Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Es tut richtig gut Johnny Depp mal in einer bodenständigen Rolle zu sehen, zumal er auch zeigt dass er doch noch schauspielern kann. Er spielt in dieser Tatsachen Biografie die Rolle des Verbrecherbosses James Bulger richtig gut. Charmant, intelligent und richtig furchteinflösend. Der Rest des Casts ist zwar mit mega Starbesetzung, aber aufgrund der Tatsache dass es so viele Charaktere sind können sich die meisten kaum entfalten und sind mehr kleine Nebenrollen. Die Story selbst geht über ein Jahrzehnt und ist stellenweise etwas sprunghaft erzählt, dafür geht es sehr blutig mit fleißig Gefluche zur Sache, dass es nie langweilig wird. Zwar kann der Film nicht mit den großen Gangsterfilmen mithalten, aber dank toller One Man Show von Johnny Depp ein sehr unterhaltsamer Film.
Das Bild hat farbliche Stilmittel um den 70ger-80ger Jahre Flair besser rüber zu bringen. Dazu gibt es ab und an leichte Unschärfen. Filmkorn gibt es aber nicht.
Der englische Ton braucht sich weniger beweisen, macht aber ansonsten mit seinen Details die Sache ganz gut.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein 23 Minuten Making of, ein 13 Minuten Features über Depps Maske und ein 1h Feature über den echte James Bulger. Allesamt sehr interessant.

Auf der Dänemark mit Schweden verbindenden Öresundbrücke wird nach einem kurzen Stromausfall eine Frauenleiche gefunden, die mit ihrer Körpermitte genau auf der Landesgrenze liegt. Ein kurzer Streit um die Zuständigkeit in diesem Mordfall ist schnell beigelegt, als sich heraus stellt, dass die Leiche teils schwedisch, teils dänischer Natur ist (der Leser lasse sich überraschen). Und so müssen sich der gutmütige Kopenhagener Cop Martin Rohde und die dezent verhaltensauffällige schwedische Kommisarin Saga Norén notgedrungen zusammen raufen, denn: diese Leiche soll nicht die einzige bleiben, denn ein geheimnisvoller, äußerst clever agierender Killer scheint der Gesellschaft etwas heim zahlen zu wollen. Und er ist der Polizei mehr als einen Schritt voraus..

Boah! Geile Serie. Die Skandinavier haben es einfach drauf, perfekte Krimi-Unterhaltung auf die Mattscheibe zu bringen. Die Serie ist anderen Serien gegenüber schon mal von der Laufzeit her anders gestaltet, und so kann man nicht mal eben abends eine Folge angucken: die erste Staffel besteht aus fünf Folgen, wovon jede 113 Minuten lang ist. Die Serie versteht es geschickt, immer aufs neue falsche Fährten zu legen, stets aufs neue zu überraschen, ist sauspannend und besticht durch einfallsreiche Verbrechen, die in mancherlei Hinsicht das Motiv des Täters nachvollziehbar erscheinen lassen. Wie jeder Film und jede andere Serie auch prägen jedoch die Ermittler die Story: auf der einen Seite steht der Normalo Martin, kongenial verkörpert von Kim Bodnia ("Nachtwache", ein sehr empfehlenswerter Thriller, außerdem noch mit Nicolaj Costner-Waldau), auf der anderen Seite und doch im Zentrum agiert Sofia Helin als Saga Norén, deren Charakter es wie vielen Autisten an jeglicher Empathie mangelt und die es doch irgendwie schafft, die Sympathien des Zuschauers zu erringen und die dabei alle permanent vor den Kopf stößt. Diese beiden Charaktere bringen durch die vorgenommene, eingehende charakterliche Darstellung die besondere Würze in das Geschehen, die diese Serie über das gewohnte Niveau deutlich hinaus hievt.

Das Bild fand ich trotz 1080i eigentlich gar nicht mal schlecht; da war das ebenfalls in 1080i vorliegende Bild der "Millenium-Trilogie" und hier besonders von "Verdammnis" deutlich schlechter. Ich bin sogar fast geneigt 5 Balken zu vergeben, denn so schlecht wie Ares finde ich das Bild nicht und setze einen Kontrapunkt. In der ersten Staffel werden immer wieder Totale der Stadt bei Nacht gezeigt, die hervorragend scharf sind und die durch eigenwillige Farbgebung faszinieren, rauschen tut da auch nix. Die Tageslichtaufnahmen fand ich allesamt sehr scharf und gut kontrastiert. Die Farbgebung am Tag ist stark entsättigt, was der Atmosphäre außerordentlich zugute kommt.

Der Sound ist für die meist relativ actionarme Umsetzung hervorragend abgemischt. Der in DTS HD MA 5.1 vorliegende deutsche Track punktet mit einer tollen räumlichen Klangkulisse und während des Scores mit tiefreichendem und voluminösem Bass. Geräusche lassen sich gut orten und wirken allesamt höchst realistisch: eine Pistole klingt wie eine Pistole, und als mal eine Handgranate detoniert klingt das nicht nach Atomschlag. Klasse.

Extras: wie immer. Meine Ausgabe hat so eine Art Wendecover, allerdings nicht mit dem Covermotiv, sondern mit der Öresundbrücke und den beiden Ermittlern.

Mein persönliches Fazit: klar mag ich auch andere Serien und bin großer Fan von "Game of Thrones" (wer ist das nicht?), "Vikings" und "Homeland", aber besonders hochwertige Krimi-Serien haben es mir ebenfalls angetan wie zuletzt "The Killing". Mit "Die Brücke - Transit in den Tod" ist ein Krimi-Serienkleinod jahrelang unterhalb meines Radars geblieben, das ich durch Zufall entdeckt habe: die dritte Staffel wurde im Bluray-Magazin mit 10 von 10 Punkten bewertet, und das machen die Rezensenten des Magazins nicht oft. Wer auf Serien wie "The Killing" oder Filmreihen wie "Die Millenium-Trilogie" steht wird die Brücke lieben.

Als großer Jean Reno Fan war es hier nur eine Frage der Zeit wann ich zugreifen würde. Wieder einmal hat er mich nicht enttäuschen können :)
Die Story (besonders der orientalische part) hat mir gut gefallen, auch wenn sie teilweise schon sehr verwirrend ist da hier mehrere Gernes vermischt wurden. Es geht gleich von beginn gut los und hält dann die Spannung bis zum Schluß gut durch. Dazu gibts auch ein paar nette Twists die einen bei der stange halten. Zugeben muss ich aber das ich teilweise total verwirrt war beim zuschauen da ich durch die teils wilden sprünge und cuts durcheinander gekommen bin. Hin und wieder ist es aber auch etwas langatmiger geworden. Die Action kommt hier auch gut zur Geltung und macht laune beim zuschauen. Der Cast macht seinen Job richtig gut, auch wenn ich außer Jean Reno sonst niemand richtig kenne :D
Kann den Film auf jeden fall weiter empfehlen, auch wenn es net jedermanns sache sein wird.
Das Bild kann sich die meiste Zeit auch mehr als nur sehen lassen. Die Schärfe kann bis auch ein paar weicheren Szenen überzeugen. Auch die Details kommen besonders im Hellen sehr gut zur Geltung. Nur bei den Dunkleren Szenen sind auch ein paar kleinere einbrüche zu erkennen. Hier muss das Bild machmal mit sich kämpfen. Die Farben sind teilweise ganz schön wild geworden, was dann aber zu dem Setting doch sehr passt. Der Kontrast kann total überzeugen und der meist sehr satte Schwarzwert macht ebenfalls einiges her. Auch wenn machmal zu dunkel ist und dann den Details schadet. Die Plastizität und Tiefenwirkung kann dann auch in ein paar Szenen glänzen, auch wenns jetzt net ganz so viele sind. Hin und wieder kann man auch mal etwas Rauschen erkennen. Alles in einem sind hier 4 von 5 Punkten verdient.
Der Sound kann hier ebenfalls gut mithalten. Durchgehend bekommt man eine tolle und sehr aggressive Surroundaktivität mit starken effekten und top musik geboten. Auch der Subwoofer wird sehr oft eingesetzt. Normalerweise bin ich ein großer Fan davon, aber hier hats irgendwie net so ganz gepasst, da viele Dialoge dadurch zu leise waren und die Balance auch net so gepasst hat. Da musste ich des öfteren nachregeln. Aber alles in einem hat die Deutsche HD Spur 4 von 5 Punkten verdient.
Die Extras sind sehr nice, man wird über 2 Stunden gut unterhalten.

Sehr dünne Story die leider auch nicht sehr viel wirklich witziges bereithält. Ich hätte doch auf mein Baugefühl hören sollen und die Scheibe nicht kaufen sondern den Film erst mal leihen sollen. Hinterher ist man immer schlauer ...
Bild und Ton sind sehr gut, das macht die dünne Story aber leider auch nicht besser.

Bild: sauber, Farben und Kontrast alles wirklich sehr gelungen. Top Bild! Konnte keine schwächen auf meinem Equip ausfindig machen. Schärfe und Detailgraf ebenfalls Top.

Ton: kraftvoll, dynamisch. Sehr guter Score. Habe nichts auszusetzen.

Fazit: Oha 4 oder 5 Sterne, tue mich schwer nach einmaligem sehen hier 5 Sterne zu vergeben. Wo die vergleiche in der Presse zu Leichen pflastern seinen weg herkommen is mir inhaltlich nicht wirklich ersichtlich. Die beiden Filme haben nur folgendes gemeinsam: Schnee und Kopfgeldjäger. Das war es dann auch schon.

Nun zum Film selber: was für ein Aufbau - gute 1,5 Std. vergehen bevor hier was passiert. Die bis dahin erscheinenden Akteure machen ihren Job aber sehr gut so das aufgrund der Darstellung und der Dialoge keine langeweile aufkommt. Tarantino erwischt gerade den richtigen Moment um fahrt aufzunehmen. Und gerade als man sich ähnlich wie bei Nevada Pass mit Charles Bronson eher auf einen Krimi im wilden westen einlassen möchte beginnt die Einleitung zum blutigen Finale. Alle Darsteller liefern hier einen sehr guten Job ab. Einzig Tim Roth Darstellung erinnert an Christoph Waltz charakterdarstellung aus Django. Hat mich persönlich nicht umgehauen und wirkte etwas deplatziert. Alles in allem ein typischer Tarantino mit teilweise wieder hervorragenden Dialogen und einer einfachen verschachtelten Story die sehr langsam beginnt aber immer interessant bleibt und in einem blutigen Finale gipfelt. Walton Goggins ist für mich in diesem Film nach auftritten in Sons of Anarchy und seiner Rolle aus Justified wieder ein wahres fest gewesen. Superb!
Sehr guter Western mit Krimielenten auf einer technisch hervorragenden Scheibe. Auch wenn mir der letzte Kick fehlte wurfe ich sehr gute über die gesamte Laufzeit unterhalten.

Einen Tag nachdem die BD bei mir eingetroffen ist kam die traurige Todesnachricht. Daher hab ich mir den Film gleich angeschaut. Der Mensch Muhammad Ali wurde mir sehr gut nähergebracht. Die Biographie ist sehr gut aufgebaut worden. Extras gibt's zwar nicht viele...aber bilden eine gute Ergänzung zum Film.

In Bremen wird ein Güterzug entführt, beladenen mit einer Atombombe, die mit gestohlenem Plutonium gefertigt wurde. Eine Spezialeinheit der UN soll den Zug auf seinem Weg von Deutschland, in die Schweiz, über Italien nach Osteuropa stoppen.

DEATH TRAIN ist ein Actionthriller, der den Charme der 90er ausstrahlt und mit einem guten Cast aus Patrick Stewart, Pierce Brosnan und Christopher Lee. Es wird ordentlich geballert und kräftige Explosion sowie klischeebesetzte Bösewichte. Logik und Timing richten sich in der Regel nach den Bedürfnissen der Handlung.

Das Bild hat leider gar nichts mit einem HD Master gemein. Der Gesamteindruck ist grundsätzlich einigermaßen solide, die Schärfe ist jedoch relativ weich, die Gesichter sind wachsig und der Schwarzwert eher diffus. Hier wurde ordentlich verschlimmbessert, aber das Ergebnis ist noch sehbar und landet daher knapp im Mittelfeld.

Der deutsche Ton ist solide.

Die Ausstattung bietet eine 4:3 Fassung sowie Galerien und Trailer. Ein Wendecover ist ebenfalls enthalten.

DEATH TRAIN ist solides 90er Jahre Action Kino mit einem coolen Cast und einer technisch eher schwachen Umsetzung. Die etwas günstigere DVD ist hier mit Sicherheit vergleichsweise völlig ausreichend.

The Forest ist ein guter Horrorfilm der einige echte shocker drauf hat.
Story fand ich irgendwie sehr intersant weil es Wald wirklich gibt keine erfunde Geschichte.
Natalie dormer macht ihre Sache sehr und überzeugt als Horror Darstellerin.
Bild und Ton sind gut

Ich hatte mir von Wenders Drama doch deutlich mehr erhofft. Visuell schafft er es zwar, die gedrückte Atmosphäre sehr gut wiederzugeben, aber die Geschichte selbst zeigt keine klare Richtung. Was wohl deutlich wird, ist die unterschiedliche Art der Beteiligten, mit dem Unglück direkt zu Beginn fertig zu werden (oder auch nicht). Was dann allerdings fehlt, ist Tiefgang, der zwar wie schon gesagt auf der visuellen Ebene zu vermitteln versucht wird, unterstützt von einem bedrückendem Soundtrack, es letztlich aber nicht schafft, die nur mäßige Geschichte zu überspielen.

Das Bild ist sehr gut. Das 3D Bild bietet leider nicht immer die beste Tiefe. Die melancholischen Bilder kommen zwar teils sehr gut dadurch zum tragen, mehr aber auch nicht. Sehr gute Schärfe, mit einer passenden tristen Farbgebung. Lediglich in den dunklen Szenen teils deutliches Korn.

Der Ton wird bei diesem sehr ruhigen Drama natürlich nie richtig gefordert und ist aufgrund der Dialoglastigkeit auch recht frontlastig, enthält aber auch einige feine räumliche Effekte und ist stets sehr gut verständlich. Zudem ist der sehr gute, passende Soundtrack, der die bedrückende Stimmung sehr gut vermittelt positiv zu erwähnen.

Die extras sind ganz Passabel.

Mir hat der film ganz gut gefallen, aber für mich ein Tick zu lang, wo ist tom hanks sychronstimme geblieben, aber die neue passte auch ganz gut zu ihm.das bild war messerscharf, der sound hatte es auch in sich, wenn das flugzeug abgeschossen wird knallt es gewaltig.

Auch der zweite Langfilm von Pixar wartet mit einer richtig guten Geschichte, auch wenn so einige Ähnlichkeiten mit dem fast zwei Monate vorher erschienenen Dreamworks Animationshit Antz nicht von der Hand zu weisen sind. In meinen Augen ist die Pixar Version aber einen Tacken besser. Die Geschichte bietet sehr viele gute Anspielungen und ist sehr liebevoll umgesetzt.

Technisch mal wieder vom Feinsten.
Das Bild ist erstklassig ohne jeglichen Anlaß zur Kritik. So muss ein Animationsfilm aussehen.

Auch der Ton spielt mal wieder auf höchstem Niveau mit. Toller Sound, der alle Kanäle sehr gut einbezieht und feine Details offenbart.

Bei den Extras hat sich Pixar auch wieder nicht lumpen lassen und reichlich geliefert.

Story (3)
Daniella Riva und ihr Mann sind die einzigen Zeugen, die gegen den inhaftierten Kartellboss Vicente Cortez aussagen können. Als die beiden in ihrem Haus von der Polizistin Rose Cooper und ihrem Kollegen abgeholt werden, geraten sie in einen Hinterhalt, dem Daniellas Ehemann und auch Roses Kollege zum Opfer fallen.
Die beiden sehr ungleichen Frauen sind nun auf sich allein gestellt. Bald zeigt sich, dass wohl nicht nur Kartellmitglieder hinter den beiden Frauen her sind, sonder gewisse Polizisten ebenfalls auf der Gehaltsliste des Kartellbosses stehen. Der Weg bis zum Gericht in Dallas ist lang und Gefahr lauert an jeder Strassenecke. Officer Cooper ist eine pedantische Paragrafenreiterin und Danielle Riva eine exzentrische Nervensäge, was schon bald für ordentlich Ärger zwischen den beiden Damen sorgt…

Roadmovies mit zwei weiblichen Hauptdarstellerinnen sind auch heutzutage immer noch etwas eher Seltenes. Vermutlich war das auch der Reiz, den Reese Witherspoon dazu verleitete, nicht nur eine Hauptrolle zu übernehmen, sondern den Streifen auch gleich mitzuproduzieren.
Es gibt einige durchaus witzige Dialoge zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen. Die Handlung an sich ist jedoch sehr einfach gestrickt und leicht zu durchschauen. Auch das Drehbuch besticht nicht gerade durch Originalität.
Obwohl Reese Witherspoon und Sofia Vergara ihre Parts gut verkörpern, gelingt es ihnen nicht, die beschriebenen Mängel zu überspielen. Vielmehr operieren die beiden in nicht wenigen Szenen an der Grenze zum Overacting, was die Geschichte zuweilen noch alberner wirken lässt, als der Glaubwürdigkeit gut tut.
Es sind dann immer wieder kleine Szenen, kurze Sätze oder gar nonverbale Einlagen zwischen den beiden, die einem von Zeit zu Zeit doch wieder ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern und aufzeigen, dass die Chemie zwischen ihnen sehr gut funktioniert. Dass beide Figuren dem Zuschauer nicht wirklich ans Herz wachsen, liegt eindeutig am etwas unbeholfenen Drehbuch und der konzeptionellen Umsetzung und nicht am schauspielerischen Können.

Alles in allem eine einfach gestrickte Roadmovie-Komödie, die vor allem Fans der beiden Hauptdarstellerinnen ansprechen dürfte. Ansonsten nette Unterhaltung für zwischendurch ohne Anspruch auf mehr…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 CinemaScope) vor.
Der Film wurde analog gedreht und bietet eine sehr gute Schärfe und Detailgenauigkeit. Ebenfalls positiv hervorzuheben ist die sehr angenehme Farbgebung. Der Schwarzwert liegt auch im guten Bereich. Leichte Mängel sind in dunklen Szenen zu sehen, wo zuweilen Details verschluckt werden. Grundsätzlich aber eine solide Bildumsetzung, die überzeugen kann.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in Dolby Digital 5.1 vor.
Einmal mehr müssen die deutschen Kunden auf einen HD-Ton verzichten, was gerade bei einer Action-Komödie in der heutigen Zeit nicht mehr akzeptabel ist. Es ist dann auch ein deutlicher Dynamikverlust festzustellen, im Vergleich zur englischen HD-Spur.
Die Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen, und auch die Tonbalance ist in Ordnung.
Die Tonumsetzung ist ok, befindet sich aber auf DVD-Niveau…

Extras (2)
Interessieren mich nicht. Es gibt leider kein WendeCover!

Fazit: Ein Streifen, den man nicht gesehen haben muss, den man sich aber durchaus mal ansehen kann. Die Blu-ray-Umsetzung ist, vor allem beim Bild, ausgezeichnet ausgefallen.

Mit der Roboter Liebesgeschichte hat Pixar einen weiteren richtig guten Animationsfilm produziert. Tolle anrührige Geschichte die ohne viele Worte schafft, von jedem verstanden zu werden und auch noch eine ökologische Botschaft mit auf den Weg zu geben.

Technisch gibt es keiner Anlaß zur Kritik.
Das Bild ist schlicht Referenz.

Der Ton ist ebenfalls auf einem Top-Niveau. Die Soundkulisse, die Pixar hier gezaubert hat ist sehr gut. Tolle Abmischung mit sehr guten feinen Effekten auf allen Kanälen.

Und bei den Extras kann man sich auch nicht beklagen. Reichlich und sehr gut.

Im Jahre 2029 herrscht Krieg zwischen den Menschen und Maschinen auf der Erde. John Connor, der Anführer einer Widerstandsgruppe soll eliminiert werden. Für diesen Zweck wird ein Cyborg zurück ins Jahr 1984 geschickt um die Mutter von John zu töten, damit dieser gar nicht erst auf die Welt kommt. Reeze - ein Freund von Connor landet ebenfalls im selben Jahr auf der Erde und versucht Sarah Connor vor dem Terminator zu beschützen.

Bild: 4/5

Bei dem Alter des Films ist die Bildqualität durchaus gut gelungen. Solide Schärfe, die manchmal etwas schwächelt - man sieht etwas Filmkorn zwischendrin und ein zu weiches Bild.

Ton: 4/5

Der Ton besitzt eine gute Räumlichkeit, die Effekte haben einen guten Klang und die Dialoge sind stets gut verständlich. Natürlich ist der Sound mit den heutigen Tonspuren nicht zu vergleichen, aber für damalige Zeiten ist er ziemlich gut.

Extras:

* Die Entstehung von Terminator - Visuelle Effekte und Filmmusik
* Terminator - Ein Rückblick
* Entfallene Szenen

Verpackung:

Steel book mit matter Oberfläche ohne Rahmen und ohne Prägung, kein Innencover. Es ist doch etwas zu schlicht geraten, da gefallen mir die Import Steelbooks deutlich besser. In Glossy wäre es etwas schicker gewesen.

"Terminator" ist wohl mit einer der besten Action-Filme der letzten Jahrzente - Kaufempfehlung!

Ich mag "Natalie Dormer" (Game of Thrones) und ich mag "Taylor Kinney" (Chicago Fire). Ausserdem finde ich den Storyaufbau mit der verschwundenen Zwillingsschwester im berüchtigten Selbstmordwald nähe Tokio interessant und meine Erwartungen waren auch dementsprechend etwas höher. Deshalb kaufte ich "The Forest" blind im Mediabook.
Schlecht ist er auch ganz bestimmt nicht, nur wurde hier soviel Potential verschenkt und zum Ende hin leider nur ein 0815-Erschrecker abgedreht.
Die Einführung von "Sarah" und auch " Aidan" empfanden hier ja einige als langweilig und gestreckt, mir hat aber gerade die erste Hälfte des Films gefallen, "Natalie Dormer" spielt hier wirklich super und man kann sich gut in ihre Rolle hineinversetzen. Auch der undurchsichtige Aidan wird wunderbar von Lady-Gaga-Lover Kinney gegeben.
Langsam aber sicher steigert sich der Schrecken und bis zu der ersten Szene im dunklen Wald (im Zelt der Schwester) war ich wirklich leicht geflasht. Aber anstatt dann wirklich mit den Ängsten der Hauptdarstellerin zu spielen und vielleicht nochmal die eine oder andere "Suicide-Szene" (auch gerne etwas goriger) einzustreuen, die ja im Selbstmordwald vonnöten gewesen waären, setzt man auf billige Jump-Scares, die noch nichtmal besonders innovativ sind und die aufgebaute Atmosphäre wird (in meinen Augen) gekillt.
Kein schlechter, aber auch kein guter Geistergrusel, der aber mit der tollen Hauptdarstellerin zumindest in einem Punkt vollstens überzeugt.
Technisch gibt man sich hier keine Blösse, der HD-Ton ist superräumlich und man fühlt sich mitten drin im bösen Wald. Auch das Bild ist perfekt, superdetailliert und messerscharf, von demher gibt es echt nix zu meckern.
Die Extras widerum sind nicht wirklich der Rede wert, ein zweiteiliges Interview mit Natalie Dormer, ein nichtssagendes B-Roll , diverse Trailer und ein kurzer aber doch einigermassen stimmiger Hintergrundbericht über den wirklichen Selbstmord-Wald, das wars.
Das Mediabook ist richtig schick und das Cover zeigt eine sehr wichtige Szene des Films, auch das Booklet ist sehr nett anzuschauen und beinhaltet einiges an Infos.
Eine ansehnliche Veröffentlichung für einen leider nur insgesamt mittelmässigen , kleinen Gruselfilm. Leider! Da wäre bei dem Cast und der Ausgangsstory wesentlich mehr drin gewesen. Er verbleibt jedenfalls nicht in meiner Sammlung!

Bis auf den Schluss ein spannender Thriller.
Qualität ist o.k.
keine Extras.

Die Story ist eher schwach meiner Meinung nach.Sie hat mich nicht vom Hocker gehauen.
Allgemein ist der Film recht kurz und kommt sehr langsam in Fahrt, da hätte man sicher mehr drauß machen können.

Die Schauspieler sind alle ok und passen auch gut zu ihren Rollen.

Das Bild ist fast perfekt.

Der Ton ist sehr gut abgemischt und hat einen tollen Raumklang.

Klasse! Endlich alle 5 Teile der alten Superman Filme komplett in einer schicken Steelbook. Fanherz, was willst du mehr? BIld, Ton, Extras alles top...!!

Klasse Trilogie des dunklen Ritters komplett in einer schicken Steelbook. Fanherz, was willst du mehr? BIld, Ton, Extras alles top...!!

Tolle Fortsetzung der Star Wars Reihe mit brillianter Umsetzung auf Blu-Ray Disc. Klare Kaufempfehlung...!!

Der wahnsinnig grottige 2.Teil macht halt vieles zunichte. Teil 1 ist ordentlich sauber produziertes Popcorn Kino mit tollem Sound und Bildern. Teil 2 ist überwiegend nur dunkel...!!

Yatterman 1 und 2 suchen gemeinsam mit ihrem riesigen Roboterhund die vier Teile eines magischen Totenschädels und kämpfen dabei gegen die grenzdebile Doronjo Gang.

YATTERMAN ist die knallbunte und schräge Realverfilmung der gleichnamigen Anime Serie von Regisseur Takashi Miike. Anime Fans dürften im Allgemeinen von der poppigen Umsetzung begeistert sein, aber auch Trash Fans kommen bei diesem irren Stück Wahnsinn definitiv auf ihre Kosten.

Bild und Ton sind gut. Die CGI Effekte sind zwar verbesserungswürdig und ziemlich offensichtlich, passen jedoch zum Stil des Films und sind mindestens passabel. Ein paar kleinere Zeichentrickpassagen werden auch geboten.

Die Ausstattung ist ok.

Als Fan von Takashi Miike wurde ich von YATTERMAN nicht enttäuscht, denn der Film ist ein Kessel Buntes japanischer Popkultur, total schräg und definitiv ziemlich einigartig. Der Film ist allerdings sehr speziell und am besten mit einer gesunden Trashaffinität zu genießen.

Shuya Nanahara und Noriko Nakagawa konnten dem ersten Battle Royale entkommen. Sie sind in den Widerstand gegangen und haben eine Terrorgruppe gegen die Erwachsenen zur Abschaffung des Battle Royale Gesetzes gegründet. Die japanische Regierung eröffnet darauf das BATTLE ROYALE 2 Programm, in dem die Jugendlichen gezwungen werden, gegen die auf einer Insel verschanzten Terroristen Krieg zu führen. Ein großer Teil des Schüler stirbt in einem ungleichen Kampf, der Rest schließt sich der Untergrundbewegung an, um gegen Militäreinsatzkräfte zu kämpfen.

BATTLE ROYALE 2 beginnt mit der Grundstruktur seines Vorgängers, ist jedoch viel mehr ein Kriegsfilm. Junge Menschen werden schlecht vorbereitet in den Krieg geschickt, um für die Regierung zu sterben - eine sehr reale Metapher. Im Gegensatz zum Erstling offenbart die Fortsetzung jedoch nicht im gleichen Maße menschliche Abgründe, wenn Jugendliche mit teils unbrauchbaren Waffen sich gegenseitig bis aufs Blut jagen und töten. Eine AK 47 ist einfach nicht so brutal - und persönlich - wie beispielsweise ein Messer. Der Film hat natürlich trotzdem seine Härten, von Kopfschüssen bis zu den explosiven Halsbändern. Die melancholischen Teile im Mittelteil vermittelt natürlich Emotionen, jedoch sind sie nicht mit den emotionalen Grenzerfahrungen des Vorgängers zu vergleichen.

Die Bildqualität unterliegt ein paar Schwankungen, ist insgesamt aber überdurchschnittlich. Der deutsche Ton ist gut, könnte in den Kriegsszenen jedoch wuchtiger klingen.

Die Ausstattung ist gut und bietet neben einigen Extras zusätzlich den längeren Revenge Cut auf DVD. Das Mediabook ist gut verarbeitet und hat - im Gegensatz zu den meisten anderen Mediabook Veröffentlichungen von Studiocanal - erfreulicherweise das gewohnte Format, welches etwas der Größe eines Keep Cases entspricht.

BATTLE ROYALE 2 ist eine gelungene Fortsetzung, die zwar einige Elemente seines Vorgängers aufgreift, jedoch gleichzeitig mit Eigenständigkeit überzeugen kann. Fans des ersten Teil können bedenkenlos zugreifen.

Lustige Stripper Komödie die dazu noch mit guter Musik (hauptsächlich Rock) unterlegt ist. Der Film macht wirklich Fun. Die Stripper Typen sind gut gewählt die Story ist kurz aber passt hervorragend - das alles hat durchaus seinen Reiz. Sex, Erotik und Show sind die Elemente die hier das Sagen haben, etlichen Blödsinn inklusive.

Story:
Ben (J. Hursley) will das Herz seiner geliebten Rachel (J. Dewan-Tatum) erobern. Als die Heirat kurz bevor steht erzählt ihr Vater ihm er würde die Hochzeit bezahlen. Wenig später stellt sich heraus, das er das gar nicht kann. Die Umstände ergeben das Ben gezwungen wird für den Vater der Braut das Geld zu besorgen, was dazu führt ungewollt ein Stripper zu werden. Allerdings hat niemand damit gerechnet das die Frauen ihn in dieser Rolle überaus attraktiv finden. Seine Verlobte sitzt derweil zu hause und sorgt sich um die Beziehung. Am Ende platzt die Bombe und er muß seiner Frau erklären warum er plötzlich im Knast gelandet ist und warum er mit anderen Frauen Dauer flirtet.

Dabei passieren allerlei lustige Dinge, unter anderem mit der Polizei die ihn als Stricher verhaftet. Meine Freundin und ich haben uns köstlich amüsiert - richtig gute Komödie und zu keiner Zeit langweilig.

Bild: Schön Scharf und klasse Farben, dazu ein guter Schwarzwert. Blu-ray würdig

Ton: Im Prinzip gut, aber die Stimmen sind etwas leiser als die Musik drum herum - so das grundsätzlich die Lautstärke etwas angehoben werden muß. Dynamic ist in Ordnung, allerdings hätten mehr Tiefen in manchen Stücken sein können.

Extras: Bildergalerie - Rest Siehe Oben!

Fazit: Wer mal wieder herzhaft lachen will, dem kann ich diese kleine Erotik Komödie ans Herz legen. Der Film sprüht ein gewissen Charme aus und dürfte Jungs und Mädels gleichermaßen begeistern. Die Darsteller sind gut gewählt und machen ihren Job bestens. Dazu kommt coole Musik und allerlei Blödsinn der so passiert.

PS: Auf jeden Fall einen Blick wert!

Ich finde das man vom ersten Augenblick merken kann das die Chemie zwischen Jude Law und Robert Downey jr. stimmt. Und diese "Partnerschaft" trägt den Film. Technisch und optisch gibt es nichts auszusetzen. Alles in allem ein gelungene Fortsetzung.

Im Wesentlichen kann ich die Review von bluray-disc.de bestätigen: Das kurze Fazit zu diesem Film bzw. der Blu-Ray lautet demnach Technik hui, Story pfui.

Optisch macht der Film insgesamt durchaus was her. Allerdings muten viele Szenerien doch irgendwie sehr CGI-künstlich an, die Flugszenen von Pan wirkenwie aus einem billigen 90er-Film und auch nicht alle Special Effects können überzeugen. Bunte Farben, hohe Schärfe und gutes 3D sind aber soweit ganz ansehnlich.
Dazu kommt ein sehr räumlicher, kraftvoller gut aufgelöster Soundtrack/Ton, der Spitzenwerte verbuchen kann.

Das war's dann aber auch schon an Positivem, denn der Film an sich bzw. Die Story wirkt furchtbar gekünstelt aus Versatzstücken zusammengebastelt, bietet im Ablauf so gar keine Überraschungen und langweilt über große Strecken. Peter Pan selbst trägt bis zum Schluß eigentlich kaum etwas zur Handlung bei, die zwischenzeitlichen Kämpfe wirken alle saft- und kraftlos und fast alle Charaktere sind hölzern konzipiert - selbst der "schillernde" Captain Blackbeard bleibt seltsam uninteressant. Auf eine Fortsetzung kann man hier getrost verzichten - so wie auf den Film selbst.

Entweder man mag es oder eben nicht. Der Film ist ein würdiger Tarantino. Zuerst wollte ich ihn eigentlich nicht kaufen weil ich sehr viele Kommentare bekommen hatte die ihn als langweilig bezeichnet hatten. Zum Glück habe ich nicht darauf gehört. Der Film ist spannend und unterhaltsam zugleich. Die blutigen Szenen sind wie immer total überhöht, aber das erwartet man einfach.
Bild und Ton sind top, ebenfalls genau wie erwartet. Ich frage mcih nur warum kein 7.1 Ton drauf ist.

Wirklich unterhaltsamer Agentenfilm mit sehr viel Humor und einer tollen Adaption der 60er Jahre. Absolut sehenswert und ein Garant für einen unterhaltsamen Filmabend.
Bild und Ton (Englisch Dolby Atmos) sind klasse.
Absoluter Kauftipp vor allem wenn man ihn so wie jetzt für unter 10 EUR bekommt.

WALKING ON SUNSHINE ist ein Musical Liebesfilm konstruiert um die Hits der 80er. Das Skript ist written by the numbers, so dass man bereits nach drei Minuten weiß, wie sich der Film entwickeln wird und wie die Geschichte endet. Die Dreiecksbeziehung ist lediglich der Rahmen für die Musical Revue und dementsprechend flach sind die Charaktere. Hinter vergleichbaren Filmen wie Mamma Mia muss sich der Film auf jeden Fall weit verstecken.

Bild und Ton sind gut bis sehr gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

Letztlich ist WALKING ON SUNSHINE einfach ganz nett, seichte Unterhaltung für Zwischendurch. Aber selbst Fans von Tanz- und Musikfilmen müssen diesen Titel wirklich nicht umbedingt gesehen haben.

Story: Guter Science Fiction Film mit einer großartigen Endzeitstimmung. Allerdings hat mir die ganz große Spannung gefehlt. Die Story ist unterhaltsam, bietet aber nichts was man in anderen Filmen schon gesehen hätte.

Bild: vorallem in dunklen Szenen recht viel Bildrauschen und -korn, etliche Unschärfen. Insgesamt recht matte Farben.

Ton: Kraftvoller, klarer Sound, gibts nichts auszusetzen

Extras: Einleitung von David Twohy, Das Spiel läuft, Johns Jagdlogbuch, Das Making of Pitch Black, Dark Fury: Aufbau einer Handlung, The Chronicles of Riddick Visuelle Enzyklopädie, Ein Blick in die Dunkelheit, Raveworld Pitch Black Event, Filmkommentar mit Vin Diesel, Cole Hauser und Regisseur David Twohy, Filmkommentar mit Regisseur David Twohy, Produzent Tom Engelmann und Visual Effects Supervisor Peter Chiang, Steelbook

Ein grandioser Action-Krimi, der trotz der sehr langen Laufzeit eine konstant sehr gute Spannungskurve zeigt und keine Längen aufweist. Es wird sich ausgiebig Zeit für die beiden Hauptcharaktere gelassen, die mit zunehmenden Verlauf immer ähnlicher erscheinen, da sie in gewisser Weise ähnliche Zielvorstellungen haben.

Technisch leider nicht ganz so optimal.

Das Bild ist leider nicht immer auf dem besten Niveau was Schärfe anbelangt. Teils deutlich unscharf (vor allem Totale) und mit einem permanenten Korn (wenn auch nicht sonderlich störend). In dunklen Szenen dann noch teilweise deutlicher Detailverlust. Insgesamt gerade noch 3,5 von 5.

Der Ton ist da ähnlich. Hier gibt es deutliche Probleme bei der Balance. Manche Actionszenen sind deutlich leiser als die übrigen und teils sind die Dialoge deutlich zu leise. Man versteht zwar immer alles, aber manchmal doch mit einiger Anstrengung. Insgesamt noch 3,5 von 5.

Erstaunlicherweise haben es trotz der langen Laufzeit auch noch einige Extras auf die BD geschafft.

Eine insgesamt sehr gute Biographie, zumindest über die letzten Monate des Lebens von Lincoln, die sich im wesentlichen das Tauziehen um den 13. Zusatzartikel zum Inhalt gemacht hat. Allerdings ist die erste Stunde teilweise auch recht zäh. Hätte man diese Längen durch eine Straffung vermieden, wäre die volle Punktzahl drin gewesen. Daniel Day Lewis liefert eine grandiose Leistung als Lincoln ab, wie auch Sally Field als Ehefrau.

Technisch ist die Blu-ray auf sehr gutem Niveau.

Das Bild bietet eine sehr gute Schärfe, die selbst in den dunkleren Szenen nur minimalen Detailverlust zur Folge hat.

Auch der Ton liegt in einer sehr guten Abmischung vor. Für einen Dialoglastigen Film sehr gute Dynamik und in den Kriegsszenen kräftige Bässe. Auch in Bezug auf Räumlichkeit sehr gut. Die Rears werden permanent in das Geschehen einbezogen, wenn auch häufig durch dezente Umgebungsgeräusche.

Die Extras sind mit knapp übe einer Stunde ganz ordentlich ausgefallen.

Andy Norris kommt als neuer Lehrer voller Ideale an die Lincoln Highschool, wo Gangs, Drogen und Gewalt herrschen. Gegen Stegman und seine Gang aus brutalen Punks kommt er mit seinen Idealen jedoch nicht weit. Er versucht etwas zu ändern, aber die Lage an der Schule eskaliert immer weiter.

DIE KLASSE VON 1984 ist ein brutales Problemschuldrama mit einem Haufen unsympathischer Schläger und einem machtlosen Lehrer, der versucht, nicht einfach gegenüber den Misständen zu resignieren. Der Film ist unbequem, die sinn- und grundlose Gewalt verleiht dem Titel jedoch durchaus glaubwürdiges und bedrückendes Drama. Zum Finale wird es noch einmal ziemlich blutig. Die Indizierung besteht wahrscheinlich auf Grundlage der Vergewaltigungsszene sowie dem allgemein sehr gewaltbereiten Ton des Films.

Bild und Ton sind solide. Die Ausstattung ist relativ ordentlich.

DIE KLASSE VON 1894 ist ein Kultfilm, der eindeutig nicht für jedermann gemacht ist. Dreckig und nihilistisch. Aber eben gleichzeitig effektiv, und wenn er auch im Zuschauer nur Abscheu regt.

Wenn ich das noch richtig in Erinnerung habe, setzt The Raid 2 etwa 2 Stunden nach dem Erstling ein.
Auch wenn es erneut viel Action gibt,
so bleibt leider der gewisse "AHA-Effekt" des Vorgängers aus.
Möglicherweise liegt es einfach daran, dass The Raid 2 mit einer Laufzeit von 150 Minuten ungewöhnlich lang ist.
Unterhalten wird der Zuschauer trotzdem durchweg.

Die Disc ist relativ gut gelungen nur was ist mit dem Ton los?
Ist der Tonmeister scon vor Beginn am Regler eingeschlafen?
Dieser ist einfach zu viel leise und auch bei den sonst immer so lauten Special Effects, ändert sich nicht wirklich viel.

Die geschnittene "Gang War" Szene, welche in den Extras zu finden ist,
kenne ich noch als Trailer für den Film.
Als ich The Raid 2 im Kino sah, war ich dezent irritiert, das dieser Teil fehlte!

Alles in allem ist auch die Fortsetzung geglückt. Der Anschluss 2018 war´s glaube, kann somit gerne kommen.

Die Story ist an sich nicht so schlecht. Aber leider etwas Konfus und vorhersehbar...

Was mich auch stört, ist das sie viele Fragen aufstellen/aufwerfen aber zum ende hin keine oder nur wenige Fragen aufklären/beantworten.
Zugeg eben das sie das Ende offen lassen war klar, da sie ja einen zweiten Teil veröffentlich wollen. Dies war zumindestens der Plan.

Die Schauspieler an sich sind alle ganz gut/ok.

Das Bild ist sehr gut und der Ton ist ebenfalls sehr gut.

"Auweia ! "...........da kann ich mich meinem Vorredner nur anschliessen.
Man mag den Film oder man mag ihn nicht. Mir gefällt er gut und kann immer wieder nur sagen; Es gibt auch gute deutsche Filme.
Trotz einiger Unklarheiten (z.B. Wie kommt ein Franzose ins tiefste Brandenburg ? usw.)
Absolut spannend das Ganze. Würde mich über mehr solcher Filme freuen.

Mit KUNG FU KILLER (KUNG FU JUNGLE) hatte Donnie Yen vor 2 Jahren schon den nächsten Actionreißer im Gepäck. Donnie Yen gehört spätestens seit IP MAN zu den absoluten Martial Arts Superstars und dreht einen Film nach dem Anderen. Auch wenn immer mal wieder schwächere Werke dabei sind, so ist die Qualität insgesamt doch immer sehr hoch - so auch bei KUNG FU KILLER.

Der Streifen ist eine Mischung aus klassischem Kung Fu Film in der Neuzeit und Krimi. Geht es doch die meiste Zeit darum einen mordenden Kampfkünstler auf die Spur zu kommen. Dafür holt man sogar den inhaftierten Polizei-Trailer Hou-Mou (Donnie Yen) aus dem Gefängnis, der dem Täter schnell auf die Spur kommt...

Der Plot ist eigentlich recht simpel, dank einiger Twists aber eigentlich immer recht spannend. Das Ende lässt sich zwar wie so oft erahnen, tut der Unterhaltung aber keinen Abbruch. Herzstück sind natürlich de Kamfszenen, und davon gibt es reichlich. Sind die ersten Anschläge des Killers noch recht konventionell, steigern sich die Fights immer mehr bis zum packenden Showdown. Donnie Yen ist wie immer eine sichere Bank was Martial Arts angeht, so auch hier. Da er auch selbst die Choreographie übernommen hat und natürlich auch viele Fights selbst absolviert, bekommt man als Fan eine Menge geboten. Hier und da wird etwas über die Grenzen der Physik gearbeitet, aber nie allzu übertrieben.
Hongkong und Foshan als Locations sind wie immer nett anzusehen. Von der Machart her ein stilsicherer Film aus Hongkong, wie Sie heute nicht mehr ganz so häufig gedreht werden. Dazu gibt es übrigens auch ein paar kleine versteckte Referenzen im Film.

Fazit: KUNG FU KILLER ist ein handwerklich gut gemachter Actionfilm aus Hongkong, der allen Martial Arts Fans gefallen dürfte. Da die Auswahl hier mittlerweile recht spärrlich ist, kann ich jedenfalls schonmal eine Kaufempfehlung aussprechen. 4/5

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Bild: Die Bildqualität ist durchweg sehr gut. Hin und wieder hat das Bild mal eine etwas höhere Körnung, aber Schärfe und Farben sind durchweg sehr kräftig. 4,5/5

Ton: Ebenfalls sehr wuchtig, dazu noch ein recht treibender Soundtrack. 4/5

Extras. Leider fällt die Ausstattung recht mager aus. Ein kurzes Making Of, dazu der Trailer. Immerhin gibts ein Wendecover. 2/5

Gleich vorweg "The Forest" nutzt sein vorhandenes Potenzial leider nicht aus. Zunächst wird viel Zeit mit der Einführung von Sara (Natalie Dormer aus GOT) vergeudet die sich aufmacht um ihre Zwillingsschwester Jess zu suchen welche in den berüchtigten Aokigahara-Wald in Japan (arbeitet dort als Lehrerin) gegangen ist um offenbar Selbstmord zu begehen. Zwillinge haben aber eine besondere Verbindung zueinander und so spürt Sara, dass Jess noch lebt. So viel zur Story. Wie gesagt vergeht viel Zeit in der nichts nennenswertes passiert. Endlich angekommen im Wald kann "The Forest" dann aber mit düsterer Atmosphäre und Unbehagen punkten. Auch einige Jumpscares wurden natürlich eingebaut die aber beim Horror Veteranen kaum Wirkung erzielen. Zum Finale hin wird das Tempo angezogen und das Ende ist herrlich fies.

Was bleibt als Fazit: Ein Geister Grusler mit Klischees und einigen Logiklöchern der kaum gruselig ist und einen lediglich um der Story wegen bei Laune hält. Man will einfach wissen was mit Jess passiert ist. Handwerklich ordentlich gemacht und die Atmosphäre passt ebenfalls. Natalie Dormer ist sichtlich bemüht, kann das schwache Drehbuch aber auch nicht kompensieren. Mit Sicherheit kein schlechter Film, aber aus meiner Sicht nicht mehr als Durchschnitt. Gute Horrorfilme werden immer seltener, leider !!

Bild und Ton sind auf gutem HD-Niveau mit Luft nach oben.

Der neue Nachbar von Charly Brewster ist ein Vampir, jedoch will ihm niemand glauben. In seiner Verzweiflung wendet sich der Junge an den TV Okkultisten Peter Vincent, um die Bedrohung aus der Nachbarschaft auszuschalten.

FRIGHT NIGHT ist ein Horrorklassiker von Regisseur Tom Holland (Chucky - Die Mörderpuppe), der mit einer dichten Gruselatmosphäre, etwas Humor sowie mit starken handgemachten Vampir- und Splattereffekten punktet.

Die Bildqualität des Streifens ist überraschend gut, gerade für einen Genre Katalogtitel. Der deutsche Ton ist überzeugend.

Bei der Ausstattung hat Sony jedoch leider gegeizt, denn es wird weder ein Wendecover noch irgendwelches Bonusmaterial geboten. Absolut enttäuschend.

DIE RABENSCHWARZE NACHT ist ein genialer 80er Jahre Vampirfilm Klassiker in einer technisch ansprechenden Veröffentlichung.

John Harrington ist Inhaber eines Brautmodengeschäfts, wahnsinnig und sich dieses Umstands sehr wohl bewusst. Frauen in Brautkleidern sind seine bevorzugten Ziele, daher hat er bereits einige seiner Kundinnen mit dem Hackebeil entsorgt. Für seine Ehefrau empfindet er nur kalte Verachtung, so dass auch sie bald über die Klinge springt. Die spiritistisch veranlagte Frau scheint ihn jedoch auch über den Tod hinweg zu verfolgen und zu quälen.

HATCHET FOR THE HONEYMOON ist ein Horrorklassiker vom italienischen Meisterregisseur Mario Bava. Der Film bietet eine leicht surreale und düstere Horroratmosphäre mit teilweise recht brutalen Mordszenen für einen Film aus dem Jahre 1970. Der Killer erinnert zudem ein wenig an Dexter, da er gleichzeitig die Rolle des selbstreflektierenden Ich-Erzählers einnimmt. Eigentlich erinnert der Film sogar in vielen Punkte an andere Genre Titel, was den Einfluss des Streifens und Bavas im Genre deutlich macht oder zumindest möglicherweise verdeutlicht.

Das Bild wurde von Wicked Vision gut restauriert und bietet eine solide Schärfe. Gelegentliche Bildpunkte oder kleinere Verunreinigungen auf dem Master können den insgesamt positiven Eindruck nicht trüben.

Das Mediabook von Wicked Vision ist hochwertig verarbeitet und kommt mit einen lesenswerten dicken Booklet. Die Ausstattung ist ordentlich und bietet sogar eigens für die Veröffentlichung produzierte Features.

HATCHET FOR THE HONEYMOON ist ein Klassiker des italienischen Horrorfilms und gehört daher in jede gut sortierte italophile Genre Sammlung.

Etwas kürzer in dr Laufzeit hätte es auch getan. Aber alles in allem eine gelungende Story.
Bild grundsätzlich sehr gut jedoch das Format hat mich zu einem Punkt Abzug bewegt. Auf dicke fette Balken kann ich gerne verzichten. Ton ist gut in den Dialogen abgemischt und nahezu Permanent hört man aus den restlichen LS Wind oder andere knarrende Geräusche.
Ein Wendecover spendierte man uns ebenso. Für Q T Fans ist er ohnehin ein absolutes Muss. Nur bis es so richtig kracht und Blut fließt vergeht ordentlich Zeit.

Für mich einer der schwächsten Pixar Filme, da er mich diesmal von den Charakteren her nicht mitnimmt.
Animationstechnisch perfekt, teilweise nicht von echten Filmen zu unterscheiden.
Der Ton hat micht etwas enttäuscht, hier fehlte es an Dynamik.
Extras überdurchschnittlich vorhanden.

Ein sehr guter Animationsfilm von Sony, der sich nicht hinter Disney/Pixar und Dreamworks verstecken muss. Die Geschichte ist ist sehr originell und überaus kurzweilig. Beste Unterhaltung über die volle Laufzeit.

Das Bild ist sehr gut. Sehr gute schärfe, reichlich Details, knallige Farben und eine sehr gute Tiefenwirkung. So soll ein 3D Animationsfilm aussehen.

Auch der Ton ist auf einem sehr guten Niveau. Könnte zwar stellenweise etwas dynamischer sein (so wie er in der Schlusssequenz ist), bietet aber ansonsten sehr gute räumliche Effekte und eine ebensolche Soundkulisse. Insgesamt 4,5 von 5.

Die Extras fallen leider etwas mickrig aus.

Story (5)
Der aus Senegal stammende Samba Cissé lebt und arbeitet, da er keine Aufenthaltserlaubnis besitzt, seit zehn Jahren illegal in Paris.
Er ist als Tellerwäscher in einer Grossküche beschäftigt. Als sich die Möglichkeit einer Festanstellung als Koch eröffnet, tritt Samba den dafür notwendigen Gang zu den Behörden an. Er erhält aber nicht wie erhofft eine Aufenthaltserlaubnis, sondern wird in Abschiebehaft gesetzt. Hier trifft er auf Alice, die sich nach einem Burnout ehrenamtlich im Sozialdienst engagiert.
Nachdem Samba freigelassen und aufgefordert wird Frankreich zu verlassen, taucht er unter. Es beginnt ein Leben mit ständig wechselnden Gelegenheitsjobs und Angst vor der Polizei.
Derweil kommen sich die schwermütige Alice und der unsichere Samba näher...

Wer diese Geschichte liest, kann kaum glauben, dass daraus ein humorvoller Film entstehen könnte. Und doch ist es den Machern von „Ziemlich beste Freunde“ ein weiteres Mal gelungen, aus einem sehr heiklen Thema, mit viel Einfühlungsvermögen und guten Dialogen, ein humoristisches Sozialdrama zu machen, wie ich es auf diesem Niveau schon lange nicht mehr gesehen habe.
Nur ganz selten gehen der Inszenierung etwas die „Pferde durch“ und wird der Humor etwas zu forciert eingesetzt. Ansonsten gelingt der Balance-Akt bewundernswert und eindrücklich.
Selbst die Gegenüberstellung eines Burnouts einer Managerin mit der existenziellen Not eines illegalen Einwanderers, wirkt auf mich nie deplatziert oder verfehlt. Beide Figuren sind in ihrer eigenen Welt gefangen und können sich durch ihre gegenseitige Hilfe aus ihrer jeweiligen Notlage heraus befreien. Die Geschichte wirkt glaubhaft und nachvollziehbar. Ehrlich gesagt finde ich in dieser Beziehung den hier vorliegende Film sogar besser als „Ziemlich beste Freunde“. Man hat es hier vorteilhafter verstanden, Komik und Realismus zu vermengen, ohne dass die Glaubwürdigkeit darunter zu leiden hätte.
Geschuldet ist diese Wirkung natürlich, nebst der einwandfreien Inszenierung, der grossartigen schauspielerischen Leistung von Omar Sy und Charlotte Gainsbourg.

Fazit: Ein brandaktuelles und anspruchsvolles Thema in erträglicher Form auf die Leinwand zu bringen, ist alles andere als eine leichtes Unterfangen. Hier ist das grandios gelungen!

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 US WideScreen) vor.
Der Schärfewert bei Nahaufnahmen ist hervorragend, lediglich bei Totalen wirkt das Bild etwas weicher und weniger detailliert. Die Farben sind gut, wenn auch leicht blass gehalten. Der Schwarzwert ist in Ordnung, und auch die Kontraste bewegen sich im ansprechenden Bereich.
Keine überragende HD-Bildumsetzung, aber zeitgemäss und gut, ohne Bildfehler.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch die Tonumsetzung ist ansprechend ausgefallen. Es handelt sich ohnehin um einen reinen Dialogfilm, der kaum Ansprüche an die Dynamik stellt. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen und auch die Surround-Kanäle werden, wenn auch dezent, eingesetzt.
Alles in allem eine sehr ruhige aber gute Tonumsetzung.

Extras (3)
Gibt es reichlich. Die nicht verwendeten Szenen sind interessant, den Rest habe ich mir nicht angesehen.
Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Freunde des französischen Kinos kommen hier voll auf ihre Kosten, zusammen mit der ansprechenden technischen Umsetzung der Blu-ray ein äusserst empfehlenswerter Film!

Story (5)
Die beiden Tagediebe Plata und Salud haben sich darauf spezialisiert, alte Flugzeuge über dem Dschungel Kolumbiens zum Absturz zu bringen, um dann die Versicherungssumme zu kassieren. Das geht so lange gut, bis sie eines Tages tatsächlich abstürzen. Sie landen mitten im Niemandsland und treffen dort auf eine Kolonie von Smaragdschürfern. Diese werden von einem Mr. Ears und seinen Schergen ausgebeutet, die das ganze Schürfareal unter ihrer Kontrolle halten.
Plata und Salud lassen sich aber nicht einschüchtern und beginnen ihre eigenen Geschäfte aufzuziehen. Das gefällt den Leuten von Mr. Ears natürlich gar nicht und sie versuchen die beiden Eindringlinge los zu werden. Da haben sie sich aber mit den falschen zwei angelegt…

„Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle“ war und ist immer einer meiner liebsten Spencer-Hill-Filme gewesen. Wobei es gar nicht so einfach zu beschreiben ist, woran das liegen könnte.
Die Grundzutaten unterscheiden sich kaum von anderen Filmen der beiden. Einzig die sonst obligaten Fressgelage fehlen hier.
Die Landschaft ist dafür wesentlich abwechslungsreicher als in späteren Werken, zudem weist die Handlung trotz allen Klamaukes eine Tiefe auf, wie es in späteren Produktionen kaum noch zu beobachten ist. Die Dialoge sind witzig und zuweilen sogar originell (Rainer Brandt sei Dank!).
Am meisten zur gelungenen Atmosphäre trägt aber ohne Frage der mitreissende Soundtrack bei. Hat man „Flying through the Air“ mal im Ohr, muss man damit leben…, und das ist beileibe nicht das einzige Stück, das man nicht so schnell wieder los wird.
Alles in allem ist das einer meiner Lieblingsfilme von Spencer/Hill und gleichzeitig wohl auch einer der besten Nicht-Western, den die beiden je abgedreht haben…

Bild (2)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.35:1 (21:9 CinemaScop) vor.
Die HD-Umsetzung beim Bild ist leider eine Enttäuschung. Da kein italienisches Originalnegativ zur Verfügung stand, musste man mit einer deutschen Kinokopie vorlieb nehmen. Die Nachteile sind deutlich zu sehen, in Form von deutlich übersteuerten Kontrasten, Bildrauschen und einer äusserst eingeschränkten Schärfe. Wobei die Bildqualität grundsätzlich sehr inkonsistent ausgefallen ist, sie bewegt sich zwischen VHS und schlechtem DVD-Niveau. Vereinzelt sind etwas schärfere Nahaufnahmen zu sehen. Die sind aber derart selten, dass sie richtiggehend herausstechen und den traurigen Rest nur um so blasser aussehen lassen. Apropos blass, die Farben sind sehr ausgewaschen und wirken zuweilen schon fast monochrom.
Kurz, die Bildqualität ist schlecht und kann nicht mal den Level der früheren (gekürzten) DVD-Ausgabe erreichen.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 2.0 vor.
Die Umsetzung beim Ton ist etwas besser ausgefallen als beim Bild. Natürlich kann man auch hier nicht die Qualität moderner Produktionen erreichen. Die Dynamik ist recht eingeschränkt, Räumlichkeit gibt es keine, und die Dialoge klingen zuweilen etwas blechern, sind aber jederzeit gut zu verstehen. Die Tonbalance ist gut ausgefallen.
Die Tonumsetzung auf dieser Blu-ray ist so, wie man sie erwarten durfte. Nicht besser, aber zum Glück auch nicht schlechter…

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Einer der besten Spencer/Hill-Filme - keine Frage. Die Bildumsetzung ist aber zu keiner Zeit HD- oder Blu-ray-würdig, weswegen ich leider von einer Kaufempfehlung absehen muss…

einfach nur gut

Zur Story und zur Rechtmäßigkeit der Veröffentlichung möchte ich hier nur wenig schreiben. Ich habe die BD ersteigert. Sie ist gepresst. Die Story des Films kann man vom Umfang her auf einen Bierdeckel schreiben. Der Film scheint sich mir ausschließlich durch vollkommen übertriebene Goreszenen, sehr starker, ja fast schon überzogener Farbgebung und rasanter Kameraführung zu definieren. Einige Szenen sind überraschend und erfrischend verrückt gedreht. Aufgrund seiner Kürze ist er durchaus unterhaltsam, da die Story, wie bereits geschrieben, nicht viel hergibt. Der Hauptdarsteller ist passend eingesetzt.

Bild: Tja 720p. Was soll ich schreiben?: Auf meinem TV sah das Bild sehr gut aus, für diesen Film und diese Optik völlig in Ordnung. Auf dem Beamer konnte man dann schon in Schärfe und Konturen Schwächen erkennen. Es sei aber erwähnt, dass das Ausgangsmaterial nicht unbedingt sehr viel mehr hergeben könnte. Der Unterschied zur vorher erschienenen 1080i Fassung dürfte nicht allzu groß sein. Daher bin ich grundsätzlich zufrieden.

Ton: Entspricht in Synchro und Qualität den vorherigen Fassungen

Extras: Unglaublich. Dieser sehr harte Film kommt hier nochmal in einer 2 Min. längeren Fassung daher und siehe da: Tatsächlich nochmal mehr Goreszenen. Oh Mann, nix für zart besaitete Zuschauer, aber die greifen wohl eh nicht zu diesem Film. Konnte mir kaum vorstellen, dass hier nochmal mehr Gore als in der normalen Uncut Fassung drin sein sollte. Aber es war so.

Fazit: Wer hier zum MB greift, könnte sich wegen der Qualität ärgern. Wer ihn trotzdem "Extended" haben möchte, sollte genau diese etwas günstigere Amaray Variante kaufen.

Sechs Goldsucher begaben sich ins Gila Valley, um ihr Glück zu suchen. Nach einem Überfall der Apachen bleiben fünf Gräber zurück. Jim Slater, Sohn eines der Opfer, sucht nach dem Überlebenden und vermutet Verrat und Habsucht hinter dem Zwischenfall, genauso wie Karyl Orton, die Frau eines der Toten. Der Suche nach der Wahrheit stehen jedoch immer wieder die Indianer im Weg.

DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER ist ein sehenswerter klassischer Western - eine Rachegeschichte mit einer interessanten Wendung, ein wenig Drama und angereichert mit einer obligatorischen Liebesgeschichte.

Das Bild wurde gut restauriert und präsentiert sich in weitestgehend kräftigen Technicolor Farben. Die Schärfe ist größtenteils gut und das Bild ist recht sauber.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist relativ knapp und bietet Trailer sowie Fotogalerie. Hinzu kommt ein schöner Schuber sowie ein kleines Booklet.

DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER ist ein technisch guter und unterhaltsamer Klassiker, der für Genre Fans auf jeden Fall einen Blick wert ist.

Bild: öftters mal leichte unschärfen, filmkorn tritt in dunkleren Szenen etwas in den Vordergrund und details werden nicht alle offeriert. Ansonsten ist das Bild recht sauber und eher als weich zu bezeichnen. Farben sind ok, kontrast könnte was besser sein. Alles in allem ein solides Bild. 3,5 Punkte aufgerundet.

Ton: ebenfalls solide, haut einen jetzt nicht um aber Ok.

Fazit: Actionklassiker der in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte. Bruce Willis im jungeren Jahren liefert hier eine Top Performance ab. Hart, coole Sprüche und zu keiner Zeit taucht bei diesem Buddy Movie langeweile auf. Actionszenen sind herrvorragend umgesetz. Diesen Film der zweifellos einer der besten von Willis ist kann man sich auch schon mal öfters geben. Technisch kann die Scheibe zwar nicht vollends überzeugen aber ist auf einem Niveau wo es noch Spaß macht.

Insgesamt: Viel Aufwand, liebevoll gestaltet und ein Serienende, wie es seinesgleichen sucht. Die einzelnen Folgen schwanken jedoch sehr stark in der Qualität und reichen von todlangweilig bis herausragend. Vor allem die sechste Staffel hätte straffer sein dürfen. Die 21 Episoden muten immer mal wieder zu lang an.

Bild: Schönes, scharfes Bild. Meiner Meinung nach bietet die Blu-ray Version der Serie eine deutliche Verbesserung im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden!

Ton: Meiner Anlage reicht der Deutsche DTS 2.0 Ton vollkommen