Filmbewertungen von ürün

New York: Eine Explosion schneidet den stark befahrenen Tunnel unter dem Hudson River von der Aussenwelt ab. Die überlebenden Pendler sind giftigem Rauch, Feuer und dem drohenden Einsturz ausgesetzt. Ihre einzige Hoffnung liegt in den Händen von Kit Latura (Sylvester Stallone), dem ehemaligen Leiter des New York'er Rettungsdienstes..

Spätest ens seit James Cameron's Terminator 2 : Judgment Day(1991) war Arnold Schwarzenegger endgültig der König des Action-Kinos.. Ab Mitte der 90'er Jahre waren die grossen Tage Stallone's als Action-Ikone vorüber. Deshalb orientierte er sich an anspruchsvollere Filme wie Copland, oder eben realistischere Thriller-Filme wie Daylight (1996). Gewöhnlich stehe ich überhaupt nicht auf die Katastrophenfilme; Daylight allerdings finde ich sehr atmosphärisch, spannend und unterhaltsam. Auch Dank des Charismas von Sylvester Stallone! Stallone Fans kommen an Daylight nicht vorbei. In diesem Film hat auch Sage Stallone (RIP) eine kleine Nebenrolle. Daylight ist ein unterhaltsamer Katastrophen-Thriller mit einem Wiedersehenswert. Film 8/10.

Das Bild der Blu-ray Disc finde ich akzeptabel, durchschnittliche Qualität. Der Dolby Atmos Ton ist wirklich stark, alle Surround Boxen sind im Dauereinsatz..Mit Making of und schönen Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial, mit deutschem Untertitel. das 40 seitige Booklet von Tobias Hohmann ist sehr informativ und umfangreich, ein wunderschönes Sammlerstück von Turbine Medien. 

CUT AND RUN (1985) ist ein Abenteuer-Splatter-Thriller von Kult-Regisseur Ruggero Deodato. Die Geschichte des Films ist ein wenig ein Wirrwarr, weil fünf verschiedene Personen -darunter auch Wes Craven- am Drehbuch mit gearbeitet und danach aufgehört haben! .. Es geht um die Drogenkämpfe in Südamerika und einer Reporterin (Lisa Blount) die den Drogenboss Colonel Horne (Richard Lynch RIP) interviewen will...Gedreht wurde tatsächlich im Norden Amazona's an der Grenze zu Venezuela; der Film ist trotz der bruchhaften Erzählung kurzweilig unterhaltsam, Cut and Run ist sleaziges Grindhouse-Kino 80'er pur, und bietet einige brutale Härten.. Film 7/10.

Die technischen Werte sind akzeptabel. Das Mediabook 11/666 von CMV ist stabil und der Text von Christoph N. Kellerbach lesenswert. Mit einer Dokumentation und Interviews gibt es auch ein paar wenige, aber wichtige Extras. 

Eine Gruppe von Jugendlichen wollen in den tiefen Wäldern Oregon's einen Campingurlaub machen. Doch der Schein einer ruhigen Sommeridylle trügt. Bald kriegen sie es mit einem Psycho-Killer zu tun und der Urlaub wird zum Horrortrip...

VOR MORGENGRAUEN (1981) ist ein Backwood-Abenteuer-Slasher-Thr iller von Regisseur Jeff Lieberman. Ich kannte diese Perle nicht und wurde sehr positiv überrascht. Der Film bietet alle Zutaten was einen klassischen Slasher der Anfang 80'er Jahre ausmachen. Das besondere an diesem Film vor allem ist; die Atmosphäre des Films. Die Bilder sind wirklich fantastisch und dieser Mix aus Slasher-Horror und Abenteuerfilm ist Lieberman perfekt gelungen. Vor Morgengrauen ist ein edel gefilmter Horror-Leckerbissen der 80'er Jahre und es ist genau diese Art von besonderer Atmosphäre, die ich in heutigen Filmproduktionen vermisse! Film 8/10.

Das Bild ist okay aber auch körnig, was gut zu der Atmosphäre ds Films passt. Der Ton ist mono. Extras gibt es auch ein paar, das schönste ist natürlich das Booklet 642/666 von Christoph N. Kellerbach. 

Eine Horde kommunistische Terroristen, angeführt von Agent Rostov (Richard Lynch) greifen die Bevölkerung von U.S.A. an, die Regierung ist überfordert, nur der Elite-Kämpfer Agent Matt HUNTER (Chuck Norris) kann das Land retten..

"Die U.S.A. brauchen keine Streitkkräfte, sie haben Chuck Norris." Nando Rohner :)))

Es gibt Filme; die gehören eine Ära an, die längst zu Ende ist, und genau das macht sie zu etwas Besonderem! Genau wie die alten US Western Filme der 50'er und 60'er Jahre, wie die britischen Gothic-Horrorfilme der 60'er Jahre, die Italo-Giallo Filme und Grindhouse B-Filme der 70'er Jahre, oder die Zombie-Mondo-Trash Filme der 80'er...; gehören auch die reaktionären, einfach gestrickten, politisch unkorrekten US Actionfilme der 80'er Jahre einer Ära an, die heute mit B-Perlen wie Chuck Norris oder Charles Bronson Filme der Cannon-Schmiede einen besonderen Kult-Status geniessen! Im Jahre 1985 war Chuck Norris auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Action-Star; der Regisseur Joseph Zito macht das Beste aus dem immerhin 12 Millionen US Dollar Budget; Explosionen, Schiesserein, harte Stunts, handgemachte Action, coole Sprüche und so wenig Story wie möglich. Eben so ziemlich alle Zutaten, was einen unterhaltsamen Chuck Norris-Film ausmachen. INVASION U.S.A. (1985) ist für mich DER Chuck Norris-Actionfilm der 80'er Jahre mit McQuade der Wolf (1983) zusammen. Film 7/10.

Das Bild ist okay aber auch arg körnig. Der Ton ist mono und bei der Action auch fast kraftvoll. Mit Making of, Bildergalerie und Filmographien gibt es auch ein paar Extras. Das Booklet von Nando Rohner ist lesenswert und das Mediabook 442/444 von NSM Records wie immer ein Schmuckstück. 

Ein Anwalt baut einen Auto-Unfall und seine Verlobte stirbt dabei. Und er verliert den Verstand und mutiert zu einem Zombie-Slasher. Als eine Gruppe Teenager auf dem Gelände einer alten, verlassenen Anstalt ankommt, glauben sie den perfekten Ort zum Feiern gefunden zu haben. Doch in den bröckelnden Mauern des Gebäudes lauert der deformierter Wahnsinniger...

Richard Friedman's Doom Asylum (1988) nimmt sich nie zu ernst; der Film spielt mit vielen Klischees und Versatzstücken, der Humor und die blutigen Kills sind gut ausgewogen. Der Killer schaut im Keller des Sanatoriums alte schwarz weiss Horrorfilme an, die Mitglieder der Punk-Band am Ort sind Linke, Kommunistinnen, solche Details verleihen diesem kleinen B-Horrorfilm verschiedene Meta-Ebenen. Der Regisseur Richard Friedman holt das Beste raus, aus seinem mini Budget von nur 88.000 Dollar. Die handgemachten Splatter-Effekte sehen fantastisch aus. Doom Asylum / Todesparty 4 ist ein sympathischer 80'er B-Slasher mit sehr viel Charme und ist ein Fest für Gorehounds!

Das Bild der Blu-ray ist schön scharf, aber auch wechselhaft und etwas körnig. Der Ton ist auch akzeptabel. Als Bonus gibt ein Interview mit der Darstellerin Ruth Collins, schade dass nicht mehr davon gab, aber auch das ist Gold wert! Und das Booklet 171/333 von Christoph N. Kellerbach ist wie immer mit Liebe geschrieben. 

Ein wissenschaftliches Experiment geht schief und verwandelt harmlose Kakerlaken und Käfer in fleischfressende Monster und die Toten bleiben nicht tot, sie verwandeln sich auch in ungeheuerliche Hybrid-Wesen...

THE NEST (1988) war das Regiedebüt von Regisseur Terence H. Winkless. Und das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen; die Geschichte ist kurzweilig unterhaltsam inszeniert, der Cast macht einen guten Job, der wirkliche Star des Films sind natürlich die handgemachten Splatter-Effekte, Das Nest setzt auf echte Effekte, Ekelbilder und animatronische Monster a la Resident Evil Spiele.., aber auch die Story und das clevere Drehbuch von Robert King, das gelegentlich mit amüsant makabrem schwarzem Humor aufwartet weiss zu überzeugen. The Nest ist ein vorbildlicher 80'er Jahre B-Monster-Horrorfilm und eine echte Genre-Perle für die Horror-Fans. Film 7/10.

Das Bild der Blu-ray ist scharf aber auch körnig und in dunklen Szenen qualitativ abbauend. Der Ton ist mono. Als Bonus gibt es leider nur einen Trailer. Das Mediabook 76/150 von Retro Gold ist sehr stabil und schick gestaltet, das 24 seitige Booklet von Jean Rises ist auch lesenswert, seine Text-Gestaltung ist gut, nur, er überspringt wichtige Film-Infos wie; wie viel Budget hatte der Film? Wie kam er beim Kino-Publikum in Amerika an? Kam er bei uns in die Kinos oder nur direkt auf VHS? Diesen Punkt als Kritik, sollte ich Retro Gold weiter geben. 

Ein paar Soldaten und Wissenschaftler haben sich tief unter der Erde in einem Bunker verschanzt. Während auf der Oberfläche die Zombies die Welt beherrschen, tobt unten ein anderer Kampf, zwischen dem bösen Offizier (Joe Pilato), der sich selber zum Anführer ernannt hat und den Zivilisten...

Mit DAY OF THE DEAD (1985) schuf der Kult-Regisseur George A. Romero (RIP) wahrscheinlich den besten Zombie-Film der 80'er Jahre. Die Spezial-Effekte von Tom Savini und Grey Nicotero gelten bis heute als Meilenstein praktischer Splatter-Effekte und prägten das Genre nachhaltig. Tom Savini und sein Team wollten zeigen, was mit Latex, Kunstblut, Animatronics und handgemachten Prothesen möglich ist. Viele Make-up-Artists nennen Day of the Dead bis heute sogar als Referenz für kompromisslosen, handgemachten Horror. Die Zombies sind nicht mehr einfach nur blau bemalte Menschen, sie sehen zum ersten Mal echt und bedrohlich aus. Ebenso die Kalksteinhöhle-Mine tief unter der Erde, sieht auch ohne Zombies viel bedrückender und gruseliger aus, als das Einkaufszentrum in Dawn of the Dead (1978). Auch inhaltlich kommt der Film nicht zu kurz; während die Soldaten und Wissenschaftler nach einer Lösung suchen, für die globale Zombie-Katatsrophe, eskaliert der Machtkampf immer mehr, zwischen beiden Gruppen. Film 9/10.

Das Bild der Blu-ray ist durchschnittlich aber akzeptabel, der Ton ist mono, mit Trailer, TV Spots, Making of und Interviews und zwei Podiumdiskussionen mit dem Cast gibt es mehr als genug Bonusmaterial. Zu dem kommt das 16 seitige, umfangreich geschriebene Booklet 103/1000 von Martin Beine. 

Bei einem Bootsunfall verliert Angela Baker(Felissa Rose) ihre Eltern, acht Jahre später kommt sie zurück an den selben Ort zurück, in ein Feriencamp. Sie wird von anderen im Camp schlecht behandelt und schikaniert, weil sie introvertiert und schüchtern ist, sie machen jedoch einen grossen/tödlichen Fehler!...

Auf den kleinen Kult-Slasher der 80'er Jahre von Regisseur Robert Hiltzik, Sleepaway Camp (1983) habe ich lange gewartet! Rein handwerklich ist der Film akzeptabel; wer allerdings hier einen Slasher wie The Burning- Brennende Rache (1981) oder Freitag der 13. (1980) erwartet, der wird enttäuscht! Dafür passiert im ganzen Film viel zu wenig; die Kills sieht man selten während es passiert, sondern fast immer nach dem es passiert ist! Und der Twist am Ende lässt den Plot völlig absurd, lächerlich und unfreiwillig komisch wirken! SLEEPAWAY CAMP war für mich eine echte Enttäuschung, ein pseudo Psycho-Drama im Gewand eines Slasher-Films, immerhin mit dem üblichen 80'er Jahre B-Horror billig Charme. Film 5/10.

Das Mediabook 258/363 von Retro Gold ist wirklich edel bearbeitet, das Booklet von Jean Rises ist schön gestaltet und lesenswert. Das Bild der Blu-ray ist bei Nahaufnahmen im hellen Licht richtig scharf, leider geht diese Qualität in dunklen Szenen ziemlich flöten. Als Bonus gibt es nur zwei Trailer und gechnittene Szenen. 

Ein Fall für Van Helsing (Peter Cushing RIP); nach dem er Dracula, den Prinzen der Finsternis in Transsilvanien bezwungen hat, muss er jetzt dessen Schüler Baron Meinster und seine blutsaugenden Mätressen ausschalten...

Diese Hammer übliche, herrlich klassische Gothic-Atmosphäre erreicht mit Terence Fisher's Grusel-Märchen DRACULA UND SEINE BRÄUTE (1960) gewiss einen seiner Höhepunkte. Viele Dracula/Christopher Lee (RIP) Fans sagen; dass David Peel (RIP) als Vampirfürsten an Lee nicht ran kommt, das mag sein, allerdings steht ihm die Rolle auch sehr gut, denn er verleiht dem Baron der Finsternis genug Charme, mit seinem Charisma. Die einfach gestrickte Story ist perfekt inszeniert von Meister Terence Fisher (RIP) und unterhält bestens. Dracula und seine Bräute ist ein Gothic-Horror-Klassiker der 60'er Jahre, der sich vom Original nicht verstecken muss und in keiner Retro-Horror-Sammlung fehlen darf. Film 8/10.

Das Bild hat schöne Farben und eine gute Schärfe, der Ton ist mono also akzeptabel. Bonusmaterial gibt es mehr als genug, auch mit deutschem Untertitel. Das dicke Booklet ist absolut lesenswert und geschrieben von Dr. Rolf Giesen und Uwe Huber. Ein wunderschönes Sammlerstück von Anolis mit einem tollen Artwork. 

Victor und Victoria sollen vermählt erden; deshalb probt der Victor auf einer Waldlichtung die Zeremonie. Dabei streift er einem Ast den Ring über; dieser entpuppt sich als der Arm einer verstorbenen Braut. Sie entführt Victor in die Unterwelt der Toten um ihn dort zu heiraten...

"-Und mein Herz kann nicht mehr sprechen und nicht schlagen aber brechen..."

Bemerkenswert und der Beweis der Liebe TIM BURTON's für die Filmleidenschaft; dass in diesem Film keinerlei CGI-Technik verwendet wurde, alles handgemachte Arbeit, echte Puppen, Settings und Stop-Motion-Effekte, was für ein Aufwand das gewesen sein muss! Hut ab Herr Burton! Auch ein riesen Lob an den ausnahme Musiker DANNY ELFMAN, für die epische und poetische Filmmusik! CORPSE BRIDE (2005) hat die gleiche tiefere Philosophie, wie die von Mary Shelly's FRANKENSTEIN; hinter dem ganzen makaberen Unterwelt der Toten-Circus, steht im Kern die Geschichte einer jungen Frau, die im Leben nicht ankam und vor der Liebe und allem Glück ausgeschlossen wurde. Genau dieses Schicksal teilen auf der Welt seit eh und je, auf die eine oder andere Weise so viele Menschen! Corpse Bride ist der Film der Aussenseiter, ein melancholisches Gothic-Märchen-Meisterwerk.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, ebenso der deutsche Ton ist auf hohem Niveau zufriedenstellend. Es gibt auch reichlich Bonusmaterial, zum Glück auch mit deutschem Untertitel. Das wunderschöne Steelbook in dunkel Blau, mit Corpse Bride an der Front, befindet sich in einer ebenso schönen, dicken Box -die Beschriftung mit Glanzeffekt- mit weichem Samtstoff Gewebe. In einer weiteren Papbox befinden sich Art Cards, Aufkleber, zwei doppelseitige Poster und ein Corpse Bride Zine. Ein wunderschönes Sammlerstück für einen wunderschönen Ausnahme-Film. 

Der Vampirjäger Jack Crow (James Woods) und sein Team erhalten von der katholischen Kirche den Geheimauftrag, den Vampirfürsten Valek (Thomas Ian Griffith) auszuschalten und unschädlich zu machen, bevor er seinen Plan durchführt, um noch mächtiger zu werden...

John Carpenter's Vampire (1998) ist wahrscheinlich Meister-Carpenter's (Assault-Anschlag bei Nacht, Halloween, The Fog, Die Klapperschlange...) bester Genre-Film der 90'er Jahre. VAMPIRE erfindet das Rad nicht neu; der Film bietet einfach kurzweilig unterhaltsame Vampir-Actionfilm-Unterhaltung der alten Schule; was ihn so gut macht ist, zum einen die staubig dreckige Atmosphäre in Santa Fe/New Mexico und natürlich die ertsklassige Inszenierung des Meisters Carpenter, denn hier kommt wirklich Suspense auf, was man von den meisten Vampirfilmen -vorher und danach- nicht wirklich behaupten kann. Und das ist noch nicht alles, in der Hauptrolle geht der Charakter-Schauspieler James Woods so richtig ab, ebenso die Nebendarsteller wie Daniel Baldwin und Sherly Lee machen einen guten Job. Vampires ist kleines aber feines old school Action-Horror-Kino, mit vorbildlichem dreckigen Grindhouse-Kino-Charme, der an Filme wie Near Dark erinnert und sowie es ihn längst nicht mehr gibt! Story 8/10.

Das Bild der Blu-ray überzeugt mit wunderschönen Farben und einer richtig guten Schärfe. Ebenso der Ton ist nicht von schlechten Eltern. Als Bonus gibt es Making of, einen Audio Kommentar des Regisseurs Carpenter, Trailer und das schöne Booklet von Christoph N. Kellerbach. Das Mediabook von 84' Entertainment ist ein Schmuckstück, dass man im Regal hinstellen muss! 

Im dritten Teil von Police Story (1992) schlüpft Jackie Chan erneut in seine Rolle als Dedektiv Chan. Er tut sich mit Inspektor Yang (Michelle Yeoh) zusammen, um die Operationen eines Drogenbosses zu stoppen...

Der Regisseur und Kameramann Stanley Tong liefert mit Police Story 3, einen der besten Jackie Chan-Actionfilme überhaupt. Schöne, abwechslungsreiche Locations, lebensgefährliche Stunts, Martial Arts Kämpfe, Schiessereien, Verfolgungsjagden und Explosionen. Und der übliche Jackie Chan Humor darf auch nicht fehlen, aber schön dezent. Teil1 und 2 sind heute Hongkong Action-Klassiker, was Action angeht, legt Teil3 sogar eine Schippe drauf, ein Wahnsinnsactionfilm der alten Schule! ... Film 8/10.

Das Bild der Blu-ray ist etwas schärfer als das einer DVD, bleibt aber Mittelmass. Der Ton ist mono. Die wahre Stärke dieser Veröffentlichung ist das wunderschöne, 32 seitige Booklet von Nando Rohner. Wie immer ein Schmuckstück 007/500 von Nameless / EYK Media. 

Eine Gruppe von Jugendlichen wollen eine Halloween Party feiern, in einem ehemaligen Krematorium. Schon bald passieren unheimliche Dinge mit bösen Folgen...

Night of the Demons (1988) ist ein 80'er Jahre Dämonen-Horrorfilm; ganz und voll nach dem Stil und Vorbild von Tanz der Teufel / Evil Dead. Allerdings wird in diesem Film teils wirklich getantzt, und was für ein Tanz! Wirklich hochwertig gute Tanz-Choreografien für einen Horrorfilm! Und wenn die Horrorqueen Linnea Quigley in einem 80'er Jahre B-Horrorfilm mit dabei ist, dann sind nackte Tatsachen garantiert. :) Der kleine Kultfilm von Kevin Tenney hat neben gute handgemachte Spezial-Effekte, Masken und Settings, viel gute Laune und den vorbildlichen 80'er Jahre Charme zu bieten.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, obwohl der ganze Film in der Nacht und im dunklen abspielt. Extras gibt es reichlich, leider wieder mal ohne deutschen Untertitel, ist das so schwer einen Untertitel zu spendieren?! Deshalb zwei Punkte Abzug, schade! 

Profikiller Shatter (Stuart Whitman, RIP) hat einen Auftrag erfolgreich erledigt und versteckt sich in Hongkong. Er wird allerdings von seinen Auftraggebern verraten und soll ausgeschaltet werden. Um zu überleben, verbindet er sich mit dem Kung-Fu Experten Ti Lung..

Der Tödliche Schatten des Mr. Shatter (1974) ist ein Krimi-Thriller von Regisseur Michael Carreras (RIP) und eine Hammer-Saw Ko-Produktion mit Suart Whitman(RIP), Peter Cushing(RIP), Anton Diffring(RiP) und Ti Lung in den Hauptrollen. Nicht nur die Action-Szenen sind richtig schlecht, ebenso die Dialoge vom Drehbuch, und Hongkong sieht aus wie ein Slam und das letzte Drecksloch! Shatter ist das perfekte Grindhouse-Kino der 70'er Jahre, wenn man sich unfreiwillig kaputt lachen will! :))) Der Film war zurecht ein Flop und ist eine Trash-Granate und Stuart Whitman spielt passend zum Film, immer mit dem selbigen Gesichtsausdruck sowas von schlecht! Dieser Film war übrigens, leider die letzte Arbeit von Peter Cushing, für den Hammer-Film. Shatter eignet sich perfekt für einen Party-Abend mit Kumpels und Bier.

Die technischen Werte sind akzeptabel..Das Mediabook von Anolis hat ein super Booklet von 56 Seiten, geschrieben von Rolf Giesen und Oliver Sodemann. Auch Bonusmaterial gibt es reichlich und ist sehr sehenswert. 

Die Eltern von der 18-jährigen Trish verreisen über das Wochenende und sie möchte mit ihren Freundinnen eine Party feiern. Die Mädchen wissen nicht, dass es aus der örtlichen Irrenanstalt gerade ein psychopathischer Massenmörder ausgebrochen ist..

Slumber Party Massacre (1982) ist ein kleiner, 80'er Jahre Slasher-Kultfilm, mit dem typischen B-Horror-Movie-Charme und ordentlichen Splatter-Effekten. Ich habe den Film auch wegen der Horrorqueen "Brinke Stevens" gekauft, leider hat sie hier eine zu kurze Nebenrolle. The Slumber Party Massacre ist ein kurzweilig unterhaltsamer, 80'er Horror-Spass von Regisseurin Amy Jones. Für die Retro-B-Horror Fans ist der Film eine Pflicht.

Das Bild der Blu-ray Disc überzeugt mit schönen Farben und gute Schärfe, auch wenn in dunklen Szenen die Qualität abnimmt. Der mono Ton ist gut verständlich. Als Bonus gibt es eine Dokumentation über den Film und verschiedene Interviews mit den Darstellern und der Regisseurin. Zudem hat die Collectors Edition von Lucky 7 (492/777) das original Coverartwork im Schuber, einen Bierdeckel und das mini Poster. 

Frank (James Caan RIP) ist ein Meisterdieb, klaut am liebsten Juwelen und arbeitet unabhängig, als profi Safe-Knacker geht er mit seinem Freund Barry (James Belushi) auf die Jagd nach den Edelsteinen, jedoch stellt er fest; dass der Zeitpunkt längst gekommen ist, um eine Frau zu heiraten, eine Familie zu gründen und ein normales Leben zu führen, ein Chicago'er Gangsteboss (Robert Prosky RIP) hat mit ihm allerdings andere Pläne...

Regisseur Michael Mann's (Collateral) Thief/Der Dieb (1981) ist ein düsteres Film-Noir und Gangster-Drama, die Geschichte, die ganzen Details und die Charaktere fühlen sich dermassen echt an, es würde mich nicht wundern, wenn die Story von wahren Begebenheiten inspiriert ist. Thief ist Michael Mann üblich, grosses Charakter-Milieu-Kino mit unheimlich viel Atmosphäre und starken Emotionen. Alle spielen perfekt, aber Thief ist definiv DER Film in dem "James Caan" die Hauptrolle spielt, ganz besonders geht einem das dramatische Finale des Films unter die Haut! Thief ist ein Gangsterfilm mit einer Philosophie, die daran erinnert; dass irgendwann mit allem Schluss ist im Leben.

Die technischen Werte sind akzeptabel, die Extras habe ich mir noch nicht angeschaut, ich habe die Hartbox Edition 85/111 von OFDB Home Video. 

Kurz nach dem Fund eines riesigen Schlangenschädels durch den Archäologen Angus Flint, verschwinden immer mehr Menschen aus der Gegend auf geheimnisvolle Weise...

"Manche Filme sind etwas Besonderes, Ken Russell's DER BISS DER SCHLANGENFRAU (1988) ist einer dieser kultigen Geheimtipps, der leider in den Spalten der Filmgeschichte verschwand."
Christoph N. Kellerbach

Die Mythologie von Der Biss der Schlangenfrau basiert auf der realen Legende des Lindwurms von Lampton. Der irische Dracula-Autor "Bram Stoker" schrieb, basierend auf dieser Legende sein letztes Werk "Das Schloss der Schlange"; daraus macht der Regisseur Ken Russell (Der Höllentrip) den Film "Der Biss der Schlangenfrau". Fantastische handgemachte Spezial-Effekte, gute Kameraarbeit, psychedelische Alptraumsequenzen, Sex und Gewalt mit Stil und Atmosphäre, eine kurzweilig unterhaltsame Geschichte und vor allem die sexy Schlangenfrau Amanda Donohoe, die nicht nur scharf aussieht, zudem auch noch fantastisch spielt, werten den britischen Genre-Film auf, der nur zwei Millionen Dollar kostete. In diesem Film wird auch das gleiche Anwesen verwendet, dass Regisseur Tim Burton in Batman(1989) für Bruce Wayne's Zuhause verwendet hatte. Der Biss der Schlangenfrau hat mich positiv überrascht; eine echte europäische Horror-Perle der 80'er Jahre.

Das Bild der Blu-ray ist durchschnittlich und akzeptabel, der Ton ist okay. Das Mediabook 71/999 von CMV ist wie immer sehr schick und der Filmtext von Christoph N. Kellerbach sehr lesenswert. 

Ein Farmer-Dorf im Norden Mexiko's, wird seit Jahren von einer Banditen-Bande beraubt. Die Dorfbewohner beschliessen, dem Treiben ein Ende zu setzen und kratzen ihr letztes Geld zusammen, um sich Söldner von Revolverhelden anzuheuern...

Regisseur John Sturges' The Magnificent Seven / Die Glorreichen Sieben (1960) ist für mich einer der stärksten Höhepunkte des amerikanschen Western-Kinos, mit Gunfight / Zwei Rechnen ab (1957) zusammen, der ebenfalls von Regisseur John Sturges stammt. Es ist nicht nur die hochwertige Besetzung (Yul Brynner, Eli Wallach, James Coburn, Charles Bronson, Robert Vaughn, Horst Buchholz..), sondern auch die perfekte Inszenierung und Atmosphäre des Films, die ihn so besonders machen..Ich weiss nicht ob The Magnificent Seven ein Meisterwerk ist, auf jeden Fall ist er die perfekte Unterhaltung im Rahmen des Popcorn-Kinos und einer der letzten, grossen US Western-Klassiker.

Das wunderschöne Sammlerstück von Capelight Pictures ist die würdige Edition des Filmes, die technischen Werte sind zufrieden stellend, das 24 seitige Booklet ist von Wolfgang Frömberg. Auf einer extra Disc gibt es auch reichlich, sehenswertes Bonusmaterial. 

Der Harvard-Professor Edward Jessup (William Hurt) experimentiert mit halluzinogenen Drogen, damit veränderte Formen des Bewusstseins neue Realitäten für die Menschen eröffnen können..

"-Unsere Atome sind sechs Milliarden Jahre alt, sechs Milliarden Jahre Erinnerungvermögen die nicht benutzt werden."

Regisseur Ken Russell's Der Höllentrip (1980) liefert natürlich keine Antworten, auf die existenzialistischen Fragen der Philosophie/Naturwissenschafte n; der Professor und Forscher Edward Jessup entwickelt sich zurück zum Ur-Menschen, auf der Suche nach sich selbst. Wenn der Film die Bewusstseinsebenen durch die Bilder zeigt, dann ist das künstlerisch von visueller Pracht, so ähnlich wie die von Stanley Kubrick's 2001 Odyssee - Im Weltraum, der Unterschied ist, dass diese Reise nicht in den unendlichen weiten des Universums statt findet, sondern im Mikro-Kozmos des menschlichen Verstandes. DER HÖLLENTRIP hat mich positiv überrascht, eine clevere Science-Fiction-Horror-Perle der unkonventionelleren Art.

Das Bild der Blu-ray Disc ist angenehm scharf, aber von Referenz Werten weit entfernt, der Ton ist schön räumlich und kraftvoll genug. Als Bonus gibt es Trailer, Bildergalerie und das 36 seitige Booklet von Stefan Jung. 

Die USA werden überflutet mit Falschgeld, dahinter steht Charles Wong, der mächtige Chef des grössten chinesischen Mafia-Snydikats, schon bald überkreuzen sich die Wege der verschiedenen Akteure..

LETHAL PANTHER - Der Tödliche Panther (1990) ist bestes, sleaziges, rohes, brutales Hongkong-Grindhouse-Actionkino Ende der 80'er Jahre, von Kult-Asia-Regisseur Godfrey Ho. Die Bahnhofskino-Elemente wie die Sex-Szenen oder das ein wenig grobe Drehbuch lassen den Film nicht billig wirken, weil sowohl die Action und auch die Story -im Rahmen des Exploitation-Genres- hochwertig inszeniert und erzählt sind. Blutige Schiesserien, gut choreografierte Martial-Arts-Kämpfe, Explosionen also handgemachte, old school Hongkong-Action, reichlich Erotik und ein perfekter Cast runden den sleazigen Hongkong-Grindhouse-Actionfilm ab. Film 8/10.

Das Bild ist sehr gut, trotz Schwächen..Der Ton ist mono also akzeptabel. Aus Interview mit Godfrey Ho, verschiedene Trailer, VHS Anfang, Slideshow und Filmtipps bestehen die Extras. Natürlich wird das Ganze gekrönt mit dem wunderschönen Mediabook 8/111 von T.V.P. Das Booklet ist von Nando Rohner und ist wie immer sehr lesenswert. 

Auf einem verlassenen Atoll im Pazifik werden in einer Forschungsanstalt Versuche mit Viren durchgeführt. Nach einem Unfall werden die Mitarbeiter infiziert und sie verwandeln sich zu willenlosen Kannibalen...

Die Hölle Der Lebenden Toten / Virus (1980) ist ein Italo-Horror-Trashfilm und bestes 80'er Jahre Grindhouse-Kino, von Regisseur Bruno Mattei. Als ich diesen Film das erste Mal sah, war er ein kleiner Kultur-Schock für mich. Nach dem ich irgendwann genug mit Trash und Bahnhofskino abgehärtet wurde, erschien er mir plötzlich in einem Charme, dass mir davor verborgen war. :) Virus ist die Italo-Exploitation und Trash Variante von George A. Romero's Dawn of the Dead könnte man sagen. Schlechte Schauspieler, dämliche Dialoge sowie ein sinnfreier Plot, eine unfreiwillig komische Inszenierung, nackte Haut, ekel Szenen, reichlich blutige Splatter-Action und eine schäbig-dreckige Mondo-Wildnis-Atmosphäre machen ihn zu einem echten Italo-Trash-Bahnhofskino Erlebnis, dass nur in den 80'er Jahren so möglich war. Film 6/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist wechselhaft, manche Nahaufnahmen sind richtig scharf, andere wiederum körnig und neblig. Der Ton ist schön räumlich aber kraftlos. Retro Gold 63 hat dieser Grindhouse-Perle ein Megabook 22/111 von 264 Seiten spendiert, das Mediabook ist wirklich fett und der Filmtext von Jean Rises sehr lesenswert. Als Bonus gibt es verschiedene Trailer, Bildergalerie, Schnittfassungen und ein Interview mit einem Filmkritiker über Bruno Mattei. Ich schätze mehr Material aufzutreiben war nicht möglich. 

Der junge Anwalt Jason Chan (Yuen Biao) muss immer wieder mitansehen, wie skrupellose Gangster vor Gericht frei gesprochen werden. Er hat endgültig die Schnauze voll und beschliesst, das Gesetz in die eigene Hand zu nehmen...

Tage des Terrors (1986) ist ein schnörkelloser Hongkong-Action-Thriller der 80'er Jahre, von Kult-Regisseur Corey Yuen (Ninja Kommando, Karate Tiger1,2..) Tage des Terrors ist wahrscheinlich einer der besten Martial-Arts-Actionfilme aller Zeiten; wie Cynthia Rothrock und Yuen Biao hier abgehen sucht seinesgleichen, aber auch sonst ist die Action brachial und facettenreich; Autostunts, Explosionen, blutige Schiesserein und schwindelerregende Sprünge, hier wird alles geboten, was das Herz des Action-Fans höher schlagen lässt und auf einem Niveau, dass Hollywood-Kino damals weit überlegen war. Old school Actionfans, Martial-Arts und Hongkong-Actionkino-Fans kommen an Tage des Terrors nicht vorbei. Story 9/10.

Das Bild und der Ton bewegen sich im mittleren Wert, also akzeptabel. Mit Trailer, Bildergalerie, Alternatives Ende, einer erweiterten Szene und das 4 seitige mini Booklet gibt es auch etwas Bonusmaterial. 

New York im Jahr 2019; die Erde ist nach einem Atomkrieg verseucht und verwüstet, das Überleben ist nur in den Abwasserkanälen unter der Erde möglich, um die menschliche Rasse zu retten, wird eine fruchtbare Frau gesucht..

"Sergio Martino's Endzeitspektakel borgt sich unglaublich viele Elemente aus der gesamten Geschichte des apokalyptischen Films, und schafft es diese schliesslich zu etwas zu verbinden, dass grösser ist als die Summe seiner Teile und nach wie vor begesitert."
Christoph N. Kellerbach

Fireflash - Der Tag nach dem Ende (1983) ist ein italienischer B-Science-Fiction-Endzeit-Acti on-Abenteuer-Film von Kult-Regisseur Sergio Martino. Mit Michael Sopkiw (Blastfighter) und der Italo-Exploitation-Star George Eastman in den Hauptrollen. Fireflash bewegt sich zwischen Trash und unterhaltsamen B-Italo-Action-Film; die Autoaction-Szenen waren so nicht mal in Mad Max1,2 zu sehen, diese haben nicht nur Death Race(2008) inspiriert, auch für das Playstation 4 Spiel "Mad Max" eins zu eins übernommen. Handgemachte Action, Splatter und Stunts, teils gelungene Settings und schöne Miniatur Bauten. Es gibt aber auch reichlich unfreiwillig komische Momente; ganz besonders wenn man den George Eastman als den mutierten Affenmenschen bewundern darf! Einfach zum schreien komisch!! :)) Das kleine Budget des Films ist durchgehend erkennbar, dank seines postapokalyptischen Mad Max Stils (und frische Ideen) hat Firelash - Der Tag nach dem Ende einen rauen und dreckigen B-Italo-Trash-Charme. Das ist mir lieber als die heutigen Hochglanzfilme oder CGI-B-Movies ohne Atmosphäre! Film 7/10.

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer sehr lesenswert. Mit Trailer und Bildergalerie gibt es zwar wenig Bonus, das schöne Mediabook 561/666 von LFG macht es wieder gut! 

Der Kult-Regisseur der 70'er und 80'er Jahre, John Carpenter hat bei der Fortsetzung des Kultfilms Klapperschlange (1981) wieder die Regie geführt. Kurt Russell schrieb mit Carpenter zusammen am Drehbuch mit und hat sogar einen Teil der Produktionskosten übernommen. Flucht aus Los Angeles (1996) wurde ein Flop an den Kinokassen. Mit Namen wie Peter Fonda, Pam Grier, Steve Buscemi und Stacy Keach ist der Film prominent besetzt...Der Film hat zwar seine Momente und ein paar nette Settings, insgesamt wirkt er dennoch wie eine Parodie seiner selbst, zudem kommen die miesen Spezial-Effekte und die fantasielose Action.. Einen gewissen Grindhouse-Trash-Charme kann man ihm trotzdem zusprechen. Ein durchschnittlicher, trashiger zweiter Teil des Kultfilms Klapperschlange. Story 5/10.

Das Bild ist zum grössten Teil schön scharf, der Ton ist auch angenehm räumlich aber etwas kraftlos. Als Bonus gibt es nur Trailer und das schöne Mediabook und Booklet von Christoph N. Kellerbach. 

Der legendäre Texas-Ranger J.J.McQuade (Chuck Norris) nimmt es mit einer Waffenschmugler Bande auf, die seine Tochter entführen, der Boss der Bande ist der Kampf-Sport Experte Rawley Wilkes (David Carradine, RIP). ...

Mit LONE WOLF MCQUADE (1983) schufen Regisseur Steve Carver und Chuck Norris ein filmisches Denkmal für die Ewigkeit. Allein die Szene; in der Texas-Ranger McQuade mit seinem Geländewagen begraben wird und er sich zuerst das Bier über seinen Kopf und Gesicht runter giesst um wach zu werden und die ganze Power seines Turboladers nutzt, um sich durch die feste Erde zu wühlen und befreien zu können, ist eine der ikonischsten und legendärsten Momente des Actionkinos überhaupt; ich kriege da jedesmal eine Gänsehaut! Dieser Akt könnte auch als Emporsteigen aus der Hölle interpretiert werden.. Ich vermute McQuade der Wolf (1983) war auch der erste amerikanische Actionfilm; der einen Neo-Western-Actionfilm mit fernöstlicher Martial-Arts-Action dank Chuck Norris -im Hintergrund auch dank Bruce Lee (RIP)- kombiniert/etabliert hat. (!) Chuck Norris und David Carradine (RIP) brillieren in ihrem besten Actionfilm; McQuade der Wolf ist der Arche-Typ des Macho-Männerkinos der 80'er Jahre. Film 8/10.

Das Mediabook 147/163 von Retro Gold 63 ist ein Monsterbook mit seinen 266 Seiten, Wahnsinn! Das Booklet ist wunderschön gestaltet und bietet auch genug zu lesen. Die technischen Werte sind die selben,wie die von der alten Blu-ray Disc, also akzeptabel. Mit Poster, und einer Bonus DVD Disc lassen die Extras kaum Wünsche offen.