Filmbewertungen von HairFU

Ein Film den ich über all die Jahre nie gesehen habe, da ich nie den richtigen Anstoss gefunden habe, ihn zu schauen.

Nun hatte ich heute endlich mal das passende Gefühl ihn zu schauen und was bleibt, ist ein richtiger tiefgreifender Film, der mich vom Anfang bis zum Ende gefesselt hat und das bei einer Laufzeit von 3 Stunden.

Neben der perfekten Besetzung begeistert vor allem die vielschichtige und feinfühlige Charakterzeichnung und obwohl das Setting ein Gefängnis ist, regiert hier keineswegs die gewohnte Härte (zwar nicht immer, aber häufig, in anderen Gefängnisfilmen).
Im Zentrum stehen menschliche Empathie und das Zwischenmenschliche im Trakt (wobei es im Film auch Ausnahmen gibt). Es ist vor allem die Geschichte selbst, die Schritt für Schritt eine gewaltige emotionale Tragweite entfaltet und fesselns in Szene gesetzt ist.

Seit sehr langer Zeit habe ich keinen Film mehr gesehen, der mich so lückenlos überzeugt hat und das ganz ohne visuelles Spektakel, sondern einzig durch die überzeugende Darstellung und Erzählung.

Da mir der Film bislang unbekannt war, habe ich direkt zur 4K-UHD-Version gegriffen. Das Bild überzeugt auf ganzer Linie und wirkt durchweg gut bis sehr gut, ohne die oft klinische Sterilität moderner Produktionen aufzuweisen. Die Farben präsentieren sich äußerst natürlich und fangen die jeweilige Stimmung perfekt ein. Ein rundum erstklassiger Transfer, der nicht nur bei der Schärfe glänzt, sondern auch farblich auf voller Länge überzeugt.

Beim Ton sollte man zwar kein opulentes Soundfeuerwerk erwarten, doch der Mix punktet mit einer stets glasklaren Sprachverständlichkeit. Das fügt sich ausgesprochen harmonisch in die Atmosphäre des Films ein. 

Ein typischer Mel Brooks-Film voller absurdem Witz, gepaart mit Leslie Nielsen, bei welchem die Rolle des Grafen Dracula genau auf ihn zugeschnitten ist. Wer den charakteristischen Humor beider Legenden schätzt und dem Vampir-Thema nicht abgeneigt ist, wird hier voll auf seine Kosten kommen.

Die Bildqualität überzeugt auf ganzer Linie und lässt sofort erkennen, dass es sich um einen echten HD-Transfer handelt.

Der Ton präsentiert sich sauber und verständlich. Zwar ohne spektakuläre Effekte, erfüllt aber voll und ganz seinen Zweck.

Das Bonusmaterial umfasst zwei Interviews sowie ein Making-of. 

Das Biopic widmet sich dem Lebensweg Michael Jacksons und beleuchtet die Anfänge der Jackson 5 bis hin zu seinen ersten beiden Soloalben.
Während die strenge Dominanz des Vaters und dessen drakonische Erziehungsmethoden zwar angerissen werden, bleiben die dunklen Schattenseiten im Leben des Ausnahmekünstlers weitgehend an der Oberfläche oder ganz unbehandelt. Der Film inszeniert Michael als genialen, aber leicht komischen Einzelgänger, konzentriert sich im Kern jedoch auf seine musikalischen Erfolge und die allmähliche Emanzipation von seiner Familie.

Durch die sprunghafte Erzählweise und die raschen Epochenwechsel fehlt es dem Werk an echter emotionaler Tiefe. Es spricht vor allem Fans und Musikliebhaber an, die sich an der omnipräsenten Soundkulisse erfreuen und weniger Personen, die gerne mehr tiefe in der Biografie gesehen hätten. Nicht zuletzt deshalb auch, da der Film die kontroversen 1990er-Jahre komplett ausblendet und kurz vor dieser Zeit endet. Das Resultat ist ein optisch und akustisch gefälliger, aber letztlich seichter Blick auf das Leben einer komplexen Ikone, bei dem die Musik stets im Vordergrund steht.

Für mich war der Film dennoch unterhaltsam, was vor allem an der durchgehenden musikalischen Begleitung durch die Hits der Jackson 5 und Michael Jackson's Solowerke lag. Wer echten Tiefgang und eine kritische Auseinandersetzung mit den Abgründen der Familie sucht, wird hier enttäuscht. Als deutlich packendere Alternative mit spürbar mehr Hintergrundwissen empfehle ich stattdessen den zweiteiligen 90er-Jahre-Fernsehfilm "Die Jacksons – Ein amerikanischer Traum".

Die Bildqualität ist schlichtweg referenzwürdig; Schärfe und Farbtreue sind auf sehr hohem Niveau.

Extras sind reichlich vorhanden, die sich rund um die entstehung des Films drehen. 

Den Film habe ich erstmals in dieser UHD-Version gesehen und kannte ihn zuvor nicht. Auch wenn einem die Figur des Dracula bereits vertraut ist, handelt es sich hier um eine durchaus unterhaltsame Interpretation des Stoffes.
Allerdings wirkt die Inszenierung stellenweise etwas bruchstückhaft. Vieles bleibt lediglich angedeutet, und insbesondere der Einstieg erscheint etwas zu hastig erzählt. Ob dies eine bewusste, stilistische, Entscheidung war oder der vergleichsweise knappen Laufzeit von „nur“ 127 Minuten geschuldet ist, lässt sich schwer beurteilen. Für mehr erzählerische Tiefe hätte dem Film jedenfalls etwas mehr Raum gutgetan.

Nichtsdestotrotz ist das Werk insgesamt gelungen in Szene gesetzt und konnte mich gut unterhalten. Für eine höhere Bewertung fehlt es mir jedoch an der bereits erwähnten inhaltlichen Tiefe. Ein guter Film, aber für mich kein Meisterwerk.

Das Bild würde ich insgesamt als solide bezeichnen. Zwar gibt es selbst aus der Entstehungszeit des Films Filme mit mehr Bildschärfe, doch bleibt der charakteristische Filmlook erhalten und verleiht dem Ganzen einen angenehmen, cineastischen Flair.

Der Ton präsentiert sich ebenfalls ordentlich: nichts Herausragendes, aber durchweg klar und verständlich und genau das ist für mich beim Filmgenuss entscheidend.

Echte Extras konnte ich auf der UHD-Ausgabe leider nicht entdecken. 

Zum Film selbst muss ich eigentlich nicht mehr viel sagen: Er ist hervorragend gespielt, eindringlich inszeniert und hat mich bis zum Schluss gefesselt – und auch danach noch lange beschäftigt.

Das Videobild empfinde ich als sehr stimmig zum Ton des Films. Man sollte hier keine klinisch scharfe, sterile Darstellung erwarten, sondern eine Präsentation, die den typischen Filmlook der 90er Jahre überzeugend transportiert. Gleichzeitig liegt die Bildqualität klar über dem DVD-Niveau und ist für mich absolut würdig für eine Blu-ray-Veröffentlichung. Insgesamt wirkt das Bild sehr passend.

Der Ton ist unspektakulär und vermittelt den Eindruck, als stamme er im Wesentlichen aus der ursprünglichen Kinomischung von 1998, ohne größere Überarbeitung. Das ist für mich vollkommen in Ordnung, auch wenn sicherlich noch etwas mehr möglich gewesen wäre. Entscheidend ist jedoch, dass der Ton nicht verfälscht wurde und Dialoge jederzeit klar verständlich bleiben.

Bei den Extras beschränkt man sich auf einige entfallene Szenen sowie einen Trailer. 

Ein absolut packendes und bewegendes Drama über den Völkermord in Ruanda 1994. Selten hat mich ein Film so intensiv berührt und zugleich so eindringlich überzeugt. Ein Film der bei mir noch lange nachwirkt.

Die Bildqualität ist solide bis gut und überzeugt mit guter Schärfe. Gelegentliche unscharfe Szenen mindern das Seherlebnis kaum und fallen insgesamt nicht negativ ins Gewicht.

Der Ton bietet zwar keine außergewöhnlichen Effekte, ist jedoch durchgehend klar und gut verständlich, für mich ein entscheidender Pluspunkt.

Besonders hervorzuheben sind die zahlreichen Extras: Das Making-of vermittelt echte Einblicke in die Entstehung des Films und wirkt weit mehr als ein bloßes Marketing-Tool. Ergänzend liefert eine Dokumentation über Ruanda und die damaligen Ereignisse wertvolle Hintergrundinformationen. Beides ist sehr empfehlenswert und rundet das Gesamtpaket gelungen ab. 

Der Film ist ein ernsthafter Gefängnisstreifen aus Hongkong. Zwar besitzt er eine zentrale Handlung, diese ist jedoch in mehrere Episoden gegliedert, die jeweils verschiedene Figuren in den Mittelpunkt stellen. Gelegentlich gibt es Kampfszenen und Actioneinlagen, doch insgesamt handelt es sich nicht um einen klassischen Actionfilm.

Die Geschichte ist solide, allerdings mangelt es ihr spürbar an Tiefe. Vieles wird zu oberflächlich erzählt, sodass manche Passagen wenig überzeugend wirken. Wichtig zu erwähnen ist außerdem, dass es sich nicht um einen Jackie-Chan-Film handelt, auch wenn das Cover diesen Eindruck erwecken möchte. Chan tritt lediglich in einer kleineren Nebenrolle auf, zudem ist der Ton des Films sehr ernst und beinhaltet keine humoristischen Elemente. Im Zentrum stehen zudem andere Darsteller, die das Geschehen prägen.

Das Bild ist durchaus ordentlich: keine Sensation, aber mit einer ansprechenden Schärfe, die den Film gut zur Geltung bringt.

Auch der Ton ist solide. Zwar nichts Besonderes, aber klar verständlich – und das ist letztlich das Wichtigste. 

Obwohl Tonalität und Look & Feel kaum daran erinnern, dass Supercop der dritte Teil der Police Story-Reihe ist, zählt der Film zweifellos zu den besten Actionwerken von Jackie Chan. Aus meiner Sicht ist er zudem einer der ernsteren Filme des Schauspielers, denn obwohl humorvolle Momente immer wieder aufblitzen, prägt überwiegend eine ernsthafte Stimmung den Verlauf der Handlung.
Besonders hervorzuheben sind die hervorragend inszenierten Actionsequenzen, die über den gesamten Film hinweg mit mitreißender Dynamik überzeugen. Das Finale sticht dabei besonders heraus: Hier sieht man beeindruckende Stunts, die selbst für Jackie Chan außergewöhnlich sind. Erwähnt werden muss auch Michelle Yeoh, die den Film maßgeblich bereichert und mit eigenen spektakulären Stunts sowie Martial-Arts-Einlagen glänzt.

Das Bild präsentiert sich in sehr guter Qualität mit einer tollen Schärfe sowie natürlichen Farben und Kontrasten. Zwar gibt es bei modernen Filmen noch bessere Scheiben, doch der Bildtransfer ist insgesamt wirklich gelungen.

Der Ton ist solide und ausgewogen abgemischt, wenn auch weniger bombastisch, als man es sich für einen Actionfilm wünschen würde. Dennoch wird der Film dadurch keineswegs geschmälert, denn die Verständlichkeit ist durchweg gegeben und der Sound wirkt nicht flach.

Als Bonusmaterial finden sich lediglich ein Teaser-Trailer, einige entfallene Szenen sowie ein Interview mit dem Regisseur – aus meiner Sicht nichts Außergewöhnliches. 

Auch wenn Action und Fights weiterhin auf hohem Niveau inszeniert sind, fehlen Police Story 2 im Vergleich zum Vorgänger die ganz großen, atemberaubenden Stunts. Geboten wird „nur“ solide Jackie-Chan-Actionkost – allerdings weiterhin auf exzellentem Niveau. Dafür liegt das Storytelling spürbar ein bis zwei Klassen über Teil 1, was den Film insgesamt stimmiger macht, sofern man nicht ausschließlich auf spektakuläre Action aus ist.

Das Bild ist gut restauriert. Angesichts der Produktionszeit überzeugt die Schärfe, ergänzt durch eine für meine Augen natürliche Farbgebung und ausgewogene Kontraste. Gelegentlich sichtbares Filmkorn trägt sogar zum authentischen Filmlook bei. Insgesamt ein sehr gelungener Bildtransfer.

Der Ton ist solide, wenn auch nicht revolutionär. Neben der originalen 2.0-Tonspur stehen sowohl ein 5.1-Mix in Originalsprache als auch in deutscher Fassung zur Verfügung.

Bei den Extras finden sich lediglich Trailer sowie zwei Dokumentationen über die beiden Haupt Martial-Arts-Kämpfer des Films. Besonders empfehlenswert ist dabei die 30-minütige Dokumentation über Jackie Chan selbst, die einen interessanten Einblick in sein Schaffen gibt. 

Rasanter und gekonnt inszenierter Action-Sci-Fi-Film mit unverkennbarer Schwarzenegger-Note. Für einen Film aus dem Jahr 1990 ist er ein visuelles Highlight des Genres. Die Geschichte ist spannend und stimmig umgesetzt. Zwar wirken einige Masken heute etwas aus der Zeit gefallen, doch das atmosphärische Gesamtbild entfaltet auch nach all den Jahren noch eine starke Sogwirkung.

Das Bild bietet solides HD-Niveau – nicht überragend, aber durchaus noch in Ordnung.

Der Ton wirkt stellenweise etwas flach, ist jedoch durchgehend klar abgemischt, sodass Dialoge und Effekte stets gut verständlich bleiben. 

Remake des Klassikers von 1990. Der Film greift die wichtigsten Elemente des Originals auf und verlagert sie in ein etwas anderes Setting. Visuell ist er großartig, doch bei Handlung und Actionszenen bleibt er leider etwas zu durchschnittlich.

Die Bildqualität ist exzellent – gestochen scharf mit kräftigen, satten Farben.

Auch der Ton kann überzeugen: klar, mit spürbarer Räumlichkeit und ordentlich Druck. 

Cloud Atlas beginnt sehr schleppend, wenig spannend und anfangs war für mich kaum ersichtlich, in welchem Zusammenhang die einzelnen Handlungsstränge stehen. Erst nach und nach ergibt sich ein Bild, wobei bis kurz vor dem Ende unklar bleibt, wie alles miteinander verknüpft ist. Mit der Zeit werden die einzelnen Geschichten jedoch unterhaltsamer und visuell ansprechender.
Vieles ist sehr künstlerisch inszeniert und stark auf visuelle Ästhetik ausgelegt. Insgesamt ist es ein Film, der als schwerer Kost beginnt, sich aber zunehmend steigert und am Ende durchaus unterhält und zum Nachdenken anregt. Dennoch kein Werk, das man jederzeit ansehen oder durchgehend begeistert genießen würde.

Das Bild ist durchweg auf hohem Niveau. Gestochen scharf, mit kräftigen Farben und ausgewogenen Kontrasten.

Auch der Ton ist sehr gelungen. Sauber abgemischt, akzentuiert und auf den Punkt gebracht. Es ist nicht durchgehend viel los in der Tonspur, aber wenn, dann wirkt es intensiv.

Die Extras bieten solide Standardkost. Die Making-ofs wirken eher wie Marketingmaterial und enthalten viel Eigenlob, sind nett anzusehen, aber wenig informativ. 

Der Film selbst wirkt leider wenig inspiriert. Zwar bemüht er sich, die Elemente, die Rush Hour 1 und 2 so unterhaltsam gemacht haben, erneut aufzugreifen und das gelingt ihm stellenweise auch, doch insgesamt wirkt alles sehr angestrengt. Auch die Gags zünden bei mir kaum, was den Unterhaltungswert weiter schmälert.
Die Action-Szenen sind durchaus solide und bieten Fans der ersten beiden Teile ein paar schöne Momente. Insgesamt bleibt der Film jedoch hinter den Erwartungen zurück und erreicht nicht die Qualität seiner Vorgänger.

Die Bildqualität überzeugt. Für 1080p/Full-HD ist das Bild exzellent: gestochen scharf, mit kräftigen Farben und sattem Kontrast.

Auch der Ton weiß zu gefallen und rundet das technische Gesamtbild gelungen ab. 

Eine hervorragend erzählte Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit basiert.
Tom Hanks und Leonardo DiCaprio überzeugen mit starken Darstellungen und tragen maßgeblich dazu bei, dass die ohnehin unterhaltsam inszenierte Handlung zu einem besonderen Filmerlebnis wird. Der Film hat mir außerordentlich gut gefallen.

Das Bild wirkt stellenweise etwas weich und kann qualitativ nicht ganz mit den besten Full-HD-Veröffentlichungen mithalten. Dennoch bewegt es sich auf solidem bis gutem HD-Niveau. Fehler sind keine auszumachen, und die Farbabstimmung sowie der Kontrast fügen sich harmonisch in den Look des Films ein.

Der Ton ist zurückhaltend, aber stimmig abgemischt. Zwar sollte man keinen bombastischen Sound erwarten, doch alle Dialoge sind klar verständlich – was für mich das entscheidende Kriterium ist.

Bonusmaterial ist leider nicht enthalten. 

Falling Down ist für mich ein Film, der hervorragend gealtert ist. Er bietet nicht nur erstklassige Unterhaltung, sondern enthält auch mehrere Szenen, die ich als wahre Klassiker der Filmgeschichte empfinde.

Das Bild wurde sehr sorgfältig restauriert und überzeugt mit einer beeindruckenden Schärfe – insbesondere in Anbetracht des Alters des Films. Zudem ist die Farbgebung stimmig zur Atmosphäre des Films.

Der Ton ist gelungen abgemischt. Im 5.1-Mix entsteht eine angenehme räumliche Klangkulisse, bei der Dialoge und Soundeffekte stets klar und verständlich bleiben.

Die Bonusmaterialien sind leider recht überschaubar: Neben einem Rückblick-Interview mit Michael Douglas finden sich lediglich zwei Trailer. Das Interview ist zwar interessant und sehenswert, doch insgesamt fällt das Zusatzmaterial etwas dürftig aus. 

Die Handlung bleibt recht oberflächlich und bietet nur wenig Tiefgang. Sie verläuft über weite Strecken vorhersehbar und greift auf zahlreiche bekannte Klischees zurück. Die Action ist eher harmlos inszeniert, was zur leichten Tonalität der Action-Komödie passt. Kein Film, den man unbedingt gesehen haben muss – aber seichte Unterhaltung für einen entspannten Abend bietet er allemal.

Die Bildqualität liefert ein solides HD-Erlebnis. Zwar erreicht sie nicht das höchste Niveau aktueller Produktionen, dennoch ist das Bild klar und scharf genug, um den Anspruch an hochauflösendes Material zu erfüllen.

Der Ton ist in Ordnung: keine Referenzklasse, aber gut verständlich – was für mich das Wichtigste ist.

Die Bonusmaterialien stammen größtenteils vermutlich von der DVD-Veröffentlichung. Enthalten sind unter anderem ein Making-of sowie einige entfallene Szenen. Insgesamt ein ordentliches Paket. 

Ein charmanter Feelgood-Film, der den Lebensweg eines Chefkochs auf seiner Reise zur Selbstfindung begleitet – nicht nur am Herd, auch abseits der Küche. Dennoch steht das Kochen klar im Mittelpunkt und wird mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt.

Wer einen entspannten, sommerlich-leichten Film mit kulinarischem Flair sucht, angereichert mit feinen, unaufdringlich melancholischen Zwischentönen (ohne je ins Dramatische abzugleiten), dürfte hier genau richtig sein. Eine wohldosierte Tragikomödie mit guter Laune und Herz.
Für mich passt der Film nicht zu jeder Stimmung, aber wenn man mal in lockerer Urlaubsstimmung ist, hat man einen Charmanten Film vor sich.

Die Bildqualität überzeugt: gestochen scharf, mit satten Farben und ausgewogenen Kontrasten – durchweg hochwertig.

Auch der Ton lässt kaum Wünsche offen: sauber abgemischt, klar und präzise – ohne störende Elemente, stets angenehm präsent. 

„Contra“ vereint einen hervorragend aufspielenden Christoph Maria Herbst, der als überheblicher, zugleich aber scharfsinniger und intellektueller Dozent in unterhaltsamen, wohltuend klischeefreien Wortduellen mit Nilam Farooq überzeugt. Farooq verkörpert eine Erstsemesterstudentin mit Migrationshintergrund. Gemeinsam gehen sie – aus völlig unterschiedlichen Beweggründen – eine Art Zweckehe ein, um an einem Debattierwettbewerb teilzunehmen: Herbst als Mentor, Farooq als sein Schützling.

Die Geschichte weiß mit feinem Humor zu unterhalten und setzt stellenweise auch nachdenklich stimmende, sozialkritische Akzente.

Die Bildqualität ist exzellent: Die Schärfe bleibt nahezu durchgehend auf höchstem Niveau, Farben und Kontraste wirken kräftig und dennoch natürlich – ein echter Bestwert.

Der Ton verzichtet zwar auf große Wow-Effekte, bietet aber eine präzise Abmischung. Räumliche Klangelemente werden dezent, aber wirkungsvoll eingesetzt.

Das Bonusmaterial fällt eher überschaubar aus: ein paar kurze Interviews mit Darstellern, ein Musikvideo sowie ein kleines Making-of dazu – nett, aber nicht essenziell. 

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt. 

White Noise ist ein Film aus dem Genre des Paranormalen.
Rein visuell wirkt der Film eher wie eine Fernsehproduktion. Die Ausleuchtung ist flach, die Kulissen wirken minimalistisch, und abgesehen von Keaton selbst bleibt der Cast wenig einprägsam. Selbst Keaton scheint in seiner Rolle kaum Profil zu gewinnen. Man hat fast den Eindruck, ein beliebiger solider Darsteller hätte die Figur ebenso gut spielen können. Das spricht weder für die Tiefe der Figur noch für Keatons Einsatz.

Die Handlung entwickelt im Verlauf eine gewisse atmosphärische Dichte, was vor allem am zugrunde liegenden Thema liegt. Ein leises Gefühl von Unbehagen stellt sich stellenweise ein, doch es bleibt inkonsequent. Logische Brüche trüben das Bild, auch wenn es dem Film immerhin gelingt, sein Setting ansatzweise spannend zu gestalten.
Alles in allem: White Noise ist ein Film, den man sich einmal ansehen kann, wenn man an leichter Unterhaltung aus dem Bereich des Paranormalen interessiert ist. Wer nach wirklicher Tiefe, Spannung oder originellen Ideen sucht, wird hier jedoch nicht fündig.

Das Bild ist in Ordnung – kein gestochen scharfes HD, aber ausreichend klar, um den Film genießen zu können. Der weiche Look fügt sich stimmig in die melancholische Grundstimmung ein.

Der Ton ist unauffällig, aber funktional: Die Dialoge sind jederzeit gut verständlich, störende Elemente fehlen.

Bonusmaterial wird nicht geboten. 

Zwar nicht durchweg glaubwürdig, aber dafür äußerst unterhaltsam inszeniert: Dieser Polit-Thriller überzeugt mit spannenden Dialogen und stimmungsvoll eingefangenen Schauplätzen. Brad Pitt und Robert Redford agieren auf Augenhöhe und haben eine gute Chemie. Kein Film, den man sich immer wieder ansehen muss, aber definitiv eine Empfehlung für alle, die ihn noch nicht kennen.

Für das Alter des Films ist das Bild beeindruckend: hervorragende Schärfe, satte Kontraste und eine stimmige Farbwiedergabe sorgen für ein rundum gelungenes Seherlebnis.

Auch der Ton kann sich hören lassen. Die Surround-Effekte sind gut abgestimmt, gelegentlich gibt es auch kräftige Bassmomente. Dialoge sind stets klar und verständlich.

Leider enthält die Disc keinerlei Bonusmaterial 

Fremde Schatten ist ein intensives Psycho-Drama, das mich sehr gefesselt hat.
Die Geschichte dreht sich um ein junges Paar, das sich den Traum vom Eigenheim erfüllt und ein altes Mehrfamilienhaus erwirbt. Um die finanzielle Belastung zu mildern, vermieten sie die leerstehenden Wohnungen – ein Schritt, der sich bald als verhängnisvoll erweist.
Die Atmosphäre kann durchaus als beklemmend beschrieben werden.

Die Bildqualität ist für das Alter des Films noch ok– besser als herkömmliches SD-Material, auch wenn das Bild einen leicht weichen Eindruck macht. Mich hat das nicht gestört, dennoch gibt es durchaus einige ältere Filme, die besser aussehen.

Der Ton bietet soliden Stereo-Sound: klar verständlich, sauber abgemischt und jederzeit gut nachvollziehbar. Zwar ist er nichts für Liebhaber raumfüllender Surround-Erlebnisse, doch er erfüllt seinen Zweck sehr gut.

An Extras ist lediglich ein Trailer enthalten. 

Ich war schon lange neugierig auf den Film und habe ihn nun endlich zum ersten Mal gesehen. Leider muss ich gestehen, dass er meinen Geschmack nicht ganz getroffen hat. Zwar hat mich Bob Hoskins' Schauspiel überzeugt, und auch Christopher Lloyd macht eine gute Figur als Karikatur eines Bösewichten. Doch die Handlung rund um die Toons und Toontown konnte mich nicht im selben Maße begeistern wie die beeindruckenden Effekte.

Das 4K/UHD-Bild ist hingegen herausragend – gestochen scharf, mit exzellenten Kontrasten und kräftigen Farben. Definitiv Oberklasse unter den 4K/UHD-Veröffentlichungen.


Der Ton bietet zwar kein akustisches Feuerwerk, ist aber klar und ausgewogen abgemischt. Alle Dialoge sind bestens verständlich. Genau das ist für mich das Wichtigste. 

Ein unterhaltsam inszenierter Einbruchs-Thriller mit einem spielfreudigen Edward Norton und einem überzeugenden Robert De Niro. Der Film hat mir bereits damals gut gefallen und auch heute ist er noch erstaunlich gut gealtert.

Das Bild ist in Ordnung: Zwar nicht auf dem Niveau aktueller Produktionen, aber angesichts des Alters absolut akzeptabel. Eine visuelle Offenbarung darf man allerdings nicht erwarten.

Der Ton ist unspektakulär, aber solide. Alles ist klar und verständlich – und das ist für mich letztlich das Wichtigste. Nichts, was negativ auffallen würde.

Die Extras fallen eher mager aus: Ein Making-of, das mehr an einen Werbeclip erinnert, sowie ein Trailer. Immerhin – besser als gar nichts. 

Wie bei vielen Filmen mit Jackie Chan (wenn auch nicht allen), handelt es sich hier um einen ausgesprochen klamaukigen Actionspaß. Die Handlung der Komödie schlägt mitunter sehr alberne Töne an, bleibt dabei jedoch unterhaltsam, wenn auch recht simpel gestrickt. Die Kampfszenen und Stunts hingegen sind, ganz im Stil von Jackie Chan, nach wie vor erstklassig und werden durch hervorragend ausgewählte Locations eindrucksvoll ergänzt.

Das Bild setzt zwar keine neuen Maßstäbe, ist jedoch der DVD-Fassung deutlich überlegen. Im Vergleich zu sämtlichen bisherigen deutschen SD-Veröffentlichungen bietet diese Version eine spürbare, nahezu hundertprozentige Verbesserung der Bildschärfe, klar im HD-Bereich angesiedelt.

Der Ton ist eher zurückhaltend und verzichtet auf übermäßige Wucht. Dafür ist er stets klar verständlich, was das Verfolgen der Handlung angenehm einfach macht, für mich persönlich ein entscheidender Punkt.

Die Extras umfassen ein interessantes, zeitgenössisches Interview mit Jackie Chan, einige entfernte Szenen sowie ein paar sehenswerte „Behind the Scenes“-Aufnahmen. Sicherlich wäre noch etwas mehr möglich gewesen, doch im Vergleich zu manch anderer Veröffentlichung bietet diese Ausgabe bereits eine solide Auswahl.