Filmbewertungen von ürün

"- Wenn du wirklich ein wildes Herz hast, wirst du für deine Träume kämpfen."

Regisseur David Lynch's WILD AT HEART (1990) ist eine bizarre, wilde, dreckig fotografierte Road-Movie-Romanze; ein Film in dem Sex und Gewalt, die schönen und die bösen Momente des Lebens ständig inhaliert werden wie eine Zigarette. Nicolas Cage spielt wie immer gut, ebenso aber auch Willem Dafoe oder Laura Dern.. Lynch's Wild at Heart ist für Mainstream Verhältnisse zwar immer noch unkonventionell genug, verglichen mit anderen Werken von ihm die stringenteste Geschichte. Film 8/10.

Das Bild der blu-ray ist teils scharf, teils körnig und wechselhaft. Der Ton ist schön räumlich und kraftvoll genug. Das wunderschöne Mediabook 10/222 von Cinestrange Extreme bietet einen analytischen Filmtext von Daniel Gores und das 24 seitige Booklet ist stabil genäht. Als Bonusmaterial gibt es nichts zu finden im Menü, schade. 

Love And A.45 ist ein Roadmovie-Crime-Thriller aus dem Jahr 1994, von Regisseur C.M.Talkington, ein ziemlich packender Thriller mit tollen Schauspielleistungen, Renee Zellweger und Gil Bellows spielen souverän, auch der Horror-B-Movie Darsteller Jeffrey Combs überzeugt als Kleinganove, ebenso Peter Fonda ist mit dabei..Love And A.45 hat mich positiv überrascht; der Film war in Amerika ein Flop und ging unter und dadurch bekam C.M.Talkington keine Aufträge mehr als Regisseur, somit war das seine erste und letzte Film-Arbeit, schade!

Das Mediabook 321/333 von NSM Records ist wie immer schick, das Bild ist auf gutem DVD Niveau, der Ton ist stets räumlich und sauber. Der 16 seitige Filmtext von Nando Rohner ist zwar sehr gelungen und informativ, wird aber dieser Geheimtipp Perle nicht ganz gerecht; ich hätte mir einen längeren Text mit mehr Inhalt gewünscht. 

Die Zeitmaschine (1960) ist ein bewegendes Science-Fiction-Abenteuer-Dram a; die Geschichte von H.G.Wells und die Verfilmung von George Pal kann und darf man nur als genial bezeichnen. Denn eines Tages werden nicht nur die Bücher, Kultur, Naturwissenschaften und künstlerischen Errungenschaften auseinander zerfallen, die ganze Menschheit selbst mit ihrer ganzen Geschichte sich auflösen und ins Nichts untergehen. Die Zeitmaschine überzeugt auch visuell immer noch hervorragend, optisch sah Zeitreisen in keinem anderen Science Fiction Film realistischer und besser aus. Den Namen des Regisseurs George Pal werde ich mir merken..

Das Bild ist auf einem soliden Niveau, der Ton ist nur mono nehme ich an. Als Bonus gibt es eine Dokumentation über den Film, leider ohne deutschen Untertitel. Die Zeitmaschine (1960) ist ohne jeden Zweifel ein Meisterwerk des Science-Fiction Kinos. 

Regisseur Terence Fisher's The Curse of the Werewolf/Der Fluch von Siniestro (1961) hat selbst nach über 60 Jahren nichts von seiner Wirkung verloren! Die Atmosphäre, die Kulissen und Settings sind fantastisch, ebenso die handmade Spezial Effekte und vor allem die vielschichtig dramatische Geschichte des Films mit Tiefgang. Neben dem handwerklichen Geschick und des perfekten Drehbuchs geht mein Lob ganz besonders an den Herrn OLIVER REED, er sieht auch in Natura so aus wie ein Beast und spielt auf höchstem Niveau, Oliver Reed ist der BESTE Werewolf den ich je in einem Horror-Genre-Film gesehen habe! Mit The Curse of the Werewolf schuf der Regisseur Terence Fisher wahrscheinlich einen seiner besten Filme überhaupt, für jeden Retro-Horror Fan ist dieser Film ein muss, weil der Film weitaus mehr ist als nur Popcornkino.

Das Mediabook von der Anolis-Hammer Collection ist wunderschön gestaltet, das 36 seitige Booklet bietet sehr gelungene Filmtexte von Rolf Giesen und Uwe Huber, das Bild der Blu-ray Disc ist auf hohem Niveau, Ton gut verständlich. Bonusmaterial gibt es mehr als genug, dürfte jeden Film-Fan zufriedenstellen. Eine vorbildliche Veröffentlichung für einen Klassiker der es verdient. 

Story of Ricky (1991) ist ein wilder, überdrehter Mix aus Splatter, Martial Arts Action und Knastfilm; was hier an Gore-Effekten angeboten wird sieht man nicht in drei Horror-Filmen zusammen! Story of Ricky ist ein knallhartes, völlig überzeichnetes, trashiges Action-Splatterfest dass man nie zu ernst nehmen sollte. Eine blutige, kurzweilig unterhaltsame low Budget Manga-Verfilmung mit eine Prise Humor. Es soll auch einen Teil2 geben der bei uns nie veröffentlicht wurde. Film 8/10.

Das Mediabook von XT Video 443/888 ist wie immer stabil und lesenswert. Die technischen Werte sind Mittelmass und akzeptabel. Als Bonusmaterial gibt es einen langen und sehr interressanten Interview mit dem Hauptdarsteller Siu Wong Fan, ebenso eine Trainingaufnahme von ihm. Plus verschiede Trailer, Bildergalerie und Musikvideo. Story of Ricky avancierte im Laufe der Zeit zu einem Kult-Film, eine echte und ungewöhnliche Retro-Perle des Hong Kong Kinos. 

Halb nackte heisse Girls im Weltraum, ein Jäger-Schloss mit Robotern und einem Tempel mit Zombies auf einem anderen Planeten im Dschungel, richtig miese und billige Spezial Effekte, und eine noch schlechtere Story die unglaubwürdiger ist als jedes Disney Märchen! All das bietet Slave Girls from Beyond Infinity / Jäger der verscholennen Galaxie (1987) von der Full Moon Film Reihe. Jäger der verscholennen Galaxie ist eine Trashgranate vom Feinsten! :)) Dieser Film macht so einen unheimlich grossen Spass weil er so sympathisch schlecht ist!

Das Mediabook von Wicked Vision bietet einen erstklassigen Text von Christoph n. Kellerbach, -und was für ein Coverbild- die technischen Werte sind wie erwartet schlecht bis mittel. Das Bonusmaterial triumphiert mit der lägenderen "SchleFaz-Version" des Films. :) Diese äusserst üble Charles Band Produktion ist ein Muss für jeden Trash-Fan! :)) 

Regisseur George Pavlou's Rawhead Rex (1986) ist ein irländischer Folklore-Monsterfilm der nach einer Kurzgeschichte von Horror-Meister Clive Barker entstand. Die B-Movie Produktion hatte erhebliche Probleme bei der Entstehung des Films, das ohnehin kleine Budget wurde gekürzt auf nur 1,5 Millionen Dollar. Dafür kann sich das Ergebnis sehen lassen, ordentliche handgemachte Spezial Effekte, ein gelungenes Monsterdesign, coole Landschaft in Irland. Die Geschichte wurde einfach aber wirkungsvoll inszeniert, der Film ist jetzt kein Überflieger, aber auch kein schlechter Film. Bei Horror-B-Movie Fans der 80'er Jahre könnte er sein Publikum finden. Film 6/10.

Das Mediabook von Wicked Vision ist wie gewohnt schick anzusehen, die comichaften Coverbilder schön gezeichnet, die bestimmt die männliche Zuschauer locken sollen. :) Wiederspiegeln aber nicht unbedingt den Inhalt des Films. Die technischen Werte der Blu-ray Disc sind mittelmass. Das 24 seitige Booklet bietet einen informativen Text von Christoph N. Kellerbach. Als Bonusmaterial gibt es viele sehenswerte Interviews. 

THE BANKER(1989) von William Webb ist ein solider, unterhaltsamer Crime-Erotik-Thriller trotz Klischees und einer simplen Story, ein B-Movie der Video Ära der voll und ganz den Charme der 80'er Jahre versprüht. Robert Forster als Cop, Duncan Regehr als Psycho-Killer funktionieren perfekt, in der Mitte hat der Film ein wenig mit Längen zu kämpfen, Höhepunkte kann man hier auch kaum erwarten, das besondere an dieser Exploitation-Perle ist einfach das Gesamtbild dass einer Ära des Filmemachens gehört, was man längst als nostalgische Rarität bezeichnen darf. The Banker ist vielleicht kein Überflieger, aber für Retro-Fans die es zu schätzen wissen womöglich ein kleiner Geheimtipp.

Das dicke Mediabook (16/333) von Retro Gold 63 ist wirklich sehr sehr edel, das Coverbild ist der Hammer! Das 24 seitige Booklet von Stefan Böse ist sehr lesenswert und wunderbar bebildert. Das Bild und der Ton sind höchstens mittelmass und wahrscheinlich etwas besser als die technischen Werte der DVD Version. Als Bonusmaterial gibt es leider tatsächlich nur einen einzigen Trailer, schade! Wegen dem bildhübschen Mediabook und des schönen Booklets gebe ich trotzdem 3 Punkte für die Extras. 

Maniac Cop 2 (1990) von ebenfalls William Lustig hat mich ein wenig enttäuscht; der Film hat deutlich mehr Action weil sie wahrscheinlich mehr Budget zur Verfügung hatten, was nicht immer gutes heisst: Die radikale Bedrohlichkeit und die düstere, geheimnisvolle Mystik von dem untoten Polizisten Matt Cordell geht im zweiten Teil leider etwas verloren und die Geschichte wirkt nicht mehr ganz so rund wie im ersten Teil. Dennoch werden die Slasher-Action-Thriller Film Fans der alten Schule auch hier gut bedient, kurzweilig unterhaltsam. Film 6/10.

Das Mediabook (258/420) von Fokus Media ist nicht ganz so schick wie die von NSM Records. Trotzdem ist das 16 seitige Booklet von Lioba Schösser wunderbar geschrieben und bebildert, stabil genäht. Das Bild der Blu-ray Disc ist oft körnig, der Ton ist räumlich und sogar fast kraftvoll. Bonusmaterial gibt es auch reichlich, und mit je eine 4K Disc, Blu-ray und DVD bietet das Sammlerstück genug Mehrwert. 

Maniac Cop (1988) von Regisseur William Lustig ist für mich seine beste Film-Arbeit nach Vigilante / Street Fighters (1983). Ein sehr atmosphärischer Slasher-Cop-Thriller mit Tom Atkins und Bruce Campbell in den Hauptrollen, gedreht gerad mal für 1,2 Millionen Dollar Budget.. Maniac Cop ist ein Film mit Stil und Charakter der in dem Sub-Genre Slasher neue Akzente überzeugent setzt.

Das Mediabook (499/666) von NSM Records ist wie immer sehr stabil und hübsch, der 16 seitige Filmtext von Nando Rohner informativ. Das Bild ist zwar scharf aber auch oft sehr körnig, der Ton ist räumlich allerdings kraftlos bei Action. Als Bonus gibt es einige sehenswerte Interviews. 

Ich fand John Gilling's Der Fluch der Mumie (1967) ziemlich durchschnittlich, handwerklich ist der Film gut gemacht, die Atmosphäre, Spezial Effekte und Settings sind gut gelungen, auch der Cast macht einen ordentlichen Job. Was dem Film fehlt sind einfach Höhepunkte und Spannung, die Geschichte plätschert vor sich hin, während die Mumie einen nach dem anderen killt, allesamt auch Charaktere die einen kalt lassen. Mann könnte auch sagen, Der Fluch der Mumie ist ein Slasher-Film im Gewand von Mumie-Mythologie. Jetzt fehlt mir noch Die Mumie(1932) und Die Rache der Pharaonen (1959) in der Sammlung. Film 6/10.

Das Mediabook von Anolis ist wie immer ein schönes Sammlerstück mit einem sehr lesenswerten Booklet. Das Bild der Blu-ray Disc ist sehr gut, der Ton akzeptabel. Bonusmaterial gibt es auch reichlich und dürfte jeden Retro-Horror Fan zufriedenstellen. 

Kult. Klassiker. Meilenstein. Mit JÄGER DES VERLORENEN SCHATZES / INDIANA JONES(1981) schufen George Lucas und Steven Spielberg durch ihr enorm grosses Filmwissen und Kreativität eine Grösse von einer Action-Ikone wie James Bond, The Phantom oder Tarzan...Indiana Jones hat den Abenteuerfilm so geprägt und definiert wie kein anderer in der Kinogeschichte. Die Atmosphäre dieses Films wurde nur von Teil2 und 3 erreicht. Die Action, die Spannung, der Humor, die exotischen Locations und Settings in Urwäldern oder in der Wüste, die mystische Geschichte von dem Action-Archäologen ist bis heute unerreicht geblieben. Perfektes old school Popcornkino...

Das Bild der Blu-ray Disc ist fantastisch, ebenso der räumliche und starke Ton. Auf meiner Disc sind leider keine Extras dabei, ausser drei Trailer. :( Das Steelbook ist eins der schönsten in meiner Sammlung, ich würde mich trotzdem auf eine Mediabook-Edition von Nameless freuen. 

Ein 80'er Jahre Slasher-Film der in einem Supermarkt abspielt kann einfach nur kurzweilig unterhaltsam sein! :) INTRUDER/BLOODNIGHT (1989) ist ein geradliniger Slasher-Gore Film von Scott Spiegel der kostengünstig produziert wurde, die Low-Budget Produktion kostete gerad mal 130.000 Tausend Dollar. Der Kult-Regisseur Sam Raimi hat eine kleine Nebenrolle, ebenso sein Bruder Ted Raimi und Bruce Campbell einen Cameo Auftirtt ganz am Schluss..Intruder hat den typisch naiven 80'er Jahre Charme, die einfache Geschichte dient dem Zweck; die Stärke des Films ist die tolle Kameraarbeit und die handgemachten Spezial-Effekte, für die damalige Zeit bietet der Film ein paar ziemlich harte Gore Szenen, nette, kleine, böse Unterhaltung der Video-Ära. Film 6/10

Das Bild ist auf einem guten DVD Niveau, also nie scharf genug und voller Korn. Der Ton akzeptabel. Als Bonusmaterial gibt es Making Of, Audiokommentare, Trailer, Interviews, einen Kurzfilm und eben das 12 seitige Booklet von dem stabilen XT Video Mediabook. (146/500) 

Ab in die Ewigkeit/Happy Birthday to Me(1980) ist ein 80'er Jahre Slasher von J. Lee Thompson, der versucht aus dem Slasher-Einheitsbrei dieser Dekade sich abzuheben. Es bleibt eben leider nur bei einem netten "Versuch", das was im Jahr 1982 THE SLAYER (J.S.Cardone) gelang, gelingt Ab in die Ewigkeit nicht. Dennoch sind die Atmosphäre und die psychologische Komplexität des Killers gut gelungen. Es gab sogar eine richtig harte Szene; bei der selbst so ein alter Splatter-Fan wie ich sich Mühe geben musste, um nicht weg zu gucken! Neben der Hauptgeschichte bietet der Film auch reichlich Nebenhandlungen und Details die einen Genre-Film immer interessanter machen...Inhärente Lächerlichkeit trifft handwerklichen Aufwand; für die Slasher Horror Fans der 80'er Jahre kann man den Film mit gutem Gewissen empfehlen. Unterhaltsamer Retro-Spass mit Nostalgiebonus. Film 6/10.

Das Booklet von David Renske ist lesenswert. Das Bild ist wechselhaft zwischen körnig und nicht scharf, scharf und klar. Der Ton fast nur mono, erfüllt den Zweck. Als Bonusmaterial gibt es eine lange, sehr interessante Dokumentation über den kanadischen Film der 70'er und 80'er Jahre, und eben über Ab in die Ewigkeit. Schönes Sammlerstück von Anolis. 

Mitte des 19. Jahrhunderts England: Ein englischer Woodoo-Meister und Aristokrat (John Carson) der auf Haiti war, kehrt zu seinem Dorf Cornwall in England zurück, und nimmt die Zinmine seines Vaters in Betrieb; versklavt dabei Zombies für die Arbeit, die eben ohne Lohn arbeiten...

Diese politische Symbolik zwischen der Arbeiterklasse die ausgebeutet wird und Zombies nutzte viele Jahre später auch der Regisseur George A. Romero.. John Gilling's Nächte des Grauens/The Plague of the Zombies(1966) ist wahrscheinlich die Mutter aller Zombiefilme nach White Zombie(1932). Die Atmosphäre, Settings und handgemachte Spezial Effekte sind sehr gut gelungen, es gibt ein paar fantastische Szenen.. Womit der Film in der Mitte ein wenig zu kämpfen hat sind Längen.. Für die heutige Verhälltnisse ein etwas unspektakulärer Okkult-Zombie-Film, der aus historischer Sicht bedeutend wichtig ist und mit seiner Atmosphäre immer noch überzeugt.

Das 32 seitige Booklet bietet einen gelungenen Text von Dr. Rolf Giesen und Uwe Sommerlad, und gewohnt sehr schick bearbeitet von Anolis. Das Bild der Blu-ray Disc ist sehr gut, Extras gibt es in alle Hülle und Fülle. 

Es ist vielleicht so; das jedes politische System oder Ideologie irgendwann seine/ihre Antithese oder Gegen-Kultur mitbringt. Die Hippie-Bewegung der 60'er Jahre in Amerika, hatte sehr viele ideologische Parallelen mit der linken Bewegenung des Marxismus in Europa...Die Beweggründe von Peter Fonda und Dennis Hopper waren bestimmt weniger von Marxismus beeinflusst; aber sobald es um "Freiheit" geht, ist das voll und ganz ein politisches Problem, und das kann man nicht mehr von dem herrschenden Polit-System also Kapitalismus abstrahieren...

Ob gewollt oder nicht; mit EASY RIDER (1968) schufen Peter Fonda (RIP) und Dennis Hopper (RIP) durch und durch einen politischen Film; sogar einen metaphysischen Film, wenn es an der Wand im Bordell geschrieben steht: "Wenn es Gott nicht gäbe, müsste der Mensch ihn erfinden." (...) Easy Rider ist nicht nur ein Roadmovie-Rocker-Bikerfilm, -und schon gar nicht Popcorn Kino- sondern einer der grössten und intellektuelsten Meisterwerke und Kunstfilme des amerikanischen Kinos überhaupt. Peter Fonda sagt zu einem Farmer, bei dem sie zu Gast sind: "- Sie haben es schön hier, sie leben von der Erde, ernten was sie sehen, und können ihr eigner Herr sein. Wer von uns kann das!?" Diese einfachen Sätze bringen es so gut auf den Punkt; nur die wenigsten können ihr eigener Herr sein im herrschenden System des Kapitalismus, und können ihren Geist und sich selbst frei entfalten...Das tragische Ende dieses Films ist vielleicht die genialste Symbolik oder Metapher für den Tod jeglicher Utopien, in der Geschichte des Kinos. Che Guevara starb umsonst, Marx hat sich geirrt, die Ausbeutung der Natur und der Proletaria, Kriege und Armut gehen weiter, Kapitalismus hat sich durchgesetzt. (...)

Das Bild der Blu-ray Disc ist stets unscharf und oft voller Korn, was mich bei diesem unkonventionellen Kunstfilm überhaupt nicht stört. Der Ton geht so richtig schön ab, wenn die genialen Songs von Jimi Hendrix oder Steppenwolf die Bude rocken! Es gibt ein langes Making Of und viele, sehenswerte Interviews als Bonusmaterial. 

Wenn man ehrlich ist, sollte man zugeben das es wenig wirklich gute Filme im Zombie-Genre gibt, egal in welchem Jahrzent. Mit George A. Romero's Remake DAWN OF THE DEAD(2004) schuf der Regisseur Zack Snyder mit seinem Spielfilm-Debüt gleich ein Genre-Meisterwerk. Der Erzählfluss ist perfekt; ebenso die Mischung von Story, Spannung, Splatter-Action, Explosionen und Atmosphäre. Snyder's Dawn of the Dead ist einer der ersten Zombie-Event-Filme der Moderne (Neben 28 Days Later, Resident Evil), und ein Film der eine neue Pop-Welle des Zombie-Genres ausgelöst hat..(Serien, Spiele, Filme)

Das Mediabook(468/555) ist sehr schick, der Filmtext von Markus Haage hat mich nicht ganz überzeugt, bei so einem Film hätte man sicher mehr oder schöner schreiben können, da fehlte mir einfach die Leidenschaft eines Filmfans..Die Schärfe des Bildes ist ganz gut, trotz Schwächen.. Der Ton ist kraftvoll und räumlich..Bonusmatreial gibt es mehr als genug und dürfte die Fans zufriedenstellen. 

SILENT TRIGGER (1996) ist ein unterschätzter Action-Thriller mit Dolph Lundgren in der Hauptrolle. Der Regisseur Russell Mulcahy liefert mit nur 7 Millionen US Dollar Budget einen ordentlichen Film, die Atmosphäre im unfertigen Hochhaus finde ich sehr gelungen, Dolph Lundgren verkörpert den Killer der zur Menschlichkeit findet mit Coolness und Ausstrahlung. Aus Kostengründen wahrscheinlich beschränkt sich die Action hauptsächlich auf den Anfang und Schluss des Films; dann gehts aber richtig blutig und hart zur Sache..Ich finde der Film hat Stil, für Thriller Fans der alten Schule, die kleine aber feine Werke dem Krawall-Kino bevorzugen ein Muss.

Das Mediabook (199/333) von Nameless bietet ein dünnes aber lesenswertes Booklet von Nando Rohner. Das Bild der blu-ray schwankt zwischen mittel bis gut, hat immer mit Korn und Unschärfen zu kämpfen. Der Surround Ton ist zwar stets räumlich aber kraftlos. Als Bonus gibt es einen interview mit dem Drehbuchautor, ein paar Trailer und eine Bildergalerie. 

"- Jemanden zu töten ist schlimm, alles was er war ist ausgelöscht, alles was er je sein würde."

Clint Eastwood's ERBARMUNGSLOS (1992) bekam nicht umsonst zwei Oscars für die beste Regie und den besten Film. Unforgiven ist mein lieblings Neo-Western neben Tombstone(1993), Schneller als der Tod(1995) und Todeszug nach Yuma(2007), Erbarmungslos ist ein Revenge-Film und zugliech ein Drama...Das Drehbuch ist perfekt; der gesamte Cast macht einen perfekten Job, aber Clint Eastwood, Gene Hackman und Morgan Freeman spielen alle Augenhöhe so gut! Visuell und inhaltlich einer der letzten grossen Western-Filme; ein Film der das Western-Genre philosophisch gesehen erweitert und bereichert hat. Ich freue mich von Zeit zu Zeit, auf das Wiedersehen mit William Munny, Ned und Little Bill.

Das Bild der Blu-ray Disc auf sehr gutem Niveau. Der Ton ist schön räumlich aber etwas kraftlos bei Schiessereien. Bonusmaterial gibt es mehr als genug, und dürfte jeden Clint Eastwood Fan zufriedenstellen. 

VON RYAN'S EXPRESS (1965) ist ein spannender Kriegs-Abenteuer-Thriller vor wunderschöne italienischer Naturkulisse. Der Kriegs-Abenteuer basiert auf den Roman von David Westheimer, der tatsäclich zwei ein halb Jahre in Norditalien ein Gefangener war, im zweiten Weltkrieg. Natürlich wurde seine Geschichte die auf Tatsachen beruht aufgepeppt und filmtauglich gemacht. Der Film hat neben seiner Tragik sogar auch witzige Momente, wenn der amerikanische Soldat Edward Mulhare (Knight Rider)dank seiner deutsch Kenntnisse, seines blondes Aussehens und Naziuniform sich als deutschen Major gibt..Frank Sinatra ist klar der Held des Films, spielt wie immer sehr gut.

Das Mediabook 33/149 ist schön gestaltet und bietet ein 24 seitiges Booklet von Nando Rohner. Das Bild ist okay, trotz Schwächen..Der Ton ist immer schön räumlich und bei der Action sogar fast kraftvoll. Als Bonusmateril gibt ein kurzes Making of und Interviews, nicht viel aber besser als nichts. 

RIVALEN (1958) von Regisseur Delmer Daves erzählt eine unglückliche Liebesgeschichte im zweiten Weltkrieg in Südfrankreich. Rivalen ist vielmehr ein Liebesdrama vor kriegerischer Kulisse, anstatt reinen Kriegsfilm. Hier meint man das Tony Curtis eh sich selbst spielt, der typische Frauenheld und Draufgänger..Die Schauspielleistung von Frank Sinatra ist allerdings wirklich grosse Klasse. Natalie Wood finde ich komplett fehlbesetzt, da sie eine Tochter eines Schwarzen sein soll, aber wie man sieht keine schwarze Frau ist; damalige Rassenquatsch in Amerika!...RIVALEN ist ein Drama mit Format, eine tragische Geschichte gut gefilmt und inszeniert. Sehenswert.

Das schwarz-weiss Bild ist solide, der Ton ist überraschend räumlich und sogar kraftvoll in Kriegsszenen. Das Booklet von Nando Rohner ist sehr schön gestaltet und lesenswert. 

In einem viktorianischen Schloss in dem sieben der Besitzer auf merkwürdige Weise ums Leben gekommen sind, wird ein Horror Film gedreht. Im Laufe des Geschehens passieren unheimliche Dinge..

DAS HAUS DER SIEBEN LEICHEN (1973) ist ein Okkult-Zombie-Film, zwar nach Night of the Living Dead, aber auch ganze 4 bis 5 Jahre vor dem George A. Romero's Dawn of the Dead. Die Inszenierung ist richtig stark; die Thematik "Film im Film" für die damalige Zeit ziemlich originell, und der Cast macht einen perfekten Job. Für die heutige Verhältnisse ist der Film nicht so spektakulär, wer Splatter-Action erwartet wird enttäuscht sein, dafür glänzt der Film mit seiner Idee und der originellen Inszenierung.

Das Bild der Blu-ray Disc ist teils schön scharf, aber viel öfter voller Verschmutzungen und schwankende Unschärfen. Der Ton ist okay. Das Bonusmaterial fällt mit ein paar Filmtrailer mager aus, das lesenswerte Booklet von Christoph N. Kellerbach gleicht das etwas aus. 

Das Unheimliche Auge (1987) ist ein Giallo von Kult-Regisseur Lamberto Bava (Sohn des Mario Bava); der Erotik-Thriller mit Serena Grandi ist sehr stimmungsvoll und spannend inszeniert, neben reichlich nackte Models und Softsex dürfen böse Kills natürlich nicht fehlen. Das Unheimliche Auge bringt ungewöhnliche Kameraperspektiven, Lichtspiele sowie eine glaubwürdige Story mit in das Sub-Genre des Giallofilms. Für Slasher-Horror Fans der 80'er Jahre ist der Film auf jeden Fall ein Leckerbissen!

Das Mediabook 110/333 von CMV Medien ist sehr schick, das gelbe Cover hat mich sofort angesprochen. Die Bild und Ton Qualitäten sind überraschend gut. Das wunderschöne Booklet von Christoph N. Kellerbach ist neben dem Film die Hauptstärke dieser Veröffentlichung. Die Extras sind mit verschiedene Trailer und einer Bildergalerie etwas mager ausgefallen. 

DAS TAL DES GRAUENS/EYE OF FIRE (1983) ist ein teils surrealer Mystery-Thriller mit bizarren Bildern, einer Geschichte die nicht immer unbedingt stringent abläuft, und sehenswerten handmade Spezial Effekten. Eyes Of Fire ist ein unheimlicher, ungewöhnlicher, unbequemer Independent-Horror-Film der ziemlich experimentell und abstrakt ausfällt; Blair Witch trifft auf Arthaus, unkonventionell, düster und mystisch. Kein gemütliches Popcorn Kino!

Das Bild ist blass, körnig und nicht scharf genug für eine HD Auflösung. Der Ton ist stets räumlich und bringt die düstere Stimmung des Films sehr gut rüber. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer sehr lesenswert und wunderbar gestaltet. 

IM ZEICHEN DES BÖSEN/Touch of Evil ist ein Krimi-Thriller des Film Noir, aus dem jahr 1958 von und mit Orson Welles. Der Film ist zugleich ein existenzialistisches Drama dass den Untergang von dem moralisch kaputten Gesetzeshüters Hank Quinlan (Orson Welles) erzählt. Charlton Heston, Janeth Leigh, Orson Welles und Marlene Dietrich, alle spielen zwar sehr gut, waren aber auch nicht unbedingt überfordert mit ihren rollen. Die Geschichte wirkt auch konstruiert und trotz positive Elemente nicht ganz so homogen und rund. Touch of Evil ist ein guter Film Noir, aber kann gerad in diesem Genre mit anderen Perlen nicht ganz mithalten..

Die technishen Werte sind für einen Film aus dieser Zeit sehr zufriedenstellend. Es gibt auch zwei lange und sehr sehenswerte Featurrettes, und das kleine 16 seitige Booklet.