Filmbewertungen von Vincent_vega84

When Evil Lurks hat auf zahlreichen Festivals viel Lob erhalten, was auch bei mir die Neugier geweckt hat. Der argentinische Horrorfilm nimmt in Sachen Brutalität keinerlei Rücksicht und zeigt seine expliziten Szenen ohne Zurückhaltung. Besonders beeindruckend sind dabei die praktischen Effekte, die erstaunlich hochwertig und wirkungsvoll ausfallen. Auch technisch überzeugt der Film insgesamt mit starken Bildern und einer dichten, unangenehmen Atmosphäre. Weniger überzeugend fand ich jedoch den Cast, der die emotionale Wucht der Handlung für mich nicht ganz transportieren konnte. Die Geschichte selbst ist nicht unbedingt neu, doch When Evil Lurks gelingt es, einige frische Impulse und ungewöhnliche Ideen einzubauen. Gerade diese Mischung aus Bekanntem und Neuem macht den Film grundsätzlich interessant. Leider hat mich das Ende etwas unzufrieden zurückgelassen, auch wenn das sicherlich Geschmackssache ist. Trotz dieser Schwäche bleibt der Film ein intensives Erlebnis, dass man so schnell nicht vergisst. Unter dem Strich handelt es sich um einen guten und kompromisslosen Horrorfilm, der über die gesamte Laufzeit eine bedrückende Stimmung transportiert. Für Fans härterer Genrebeiträge ist er sicherlich einen Blick wert. 

The Substance hat mich echt beeindruckt, vor allem technisch ist der Film ein absolutes Brett. Die Bilder sind einfach grandios eingefangen, man kann sich richtig darin verlieren und der Score passt super zur Stimmung. Was die Maskenarbeit angeht: Wow! Die praktischen Effekte sind heftig, stellenweise fast zu krass, aber dadurch wirkt alles umso intensiver. Die beiden Hauptdarstellerinnen hauen alles raus, total mutig und kompromisslos, richtig stark gespielt. Dennis Quaid ist in seiner Rolle herrlich widerlich, dass bleibt auf jeden Fall hängen. Die Story fand ich spannend und abwechslungsreich, es wird fast nie langweilig. Dazu kommt eine clevere Portion Gesellschaftskritik, die gut eingebaut ist, ohne mit dem Holzhammer zu kommen. Klar, die Laufzeit hätte man etwas straffen können, so 20 Minuten weniger wären top gewesen. Das Finale dreht dann komplett durch, für mich ein bisschen zu viel, aber irgendwie passt es trotzdem. Trotz kleiner Schwächen hat der Film einfach richtig Bock gemacht. Wer auf ungewöhnliches, mutiges Kino steht, sollte sich den auf keinen Fall entgehen lassen. 

Companion war für mich ein echter Blindkauf, ich hatte vorher weder Trailer gesehen noch viel über den Film gewusst. Genau das hat aber super funktioniert, weil die Story einen so wirklich noch überraschen kann. Der Thriller erfindet das Genre zwar nicht neu und erfahrene Zuschauer werden schnell ahnen, wohin die Reise geht, aber trotzdem hat mich der Film positiv überrascht. Die Spannung wird gut gehalten und insgesamt wurde ich richtig ordentlich unterhalten. Technisch ist alles solide umgesetzt, die Inszenierung wirkt durchdacht und stimmig. Der Cast macht ebenfalls einen guten Job, auch wenn ich Jack Quaid seine Rolle nicht komplett abkaufen konnte. Wer sich einfach mal überraschen lassen will, sollte Companion definitiv eine Chance geben. Es lohnt sich, unvoreingenommen an den Film heranzugehen. 

L.A. Confidential ist ein schnörkelloser Film Noir Thriller, der mit seiner dichten Atmosphäre und packenden Geschichte überzeugt. Die Handlung entfaltet sich spannend und bleibt bis zum Schluss fesselnd, wobei die Ermittlungen der drei unterschiedlichen Polizisten immer neue Wendungen bringen. Der Film glänzt durch seinen hervorragenden Cast, Russell Crowe, Guy Pearce und Kevin Spacey liefern durchweg starke Leistungen ab. Die düstere Inszenierung und die detailgetreue Darstellung des Los Angeles der 1950er Jahre tragen viel zur authentischen Noir-Stimmung bei. Auch die Kameraarbeit und der Soundtrack fangen die Zeit und die Spannung perfekt ein. Zwar wirkt der Film für einen Genrevertreter mit über zwei Stunden Laufzeit etwas zu lang, was stellenweise das Tempo etwas bremst. Dennoch schafft es Regisseur Curtis Hanson, die Spannung immer wieder anzuziehen und den Zuschauer bei der Stange zu halten. Die Charaktere sind vielschichtig gezeichnet und ihre moralischen Grauzonen machen die Geschichte besonders reizvoll. Hinter der Kriminalstory verbirgt sich zudem eine kluge Gesellschaftskritik, die Korruption und Machtmissbrauch thematisiert. Trotz kleiner Längen ist L.A. Confidential ein absolut empfehlenswerter Thriller, der das Film Noir Genre modern, aber respektvoll weiterführt. 

Mit seinen 214 Minuten ist The Brutalist ein echtes Schwergewicht und trotz seiner Qualitäten lassen sich einige spürbare Längen nicht vermeiden. Die Geschichte ist in zwei Kapitel unterteilt, Kapitel 1 behandelt die Jahre 1947 bis 1953, Kapitel 2 schliesst von 1953 bis 1960 an, eingerahmt von einer kurzen Ouvertüre und einem Epilog. In der Mitte gibt es eine einminütige Intermission, die im Kino sogar 15 Minuten dauerte und eine willkommene Pause bietet. Besonders beeindruckt hat mich, wie authentisch und lebendig die Geschichte wirkt, obwohl sie komplett auf fiktiven Figuren basiert. Die erste Hälfte überzeugt mit gutem Pacing, doch in der zweiten Hälfte verliert der Film leider spürbar an Tempo. Schauspielerisch ist der Cast durchweg stark, allen voran Adrien Brody, der hier endlich wieder zu alter Form aufläuft, sein Oscar-Gewinn geht für mich völlig in Ordnung. Der heimliche Star ist allerdings Guy Pearce, der ebenfalls eine beeindruckende Leistung abliefert. Inhaltlich deckt der Film ein breites Spektrum ab, von Traumabewältigung, Sucht und Drogenmissbrauch über den amerikanischen Traum bis hin zu Themen wie Judenverfolgung, Machtmissbrauch, Israel und sexuellen Übergriffen. Auch technisch weiss The Brutalist zu begeistern, mit fantastischen Bildern, einer grossartigen Ausstattung und einem eindrucksvollen Score. Es ist kaum zu glauben, dass dieser Film angeblich nur 10 Millionen Dollar gekostet haben soll. Trotz seiner Überlänge bleibt er ein sehenswerter Film, der in Erinnerung bleibt. Man braucht allerdings definitiv etwas Sitzfleisch, um ihn komplett geniessen zu können. 

Babygirl ist ein mutiger Erotikthriller, in dem Nicole Kidman einmal mehr beweist, dass sie sich auch für herausfordernde und grenzüberschreitende Rollen nicht zu schade ist, ähnlich wie Demi Moore zuletzt in The Substance. Der Film setzt spannende Akzente, indem er die Themen Macht, Dominanz und Unterwerfung aus einer weiblichen Perspektive erzählt und Kidmans Figur als beruflich überlegene Frau ins Zentrum rückt. Visuell überzeugt Babygirl mit einer stilvollen Optik und langen, ruhig gefilmten Takes, die vor allem die erotischen Szenen authentisch und intensiv wirken lassen. Zu Beginn ist das Pacing angenehm straff, doch gegen Ende verliert die Handlung etwas an Schwung, was dem Film die Spannung nimmt. Eine kürzere Laufzeit hätte dem Gesamtwerk sicher gutgetan. Problematisch bleibt auch Harris Dickinson als Kidmans Gegenpart, seine Darstellung wirkt wenig glaubwürdig und er fügt sich nicht ganz organisch in die Dynamik des Films ein. Dadurch geht dem zentralen Machtspiel zwischen den Figuren ein wenig die Wirkung verloren. Dennoch liefert A24 hier erneut einen erfrischend unkonventionellen Beitrag abseits des Mainstream-Kinos, was grundsätzlich zu begrüssen ist. Die Inszenierung wagt viel und scheut nicht vor expliziten Momenten zurück. Trotz seiner Schwächen bleibt Babygirl ein interessanter Film, der gerade durch Kidmans mutige Performance in Erinnerung bleibt. 

Law Abiding Citizen ist für mich ein absolutes Guilty Pleasure, dass ich mir immer wieder gerne ansehe. Der Film gibt sich oft sehr raffiniert und wirkt stellenweise clever konstruiert. Wenn man jedoch genauer darüber nachdenkt, entpuppen sich viele der Plotideen als völliger Unsinn. Trotzdem kann ich diese Logikfehler erstaunlich gut ausblenden und mich einfach von der Geschichte mitreissen lassen. Die Inszenierung ist hochwertig, visuell kraftvoll und bringt eine konsequente Härte mit, die gut zum Ton des Films passt. Zudem gefällt mir der gesamte Cast, der mit viel Energie und Präsenz spielt. Das Thema Selbstjustiz ist grundsätzlich spannend, wird hier aber eher oberflächlich behandelt. Vielleicht ist es sogar besser so, denn der Film möchte weniger moralisch belehren als vielmehr Spannung und Vergnügen liefern. Genau das schafft er am Ende auch mühelos. 

Tangled hat mich überrascht, denn obwohl der Disney Film mich vorher nie wirklich angesprochen hat, habe ich ihn nun nachgeholt und viel Spass dabei gehabt. Die Geschichte ist charmant erzählt, mit einem guten Mix aus Abenteuer und Herz. Besonders die witzigen Momente stechen hervor und haben mich immer wieder zum Lachen gebracht. Auch die Figuren sind ein echtes Highlight, sie sind interessant, sympathisch und wachsen einem schnell ans Herz. Flynn Rider bringt mit seinem frechen Humor frischen Wind in die Handlung, während Rapunzel mit ihrer Neugier und Energie begeistert. Auch die Nebenfiguren, wie das Chamäleon Pascal oder das Pferd Maximus, sorgen für zusätzliche Lacher und tragen viel zur Lebendigkeit des Films bei. Die Animation ist farbenfroh und detailreich, was die märchenhafte Welt wunderschön zum Leben erweckt. Insgesamt ist Tangled ein unterhaltsamer Film, der mehr Tiefe und Witz bietet, als ich zunächst erwartet hätte. 

Kiss Kiss Bang Bang ist ein herrlich unkonventioneller Buddy Movie, der sich bewusst über gängige Drehbuchregeln hinwegsetzt. Regisseur und Autor Shane Black treibt die Handlung nahezu komplett durch Zufälle voran, schafft es aber dennoch, einen extrem unterhaltsamen und clever konstruierten Film abzuliefern. Die Geschichte ist überraschend komplex und verlangt die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers, belohnt dafür aber mit vielen witzigen Momenten und originellen Wendungen. Besonders hervorzuheben sind die grossartigen Dialoge, die mit ihrem Wortwitz und Tempo enorm viel Spass machen. Der Cast überzeugt auf ganzer Linie, wobei vor allem Val Kilmer in seiner witzigen Nebenrolle als sarkastischer Privatdetektiv glänzt. Auch Robert Downey Jr. liefert hier eine starke Performance ab und zeigt sein Gespür für trockenen Humor. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern sorgt für viele der besten Szenen des Films. Visuell spielt Kiss Kiss Bang Bang mit dem Noir-Stil, ohne dabei zu schwerfällig zu wirken. Trotz der vielen Zufälle wirkt die Story nie beliebig, sondern raffiniert durchdacht. Unterm Strich ist der Film ein erfrischend freches Krimi-Abenteuer, das Genre-Konventionen genüsslich auf den Kopf stellt. 

Stripes ist eine gute alte Komödie, wie man sie heute kaum noch sieht, herrlich unperfekt und mit einem gewissen nostalgischen Charme. Zwar hatte ich den Film deutlich besser in Erinnerung, was mir bei vielen Filmen aus meiner Kindheit oft passiert. Die Handlung ist einfach gestrickt, aber genau das macht den Reiz aus, weil der Humor im Vordergrund steht. Einige der Sprüche zünden auch heute noch und bringen mich immer wieder zum Schmunzeln. Der Cast, allen voran Bill Murray, spielt mit sichtbarem Spass und sorgt für die nötige Energie. Klar, aus heutiger Sicht wirkt manches etwas aus der Zeit gefallen, doch genau das macht ihn auch zu einem interessanten Zeitdokument. Unterm Strich wurde ich gut unterhalten, auch wenn die nostalgische Verklärung ein wenig von der Realität abweicht. 

The Fifth Element ist ein aussergewöhnlicher Science-Fiction-Film, der auch Jahrzehnte nach seinem Erscheinen nichts von seinem Charme verloren hat. Hinter Léon ist er mein absoluter Lieblingsfilm von Luc Besson und das völlig zurecht. Der Film sprüht nur so vor Kreativität, fantasievollen Designs und einem unverwechselbaren Stil, der ihn klar von anderen Genrevertretern abhebt. Besonders beeindruckend ist die gelungene Mischung aus Action, Humor und schrillen Charakteren, die den Film zu einem echten Erlebnis machen. Der Cast ist hervorragend besetzt, Bruce Willis als wortkarger Held, Gary Oldman als exzentrischer Bösewicht und Milla Jovovich, die in ihrer Rolle als Leeloo nicht nur optisch, sondern auch darstellerisch überzeugt. Auch Chris Tucker sorgt mit seiner überdrehten Performance für unvergessliche Momente. Der Humor ist pointiert und originell, ohne jemals ins Lächerliche abzudriften. Zwar sind manche Effekte heute nicht mehr ganz auf der Höhe der Zeit, doch das fällt kaum ins Gewicht. Die visuelle Gestaltung und das einfallsreiche Worldbuilding machen das locker wett. Insgesamt ist The Fifth Element ein Film, der auch heute noch extrem viel Spass macht und seinen Kultstatus absolut verdient hat. 

Gandhi ist ein beeindruckendes Biopic, dass besonders für Zuschauer, die sich bisher wenig mit der historischen Figur beschäftigt haben, sehr aufschlussreich ist. Der Film überzeugt durch seine opulente Inszenierung, die auch ohne moderne CGI-Technik visuell eindrucksvoll umgesetzt wurde. Regisseur Richard Attenborough schafft es, die Epoche authentisch einzufangen und Gandhis Lebensweg mit grosser Detailtreue nachzuzeichnen. Anfangs war ich etwas irritiert über die Besetzung von Ben Kingsley als Gandhi, zumal er als Brite auf den ersten Blick nicht naheliegt, eine Entscheidung, die heute sicherlich für Kontroversen sorgen würde. Allerdings ist Kingsley indischer Abstammung, was die Wahl nachvollziehbarer macht, auch wenn seine deutliche Dunkelschminkung diskutabel bleibt. Letztlich zählt aber seine schauspielerische Leistung und die ist überragend, zurecht wurde er dafür mit dem Oscar ausgezeichnet. Der Film ist insgesamt sehr lehrreich und vermittelt Gandhis Philosophie des gewaltlosen Widerstands auf eindrucksvolle Weise. Mit einer Laufzeit von über drei Stunden ist Gandhi jedoch spürbar zu lang geraten und einige Passagen ziehen sich merklich. Dennoch lohnt sich die Sichtung, da der Film wichtige geschichtliche Zusammenhänge vermittelt und zugleich ein bewegendes Porträt eines aussergewöhnlichen Menschen zeichnet. Ein Klassiker, denn man zumindest einmal gesehen haben sollte. 

Pale Rider ist ein klassischer Western, der zwar keine grossen Überraschungen bietet, aber genau darin seinen Reiz entfaltet. Die Story ist simpel, aber effektiv inszeniert, was dem Film eine gewisse Geradlinigkeit und Ruhe verleiht. Besonders hervorzuheben sind die eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen, die dem Film eine starke visuelle Atmosphäre geben. Clint Eastwood überzeugt einmal mehr in seiner Paraderolle als wortkarger, geheimnisvoller Held, cool, souverän und mit starkem Auftritt. Die Action ist zurückhaltend dosiert und mag heutigen Zuschauern vielleicht etwas zu unspektakulär erscheinen. Dennoch passt diese Zurückhaltung gut zum entschleunigten Erzählstil des Films. Gerade durch seine Einfachheit und klassische Machart konnte mich Pale Rider am Ende dann doch gut unterhalten. 

Ratatouille ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus dem Hause Pixar, ein kreatives, witziges und visuell beeindruckendes Meisterwerk. Die Geschichte rund um die kochende Ratte Rémy ist nicht nur originell, sondern auch herzerwärmend und voller liebevoller Details. Besonders das charmante Paris-Setting verleiht dem Film eine einzigartige Atmosphäre, die zum Träumen einlädt. Die Animationen sind auf höchstem Niveau und lassen einem beim Anblick der Gerichte regelrecht das Wasser im Mund zusammenlaufen. Auch der Humor trifft genau den richtigen Ton, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Die Figuren sind sympathisch, vielschichtig und wunderbar animiert, allen voran Rémy und Linguini. Der Film vermittelt zudem eine schöne Botschaft über Leidenschaft, Mut und das Überwinden von Vorurteilen. Für mich ist Ratatouille ein nahezu perfekter Animationsfilm, der auch nach mehreren Sichtungen nichts von seinem Zauber verliert. 

The Outlaw Josey Wales hat mir insgesamt noch etwas besser gefallen als Pale Rider. Zwar ist der Film etwas zu lang geraten, was sich gelegentlich negativ auf das Pacing auswirkt, dennoch bleibt die Geschichte durchweg interessant. Die Rachestory ist vielschichtig und wird in spannenden Etappen erzählt, die die Entwicklung der Hauptfigur glaubwürdig und mitreissend zeigen. Clint Eastwood überzeugt als wortkarger Rächer einmal mehr mit seiner charismatischen Präsenz und coolen Ausstrahlung. Besonders gelungen ist auch die Mischung aus ernster Thematik und dezentem Humor, der immer wieder auflockert, ohne den Tonfall zu stören. Die Inszenierung ist rau, atmosphärisch und typisch für den Stil Eastwoods, direkt, aber wirkungsvoll. Insgesamt ist The Outlaw Josey Wales ein gelungener Rachewestern mit Tiefe, Stil und einer starken Hauptfigur. 

Tombstone hat mich als dritter Western in Folge und gleichzeitig als Erstsichtung positiv überrascht. Der Film bietet durchgehend Spannung, es passiert ständig etwas, ohne dass er dabei zu überladen wirkt. Die Lauflänge ist gut gewählt und sorgt dafür, dass keine Längen entstehen. Zwar ist die Story nicht besonders neu oder komplex, aber sie wird unterhaltsam und mitreissend erzählt. Besonders stark ist der Film durch seinen hervorragenden Cast, der jeder Figur Tiefe verleiht. Val Kilmer sticht dabei als Doc Holliday besonders heraus, für mich war das vielleicht sogar seine beste Rolle überhaupt. Auch optisch überzeugt Tombstone mit beeindruckenden Bildern und einer sehr hochwertigen Produktion. Der Score passt perfekt zur Atmosphäre und unterstreicht die Spannung und Emotionalität vieler Szenen. Die Action ist kraftvoll und handgemacht inszeniert, mit einer angenehmen Härte, die dem Genre gerecht wird. 

Vermines war für mich eine echte Überraschung und hat den Blindkauf absolut gerechtfertigt. Der Creature-Horror-Film, der auf dem Fantasy Filmfest 2023 als Geheimtipp gehandelt wurde, kombiniert gekonnt Elemente aus Attack the Block und Arachnophobia. Die französische Produktion wirkt deutlich aufwendiger, als es das Budget vermuten lässt, die Effekte und das Set-Design sind beeindruckend stimmig. Besonders positiv fällt auf, dass der Film kreativ mit der Kamera arbeitet, was vielen Szenen eine besondere Dynamik verleiht. Für jemanden wie mich, der kein grosser Fan von Spinnen ist, gab es einige wirklich nervenaufreibende Momente, die den Puls ordentlich in die Höhe trieben. Auch die Charaktere sind erfreulich differenziert geschrieben und bleiben nicht bloss stereotype Abziehbilder, eine Seltenheit in diesem Genre. Trotz des bekannten Themas bringt der Film frischen Wind in die Spinnen-Horror-Nische. Insgesamt ist Vermines ein spannender, atmosphärischer Geheimtipp für Genrefans, der deutlich mehr bietet als man auf den ersten Blick erwartet. 

Starship Troopers war für mich damals in der Jugend einfach der Inbegriff eines coolen Science-Fiction-Films, laut, brutal, mit coolen Sprüchen und jeder Menge Action. Es hat einfach riesigen Spass gemacht, den Bugs beim Explodieren zuzusehen und dabei mit den Soldaten mitzufiebern. Erst Jahre später wurde mir klar, dass der Film nicht nur auf Krawall gebürstet ist, sondern auch eine verdammt clevere Satire auf Militarismus und Propaganda liefert. Und das macht ihn für mich heute sogar noch besser als früher. Klar, ein paar Effekte haben inzwischen Staub angesetzt, aber viele Szenen sehen immer noch richtig stark aus, besonders die Designs der Aliens und die Schlachten haben nichts von ihrer Wucht verloren. Paul Verhoeven schafft es genial, knallharte Action und Gesellschaftskritik unter einen Helm zu bringen, ohne dass es gekünstelt wirkt. Die überzeichneten Charaktere passen perfekt in diese überdrehte Welt und gerade das macht sie so unterhaltsam. Auch der Soundtrack trägt super zur Stimmung bei, episch, druckvoll und genau richtig für einen Film dieser Art. Die Mischung aus Spass, Härte und doppeltem Boden funktioniert einfach richtig gut. Ich finde, Starship Troopers hat bis heute nichts von seinem Reiz verloren. Man kann ihn als reines Actionfeuerwerk geniessen, oder als bitterböse Satire mit Tiefgang. Für mich ist und bleibt er ein zeitloser Sci-Fi-Klassiker, der auch beim x-ten Rewatch einfach Laune macht. 

Nosferatu ist vielleicht nicht Robert Eggers stärkster Film, aber er bleibt seinem Stil treu und liefert erneut ein atmosphärisch dichtes Werk ab. Visuell ist der Film ein echtes Kunstwerk, die oft stark entsättigten Bilder erinnern an alte Schwarz-Weiss-Klassiker und passen hervorragend zur düsteren Thematik. Die Kameraarbeit und das Sounddesign erzeugen eine unheimliche, fast hypnotische Stimmung, die mich immer wieder in den Bann gezogen haben. Dennoch hatte der Film auch seine Längen und verlor mich stellenweise, was vor allem an der wenig überzeugenden Darstellung von Lily-Rose Depp lag. Ihre Performance wirkte für mich zu blass und emotionslos, hier hätte ich mir eine andere Besetzung gewünscht. Der restliche Cast hingegen überzeugt auf ganzer Linie, besonders die Nebenrollen sind stark gespielt. Das Design von Graf Orlok ist beeindruckend unheimlich und eine würdige Hommage an das Original. Leider bleibt seine Präsenz im Film etwas zu gering, was das Potenzial der Figur nicht ganz ausschöpft. Inhaltlich bleibt Eggers seiner Handschrift treu und verbindet historischen Horror mit symbolischer Tiefe. Trotz kleiner Schwächen ist Nosferatu ein sehenswerter Beitrag zum modernen Horrorfilm, stilvoll, bedrohlich und bildgewaltig. 

Batman v Superman: Dawn of Justice ist ein Film, der bei seinem Kinostart viele Zuschauer gespalten hat, mich eingeschlossen. In der Kinofassung wirkte der Film auf mich überladen und voller Logiklöcher, was das Seherlebnis deutlich getrübt hat. Erst der Extended Cut konnte mich überzeugen, da er viele dieser Lücken schliesst und den Film insgesamt runder wirken lässt. Dennoch bleibt auch diese Version überfrachtet, mit zu vielen Handlungssträngen und Figuren, was den Erzählfluss hemmt. Das titelgebende Duell zwischen Batman und Superman fällt erstaunlich kurz aus und wirkt eher wie ein Zwischenspiel, statt wie das emotionale Zentrum des Films. Trotzdem habe ich mit der Zeit Gefallen an Batman v Superman gefunden. Besonders die epische Inszenierung und der starke Score verleihen dem Film eine wuchtige Atmosphäre. Auch der Cast ist weitgehend gut gewählt, Ben Affleck als Batman und Henry Cavill als Superman machen einen überzeugenden Job. Ein echter Schwachpunkt bleibt allerdings Jesse Eisenberg als Lex Luthor, dessen Darstellung für mich nicht zur Figur passt. Die Grundidee des Films, nämlich das Aufeinandertreffen zweier ikonischer Helden mit gegensätzlichen Idealen, ist eigentlich sehr reizvoll. Leider wird dieses Potenzial nicht vollständig ausgeschöpft, weil zu viele Nebenhandlungen im Weg stehen. Trotzdem ist Batman v Superman ein unterhaltsamer Film, der besonders im Extended Cut seine Stärken besser ausspielen kann. 

Toy Story ist ein Meilenstein der Filmgeschichte und als erster vollständig computeranimierter Langfilm natürlich absoluter Kult. Schon damals hat mich der Film begeistert und auch heute funktioniert er für mich noch erstaunlich gut. Die Geschichte rund um Freundschaft, Eifersucht und Zusammenhalt ist zeitlos und liebevoll erzählt. Besonders der Humor zündet auch heute noch, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Die Figuren, allen voran Woody und Buzz, sind ikonisch und sympathisch geschrieben. Zwar merkt man der Optik das Alter inzwischen deutlich an, die Animation wirkt im Vergleich zu heutigen Standards recht kantig und detailarm. Trotzdem hat der Film viel Charme und einen nostalgischen Reiz, der ihn weiterhin sehenswert macht. Toy Story bleibt ein Klassiker, der Filmgeschichte geschrieben hat. 

Toy Story 2 ist eine sehr gelungene Fortsetzung, die für mich sogar den ersten Teil leicht übertrifft. Die Animationen wirken deutlich flüssiger und detailreicher als im Vorgänger, auch wenn sie im Vergleich zu heutigen Standards natürlich etwas in die Jahre gekommen sind. Besonders beeindruckend ist, wie der Film Humor, Spannung und Emotionen in nur 92 Minuten so unterhaltsam verpackt, die Laufzeit vergeht wie im Flug. Die Geschichte rund um Woodys Entführung und seine innere Zerrissenheit verleiht dem Film eine überraschende Tiefe. Gleichzeitig sorgt das Wiedersehen mit Buzz und den anderen Spielzeugen für jede Menge Charme und witzige Momente. Toy Story 2 überzeugt mit Herz, Kreativität und einem grossartigen Gespür für erzählerisches Timing. 

Toy Story 3 ist für mich nicht nur der stärkste Teil der Reihe, sondern auch ein absolutes Highlight im Pixar-Universum. Nach 15 Jahren wirkt die Entwicklung der Animation geradezu atemberaubend, der Film sieht fantastisch aus und hat auch heute nichts von seiner visuellen Brillanz verloren. Inhaltlich ist er ein echtes Feuerwerk, voller Witz, Herz, Spannung und überraschender Tiefe. Die Ausbruchsgeschichte aus dem scheinbar idyllischen, in Wahrheit aber knallharten Kinderhort ist genial erzählt und sorgt für jede Menge Nervenkitzel und kreative Momente. Besonders beeindruckt hat mich Lotso, der als Gegenspieler nicht eindimensional ist, sondern eine tragische Geschichte mitbringt und echte emotionale Schwere in die Handlung bringt. Die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit gelingt meisterhaft, der Film unterhält und berührt zugleich. Die Szene in der Müllverbrennung ist unfassbar intensiv, ich habe regelrecht den Atem angehalten, so kraftvoll war der Moment. Und dann dieses Finale, traurig, schön, würdevoll, ein Abschied, der zu Tränen rührt und sich dennoch richtig anfühlt. Toy Story 3 wäre der perfekte Abschluss der Reihe gewesen, emotionaler und stimmiger hätte man es kaum machen können. Umso bedauerlicher, dass man diesen idealen Schlusspunkt später doch noch überschritten hat. 

Toy Story 4 fühlt sich ein bisschen wie ein Nachschlag an, denn es nach dem runden Abschluss von Teil 3 eigentlich nicht mehr gebraucht hätte, aber er macht trotzdem richtig Spass. Vor allem optisch haut der Film einen um, manche Szenen sind so genial animiert, dass sie fast schon wie echte Aufnahmen wirken. Die Story wirkt zwar etwas konstruiert, wird aber durch den herrlich schrägen Forky und die witzigen Plüschhasen ordentlich aufgepeppt. Forky ist eine echte Bereicherung, total skurril, aber irgendwie liebenswert. Was ein bisschen schade ist, die vertraute Dynamik zwischen Woody und Buzz bleibt diesmal eher im Hintergrund. Stattdessen steht Woodys persönliche Entwicklung im Mittelpunkt, was zwar schön erzählt ist, aber sich irgendwie wie ein zweiter Abschied anfühlt. Trotzdem gibt es wieder viele kreative Ideen, tolle Gags und natürlich ganz viel Herz. Kein Muss, aber ein unterhaltsames und visuell beeindruckendes Wiedersehen mit alten Freunden. 

Der Film Malcolm X von Spike Lee ist ein eindrucksvolles Biopic über eine der kontroversesten Figuren der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Da ich vorher nur wenig über Malcolm X wusste, empfand ich den Film als sehr lehrreich und aufschlussreich. Besonders gelungen ist die Darstellung der verschiedenen Lebensabschnitte, vom jungen Kleinkriminellen bis hin zum engagierten Aktivisten. Denzel Washington liefert eine herausragende schauspielerische Leistung ab und trägt den Film mit grosser Präsenz und Tiefe. Allerdings fällt auf, dass der Film eher wohlwollend mit Malcolm X umgeht und manche kritischen Aspekte seiner Person etwas zu kurz kommen. Die heroische Darstellung wirkt stellenweise fast unreflektiert. Mein grösster Kritikpunkt ist jedoch die extreme Lauflänge von über drei Stunden. Gerade im ersten Drittel zieht sich die Handlung merklich und eine Kürzung um etwa 30 Minuten hätte dem Film deutlich mehr Tempo und Fokus verliehen. Trotzdem bleibt Malcolm X ein bedeutender Film, der sowohl historisch als auch emotional überzeugt. Insgesamt ein sehenswerter Beitrag zum politischen Kino, der zum Nachdenken anregt.