Filmbewertungen von Vincent_vega84

Der Film wurde wie ein One-Shot inszeniert und das ist technisch, wie aber auch optisch unglaublich beeindruckend gemacht. Zusätzlich kann auch die Story und vor allem der Cast voll überzeugen. Das Ende lässt dann noch ein wenig Interpretationsspielraum, wirklich ein klasse Film. 

Um Love Actually habe ich lange einen grossen Bogen gemacht, doch an den Festtagen habe ich den Film schliesslich nachgeholt und wurde positiv überrascht. Natürlich ist das Ganze sehr kitschig angelegt und durch die enorme Anzahl an Figuren fehlt es manchen Geschichten an der nötigen Tiefe. Dennoch entfaltet der Film eine grosse Portion Charme und funktioniert als romantische Komödie erstaunlich gut. Die vielen parallel erzählten Handlungsstränge sorgen für Abwechslung, auch wenn nicht jede Geschichte gleich stark ausfällt. Am Ende verlässt man den Film mit einem warmen, wohligen Gefühl. Das liegt vor allem an den sympathischen Figuren und dem Humor, der bei mir überraschend oft gezündet hat. Besonders zur Weihnachtszeit geht diese Mischung gut auf. Der Cast ist beeindruckend besetzt und verleiht dem Film eine spürbare schauspielerische Qualität. Zwar bleiben einige Rollen etwas flach, was jedoch dem episodischen Konzept geschuldet ist. Insgesamt hatte ich viel Spass mit dem Film, der sich für mich als klare Empfehlung für die Weihnachtszeit entpuppt. 

Infernal Affairs ist ein richtig starker Thriller aus Hongkong, der später völlig zu Recht als Vorlage für den ebenfalls grossartigen The Departed diente. Das absolute Highlight ist die Story, die über die gesamte Laufzeit hinweg extrem spannend und fesselnd bleibt. Besonders das intensive Katz-und-Maus-Spiel zwischen den beiden Undercover-Figuren funktioniert hervorragend und sorgt für konstanten Nervenkitzel. Beide Charaktere erhalten genug Tiefe, um emotional mit ihnen mitzufiebern, was dem Film eine starke psychologische Ebene verleiht. Gerade dieser innere Konflikt der Figuren macht einen grossen Teil der Faszination aus. Die Inszenierung ist dabei äusserst präzise und hält die Spannung konsequent hoch. Visuell bleibt der Film eher nüchtern, was die düstere Stimmung und moralische Zerrissenheit zusätzlich unterstreicht. Der gesamte Cast ist fantastisch besetzt und überzeugt mit durchweg starken Leistungen. Thematisch geht es nicht nur um Verrat und Loyalität, sondern auch um Identität und die Frage, wer man wirklich ist. Für mich gehört der erste Teil der Infernal Affairs-Trilogie ganz klar zu den stärksten Filmen aus Hongkong und ist immer wieder schön anzusehen. 

Timecop gehört für mich klar zu den besseren Filmen von Jean-Claude Van Damme, obwohl ich generell kein allzu grosser Fan von ihm bin. Die Story rund um Zeitreisen sollte man dabei nicht allzu kritisch hinterfragen, denn wie so oft bringt dieses Konzept einige logische Ungereimtheiten mit sich. Genau das ist hier auch der Fall, ohne dass es dem Film komplett das Genick bricht. Wenn man darüber hinwegsehen kann, bekommt man einen solide inszenierten Science-Fiction-Actionfilm geboten. Die Actionsequenzen sind gut gemacht und bieten genau das, was man von einem 90er-Jahre-Genrevertreter erwartet. Van Damme ist dabei eine passende Besetzung und trägt den Film mit seiner physischen Präsenz. Besonders das ausgeprägte 90er-Jahre-Flair verleiht dem Film einen eigenen Charme, der heute fast schon nostalgisch wirkt. Insgesamt ist Timecop ein unterhaltsamer Genreklassiker, der weniger durch Tiefgang als durch Atmosphäre und solide Action überzeugt. 

Love Hurts ist eine charmante kleine Actionkomödie, deren Story problemlos auf einen Bierdeckel passt und kaum echte Spannung entwickelt. Das merkt man dem Film auch an, denn erzählerisch bleibt alles sehr minimalistisch und vorhersehbar. Positiv fällt jedoch die kurze Laufzeit von rund 80 Minuten auf, durch die der Film flott erzählt ist und nur im Mittelteil leichte Längen zeigt. Für mich lebt der Film fast ausschliesslich von Ke Huy Quan, der mit enormer Sympathie punktet. In den Actionszenen liefert er zudem überraschend stark ab und trägt den Film mühelos auf seinen Schultern. Seine Art und die Inszenierung der Action erinnern dabei angenehm an alte Jackie Chan-Filme, was für einige wirklich unterhaltsame Momente sorgt. Technisch und choreografisch können diese Szenen durchaus überzeugen. Unter dem Strich reicht das für mich jedoch nicht ganz aus, da das Drehbuch zu dünn bleibt und mich die Handlung emotional ziemlich kaltgelassen hat. 

Wer hier mit der Erwartung an einen klassischen Zombie-Film herangeht, wird am Ende wohl ziemlich enttäuscht sein. Schon die Wahl des eigentlichen Hauptcharakters bricht mit Genre-Erwartungen und deutet an, dass 28 Years Later andere Wege geht. Auch die Handlung ist weniger konventionell, setzt mehr auf Atmosphäre als auf Dauer-Action. Besonders auffällig ist die Optik, der Film wurde komplett mit iPhones gedreht, um einen rauen, dokumentarischen Stil zu erzeugen, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert. Der Cast ist durchweg stark, besonders Alfie Williams überzeugt in jungen Jahren mit einer erstaunlich reifen Performance. Auch Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer und Ralph Fiennes spielen durchweg auf hohem Niveau. Die Story hat zwar einige Logiklücken, schafft es aber dennoch, über weite Strecken zu fesseln und mit starker Spannung zu punkten. Härte und Ekel kommen dabei nicht zu kurz, beides wird dosiert, aber wirkungsvoll eingesetzt. Die Laufzeit von etwa zwei Stunden ist gut gewählt, echte Längen sucht man vergeblich. Besonders gelungen ist die emotionale Heldenreise, die nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt. Warum also keine uneingeschränkte Empfehlung? Grosse Probleme hatte ich mit dem Ende, dass ich hier nicht spoilern möchte. Es wirkt wie ein plötzlicher Stilbruch, der in seiner Ausführung fast schon lächerlich daherkommt und den Gesamteindruck trübt. Vielleicht schaffen es die angekündigten Fortsetzungen, diesem Abschluss mehr Sinn zu verleihen, bis dahin bleibt ein starker Film mit einem leider schwachen Abgang. 

28 Weeks Later gefällt mir insgesamt sogar etwas besser als sein Vorgänger. Während 28 Days Later mit seinem sehr speziellen, experimentellen Look bei mir nie ganz gezündet hat, setzt die Fortsetzung auf eine deutlich klassischere Optik, die mir wesentlich mehr zusagt. Der Film wagt in dieser Hinsicht keine grossen Experimente, wirkt dafür aber klarer und zugänglicher. In knapp 100 Minuten kommt kaum Langeweile auf, denn der Film bleibt durchgehend spannend und hochgradig unterhaltsam. Die Geschichte ist zwar nicht besonders innovativ oder tiefgründig, erfüllt ihren Zweck aber vollkommen. Vor allem die vielen intensiven Action- und Horrorsequenzen sorgen für ordentlich Tempo. Ein weiterer Pluspunkt ist der starke Cast mit Idris Elba, Jeremy Renner und Rose Byrne, die dem Film spürbar Qualität verleihen. Dadurch wirkt der Film trotz seines Genre-Settings erstaunlich hochwertig. Für mich ist 28 Weeks Later eine sehr gelungene Fortsetzung, die richtig Spass macht und genau weiss, was sie sein will. 

How the Grinch Stole Christmas gehört für mich jedes Jahr zwangsläufig zum Weihnachtsprogramm, weil meine Frau den Film über alles liebt, ich selbst aber bis heute keinen richtigen Zugang dazu gefunden habe. Die grundsätzliche Botschaft über Nächstenliebe und den wahren Sinn von Weihnachten ist zwar schön und zeitlos. Jim Carrey ist dabei ohne Frage eine perfekte Besetzung und trägt den Film mit enormem Körpereinsatz und Energie. Trotzdem trifft der sehr überzeichnete, oft alberne Humor meinen persönlichen Geschmack leider überhaupt nicht. Man merkt der Ausstattung und den Sets an, wie viel Liebe zum Detail und handwerklicher Aufwand darin steckt, was ich grundsätzlich sehr zu schätzen weiss. Dennoch komme ich mit dem visuellen Look des Films einfach nicht richtig klar, auch wenn ich gar nicht genau benennen kann, warum. Die grellen Farben und das künstliche Design wirken auf mich eher abschreckend als charmant. Insgesamt würde ich niemals behaupten, dass How the Grinch Stole Christmas ein schlechter Film ist, aber er bleibt für mich einfach ein Weihnachtsklassiker, mit dem ich persönlich nicht wirklich warm werde. 

Harley Davidson and the Marlboro Man ist ein charmanter Buddy-Actionfilm, der vor allem von seinen zwei extrem coolen Hauptdarstellern lebt. Die Chemie zwischen Mickey Rourke und Don Johnson trägt den Film spürbar und verleiht ihm eine lässige, fast schon ikonische Ausstrahlung. Leider bleibt die Story selbst ziemlich blass, da der Plot schon unzählige Male erzählt wurde und kaum wirklich spannende Akzente setzt. Eigenständigkeit oder überraschende Wendungen sucht man hier weitgehend vergebens. Auch der Humor ist deutlich in die Jahre gekommen und zündet heute nur noch selten. Hinzu kommen einige absurde und unlogische Momente, die es schwer machen, den Film ganz ernst zu nehmen. Atmosphäre, Soundtrack und 90er-Jahre-Style sorgen jedoch für einen gewissen Nostalgiefaktor. Am Ende bleibt ein solider, wenn auch inhaltlich schwacher Film, der trotz seiner Mängel einen gewissen Unterhaltungswert besitzt. 

28 Days Later war bei seinem Erscheinen ein erfrischend anderer Beitrag zum Zombiefilm, da die Infizierten hier nicht langsam schlurfen, sondern extrem schnell und aggressiv sind. Diese Entscheidung sorgt für einen intensiven Nervenkitzel und macht viele Angriffsszenen besonders hektisch und bedrohlich. Danny Boyle gelingt es vor allem in der ersten Hälfte, mit dem menschenleeren London ein faszinierendes und zugleich beklemmendes Setting zu erschaffen, dass bis heute im Gedächtnis bleibt. Die verlassenen Strassen und ikonischen Schauplätze vermitteln eindrucksvoll das Gefühl eines vollständigen gesellschaftlichen Zusammenbruchs. Auch die Gruppenzusammenstellung funktioniert sehr gut und gibt dem Film eine starke emotionale Grundlage. Cillian Murphy überzeugt als verletzlicher Protagonist, während Brendan Gleeson besonders hervorsticht. Eine bestimmte Szene mit Gleeson ist bis heute extrem gemein und zählt zu den eindrücklichsten Momenten des Films. Inhaltlich bietet der Film neben Horror auch spannende gesellschaftliche und moralische Ansätze. Für mich hat 28 Days Later jedoch zwei klare Schwächen, die das Gesamterlebnis etwas trüben. Der bewusst gewählte Look durch den Einsatz von Mini-DV-Camcordern führt zu einer verwaschenen und teilweise sehr schlechten Bildqualität, was ich persönlich als Fehlentscheidung empfinde. Zudem wirkt die Figurenentwicklung von Cillian Murphys Charakter gegen Ende nicht ganz schlüssig. Trotz dieser Kritikpunkte bleibt 28 Days Later ein wichtiger und interessanter Beitrag zum Genre, der sich auch heute noch erstaunlich frisch anfühlt. 

Für mich persönlich ist Teil 2 ganz leicht schwächer als sein Vorgänger und das liegt hauptsächlich an dem Durchhänger in der Mitte des Films. Bis zu diesem Punkt hat Dune: Part Two ein richtig starkes Pacing und überzeugt technisch wieder auf ganzer Linie, wirklich beeindruckend was Denis Villeneuve da geschaffen hat. Die Endschlacht hätte für meinen Geschmack noch ein wenig länger zelebriert werden können, dass ist aber Jammer auf hohem Niveau. 

Teil 2 steht Teil 1 in nichts nach und macht ebenfalls wieder sehr viel Spass und es gibt jede Menge Action. Die Story orientiert sich ein wenig an klassischen Kung Fu Filmen, was mir persönlich gut gefallen hat und mich auch immer wieder zum schmunzeln gebracht hat. Am Schluss gibt es noch einen richtig schönen emotionalen Moment, der mich voll erwischt hat, wirklich eine gelungene Fortsetzung. 

Cooler Western von den Coen Brothers, mit den typisch witzigen Dialogen und einer fantastischen Kameraarbeit. Jeff Bridges und Matt Damon liefern wie immer ab, Highlight ist aber Hailee Steinfeld, die hier eine richtig starke Leistung abgeliefert hat. Grösster Kritikpunkt ist für mich persönlich das Pacing, leider gibt es immer wieder mal ein paar kleine Längen. 

Sehr solider Science Fiction Film, der vielleicht ein wenig unnötig kompliziert erzählt wird und auch so einige Logiklöcher hat. Ich wurde aber sehr gut unterhalten und der Film ist mit seinen 93 Minuten schön knackig, Langeweile kommt da bestimmt keine auf. 

Ein sehr spezieller Film, der unglaublich grausam ist, aber nie explizit Gewalt zeigt. Das erschreckende wird hier hauptsächlich über Geräusche und die Ignoranz dieser Familie transportiert. Durch beobachten der Hintergründe konnte ich vieles in meinem Kopf selber zusammenbauen, was zusätzlich beängstigend war. Ein wirklich starker Film, man muss aber offen für so eine Inszenierung sein. 

Teil 4 funktioniert leider nicht mehr so gut, da hier das eingespielte Team getrennt wird und dafür eine neue Figur eingeführt wird. Die Animationen sind zwar sehr gelungen, aber die Story hat mich nicht so richtig gepackt, deshalb ist das für mich persönlich klar der schwächste Teil. 

Leider gibt es in Teil 3 deutlich weniger Action und dadurch entstehen immer wieder mal einige Längen. Unterhaltsam ist der Film aber trotzdem, was hauptsächlich an den vielen sympathischen Charakteren liegt. 

Der Marionetten-Film von den South Park Machern ist mit viel Liebe und Kreativität gemacht, wird eigentlich nie langweilig und macht einfach Spass. Der Humor ist politisch völlig inkorrekt und nicht alle Gags zünden, aber bei mir hat das meiste funktioniert. 

Die Detektivgeschichte ist spannend erzählt und punktet natürlich mit Jack Nicholson, der eigentlich für jeden Film eine Bereicherung ist. Auch die Kameraarbeit und der Score können überzeugen, nur die langsame Erzählweise hat mich ein wenig gestört, ansonsten aber absolut empfehlenswert. 

Ghostbusters: Afterlife hatte mir sehr gut gefallen und dort hat auch die “alte“ Truppe ein schönes Ende gefunden, die Staffelübergabe war vollzogen. Ich war nun doch Überrascht, dass in diesem Teil die originalen Ghostbusters wieder auftauchen und das ist gleichzeitig auch das grösste Problem. Der Film hat nun viel zu viele Figuren und zusätzlich unnötige Nebenstränge, dadurch bekommen alle nicht die nötige Tiefe. Paul Rudd verschwindet z.B. einfach mal für 30 Minuten aus der Story, keine Ahnung was er in dieser Zeit so getrieben hat. Auch das Finale war dann enttäuschend, da es schnell vorbei war und der Bösewicht zusätzlich sehr eindimensional geblieben ist. Loben möchte ich die Darsteller und Effekte, ansonsten war ich aber schon ziemlich enttäuscht. 

Einer meiner Lieblingsfilme mit Will Smith, aber auch von Tony Scott. Das grosse Thema ist hier Überwachung und das macht den Film aktueller denn je. Das ganze ist sehr rasant inszeniert und trägt ganz klar die Handschrift von Tony Scott, was noch mit einem coolen Score unterfüttert wird. Zusätzlich sind auch die Nebenrollen sehr gut besetzt, Highlight ist hier sicherlich Gene Hackman, der jeden Film mit seiner Präsents bereichert. Wer mit so eingingen Logiklöcher leben kann, bekommt hier einen richtig unterhaltsamen Action-Thriller. 

Anaconda ist ein Abenteuer-Film, der trotz oder gerade wegen seiner trashigen Momente einen gewissen Reiz entfaltet. Ich hatte schon immer eine kleine Schwäche für diesen Film, auch wenn er objektiv viele Schwächen hat. Bis heute ist er ziemlich unterhaltsam, solange man den Kopf ausschaltet und sich nicht allzu sehr über die oft fragwürdigen Entscheidungen der Figuren aufregt. Besonders auffällig ist der bunt zusammengewürfelte Cast mit Jennifer Lopez, Ice Cube, Owen Wilson, Eric Stoltz und John Voight. Diese ungewöhnliche Mischung hat ihren ganz eigenen Reiz und trägt viel zum Unterhaltungswert bei. Da CGI zu dieser Zeit noch sehr teuer war, wurde versucht, möglichst viel praktisch umzusetzen. Diese praktischen Effekte sehen auch heute noch erstaunlich solide aus. Sobald jedoch CGI Effekte eingesetzt werden, fällt der Film deutlich ab. Trotz allem gibt es in diesem Genre zwar bessere Filme, doch Anaconda besitzt für mich einen besonderen Charme. Am Ende bleibt ein kurzweiliger Tier-Horror-Film, der in knackigen 90 Minuten simple, aber effektive Unterhaltung bietet. 

Silverado ist ein klassischer Spätwestern, der die bewährte Grundformel des Genres nicht neu erfindet. Vier sehr unterschiedliche Figuren finden zusammen und am Ende wartet, wenig überraschend, ein grosser Showdown, wodurch sich der Film kaum von anderen Vertretern des Genres abhebt. Gerade inhaltlich bleibt er also eher vertraut und sicher. Punkten kann Silverado jedoch ganz klar mit seinem richtig coolen Cast, der nicht nur in den Hauptrollen überzeugt. Auch die Nebenrollen sind stark besetzt und verleihen dem Film zusätzliche Qualität. Handwerklich ist das alles sehr gut umgesetzt, von der Kameraarbeit bis zur Musik. Die Inszenierung wirkt auch heute noch stimmig und angenehm anzusehen. Grosse Überraschungen bleiben zwar aus, doch der Film verliert dadurch nicht an Charme. Insgesamt hat mir Silverado gut gefallen, da er durchgehend unterhaltsam ist. Er ist ein wirklich guter, klassischer Western, der vor allem durch seine Darsteller und seine saubere Umsetzung überzeugt. 

The Conjuring: Last Rites hat mir insgesamt wieder etwas besser gefallen als Teil 3, auch wenn er klar nicht an die starken ersten beiden Filme heranreicht. Der Film macht grundsätzlich nichts wirklich Neues und bedient sich vieler bekannter Genre-Elemente, weshalb grosse Überraschungen weitgehend ausbleiben. Auch storytechnisch bleibt das Geschehen eher blass und nur bedingt spannend. Positiv hervorzuheben sind jedoch einige gelungene Kameraeinstellungen, bei denen Licht und Schatten klug eingesetzt werden und für eine dichte Atmosphäre sorgen. Gerade visuell zeigt der Film immer wieder, dass er sein Handwerk beherrscht. Die beiden Hauptdarsteller machen ihre Sache erneut sehr gut und ihre Chemie ist nach wie vor eines der grössten Highlights der Reihe. Gleichzeitig merkt man dem Film deutlich an, dass eine neue Generation eingeführt werden soll, die die Reihe möglicherweise weiterführen könnte. Das führt leider dazu, dass Ed und Lorraine vor allem im Mittelteil überraschend wenig zu sehen sind, was ich als Schwäche empfunden habe. Dadurch geht ein Teil der emotionalen Bindung verloren. Insgesamt bleibt Teil 4 für mich ein solider Horrorfilm ohne grosse Überraschungen, der mich trotz seiner Schwächen gut unterhalten hat. 

Le Grand Bleu ist ein wirklich gelungener Abenteuerfilm, der spektakuläre Tauchsequenzen mit Drama und zugleich überraschend unterhaltsamen Momenten verbindet. Luc Besson erzählt eine vielschichtige Geschichte über Freundschaft, Liebe, Ehrgeiz, Passion und ein leicht mystisches Verhältnis zum Meer. Obwohl ich den Film zuvor noch nie gesehen hatte, wirkte er sofort sehr charmant und zeitlos, was es im Nachhinein umso bedauerlicher macht, ihn nicht früher entdeckt zu haben. Der Cast überzeugt durch glaubwürdige Leistungen, besonders durch die starke Dynamik zwischen den beiden sehr unterschiedlichen Hauptfiguren. Visuell ist der Film ein echtes Erlebnis, denn die Aufnahmen über und unter Wasser sind wunderschön und teilweise fast hypnotisch. Die ruhige, träumerische Atmosphäre trägt viel zur emotionalen Wirkung des Films bei. Im Director’s Cut muss man allerdings anerkennen, dass die Laufzeit von fast drei Stunden spürbare Längen mit sich bringt. Für diese Geschichte hätte die kürzere Kinofassung vermutlich besser funktioniert und das Erzähltempo gestrafft. Dennoch verliert der Film nie ganz seine Faszination. Insgesamt hat mir Le Grand Bleu grossen Spass gemacht und gleichzeitig eine starke Lust auf Meer, Freiheit und Urlaub geweckt.