Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ein Klassiker der Kinounterhaltung. Der große Wow Effekt und das Staunen ist nicht mehr da, das Alter hinterlässt spuren. Natürlich sind die Spezialeffekte deutlich eingestaubt, aber der Film hat dadurch überhaupt nichts von seinem Charme verloren.

Bild: Sicherlich bemerkt man auch hier das Alters des Filmes. Hin und wieder körnt es und auch die Schärfe schwindet an einigen Stellen. Dennoch überzeugt es.

Guter Ton, der aber Potential nach oben gehabt hätte.

Ein grandioses Remake mit weltklasse Schauspielern. Der Film hat mich von der ersten Minute an an den Fernseher gefesselt. Das Bild ist grandios geworden. Einfach super. Der Ton hätte ganz klar noch besser sein können. Bei den heutigen technischen Möglichkeiten wäre das durchaus möglich gewesen. Schade, dass da nicht mehr draus gemacht wurde. Auch bei den Extras wäre etwas mehr nicht schlecht gewesen. Beim Cover Artwork des Steelbooks wurde in meinen Augen alles richtig gemacht. Die Prägung fällt natürlich sofort ins Auge. In meiner Sammlung durfte dieser Film jedenfalls nicht fehlen.

Schliesse mich dem Vorredner an. Der Stoff dieses Films ist für Sport- bzw. Radfans unheimlich interessant. Aufgrund der sehr hastigen Erzählweise geht hier aber einiges verloren. Der Streifen packt den Zuschauer vor allem durch die Präsenz von Ben Foster, der Lance Armstrong in den Aufnahmen unheimlich ähnlich sieht. Fazit: Hier wäre klar mehr möglich gewesen, aber die Story vom Sportheld, der den Krebs besiegt hat und zum Superstar und Dopingsünder wurde, ist trotzdem sehr interessant.

Ich fand den Bildtransfer super. Extrem plastische und knackige Schärfe. Wunderbare Farben. Der Soundtrack hält sich vornehm zurück. Die Dialoge sind schnittig und klar.

Geteilte Meinungen gibt es immer, wird es immer geben und es wäre ja auch langweilig, wenn alle das Gleiche denken würden. Für mich ist der Film ein Meisterwerk. Vielleicht gleich zu Anfang mal eine Liste von Eigenschaften, die man benötigt um den Film tatsächlich gut zu finden. Wer mit dieser Liste schon nichts anfangen kann, wird den Film vermutlich auch nicht sonderlich toll finden.
Man braucht sehr viel Aufmerksamkeit und Interesse an philosophischen und stylistischen Mitteln, die der Film bedient. Weiterhin Interesse an einer kompakten Story, aus der jedes Element ausführlich geformt wird und viel Mühe darin investiert wurde. Und letztendlich auch eine Aufmerksamkeitsspanne von mehr als 90 Minuten, da der Film an die 2 Stunden und 30 Minuten dauert! Es ist definitiv nicht jedermanns Sache, deswegen einfach nur gucken, wenn ein Interesse daran vorhanden ist. Kein Sonntag-Nachmittag-Film! Wer von vornherein meint, kurze Story, zu lange Spielzeit, sollte sich eventuell etwas anderes suchen.

Hier einfach mal ein paar Punkte, die auf den Film am meisten zutreffen (alles meine Meinung):

Punkt 1 - Das Projekt: Das Projekt gab es schon mehrere Jahre. Die Problematik an der Sache war vor allem das Wetter und das Klima an den Drehorten. Der Film wurde ohne jegliche Verwendung von künstlichen Wetterverhältnissen und künstlichem Licht gedreht und produziert. Ich für meinen Teil habe so etwas noch nicht oft gehört, denn hier und da wird immer mal etwas getrickst für ein schönes Bild. Hier nicht. Das halte ich dem Film zu Gute. Das merkt man den phänomenalen Bildern auf jeden Fall an!

Punkt 2 - Kamera und Bild: Die Kameraführung offenbart sich bereits in den ersten Minuten und beeindruckt auf voller Linie. So eine Kameraführung, übrigens im ganzen Film, habe ich noch nie gesehen. Besonders beeindruckend gleich in der Schlachtszene am Anfang, in der der Kameramann einzelnen Personen folgt, die Kamerafahrten explizit auf das Geschehen und die Emotionen lenkt und das alles ohne viele Schnitte. In vielen anderen Produktionen hätte man mit vielen Schnitten auf rasante Action gesetzt. Ähnliche wundervoll arrangierte Kamera-Arbeit findet man im ganzen Film. Zurecht bekam Emmanuel Lubezki hierfür seinen Oscar. Seine Kamera-Innovation ist bereits bekannt. Seine Arbeit an dem Film ist maßgeblich für das Gesamtwerk.

Punkt 3 - Plot: Die Geschichte nimmt sich Zeit für die wichtigsten Charaktere des Films und die Geschichte selbst. Entgegen den Hollywood-Konventionen hält sich der Film nicht an 90 oder 100 Minuten, sondern erzählt was er erzählen will und wie lang er es will. Der Plot selbst verspricht eine kleine Geschichte. Allein beim Namen Alejandro Gonzáles Inarritu weiß man aber, man bekommt nicht etwas konventionelles, sondern etwas anspruchsvolleres. So erzählt der Film die Geschichte von Hugh Glass, die zum größten Teil Survival-Elemente bietet. Da das jedoch kein einfacher Film ist, bleibt er nicht dabei und versucht auch das Innenleben des Charakters zu beleuchten und ihm näher zu kommen. So werden philosophische und stylistische Mittel harmonierend miteinander verknüpft.
Auch einfach skizzierte Figuren, wie die des Fitzgerald, werden optimal dargestellt und leisten Ihre Aufgabe. Ich habe über die Laufzeit keine Langeweile gehabt. Ich finde sogar, die fast schon dokumentarisch gefilmten Naturaufnahmen zwischendurch sehr entspannend. Fast wie eine kleine Pause.

Punkt 4 - Bild: Das Bild besticht durch wunderschöne Naturaufnahmen und wie oben bereits erwähnt, kommt der Film prächtig ohne künstliches Licht aus, sondern größtenteils durch den hellen weißen Schnee, der genug Licht erzeugt. Oder in dunkleren Szenen auch einfach ein Lagerfeuer. Das Bild ist gewaltig, die Naturaufnahmen ein Hochgenuss, neben den schauspielerischen Leistungen eine beeindruckende Idee, die voll aufgeht. Ich finde das Bild einzigartig, habe ich bisher alles so miteinander verknüpft noch nicht gesehen!

Punkt 5 - Die Schauspieler: Allen voran natürlich Leonardo Di Caprio trägt den Film zu einem großen Teil mit seiner Präsenz, seinem Mut und seinem unbeugsamen Willen. Manche meinen er kriecht und stöhnt den meisten Teil des Films. Diese haben anscheinend nicht verstanden, worum es in dem Film geht und kein Interesse an Authentizität und Leistung. Schließlich geht es um einen Mann, der nach einem Bären-Angriff nur noch kriechen und stöhnen kann, von allen zurückgelassen wird, sein Kind verloren hat und versucht zu überleben und Gerechtigkeit zu finden. Und Di Caprio hängt sich rein, versucht auch kleinere Szenen mehr auszukosten und bietet eine Leistung, für die er sein überfälligen Oscar verdient hat. Das zweite Prunkstück bietet ohne Zweifel Tom Hardy, der aus einer einfach skizzierten Rolle im Drehbuch ein wesentlichen Anteil am Gesamtwerk bietet. Ihm stehen solche Rollen schon immer. Er fügt seiner Figur gute Akzente zu und spielt fantastisch. Der übrige Cast, bestehend aus Franzosen, Amerikanern und echten Indianern sorgt für pure Authentizität.

Punkt 6 - Musik: Die Musik besticht durch ihre Einfachheit. Das Hauptthema, das aus wenigen langgezogenen Tönen besteht, mit kleinen Pausen zwischen den Tönen, fügt sich mehr als nahtlos, authentisch und passend in den Film ein. Sie drückt Nachdenklichkeit aus und weiß immer im richtigen Moment zu erscheinen.

Alles in allem sage ich: Ein Film von Alejandro Gonzáles Inarritu. Guckt euch vielleicht vorab ein paar seiner Filme an, dann sieht man vorab schon mal, worauf man sich hier einlässt.
Meine Meinung: Eines der best fotografierten Meisterwerke, das ich je gesehen habe...

Zum Schluss noch die technische Wertung: Bild ist absolute Referenz, Ton zwar nur DTS, aber völlig ausreichend mit tollen direktionalen Effekten. Extras leider nur ein "Making of", das aber leicht das Thema verfehlt, sind eher die Gedanken des Regisseurs...

Herz aus Stahl ist ein wirklich beeindruckender Antikriegsfilm. Hier wird nichts geschönt und hier wird auch nicht aus dramaturgischen Gründen überzogen. Es handelt sich um einen Funkenschlag im Krieg. Eigentlich ist es nicht so wichtig wer hier gegen wen kämpfen muss. Eigentlich geht es nur um den Wahnsinn aller Kriege, egal wo sie ausgeführt werden. In diesem Wahnsinn wird man schnell erwachsen, wenn man überleben will. Anhand eines Panzerregiments wird das beeindruckend herausgestellt. Jeder kann sich in die einzelnen Charaktere hinein versetzten. Brad Pitt verkörpert den Soldaten mit dem Herz aus Stahl, schon sehr authentisch und sorgt somit für die Erdung des Films sorgt.

Einer der besten Kriegsfilme und sehr authentisch

TOP Film
klare empfehlung

Banana Joe, die Geschichte von Bud Spencer als Bananen Händler der in die Stadt kommt um eine Verkaufslizenz zu erhalten. Banana Joe ist einer der ersten Solofilme mit Bud Spencer. Das HD Bild des Films ist gegenüber der DVD wirklich gut gelungen obwohl man nicht zuviel erwarten darf aufgrund des Alters. Der DTS HD MA 2.0 Ton ist klar verständlich jedoch fällt der Stereoeffekt nur Schwach aus. Extras sin ein paar wenige vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Gute Action mit Guten Ton und Bild aber die Story geht gar nicht.Immer wieder die Bösen Deutschen aber die Russen sind Gut.Dabei waren Sie genau so Schlimm wie die Deutschen.Und Brennende Soldaten die weiter Kämpfen gehen gar nicht.

Eine nach wie vor sehr gute Story, die immer noch bestens unterhält.

Das Bild wurde wirklich ordentlich restauriert und bietet eine solide Schärfe mit einigen etwas weicheren shots. Gelegentlich sind auch ein paar Beschädigungen und leichte Verschmutzungen zu sehen. Insgesamt aber solide 3,5 von 5 Punkten.

Der Ton (Mono) klingt ganz ordentlich und ist frei von störenden Nebengeräuschen. An ein, zwei Stellen etwas dumpf, insgesamt aber recht klar und stets bestens verständlich. Zudem ein wirklich guter und vor allem stimmiger Soundtrack.

An Extras leider gerade mal durchschnittlich mit einem nicht immer interessanten Interview.

Insgesamt eine Enttäuschung. Sehr dürftige Story, die zum Glück nicht auch noch unnötig in die Länge gezogen wird und nichts wirklich Neues bietet. Der Trashfaktor ist recht hoch, witzig ist diese Horror-Komödie dennoch nicht, sondern eher platt.

Das Bild ist überwiegend sehr gut, allerdings mit einigen Unschärfen, die in den dunklen Szenen vermehrt auftauchen.

Der Ton kommt mit einer ordentlichen Abmischung daher. Gute Räumlichkeit und Dynamik.

Die Extras sind leider recht kurz und nicht gerade interessant.

Criminal Activities - Überlasst die Verbrechen den Verbrechern 3D ist ein durchaus spannender Thriller auch wenn er nicht viel neues bietet. John Travolta als Verbrecher überzeugt. Das HD Bild des Films ist gut und überzeugt. Das 3D Bild zeigt zwar Tiefenwirkung jedoch ist das 3D hier keinesfalls nötig. Das DTS-HD MA 5.1 klingt gut und lässt ordentlichen Surround zu. Extras ist leider nur ein Trailer und ein Wendecover :-)

Zwei sind nicht zu bremsen ist ein weiterer Tophit des Bud Spencer und Terrence Hill Duo's. Wieder ein ordentlicher Hausrauf Film wie man Sie nicht anders kennt. Das HD Bild ist ok mehr aber auch nicht. Aufgrund des Alters Filmkorn present und der Film kämpft etwas mit dem schwarzwert ein wenig. Der DTS HD-MA 2.0 ist klar verständlich jedoch von kommt der Stereo Effekt wenig zur Geltung. Extras sind ein paar vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Gelungene Komödie mit einer Jodie Foster, die als Angsthase wirklich gefallen kann. Die Komödie ist was für die ganze Familie, kein wirklicher Hammer aber doch recht gute Unterhaltung.

Bild und Ton sind Einwandfrei über 4,5 Punkte.

THE SUMMIT ist ein Dokumentarfilm mit nachgestellten Szenen über eines der größten Tragödien am zweithöchsten Berg der Erde, dem K2. 2008 brachen vom Camp 4 eine Gruppe von 25 Bergsteigern auf, 11 starben beim Versuch der Besteigung oder im Abstieg.

Wer sich für die 8000er bzw. generell für hohe Berge interessiert, dem sei dieser Film ans Herz gelegt. Es gibt keinen Film der so spektakuläre Bilder vom K2 und den umliegenden Bergen in HD Qualität liefert wie dieser Film. Da man Vieles direkt vor Ort gedreht hat, muss man auch gar nicht auf Special Effects zurückgreifen. Schon allein das ist sehr bemerkenswert. Nachgestellte Szenen wurden vermutlich anderso gedreht, aber das fällt nie auf.

Anders als die ziemlich ähnliche Katastrophe 1996 am Mount Everest, welche unterdessen auch als Spielfilm (EVEREST) erzählt wurde, werden die Ereignisse hier nicht journalistisch (vgl. John Krakauer) gefiltert, so das es sehr unterschiedliche Ansichten zu dem was passiert ist gibt. Das ist auf der einen Seite sehr interessant, aber eben auch schwieriger in der Einordnung. Ein Mako des Filmes ist dabei auch der nichtlineare Erzählfluss - so wird immer wieder hin und hergesprungen, dazwischen dann auch wieder was zur Erstbesteigung des K2 erzählt. Wer hier nicht aufpasst, verliert irgendwann den Faden.

Fazit: Spannende Doku mit spektakulären HD-Aufnahmen vom gefährlichsten 8000er der Erde. Etwas wirr in der Erzählweise, aber das kann man verkraften wenn man einigermaßen im Thema steckt. 4/5

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Bild: Es ist eine Doku und somit etwas schwankend. Am Berg hat man nunmal keine Studiobedingungen, trotzdem ist die Bildqualität durchweg HD-würdig und unter den genannten Bedingungen spektakulär. 4/5

Ton: Audioqualität ist auch schwierig da man tlw. den Ton aus dem Camcorder nutzt. Insgesamt aber ok. 3/5

Extras: Ne Doku zur Doku fällt bekanntermaßen immer etwas spärrlich aus. Immerhin wird einem halbstüdigen Feature erklärt wie man am K2 gedreht hat. Denke das ist ausreichend. 2/5

Francis Underwood ist nun Präsident und sieht sich neuen Herausforderung und Feinden gegenüber. Staffel 3 schneidet bis anhin am schwächsten ab. Einige Handlungsstränge wirken aufgesetzt und langgezogen, auch fehlt es dem Präsidenten an der letzten Bissigkeit, man hat ja teilweise schon Mitleid mit Francis. Trotzdem befindet sich die Serie weiterhin auf einem sehr guten Niveau.

Das Bild bietet eine knackige Schärfe. Die Kontrastwerte fühlten sich nicht optimal an. Die Farben sind schön kräftig. Der Sound ist eher unspektakulär. Sehr klare Dialoge und ausgewogene Räumlichkeit.

Sequel oder nicht, das ist hier die Frage ...

Spielt eigentlich keine Rolle, denn die Drehbuchautoren nähern sich dem Cloverfield-Szenario mal aus einer anderen Richtung und erschaffen quasi eine Parallelhandlung.
Wer bereit ist, den Ursprungsfilm kurzzeitig zu vergessen, bekommt einen beklemmenden Psycho/Mysteryfilm, der von der Tatsache lebt, dass man (wie die Hauptdarstellerin) nicht weiß, was eigentlich wirklich los ist.
Das Ende ist dann durchaus fulminant und lässt mögliche Fortsetzungen zu (würde ich sehr begrüßen).

Das Bild ist zeitgemäß gut; der (deutsche) Ton ist für diesen Film ausreichend und bekommt nur selten Gelegenheit wirkliche Surroundatmosphäre zu zeigen. Das ändert sich im Finale: was im deutschen Ton schon recht gut klingt, wird (wie immer) vom englischen original in Atmos (bzw. HD 7.1) getoppt.
Gibt von mir (wie immer) einen Abzug; ich erwarte (erst recht bei einer neuen Produktion, bei welcher der HD Ton schon vorliegt) auch einen deutschen HD-Ton. Aber das sehen ja nicht alle so, reden es einfach als belanglos weg oder verweisen seit Jahren penetrant auf den englischen Originalton ... Warum auch immer ...

An Extras sind einige kleinere Featurettes dabei, die auf das neue Cloverfield und andere Aspekte des Films eingehen. Soweit OK, mehr aber auch nicht.

Ob dies ein Film ist, welcher mehrmals geschaut werden kann (und somit ein Kaufkandidat darstellt) , muss jeder für sich entscheiden. Ich habe den Kauf nicht bereut.
Durchaus spannendes Kammerspiel im Bunker!

Während die Ip Man Trilogie mit Donnie Yen extreme Beliebtheit hat schaffte es Wong Kar Wais Biografie des Kampfkünstlers nicht so einen hohen Status zu erreichen. Hier werden ca. 3 Jahrzehnte von Ip Mans Leben in einem Film zusammengefasst und ist trotzdem stellenweise sehr langatmig und vor allem recht schnulzig erzählt. Tony Leung und Ziyi Zhang machen ihre Sache gewohnt sehr souverän aber trotzdem fehlt es dem Film stark an Spannung. Wo aber dann viel rausgeholt wird sind die Fightszenen. Zwar deutlich unrealistischer als in der Donnie Yen Version aber atemberaubend gut anzuschauen. Schöne Slow Motions mit wunderbarem Storytelling während der Fights und klasse Bildersprache. Leider aber sobald nicht gekämpft wird fängt sich der Film wieder an zu ziehen. Aber zum einmal anschauen ist der Film aber ganz nett.
Das Bild ist leider recht schwach. Grundsätzlich starkes Grieseln, Farblich auch nicht gerade gut abgemischt und viele Unschärfen. Nur ab und an erkennt man mal dass man eine BD guckt.
Der Chinesische Ton hat zwar eine solide Kraft, verschluckt aber ab und an an Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat knapp 2h an Making of Features, Interviews und Trailer.

Wrestling

Der junge Schriftsteller Hans von Arnim besucht das kleine holländische Veeze, um zum Jubiläum über das Figurenkarussell von Professor Wahl zu schreiben, welches DIE MÜHLE DER VERSTEINERTEN FRAUEN ziert. Während seiner Arbeit lernt er Elfi, die geheimnisvolle Tochter des Professors, kennen und wird in ihren Bann gezogen, obwohl er eigentlich die junge Liselotte liebt. Als er Elfi zurückweist, erleidet sie einen Infarkt und stirbt vor seinen Augen. Er verzehrt sich in Selbstvorwürfen, irgendetwas scheint mit den Vorkommnissen in der Mühle jedoch nicht zu stimmen und Hans fürchtet, den Verstand zu verlieren. Die Familie umwittert aber ein Geheimnis.

DIE MÜHLE DER VERSTEINERTEN FRAUEN überzeugt mit seiner wunderschönen Gothic Horror Atmosphäre in eher ungewohnter niederländischer Kulisse und einem jungen Pierre Brice in der Hauptrolle. Die Geschichte ist ruhig erzählt, mysteriös, zeichnet tragische Figuren und nimmt später sogar leichte Sci-Fi Horror Züge an, eine interessante Genre Mischung.

Das Bild überzeugt mit kräftigen Farben und einer ansprechenden Schärfe, es gibt jedoch qualitative Unterschiede zwischen den enthaltenen Fassungen.

Der deutsche Ton klingt klar, verständlich und bietet einen atmosphärischen Score.

Die Veröffentlichung enthält die internationale Fassung, welche gewisse zensurbedingte Umschnitte beinhaltet, die französische Fassung, welche einige alternative Szenen beinhaltet, sowie die ungekürzte italienische Fassung, die aus unterschiedlichem Quellmaterial zusammengesetzt wurde und daher qualitativen Schwankungen ausgesetzt ist. Hinzu kommen ein Audiokommentar, ein Interview, eine Bildergalerie und Trailer.

DIE MÜHLE DER VERSTEINERTEN FRAUEN ist eine umfassende Veröffentlichung und eine echte Empfehlung für jeden Freund der klassischen Gothic Horror Unterhaltung.

Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle ein wirklich guter Bud Spencer und Terrence Hill Klassiker aus den 70ger. Die Story zweier Tagediebe die mit alten Flugzeugen über dem Dschungel Kolumbiens abstürzen um dabei die Versicherungssumme zu kassieren unterhält mit viel Witz und Humor. Das HD Bild des Films ist leider nicht das Beste. Einiges an Rauschen und Verschmutzung ist vorhanden. Der DTS HD MA 2.0 Ton ist nicht schlecht aufgrund des Alters. Extras sind einige vorhanden inklusive Wendecover :-)

Veronica und Marta betreiben eine Pension in einem idyllischen spanischen Dorf. Die Frauen sind streng religiös und als sich ihr Gast May nackt auf einer Terrasse sonnt, kommt es zu einem Streit und Marta wirft die junge Frau die Treppe hinab. In ihrem Tod sieht Marta jedoch mehr als einen Unfall, sie sieht in ihrer Tat den vollstreckten Willen Gottes. Kurz darauf kommt Mays Schwester Laura in der Pension an und die Schwestern behaupten, ihre Schwester sei plötzlich abgereist. Das frivole Verhalten einiger Touristen ist Marta schon lange ein Dorn im Auge und sie entschließt sich zu einem Rachefeldzug gegen die einziehende Sünde. Veronica hat dagegen ihre eigenen Geheimnisse. Laura vermutet indessen, dass etwas an der Geschichte der Frauen nicht stimmen kann.

SAAT DER ANGST thematisiert die Sünde der vermeintlich Gerechten - beziehungsweise ihre heimliche Unsitte - und ist ein spanischer Horrorfilm aus dem Jahr 1973. Der Film versprüht einen verruchten Charme, hat ordentlich 70er Jahre Flair und erzeugt in Verbindung mit der biederen Boshaftigkeit der Schwestern eine aufkochende Horroratmosphäre. Die Schwestern überzeugen in ihrer wahnsinnigen Rolle und die Kühle der Morde verleiht den blutigen Momenten eine zusätzliche Härte und Grausamkeit. Hinzu kommen ein paar gelungene Ekeleffekte.

Die Bildqualität der Blu-ray ist relativ solide, Schärfe und Detail sind jedoch ausbaufähig und das Alter des Streifens ist jederzeit offenbar. Kleinere Kratzer und Laufstreifen treten häufiger auf und das Filmkorn ist recht präsent. Gelegentlich ist auch ein leichtes Flackern wahrnehmbar.

Der deutsche Ton ist gut verständlich und relativ klar. Längere Passagen sind nicht synchronisiert und werden im englischen Ton mit deutschen Untertiteln überbrückt.

Die Veröffentlichung kommt in einem schönen Schuber und einem passenden roten Keep Case. Das Bonusmaterial bietet die gekürzte deutsche Videofassung, eine Bildergalerie sowie einige Trailer.

SAAT DER ANGST ist ein sehenswerter Horrorklassiker in einer soliden Veröffentlichung von Subkultur Entertainment. Insbesondere für Genre Fans mit einer Vorliebe für die 70er Jahre lohnt sich ein Blick.

"The Huntsman & The Ice Queen" hat mir persönlich ganz gut gefallen, jedoch war der erste Teil interessanter und konnte mich mehr in seinen Bann ziehen. Storytechnisch ist der Nachfolger aber dennoch sehr kurzweilig und bleibt bis zum Ende hin unterhaltsam.

Die Bildqualität der 3D Fassung ist sehr gut, das reine 3D Bild, sprich die Effekte würde ich als überdurchschnittlich gut, jedoch nicht als Referenz bewerten, daher 5 Punkte für die Bildqualität und 4 Punkte für die 3D Effekte.

Die Tonqualität ist ebenfalls sehr gut und vor allem die Surroundeffekte können hier punkten, aber auch der Bass liefert eine mehr als solide Arbeit ab. Deshalb auch hier die volle Punktzahl.

Extras gibt's die "üblichen Verdächtigen", wie ich es gerne nenne, daher kann ich hier nur maximal 3 Punkte für vergeben.

Eigentlich gehen Dramen nicht so an mich, da es aber humorvoll gestaltet ist, ein interessantes Thema beinhaltet und zeigt wie man damit umgehen kann, wird es zum klasse Film. Zudem noch nach wahrer Begebenheit.

Ein großartiges Disneymärchen mit sehr schöner Atmosphäre! Aber der ganze Film ist natürlich schön, so zeitlos wie die Geschichte selbst, und nicht nur für Kinder sehenswert.

Das Bild ist kristallklar, der Schärfegrad und der Detailgrad sind Referenz und die Farben sind von Anfang bis Ende kräftig und wirken natürlich.

Der Sound ist gut aber man merkt beim Sound schon das Alter. Auch wenn es 7.1 gibt, hat man dennoch keinen kompletten Surround-Sound wie bei aktuelleren Titeln.

Man findet immer wieder Filmperlen..und dieser sympathische Film gehört wahrlich dazu. Dieser unterhält mit einem wunderbaren Humor. Die Landschaftsaufnahmen sind grandios und von guter Qualität. Top.....

Ein sehr schöner Filmklassiker von Douglas Sirk.....tolles Thema...hat mir sehr gut gefallen. Etwas war die Filmfreude durch die Bildqualität getrübt...aber es ist noch auszuhalten. Leider auch kaum Extras. Gehört zu Recht in meiner Liste.

In England sind die Wikinger unter Führung Ragnar Lothbroks mittlerweile auf dem Land König Egberts sesshaft geworden, während Aslaugh, Siggi und Helga in Kattegat die Geschicke des Ortes lenken. Für das zugesagte Land verspricht Ragnar, Prinzessin Kwentrith im Kampf um den Thron Mercias zu unterstützen, was nicht nur im Interesse Ragnars, sondern besonders in dem Egberts liegt. Ragnar selbst, mittlerweile König und nicht mehr nur Jarl, muss nun alte Freunde und Weggefährten zum Wohle des Ganzen vor den Kopf zu stoßen, was Lagertha als erstes erfahren muss. Auch bedeutet es, mit ehemaligen Feinden Allianzen zu schmieden, um das Volk zu einen, denn Ragnar verwirklicht sich einen Lebenstraum: den Angriff auf Paris. Währenddessen zeigt sich in England, dass König Egbert beim Spiel um die Macht weder Freund noch Feind, schon gar nicht Verbündete und nicht mal Verwandte kennt..

"Vikings" geht in die 3. Runde, die vierte wird demnächst ausgestrahlt und von einer fünften Staffel ist bereits die Rede: gleichwohl die Wikinger-Saga ein wenig im Schatten des übergroßen Bruders "Game of Thrones" steht, hat sich die Serie eine große und treue Fanbase geschaffen. Im Vergleich zu den Vorgängerstaffeln haben die Erschaffer in so mancher Hinsicht ein paar Schippen drauf gelegt, und so hat sich mit dem Erstarken von Ragnars Macht und steigendem politischem Einfluss so einiges getan. Die Wikinger gehen nicht mehr mit einigen wenigen Schiffen auf Raubzüge in eher entlegenen Siedlungen, sondern greifen mit hunderten von Drachenbooten und tausenden von Kämpfern Paris an. Mit dem Erfolg der Serie wurde auch das Budget größer, was den Massen- und Schlachtszenen deutlich anzusehen ist: besonders die Belagerung und Erstürmung von Paris ist optisch beeindruckend gelungen. "Vikings" geizt in der dritten Season nicht mit einigen Nacktszenen und vor allem einem deutlich erhöhten Gehalt an Brutalität: nicht nur, aber besonders während der Schlachten kommt es zu einigen Szenen, die einen ordentlichen Splattergrad aufweisen.
Wie schon in "Game of Thrones" kann man sich nun auch in "Vikings" nicht mehr sicher sein, ob Charaktere, die man liebgewonnen hat und denen man ohne weiteres das Erleben des Serienfinales zugetraut oder gegönnt hätte nicht doch noch unschön sprichwörtlich über die Klinge springen. Ränke, Intrigen und der Mord an Freuden und Verwandten sowie die Bevorteilung von ehemaligen Feinden sind an der Tagesordnung, was sich später sicherlich noch als Nachteil erweisen dürfte. Interessanter Nebenaspekt ist das stete Interesse Ragnars am Christentum und die daraus entstehenden Konflikte mit den eigenen Vertrauten. Dieses Interesse hindert Ragnar jedoch nicht daran, den ihn taufenden Geistlichen einfach mal so abzustechen. Erstaunlich ist, dass man trotz aller Sauereien und Hinterlistigkeiten der Wikinger mit ihnen sympathisiert. Neben Linus Roache als König Egbert ist nach wie vor Travis Fimmel eine schauspielerische Bank: mir ist kein Schauspieler bekannt, der einen derart verschlagenen Blick aufsetzen kann.

Das in den ersten beiden Staffeln schon sehr gute Bild schien mir nochmals sichtlich verbessert. Die Schärfe ist deutlich sichtbar höher, wovon nicht nur Nahaufnahmen und Close Ups profitieren: sämtliche Totale sind bis in die Bildhintergründe perfekt scharf und äußerst detailreich; die Bildqualität steht HBO-Produktionen wie "Game of Thrones" in nichts nach. Wie gehabt wurden die Farben reduziert, was der Serie außerordentlich gut steht. Schwarzwert, Kontrast und besonders die Plastizität sind hervorragend.

Tonal hat sich nichts verändert, die Serie verfügt noch immer über eine qualitativ hochwertige Tonspur in DTS HD MA 5.1, die in jeder Hinsicht zu überzeugen weiß. Der Zuschauer ist permanent von gut ortbaren Surroundgeräuschen umgeben, und während der Schlachtszenen beeindruckt der Track mit ordentlich Dynamik und einem gerüttelt Maß an Bass. Für mich perfekt integriert waren die untertitelten, im ursprünglichen Fränkischen, Angelsächsischen und Nordgermanischen gehaltenen Dialoge, wenn Vertreter verschiedener Völker miteinander kommunizierten.

Die Extras habe ich noch nicht angesehen, hier schließe ich mich der Wertung des Reviewers an.
Die 3. Staffel kommt im zu den Schubern der ersten beiden Staffeln passenden, sehr hochwertig wirkenden Hochglanz-Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: die dritte Staffel von "Vikings" soll „stinklangweilig“ sein?! Für mich nicht die Bohne. Schwächer als die ersten beiden sehe ich sie auch nicht, im Gegenteil. Ich habe die Staffel in zwei Happen an einem Wochenende aufgesogen. "Vikings" ist eine absolut hochwertig produzierte Serie, die lose auf historischen Gegebenheiten basiert und nicht nur sehr spannend und äußerst unterhaltsam ist, sondern auch höchst authentisch wirkt. Wer die ersten beiden Staffeln mochte, wird die dritte lieben. Schön ist, dass noch weitere folgen werden.

Ich wurde prima unterhalten und musste einige-male schmunzeln über diese albern und ekligen Witze! Höhepunkt ist der Elefantensex und wo sind die Brüder.....na klar MITTENdrin!
Nebenbei gibt´s doch Botschaften über Familiensinn und Zusammenhalt und hat neben den ganzen Slapstick auch ein paar Melodramatische Rutscher!

Fazit: Sicher nicht jedermanns Geschmack, aber trotzdem lustig!!

"The Huntsman & the Ice Queen" ist keine Fortsetzung, sondern eine Vorgeschichte, die man sicher nicht gebraucht hätte, aber man hat trotz des dünnen Drehbuchs ein 2 Stunden Fantasy-Märche-Spektakel geschaffen, das zwar nicht 100% unterhält aber dank des gutes Cast wird man gut entschädigt!

Fazit: Sehenswert für Genrefans von Märchen & Fantasy!

Kylie nimmt einen Job als Babysitter am Halloween Abend auf einem Landsitz in Berkshire County an und wird nachts von ein paar Männern mit Schweinemasken überfallen.

BERKSHIRE COUNTY ist eine Art Home Invasion Thriller mit Slasher Elementen. Der Film beginnt erwartungsgemäß schwach und führt die Hauptfigur als gedemütigtes Mädchen in einem soziopathischen schulischen Umfeld ein. Die Charakterisierungen sind völlig unglaubwürdig und hier beginnt noch nicht einmal inhaltlich der Horrorfilm. Die Dialoge sind genauso überflüssig und flach und eigentlich hat das Vorgeplänkel nur wenig mit dem folgenden Film zu tun. Nach ungefähr einem Viertel Laufzeit beginnt der Home Invasion Part der maskierten Männer und der Film schafft es tatsächlich, etwas unheimliche Atmosphäre aufgebaut, wahrscheinlich weil auch einfach weniger geredet wird. Die Masken haben ihre Wirkung, der Film lässt sich jedoch viel Zeit bis auch das erste Blut vergossen wird. Insgesamt wird etwas Blut geboten, in der Härte bleiben die Effekte jedoch vergleichsweise relativ zurückhaltend.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut und der deutsche Ton klingt recht atmosphärisch, auch wenn die Synchronisation vor allem anfangs deutlich verbesserungswürdig ist.

Das Mediabook ist laut Aufdruck auf 3.500 Exemplare limitiert, nicht nummeriert und bietet ein 16-seitiges Booklet. Ansonsten sind lediglich Trailer enthalten.

BERKSHIRE COUNTY ist ein durchschnittlicher Genre Titel, der sich mit der Laufzeit glücklicherweis leicht steigert und relativ kurzweilige Horrorunterhaltung bietet. Für einen schmalen Taler ist die Limited Edition im Mediabook vielleicht eine Idee wert.

Das Bild ist im Zuge des Universal Jubiläums hevorragend restauriert worden und zeigt eine gute Bildschärfe mit tollem Kontrast.
Der Ton ist bei dieser Auflage nun endlich auch verbessert worden und besitzt jetzt ein natürliches Hintergrundrauschen mit leicht dumpf klingenden Dialogen die aber trotzdem jederzeit gut verständlich sind.
Die Extras sind sehenswert.

Das Bild von Patch Adams ist bis auf wenige Ausnahmen gut.
Hin und wieder taucht der ein oder andere Schmutzpartikel auf.
Der Ton verhält sich größtenteils unspektakulär.
Extras sind leider keine vorhanden obwohl die DVD Fassung einige zu bieten hatte.

Kühles Getränk Popcorn und ab geht die Post. Von einer Action in die Andere.
Technisch sehr gut umgesetzt. Bild und Ton sind sehr gut.

Sehr detailkritische Bewertungen findet man gleich unterhalb. Ich fand die Story durchaus gut wenn gleich auch Logikfehler zu finden sind. Denke der nächste Teil wird entscheiden ob wie Supermann weiterhin sehen. Aber es kommt ja die Justiz League!

Zu anstrengend sind die Dialoge. Es wird nämlich wie im Theater gesprochen also ein Satzbau welcher gewöhnungsbedürftig ist. Ich will keine unfaire Bewertung abgeben, da ich nach 15 Minuten abgedreht habe. Bild war ganz ok.

Endlich mal wieder eine actiongranate nach meinem geschmack, die action war brachial mit teilweise ganz schön deftigen szenen.das bild war messerscharf mit tollen Farben, der sound war dermaßen brachial das die bude bebte.

Zweihundert Jahre nach ihrem Tod auf dem Scheiterhaufen wird die Hexe Asa durch ein unglückliches Ereignis von Professor Kruvajan erneut zum Leben erweckt. Die Geliebte Draculas sucht Rache an den Nachfahren ihres Henkers, der Familie Vajda.

DIE STUNDE WENN DRACULA KOMMT ist ein Gothic Horror Klassiker von Meisterregisseur Mario Bava aus dem Jahr 1960. Der Film überzeugt mit einer wahnsinnig düsteren bis martialischen Atmosphäre, einige für ihre Zeit blutigen und relativ harten Effekte und eine effektvolle schwarz-weiße Inszenierung, die die unheimliche Stimmung unterstreicht. Hinzu kommt die mehr als überzeugende Barbara Steele als diabolische Hexe sowie eine tolle Gothic Horror Kulisse.

Die Bildqualität schwankt und zeigt einen insgesamt soliden Transfer mit nur wenigen Verschmutzungen oder Beschädigungen und einer ordentlichen Schärfe. Der Schwarzwert ist mittelmäßig bis gut und gelegentlich zeigt sich ein etwas blasser Bildeindruck.

Der deutsche Ton klingt gut verständlich. Fehlstellen werden mit dem englischen Ton und deutschen Untertiteln überbrückt.

Die Mario Bava Collection ist eine eindrucksvolle Sonderedition von Koch Media, eine Art sehr wertiges und schweres Digipak mit einem etwas dünneren Teilschuber. Die Druckqualität ist absolut perfekt und das Artwork sieht fantastisch aus.

Die Ausstattung bietet sowohl die europäische als auch die amerikanische Filmfassung, welche eine alternative Filmmusik bietet. Hinzu kommt ein umfangreiches Interview mit der Hauptdarstellerin, ein Interview mit Lamberto Bava, geschnittene Szenen, Trailer und TV Spor sowie ein Audiokommentar.

DIE STUNDE WENN DRACULA KOMMT ist ein beeindruckendes cineastisches Meisterwerk in einer exzellent gealterten Inszenierung von Mario Bava. Der Film ist ein absoluter Horrorklassiker und sollte in keiner gut sortierten Sammlung fehlen. Zudem kommt der Titel in einer mehr als würdigen Veröffentlichung, für die Koch Media größtes Lob verdient.

Bin restlos begeistert von dieser Steelbook Edition. In meinen Augen stimmt da einfach alles und bin auch froh darüber sie in meiner Sammlung zu haben. Das Artwork sieht wirklich edel aus und überzeugt mich voll und ganz von seiner guten Quallität. War ein Pflichtkauf für meine Sammlung.

Der Film hat mich wirklich sehr begeistert. Von Anfang bis zum Ende des Films war eine menge Spannung im Film. Auch die Action kam nicht zu kurz. Der 3D Effekt war in meinen Aucgen ebenfalls sehr gut gelungen und bekommt deshalb auch die volle Punktzahl. Ebenso dann auch das Bild. Auch beim Ton war ich sehr begeistert auch wenn die Abmischung nur 5.1 war. Mehr wäre sicher möglich gewesen. Aber dennoch hat kam der Sound recht brachial herüber. Vieleicht lag es ja nur an meiner Teufel Anlage!!!
Für mich war der Film auf jedenfall würdig in meine Sammlung zu wandern.

Erste von zwei Action-Komödien mit Jackie Chan & Owen Wilson. Die beiden harmonieren perfekt und die Inszenierung ist gut gelungen.

Ich bin mit keinen großen Erwartungen an diesen Film herangegangen, wurde daher echt überrascht. Inhaltlich ist das Thema halt schon recht dünn, die Begegnungen zwischen dem jungen und dem alten Arnie hingegen find ich wirklich unterhaltsam und gut gemacht.

Ich habe mir nur die 3D-Fassung angesehen und muss sagen, dass ich voll und ganz zufrieden bin. Die Tiefe wurde bereits beim Dreh berücksichtigt und die Ausarbeitung ist solide.

Leider liegt die Atmos-Spur nur im englischen Original vor, was ich als Hörer deutscher Fassungen bei so einer Produktion sehr schade finde, aber die Surround-Kanäle werden schön bedient und der Subwoofer hat auch einiges zu tun.

Ich verwende diesen Film gerne als Referenz und um meinen Gästen im Heimkino ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Wenn man dieses Genre mag, gibts von mir eine klare Kaufempfehlung.

Die Story war in den 70er vielleicht reizvoll - heute nicht mehr (Blödsinnig!)
Qualität ganz o.k.. Die Extras leben vom alten zusammengesuchten Material.

FILM: Den Film mochte ich wegen seiner unheilvollen Atmosphäre immer sehr. Die Geschichte um die beängstigend fanatisch-religiösen Hittiter-Gemeinschaft mit ihrem Oberhaupt Isaiah (grandios gespielt von Ernest Borgnine) ist spannend erzählt und biete einige wirklich verstörende Szenen die Altmeister Wes Craven hervorragend umgesetzt hat. Das Geschehen wird begleitet von James Horner's unheimlichen Score der an bißchen an Jerry Goldsmith's Musik zu den OMEN Filmen erinnert.

BILD: mit dem Bild war ich absolut zufrieden. Detailreich, farblich sehr stimmig. Da gibt's nichts zu bemängeln finde ich.

TON: Zu "Tödlicher Segen" existieren zwei Synchronisationen: die deutsche VHS Synchro und die TV Synchro. Koch Media hat einen tollen Job geleistet und beide auf die Disc gepackt! Beide Tonspuren gehen vollkommen in Ordnung wenngleich bei der VHS Synchro vor allem Sharon Stone's Stimme teilweise sehr leise rüberkommt. Aber sonst gibt's nichts zu meckern.

EXTRAS: Einige Interviews von denen mir besonders das mit Horror-Legende Michael Berryman besonders gefallen hat. Sonst gibt's noch einige Trailer. Das Mediabook an sich ist in Hochglanz gehalten und ist auch durch die schönen Farben sehr edel geworden. Ich bereue den Kauf nicht. DANKE Koch Media!

Dieser Film bietet nicht nur eine interessante Geschichte, sondern auch vor allem fantastische Kampfchoreographien. Besonders die Schwertkampfszenen sind genial.

Bild und Ton sind von Anfang bis Ende des Filmes in sich sehr stimmig.

Ein illustres Schauspiel aus Beziehungsgeflechten, Situationskomik und skurrilen Begegnungen mit überraschenden Folgen für die Handlung. Gängig und bekannt besetzt. Hat Spaß gemacht, war aber auch nicht mit dem gewissen Extra versehen.

Die Bild- und Tonqualität ist absolut in Ordnung.

Schade....ich kannte das Musical noch von früher. Da die Blu-ray jetzt günstig angeboten wurde hab ich trotz der bekannten Bildmängel zugeschlagen. Leider wurde die Bildqualität noch unterboten...wie schön wäre die Aufführung mit tollem Bild. Auch der Ton ist nicht von bester Ausführung. Allerdings sind die Sänger von bester Güte...mir hat besonders die Erzählerin sehr gut gefallen.

"Im Herzen der See" bietet eine unterhaltsame und zugleich gut inszenierte Geschichte mit guten Darstellern. Dieser Abenteuerfilm zeichnet sich vor allem durch die qualitativ gute Soundqualität und dem dazu perfekt passenden Soundtrack aus. Auch die Bildqualität der Blu-Ray ist Spitze! So ganz kann sich die verhaltenen Bewertungen hier nicht nachvollziehen.
Alles in allem eine Top Blu-Ray!

Der Film war uns bisher gänzlich unbekannt, konnte aber sowohl schauspielerisch, aber auch von der Erzählung her vollends überzeugen.
Die technische Umsetzung auf Blu-Ray weiß ebenso zu gefallen, bei diesem doch schon in die Jahre gekommenen Streifen. Bild und Ton weisen gute, solide HD-Qualität auf.

Saga Norén ermittelt erneut in einem bizarren Mordfall: ein Opfer wurde zusammen mit Puppen wie eine Familie arrangiert. Ein weiteres Opfer lässt kurz darauf den Schluss zu, dass ein Täter auf die Videobeiträge einer rechten Bloggerin reagiert. Diese Taten sind jedoch nur der Auftakt zu einer Reihe von schrecklichen Taten, und nur nach und nach kann Saga die Puzzlestückchen zusammen setzen, denn: nicht nur ihr Asperger-Syndrom setzt ihr schwerer zu als je zuvor. Durch ihre Mutter, zu der sie 20 Jahre keinen Kontakt hatte, manifestiert sich ein lange verdrängter Teil ihrer schweren Kindheit. Die Stütze ihrer letzten Jahre, der dänische Ermittler Martin, wurde ersetzt durch einen anderen dänischen Kollegen, der selbst an lange zurück liegenden Vorgängen leidet und ihre Vorgesetzte toleriert ihre Eigenheit weit weniger als ihr Vorgänger. Trotz all der widrigen Umstände erkennt Saga irgendwann, dass die Morde mit Kunstwerken in Zusammenhang stehen, und nur noch ein Kunstwerk fehlt..

Nach dem bedauerlichen Weggang von Kim Bodnia hatte ich ein wenig Zweifel, ob "Die Brücke - Transit in den Tod" in der dritten Staffel noch die selbe Güte wie in den ersten beiden Seasons aufweisen würde, aber die Sorge war unbegründet. Nach kurzer Eingewöhnungsphase an die neuen Partner Sagas merkt man schnell, dass sich am gewohnten Erfolgsrezept der Serie kaum etwas geändert hat und in so mancher Hinsicht noch eins drauf gesetzt wurde. Sofia Helins Charakter muss aufgrund der Konfrontation mit ihrer Mutter und somit ihrer Vergangenheit viel stärker gegen ihre Einschränkung ankämpfen; die Schauspielerin vermag diesen Kampf ähnlich eindringlich zu transportieren wie Claire Danes Carrie Mathisons bipolare Störung in "Homeland". Ganz großes Schauspiel. Zudem gerieten die Storyverwicklungen in der 3. Staffel weitaus komplexer als in den beiden Vorgängerstaffeln, wobei durch verschiedene Scheinspuren und falsche Fährten das Rätselraten beim Zuschauer noch verstärkt wird. Die dritte Staffel geriet noch etwas düsterer als die beiden ersten und ist nicht nur außerordentlich spannend und temporeich, sondern auch hochdramatisch.

Da sich an Bild und Ton gegenüber den ersten beiden Staffeln nix geändert hat übernehme ich den Text meiner beiden Bewertungen und ändere geringfügig ab.
Das Bild fand ich trotz 1080i eigentlich gar nicht mal schlecht; da war das ebenfalls in 1080i vorliegende Bild der "Millenium-Trilogie" und hier besonders von "Verdammnis" deutlich schlechter. Wie in der ersten und auch der zweiten Staffel werden immer wieder Totale der Stadt bei Nacht gezeigt, die hervorragend scharf sind und die durch eigenwillige Farbgebung faszinieren, rauschen tut da auch nix. Die Tageslichtaufnahmen fand ich allesamt sehr scharf und gut kontrastiert. Die Farbgebung am Tag ist stark entsättigt, was der Atmosphäre außerordentlich zugute kommt.

Der Sound ist für die meist relativ actionarme Umsetzung hervorragend abgemischt. Der in DTS HD MA 5.1 vorliegende deutsche Track punktet mit einer tollen räumlichen Klangkulisse und während des Scores mit tiefreichendem und voluminösem Bass. Geräusche lassen sich gut orten und wirken allesamt höchst realistisch. Lediglich wie in den beiden Vorgängerstaffeln auch wirkt der Score etwas zu laut abgemischt.

Extras habe ich noch nicht angesehen, ich vergebe vorerst einen Mittelwert. Die Staffel kommt leider (wie die Vorgänger) ohne Schuber in einer schmucklosen Amaray mit Wendecover.

Mein persönliches Fazit: seit jeher bin ich großer Fan von skandinavischen Krimis und Thrillern und natürlich auch von deren Verfilmungen. In den kommenden Jahren kommt noch die eine oder andere Jo Nesbø-Verfilmung, auf die ich mich schon jetzt sehr freue. Die "Millenium-Trilogie" hat seinerzeit als Buch und auch als Verfilmung Maßstäbe gesetzt und durch Lisbeth Salander komplexe und schwierige Charaktere in den Vordergrund bugsiert. Bei der Serie "Die Brücke" übernimmt das Sofia Helins Figur Saga Norén auf ähnlich eindrückliche Art und Weise und verleiht dadurch der Serie eine ganz eigene Note.
"Die Brücke" ist Krimi-Unterhaltung at its best und wird immer wieder in meinem Player landen.

Nach ner halben Ewikeit bin ich endlich dazu gekommen den Film zu schauen. Und er hat mir gut gefallen. Als großer Fan des Mittelaltergernes musste ich hier einfach zugreifen. Mir gefällt es hier besonders das es schön dreckig gehalten wird wie es nunmal zu der Zeit gewesen sein muss. Auch das der Glaube an Gott so ne große Rolle spielt gefällt mir gut. Einzig ein wenig mehr Action wäre net schlecht gewesen. Da hatte ich ehrlicherweise auf mehr gehofft. Den zwischendurch kann es sich auch mal etwas ziehen. Aber der gute Sean Bean macht des auch mit den vielen ruhigen Szenen wieder gut. Das ende (ohne das ich hier spoilern will) hat mir dann auch besonders gut gefallen. Generell hat mir die Besetzung super gefallen. Man merkt auch das des ne Europäische Produktion ist und man wohl nicht ein wirklich großes Budget hatte. Aber des finde ich jetzt persönlich nicht so tragisch. Man kann hier auf jeden Fall nen Blick riskieren.
Das Bild kann sich trotz ein paar wenige Schwächen die meiste Zeit mehr als nur sehen lassen. Besonders was die Nahaufnahmen geht. Da sind die Schärfe und Details auf Top Niveau. Aber auch ein paar weichere und weniger Detaillierte Szenen sind besonders in dunklen momenten zu erkennen. Auch der Kontrast hat ab und zu ein paar Schwächen. Die Farben sind eher dunkel und dreckig gehalten, was hier aber sehr gut passt. Der fast immer satte schwarzwert kommt gut zur Geltung. Gegner von Filmkorn werden hier zu meckern haben, den man kann ihn immer gut erkennen. Für mich gehen hier 4 Punkte voll in Ordnung.
Auch die Deutsche HD Spur kann sich definitiv mehr als nur sehen bzw hören lassen. Ganz besonders wenn es dann mal zur Sache geht. Dann kommen die Effekte und besonders der Bass super zur Geltung. Aber auch in den vielen ruhigeren momenten kommt eine sehr ordentliche Surroundaktivität zustande. Auch wenn hier mehr drin gewesen wäre. Die Dialoge sind immer besten zu verstehen. Alles in einem sind hier 4 von 5 Punkten auch mehr als in Ordnung.
Die Extras sind auch net schlecht, man wir knappe 66 Minuten ganz gut unterhalten.