion Ip Mans mit Frau und Kind bestimmt sind, gleichzeitig ist ein wesentlicher Anteil eine irgendwie geartete Bedrohung von außen. Waren es im Erstling die japanischen Besatzer und im 2. Film die britische Kolonialmacht, so sind es nun chinesische Gangster unter Führung eines amerikanischen Gangster-Spekulanten. Egal, könnte man meinen, es geht eh hauptsächlich um die Kämpfe. Diese sind auch nach wie vor gut in Szene gesetzt, mit wohltuend wenig Wire Fu und selten over the top, sich dafür aber sehr ähnelnd ohne wirkliche Abwechslung (vom Schlussfight mit Waffen abgesehen). Ansonsten ist die einzige Abwechslung, dass mal gegen einen Boxer und einen Muay Thai-Kämpfer gekämpft wird. Die Dramatik des Erstlings wird trotz häufiger Ansätze nie erreicht, und auch die Geschehnisse um Ip Mans kranke Frau berühren nur bedingt. Einige asiatische Darsteller wie der Handlanger von Mike Tyson zeigen leider das oft typisch asiatische Overacting. Der Bruce Lee-Darsteller ist ein Witz, und Mike Tyson ist eine Karikatur seiner selbst.

Das Bild ist einer aktuellen Produktion angemessen. Korn ist mir nicht aufgefallen, ein dezentes Rauschen in klein gemusterten Flächen hingegen schon. Die restlichen Parameter passen: die Schärfe ist hoch und bleibt es konstant, der Kontrast ist ausgewogen und die Farbgebung weitestgehend neutral. Lediglich das letzte Quäntchen Plastizität fehlt, aber das verhindert die Höchstwertung nicht.

Der Sound ist hervorragend. Der DTS HD MA-Track besticht durch eine wirklich beeindruckende, stets umhüllende Surroundkulisse mit beinahe permanent auftretenden, perfekt lokalisierbaren direktionale Effekten. Der Track ist in den Actionsequenzen (und davon gibt es einige) hochdynamisch: von allen Seiten prasseln die Geräusche auf den Zuschauer ein, dass eine helle Freude ist. Auch der Bass ist stets präsent, wenn auch nicht übermäßig kräftig oder tiefreichend. Ein toller Track.

Extras habe ich nicht angesehen; die Blu-ray kommt im schicken Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: "Ip Man", also der erste Film, bleibt filmisch weiterhin unerreicht. Für Fans des Wing Chun ist "Ip Man 3" sicherlich eine Bereicherung, wenn man sich selbst auf den Genuss der Kampfszenen beschränkt. Für mich persönlich ist der Film, auf einer Stufe mit dem zweiten Film stehend, deutlich hinter dem Erstling an zu siedeln. "Ip Man 3" ist schon wieder verkauft.

Technisch ist die Bluray so wie sie sein soll. Scharfes Bild schöne Tonspur. Die Extras sind sehenswert und fast schon besser als der Film ein Easteregg ist im Extramenü auch versteckt, man kann den Trailer zum Film beim erscheinenden YOU anschauen. Der Pappschuber hilft den Film bei der Serie mit einzuordnen im Regal. Der Film selber ist ne Sichtung wert, aber leider nicht ansatzweise so gut wie die Serie. Hier ging es wohl viel mehr darum, dass die Schaffer sich Ihren Traum erfüllen konnten und die Wartezeit auf die 4. Staffel zu reduzieren. Schade ich hatte mir mehr erhofft.

Untypischer Leone Western, der zu Unrecht nie den Ruhm von "Spiel mir das Lied vom Tod" oder "Zwei glorreiche Halunken" ernten konnte.

Das das Meisterwerk nicht mit den anderen beiden Westernikonen mithalten konnte, mag zweierlei Gründe haben: zum einen ist Todesmelodie tendenziell politisch, daß heißt, historisch exakt in der Realität verortet, nämlich in den Tumulten der mexikanischen Revolution und damit vielen wohl zu "schwer", eben weil den meisten Zuschauern die geschichtlichen Hintergründe fehlen. Auch entbehrt der konkrete Bezug zum Realen der märchenhafte Leichtigkeit die Leones anderen Werken zu Eigen ist. Todesmelodie ist keine Testosteron getränkte Westernoper mehr, sondern bekennt hier eindeutig politisch Farbe. Die Ähnlichkeit der Uniform eines Revolutionsführers mit dem Kleidungsstil der Nazis, verrät die Geistesverwandheit aller Tyrannen unseren globalen Dorfes.
Auch der sonst so markante Soundtrack Morricones hebt sich nicht deutlich genug von der Handlung ab, um als eigenständiges Werk bestehen zu können und den Film mit mehr emotionaler Tiefe aufzuladen, was dem Film zu dem Prädikat "Westernoper" hätte verhelfen können.
Zum anderen ist Todesmelodie auch kein klassisches Drama mit einer klar strukturierten Handlung mehr, in der sich die Spannung bis zum Finale kontinuierlich steigert und im Höhepunkt kummuliert, sondern es handelt sich hierbei eher um eine Spielform des Erzählkinos, das sich spontan und beinahe willkürlich von Scene zu Scene entwickelt und dabei mit einzelnen Höhepunkten gespickt ist. Das Augenmerk liegt hier, vielleicht noch mehr als bei anderen Filmen Leones, auf den Schauspielern und die Beziehungsarrythmetik zwischen ihnen.
Gleich geblieben ist allerdings Leones Erhöhung der Protagonisten ins beinahe archetypische: Der Rächer und der Gauner in ihren stereotypischen Reinformen. Beides sind im Grunde einsame, unabhängige Menschen, die ihre Erfüllung suchen und sich zur Schicksalsgemeinschaft verbünden. Der eine will Gerechtikeit für das Volk, der andere träumt von einem sorgenlosen Leben und strebt nach Reichtum. In der Hitze der mexikanischen Revolution scheint beides möglich.
Mit James Coburn und Rod Steiger gesellen sich zwei Schauspieler mit einer maximalen Leinwandpräsenz nebeneinander, deren Dialoge und Gesten über die Anfangs nur zäh in Gang kommende Geschichte locker hinweg trösten. Den beiden Ausnahmemimen bei der Ausübung ihres Könnens zuzuschauen, bereitet soviel Freude, daß es einen sogar vergessen läßt, daß es ca. 45 min. dauert, bis sie dann endlich den Weg nach Mexico antreten.
Auch wenn hier die Ikonenhaften Kameraeinstellungen, wie sie vom Lied vom Tod und von den Halunken her bekannt und geschätzt sind, fehlen, so zeichnen sich doch nahezu alle Scenen durch ein hohs Maß an kompositorischer Ästhetik aus, die eine Aura von klassischer Zeitlosigkeit umgibt.

Kleine Gags am Rande des Slapstickes lockern das Geschehens etwas auf und entlasten den Film dadurch von zuviel politischen Balast, bzw. Ernst. So kann man jedem halbwegs vernünftigen Filmfreund nur ans Herz legen, diese fast vegessene Perle des Italowesterns wieder neu für sich zu entdecken.
Das Bild ist von leichtem Filmkorngrieseln durchzogen, was aber neben den authentisch aufbereiteten Farben, für ein hohes Maß an Originalflair sorgt. Bitte, wie alle Leone Filme, unbedingt auf Beamer gucken.

Story: Der Film anfürsich war gar nicht so schlecht, die Story ist unterhaltsam und es kommt zu keiner Zeit Langeweile auf. Allerdings hat mir die Mischung zwischen einerseits knallharten Drogen/ Gangsterfilm und andererseits der komödianten Umsetzung nicht so ganz gefallen. Hier hätte man sich auf eine Linie festlegen sollen.

Bild: etliche Unschärfen im Bild

Ton: schreckliche Synchronisation, die Stimmen sind zwar klar verständlich, hallen aber wahnsinnig

Extras: On the Set of High Life Making of, Entfallene Szenen, Trailer, Wendecover

Story: Sehr schöne Verfilmung des legendären Musicals mit den Songs von ABBA. Ich habe mich gut unterhalten gefühlt und fand die erfrischende Atmosphäre in der der Film spielt besonders schön.

Bild: gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen

Ton: kraftvoller und klarer Sound

Extras: Unveröffentlichte Szenen, Verpatzte Szenen, Unveröffentlichte Musicalnummer " The Name of the Game", The Making of Mamma Mia!, Anatomie einer Musicalnummer: "Lay all your Love on Me", Wie man Sänger wird, Ein Einblick in Mamma Mia!, Musikvideo "Gimme! Gimme! Gimme!, Björn Ulvaeus Gastauftritt, Filmkommentar mit Regisseurin Phylida Lloyd, Steelbook

Es ist einer dieser Filme, die eher durch Zufall im Player landen, die einem dann noch lange im Kopf bleiben. Wie kann es eigentlich sein, das ein kleiner Ganove, so eine Macht bekommen kann und alle schauen darüber hinweg. Black Mass mit Johnny Depp, der hier den Ganoven aus den 70er Jahren mimt, zeigt den Aufstieg eines kleinen Ganoven, der mit Hilfe des FBI zu einem großen Ganoven heranwächst, der auch vor Mord irgendwann nicht mehr zurückschreckt. Immer wieder in Schutz genommen als Informant, kann er frei agieren. Eine kleine Gruppe von FBI Agenten unter der Führung eines einheimischen möchte dort die Mafia zur Strecke bringen. Hierzu bedient er sich seines alten Freundes Jimmy, der ihm die notwendigen Informationen stecken soll um dem Mafiaboss habhaft zu werden. Jimmy, der sich am Anfang etwas sträubt, willigt dann aber doch ein und füttert das FBI mit eher unbrauchbaren Informationen. Der noch zu Beginn mit einer gewissen Empathie behaftete Ganove wird durch einen Schicksalsschlag zu einem unberechenbaren selbstsüchtigen Killer, der vor nichts mehr zurückschreckt. Doch das FBI hält die Hand über den Ganoven. So züchtet sich das FBI selbst den Virus, den es eigentlich bekämpfen will.
Der Ganove ist hier eigentlich eher das Resultat eines durch und durch korrupten und vom Zwang zum Erfolg besessenen Polizeiapparates, in dem ein FBI Agent es schaffen konnte, das System zu seinen eigenen Zwecken zu nutzen unter dem Deckmantel der Verfolgung der Mafia.
Jeder hält so lange still, so lange es vorzeigbare Erfolge gibt, in denen man sich selbst baden kann.
Johnny Depp wandelt hier einmal auf etwas anderen Pfaden und zeigt auch neben seinem Rollenprofil der letzten Jahre, das er auch ernste Rollen mit einer Authenzität spielen kann.
Der Film ist kein reißerischer Actionfilm, sondern der Film lebt eher von seiner ruhigen Struktur, die die kurzen Gewaltexesse umso eindringlicher machen.
Er zeigt die Gradwanderung, der Polizeiarbeit, wenn man Ganoven zu Informanten hochstilisiert und ihnen hierdurch quasi einen Freibrief erteilt, der ihnen Möglichkeiten gibt, die sie sonst niemals gehabt hätte. Er zeigt aber auch, wie lange es dauert, bis der interne FBI Apparat, die Korrupten Leckstellen innerhalb dingfest macht. Der Film ist so angelegt, das der Zuschauer keine besondere Beziehung zu den Hauptcharkteren des Films einnimmt. Man kannsich noch am ehsten in die Frauen hineinversetzten.

Bild:
Das Bild ist geprägt durch eine zeitgenössische Aura der 70er Jahre. Der Kontrast ist nicht gerade Referenzverdächtig, die Farben eher gedämpft und die Schärfe mittelmäßig. Es passt aber grundsätzlich alles sehr gut zur Bildaussage und macht den Film hierdurch eher authentisch wirkend, so wird man gut in die damalige Zeit versetzt.

Ton:
Der Ton ist eher unspektakulär und spielt oft nur eine unwesentliche Nebenrolle. Nur in einigen Szenen meldet er sich zu Wort und zeigt seine Muskeln.

Fazit:
Ein Film, der an den Kinokassen nicht gerade zum Magneten wurde und schnell wieder aus dem Kinosaal verbannt war. Johnny Depp wagte sich einmal wieder an ein eher schweres Thema heran, das eigentlich eher von Nicholas Cage besetzt ist. Mir hat dieses Rollenprofil aber gut gefallen und zeigt einmal erneut, das Depp nicht der ist für den man ihn gerne hält.

- American-Hero-Movie -
Wieder mal wird ein "Heldenepos" erzählt. Toll umgesetzt!
Qualität ist sehr gut.

Ein Thriller ist das nicht.
... eigentlich enttäuschend, aber ohne Mos nichts los ...

Mal eine Fortsetzung, die sogar besser ist als der Erstling. Von der Story etwas besser und bei den Effekten erst recht (was bei einem Budget von ca. 120 Mio kein wunder ist). Hätte Cameron nur die Hälftel dieses Budgets für den ersten Teil zur Verfügung gehabt.

Das Bild ist leider etwas schlechter als noch beim ersten teil. Deutlich weicher und daher weniger reich an Details. Dadurch auch nicht immer eine gute Plastizität. Zudem hatte bei mir das Bild an zwei Stellen leichte Fehler (hakte etwas, was wohl am Schnitt liegt).

Der Ton ist im Hinblick auf Räumlichkeit und Basseinsatz sehr ordentlich, allerdings mit einer minder guten Balance. Es gehen manche Geräusche dadurch unter und die Dialoge sind teils etwas zu leise.

An Extras gibt es reichlich Gutes.

Vollkommen zurecht ein Action-Science-Fiction Klassiker, der auch heute noch bestens unterhält. Natürlich sehen die Effekte teilweise nicht mehr so genial aus, damals war aber halt nicht mehr drin.

Das Bild ist für das Alter auf einem richtig guten Niveau, allerdings mit ein paar Schwächen. Teils etwas stärkeres und dann auch störendes Korn und hin und wieder auch deutlich weicheres Bild. Ansonsten aber eine solide Schärfe.

Der Ton ist das kleine Manko. Zwar wird eine ordentliche räumliche Abmischung geliefert, aber nicht immer mit guter Dynamik. Zudem klingen manche Schüsse und Explosionen etwas dumpf.

An extras leider nicht allzu viel interessantes.

Ein paar Cops versuchen eine skrupellose Gangsterbande schnappen, die auch vor hochexplosiven Methoden nicht zurückschrecken.

INVISIBLE TARGET ist ein unterhaltsamer Hongkong Actioner mit sehr coolen und gut choreografierten Martial Arts Einlagen, eingebettet in eine Crime Story.

Der Blu-ray Transfer ist grundsätzlich solide, zeigt aber ein sehr kühles Bild mit relativ kraftlosen Farben. Die Schärfe ist in der Regel ordentlich.

Der deutsche Ton klingt gut und bietet einige Surroundeffekte. Die Action klingt wuchtig, ist jedoch überpegelt, um künstlich noch fetter zu klingen, was in diesen Szenen ein eher unharmonisches Klangbild ergibt.

Die Ausstattung ist ok.

INVISIBLE TARGET ist starke Action aus Hongkong und für Fans des asiatischen Kinos auf jeden Fall eine Empfehlung.

Bild: Perfekt, hier stimmt einfach alles, überragende schärfe, Kontrast. Selbst in dunkleren Szenen ist alle ohne Detailverlust sichtbar. Referenz!!!

Ton: wirklich perfekt, obwohl es insgesamt ruhig zugeht. Der Score ist eher zurückhaltend aber wird saubernund sehr klar zum hörer transportiert. Ortbarkeit Stimmen, effekte sehr gut. Top!!!

Fazit: also zuerst einmal finde ich den Film recht gut. DiCaprio liefert hier wirklich eine Top Leistung ab. Die anderen fallen deutlich zurück, dass liegt natürlich such daran das die anderen weniger Screentime haben als DiCaprio. Die Geschichte ist fesselnd aber ich finde diese jetzt nicht wirklich spannend. Der Anfang ist klasse, der mittelteil dürfte für viele ein Problem dargestellt haben, dieser zieht sich doch sehr in die Länge, jetzt nicht langweilig da er sehr interessant ist aber es dauert schon bis wieder etwas passiert. Generell bin ich ein Freund von Filmen die sich Zeit nehmen im Aufbau und wo die Action gut platziert ist aber selbst für mein empfinden ist dies hier etwas zu lang. Trotzdem guter Film, DiCaprio in bestform und dies alles auf einer technischen Top Scheibe.

Mich wundert dass dieser Film kaum Beachtung findet. Für mich einer der besten Kriegsfilme der letzten Jahre vorausgesetzt man kann auf Dauerfeuer verzichten.
Die Gefechte sind hart und nervenaufreibend. Schon lange fesselte mich kein Kriegsfilm mehr so wie Hyena Road. Für mich auch klar besser als American Sniper und Survivor, beides Filme bei denen ich die sehr guten Kritiken nicht ganz teilen konnte. Ich kann Hyena Road nur jeden empfehlen, ich werde ihn mir bald nochmal mit nem Kumpel ansehen.
Technisch spielt er sowohl vom Bild auch vom Ton in der Oberliga mit!
Super Film der zu meinen Favoriten dieses Jahr gehört und zwar auch Genreübergreifend!

Schon ganz ordententliche Action-Komödie mit einer so skurrilen Geschichte, dass man nicht wirklich glauben kann, dass diese tatsächlich nahezu identisch so abgelaufen ist. Schon recht unterhaltsam mit schönem schwarzem Humor.

Das Bild ist sehr gut. Hier gibt es keinerlei Anlaß zur Kritik.

Der Ton ist ebenfalls auf sehr gutem Niveau und macht vor allem in den actionlastigen Szenen deutlich mehr Druck. Die Balance ist allerdings nicht optimal und so überlagert der Soundtrack doch teilweise den Rest. Ansonsten noch eine ordentliche Räumlichkeit.

Die Extras beinhalten einige interessante Infos und sind mit ca. 58 min auch recht lang, insgesamt aber leicht über dem Durchschnitt.

Der Film hat seine Länge, ist aber deswegen nicht minder spannend. Das Ende geht dann aber fast ein bisschen zu schnell vor sich... nach zwei Stunden ausgedehnter Erklärungen, Herleitung und Aufbau fällt das Kartenhaus rasant in sich zusammen. Die blutigen Szenen tragen eindeutig den Tarantino-Stempel.

Leider gefiel mir die Waltz-Kopie in diesem Film nicht so... es hätte sicherlich noch andere ausgefallene Charakter-Typen gegeben, die hier wunderbar gepasst hätten.

Tolle Bilder und Filmmusik, die den Oscar verdient hat.

Kind 44 ist ein düsterer Polit-Thriller, bei dem man ständig das Gefühl hat, dass hier Potenzial verschenkt wurde. Die im Moskau der Fünfzigerjahre angesiedelte Story um Mord und politische Intrigen ist viel zu holprig und langatmig erzählt. Auch die Optik des Films ist nicht optimal und die Schnitte in den wenigen Actionszenen sind viel zu hektisch. Grundsätzlich tolle Story, vom Regisseur aber mittelmässig umgesetzt!

Das Bild punktet mit einer guten Schärfe. Für mich war der Schwarzwert sowie die Kontraste nicht optimal. Die Soundkulisse lässt keine Wünsche offen. Räumliche und druckvolle Abmischung.

"Das Baumhaus" ist ein kein typischer Horror-slasher sondern entwickelt sich zum "Backwood-Drama" mit überzeugenden Darstellern! Aus dem geringen Budget wurde wirklich das Maximum raus geholt und somit ein solider Genre-beitrag!

Fazit: Hat zwar seine Längen und vom roten FSK Logo sollte man sich auch nicht zuviel erwarten!

Dieser Film ist eine wirkliche Überraschung, sozusagen ein Blindkauf. Emotionen und Tiefgang machen diesen Film zu etwas besonderem. Im Vorfeld sollte man sich vom Cover nicht blenden lassen und dem Film eine Chance geben.
Auch technisch kann sich die Blu-Ray sehen lassen, da es kaum Anhalt zu Kritik gibt. Die Bildqualität ist durchwegs als sehr gut zu bezeichnen und auch der Sound konnte vollends überzeugen.
Ein tolles Heimkinoerlebnis, dass zum Nachdenken anregt!

"Black Gold" ist ein wirklich gut gemachter Abenteuerfilm mit einem epischen Touch. Die schauspielerischen Leistungen sind auf sehr hohem Niveau - sehr überzeugend.
Technisch ist vor allem die Tonqualität hervorzuheben, die Abmischung ist trotz fehlender HD-Tonspur sehr gut.

Der Film ist in MPEG-4 AVC mit 19583 kbps codiert (1080p, 23,976 fps, 16:9). Es stehen eine japanische Dolby TrueHD 5.1 Tonspur mit 14340 kbps sowie zwei deutsche Tonspuren (DTS-HD Master 2.0 mit 1430 kbps und eine DTS-HD Master 5.1 mit 4206 kbps) zur Auswahl. Wer möchte kann deutsche Untertitel einschalten.
Angesehen habe ich den Film mit der deutschen 5.1 Spur (Synchronisation von 2005) und auch mal ein paar Minuten in die 2.0 Spur reingehört. Beide konnten klanglich überzeugen, jedoch bin ich bei der 5.1 Spur geblieben. In erster Line kommt der sehr gute Soundtrack über die Surround LS aber auch diversere Hintergrundgeräusche sorgen für dichte Atmosphäre in diesem Meisterwerk des gezeichneten Kinos! Es hätten etwas mehr Effekte auf die Surround LS gekonnt und bei den Explosionen hätte es ein klein wenig mehr Druck auf dem Sub sein dürfen.
Das Steelbook sieht sehr edel aus und das Booklet rundet diese Edition sauber ab. Die BD kann sowohl in Bild, als auch Ton überzeugen und ist für Anime-Freunde eine klare Kaufempfehlung. Durchschnittgucker können auch auf eine günstigere Variante im HD-Keep-Case warten, aber am Ende gehört der Film in jede gute Sammlung!

Der Film liegt als MPEG-4 AVC Video mit 34802 kbps (1080p, 23,976 fps, 16:9) vor. Man hat die Wahl zwischen deutschem und englischem DTS-HD Master 2.0 oder jeweils Dolby Digital 2.0. Die DTS-HD Master Audiospuren kommen mit 16 bit Abtasttiefe und jeweils einem DTS Core 2.0 mit 1509 kbps. Es stehen deutsche und englische UT zu Auswahl.
Das Bild ist durchweg gelungen. Rauschen und Filmkorn treten nur selten in bemerkenswertem Umfang auf. Dreck und Artefakte konnte ich keine ausmachen. Auch die Farben wirken meist ausgeglichen und das Schwarz ist auch satt. In vereinzelten Szenen wird das Bild ein wenig blasser, aber da muss man schon genau hinsehen. Insgesamt hätte das Bild etwas schärfer sein können, dennoch besteht in Anbetracht des Filmalters, und da es sich um einen B-Movie handelt, kein Grund groß zu meckern.
Ich habe mich für die deutsche DTS-HD Master Audio 2.0 Tonspur entschieden. Der Klang ist sauber und besonders der großartige Soundtrack kommt hervorragend zur Geltung!

Für mich gehört „Candyman’s Fluch“ mit Abstand zu den besten Horrorfilmen der 90er Jahre. Von der ersten bis zu letzten Minute packt „Candyman’s Fluch“ mit bedrückender, dichter Atmosphäre. Diese wird durch die hervorragende Kameraführung und den bereits erwähnten Soundtrack, aber auch durch die gut besetzten Rollen, aufgebaut.
Es gibt auch gar nicht mal so viel Blut zu sehen. Das Meiste spielt sich im Kopf des Zuschauers ab.
Die Spannung steigt von der ersten bis zur letzten Minute an und gipfelt in einem grandiosen Finale…Ich gerate ins Schwärmen…macht aber nix, der Film ist eben verdammt gut!

Einen kleinen Wermutstropfen gibt es aber in der deutschen Synchronisation! Wer auch immer die Texte übersetzt hat, war wohl besoffen oder hat den falschen Beruf. In einer Szene soll Helen Beruhigungsmittel gespritzt werden. Im Original wird eine Dosis von 1000 Promille des Mittels verordnet, in der deutschen Version bekommt die gute Frau gleich 1000 mL (ja, 1 Liter des Beruhigungsmittels) mit einer winzigen Spritze verabreicht! So etwas muss doch auffallen!

Fazit: Klare Kaufempfehlung für alle die gerne Horrorfilme sehen!

Ein starkes Steelbook erwartet einem bei diesem Film.
Front und Backcover sind sehr scharf und farbenfroh gedruckt, auch ein paar Glitzerelemente gibt es. Das Steel ist komplett matt gehalten und daher nicht so anfällig für Fingerabdrücke oder Kratzer.
Der Innenprint ist sehr gut ausgewählt und ebenfalls von hoher Qualität.

Von der Story her ist es halt ein Teeniefilm...allerdings nicht so schlimm wie alle sagen. Ich fand ihn spannend und sehr gut gemacht.
Mal schauen wann Teil 2 kommt.

Bild und Ton können auf ganzer Länge überzeugen. Ein Rauschen konnt ich nirgends feststellen.
Der Soundtrack ist gut in den Film reingemixt und bildet mit dem Katastrophenszenariosound ein schönes Ganzes.

Ich kann hier eine absolute Kaufempfehlung aussprechen. Auch wenn man die Bücher nicht kennt, finde ich, wird das Thema gut erklärt.

Ein spannender gut gespielter Endzeit/ Sci-Fi Film erwartet euch.

Nach mehreren Jahren Pause kehrt Donnie Yen endlich in die Rolle seines Lebens zurück und erneut spielt er den Wing Chun Großmeister Ip Man mit absoluter Bravour. Die Story gewohnt eine Mischung aus Drama und Martial Arts Epos ist hervorragend in Szene gesehen. Ruhig und einfühlsam erzählt verleiht es den Charakteren einen tolle tiefe nur um dann mit schlichtweg atemberaubenden Martial Arts Szenen zu brillieren die es gewohnt in sich haben. Schnell und extrem hart in Szene gesetzt, zaubern diese Szenen einem ein Grinsen ins gesicht. Wobei nicht nur Donnie Yen super spielt. Auch Zhang Jin, als ruhiger Gegenspart liefert eine herausragende Leistung ab. Der Endfight ist schlichtweg atemberaubend gemacht und auch Mike Tyson macht seine Sache für seine Verhältnisse ganz ordentlich und liefert auch einen sehr guten Fight ab. Insgesamt eine würdige Fortsetzung eines großen Martial Arts Franchises.
Das Bild ist sehr gut. Keinerlei Filmkorn, sehr gute Farben so das Details wie einzelne Haare und Poren jederzeit sichtbar sind.
Der Chinesische Ton hat gute Details, braucht aber ab und an mehr Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 6 Minuten Making of Features, 14 Minuten Interviews und diverse Trailer.

Ich sehe ja Donnie Yen schon gern,
aber was bitte hat er sich hierbei nur gedacht?
Solche Gurken hat er nun wirklich nicht nötig.
Selbiges gilt auch für Simon Yam.

Die wenigen Kämpfe sind ok, kann man allerdings an einer Hand abzählen.
Der Rest versinkt in billiger Computeraction, unlustigen Szenen oder was auch immer.

Am Ende wird eine mögliche Fortsetzung angedeutet,
auf welche ich gerne verzichten kann.

Technisch gesehen ist Iceman der einzigste Höhepunkt der Vö.,
denn auch das Making Of ist mit 20 Minuten nicht der Rede wert,
gefolgt von der Bildergalerie und einigen Trailern.
Zumindest kann sich der Käufer noch über ein Wendecover freuen.

Creed ist ganz großes Kino Top box Drama.
Story handelt um den unehelichen Sohn von Apollo creed der das Talent vom Vater in die Wiege gelegt worden ist.
Er sucht Rocky balboa auf und überredet ihn sein Trainer zuwerden.
Stallone hätte den Oscar verdient.
Bild ist körnig aber ein gewolltes Stilmittel bei diesen Film(Dirty)
Aber sehr gut.
Der deutsche Ton leider mal wieder nur DD.

Nick Wild ist Personenschützer in Las Vegas und hilft seiner Freundin Holly, sich am Gangster Demarco zu rächen, der sie übel zugerichtet hat. Der will Rache und bekommt auf die Umme. Und um Glücksspiel geht es auch noch.

WILD CARD gehört definitiv nicht zu den besten Statham Streifen. Die Geschichte hat ein etwas unstetes Erzähltempo und einen etwas unstrukturierten Aufbau. Wenn Statham allerdings die Fäuste spielen lässt, sieht die Action richtig fett aus und macht Laune, was den Streifen definitiv rettet.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ganz ok.

Als Statham Fan macht man mit WILD CARD nicht viel falsch, als Action Fan kann man sich aber auf alle Fälle bessere Filme des Actionstars reinziehen. Unterhaltsam bleibt der Film in jedem Fall.

Ganz an den Charme des ersten Teils kommt die Fortsetzung leider tatsächlich nicht dran. Trotzdem kann man sich an den tollen Schauspielern erfreuen. Das Bild ist vorzüglich....grade bei den Fahrten durch die Stadt oder den Gärten kommt dies wunderbar rüber. Die Extras sind ganz nett...aber nichts besonderes.

Krasser Film. Trotz der Länge bleibt er immer spannend. Es werden viele Emotionen gebracht, die sehr glaubwürdig rüber kommen. Das wissenschaftliche Niveau ist recht hoch, wodurch Interstellar recht anspruchsvoll ist. Bild & Ton sind ziemlich gut, leider kann man die Dialoge manchmal nicht so gut verstehen.

Bild: wirklich Top, sauber. Filmlook ist eher dreckig angelegt was Aufgrund des Themas und der Zeit in dem der Film absolut passend ist. Kontrast ist ebenfalls sehr gut. Selbst in dunkleren Szenen sind alle Details gut zu erkennen.

Ton: kraftvoll, dynamisch und die Sctionszenen werden mit nachdruck in den Hörraum geschleudert.

Fazit: ich finde diese Verfilmung als die beste die es gibt. Die Story ein wenig anders als man es gewohnt ist und von den Klassikern her kennt. Diese Version ist rauher und dreckiger und hat die Liebe zwischen Robin und Marian nicht so klischeehaft rübergebracht wie es z. B. bei der Version mit Kevin Costner war - die auch gut war - aber auf einer anderen Ebene funktionierte. Sehr gute Darsteller, Story Top, Technik Top. Klare Kaufempfehlung meinerseits.

Die Blu-Ray der "Limited Mediabook Edition" entspricht der Scheibe aus der "Remastered Deluxe Version".

Film: 9/10
Martin Scorseses Meisterwerk über die Entstehungs-Geschichte des "alten" New York, entführt uns in die Mitte des 19. Jahrhunderts in den brodelnden Hexenkessel, der sich "Five Points" nennt, und zeigt überdeutlich, wie Rassismus, Gewalt und Armut den damaligen Alltag bestimmt haben. Schonungslos zeigt Scorsese die Gräuel des Krieges, die Machenschaften korrupter Politiker, und die Rivalität der Gangs, die letztlich auch zu den größten Unruhen in New York aller Zeiten führten. Getragen wird die Handlung von Leonardo DiCaprio und Daniel Day-Lewis, die sich als Widersacher gegenüberstehen und als Anführer "ihrer" Gangs in ihren Rollen geradezu brillieren. Der eine getrieben durch Rache wegen des Tods seines Vaters (Liam Neeson hier in einer leider viel zu kurzen Rolle), der andere durch seinen blanken Hass auf alle Einwanderer und "Nicht Natives". Auch die zahlreichen Nebenrollen sind bspw. mit Brendan Gleeson, Cameron Diaz oder Jim Broadbent stark besetzt.
Ein bildgewaltiges Monumental-Meisterwerk, dass in keiner gut sortierten Filmsammlung fehlen darf.

Bild: 9/10
Der Transfer des Film ist hervorragend. Sowohl die Detailschärfe als auch die gesamte Bildschärfe sind in nahezu allen Szenen sehr gut. Lediglich einige wenige sehr dunkle Szenen lassen teilweise an Schärfe vermissen. Das dürfte aber weniger am Bild der BD liegen, sondern bereits ein "Problem" des Ausgangsmaterials sein. Der Detailgrad, vor allem in den vielen Panorama-Aufnahmen, und die Brillianz der Farben ist außergewöhnlich.

Ton: 8/10 (Deutsche Synchronisation)
Die Soundkulisse kann nicht ganz mit dem Bild mithalten, liefert aber durchgehend sehr gute Ergebnisse. Da der Film die meiste Zeit über von Dialogen getragen wird, gibt es erst gegen Schluss "etwas auf die Ohren". (Etwa beim finalen Kampf, untermalen von Kanonenschüssen der Artillerie-Befeuerung durch die Schiffe im Hafen.) Der Soundtrack trägt gekonnt zur Stimmung des Films bei. Besondere Schmankerl sucht man aber leider vergebens.
Besondere Erwähnung sollen hier aber die beiden DTS Headphone-Surround Tonspuren (Deutsch und Englisch) finden. Wer den Film nachts mit Kopfhörern genießen will, muss so auf nichts verzichten.

Extras: 8/10
Neben einem Audio-Kommentar, dem Film-Trailer und drei Featurettes zur Filmproduktion findet sich außerdem eine Discovery Dokumentation zur historischen Grundlage des Films. Außerdem gibt es das Musikvideo zum U2 Song "The hands that built America". Besonders die entsprechende Featurette und die Discovery Doku sind interessant und empfehlenswert.
Dem Mediabook liegt außerdem ein gut gemachtes 32-Seitiges Booklet mit vielen Produktionsnotizen und einer Menge Stills bei.

Film: 7/10
Der vierte Teil der Scream-Reihe, der über ein Jahrzehnt nach dem dritten Teil der ursprünglichen Trilogie erschien, liefert gewohnte Kost für Fans der Slasher-Reihe. Er kann zwar nicht ganz an die Stärken der Vorgänger heranreichen, funktioniert aber trotzdem sehr gut, und bietet mit den gewohnten Charakteren und einer bis zuletzt spannenden (und wenig vorhersehbaren) Handlung genügend Unterhaltung für einen Filmabend. Wes Craven setzte bei Teil vier auf die Stärken der Reihen, und bietet altbekannte Kost. Neue, innovative Elemente oder Anleihen von aktuelleren Vertretern des Genres sucht man allerdings vergebens. Das mag vielleicht für einige zu wenig sein.

Bild: 8/10
Dass der Film erst wenige Jahre auf dem Buckel hat, sieht man dem Transfer deutlich an. Sehr gute Bilddurchzeichnung mit knackigen Details, fehlerfreies Bild und eine gute allgemeine Detailschärfe. Dass dem Bild höhere Weihen zu Teil werden liegt ausschließlich daran, dass beim Dreh starker Bloom eingesetzt wurde, welche die Gesamtschärfe des Bildes deutlich nach unten zieht.

Ton: 7/10
Für die Machart des Films gewohntes. Surround-Effekte finden sich nur zaghaft, echte Highlights sucht man vergebens. Solide tonale Kost.

Extras: 7/10
Neben einem Audio-Kommentar finden sich einige entfernte Szenen und Outtakes. Zudem gibt es interessante Featurettes zur Entstehungs-Geschichte der Scream Reihe sowie Interviews mit unter anderem Wes Craven. Außerdem sind noch ein Alternativer Anfang und ein Alternatives Ende vorhanden.

Wes Cravens Scream Trilogie ist ein Klassiker des Slasher-Genres und - obwohl ich sonst eher wenig Filme in diesem Bereich besitze oder anschaue - rotiert bei mir immer wieder gerne im Player. Mit dem ersten Teil hat Craven die Messlatte für das Genre ein stück höher gelegt. Die beiden Fortsetzungen sind solide, erreichen aber nicht ganz den sehr guten ersten Teil. Scream überzeugt nicht zuletzt wegen der Homage an viele Klassiker des Horror-Genres und dem spannenden, bis zuletzt nicht immer vorhersehbaren Plots.

Die Einzelwertungen der Filme:
Teil 1: 8/10
Teil 2: 7/10
Teil 3: 8/10


Bild
Die Transfers der Filme sind größtenteils ordentlich, besitzen eine gute Bilddurchzeichnung, sind aber nicht ganz Fehlerfrei (So finden sich in einigen Frames durchaus Bildverschmutzungen). Einzelne Einstellungen sind zudem zu stark komprimiert (Etwa der Blick auf das Maisfeld am Anfang von Teil 1), und die Bildschärfe lässt generell Wünsche nach mehr aufkommen. Ärgerlich ist zudem, dass beim zweiten Film in der Szene im Schneideraum der Universität einige Frames defekt sind und starke Artefaktbildung aufweisen. Ob das ein Problem meiner Version oder allgemein vorhanden ist, konnte ich nicht nachprüfen.
Es sei außerdem erwähnt, dass alle drei Filme starken Filmkorn aufweisen. (Für diejenigen, die dies stört.)

Bildbewertung im Einzelnen:
Film 1: 6/10
Film 2: 7/10
Film 3: 7/10


Ton
Das tonale Geschehen spielt sich überwiegend auf den Fronts ab, lediglich in Teil 2 werden die Surrounds sowohl für den Soundtrack als auch dramaturgisch öfter gekonnt eingesetzt. Insgesamt gibt es beim Ton entsprechend dem Genre gewohnte Kost, Highlights fehlen.

Einzelwertungen zum Ton:
Film 1: 7/10
Film 2: 8/10
Film 3: 7/10


Extras
Audiokomment ar, einige wenige Featurettes, Outtakes und einige entfernte Szenen sind vorhanden. Leider bieten gerade letztere wenig Gehalt, sind teilweise wirklich nur um einige kurze Kameraeinstellungen erweiterte Sequenzen, deren Mehrwert zweifelhaft ist. Insgesamt hält sich der Informationsgehalt des Bonusmaterials in Grenzen. Der BD-Live Modus bietet ebenfalls nichts interessantes.

Einzelwertun gen:
Film 1: 6/10
Film 2: 6/10
Film 3: 6/10

Auch für mich der beste Science fiction Film, der bisher produziert wurde. eine geniale Geschichte, die auch mit passenden Bildern und einem exzellenten Soundtrack unterlegt ist.

Das Bild ist sehr gut. Erst recht, wenn man das alter berücksichtigt. Hier wurde wirklich erstklassig restauriert. Tolle Schärfe mit reichlich Details und nur sehr wenige etwas weichere Bilder. Selbst in den dunklen Szenen, wovon reichlich im Film enthalten sind, bleibt das Bild detailreich.

Auch der Ton ist sehr gut.Hier kommt der Soundtrack noch atmosphärischer dank der 5.1 Abmischung. Einzig die Dialoge klingen teils etwas dumpf. Insgesamt aber 4,5 von 5.

An Extras ist hier außer den Audiokommentaren leider nichts enthalten.

Absolut spannender film. Eastwood geht fast immer

Romance oder Kriegsfilm? In jedem Fall ziemlich gestreckt.
Qualität ist o.k.. 3D eher enttäuschend (bei dunklen Szenen).
Die Extras sind so zahlreich wie überflüssig!

Schöne vertaubte Story: Aber Kult!
Bild und Ton sind o.k.; die Extras sehr unterhaltsam.

Langatmiger Film mit schönen Naturaufnahmen, aufgepeppt mit Studiotechnik.
Story hätte besser umgesetzt werden können.
Qualität ist o.k.
Extras ok.

Absolute Spitzenfortsetzung der durchgeknallten Familie der Next Generation. Reiht sich nahtlos ein und ist eine der besten Komödien der letzten Jahre...!!

Tolle Aufarbeitung eines Kultfilmes der Achtziger Jahre, als die Außerirdischen noch nett und freundlich waren ;-)), klare Kaufempfehlung, Bild und Ton oberes Niveau...!!

Batman der alten Schule, Teil 1 und 2 Spitze, danach ziemlich albern und durchgeknallt, doch durchgehend ansehlich mit guten Schauspielern. Ein Muss für den DC-Fan! Bild und Ton oberes Mittelmass...!!

Story (5)
Die Deutsch-Türkin Hatice Coscun fühlt sich zwischen ihrer sehr traditionellen türkischen Familie, die sie liebt, und ihrer deutschen Welt, in der sie lebt, hin- und hergerissen. Bereits vierunddreissig, wünscht sich ihr Vater Ismail nichts sehnlicher, als dass seine älteste Tochter endlich einen guten Mann findet.
Hatice hat aber ihre ganz eigene Vorstellung vom perfekten Ehemann. Er sollte deutsch, blond und blauäugig sein und auch das türkische Feuer sollte ihm nicht fehlen: Ein “Hans mit scharfer Soße” eben…
Als dann ihre jüngere Schwester Fatma unerwartet schwanger wird und unbedingt heiraten will, bekommt Hatice ein Problem. Ihr Vater will nämlich erst seine älteste Tochter unter der Haube sehen, bevor er auch nur daran denkt, seine zweitälteste zu verheiraten.
Nun muss Hatice also so schnell wie möglich ihren „Hans“ finden, was sich, in Anbetracht ihrer Ansprüche, als ziemlich schwieriges Unterfangen herausstellt…

Ich war nicht so sicher, was ich bei diesem Streifen zu erwarten hätte. Der Titel liess eine eher billige deutsche (Kalauer)-Komödie vermuten.
Weit gefehlt! Zum einen handelt es sich nicht um eine reine Komödie, es gibt durchaus auch ernstere Untertöne, und zum anderen ist der Humor richtig gut getroffen und rutscht nie ins Triviale oder gar Schlüpfrige ab, wie man das aus anderen deutschen Komödien so kennt.
Man erhält einen amüsanten wie auch emotionalen Einblick in ein türkisches Familienleben mitten in Deutschland. Die Geschichte ist gespickt mit allen Konflikten, die beim Zusammentreffen verschiedener Kulturen entstehen können.
Zugegeben, das Genre wird in diesem Film weder revolutioniert noch neu erfunden. Auch wagte sich die Regisseurin Buket Alakuş nie allzu weit von der sicheren Wohlfühlzone weg.
Dennoch ist ein warmherziger, interessanter und humorvoller Film entstanden, der mich schon nach kürzester Zeit in seinen Bann gezogen hat. Es wird gnadenlos mit Klischees gespielt, aber auch deutlich gemacht, dass das Üble an Klischees ist, dass sie nicht selten eben auch einen wahren Kern besitzen. Hatices verzweifelte Suche nach ihrem perfekten Deutsch-Türken lässt diese Klischees deutlich werden, ohne dass man sie speziell thematisieren müsste.
Mit exzellentem Timing und einem gelungenen Drehbuch ist ein guter Film entstanden, der durch die hervorragende schauspielerischer Umsetzung, speziell auch durch Idil Üner in der Hauptrolle, zu einem sehr guten Film wurde.

Bild (5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.77:1 (16:9) vor.
Die HD-Umsetzung beim Bild lässt sich mit einem einzigen Wort beschreiben: Hervorragend!
Es wurde mit Digitalkameras gedreht, was zu einer äusserst detailreichen Grundschärfe führte. Die Farben wirken sehr natürlich. Auch in dunklen Szenen bleiben die Kontraste im sehr guten Bereich. Der Schwarzwert kann ebenfalls überzeugen.
Alles in allem ein perfektes HD-Bild, an dem es so gut wie gar nichts zu bemängeln gibt.

Ton (5)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1.
Obwohl es an sich ein sehr dialoglastiger Film ist, hat man es ausgezeichnet verstanden, das Optimum aus der Tonumsetzung herauszuholen. Die Surround-Lautsprecher werden immer wieder schön ins Geschehen mit einbezogen. Es entsteht dadurch eine exzellente Räumlichkeit. Die Dynamik ist ebenfalls sehr gut und kommt vor allem bei der mitreissenden Filmmusik zum Tragen. Die Tonbalance ist wie auch die Dialogverständlichkeit ebenfalls im sehr guten Bereich.
Kurz: Auch beim Ton hat man auf dieser Blu-ray alles richtig gemacht!

Extras (3)
Abgesehen von einigen Interviews, hat mich der Rest weniger interessiert. Es gibt ein Wende-Cover!

Fazit: Unterhaltsame Komödie, die mit intelligentem Humor und viel Einfühlungsvermögen zu überzeugen weiss und dies in erstklassiger HD-Umsetzung. Von mir eine klare Empfehlung!