Filmbewertungen von Vincent_vega84

Teil 3 ist sehr unterhaltsam und war damals mein Einstieg in die Reihe. Die Kämpfe sind hier schon deutlich intensiver und es gibt zusätzlich schöne Training-Montagen zu bestaunen. Der Score ist hier natürlich mit unter anderem “Eye of the Tiger“ absolut legendär und hat die Popkultur geprägt. Die 99 Minuten vergehen wie im Flug und Langeweile kommt keine auf. 

Teil 4 ist mein Lieblingsfilm aus der Reihe und gleichzeitig ein absolutes Guilty Pleasure. Story und Dialoge sind zum Teil richtig dämlich, aber der Film macht trotzdem unglaublich viel Spass. Besonders liebe ich die Trainings-Montagen und den genialen Soundtrack. Die Kämpfe sind hier wuchtig und zusätzlich auch ziemlich brutal inszeniert, was auch die FSK16 erklärt. Die Lauflänge beträgt nur 90 Minuten und dadurch ist das Pacing extrem hoch, Langeweile kommt nie auf. Ich habe mich hier für die klassische Kinoversion entschieden, bei Gelegenheit werde ich mir dann mal noch den Director’s Cut anschauen. 

Mit Teil 5 bin ich nie so richtig warm geworden und das bleibt leider auch so. Die Fans bekommen hier einfach nicht was sie wollen und zwar Rocky im Ring zu sehen. Die Story wirkt unglaublich konstruiert und schafft das Kunststück alle Figuren (inkl. Rocky) unsympathisch wirken zu lassen. Einzig der Vater-Sohn-Konflikt ist ein kleiner Lichtblick, aber für mich persönlich definitiv zu wenig. 

Ich mag Creed 1+2 sehr gerne, aber eigentlich wäre Teil 6 der ideale Abschluss für die Rocky-Reihe gewesen. Man orientiert sich hier ganz klar wieder an dem ersten Teil und reduziert das Tempo deutlich, was mich aber nicht gestört hat. Stallone liefert hier eine tolle Leistung ab und am schönsten ist, dass man ihn hier nochmals im Ring erleben darf. Somit ist mein Rocky Rewatch beendet und es hat tatsächlich grossen Spass gemacht :-) 

Ein klassischer Mystery-Thriller, der spannend erzählt wird und ein erfrischendes Setting bietet. Zusätzlich kann der Film mit Sean Connery extrem punkten, sein Schauspiel macht einfach nur Spass, aber auch der junge Christian Slater als sein Novize war überzeugend. Im Vergleich zur alten Blu-ray lohnt sich übrigens die neue 4K Veröffentlichung von Constantine sehr. 

Der Film orientiert sich ganz klar an Inglourious Basterds und weisst so einige Parallelen auf, erreicht aber zu keinem Zeitpunkt dieses Niveau. Es gibt ein paar coole Action-Szenen, die aber nie so wirklich spannend sind, da der Truppe alles ein wenig leicht fällt. Für einen Guy Richie Film ist das ganze erschreckend konservativ inszeniert und wirkt dadurch nicht sehr originell. Henry Cavill hat mich leider als Hauptdarsteller auch nicht überzeugt, obwohl ich sonst ein grosser Fan von ihm bin. Als leichte Unterhaltung war der Streifen ok. 

Der Film ist eindeutig eine Liebeserklärung an die Stuntarbeit und das zelebriert er regelrecht, vergisst dabei aber leider eine spannende Geschichte zu erzählen. Zusätzlich gibt es noch eine etwas unmotivierte Romanze zwischen Ryan Gosling und Emily Blunt, bei der die Harmonie nicht passt. Highlight sind hier ganz klar die vielen Action-Szenen, die cool choreografiert sind und so einige Meta-Bezüge mit sich bringen. Ich glaube die 146 Minuten Extended Version war die falsche Wahl, weil doch sehr oft Langeweile aufgekommen ist und sich der Film so extrem gezogen hat. Spass hatte ich trotzdem und werde bei Gelegenheit mal noch der Kinoversion eine Chance geben. 

Auf diesen Film habe ich mich extrem gefreut und wurde zum Glück nicht enttäuscht, für mich persönlich ist es sogar der stärkste Film von Luca Guadagnino (Call Me by Your Name). Es wird hier grundsätzlich mit zwei Ebenen gearbeitet, zum einen das Tennismatch zwischen den beiden Jungs und zum anderen mit Rückblenden, bei denen die Vorgeschichte des Dreigespanns erzählt wird. Das ganze ist extrem klug geschnitten, z.B. gewinnt Patrick den ersten Satz und liegt dann auch in den Rückblenden bei Tashis Gunst vorne. Den gesamten Film werden die beiden Jungs durch Tashi manipuliert und das ist von allen drei Hauptdarstellern grossartig gespielt, besonders aber von Zendaya. Loben möchte ich auch noch die kreative Kameraarbeit und den coolen Score, der zum Teil sehr überraschend eingespielt wird. Tashi sagt im Film „Tennis ist wie eine Beziehung“ und das zieht der Film konsequent bis zum Schluss durch. 

Klassischer 90er Jahre Actionfilm ohne grosse Kompromisse. Reeves und Swayze haben eine tolle Chemie zusammen und man merkt auch deutlich wo sich The Fast and the Furious inspirieren lassen hat. Die Action ist sehr gut inszeniert und bietet so einige Schauwerte, alles ist natürlich handgemacht. Ich hatte Spass mit dem Film und wurde super unterhalten, daher eine klare Empfehlung von mir. 

Die Story braucht leider ein wenig zu lange um in Fahrt zu kommen, aber nach etwa 30 Minuten geht es dann richtig los und der Film war richtig unterhaltsam. Fast alles wurde on Location gedreht und CGI kommt nur ganz selten zum Einsatz, was ich immer begrüsse. Die letzten 30 Minuten waren für mich und meine Frau Drama pur, was sicher daran liegt, dass wir selber Hundehalter sind. Für mich persönlich einer der besseren Filme mit Mark Wahlberg und ich habe den Kauf nicht bereut. 

Durch die ganzen negativen Kritiken waren meine Erwartungen nicht sehr hoch und wurden dann tatsächlich noch deutlich unterboten. Mit diesem Film ist das Sony’s Spider-Man Universe definitiv am Tiefpunkt angekommen, viel schlechter geht es echt nicht mehr. Da passt ja mal fast überhaupt nichts mehr zusammen, Story ist unglaublich langweilig und strotzt nur so von Logiklöchern. Der Cast hatte anscheinend auch nicht wirklich bock auf den Film, dass grenzt schon fast an Arbeitsverweigerung. Die 2 Stunden haben sich extrem gezogen, da hier einfach überhaupt nichts passiert, für mich persönlich der bisher schlechteste Film 2024. 

Mit Will Ferrell Komödien ist es immer so eine Sache, entweder man liebt seinen Humor, oder man hasst ihn. Bei mir persönlich funktionieren seine Witze oft sehr gut und gerade diesen Film finde ich richtig lustig. Hier bleibt man zu keiner Sekunde ernst und zusätzlich ist die Gagdichte extrem hoch. Der gesamte Cast hat eine tolle Chemie zusammen und man merkt deutlich, dass die Leute auch im echten Leben befreundet sind. Wer Komödien mag, kann hier sicherlich mal einen Blick riskieren. 

Nobody gehört für mich ganz klar zu den besten Actionfilmen der letzten zehn Jahre, weil er einfach richtig Laune macht. Die Story ist zwar simpel und kennt man so ähnlich schon, aber sie funktioniert perfekt für das, was der Film sein will. Bob Odenkirk überrascht als Hauptfigur total, denn er spielt nicht nur grossartig, sondern überzeugt auch in den härteren Actionmomenten. Seine Mischung aus Normalo und unerwartet gefährlicher Seite gibt dem Ganzen einen besonderen Kick. Die Action ist super choreografiert, wirkt schön handgemacht und hat genau die richtige Portion Wucht. Durch die wenigen Schnitte bleibt alles übersichtlich, sodass man jeden Schlag und jeden Tritt klar verfolgen kann. Die Inszenierung ist flott, stylisch und hat immer mal wieder ein Augenzwinkern übrig. Auch die humorvollen Szenen passen gut rein, ohne den Film weichzuspülen. Insgesamt ist Nobody pures Popcornkino, dass einfach Spass macht. Trotz der einfachen Grundidee bleibt er als überraschend frischer Actionkracher im Kopf. 

Legend wirkt bei einer erneuten Sichtung deutlich schwächer, als ich ihn beim Erscheinen in Erinnerung hatte. Das Konzept einer Doppelrolle bleibt zwar grundsätzlich reizvoll, doch in der Umsetzung funktioniert es nur zum Teil. Tom Hardy liefert als Reginald Kray eine überzeugende Performance ab, doch seine Darstellung des unberechenbaren Ronald gerät häufig ins Alberne. Dadurch fällt es schwer, die düstere Gangsteratmosphäre stets ernst zu nehmen. Im direkten Vergleich wirkt Michael B. Jordan, etwa zuletzt in Sinners, deutlich stimmiger und subtiler. Handwerklich ist der Film durchaus solide inszeniert, doch man spürt an einigen Stellen, dass Hardy stark improvisieren musste. Die Handlung ist grundsätzlich ordentlich konstruiert, allerdings mangelt es ihr spürbar an Spannung. Immer wieder entstehen erzählerische Längen, die den Fluss der Geschichte bremsen. Auch emotional bleibt der Film überraschend distanziert und oberflächlich. Trotz einiger gelungener Momente schafft es Legend daher nicht, sich wirklich aus der Masse hervorzuheben. Unter dem Strich bleibt ein solides, aber klar unterdurchschnittliches Gangsterdrama, dass gegen stärkere Genrevertreter kaum bestehen kann. 

Man kann dem Film von Alex Garland (Ex Machina) ein wenig vorwerfen, dass er nicht wirklich Stellung bezieht und zu wenig erklärt, aber sonst kann ich hier nicht viel bemängeln. Es gibt nicht viel Action zu sehen, es handelt sich hier eher um einen Road Trip, bei dem das Team immer wieder in brenzlige Situationen gerät. Ich persönlich war von Anfang bis Schluss gepackt und wurde sehr gut unterhalten, obwohl das Thema aktueller denn je ist. Positiv hervorheben möchte ich noch die super Leistung von dem Cast, besonders Kirsten Dunst liefert hier voll ab, wahrscheinlich sogar ihre beste Leistung bis jetzt. Technisch kann der Film ebenfalls überzeugen, nur gegen Schluss sticht das CGI ein wenig negativ hervor. Die 4K Umsetzung hat mir auch sehr gut gefallen, Bild und Ton sind top. 

Die Coen Brothers (The Big Lebowski, No Country for Old Men) haben mich selten enttäuscht und das trifft auch auf diesen Film zu, obwohl es sicher nicht ihr bester Film ist. Inszenierung und Ausstattung sind top und auch der gesamte Cast ist gut ausgewählt. Die Story selbst wäre eigentlich einfach, wird aber zum Teil unnötig verkompliziert, daher muss man immer sehr aufmerksam sein. Es gibt auch immer mal wieder einige härten und dabei wird voll draufgehalten. Wer Fan von den Coen Brothers ist, sollte diesem Gangsterfilm sicherlich mal eine Chance geben. 

American Beauty ist eine Rosenart, die zwar sehr hübsch ist, aber an der Wurzel oft fault. Diese Erklärung beschreibt ziemlich gut die Handlung von dem Regiedebüt von Sam Mendes (1917, Skyfall), nichts ist wie es scheint. Dieser Film funktioniert auch heute noch extrem gut, die 122 Minuten vergehen wie im Fug und sind super unterhaltsam. Highlight ist hier ganz klar das Schauspiel von Kevin Spacey, der hier einfach nur abliefert, aber auch der restliche Cast funktioniert gut. Der Film rechnet gnadenlos mit der Vorstadt ab und das macht er mit knallharten Dialogen, die sehr unterhaltsam sind. Alle Figuren bekommen ihr Fett weg und das ganze mündet in ein spannendes Finale, was auch noch ein wenig Interpretationsspielraum lässt. Für mich persönlich ein absolutes must-see. 

Den ersten grossen Film von Robert Rodriguez (From Disk Till Dawn, Sin City) habe ich in jungen Jahren richtig abgefeiert und nun seit langer Zeit mal wieder geschaut. Zur Story muss man nicht viel sagen, es handelt sich um eine klassische Rachestory, die am Schluss noch einen kleinen Twist hat. Der Film punktet hauptsächlich mit der stylischen Inszenierung und den coolen Shootouts, die immer noch verdammt viel bock machen, aber natürlich auch komplett drüber sind. Ebenfalls sehr schön sind die ganzen kleinen Nebenrollen, die von bekannten Gesichtern (Steve Buscemi, Cheech Marin, Quentin Tarantino, Danny Trejo) verkörpert werden und dem Film noch einem kleinen Bonus verschaffen. Loben möchte ich noch die 4K Umsetzung von Arrow Video, die wieder einen richtig guten Job gemacht haben und das Ausgangsmaterial mit dem nötigen Respekt bearbeitet haben. 

Machete ist ein actiongeladener Film, der mit seinem übertriebenen Stil und der Mischung aus Humor und Brutalität überzeugt. Es gibt eine Vielzahl von skurrilen Charakteren, die von einem coolen Cast verkörpert werden. Die Inszenierung ist bewusst übertrieben und spielt mit Klischees, was dem ganzen einen einzigartigen Charme verleiht. Der Film schafft es unterhaltsam zu sein und bietet einige wirklich skurrile Szenen, die oft komplett drüber sind. Insgesamt ist das ein unterhaltsamer Film, der sich nicht zu ernst nimmt. 

Captain Phillips ist ein fesselnder Thriller, der fast über die gesamte Laufzeit spannend bleibt und nur gegen Ende ein wenig zu repetitiv wird. Tom Hanks liefert eine beeindruckende Leistung ab, dessen Entschlossenheit und Menschlichkeit in extremen Situationen deutlich werden. Die Regie von Paul Greengrass schafft eine spannende Atmosphäre, die den Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt. Allerdings könnte man argumentieren, dass der Film in seiner Darstellung der Piraten etwas eindimensional bleibt und nicht ausreichend auf die komplexen Hintergründe ihrer Taten eingeht. Insgesamt ist der Film jedoch ein packendes und emotionales Erlebnis, dass sowohl Action als auch menschliche Tragik vereint. 

Vito Corleone (Robert De Niro) überlebt als Kind eine Mafiafehde und steigt in den USA zum mächtigen Unterweltboss auf. Jahrzehnte später tritt sein Sohn Michael (Al Pacino) sein Erbe an und beteiligt sich an den Erfolgen der Familiengeschäfte. Doch Misstrauen und Grausamkeit führen dazu, dass Michael sogar die Beziehung zu seinem eigenen Bruder (John Cazale) beendet.

The Godfather Part II bleibt für mich trotz kleiner Schwächen ein beeindruckendes Meisterwerk des Gangsterkinos. Zwar fehlt mir Marlon Brando hier ein wenig, doch der Film fängt diese Lücke durch seine herausragenden Darsteller hervorragend auf. Besonders die Idee mit den zwei Zeitlinien verleiht der Geschichte grosse erzählerische Tiefe. Robert De Niro brilliert als junger Vito Corleone und füllt die ikonische Rolle mit bemerkenswerter Präsenz. Gleichzeitig liefert Al Pacino eine seiner stärksten Leistungen ab und führt die Entwicklung von Michael Corleone packend fort. Seine Transformation vom widerwilligen Erben zum eiskalten Patriarchen ist erschreckend klar zu erkennen. Trotz der massiven Laufzeit gibt es zwar einige Längen, doch sie mindern die Wirkung des Films kaum. Die Inszenierung bleibt jederzeit auf höchstem Niveau und besticht durch eine meisterhafte Bildsprache. Auch der fantastische Score sorgt erneut für eine dichte, unverwechselbare Atmosphäre. Zusammen mit The Godfather Part I ergibt sich ein rundes Gesamtwerk, dass in seiner Konsequenz und Tragik einzigartig ist. Für mich liegt der erste Teil zwar knapp vorne, doch auch der zweite erreicht nahezu makelloses Niveau. Unter dem Strich sind beide Filme absolute Klassiker, die ich mir immer wieder gerne ansehe. 

Das Krimi/Drama von Martin Scorsese beleuchtet die innere Zerrissenheit eines einsamen Mannes und fängt dies eindrucksvoll ein. Robert De Niro liefert eine herausragende Leistung ab, dessen psychologische Entwicklung den Zuschauer fesselt. Die düstere Atmosphäre und die ikonische Musik verstärken die emotionale Intensität des Films. Scorsese gelingt es, gesellschaftliche Themen wie Isolation und Entfremdung auf eine eindringliche Weise zu beleuchten. Insgesamt ist Taxi Driver ein zeitloses Drama, dass zum Nachdenken anregt und auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung relevant bleibt. Für mich persönlich hat der Film aber immer wieder so einige Längen und dadurch geht ein wenig die Spannung verloren, trotzdem sicherlich sehr sehenswert. 

Der Film hat einen richtig coolen Cast und bietet eine interessante Grundidee, die jedoch in der Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Die Charaktere sind zwar vielschichtig, aber ihre Entwicklung bleibt oft flach und vorhersehbar. Die Handlung zieht sich an einigen Stellen, was das Tempo des Films beeinträchtigt und das Interesse mindert. Auch Visuell hat mir der Film nicht so gut gefallen, gerade die vielen unnötigen Dutch-Angles waren sehr nervig. Insgesamt ist das ein solider Film, der jedoch nicht ganz das Potenzial ausschöpft, dass in seiner Idee steckt. 

There Will Be Blood ist definitiv ein Slow-Burner, der aber mit seiner packenden Erzählweise und beeindruckenden schauspielerischen Leistungen begeistert. Daniel Day-Lewis liefert eine herausragende Darbietung als ehrgeiziger Ölmann, für mich persönlich seine stärkste Leistung, die auch mit dem Oscar belohnt wurde. Die Bildgestaltung und die eindrucksvolle Musikuntermalung schaffen eine dichte Atmosphäre, die die Themen Gier und Macht eindrucksvoll unterstreicht. Die Regie von Paul Thomas Anderson ist sowohl visionär als auch präzise, was dem Film eine zeitlose Qualität verleiht. Die Lauflänge beträgt 158 Minuten und leider geht dem Film gegen Ende ein wenig die Luft aus, was aber mein einziger Kritikpunkt ist. Insgesamt ist das ein fesselndes Filmerlebnis, dass zum Nachdenken anregt und lange im Gedächtnis bleibt. 

Mars Express ist ein cooler Science-Fiction-Film, der mit seiner einzigartigen Handlung und beeindruckenden visuellen Effekten begeistert. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet und bieten eine spannende Mischung aus Emotionen und Tiefe. Die Welt, die im Film erschaffen wird, ist sowohl kreativ als auch glaubwürdig, was das Eintauchen in die Geschichte erleichtert. Besonders hervorzuheben ist die gelungene Kombination aus Action und tiefgründigen Themen, die zum Nachdenken anregen.