Filmbewertungen von ürün

Der junge Anwalt Jason Chan (Yuen Biao) muss immer wieder mitansehen, wie skrupellose Gangster vor Gericht frei gesprochen werden. Er hat endgültig die Schnauze voll und beschliesst, das Gesetz in die eigene Hand zu nehmen...

Tage des Terrors (1986) ist ein schnörkelloser Hongkong-Action-Thriller der 80'er Jahre, von Kult-Regisseur Corey Yuen (Ninja Kommando, Karate Tiger1,2..) Tage des Terrors ist wahrscheinlich einer der besten Martial-Arts-Actionfilme aller Zeiten; wie Cynthia Rothrock und Yuen Biao hier abgehen sucht seinesgleichen, aber auch sonst ist die Action brachial und facettenreich; Autostunts, Explosionen, blutige Schiesserein und schwindelerregende Sprünge, hier wird alles geboten, was das Herz des Action-Fans höher schlagen lässt und auf einem Niveau, dass Hollywood-Kino damals weit überlegen war. Old school Actionfans, Martial-Arts und Hongkong-Actionkino-Fans kommen an Tage des Terrors nicht vorbei. Story 9/10.

Das Bild und der Ton bewegen sich im mittleren Wert, also akzeptabel. Mit Trailer, Bildergalerie, Alternatives Ende, einer erweiterten Szene und das 4 seitige mini Booklet gibt es auch etwas Bonusmaterial. 

New York im Jahr 2019; die Erde ist nach einem Atomkrieg verseucht und verwüstet, das Überleben ist nur in den Abwasserkanälen unter der Erde möglich, um die menschliche Rasse zu retten, wird eine fruchtbare Frau gesucht..

"Sergio Martino's Endzeitspektakel borgt sich unglaublich viele Elemente aus der gesamten Geschichte des apokalyptischen Films, und schafft es diese schliesslich zu etwas zu verbinden, dass grösser ist als die Summe seiner Teile und nach wie vor begesitert."
Christoph N. Kellerbach

Fireflash - Der Tag nach dem Ende (1983) ist ein italienischer B-Science-Fiction-Endzeit-Acti on-Abenteuer-Film von Kult-Regisseur Sergio Martino. Mit Michael Sopkiw (Blastfighter) und der Italo-Exploitation-Star George Eastman in den Hauptrollen. Fireflash bewegt sich zwischen Trash und unterhaltsamen B-Italo-Action-Film; die Autoaction-Szenen waren so nicht mal in Mad Max1,2 zu sehen, diese haben nicht nur Death Race(2008) inspiriert, auch für das Playstation 4 Spiel "Mad Max" eins zu eins übernommen. Handgemachte Action, Splatter und Stunts, teils gelungene Settings und schöne Miniatur Bauten. Es gibt aber auch reichlich unfreiwillig komische Momente; ganz besonders wenn man den George Eastman als den mutierten Affenmenschen bewundern darf! Einfach zum schreien komisch!! :)) Das kleine Budget des Films ist durchgehend erkennbar, dank seines postapokalyptischen Mad Max Stils (und frische Ideen) hat Firelash - Der Tag nach dem Ende einen rauen und dreckigen B-Italo-Trash-Charme. Das ist mir lieber als die heutigen Hochglanzfilme oder CGI-B-Movies ohne Atmosphäre! Film 7/10.

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer sehr lesenswert. Mit Trailer und Bildergalerie gibt es zwar wenig Bonus, das schöne Mediabook 561/666 von LFG macht es wieder gut! 

Der Kult-Regisseur der 70'er und 80'er Jahre, John Carpenter hat bei der Fortsetzung des Kultfilms Klapperschlange (1981) wieder die Regie geführt. Kurt Russell schrieb mit Carpenter zusammen am Drehbuch mit und hat sogar einen Teil der Produktionskosten übernommen. Flucht aus Los Angeles (1996) wurde ein Flop an den Kinokassen. Mit Namen wie Peter Fonda, Pam Grier, Steve Buscemi und Stacy Keach ist der Film prominent besetzt...Der Film hat zwar seine Momente und ein paar nette Settings, insgesamt wirkt er dennoch wie eine Parodie seiner selbst, zudem kommen die miesen Spezial-Effekte und die fantasielose Action.. Einen gewissen Grindhouse-Trash-Charme kann man ihm trotzdem zusprechen. Ein durchschnittlicher, trashiger zweiter Teil des Kultfilms Klapperschlange. Story 5/10.

Das Bild ist zum grössten Teil schön scharf, der Ton ist auch angenehm räumlich aber etwas kraftlos. Als Bonus gibt es nur Trailer und das schöne Mediabook und Booklet von Christoph N. Kellerbach. 

Der legendäre Texas-Ranger J.J.McQuade (Chuck Norris) nimmt es mit einer Waffenschmugler Bande auf, die seine Tochter entführen, der Boss der Bande ist der Kampf-Sport Experte Rawley Wilkes (David Carradine, RIP). ...

Mit LONE WOLF MCQUADE (1983) schufen Regisseur Steve Carver und Chuck Norris ein filmisches Denkmal für die Ewigkeit. Allein die Szene; in der Texas-Ranger McQuade mit seinem Geländewagen begraben wird und er sich zuerst das Bier über seinen Kopf und Gesicht runter giesst um wach zu werden und die ganze Power seines Turboladers nutzt, um sich durch die feste Erde zu wühlen und befreien zu können, ist eine der ikonischsten und legendärsten Momente des Actionkinos überhaupt; ich kriege da jedesmal eine Gänsehaut! Dieser Akt könnte auch als Emporsteigen aus der Hölle interpretiert werden.. Ich vermute McQuade der Wolf (1983) war auch der erste amerikanische Actionfilm; der einen Neo-Western-Actionfilm mit fernöstlicher Martial-Arts-Action dank Chuck Norris -im Hintergrund auch dank Bruce Lee (RIP)- kombiniert/etabliert hat. (!) Chuck Norris und David Carradine (RIP) brillieren in ihrem besten Actionfilm; McQuade der Wolf ist der Arche-Typ des Macho-Männerkinos der 80'er Jahre. Film 8/10.

Das Mediabook 147/163 von Retro Gold 63 ist ein Monsterbook mit seinen 266 Seiten, Wahnsinn! Das Booklet ist wunderschön gestaltet und bietet auch genug zu lesen. Die technischen Werte sind die selben,wie die von der alten Blu-ray Disc, also akzeptabel. Mit Poster, und einer Bonus DVD Disc lassen die Extras kaum Wünsche offen. 

Sylvester Stallone verkörpert den einseitig tauben, gutmütigen Sheriff Freddy Heflin, der der oberste Ordnungshüter einer für Polizisten errrichtete Stadt nahe New York ist. Dort herrschen Korruption und Betrug unter den Beamten und Freddy wird von seinen Kollegen als Sheriff nicht ernst genommen.. Als der Cop Ray Donlan (Harvey Keitel) versucht, ein Verbrechen seines Neffen zu vertuschen, kann Freddy nicht länger tatenlos zusehen...

Kein Wunder dass dieser Film an den Kinokassen scheiterte, genauso ähnlich wie Point Break, State of Grace oder Last Boy Scout (wie viele andere auch..), war auch COPLAND (1997) zu anspruchsvoll für das Mainstream-Publikum. Das Drehbuch ist perfekt, ebenso wie die Inszenierung von Regisseur James Mangold, Stallone spielt mit Grössen wie Robert De Niro und Harvey Keitel absolut auf Augenhöhe. Herr Mangold's Copland ist Film Noir und Charakterkino in Reinkultur. ...

Das Bild ist akzeptabel aber eben durchschnittlich für das Blu-ray Niveau. Der Ton ist schön räumlich und auch kraftvoll. Mit Audiokommentaren von Mangold und Stallone, Making Of, Storyboard-Vergleich, Trailer und dem 16 seitigen Booklet von Kai Naumann sind die Extras zufriedenstellend. Das gezeichnete Coverbild des Mediabooks finde ich wunderschön. 

Francesco Dellamorte ist ein Friedhofswärter, der zusammen mit seinem Assistenten Gnaghi für Ruhe und Ordnung sorgt, das ist auch bitter nötig, denn es geschehen dort unheimliche Dinge...

Regisseur MICHELE SOAVI schuf mit DELLAMORTE DELLAMORE (1994) das letzte grosse italienische Horrorfilm-Meisterwerk. Dellamorte Dellamore ist eine ungewöhnliche, philosophische Mischung aus Psycho-Drama, Zombie, Tanz der Teufel und Kunstfilm. Diese künstlerische Tiefe offentbart sich nicht schnell, erst ab der Hälfte des Filmes wird es immer deutlicher, dass die Geschichte vielmehr zu bieten hat als nur gewöhnlichen Splatter oder Horror; die beiden Haupt-Charaktere verbindet ein äusserst dramatischer Schicksal, sie sind Helden und zugleich namenlose Opfer -wie wir alle Menschen- eines makabren Mysteriums namens Dasein. Die Atmosphäre ist stets erhaben, die handgemachten Spezial-Effekte sehen fantastisch aus, die Darsteller sind perfekt, ebenso wie das Drehbuch, es gibt eine oder zwei Szenen, das sind visuell die genialsten die je in einem Horror-Film zu sehen waren!...Cool fand ich auch, dass der Regisseur Soavi für eine Szene im Film, ein Lied von der türkischen Sängerin Sezen Aksu verwendet hat. Dellamorte Dellamore ist ein Film, über den man eine akademische Arbeit schreiben könnte, für mich in jeder Hinsicht der beste italienische Horror-Film aller Zeiten. Schade, dass dieser Film die verdiente Anerkennung und Aufmerksamkeit nicht bekommen hat. Story 10/10.

Das Bild ist scharf und hat schöne Farben, der Ton ist zwar räumlich aber kraftlos, mit Soundtrack und dem schönen Booklet 149/500 von Fabian Rodewald sind die Extras akzeptabel, wie immer ein schönes Sammlerstück von 84' Entertainment. 

Eine Reisegruppe findet bei tobendem Unwetter Unterschlupf in der abgelegenen Villa der Familie Hartwickes. Die Hartwickes sind Spielzeugmacher und in der Nacht erwachen die Puppen zum Leben, stürzen sich auf die Menschen, die nicht in ihre Moralvorstellungen passen... :)

DOLLS (1986) ist ein atmosphärisch dichtes und unterhaltsames Puppen-Gruselschloss-Märchen der klassischen Schule, von B-Horrorfilm Regisseur Stuart Gordon. Der Cast macht einen guten Job, die handgemachten Stop-Motion- Spezial-Effekte sehen gut aus, obwohl das kleine Budget sich auch bemerkbar macht, trotzdem hat Dolls eine tolle Retro-Atmosphäre und unheimlich viel Charme!...Mir hat er besser gefallen als Puppet Master.

Das Bild hat eine gute Schärfe, jedoch nicht befreit von Korn oder schwachen Stellen, der Ton ist akzeptabel. Als Bonus gibt es Audiokommentar mit Regisseur Stuart Gordon und Drehbuchautor Ed Naha, Trailer, Bildergalerie, Storyboard-Vergleich und das schöne Booklet 254/444 von Christoph N. Kellerbach. 

Für die Angestellten eines Waffenkonzerns steht ein Motivationswochenende auf dem Programm, das in einem Camp im Wald stattfinden soll, sie stellen fest, das sie nicht alleine sind, merkwürdige Gestalten huschen durch den Wald..

Christopher Smith's SEVERANCE (2006) ist eine europäische Independent-Produktion genau nach meinem Geschmack! Der Film kostete 12 Millionen Dollar; in den US-amerikanischen Kinos war er ein Flop, und selbst in England spielte er mickrige 137,221 Dollar ein. Severance erfindet das Rad nicht neu; bietet allerdings eine ziemlich originelle und wirksame Mischung aus Thriller, Splatter-Action, Psycho-Horror und Humor. Der schwarze englische Humor des Films ist stets dezent und ironisch; und gewinnt nie die Überhand. Der Film ist kurzweilig unterhaltsam und macht einfach Spass, ein gelungener Splatter-Thriller mit ordentliche Härte. Severance ist ein echter Independent-Leckerbisen für die Horror-Fans. Story 8/10.

Das Mediabook 148/333 von Cinestrange ist sehr schick, das trashige Grindhouse-Coverbild ist der Hammer! :) Das 24 seitige Booklet bietet einen informativen Filmtext von Antje Wessels. Das Bild bewegt sich im mittleren Bereich, wirkt die meiste Zeit blass, der Sound ist räumlich und kraftvoll genug. Extras gibt es jede Menge. Eine schöne Veröffentlichung für eine B-Movie Perle. 

Jack Hopper (Steven Seagal) ist ein Ex-CIA-Agent und seine Tochter wird in Thailand im Urlaub von Terroristen entführt, also macht er Jagd auf die bösen Jungs...

Die Action ist so richtig übertrieben und unglaubwürdig, es gibt auch ein paar Szenen in denen Seagal gedoubelt wird, dafür alles handgemacht und schön old school. Dass Steven Seagal die ganze Zeit nicht nur in einem Bruce Lee-Kostüm rum läuft, sondern auch noch exakt seine Hand-Bewegungen macht, lässt den ganzen Film wie eine Martial-Arts-Parodie wirken! Belly Of The Beast (2003) ist mit seinem 20 Millionen US Dollar Budget, nicht ganz so kleiner B-Action-Videotheken-Klopper ohne viel Anspruch, durch und durch in der Tradition der 80'er und 90'er Jahre B-Actionfilme der Videotheken Ära. Regisseur Ching Siu-Tung's Belly of the Beast hat viel Retro-Charme und wahrscheinlich neben Exit Wounds, Seagal's einzig halbwegs guter Film aus dem aktuellen Jahrtausend. Film 6/10.

Das Coverbild des Mediabooks (D, 151/222) fand ich genial, dieses Bild versprüht genau diese Atmosphäre der 80'er und 90'er Jahre des B-Actionkinos. Das Bild der Blu-ray ist scharf und hat schöne Farben, der Ton ist zwar räumlich aber kraftlos. Mit Behind the Scenes, Trailer und dem schönen Booklet von Christoph N. Kellerbach bewegt sich das Bonusmaterial auch im akzeptablem Bereich. 

Um in eine Clique aufgenommen zu werden, muss ein junges Mädchen die ganze Nacht in einem Mausoleum verbringen, aus der Mutprobe wird ernst, als plötzlich die Toten aus ihren Särgen steigen...

ONE DARK NIGHT (1982) ist ein typischer 80'er Jahre B-Gruselthriller, -eigentlich aus einer Zeit, aus der eh keine A-Horror-Produktionen gab- von Regisseur Tom McLoughlin, der für 800.000 US Dollar produziert wurde. Der Film braucht etwas Zeit, um so richtig in die Gänge zu kommen, besonders in der letzten halben Stunde besticht er durch eine grossartige gruselige Atmosphäre, in den endlosen Gängen des Mausoleums...Die Spezial Effekte und die Zombie-Puppen wirken heute unfreiwillig komisch, dafür darf sich der Retro-Horror-Fan über die handgemachte Arbeit freuen! One Dark Night ist nicht in jeder Hinsicht gut gealtert; aber genau das macht diesen besonderen 80'er Jahre-B-Horror-Movie-Charme aus und genau das lieben wir, wir Retro-Horror-Fans. Für die 80'er und Horror-Trash Fans ist One Dark Knight (1982) bestens geeignet. Film 6/10.

Das Mediabook von Astro Records 13/111 ist so wunderbar Retro gestaltet, das Booklet von Mike Blankenburg ist sehr informativ..Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. Als Bonus gibt es verschiedene Trailer und Bildergalerien, das schöne Booklet und das Wendeposter machen es wieder gut. 

Das Pentagon wählt eine Gruppe von Gesetzlosen aus dem Gefängnis von Saigon aus; die Army trainiert sie für ein Selbstmord Kommando, ihr Auftrag; Sprengung einer unterirdischen Raketenbasis im tiefen Dschungel von Vietnam..

Operation EASTERN CONDORS (1987) ist ein brachialer Actionfilm der 80'er Jahre; von Regisseur, Kampfsportler, Stuntman, Choreograf und Schauspieler Sammo Hung. Explosionen, Schiessereien und akrobatische Martial Arts Kämpfe, in einer Dschungel-Kulisse durch und durch in bester Rambo-Agenten-Kriegsfilm-Manie r. Die Story ist zwar einfach gestrickt, aber der gesamte Cast ist mit dem Herzen dabei und alle verleihen dem Film eine gewisse Tiefe und Ernsthaftigkeit, mit ihrem erstklassigen Schauspiel. Yuen Biao und Sammo Hung haben natürlich die besten Action-Szenen; die meiner Meinung nach, die nötige Aufmerksamkeit und Anerkennung im Westen (Hollywood, Europa..) nicht bekommen haben!...EASTERN CONDORS ist Pflichtprogramm für die Fans des schnörkellosen, harten, old school Action-Kinos der 80'er Jahre. Was für ein Film! Story 8/10.

Das Mediabook 271/444 von Nameless/EYK Media ist wieder ein mal sehr hochwertig und stabil bearbeitet, das schöne Booklet ist von Nando Rohner. Der Ton ist nur mono, dafür glänzt das Bild mit einer tollen Schärfe und schönen Farben. Extras gibt es auch genug. 

Anscheinend war der Regisseur Ted V. Mikels (RIP) der Meinung; dass es für einen gelungenen Film, kein grosses Budget und ebenso eine erkennbare Geschichte oder fähige Schauspieler braucht! Astro-Zombies / Roboter des Grauens (1968) ist bestens dafür geeignet, wenn man unfreiwillig lachen will! :)) Einer der lächerlichsten und übelsten Science-Fiction-Trash-B-Filme der 60'er Jahre des amerikanischen Kinos! Produziert von Regisseur Ted V. Mikels für 38.000 US Dollar...Astro Zombies ist der beste SchleFaz-Fall! Film 1/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist maximum auf durchschnittlichem DVD Niveau, inklusive Korn und Verschmutzungen. Der Ton ist mono. Als Bonus gibt es nur einen Trailer und das schön gestaltete Booklet. 

Wenn man glaubt, bereits alles gesehen zu haben, dann belehrt The Seventh Curse einen eines Besseren. THE SEVENTH CURSE (1986) ist ein wilder Genre-Mix aus Martial-Arts-Action, Fantasy, Abenteuer und Splatter-Monsterfilm, von Regisseur Nam Nai-Choi (Story of Ricky). Chow Yun-Fat hat nur eine Nebenrolle; aber auch genug Screentime, in der Rolle des Detectiv Wisely...Das Film-Kuriosum Made in Hongkong ist kurzweilig unterhaltsam und macht unheimlich viel Spass, Pflichtprogramm für die Fans des derben, old school Action-Fantasy-Horror-Trash-B- Kinos der 80'er Jahre. ... Film 7/10.

Das Mediabook 279733 von Nameless/EYK Media ist wie immer sehr schick geworden, die technischen Werte sind okay, für einen Hongkong-B-Genre-Film. Das Booklet ist von Nando Rohner. 

Ein fröhlicher Ausflug eines jungen Paares wird zum Schreckenstrip des Grauens, als ihr Weg sie durch ein Bergdorf führt, auf dem ein Tod bringender Fluch lastet.

EVIL CLUTCH (1988) ist ein B-Horrorfilm von Regisseur Andrea Marfori. Mann könnte diesen Film auch als den italienischen Evil Dead bezeichnen. Der Film hat sehr viel Charme, die einfache Story dient dem Zweck möglichst viele Splatter-Effekte zu zeigen, natürlich old school also ohne den Einsatz von CGI. Evil Clutch ist eine kleine, italienische Horror-Trash-Perle aus den späten 80'ern... Film 6/10.

Das Mediabook von Cinestrange Extreme 15/99 hat ein schön gestaltetes Booklet von Lars Dreyer-Winkelmann, dass ebenso lesenswert ist. Die technischen Werte sind akzeptabel und bewegen sind im Mittelbereich. Bonusmaterial gibt es auch genug. Schönes Sammlerstück für einen kleinen Independent-Horror-Geheimtipp. 

Ein Inspector (Jimmy Wang Yu) aus Hongkong wird nach Australien beordert, um dort den Drogenkurier Win Chan (Sammo Hung) zu überführen, der jedoch einem Attentat zum Opfer fällt..

DER MANN VON HONGKONG (1975) ist ein Action-Abenteuerfilm mit Agentenfilm und Grindhouse-Kino-Charme von australischem Kult-Regisseur der B-Actionfilme Brian Trenchard-Smith (Insel der Verdammten). Jimmy Wang Yu (RIP) ist jetzt kein Bruce Lee, aber vor seinen Stunts ziehe ich den Hut ab, Respekt! George Lazenby als Drogenbösewicht macht sogar eine bessere Figur als James Bond und spielt hervorragend! Der Mann von Hongkong hat sehr viel Retro-Charme, Atmosphäre und erstklassige handgemachte Action, eine echte B-Action-Perle der 70'er Jahre und ein Geheimtipp möchte ich behaupten. Film 8/10.

Das Bild ist okay, könnte aber auch als DVD Niveau durchgehen, der Ton ist mono. Extras gibt es mehr als genug, auch mit deutschem Untertitel, vorbildlich. Das wunderschöne Mediabook von Camera Obscura hat zudem einen sehr inhaltvollen, fantastischen Filmtext von Tobias Hohmann. 

Die Weltwirtschaft liegt am Boden, die Banden beherrschen die Strassen, Autokinos wurden in Jugendstraflagers verwandelt; regelmässige Filmvorstellungen und Bier sollen die Gemüter beruhigen..:)

DEAD IN DRIVE-IN (1986) ist ein postapokalyptisches Punk-Dystopie-Action-Drama aus Australien, von B-Movie Kult-Regisseur Brian Trenchard-Smith (Die Insel der Verdammten). Der Film macht wirklich Spass und ist Pflichtprogramm für die 80'er Jahre Filmfans. Film 8/10.

"Crabs..die Zukunft sind wir warnt; wie am Ende, als sich Crabs von seiner Freundin verabschiedet, besonders deutlich gemacht wird, vor dem inneren Gefängnis, in das man sich freiwillig begibt, vor dem Resignieren, vor dem sich-gemütlich-machen. Er warnt vor der Korrumpierbarkeit der eigenen Identität und postuliert die Botschaft, dass man sich selbst der grösste Feind ist, dass es an einem selbst liegt, ob man in Gefangenschaft lebt oder in Freiheit stirbt."
Thorsten Hanisch

Das Bild der Blu-ray Disc ist akzeptabel, die Schärfe ist okay, Filmkorn immer wahrnehmbar. Der Ton ist mono. Extras gibt es genug. Das Mediabook 144/222 von X-Cess hat ein schönes, lesenswertes Booklet von Thorsten Hanisch. 

George Tatum wird in einer Nervenheilanstalt behandelt; er leidet unter Alpträumen und der Tendenz zu aggressivem Verhalten. Schliesslich wird George entlassen und soll auf eigene Verantwortung hin sein Leben in die Hand nehmen, doch seine Krankheit ist nicht verheilt und macht ihn zu einem brutalen Mörder...

NIGHTMARE (1981) ist ein blutiger Psycho-Slasher-Thriller von Regisseur Romano Scavolini, eine amerikanische Produktion unter italienischem Filmemacher. Nightmare war -nicht nur bei uns- lange Zeit indiziert und sogar beschlagnahmt, ich fand den Film für heutige Verhältnisse gar nicht mal so schlimm; die Kills und handgemachten Splatter-Effekte sind teils ziemlich genau und hart, ja, sie stehen aber nicht im Vordergrund. Die Story ist gut und ausgewogen erzählt und inszeniert, der Film ist atmosphärisch gelungen und kurzweilig unterhaltsam. Für die Slasher-Horror Fans der 80'er Jahre ist NIGHTMARE (1981) Pflichtprogramm.

Das Bild ist unscharf und verschmutzt, dass zu der Retro-Grindhouse-Atmosphäre des Films gut passt. Der Ton ist mono. Mit Making of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial, leider ohne deutschen Untertitel! Dafür entschädigt das schöne Mediabook 563/666 von CMV mit seinem Booklet von Thorsten Hanisch, sein Filmtext ist wunderbar analytisch und lesenswert. 

Der Regisseur David Gordon Green, liefert mit Halloween Ends einen würdigen Abschluss Film ab, für eine der grössten Horror-Ikonen der Filmgeschichte. Die Story ist psychologisch komplex, die Charaktere sehr dramatisch und interessant, die Inszenierung und der Cast in meinen Augen perfekt; den jungen Mann (Rohan Campbell) in der Hauptrolle, als Myer's Schüler/Lehrling fand ich grosse Klasse; am Anfang der Unschuldsengel und danach der bösartige Psycho, perfekt gespielt! Und auch die Einflüsse von Aussen, die dahinter stecken, toll inszeniert...Ebenso die Idee fand ich grossartig, dass Michael Myers einen Nachfolger haben soll; aber am Schluss doch einzigartig bleibt und für seinen dunklen Mythos ganz allein dasteht; dazu gehört storytechnische Raffinesse und Feingefühl!...Man fiebert zum ersten mal, in einem Halloween Film mit dem Bösewicht mit und das Böse hat eine feine Philosophie; die nicht für jeden zugänglich ist. HALLOWEEN ENDS (2022) ist der beste Halloween Film seit John Carpenter's Original (1978).

Die technischen Werte sind auf höchstem Blu-ray Niveau. Das Bonusmaterial ist akzeptabel, der deutsche Untertitel ist sehr erfreulich. Schickes Steelbook. 

Es gibt Filme die prägen einen für immer. Ich hatte das Glück, die magischen 80'er Jahre mit erleben zu dürfen. Ich glaube es gibt kaum einen anderen Regisseur als Steven Spielberg, der das Unterhaltungskino weltweit so sehr beeinflusst hat; einiges die er angefasst hat wurde zu einer Marke, zum beinah eigenständigen Sub-Genre, zu Kult-Klassikern und zur ikonischen Archetypen der Pop-Kultur; sowie Jurassic Park, Indiana Jones und E.T. Das besondere an E.T. ist; er ist philosophischer als Indiana Jones oder Jurassic Park. (Ebenso als Alien oder anderen Ausserirdischen-Monster-Filmen ..) Allein der Gedanke, dass eine fortgeschrittene Spezies durch den Weltraum reisst um andere Zivilisationen zu forschen aus Neugier, ist philosophisch. Auf Wunsch von Herrn Spielberg wurde das Drehbuch von der damaligen Freundin von Harrison Ford, von Melissa Mathison geschrieben. E.T. (1982) ist ein melancholisches Science-Fiction-Märchen und ein Plädoyer an die Liebe und Freundschaft. Ich finde dieser Film ist bis heute unerreicht geblieben. ... Story 10/10.

Das Mediabook 661/349 von Universal war deshalb Pflicht für mich. Das 32 seitige Booklet ist sehr edel beearbeitet und stabil genäht, leider ist der Verfasser des Filmtextes nicht genannt und der Text hätte etwas länger und inhaltvoller ausfallen können, gerad bei so einem Science-Fiction-Kult-Meisterwe rk der 80'er Jahre wie E.T.!..Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, trotz Schwächen..Der Ton ist immer räumlich und kraftvoll. Mit endlosen Interviews und Making-of gibt es Bonusmaterial ohne Ende. Insgesamt ein wunderbares Schmuckstück und die würdige Edition des Kult-Films E.T. 

"-Ich kam für dich aus einer anderen Zeit Sarah, ich liebe dich, schon immer."

Der Regisseur und Drehbuchautor JAMES CAMERON baut seine Geschichte auf drei Säulen auf; Künstliche Intelligenz, Zeitreisen, Liebesgeschichte. Bis dato kenne ich keinen anderen Science-Fiction-Thriller der diese drei grossen Themen mit solch einer erzählerischer Rafinesse vereint hat. Nicht jeder Kult-Film ist zugleich auch ein Klassiker; THE TERMINATOR (1984) ist ein Klassiker weil er damals neue Masstäbe setzte im Science-Fiction-Kino. TERMINATOR ist ein düsteres, spannendes, bildgewaltiges Science-Fiction-Epos mit Anspruch. James Cameron's filmische Vision kostete nur 4 Millionen US Dollar und spielte in den Kinos das 10 fache wieder ein, danach auf Video und im Fernsehen avancierte er sich zu einem noch grösseren Erfolg und ARNOLD SCHWARZENEGGER festigte seinen Platz als Action-Ikone für immer. ... Film 10/10.

Nach langem Überlegen bin ich froh das wunderschöne Sammlerstück von 84 Entertainment geholt zu haben. Das Retro-Cover ist sehr schön, der Schriftzug TERMINATOR unten des Coverbildes ist geprägt und hat eine silber Spotlack-Veredelung. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer ein Mehrwert für eine Mediabook Edition und ist sehr lesenswert. Die technischen Werte sind auf einem hohen Blu-ray Niveau, so macht Action Spass. Bonusmaterial bietet so ziemlich alles was ein Fan-Herz sich wünschen kann. 

Familie Harris wird, wie viele andere Familien auch, in der neu besiedelten Sicherheitszone London's zusammengeführt, nach dem dort wieder für Recht und Ordnung durch die US Army gesorgt wurde...

Das Verhältnis von 28 Weeks Later (2007) von Regisseur Juan Carlos Fresnadillo zum 28 Days Later (2002, Danny Boyle) ist, wie das Verhältnis von Aliens (1986) zum Alien (1979); während Teil1 atmosphärisch dichter und bedrückender war, ist Teil2 rasanter, härter, blutiger und Action reicher. Der spanische Regisseur Juan Carlos Fresnadillo inszenierte mit 28 Weeks Later den perfekten Horror-Action-Thriller, der mit Danny Boyle's B-Horror-Meisterwerk auf Augenhöhe steht. Beide Filme ergänzen sich perfekt. 28 Weeks Later ist für mich neben Zack Snyder's Dawn Of The Dead (2004) einer der besten Horror-Actioner der 2000'er Jahre...Film 9/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist nie richtig scharf aber solide, Korn und unscharfe Stellen gibt es immer wieder. Der Surround Ton ist schön räumlich und kraftvoll. Das Mediabook 851/999 von 84' Entertainment bietet einen hervorragend psychologisch analytischen Filmtext von Kai Naumann...Extras gibt es mehr als genug. 

Die Strände Miami's sind gefüllt mit tausenden Teenagern, wie in jedem Jahr wird eine Riesenparty gefeiert, ein maskierter Motorradfahrer taucht plötzlich auf und killt die Menschen...

Nightmare Beach (1988) ist ein Slasher-Thriller von James Justice und Umberto Lenzi, der Film ist kein Überflieger aber unterhaltsam. Mann merkt dass hier kein grosses Budget vorhanden war; trotzdem sind die Effekte und Kameraarbeit solide, der Cast ist mit John Saxon und Michael Parks teils prominent besetzt und macht auch guten Job, trotz Schwächen des Drehbuches und der Inszenierung. Für die 80'er Jahre Slasher-Fans und Sammler könnte der Film von Bedeutung sein, zumal sein 80'er Flair und trashiger B-Horror-Movie-Charme ihn definitiv aufwerten. Film 6/10.

Die technischen Werte sind akzeptabel, das Mediabook von (271/333) XCess ist stabil und der Text von Martin Beine lesenswert. 

Henry Spencer (Jack Nance) wird von den Eltern seiner Ex-Freundin zum Essen eingeladen; da erfährt er, dass seine Ex nach einer kurzen Schwangerschaft ein missgebildetes Kind zur Welt gebracht hat, um es sich die beiden fortan kümmern sollen, allerdings wird es Mary schon bald zu viel und haut ab.

ERASERHEAD ist ein guter Beispiel dafür; dass das Horror-Kino sich zum "Kunst-Film" bestens eignet. -Oder umgekehrt- Kunst-Regisseur's David Lynch's (RIP) ERASERHEAD (1976) mischt die traumhafte und kuriose Halb-Realität des Films mit surrealen, düsteren, tristen und kalten Tönen eines Alptraums; die von Anfang an für eine depressive Grundstimmung sorgen. Eraserhead ist ein abstraktes Independent-Psycho-Horror-Dram a und zugleich eine verstörende sowie nihilistisch-beängstigend-wuc htige Metapher für das trostloses, dramatisches Unglück des sinnlosen menschlichen Daseins im Universum.

Die technischen Werte sind einer Blu-Ray Disc würdig. Mit einem Interview von Meister David Lynch, dass über 80 Minuten dauert und sowie fünf seiner Kurzfilme gibt es reichlich Bonusmaterial, das Gold wert ist! 

Wenn man an die früheren Sandalen-Actionfilme wie Hercules, Samson oder Macheste denkt, dann ist Regisseur John Milius' Conan The Barbarian (1982) ohne Zweifel ein Meilenstein und zugleich auch der Gründer des Sub-Genres Barbarenfilm.

Handgemachte Action und Stunts, tolle prehistorische Atmosphäre eingefangen in aufwändig gedrehten Bildern, eine mystisch-melancholische Geschichte begleitet mit der poetischen Filmmusik von Basil Poledouris (RIP), mit dem charismatischsten Bodybuilder aller Zeiten Arnold Schwarzenegger als einzig wahren Conan, ergeben zusammen einen der ikonischsten Action-Klassiker der Anfang 80'er Jahre. Conan der Barbar ist zudem kein seichtes Action-Kino, der Film hat ebenso raffinierte Dialoge, eine dramatische Tiefe und reichlich epische Momente...Dieser Film ist seit über vierzig Jahren unerreicht geblieben und ist zurecht ein Action-Klassiker. Story 9/10.

Das Mediabook 44/222 von Infinity Pictures kann sich sehen lassen, das Coverbild ist einfach ikonisch. Das Bild der Blu-ray Disc schwankt zwischen scharfem Bild und nicht so scharfem Bild, und immer wieder körnig. Der Sound ist räumlich und kraftvoll, mit Making of und Interviews gibt es Bonusmaterial mehr als genug, dass mit dem 20 seitigen Filmtext von Mike Blankenburg gekrönt wird. 

An der Grenze zwischen Mexiko und Texas trifft die Ex-Prostutierte Perdita (Rosie Perez) auf den durchgeknallten Romeo Dolorosa (Javier Bardem), der ein wildes und gesetzloses Leben führt, und von makabren Woodoo-Ritualen lebt, es funkt zwischen den beiden und eine leidenschaftliche Partneschafft bis zum bitteren Ende beginnt..

PERDITA DURANGO (1997) ist ein Roadmovie-Independent-Gangster film von spanischem Regisseur Alex de la Iglesia. Die figur Romeo Dolorosa, basiert auf einen echten Charakter namens Adolfo Constanzo, der ein Santero (Heiliger)und Drogenhändler war und ebenfalls an der Grenze lebte..Perdita Durango ist verrückt, dreckig und teilweise richtig hart und brutal; der Film erinnerte mich ganz stark an David Lynch's WILD AT HEART (1990), es gibt noch sicher viele andere Artverwandte in dem Genre, Perdita Durango hat auf jeden Fall eine eigene Atmosphäre und eine schmutzige Melancholie...Rosie Perez und Javier Bardem spielen erstklassig, ebenso James Gandolfini, der den Polizisten spielt..Man kann nie wirklich böse auf die beiden Antihelden sein; es sind zwei durchgeknallte Extremisten die an die alten Azteken-Maya-Götter glauben, zudem ist Romeo ein grosser Fan von Vera Cruz und identifiziert sich mit der Figur von Burt Lancaster im Film...Der Film ist stellenweise richtig hart, es geht blutig zur Sache, trotzdem bleiben Romanze und Gefühle nicht auf der Strecke; und der Schluss des Filmes ist wirklich ein grosses Drama; und haut einen um, die schauspielerische Performance von Rosie Perez und die Kameraarbeit darf man als genial bezeichnen. Neo-Grindhouse-Kino auf höchstem Niveau.

Das Schmuckstück von Wicked Vision hat ein 32 seitiges Booklet von Christoph N. Kellerbach, der wieder ein mal gekonnt über den Film philosophiert. Die technischen Werte der Blu-ray Disc sind auf hohem Niveau. Mit Making of, diversen Interviews gibt es Bonusmaterial ohne Ende, zum Glück auch mit deutschen Untertitel, vorbildlich.