Filmbewertungen von ürün

Der psychopatische Serienkiller Charles Lee Ray(B.Dourif) wird auf der Flucht angeschossen und droht zu verbluten, bevor er stirbt, schafft er es, durch ein magisches Ritual seinen Geist in eine Spielzeug-Puppe zu übertragen...

Chucky-Die Mörderpuppe (1988) ist ein kleiner Horror-Film von Regisseur Tom Holland, der ebenfalls den Kult-Vampirfilm Fright Night (1985) drehte...Die handgemachten Spezial-Effekte sehen heute noch sehr gut aus, es ist aber auch oft, unfreiwillig komisch; wie die Puppe sich bewegt, wenn sie zum Beispiel zu Boden fällt und rollt, das macht aber auch den Retro-Charme des Films aus. Mit Chris Sarandon und Catherine Hicks ist der Film hochkarätig besetzt, die einfache Geschichte ist spannend und actionreich inszeniert, zudem punktet Teil1 mit einem unverkennbaren 80'er Jahre Charme. Chucky(1988) ist ein Kult-Film der in jede gute 80'er Jahre Horrorsammlung gehört. Film 8/10.

Das Mediabook von Birnenblatt 557/888 hat ein 35 seitiges Booklet von Jonas Hoppe. Das Bild bewegt sich im Mittelbereich; ist nicht schlecht, man hat aber auch nie ein wirkliches HD-Gefühl, der Ton ist räumlich und nicht so kraftvoll. Auf einer Extra-Disc gibt es Bonusmaterial über mehrere Stunden. 

Es wird in einem Genforschungsinstitut eingebrochen, während der Ermittlungen stirbt ein dort arbeitender Genforscher; zwei Journalisten, Karl Malden und James Franciscus ermitteln gemeinsam in der Sache...

DIE NEUNSCHWÄNZIGE KATZE (1971) ist eine Mischung von Giallo und Kriminal-Thriller von Meister-Regisseur DARIO ARGENTO. (Profondo Rosso, Phenomena, Suspiria) Der Film ist atmosphärisches Suspense-Kino, wie das von Hitchcock, ich fand ihn auf Augenhöhe mit Das Geheimnis der Schwarzenhandschuhe (1970). Eine echte Genre-Perle der 70'er Jahre des italienischen Films. ...

Das Mediabook 61/99 von Astro Records ist wie immer edel, bestückt mit einem Booklet von Mike Blankenburg, einem Wendeposter und drei Bilderkarten mit Wendemotiven. Der Filmtext von Mike Blankenburg ist sehr treffend geschrieben und lesenswert. Das Bild ist scharf und hat schöne Farben, mit Ausnahme von ein paar dunklen Szenen, der Ton ist akzeptabel, die mageren Extras auf der Disc, entschädigt das wunderschöne Sammlerstück. 

Zusammen mit Theseus kehrt Herkules (Reg Park) heim nach Icalia, um dort seine geliebte Deianira(Leonora Ruffo) zur Frau zu nehmen. Doch die beiden erwartet eine böse Überraschung; das Königreich steht unter einem mächtigen Zauber, der sich nur mithilfe eines Steins aus der Unterwelt aufheben lässt...

VAMPIRE GEGEN HERAKLES (1961) ist eine Mischung von Sandalen-Action und Horror-Fantasy von italienischem Kult-Regisseur Mario Bava. Herrlich trashige Papp-Kulissen getaucht in psychedelische Farben, gute Spezial Effekte und eine fantastische Atmosphäre und ein Reg Park der gelungen seine Muskeln spielen lässt. Storytechnisch hat der Film einige unfreiwillig komische Momente, aber visuell ist er einfach genial. Der Film hat unheimlich viel Retro-Charme, dass heutigen CGI-Produktionen gänzlich fehlt! Film 7/10.

Das Bild ist richtig gut geworden, der Ton ist mono und somit akzeptabel. Als Bonus gibt es nur Trailer und Bildergalerie, leider fehlt bei neuen Veröffentlichungen von Filmjuwelen das Booklet und ich bin kein Fan von online Booklets! 

Trotz der Warnungen des rätselhaften Fundamentalisten Mehmet Bey, öffnen britische Ägyptologen im Jahr 1895 das Grab von Prinzessin Ananka. Und werden kurz darauf Opfer des Hohepriesters Kharis/Mumie (Christopher Lee).

DIE RACHE DER PHARAONEN (1959) ist ein klassischer Abenteuer-Horrorfilm von Regisseur Terence Fisher; tolle Settings, fantastische Spezial-Effekte und Masken, ordentliche Action als Hammer-Verhältnisse sonst üblich, und das kultige Horror-Duo Peter Cushing und Christopher Lee runden das perfekte Unterhaltungspaket ab. Die Rache der Pharaonen (1959) ist bis jetzt, der beste Mumien-Film den ich gesehen habe und ist eine klare Pflicht für Retro-Horror-Fans. Film 8/10.

Das Mediabook von Anolis Entertainment ist mit einem wunderschönen Booklet bestückt und die Texte von Dr. Rolf Giesen und Uwe Sommerlad sind sehr umfangreich und lesenswert. Das Bild sieht sehr sehr gut aus, für eine B-Produktion aus dem Jahr 1959. Eine tolle Sammleredition und ein echter Genre-Klassiker. 

Sechs Freunde müssen vor einer Gruppe Schlägern aus einem Volksfest fliehen und finden Zuflucht auf einer abgelegenen Insel. Doch hier erwartet sie der blanke Horror...

Bloody New Year (1987) ist The Shining auf einer Insel; natürlich mit vieel weniger Budget und ohne die poetische Raffinesse eines Stanley Kubrick's. Dafür war der Einfallsreichtum und die Kreativität des Regisseurs Norman J. Warren auch nicht von schlechten Eltern. Die handgemachten Spezial Effekte sind sehr gut. Trotz des trashigen Einschlags, ist die einfache Geistergeschichte herrlich unterhaltsam inszeniert. Bloody New Year ist eine kleine 80'er Jahre B-Horror-Perle des englischen Kinos, und ein Muss für jeden Horror-Trash Fan. Film 6/10.

Das Bild ist stark verschmutzt, die Schärfe ist akzeptabel, wenn teils auch verschwommen. Der Ton ist frontlastig. Als Bonus gibt es Trailer, Slideshow und Filmtipps. Das 24 seitige Booklet von Peter Osteried ist sehr informativ. 

Cattle Anie And Little Britches / Zwei Mädchen und die Doolin Bande (1980) basiert lose auf wahre Ereignisse und ist ein Spätwestern von Lamont Johnson, während der legendäre BURT LANCASTER (RIP) als Banditenchef in seiner letzten Western Rolle glänzt, tut das der in Hollywood unterschätzte ROD STEIGER (RIP) als Sheriff..Diana Lane und Amanda Plummer sind noch ganz jung, und wahrscheinlich mit ihren ersten Spielfilm Rollen mit an Bord. Zwei Mädchen und Die Doolin Bande ist kurzweilig unterhaltsam inszeniert, eine tolle Atmosphäre, knackige Dialoge sowie coole Charaktere machen diesen würdigen Abschluss-Western, einer der grossen old school Ikonen Burt Lancaster, zum Pflichtprogramm für Western Fans.. Film 8/10.

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich, somit sind sie akzeptabel. Als Bonus gibt es Trailer, Bildergalerie und Filmtipps. 

Scott Wylde fliegt nach Thailand, um seinen Freund Mac Jarvis und seine Verlobte Sulin zu besuchen. Doch Sulin wird entführt und nach Kambodscha verschleppt, Scott beschliesst mit Mac und Hubschrauberpilotin Terry seine Verlobte zu befreien..

KARATE TIGER 2 (1987) von Regisseur Corey Yuen ist ein 80'er Jahre Videotheken-Klopper; Max Thayer, Loren Avedon, Cynthia Rothrock und Matthias Hues, alle machen einen soliden Job, die Action-Choreografien sind sehr gut, die Locations sind schön dreckig, exotisch und abwechslungsreich, echte Stunts und Explosionen, eine gute Mischung aus Martial-Artsfilm, Rambo und Grindhouse-Abenteuer-Kino dass in der Form nicht all zu oft gab, Karate Tiger 2 ist ein waschechter 80'er Jahre Actionknüller der Videotheken-Ära. Film 7/10.

Das Mediabook von Shamrock Media 138/200 ist hüsch, der Filmtext von Christoph N. Kellerbach ist ebenso der Knüller. Die Bildqualität allerdings wechselt zwischen VHS und DVD Nievau, wer die DVD hat kann eigentlich auf die Blu-ray Disc verzichten, krass!..Mich hat es nicht wirklich gestört, weil es gut zu der Grindhouse-Atmosphäre des Films passt. Mit Filmtrailer, Bildergalerie und den Interviews gibt es auch etwas Bonusmaterial. Die Interviews mit Matthias Hues, Max Thayer und Cynthia Rothrock sind sehr sehenswert! 

Reno Miller (Albert Ferrara) ist ein mittelloser Maler, der mit seiner Freundin Carol und der Pamela in einem New Yorker Appartement wohnt. Die Vollendung seines neuen Werkes zieht sich schon viel zu lange hin, und der Einkommen reicht nicht für ein normales Leben..

Der Regisseur Albert Ferrera, der zugleich der Hauptdarsteller im Film ist, schuf mit The Driller Killer (1979) für nur 20.000 Tausend Dollar einen Underground-Kultfilm. Driller Killer ist ein unkonventionell dreckiger Genre-Mix aus Psycho-Drama und Slasher. Neo-Noir Bilder, düstere urbane Settings, schonungslose Porträts des New York'er Strassenlebens; der Film zeigt die Strasse, die dreckigen Gossen und unschönen Ecken New York's sowie sie in Wirklichkeit sind. Aber nicht nur die Atmosphäre des Films ist packend, ebenso das dramatische Leben des Malers Reno Miller, The Driller Killer ist ein ungewöhnlicher Slasher mit Hinterhofs-Ästhetik und Underground-Kultur.. Film 8/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist stets körnig und unscharf, passt sehr gut zu der dreckigen Atmosphäre des Films. Als Bonus gibt es nur einen Trailer, dafür entschädigt das schöne Booklet 826/999 von Mike Blankenburg. 

In der Kleinstadt Pottsville in Idaho verschwinden auf unerklärliche Weise Menschen. Während die Bevölkerung zunehmend beunruhigt ist, versuchen der Sheriff Mortimer Lutz (Bill Osco)und der Wissenschaftler Garson Jones (Martin Landau) den mysteriösen Verschwinden auf die Spur zu kommen...

THE BEING (1983) ist ein B-Monster-Horror-Film der 80'er Jahre; eine Story die man so schon x mal gesehen hat, trotzdem macht der Film Spass. Die Regisseurin Jackie Kong (Blood Diner) hat den Film kurzweilig unterhaltsam inszeniert, das Setting der Kleinstadt ist atmosphärisch, die handgemachte Kreatur-Effekte sind gelungen, das mutierte Monster sieht verdammt witzig/trashig aus, so ähnlich wie auf dem Coverbild. The Being ist ein herrlich unterhaltsamer B-Monsterfilm mit dem typischen Charme der 80'er Jahre...Film 6/10.

Das Bild und der Ton bewegen sich im mittleren Bereich; somit sind die technischen Werte akzeptabel. Als Bonus gibt es nur einen Trailer und Slideshow, dafür entschädigt das 32 seitige Booklet von Jean Rises, das Mediabook 18/222 von STC Medienpool ist sehr hübsch gestaltet. 

Der Forscher Alexander Saxton (Christopher Lee) entdeckt 1905 im Eis ein gefrorenes Monster; dieser Fund wird gut behütet im Gepäckwagen des Transsibiren-Express verstaut und eine Zugfahrt des Grauens beginnt.

HORROR-EXPRESS (1972) ist von Regisseur Eugenio Martin, ein Science-Fiction-Horror-Abenteu er mit prominentem Horror-Cast wie Christopher Lee und Peter Cushing oder Telly Savalas. Der Film ist die europäische Version von THE THING - Aus Einer Anderen Welt, der Film ist kurzweilig unterhaltsam, und überzeugt mit Spannung, einer tollen, klassischen old school Atmosphäre im Zug und fantastischen Spezial-Effekten. Horror-Express ist ein kleiner Klassiker des europäischen Horror-B-Retro-Kinos. Film 8/10.

Das Mediabook von Colours of Entertainment 329/333 hat ein 28 seitiges, inhaltvolles Booklet von Mike Blankenburg, mit nur Trailer und einer Super8 Fassung des Films, ist das Bonusmaterial wenig, dafür entschädigt der informative Text von Blankenburg. Das Bild ist zwar akzeptabel scharf, aber nie frei von Verschmutzungen oder Korn. Der Ton ist mono. 

Rio de Janeiro: Tom Nilsen, Korrespondent einer US-Zeitung kommt erschöpft in sein Büro; und bespricht ein Tonband; er berichtet über eine Flugzeugentführung, die Juwelen des chilenishen Bankpräsidenten, einen Flugzeugabsturz und den gefährlichen Weg der Überlebenden, die sich durch den Dschungel kämpfen, die mehrere böse Überraschungen verbirgt.

X 312 - Flug Zur Hölle (1971) ist ein Abenteuer-Action-Thriller des vorbildlichen Grindhouse-Kinos, vom B-Movie und Trashkönig Jesus Franco. Das geringe Budget des Films sieht man zwar, das lässt ihn aber doch nicht 'billig' erscheinen; der Film versprüht nur den Bahnhofskino-Charme wo er nur kann, das muss man Herrn Franco (RIP) als Lob zusprechen. Die Handlung der Charaktere im Film ist oft unlogisch und absurd, aber der Film unterhält kurzweilig und macht einfach Laune! Auch die Schauspielleistungen sind nicht von schlechten Eltern. X 312-Flug Zur Hölle kann ich Grindhouse-Retro-Abenteuerkino Fans nur weiter empfehlen. Film 6/10.

Das Mediabook 103/333 von XCess hat ein 16 seitiges Booklet von Thorsten Hanisch, Audiokommentare (English), Trailer, Slideshow, eine VHS Version vom Anfang des Films und Filmtipps. Das Bild schwankt zwischen akzeptabelm DVD-Niveau und verschwommen-schlecht, dennoch ist das Ergebnis ein grosser Sprung, wenn man die VHS Version gesehen hat. Der Ton ist mono. 

In einem Apartment-Komplex geht ein gesiteskranker Killer durch die Wohnungen, und bringt junge Frauen auf brutale Weise um, mit allem was sein Werkzeugkoffer hergibt.

The Toolbox Murders - Der Bohrmaschinenkiller (1978) ist so ein richtig dreckiger Retro-Psycho-B-Slasher mit einem vollen Grindhouse-Flair durch und durch. Die einfach gestrickte Story ist vorhersehbar, die Schauspielleistungen kaum vorhanden, die weniger charismatische Version von Dean Martin; 'Cameron Mitchell', (RIP)der B-Movie und Trash Prinz, sorgte bei mir für einige unfreiwillige Lacher. :) Für Slasher und Exploitation Fans der alten Schule, die keine hohen Ansprüche haben, könnte der Film die richtige Wahl sein. Film 5/10.

Als Bonus gibt es das 20 seitige Booklet (152/250) von Mike Blankenburg, Interview mit der Darstellerin Marianne Walters, verschiedene Trailer und Filmtipps. Das Bild ist stets leicht körnig und die Schärfe ist etwas über dem DVD-Niveau. Der film ist schmutziges Bahnhofskino. 

Meine 401. Film-Bewertung geht an Ridley Scott's BLADE RUNNER (1982).

Es ist stets 'dunkel' in BLADE RUNNER; die Lichter und Beleuchtung sind immer schwach, sei es in der Wohnung von Deckard (Harrison Ford), in dem Luxuspenthaus von Dr.Tyrell, oder in der gigantisch, schmutzig-überbewölkerten, dystopischen Mega City der Zukunft. Diese bedrückende, düstere Dunkelheit war nicht nur aus finanziellen Gründen nötig für Herrn Scott's ambitionierte Produktion; Sie ist zugleich das perfekte Stilmittel um die beinah mystische Melancholie des Filmes zu übermitteln, mit der poetischen Musik von VANGELIS (RIP) zusammen. Die retro-futuristische Architektur, die ultra hohen Wolkenkratzer, im Himmel fliegende Elektroautos; die ganze verstaubte, abgenutzte technische Ansammlung einer intelligent-alten Industrie-Zivilisation und die opulent-visuelle Düsternis verstärken noch mal die innere Leere und Einsamkeit des modernen Individuums; des menschlichen Individuums das in der Illusion der liberalen Scheinfreiheit politisch erstickt, dass am nihilistischen, emotionslosen, ziellosen Konstrukt der Natur scheiternd, die ewige Suche nach dem höheren Sinn des Lebens nicht aufgeben will. BLADE RUNNER (1982) ist MELANCHOLIE pur. (...)

Blade Runner ist ein Gedicht; die Poesie der Vergänglichkeit. "-Helle Sterne brennen halb so lang."...Es ist ein physikalisches Naturgesetz; Energie muss fliessen.."Wer viel hat, der schenkt, gibt weiter", laut Philosoph NIETZSCHE..Im Film sind es die Replikanten (Arbeiterschicht) die rebellieren; auf der Suche nach mehr Leben scheiternd, sich mit dem sinnlosen Dasein ihres selbst schneller abfinden müssen, als die Menschen die etwas mehr Zeit und Halt haben. Das gemeinsame Schicksal der Replikanten und das der Menschen lässt die schlaue Korrelation in der Geschichte verschmelzen; und macht uns die Schönheit der einzigartigen menschlichen Tragik in weitem, dunklen Universum bewusst. Film 10/10.

Das kleine Mediabook von Warner ist sehr schick, die technischen Werte sind fast auf höchstem Blu-ray Niveau..Bonusmaterial gibt es mehr als genug, auf einer extra Disc. 

FIRST BLOOD-RAMBO (1982) war einer der ersten Filme den ich damals als Kind je sah! Sowas prägt einen für immer, Wahnsinn wie die Zeit vergeht!...

JOHN RAMBO (2008) geschrieben, gedreht, gespielt von Herrn STALLONE ; ist eine Nummer für sich! (Was jetzt wieder 17 jahre her ist, Wahnsinn!..) Da sage ich einfach Respekt Rambo! Mal ehrlich, sowas kann weder Schwarzenegger, Van Damme oder Bruce Willis!... Sylvester Stallone ist für mich einer der wenigen grossen Hollywood Ikonen wie ein Clint Eastwood, der in jeder Hinsicht was drauf hat.. John Rambo kehrt wieder zu den Wurzeln zurück; und bietet einen realistischen, ultra harten Kriegsfilm der ein blutiges Gemetzel zelebriert wie kaum ein anderer Action-Film. Die dramatische Tiefe und das erstklassige Flair des legendären Originals bleibt selbstverständlich für immer unerreicht!.. Wenn mann das Booklet des Mediabooks gelesen hat, nimmt mann umso besser wahr, was für eine Arbeit "hinter so einem Film" steckt. JOHN RAMBO ist ein handgemachter old school Action'er in bester Rambo Manier! Film 8/10.

Das geile Mediabook mit dem fetten Buchanteil (39 Seiten) ist eine Pflicht für die Fans! Tausend mal schöner als das Steelbook. Extras sind mager ausgefallen. Bild und Ton bewegen sich auf hohem Bluray-Niveau. Das Schmuckstück von New Line Cinema/Warner ist und bleibt die schönste Edition des Kult-Actionfilms. 

NEAR DARK (1987) ist wahrscheinlich der einzige Vampir Film, der wie ein Aussenseiter-Drama herkommt wie der Gangster-Klassiker "Bonnie and Clyde". Anstatt Bankräuber sind es hier Bluträuber.:) Hätte die attraktive Regisseurin Kathryn Bigelow (die Ex Frau von James Cameron) mehr Feingefühl und Weitsicht gehabt, und die psychologische Lage der Vampire, und das soziale Verhältnis(die Freundschaft) zwischen ihnen und dem neuen Mitglied Caleb besser ausgearbeitet, hätte Near Dark ein Meisterwerk werden können. So bleibt der Film emotionell unter seinem Potenzial. Lance Henriksen und Bill Paxton (RIP) haben eine tolle Ausstrahlung..Mich wundert es nicht, dass der Film nicht so der Hit war wie THE LOST BOYS (1987) oder FRIGHT NIGHT (1985), dafür fehlt ihm der Charme und das perfekte Zusammenspiel mehrere Elemente der anderen zwei Filme...Near Dark ist wirklich der Aussenseiter der Vampir Filme, dennoch ein ganz cooler. Düster und schmutzig. Solide Action, tolle Bilder und Effekte. Den Blindkauf habe ich nicht bereut. Film 7/10.

Das Mediabook ist schön gestaltet, und informativ mit seinem 28 seitigen Booklet, plus eine extra Disc Bonus..Extras ohne Ende also. Bild und Ton Qualis sind akzeptabel bis gut. Eine schöne Edition für die Genre-Fans. 

George Temple (Glen Ford) ist ein Revolverheld und Meisterschütze, der sich von Ärger fern halten will, aber der Ärger findet ihn...

DIE ERSTE KUGEL TRIFFT (1956) ist ein spannender, raffinierter Edel-Western und kein Klischee-Western der Gewalt verherrlicht, ein richtiger Psycho-Suspense-Western vom Feinsten! Charakter-Kino mit dramatische Tiefe, in dem Glenn Ford wie immer seinem Namen alle Ehre macht, erstklassige Leistung. Für Retro-Western Fans ist dieser Film auf jeden Fall Pflicht. Film 10/10.

Das Bild richtig scharf und wunderbar schwarz-weiss, der Ton ist akzeptabel, als Bonus gibt es Trailer, Bildergalerie und Filmtipps. 

Nach langer Abwesenheit, kehrt Jack W. Burns (Kirk Douglas) in den Bundesstaat New Mexiko zurück. Als er seinen Freund Paul besuchen will, erfährt er, dass Paul im Gefängnis sitzt, Jack bschliesst seinen Kumpel zu befreien...

EINSAM SIND DIE TAPFEREN (1962), von Regisseur David Miller, ist ein Neo-Western-Drama, dass den Kontrast zwischen der Moderne und Vergangenheit definiert und die Moderne in Frage stellt; kein herkömmlicher, konventioneller Western-Film. Selbst in seinen konventionelleren Western-Filmen, hatte KIRK DOUGLAS -sowie Anthony Quinn oder Gregory Peck- schon öfter anspruchsvolle Rollen mit einer dramatischeren Grösse, als die zumeist eindimensionalen John Wayne-Macho-Prototypen...In Einsam Sind Die Tapferen liefert nicht nur Kirk Douglas eine besondere Performance ab, ebenso sein Gegenpart als Sheriff, der WALTER MATTHAU!...Einsam Sind Die Tapferen ist ein sozio-psychologisches Meisterwerk des amerikanischen Männer/Arthauskinos. Film 10/10.

Die Bildqualität der Blu-ray ist richtig gut, scharf und sauber. Der Ton ist zufriedenstellend. Als Bonus gibt es Interviews ca halbe Stunde und eine Bildergalerie. 

Sworn to Justice (1996) ist ein kleiner Martial-Arts-Exploitation-Film von Regisseur Paul Maslak. Mit Cynthia Rothrock ist auch Kurt McKinney als eine der Hauptrollen dabei; der einst in dem Kult-Martial-Artsfilm Karate Tiger (1986) die Hauptrolle spielte, ich war überrascht ihn hier zu sehen, weil er sonst kaum mir bekannte Rollen hatte...Sworn to Justice kommt nicht an die Hongkong-Filme ran, bietet aber solide Unterhaltung, dank Cynthia Rothrock die hier einige Liebesszenen hat und anscheinend gerne ihre nackte Haut zeigt. :) Ein netter B-Actioner der alten Schule. Film 6/10.

Die technischen Werte sind Mittelmass und akzeptabel, als Bonus gibt es Trailer, Bildergalerie und Interviews Mit dem Regisseur und Cynthia Rothrock. 

Der erfahrene Scout Sam Varner (Gregory Peck) erklärt sich bereit, eine Frau (Eva Marie Saint) und ihren Sohn bei sich aufzunehmen, doch der Vater des Kindes, ein brutaler Stammesangehöriger der Apachen will sein Kind zurück..

Der Grosse Schweiger / The Stalking Moon (1968) ist ein packendes Western-Drama mit Gregory Peck, Eva Marie Saint und damals jungem Robert Forster in den Hauptrollen. Eine wunderbar fotografierte Atmosphäre und ein Charakter-Suspense-Western auf hohem Niveau. Für Western-Fans ist der Film eine klare Pflicht, einfach stark. Film 8/10.

Das 24 seitige Booklet ist von Peter Osteried und lesenwert. Das Bild des Films hat eine richtig gute Schärfe und schöne Farben, leider gegen Ende des Films trübt den Sehspass ein flimmern etwas..Der Ton ist mono. Als Extras gibt es Trailer und Filmtipps. 

Eine britische Forschungs und Raummission entdeckt ein geheimnisvolles Flugobjekt, an Bord findet die Crew neben einigen Leichen zwei Männer und eine verführerische Frau im Tiefschlaf. Als das Raumschiff auf der Erde landet, ist das der Beginn einer Katastrophe. ...

Mit LIFEFORCE - Die Tödliche Bedrohung (1985) schuf der Kult-Regisseur Tobe Hooper einen absoluten Genre-Kult-Film, der zu seiner Entstehungszeit leider vom Mainstream-Publikum nicht verstanden wurde. LIFEFORCE ist ein genialer Mix aus Science-Fiction, Zombiehorror und Liebesgeschichte. Was die Geschichte so episch macht; ist die Tatsache; dass auf Menschenenergie programierte Alien (Mathilda May) sich ebenso in den Astronauten (Steve Railsbeck) verliebt, dass eigentlich als Opfer ausgewählt/ausgedacht war; ich finde diese Vorstellung hat einfach eine galaktisch-revolutionäre Definition von einer Romanze; das ist DIE ästhetisch-narrative Eigenschaft was ein EPOS ausmacht. Diese fantastische Geschichte wird auch visuell perfekt verpackt; erstklassige handgemachte Speziel-Effekte, ordentliche old school Action, tolle Settings und Atmosphäre und ein Erzählfluss der nicht eine Minute langweilt. Mit LIFEFORCE schuf Tobe Hooper wahrscheinlich seinen besten Film, der leider völlig zuunrecht unterging, und erst im Laufe der Zeit seine verdiente Anerkennung bekam...Film 10/10.

Das Mediabook 247/555 von NSM Records ist ein Schmuckstück. Das 24 seitige Booklet ist von Christoph N. Kellerbach, und wie immer eine Spitzen-Arbeit von ihm. Die technischen Werte bewegen sich auf einem guten Blu-ray Niveau. Mit Making Of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial. 

"-Ich weiss jetzt warum ihr Menschen weint, das ist etwas das ich niemals tun kann."
"-Wenn eine Maschine, ein Terminator den Wert des Lebens schätzen lernen kann, dann können wir es vielleicht auch."

Mann könnte sagen; JAMES CAMERON'S "Terminator 2/Judgment Day" ist der Höhepunkt -und aus heutiger Sicht das nostalgische Ende einer Ära- einer ganzen Tradition des 70'er, 80'er Jahre Action-Science Fiction Kinos; denn die Filmkunst ist ebenso eine deterministisch kulturelle Entwicklung wie alle anderen Kunstformen auch. Terminator 2 ist wie der Gipfel des höchsten Berges der filmischen Pop-Kultur; dank der praktischen Effekte, echte Stunts und der erstklassigen Choreografien sieht die Action selbst nach 30 Jahren klasse aus, die epische Story, die düstere Atmosphäre des Films, der perfekte Cast und das Drehbuch sind bis heute unerreicht. Ich halte TERMINATOR 2 / JUDGMENT DAY immer noch für den besten Action Film aller Zeiten...Film 10/10.

Die Nummer 34/250 in meinem Besitz; das schicke Mediabook bietet ein tolles 28 seitiges Booklet, geschrieben von Filmprofi "Christian N. Kellerbach", Extras gibt es ohne Ende über mehrere Stunden..Das 2D Bild ist perfekt, besser geht es nicht. Der Ton ist schön räumlich und richtig kraftvoll bei der Action, leider sind die Dialoge etwas zu leise abgemischt, wie so oft der Fall ist. Das Sammlerstück ist die würdige Edition für den modernen Action-Science Fiction-Epos der klassischen Popcorn-Unterhaltung. 

Der Shaun, Angestellter in einem Elektronikfachgeschäft, wurde von seiner Freundin Liz verlassen; weil sein eintöniges, abwechslungsloses Leben, dessen Höhepunkte aus Saufabenden in seiner geliebten Bar Winchester bestehen. Als sich die Bevölkerung London's durch eine Epidemie in Zombies verwandelt, hat er nur noch eines im Sinn; seine Ex-Freundin an einen sicheren Ort bringen, und welcher Ort könnte sicherer sein als WINCHESTER! :)))

SHAUN OF THE DEAD (2004) ist jetzt schon ein Klassiker der 2000'er Jahre; eine herrlich komische, romantische Zombie-Komödie. Wer kennt solche Beziehungsprobleme nicht? Die typisch psychologische Kluft zwischen Frauen und Männer, dann die besten Freunde des Mannes; das Bier, die Stammkneipe, und der Saufkamerad!..All das kombiniert Shaun of the Dead mit dem Zombiefilm; es gibt Szenen die sind einfach zum Schreien komisch! :)) (Zum Beispiel; die Szene in der Kneipe, als Nick Frost versucht seinen Freund Shaun über die Trennung hinweg zu trösten, die Heulmusik kommt, sein dramatischer Blick in der Zeitluppe zum Musikkasten...)Die Schauspielleistungen, ganz besonders von "Nick Frost" und "Simon Pegg" sind einfach der Oberwahnsinn!..Regisseur Edgar Wright's Shaun of the Dead ist zugleich eine Hommage an das Zombie-Sub-Genre, ein Film von Filmfans für die Filmfans, ebenso Männerkino pur. Ein absoluter Kult-Film und einer der hellsten Sterne im Zombie-Universum.

Die technischen Werte überzeugen auf hohem blu-ray Nievau. Bonusmaterial gibt es auch reichlich. Die wunderschöne Tape-Edition mit dem Poster musste sein. 

Das Jahr "1991" war die Zeit der Kultfilme und Meisterwerke; Last Boy Scout, König der Fischer, Terminator 2, Das Schweigen der Lämmer, Hook, Robin Hood..Dazu gehört auch Regisseurin Kathryn Bigelow's Krimi-Thriller POINT BREAK/GEFÄHRLICHE BRANDUNG. Die Geschichte des nach Freiheit und Spritualität strebenden Surfer-Gangsters und Adrenalinjunkies Bodhi (Patrick Swayze) und dem Polizisten Johnny Utah (Keanu Reeves) wird inszenatorisch beeindruckend erzählt; und läuft nicht nach dem üblichen, eindimensionalen Gut gegen Böse-Schema ab; die Charaktere sind komplex, die Beweggründe des Bankräubers edel, er ist gegen das dreckige, kapitalistische System...Die Freundschaft zwischen dem rebellischen undercover Polizisten und dem idealistischen Schurken ist der Kern der Geschichte; das Drehbuch ist perfekt, Swayze (RIP) -der seine Fallschirmsprünge in echt selber macht- und Reeves harmonieren kongenial, vor allem der Schluss des Films geht immer wieder unter die Haut! Was für ein Drama. Film 10/10.

Das Mediabook (903/1500) von Plaion Pictures ist ein Schmuckstück und bietet einen hervorragenden Filmtext von Tobias Hohmann auf 32 Seiten, in dem ich meine eigene Gedanken über das Hollywood-Kino wieder fand. Das Bild der Bluray Disc ist teils richtig scharf, teils leider verschvommen und körnig, ist besser als die ältere Veröffentlichung schätze ich. Der Ton ist stets räumlich und kraftvoll. Mit verschiedene Featurettes, geschnittene Szenen und Trailer gibt es auch reichlich Bonusmaterial. Eine würdige Veröffentlichung für einen Kultfilm. 

Die Zwillingsbrüder Alex und Chad Wagner (Van Damme) sind noch Babys, als ihre Eltern in Hongkong ermordert werden. Onkel Frank (Geoffrey Lewis) führt die zwei Brüder, die nichts voneinander wissen, nach 25 Jahren wieder zusammen...

Die Geschichte des DOUBLE IMPACT (1991) basiert auf einen Roman (The Corsian Brothers,1844) von Alexandre Dumas; am Drehbuch des Films hat Jean-Claude Van Damme mit seinem Freund und Regisseur des Films Sheldon Lettich (Leon) mitgeschrieben. Mit der Doppelrolle der ungleichen Zwillinge wollte er bewusst einen Kontrast erzeugen; während er mit Chad den fröhlich-naiven Fitness-Sunnyboy mit einer Vorliebe für bunte Kleidung zum Besten gibt, stellt er mit Alex, den knallharten Machotypen der mit allen Wassern gewaschen ist, den Gegenpart dar. Das gelingt Van Damme schauspielerisch hervorragend, man glaubt tatsächlich zwei komplett verschiedene Charaktere vor sich zu haben. Die Action ist gut choreografiert, durch Hongkong hat der Film eine schöne Atmosphäre die sich optisch vom üblichen Actionbrei deutlich abhebt, und auch der Humor kommt nicht zu kurz. Mit DOUBLE IMPACT - GEBALLTE LADUNG ist es Van Damme Anfang der 90'er endgültig gelungen, sich in die A-Liga der Actionstars zu katapultieren. Film 8/10.

Das Mediabook 495/500 von NSM Records ist wie immer ein schönes Sammlerstück, Cover C ist auch für mich eindeutig das Schönste.. Das 20 seitige Booklet ist von Nando Rohner und Kevin Zindler geschrieben, sehr lesenswert. Die technischen Werte sind, wie mein Vorbewerter moviequide schrieb, Mittelmass und akzeptabel. Als Bonus gibt es Trailer und Filmographien. 

Ein globaler Krieg mit chemischen Waffen hat die Menschheit zu 99% ausgelöscht. In einem unterirdischen Labor hat eine Gruppe von Wissenschaftlern sich verschanzt, draussen lauern mutierte Monster-Wesen die Gargoyles..

The Terror Within (1989) ist ein 80'er Jahre Science-Fiction-Horror-B-Movie , von Regisseur Thierry Notz, die Roger Corman Produktion ist ein billiges Alien-Rip-Off; billige Settings und ein Gummipizzamonster das einfach unfreiwillig komisch aussieht! :) Der trashige Film unterhält trotzdem und hat den typischen 80'er Jahre B-Movie Charme und ein paar nette Spezial-Effekte...Film 5/10.

Das Mediabook von M-Square Classics hat ein dünnes Booklet mit wenig Text, immerhin etwas informativ. Die technischen Werte sind mittelmass, als Bonus gibt es Trailer und eine VHS-Version des Films.