Filmbewertungen von Vincent_vega84

High Tension ist ein französischer Slasher-Horrorfilm, der vor allem durch seine spürbare Härte und eine intensive Inszenierung auffällt. Besonders die Kameraarbeit sticht hervor, da sie es immer wieder schafft, ein stark beklemmendes und unangenehmes Gefühl zu erzeugen. Über weite Strecken bleibt der Film jedoch recht klassisch im Genre verhaftet, was solide funktioniert, aber wenig wirklich Neues bietet. Lange Zeit hat mich gestört, dass die Motivation des Killers weder erklärt noch wirklich greifbar wird. Dadurch wirkt die Bedrohung zwar abstrakt, aber auch etwas unausgereift. Gegen Ende überrascht der Film dann mit einem gelungenen Twist, den ich überhaupt nicht kommen gesehen habe. Dieser Kniff hat den Film für mich deutlich aufgewertet und ihn kurzfristig sehr faszinierend gemacht. Nach ein paar Tagen Abstand flaute dieses Gefühl jedoch ab, da sich immer mehr Fragezeichen auftaten. Rückblickend ergeben einige Ereignisse schlicht wenig Sinn. Trotzdem bleibt High Tension eine sehenswerte Abwechslung im Horrorgenre. Eine erneute Sichtung könnte spannend sein, um weitere Details und Hinweise bewusster wahrzunehmen. 

Child’s Play ist ein Horrorfilm, der vor allem von seiner ikonischen Idee und Figur lebt. In meiner Jugend durfte ich schon früh Filme sehen, die eigentlich nicht altersgerecht waren, was aber nie ein Problem darstellte. Child’s Play war eine seltene Ausnahme, die mir tatsächlich Alpträume bescherte. Allein dadurch besitzt der Film für mich heute einen deutlichen Nostalgiebonus. Aus heutiger Sicht muss ich jedoch ehrlich sagen, dass der Film kaum noch unheimlich oder wirklich beängstigend wirkt. Statt Angst erzeugt Child’s Play inzwischen eher unfreiwillige Komik und wirkt stellenweise sogar ziemlich lächerlich. Bei meiner erneuten Sichtung habe ich mich daher weniger gefürchtet, sondern vielmehr amüsiert, was durchaus unterhaltsam war. Technisch merkt man, dass sich die Macher grosse Mühe gegeben haben, trotz offenbar begrenzter Mittel das Maximum herauszuholen. Gerade die praktischen Effekte und Animatronics verdienen dafür einige Sympathiepunkte. Die Geschichte selbst ist allerdings ziemlicher Unsinn und auch das Verhalten vieler Figuren wirkt auffallend dumm. Logikfehler und absurde Entscheidungen reissen einen immer wieder aus der ohnehin fragilen Spannung. Unter dem Strich bleibt Child’s Play ein kleiner Horrorspass, der heute eher nostalgisch und humorvoll unterhält, sein ursprüngliches Grauen aber verloren hat. 

The Towering Inferno ist ein klassischer Katastrophenfilm, der trotz seines Alters immer noch erstaunlich gut aussieht. Die handgemachten Effekte mit echtem Feuer, realen Sets und sorgfältig gebauten Miniaturen verleihen dem Film eine beeindruckende Authentizität. Gerade diese praktischen Elemente sorgen dafür, dass viele Szenen auch heute noch visuell überzeugen. Gegen Ende kommen jedoch einige Rückprojektionen zum Einsatz, die deutlich schlechter gealtert sind und den Gesamteindruck etwas mindern. Die Story ist grundsätzlich spannend, doch die nahezu dreistündige Laufzeit erweist sich als grosses Problem. Durch diese Überlänge schleichen sich immer wieder deutliche Längen ein und manche Szenen wirken unnötig in die Länge gezogen. Dennoch bleibt der Film innerhalb seines Genres ein starkes Werk, dass die Faszination grosser Katastrophenbilder gut einfängt. Besonders der beeindruckende Cast trägt viel zur Spannung und Atmosphäre bei. Insgesamt ist The Towering Inferno trotz Schwächen ein sehenswerter Klassiker, der seinen Platz im Genre zurecht verdient. 

Caught Stealing erinnert in Tonfall und Machart deutlich an die frühen Filme von Guy Ritchie, erreicht deren durchgehend rasantes Niveau jedoch nicht ganz. Darren Aronofsky überrascht mit einem für ihn ungewöhnlich leichten Gangsterfilm, der sich durch humorvolle Elemente und eine insgesamt lockere Erzählweise auszeichnet. Trotz des beeindruckenden Casts liegt der Fokus spürbar auf Austin Butler, der seiner Figur eine angenehme Vielschichtigkeit und Präsenz verleiht. Die Geschichte ist unterhaltsam, wirkt aber stellenweise vertraut und bietet nur wenig wirklich überraschende Wendungen. Auch die Spannung hält sich über weite Strecken in Grenzen, was den Film eher zu einem entspannten denn zu einem nervenaufreibenden Erlebnis macht. Handwerklich überzeugt Aronofsky jedoch mit einer routinierten, stilbewussten Inszenierung, die spürbar auf praktische Effekte und klare Bildsprache setzt. Der Soundtrack fügt sich hervorragend ein und verleiht dem Film zusätzlichen Schwung. Insgesamt bietet Caught Stealing gute Unterhaltung, die sich angenehm wegschauen lässt. In seinem Genre gibt es jedoch zweifellos Werke, die stärker im Gedächtnis bleiben. 

Hai-Filme gibt es wie Sand am Meer und eigentlich hat mich das Genre längst nicht mehr wirklich interessiert. Umso überraschter war ich, dass mich die Inhaltsangabe von Dangerous Animals doch wieder neugierig gemacht hat und nach der Sichtung kann ich sagen, dass der Film dem Genre tatsächlich einen frischen und ungewöhnlichen Beitrag liefert. Die Mischung aus Haithriller und Serienkiller-Elementen fühlt sich angenehm anders an und sorgt für eine durchgehend spannende Grundidee. Jai Courtney, den ich sonst kaum leiden kann, überzeugt hier als psychopathischer Killer mit einer echten Glanzleistung und sein makabres Hobby, Menschen an Haie zu verfüttern, verleiht der Figur eine verstörende Note. Hassie Harrison ist als Gegenpart nicht ganz so stark, spielt ihre Rolle aber solide und fällt zu keiner Zeit negativ auf. Auch optisch weiss der Horror-Thriller zu gefallen und bietet einige wirklich schöne, atmosphärische Aufnahmen. Technisch ist der Film insgesamt sauber umgesetzt, CGI wird nur sparsam eingesetzt und dank des cleveren Einsatzes von Licht fallen die Effekte kaum störend ins Gewicht. Anspruchsvoll ist Dangerous Animals zwar nicht und auch das Ende ist recht klassisch gehalten, doch unterhaltsam ist das Ganze allemal und damit ein sehenswerter Genrebeitrag. 

Nach dem grandiosen Parasite war ich extrem gespannt auf Bong Joon-hos neuen Film, aber die eher verhaltenen Kritiken haben mich erst mal abgeschreckt. Jetzt habe ich Mickey 17 doch gesehen und ja, ein bisschen enttäuscht bin ich schon. Der Film mixt Science Fiction, Satire und schwarze Komödie, trifft aber nicht immer den richtigen Humor. Viele Figuren sind bewusst überdreht, was mal funktioniert und mal einfach nur anstrengend wirkt. Robert Pattinson sticht dabei klar positiv heraus, weil er seine Doppelrolle wirklich beeindruckend und überraschend differenziert spielt. Auch einige Nebenrollen machen Spass, aber Mark Ruffalo als Chef der Kolonie war für mich ein kompletter Fehlgriff. Visuell liefert der Film dagegen ordentlich ab, denn Bilder und Designs sind oft richtig stark. Technisch passt auch vieles, nur ein paar CGI-Effekte sehen leider nicht ganz so gut aus. Die Welt von Niflheim ist cool gemacht, auch wenn ich mir manchmal etwas mehr Fokus gewünscht hätte. Insgesamt ist der Film eigenwillig, ungewöhnlich und definitiv keine 0815-Sci-Fi-Kost. Als Sci-Fi-Fan wurde ich zwar ganz gut unterhalten, aber der Funke wollte einfach nicht komplett überspringen. Am Ende bleibt Mickey 17 ein interessantes, aber irgendwie unausgewogenes Erlebnis, dass meine hohen Erwartungen nicht wirklich erfüllt hat. 

Edward Scissorhands ist für mich ein absolut typischer Tim Burton Film und das merkt man sofort an seinem besonderen Look, der fantasievollen Ausstattung und natürlich der wunderschönen Musik von Danny Elfman. Die Story selbst ist zwar nicht völlig neu, aber sie wird so liebevoll erzählt, dass man sich sofort darauf einlässt. Am Ende steckt sogar eine richtig schöne Botschaft drin. Johnny Depp passt perfekt in die Rolle, weil er solche schrägen liebenswerten Figuren einfach auf eine einzigartige Art rüberbringt. Auch der restliche Cast macht einen super Job und trägt viel zum Charme des Films bei. Die Mischung aus Märchen, Aussenseitergeschichte und skurrilem Humor funktioniert einfach wunderbar. Visuell ist der Film ein kleines Kunstwerk, dass man sich gerne immer wieder anschaut. Trotz seiner eher einfachen Handlung bleibt er erstaunlich berührend. Auch nach all den Jahren macht Edward Scissorhands einfach Spass und eignet sich perfekt für einen gemütlichen Filmabend. Besonders zur Weihnachtszeit entfaltet er seinen ganz eigenen Zauber. 

The Sum of All Fears habe ich tatsächlich vorher noch nie gesehen, wurde aber positiv überrascht. Der Film ist ein klassischer Spionagethriller, der zwar wenig Action bietet, dafür aber eine spannende und heutzutage erschreckend aktuelle Story erzählt. Besonders stark ist der vielseitige Cast, in dem viele bekannte Gesichter zu sehen sind. Das Pacing wirkt jedoch stellenweise etwas träge, sodass sich die zwei Stunden immer mal wieder ziehen. Auch der visuelle Look hat mich nicht ganz abgeholt, da vieles grau und farblos wirkt und dadurch etwas ermüdend erscheint. Trotzdem schafft es der Film, seine Spannung oft zu halten. Die politischen Intrigen und die stetig steigende Bedrohung sind gut inszeniert und fesseln bis zum Schluss. Schauspielerisch kann der Film klar punkten, vor allem durch seine ruhigen, aber intensiven Charaktermomente. Insgesamt ist The Sum of All Fears ein solider und gut gespielter Spionagethriller, der trotz kleiner Schwächen absolut sehenswert ist. 

Der Animationsfilm ist doch eher speziell und meiner Meinung nach auch nicht wirklich für kleinere Kinder geeignet, da der Stil doch ein wenig düster ist. Ich mag den Film sehr gerne, weil mir der Look sehr gut gefällt und auch der Humor oft zündet. Johnny Depp ist als Synchronsprecher von Rango perfekt gewählt und macht die Figur sehr sympathisch. Von mir bekommt Rango eine klare Empfehlung, übrigens hat der Film im Jahr 2012 auch den Oscar für den besten Animationsfilm erhalten. 

Richtig starkes und berührendes Drama, was mich an zwei Stellen zu tränen gerührt hat. Paul Mescal spielt wie immer klasse, wird hier aber von Andrew Scott sogar noch übertroffen, der wahrscheinlich seine stärkste Leistung hier abgeliefert hat. Ebenfalls haben mir Kameraarbeit und Score sehr gut gefallen, speziell die Musik wird super eingesetzt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es All of Us Strangers in meine persönliche Top 10 2024 Schafen wird. 

Ich schaue mir den Film immer wieder mal gerne an, da er spannend erzählt ist und auch richtig schöne Bilder zeigt. Auch die Effekte sind bis auf ein paar wenige Ausnahmen sehr gelungen, dazu kommt noch ein toller Cast. Ich mag auch das Pacing sehr, es läuft eigentlich immer etwas, nur das Ende wird für meinen Geschmack zu arg in die Länge gezogen. 

Der Western bietet zwar wunderschöne Bilder und hat einen fantastischen Cast, kann aber damit nicht wirklich etwas anfangen. Die Geschichte hat mich nicht so wirklich gepackt und es kam auch immer wieder Langeweile auf, 30 Minuten weniger hätten dem Film gut getan. Es gibt trotzdem ein paar coole Momente, was hauptsächlich dem Zusammenspiel der vier Hauptdarsteller geschuldet ist. 

Die Grundstory ist nichts neues und hat man so schon dutzende male gesehen, aber durch das frische Indien-Setting und die stylische Inszenierung, kann der Action-Film trotzdem überzeugen. Man hat sich hier ein wenig an John Wick und The Raid orientiert, erreicht aber nie dieses Level, trotzdem aber ein gutes Niveau. Die Kämpfe sind ordentlich choreografiert, aber leider oft zu verschnitten, mit Ausnahme von ein paar längeren Einstellungen. Ich hatte wirklich Spass mit dem Film und würde ihn weiterempfehlen. 

Ich mag das Produktionsstudio A24 sehr, da sie immer wieder für eine Überraschung gut sind und sich oft für aussergewöhnliche Projekte entscheiden. Auch Dream Scenario hat eine interessante Grundidee und mit Nicolas Cage die perfekte Besetzung dafür, er liefert hier eine super Leistung ab. Leider hat mich der Film gegen Ende ein wenig verloren, da das ganze nicht so richtig durchdacht gewirkt hat. 

Story ist hier nebensächlich, Hauptsache es gibt gigantische Monster-Action und genau das bekommt man hier. Der Film erfindet das Rad nicht neu, ich wurde aber trotzdem gut unterhalten und habe mich nie gelangweilt. Das CGI war ok, drängte sich aber leider schon extrem in den Vordergrund und riss mich immer wieder aus der Immersion. Highlight war für mich eine Sequenz in Schwerelosigkeit, dass war mal etwas neues und fand ich echt spektakulär. 

Der Action-Thriller ist mit seinen 150 Minuten deutlich zu lange geworden und hat dadurch besonders im 1. Akt Pacing-Probleme. Viel mehr kann ich sonst aber nicht kritisieren, Denzel und Dakota haben eine tolle Chemie und durchleben zusätzlich auch eine gute Entwicklung. Tony Scott hat gewohnt rasant inszeniert, mit starken Actionszenen und auch einer gewissen Härte. Der Film ist aber auch emotional und bleibt bis zum Schluss spannend. Von mir gibt es eine klare Empfehlung. 

Ich habe die alten drei Mad Max Filme vor über 20 Jahren das letzte mal gesehen und möchte die nun mal wieder schauen. Teil 1 habe ich nun bereits gesehen und war nicht wirklich begeistert, da der Film meiner Meinung nach nicht gut gealtert ist. Die Story fand ich langweilig und die Action-Sequenzen waren nur ok, aber aus heutiger Sicht nichts spezielles. Gefallen haben mir die Schauplätze und der Cast, zusätzlich war auch die Lauflänge von 88 Minuten angenehm. 

Teil 2 hat mir nun deutlich besser gefallen, da es eher in Richtung Fury Road geht. Es gibt hier so einige schräge Figuren, die sich auch mit ziemlich absurden Fahrzeugen fortbewegen. Die Action ist für damalige Verhältnisse sehr gut gemacht und besteht natürlich nur aus praktischen Effekten. Der Film hat Spass gemacht und ich kann ihn daher weiterempfehlen. 

Teil 3 hat mir auch wie Teil 1 nicht so gut gefallen, da ich die Story ziemlich dämlich fand und auch die meisten Figuren echt anstrengend waren. Zum Schluss gibt es noch eine gute Actionszene, diese rettet aber den Film nicht. Mein Schlussfazit ist leider, dass sich von der alten Trilogie nur Teil 2 wirklich lohnt, die anderen beiden fallen deutlich ab. 

Für mich eine der besten Underdog Storys, die immer noch sehr gut funktioniert und einfach toll gespielt ist. Es gibt zwar ein paar kleine Längen, aber trotzdem ist der Film unterhaltsam und hat meiner Meinung nach ein sehr gelungenes Ende. 

Teil 2 verfolgt ein ziemlich ähnliches Konzept wie Teil 1 und hat sogar auch die gleiche Lauflänge, trotzdem gefällt mir der Vorgänger ganz leicht besser. Gerade im Mittelteil hängt hier die Story ein wenig und möchte nicht so richtig vorwärts gehen, dafür ist aber der Schlusskampf besser gemacht. Rocky und Apollo haben auch einfach eine tolle Dynamik zusammen und dadurch schaut man den Zweien gerne zu. 

Nobody 2 ist zwar kein totaler Reinfall, aber für mich trotzdem eine ziemliche Enttäuschung, weil er einfach nie an den grossartigen ersten Teil herankommt. Die Story ist wieder recht simpel, was bei solchen Filmen aber normalerweise kein grosses Problem für mich ist. Der Einstieg direkt nach Teil 1 wirkt noch vielversprechend und macht kurz Hoffnung. Doch dann wechselt der Film in ein quietschbuntes Familienurlaubssetting, dass tonal so gar nicht zum düsteren Charme des Originals passen will. Die grellen Farben und das helle Setting nehmen der Atmosphäre einiges weg. Auch die Action fühlt sich schwächer an, was man z.B. klar bei der Bootssequenz sieht, die ganz offensichtlich die legendäre Busszene kopieren soll, aber klar verliert. Die vielen CGI-Explosionen sehen dazu oft ziemlich künstlich aus und wirken wie aus einer Direct-to-DVD-Fortsetzung. Bob Odenkirk macht seine Sache dagegen wieder super und trägt den Film mit seiner Präsenz. Auch Christopher Lloyd noch einmal zu sehen, war schön, auch wenn seine Figur immer wieder aus der Handlung geschrieben wurde. Sharon Stone als Mafiaboss war für mich allerdings ein Totalausfall, eindimensional und schlecht gespielt. Trotz all der Kritik muss ich sagen, dass die neunzig Minuten trotzdem einigermassen unterhaltsam sind. Immerhin hat das grosse Finale ein paar wirklich gute Momente, auch wenn der Film insgesamt meilenweit hinter Teil 1 bleibt. 

Teil 3 ist sehr unterhaltsam und war damals mein Einstieg in die Reihe. Die Kämpfe sind hier schon deutlich intensiver und es gibt zusätzlich schöne Training-Montagen zu bestaunen. Der Score ist hier natürlich mit unter anderem “Eye of the Tiger“ absolut legendär und hat die Popkultur geprägt. Die 99 Minuten vergehen wie im Flug und Langeweile kommt keine auf. 

Teil 4 ist mein Lieblingsfilm aus der Reihe und gleichzeitig ein absolutes Guilty Pleasure. Story und Dialoge sind zum Teil richtig dämlich, aber der Film macht trotzdem unglaublich viel Spass. Besonders liebe ich die Trainings-Montagen und den genialen Soundtrack. Die Kämpfe sind hier wuchtig und zusätzlich auch ziemlich brutal inszeniert, was auch die FSK16 erklärt. Die Lauflänge beträgt nur 90 Minuten und dadurch ist das Pacing extrem hoch, Langeweile kommt nie auf. Ich habe mich hier für die klassische Kinoversion entschieden, bei Gelegenheit werde ich mir dann mal noch den Director’s Cut anschauen. 

Mit Teil 5 bin ich nie so richtig warm geworden und das bleibt leider auch so. Die Fans bekommen hier einfach nicht was sie wollen und zwar Rocky im Ring zu sehen. Die Story wirkt unglaublich konstruiert und schafft das Kunststück alle Figuren (inkl. Rocky) unsympathisch wirken zu lassen. Einzig der Vater-Sohn-Konflikt ist ein kleiner Lichtblick, aber für mich persönlich definitiv zu wenig.