Filmbewertungen von HairFU

Rasanter und gekonnt inszenierter Action-Sci-Fi-Film mit unverkennbarer Schwarzenegger-Note. Für einen Film aus dem Jahr 1990 ist er ein visuelles Highlight des Genres. Die Geschichte ist spannend und stimmig umgesetzt. Zwar wirken einige Masken heute etwas aus der Zeit gefallen, doch das atmosphärische Gesamtbild entfaltet auch nach all den Jahren noch eine starke Sogwirkung.

Das Bild bietet solides HD-Niveau – nicht überragend, aber durchaus noch in Ordnung.

Der Ton wirkt stellenweise etwas flach, ist jedoch durchgehend klar abgemischt, sodass Dialoge und Effekte stets gut verständlich bleiben. 

Remake des Klassikers von 1990. Der Film greift die wichtigsten Elemente des Originals auf und verlagert sie in ein etwas anderes Setting. Visuell ist er großartig, doch bei Handlung und Actionszenen bleibt er leider etwas zu durchschnittlich.

Die Bildqualität ist exzellent – gestochen scharf mit kräftigen, satten Farben.

Auch der Ton kann überzeugen: klar, mit spürbarer Räumlichkeit und ordentlich Druck. 

Cloud Atlas beginnt sehr schleppend, wenig spannend und anfangs war für mich kaum ersichtlich, in welchem Zusammenhang die einzelnen Handlungsstränge stehen. Erst nach und nach ergibt sich ein Bild, wobei bis kurz vor dem Ende unklar bleibt, wie alles miteinander verknüpft ist. Mit der Zeit werden die einzelnen Geschichten jedoch unterhaltsamer und visuell ansprechender.
Vieles ist sehr künstlerisch inszeniert und stark auf visuelle Ästhetik ausgelegt. Insgesamt ist es ein Film, der als schwerer Kost beginnt, sich aber zunehmend steigert und am Ende durchaus unterhält und zum Nachdenken anregt. Dennoch kein Werk, das man jederzeit ansehen oder durchgehend begeistert genießen würde.

Das Bild ist durchweg auf hohem Niveau. Gestochen scharf, mit kräftigen Farben und ausgewogenen Kontrasten.

Auch der Ton ist sehr gelungen. Sauber abgemischt, akzentuiert und auf den Punkt gebracht. Es ist nicht durchgehend viel los in der Tonspur, aber wenn, dann wirkt es intensiv.

Die Extras bieten solide Standardkost. Die Making-ofs wirken eher wie Marketingmaterial und enthalten viel Eigenlob, sind nett anzusehen, aber wenig informativ. 

Der Film selbst wirkt leider wenig inspiriert. Zwar bemüht er sich, die Elemente, die Rush Hour 1 und 2 so unterhaltsam gemacht haben, erneut aufzugreifen und das gelingt ihm stellenweise auch, doch insgesamt wirkt alles sehr angestrengt. Auch die Gags zünden bei mir kaum, was den Unterhaltungswert weiter schmälert.
Die Action-Szenen sind durchaus solide und bieten Fans der ersten beiden Teile ein paar schöne Momente. Insgesamt bleibt der Film jedoch hinter den Erwartungen zurück und erreicht nicht die Qualität seiner Vorgänger.

Die Bildqualität überzeugt. Für 1080p/Full-HD ist das Bild exzellent: gestochen scharf, mit kräftigen Farben und sattem Kontrast.

Auch der Ton weiß zu gefallen und rundet das technische Gesamtbild gelungen ab. 

Eine hervorragend erzählte Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit basiert.
Tom Hanks und Leonardo DiCaprio überzeugen mit starken Darstellungen und tragen maßgeblich dazu bei, dass die ohnehin unterhaltsam inszenierte Handlung zu einem besonderen Filmerlebnis wird. Der Film hat mir außerordentlich gut gefallen.

Das Bild wirkt stellenweise etwas weich und kann qualitativ nicht ganz mit den besten Full-HD-Veröffentlichungen mithalten. Dennoch bewegt es sich auf solidem bis gutem HD-Niveau. Fehler sind keine auszumachen, und die Farbabstimmung sowie der Kontrast fügen sich harmonisch in den Look des Films ein.

Der Ton ist zurückhaltend, aber stimmig abgemischt. Zwar sollte man keinen bombastischen Sound erwarten, doch alle Dialoge sind klar verständlich – was für mich das entscheidende Kriterium ist.

Bonusmaterial ist leider nicht enthalten. 

Falling Down ist für mich ein Film, der hervorragend gealtert ist. Er bietet nicht nur erstklassige Unterhaltung, sondern enthält auch mehrere Szenen, die ich als wahre Klassiker der Filmgeschichte empfinde.

Das Bild wurde sehr sorgfältig restauriert und überzeugt mit einer beeindruckenden Schärfe – insbesondere in Anbetracht des Alters des Films. Zudem ist die Farbgebung stimmig zur Atmosphäre des Films.

Der Ton ist gelungen abgemischt. Im 5.1-Mix entsteht eine angenehme räumliche Klangkulisse, bei der Dialoge und Soundeffekte stets klar und verständlich bleiben.

Die Bonusmaterialien sind leider recht überschaubar: Neben einem Rückblick-Interview mit Michael Douglas finden sich lediglich zwei Trailer. Das Interview ist zwar interessant und sehenswert, doch insgesamt fällt das Zusatzmaterial etwas dürftig aus. 

Die Handlung bleibt recht oberflächlich und bietet nur wenig Tiefgang. Sie verläuft über weite Strecken vorhersehbar und greift auf zahlreiche bekannte Klischees zurück. Die Action ist eher harmlos inszeniert, was zur leichten Tonalität der Action-Komödie passt. Kein Film, den man unbedingt gesehen haben muss – aber seichte Unterhaltung für einen entspannten Abend bietet er allemal.

Die Bildqualität liefert ein solides HD-Erlebnis. Zwar erreicht sie nicht das höchste Niveau aktueller Produktionen, dennoch ist das Bild klar und scharf genug, um den Anspruch an hochauflösendes Material zu erfüllen.

Der Ton ist in Ordnung: keine Referenzklasse, aber gut verständlich – was für mich das Wichtigste ist.

Die Bonusmaterialien stammen größtenteils vermutlich von der DVD-Veröffentlichung. Enthalten sind unter anderem ein Making-of sowie einige entfallene Szenen. Insgesamt ein ordentliches Paket. 

Ein charmanter Feelgood-Film, der den Lebensweg eines Chefkochs auf seiner Reise zur Selbstfindung begleitet – nicht nur am Herd, auch abseits der Küche. Dennoch steht das Kochen klar im Mittelpunkt und wird mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt.

Wer einen entspannten, sommerlich-leichten Film mit kulinarischem Flair sucht, angereichert mit feinen, unaufdringlich melancholischen Zwischentönen (ohne je ins Dramatische abzugleiten), dürfte hier genau richtig sein. Eine wohldosierte Tragikomödie mit guter Laune und Herz.
Für mich passt der Film nicht zu jeder Stimmung, aber wenn man mal in lockerer Urlaubsstimmung ist, hat man einen Charmanten Film vor sich.

Die Bildqualität überzeugt: gestochen scharf, mit satten Farben und ausgewogenen Kontrasten – durchweg hochwertig.

Auch der Ton lässt kaum Wünsche offen: sauber abgemischt, klar und präzise – ohne störende Elemente, stets angenehm präsent. 

„Contra“ vereint einen hervorragend aufspielenden Christoph Maria Herbst, der als überheblicher, zugleich aber scharfsinniger und intellektueller Dozent in unterhaltsamen, wohltuend klischeefreien Wortduellen mit Nilam Farooq überzeugt. Farooq verkörpert eine Erstsemesterstudentin mit Migrationshintergrund. Gemeinsam gehen sie – aus völlig unterschiedlichen Beweggründen – eine Art Zweckehe ein, um an einem Debattierwettbewerb teilzunehmen: Herbst als Mentor, Farooq als sein Schützling.

Die Geschichte weiß mit feinem Humor zu unterhalten und setzt stellenweise auch nachdenklich stimmende, sozialkritische Akzente.

Die Bildqualität ist exzellent: Die Schärfe bleibt nahezu durchgehend auf höchstem Niveau, Farben und Kontraste wirken kräftig und dennoch natürlich – ein echter Bestwert.

Der Ton verzichtet zwar auf große Wow-Effekte, bietet aber eine präzise Abmischung. Räumliche Klangelemente werden dezent, aber wirkungsvoll eingesetzt.

Das Bonusmaterial fällt eher überschaubar aus: ein paar kurze Interviews mit Darstellern, ein Musikvideo sowie ein kleines Making-of dazu – nett, aber nicht essenziell. 

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt. 

White Noise ist ein Film aus dem Genre des Paranormalen.
Rein visuell wirkt der Film eher wie eine Fernsehproduktion. Die Ausleuchtung ist flach, die Kulissen wirken minimalistisch, und abgesehen von Keaton selbst bleibt der Cast wenig einprägsam. Selbst Keaton scheint in seiner Rolle kaum Profil zu gewinnen. Man hat fast den Eindruck, ein beliebiger solider Darsteller hätte die Figur ebenso gut spielen können. Das spricht weder für die Tiefe der Figur noch für Keatons Einsatz.

Die Handlung entwickelt im Verlauf eine gewisse atmosphärische Dichte, was vor allem am zugrunde liegenden Thema liegt. Ein leises Gefühl von Unbehagen stellt sich stellenweise ein, doch es bleibt inkonsequent. Logische Brüche trüben das Bild, auch wenn es dem Film immerhin gelingt, sein Setting ansatzweise spannend zu gestalten.
Alles in allem: White Noise ist ein Film, den man sich einmal ansehen kann, wenn man an leichter Unterhaltung aus dem Bereich des Paranormalen interessiert ist. Wer nach wirklicher Tiefe, Spannung oder originellen Ideen sucht, wird hier jedoch nicht fündig.

Das Bild ist in Ordnung – kein gestochen scharfes HD, aber ausreichend klar, um den Film genießen zu können. Der weiche Look fügt sich stimmig in die melancholische Grundstimmung ein.

Der Ton ist unauffällig, aber funktional: Die Dialoge sind jederzeit gut verständlich, störende Elemente fehlen.

Bonusmaterial wird nicht geboten. 

Zwar nicht durchweg glaubwürdig, aber dafür äußerst unterhaltsam inszeniert: Dieser Polit-Thriller überzeugt mit spannenden Dialogen und stimmungsvoll eingefangenen Schauplätzen. Brad Pitt und Robert Redford agieren auf Augenhöhe und haben eine gute Chemie. Kein Film, den man sich immer wieder ansehen muss, aber definitiv eine Empfehlung für alle, die ihn noch nicht kennen.

Für das Alter des Films ist das Bild beeindruckend: hervorragende Schärfe, satte Kontraste und eine stimmige Farbwiedergabe sorgen für ein rundum gelungenes Seherlebnis.

Auch der Ton kann sich hören lassen. Die Surround-Effekte sind gut abgestimmt, gelegentlich gibt es auch kräftige Bassmomente. Dialoge sind stets klar und verständlich.

Leider enthält die Disc keinerlei Bonusmaterial 

Fremde Schatten ist ein intensives Psycho-Drama, das mich sehr gefesselt hat.
Die Geschichte dreht sich um ein junges Paar, das sich den Traum vom Eigenheim erfüllt und ein altes Mehrfamilienhaus erwirbt. Um die finanzielle Belastung zu mildern, vermieten sie die leerstehenden Wohnungen – ein Schritt, der sich bald als verhängnisvoll erweist.
Die Atmosphäre kann durchaus als beklemmend beschrieben werden.

Die Bildqualität ist für das Alter des Films noch ok– besser als herkömmliches SD-Material, auch wenn das Bild einen leicht weichen Eindruck macht. Mich hat das nicht gestört, dennoch gibt es durchaus einige ältere Filme, die besser aussehen.

Der Ton bietet soliden Stereo-Sound: klar verständlich, sauber abgemischt und jederzeit gut nachvollziehbar. Zwar ist er nichts für Liebhaber raumfüllender Surround-Erlebnisse, doch er erfüllt seinen Zweck sehr gut.

An Extras ist lediglich ein Trailer enthalten. 

Ich war schon lange neugierig auf den Film und habe ihn nun endlich zum ersten Mal gesehen. Leider muss ich gestehen, dass er meinen Geschmack nicht ganz getroffen hat. Zwar hat mich Bob Hoskins' Schauspiel überzeugt, und auch Christopher Lloyd macht eine gute Figur als Karikatur eines Bösewichten. Doch die Handlung rund um die Toons und Toontown konnte mich nicht im selben Maße begeistern wie die beeindruckenden Effekte.

Das 4K/UHD-Bild ist hingegen herausragend – gestochen scharf, mit exzellenten Kontrasten und kräftigen Farben. Definitiv Oberklasse unter den 4K/UHD-Veröffentlichungen.


Der Ton bietet zwar kein akustisches Feuerwerk, ist aber klar und ausgewogen abgemischt. Alle Dialoge sind bestens verständlich. Genau das ist für mich das Wichtigste. 

Ein unterhaltsam inszenierter Einbruchs-Thriller mit einem spielfreudigen Edward Norton und einem überzeugenden Robert De Niro. Der Film hat mir bereits damals gut gefallen und auch heute ist er noch erstaunlich gut gealtert.

Das Bild ist in Ordnung: Zwar nicht auf dem Niveau aktueller Produktionen, aber angesichts des Alters absolut akzeptabel. Eine visuelle Offenbarung darf man allerdings nicht erwarten.

Der Ton ist unspektakulär, aber solide. Alles ist klar und verständlich – und das ist für mich letztlich das Wichtigste. Nichts, was negativ auffallen würde.

Die Extras fallen eher mager aus: Ein Making-of, das mehr an einen Werbeclip erinnert, sowie ein Trailer. Immerhin – besser als gar nichts. 

Wie bei vielen Filmen mit Jackie Chan (wenn auch nicht allen), handelt es sich hier um einen ausgesprochen klamaukigen Actionspaß. Die Handlung der Komödie schlägt mitunter sehr alberne Töne an, bleibt dabei jedoch unterhaltsam, wenn auch recht simpel gestrickt. Die Kampfszenen und Stunts hingegen sind, ganz im Stil von Jackie Chan, nach wie vor erstklassig und werden durch hervorragend ausgewählte Locations eindrucksvoll ergänzt.

Das Bild setzt zwar keine neuen Maßstäbe, ist jedoch der DVD-Fassung deutlich überlegen. Im Vergleich zu sämtlichen bisherigen deutschen SD-Veröffentlichungen bietet diese Version eine spürbare, nahezu hundertprozentige Verbesserung der Bildschärfe, klar im HD-Bereich angesiedelt.

Der Ton ist eher zurückhaltend und verzichtet auf übermäßige Wucht. Dafür ist er stets klar verständlich, was das Verfolgen der Handlung angenehm einfach macht, für mich persönlich ein entscheidender Punkt.

Die Extras umfassen ein interessantes, zeitgenössisches Interview mit Jackie Chan, einige entfernte Szenen sowie ein paar sehenswerte „Behind the Scenes“-Aufnahmen. Sicherlich wäre noch etwas mehr möglich gewesen, doch im Vergleich zu manch anderer Veröffentlichung bietet diese Ausgabe bereits eine solide Auswahl. 

„Die Reise ins Ich“ ist für mich hervorragend gealtert.
Der Film kommt ohne peinliche Momente aus, und obwohl die Dialoge nicht besonders tiefgründig sind, vermeiden sie typische stilistische Fallstricke ihrer Zeit, wie etwa unfreiwillige Komik oder veraltete Sprachmuster. Besonders beeindruckend ist das Tempo: Die Handlung schreitet zügig voran, ohne gehetzt zu wirken oder wichtige Stationen auszulassen – ein seltenes Gleichgewicht. Die visuelle Gestaltung, insbesondere die Effekte, die zur Zeit der Veröffentlichung bahnbrechend gewesen sein dürften, haben ihren Reiz bis heute bewahrt. Für mich funktioniert der Film noch immer – er macht heute genauso viel Spaß wie damals.

Das Bild kann sich für das Alter des Films wirklich sehen lassen.
Zwar ist es kein Referenztitel in Sachen HD-Umsetzung, doch die Restauration ist gelungen. Der filmische Look bleibt erhalten, leichtes Filmkorn ist erkennbar, aber der Gesamteindruck ist scharf, klar und der Blu-Ray absolut angemessen.

Auch der Ton überzeugt.
Die deutsche Tonspur ist sauber abgemischt, gut verständlich und ausgewogen. Es gibt keinen Bombast, aber auch keine Aussetzer – alles bleibt durchgehend klar und nachvollziehbar, ohne dass man ständig nachjustieren müsste. Für mich ein entscheidender Punkt.

Die Extras beschränken sich auf einige zeitgenössische Interviews zur Premiere sowie ein paar Trailer.
Das ist nett anzusehen, aber kein wirklicher Mehrwert. 

Der Film ist sicherlich kein cineastisches Meisterwerk, doch als leichte Action-Unterhaltung konnte er mich durchaus erreichen. Zwar fehlt es ihm an echter Spannung, aber dank der stimmungsvollen Kulissen konnte der Film mich durchaus unterhalten. Ideal, wenn man einfach mal abschalten möchte.

Ein Klassiker wird daraus dennoch nicht. Trotz bekannter Zutaten aus anderen Filmen bleibt das Ganze zu oberflächlich. Die Charaktere wirken eindimensional, mit kaum mehr Tiefgang als ein bloßer Statist. Die Dialoge sind oft klischeebeladen und schlecht gealtert, viele davon waren selbst zur Entstehungszeit bereits nicht mehr ganz zeitgemäß. Selbst im Rahmen seines Genres bietet die Story zu wenig Tiefgang.

Technisch hingegen überzeugt der Film. Das Bild ist gestochen scharf und sauber, besonders im direkten Vergleich zur Blu-ray kommt die Detailtreue deutlich besser zur Geltung.
Auch der Sound weiß zu gefallen – mit spürbarer Räumlichkeit und kraftvollem Bass, der präsent ist, ohne sich aufzudrängen. 

Der Film erzählt eine etwas andere Geschichte, die mich jedoch bestens unterhalten hat. Er wirkt herrlich leichtfüßig und charmant nostalgisch, als stamme er aus einer anderen Zeit – im besten Sinne. Das künstlerische Setting ist liebevoll gestaltet, ohne in Arthouse-Gefilde abzudriften. Insgesamt eine äußerst vergnüglich inszenierte Komödie.

Das Bild überzeugt mit klarer, hochwertiger HD-Qualität. Besonders hervorzuheben ist der bewusste Wechsel zwischen verschiedenen Bildformaten, der dem Film zusätzlichen Charakter verleiht.

Der Ton ist stets klar und präzise abgestimmt. Er drängt sich nie in den Vordergrund, sorgt aber dafür, dass Dialoge und Klangdetails jederzeit mühelos verständlich bleiben.

Die Bonusmaterialien bieten spannende Einblicke hinter die Kulissen und beleuchten zahlreiche Aspekte der Filmproduktion. 

Die Filme dürften den meisten Interessierten bestens bekannt sein. Teil 1 legt dabei den Grundstein und bestimmt die Richtung, während die nachfolgenden Teile viele Gags und Zoten wiederaufgreifen oder in leicht abgewandelter Form erneut erzählen. Wer Freude an „More of the Same“ hat, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Ich selbst habe die Reihe in meiner Kindheit und Jugend sehr geschätzt – und auch heute noch lösen die Filme einen angenehmen Nostalgieeffekt aus. Ob sie allerdings auch bei einem Publikum funktionieren, das sie bislang nicht gesehen hat, bleibt fraglich. Man sollte jedenfalls eine gewisse Affinität für altmodischen Humor mitbringen.

Das Bild ist für die Verhältnisse der Filme gut. Durchweg sauber, mit ordentlicher Schärfe – insgesamt ein gelungener HD-Release. Zwar erreicht es nicht Referenzniveau, stellt aber ohne Frage die bislang beste verfügbare Bildqualität der Police Academy-Reihe dar.

Der Ton ist solide – nichts Herausragendes, aber klar verständlich. Allerdings ist der Mono-Ton (1.0) inzwischen doch eher dürftig und wirkt im heutigen Kontext etwas mager. 

Ein äußerst intensiver Film, der mit seiner dichten Atmosphäre sofort fesselt. Der visuelle Stil zieht einen förmlich in seinen Bann und schafft eine unverwechselbare, düstere Stimmung. Der Film verzichtet geschickt auf unnötige Ausschweifungen und kommt zügig auf den Punkt, ohne dass dabei das Gefühl aufkommt, etwas Wesentliches zu verpassen. Es handelt sich um einen klar strukturierten Actionfilm, der sowohl ernst als auch brutal ist – perfekt und stimmig für das Setting.

Der visuelle Stil des Films ist absichtlich blass und an einigen Stellen unscharf, was jedoch keinen negativen Eindruck hinterlässt. Im Gegenteil, diese stilistische Entscheidung verstärkt die düstere Atmosphäre erheblich und sorgt für eine einzigartige Ästhetik, die sich von anderen Produktionen abhebt, auch wenn sie keine messerscharfe Präzision bietet.

Der Sound ist mit das beste, was ich die letzten Jahre gehört habe. Er zeichnet sich durch eine ausgewogene Mischung aus kräftigem Bass und kristallklarem Surround-Sound aus, der die Intensität der Szenen perfekt untermalt. Dazu kommt ein mächtiger Soundtrack, der sich stimmig in die Sound-Atmosphäre einfügt und immer präzise und auf den Punkt ist. 

Für das, was der Film darstellt, ist er ein wahres Meisterwerk.
Das behandelte Thema ist zweifellos düster, doch gerade darin liegt seine Faszination. Die Detailfülle, mit der die letzten Tage im Bunker eingefangen werden, ist beeindruckend und zieht einen tief in das Geschehen hinein.

Die UHD-Version habe ich mir bewusst zugelegt, da ich den Film bislang noch nicht besaß. Mir war im Vorfeld bekannt, dass die Bildqualität nicht dem entspricht, was man von einer 4K/UHD-Veröffentlichung erwarten würde – und tatsächlich: Das Bild ist keineswegs schlecht, aber qualitativ eher auf dem Niveau einer guten TV-Ausstrahlung. Es ist klar und man kann es sich anschauen, doch echtes UHD-Feeling kommt nicht auf. Es stört nicht beim Ansehen, bietet aber eben auch keine sichtbaren Vorteile gegenüber einer regulären Blu-Ray – ein direkter Vergleich steht bei mir allerdings noch aus.

Der Ton ist gelungen. Die Kriegsgeräusche wirken plastisch und eindringlich, Dialoge, Soundeffekte und Musik sind hervorragend ausbalanciert, sodass alles klar verständlich bleibt.

Bonusmaterial ist auf der UHD selbst leider nicht enthalten – möglicherweise findet sich etwas auf der beiliegenden Standard-Blu-Ray? Das müsste ich noch überprüfen. 

Der Film ist durchaus unterhaltsam und eignet sich gut für einen kurzweiligen Filmabend. Man sollte allerdings eine gewisse Affinität für klamaukigen Humor mitbringen – dieser bewegt sich hier jedoch im vertretbaren Rahmen und wirkt weitgehend stimmig, ohne ins allzu Peinliche abzudriften. Für ein einmaliges Anschauen völlig in Ordnung, darüber hinaus konnte er mich persönlich leider nicht nachhaltig begeistern.

Die Bildqualität ist bemerkenswert – insbesondere in Anbetracht des Alters des Films. Das Bild ist sehr scharf, nahezu frei von Filmkorn, mit kräftigen Farben und gelungenem Kontrast. Zwar spielt es nicht ganz in der obersten Liga mit, aber im Kontext des Erscheinungsjahres ist das Ergebnis absolut beeindruckend.

Am Ton gibt es nichts auszusetzen: Der Klang ist klar, Stimmen, Geräusche und Musik sind hervorragend ausbalanciert – für mich ein zentraler Aspekt, der hier überzeugend umgesetzt wurde.

Die Bonusinhalte sind zahlreich vorhanden. Zwar habe ich sie selbst nicht angeschaut, da mich der Film inhaltlich nicht stark genug fesseln konnte, doch wer Gefallen daran findet, wird hier einiges entdecken können. 

Die Handlung ist ziemlich wirr. Es gibt viele Stellen, die einfach keinen Sinn ergeben, und das Setting trifft den echten Mario-Geist, wenn überhaupt, nur ansatzweise. Dafür muss ich sagen, hat mich die visuelle Gestaltung wirklich beeindruckt. Diese düstere Cyberpunk-Welt hat eine ganz besondere Atmosphäre, die auch heute noch ziemlich faszinierend wirkt.
Klar, man merkt, dass der Film an manchen Stellen ziemlich absurde Dinge erzählt, aber das hat mich eigentlich nicht gestört. Man erwartet bei so einem Film nicht unbedingt ein Meisterwerk, sondern einfach eine unterhaltsame Zeit – und die habe ich definitiv gehabt.

Zwar liefert das Bild eine sichtliche Verbesserung zur DVD-Version, doch man ertappt sich gelegentlich bei der Frage, wie „HD“ das Ganze tatsächlich ist. Gerade wer hohe Ansprüche hat, könnte sich fragen, ob es sich nicht doch eher um eine gut hochskalierte DVD handelt. Dennoch: Für das Alter des Films ist das Ergebnis absolut solide. Alles ist gut erkennbar, und unterm Strich lässt sich das Bild durchaus genießen – auch wenn es kein Paradebeispiel moderner HD-Transfers ist.

Der Sound macht eine ordentliche Figur. Hin und wieder sind sogar leichte räumliche Effekte wahrzunehmen. Besonders positiv fällt auf, dass sämtliche Elemente – Stimmen, Musik und Geräusche – stets klar voneinander getrennt und gut verständlich sind. Nichts überlagert sich, sodass man dem Geschehen jederzeit mühelos folgen kann. Und genau das ist für mich persönlich das Wichtigste.

Bonusmaterial ist leider keines vorhanden. 

Der Film erzählt die Geschichte des Magiers Eisenheim, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem fiktiven Wien mit seinen spektakulären Zaubershows für Aufsehen sorgt. Dabei gerät er in Konflikt mit dem mächtigen Anwärter auf den österreichischen Thron, was zu einer persönlichen Fehde zwischen beiden führt.

Mich hat der Film durchweg begeistert. Nicht nur die Handlung hat meinen Geschmack getroffen, sondern auch die schauspielerischen Leistungen, die schönen Kulissen und die atmosphärischen Schauplätze konnten überzeugen. Die Hauptcharaktere waren gut angelegt gestaltet und wirkten durchweg stimmig in ihrer Rolle.

Die Bildqualität ist zwar etwas weich, dennoch klar als HD-Material zu erkennen. Der Look der Epoche wird stimmungsvoll eingefangen und verleiht dem Film eine authentische Atmosphäre.

Der Ton bietet einen ausgewogenen Mix. Dialoge sind gut verständlich, auch wenn die Abmischung insgesamt eher dezent gehalten ist. Doch für mich gilt: Solange nichts störend auffällt, ist es ein gelungener Tonmix.

Die Extras sind eher unspektakulär. Neben dem obligatorischen Making-of gibt es ein weiteres Feature, das mehr wie ein längerer Werbespot für den Film wirkt. Alles wirkt etwas lieblos Produziert, auch wenn einige Einblicke hinter die Kulissen gewährt werden. Solide, aber ohne echte Begeisterung umgesetzt.