Filmbewertungen von HairFU

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt. 

White Noise ist ein Film aus dem Genre des Paranormalen.
Rein visuell wirkt der Film eher wie eine Fernsehproduktion. Die Ausleuchtung ist flach, die Kulissen wirken minimalistisch, und abgesehen von Keaton selbst bleibt der Cast wenig einprägsam. Selbst Keaton scheint in seiner Rolle kaum Profil zu gewinnen. Man hat fast den Eindruck, ein beliebiger solider Darsteller hätte die Figur ebenso gut spielen können. Das spricht weder für die Tiefe der Figur noch für Keatons Einsatz.

Die Handlung entwickelt im Verlauf eine gewisse atmosphärische Dichte, was vor allem am zugrunde liegenden Thema liegt. Ein leises Gefühl von Unbehagen stellt sich stellenweise ein, doch es bleibt inkonsequent. Logische Brüche trüben das Bild, auch wenn es dem Film immerhin gelingt, sein Setting ansatzweise spannend zu gestalten.
Alles in allem: White Noise ist ein Film, den man sich einmal ansehen kann, wenn man an leichter Unterhaltung aus dem Bereich des Paranormalen interessiert ist. Wer nach wirklicher Tiefe, Spannung oder originellen Ideen sucht, wird hier jedoch nicht fündig.

Das Bild ist in Ordnung – kein gestochen scharfes HD, aber ausreichend klar, um den Film genießen zu können. Der weiche Look fügt sich stimmig in die melancholische Grundstimmung ein.

Der Ton ist unauffällig, aber funktional: Die Dialoge sind jederzeit gut verständlich, störende Elemente fehlen.

Bonusmaterial wird nicht geboten. 

Zwar nicht durchweg glaubwürdig, aber dafür äußerst unterhaltsam inszeniert: Dieser Polit-Thriller überzeugt mit spannenden Dialogen und stimmungsvoll eingefangenen Schauplätzen. Brad Pitt und Robert Redford agieren auf Augenhöhe und haben eine gute Chemie. Kein Film, den man sich immer wieder ansehen muss, aber definitiv eine Empfehlung für alle, die ihn noch nicht kennen.

Für das Alter des Films ist das Bild beeindruckend: hervorragende Schärfe, satte Kontraste und eine stimmige Farbwiedergabe sorgen für ein rundum gelungenes Seherlebnis.

Auch der Ton kann sich hören lassen. Die Surround-Effekte sind gut abgestimmt, gelegentlich gibt es auch kräftige Bassmomente. Dialoge sind stets klar und verständlich.

Leider enthält die Disc keinerlei Bonusmaterial 

Fremde Schatten ist ein intensives Psycho-Drama, das mich sehr gefesselt hat.
Die Geschichte dreht sich um ein junges Paar, das sich den Traum vom Eigenheim erfüllt und ein altes Mehrfamilienhaus erwirbt. Um die finanzielle Belastung zu mildern, vermieten sie die leerstehenden Wohnungen – ein Schritt, der sich bald als verhängnisvoll erweist.
Die Atmosphäre kann durchaus als beklemmend beschrieben werden.

Die Bildqualität ist für das Alter des Films noch ok– besser als herkömmliches SD-Material, auch wenn das Bild einen leicht weichen Eindruck macht. Mich hat das nicht gestört, dennoch gibt es durchaus einige ältere Filme, die besser aussehen.

Der Ton bietet soliden Stereo-Sound: klar verständlich, sauber abgemischt und jederzeit gut nachvollziehbar. Zwar ist er nichts für Liebhaber raumfüllender Surround-Erlebnisse, doch er erfüllt seinen Zweck sehr gut.

An Extras ist lediglich ein Trailer enthalten. 

Ich war schon lange neugierig auf den Film und habe ihn nun endlich zum ersten Mal gesehen. Leider muss ich gestehen, dass er meinen Geschmack nicht ganz getroffen hat. Zwar hat mich Bob Hoskins' Schauspiel überzeugt, und auch Christopher Lloyd macht eine gute Figur als Karikatur eines Bösewichten. Doch die Handlung rund um die Toons und Toontown konnte mich nicht im selben Maße begeistern wie die beeindruckenden Effekte.

Das 4K/UHD-Bild ist hingegen herausragend – gestochen scharf, mit exzellenten Kontrasten und kräftigen Farben. Definitiv Oberklasse unter den 4K/UHD-Veröffentlichungen.


Der Ton bietet zwar kein akustisches Feuerwerk, ist aber klar und ausgewogen abgemischt. Alle Dialoge sind bestens verständlich. Genau das ist für mich das Wichtigste. 

Ein unterhaltsam inszenierter Einbruchs-Thriller mit einem spielfreudigen Edward Norton und einem überzeugenden Robert De Niro. Der Film hat mir bereits damals gut gefallen und auch heute ist er noch erstaunlich gut gealtert.

Das Bild ist in Ordnung: Zwar nicht auf dem Niveau aktueller Produktionen, aber angesichts des Alters absolut akzeptabel. Eine visuelle Offenbarung darf man allerdings nicht erwarten.

Der Ton ist unspektakulär, aber solide. Alles ist klar und verständlich – und das ist für mich letztlich das Wichtigste. Nichts, was negativ auffallen würde.

Die Extras fallen eher mager aus: Ein Making-of, das mehr an einen Werbeclip erinnert, sowie ein Trailer. Immerhin – besser als gar nichts. 

Wie bei vielen Filmen mit Jackie Chan (wenn auch nicht allen), handelt es sich hier um einen ausgesprochen klamaukigen Actionspaß. Die Handlung der Komödie schlägt mitunter sehr alberne Töne an, bleibt dabei jedoch unterhaltsam, wenn auch recht simpel gestrickt. Die Kampfszenen und Stunts hingegen sind, ganz im Stil von Jackie Chan, nach wie vor erstklassig und werden durch hervorragend ausgewählte Locations eindrucksvoll ergänzt.

Das Bild setzt zwar keine neuen Maßstäbe, ist jedoch der DVD-Fassung deutlich überlegen. Im Vergleich zu sämtlichen bisherigen deutschen SD-Veröffentlichungen bietet diese Version eine spürbare, nahezu hundertprozentige Verbesserung der Bildschärfe, klar im HD-Bereich angesiedelt.

Der Ton ist eher zurückhaltend und verzichtet auf übermäßige Wucht. Dafür ist er stets klar verständlich, was das Verfolgen der Handlung angenehm einfach macht, für mich persönlich ein entscheidender Punkt.

Die Extras umfassen ein interessantes, zeitgenössisches Interview mit Jackie Chan, einige entfernte Szenen sowie ein paar sehenswerte „Behind the Scenes“-Aufnahmen. Sicherlich wäre noch etwas mehr möglich gewesen, doch im Vergleich zu manch anderer Veröffentlichung bietet diese Ausgabe bereits eine solide Auswahl. 

„Die Reise ins Ich“ ist für mich hervorragend gealtert.
Der Film kommt ohne peinliche Momente aus, und obwohl die Dialoge nicht besonders tiefgründig sind, vermeiden sie typische stilistische Fallstricke ihrer Zeit, wie etwa unfreiwillige Komik oder veraltete Sprachmuster. Besonders beeindruckend ist das Tempo: Die Handlung schreitet zügig voran, ohne gehetzt zu wirken oder wichtige Stationen auszulassen – ein seltenes Gleichgewicht. Die visuelle Gestaltung, insbesondere die Effekte, die zur Zeit der Veröffentlichung bahnbrechend gewesen sein dürften, haben ihren Reiz bis heute bewahrt. Für mich funktioniert der Film noch immer – er macht heute genauso viel Spaß wie damals.

Das Bild kann sich für das Alter des Films wirklich sehen lassen.
Zwar ist es kein Referenztitel in Sachen HD-Umsetzung, doch die Restauration ist gelungen. Der filmische Look bleibt erhalten, leichtes Filmkorn ist erkennbar, aber der Gesamteindruck ist scharf, klar und der Blu-Ray absolut angemessen.

Auch der Ton überzeugt.
Die deutsche Tonspur ist sauber abgemischt, gut verständlich und ausgewogen. Es gibt keinen Bombast, aber auch keine Aussetzer – alles bleibt durchgehend klar und nachvollziehbar, ohne dass man ständig nachjustieren müsste. Für mich ein entscheidender Punkt.

Die Extras beschränken sich auf einige zeitgenössische Interviews zur Premiere sowie ein paar Trailer.
Das ist nett anzusehen, aber kein wirklicher Mehrwert. 

Der Film ist sicherlich kein cineastisches Meisterwerk, doch als leichte Action-Unterhaltung konnte er mich durchaus erreichen. Zwar fehlt es ihm an echter Spannung, aber dank der stimmungsvollen Kulissen konnte der Film mich durchaus unterhalten. Ideal, wenn man einfach mal abschalten möchte.

Ein Klassiker wird daraus dennoch nicht. Trotz bekannter Zutaten aus anderen Filmen bleibt das Ganze zu oberflächlich. Die Charaktere wirken eindimensional, mit kaum mehr Tiefgang als ein bloßer Statist. Die Dialoge sind oft klischeebeladen und schlecht gealtert, viele davon waren selbst zur Entstehungszeit bereits nicht mehr ganz zeitgemäß. Selbst im Rahmen seines Genres bietet die Story zu wenig Tiefgang.

Technisch hingegen überzeugt der Film. Das Bild ist gestochen scharf und sauber, besonders im direkten Vergleich zur Blu-ray kommt die Detailtreue deutlich besser zur Geltung.
Auch der Sound weiß zu gefallen – mit spürbarer Räumlichkeit und kraftvollem Bass, der präsent ist, ohne sich aufzudrängen. 

Der Film erzählt eine etwas andere Geschichte, die mich jedoch bestens unterhalten hat. Er wirkt herrlich leichtfüßig und charmant nostalgisch, als stamme er aus einer anderen Zeit – im besten Sinne. Das künstlerische Setting ist liebevoll gestaltet, ohne in Arthouse-Gefilde abzudriften. Insgesamt eine äußerst vergnüglich inszenierte Komödie.

Das Bild überzeugt mit klarer, hochwertiger HD-Qualität. Besonders hervorzuheben ist der bewusste Wechsel zwischen verschiedenen Bildformaten, der dem Film zusätzlichen Charakter verleiht.

Der Ton ist stets klar und präzise abgestimmt. Er drängt sich nie in den Vordergrund, sorgt aber dafür, dass Dialoge und Klangdetails jederzeit mühelos verständlich bleiben.

Die Bonusmaterialien bieten spannende Einblicke hinter die Kulissen und beleuchten zahlreiche Aspekte der Filmproduktion. 

Die Filme dürften den meisten Interessierten bestens bekannt sein. Teil 1 legt dabei den Grundstein und bestimmt die Richtung, während die nachfolgenden Teile viele Gags und Zoten wiederaufgreifen oder in leicht abgewandelter Form erneut erzählen. Wer Freude an „More of the Same“ hat, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Ich selbst habe die Reihe in meiner Kindheit und Jugend sehr geschätzt – und auch heute noch lösen die Filme einen angenehmen Nostalgieeffekt aus. Ob sie allerdings auch bei einem Publikum funktionieren, das sie bislang nicht gesehen hat, bleibt fraglich. Man sollte jedenfalls eine gewisse Affinität für altmodischen Humor mitbringen.

Das Bild ist für die Verhältnisse der Filme gut. Durchweg sauber, mit ordentlicher Schärfe – insgesamt ein gelungener HD-Release. Zwar erreicht es nicht Referenzniveau, stellt aber ohne Frage die bislang beste verfügbare Bildqualität der Police Academy-Reihe dar.

Der Ton ist solide – nichts Herausragendes, aber klar verständlich. Allerdings ist der Mono-Ton (1.0) inzwischen doch eher dürftig und wirkt im heutigen Kontext etwas mager. 

Ein äußerst intensiver Film, der mit seiner dichten Atmosphäre sofort fesselt. Der visuelle Stil zieht einen förmlich in seinen Bann und schafft eine unverwechselbare, düstere Stimmung. Der Film verzichtet geschickt auf unnötige Ausschweifungen und kommt zügig auf den Punkt, ohne dass dabei das Gefühl aufkommt, etwas Wesentliches zu verpassen. Es handelt sich um einen klar strukturierten Actionfilm, der sowohl ernst als auch brutal ist – perfekt und stimmig für das Setting.

Der visuelle Stil des Films ist absichtlich blass und an einigen Stellen unscharf, was jedoch keinen negativen Eindruck hinterlässt. Im Gegenteil, diese stilistische Entscheidung verstärkt die düstere Atmosphäre erheblich und sorgt für eine einzigartige Ästhetik, die sich von anderen Produktionen abhebt, auch wenn sie keine messerscharfe Präzision bietet.

Der Sound ist mit das beste, was ich die letzten Jahre gehört habe. Er zeichnet sich durch eine ausgewogene Mischung aus kräftigem Bass und kristallklarem Surround-Sound aus, der die Intensität der Szenen perfekt untermalt. Dazu kommt ein mächtiger Soundtrack, der sich stimmig in die Sound-Atmosphäre einfügt und immer präzise und auf den Punkt ist. 

Für das, was der Film darstellt, ist er ein wahres Meisterwerk.
Das behandelte Thema ist zweifellos düster, doch gerade darin liegt seine Faszination. Die Detailfülle, mit der die letzten Tage im Bunker eingefangen werden, ist beeindruckend und zieht einen tief in das Geschehen hinein.

Die UHD-Version habe ich mir bewusst zugelegt, da ich den Film bislang noch nicht besaß. Mir war im Vorfeld bekannt, dass die Bildqualität nicht dem entspricht, was man von einer 4K/UHD-Veröffentlichung erwarten würde – und tatsächlich: Das Bild ist keineswegs schlecht, aber qualitativ eher auf dem Niveau einer guten TV-Ausstrahlung. Es ist klar und man kann es sich anschauen, doch echtes UHD-Feeling kommt nicht auf. Es stört nicht beim Ansehen, bietet aber eben auch keine sichtbaren Vorteile gegenüber einer regulären Blu-Ray – ein direkter Vergleich steht bei mir allerdings noch aus.

Der Ton ist gelungen. Die Kriegsgeräusche wirken plastisch und eindringlich, Dialoge, Soundeffekte und Musik sind hervorragend ausbalanciert, sodass alles klar verständlich bleibt.

Bonusmaterial ist auf der UHD selbst leider nicht enthalten – möglicherweise findet sich etwas auf der beiliegenden Standard-Blu-Ray? Das müsste ich noch überprüfen. 

Der Film ist durchaus unterhaltsam und eignet sich gut für einen kurzweiligen Filmabend. Man sollte allerdings eine gewisse Affinität für klamaukigen Humor mitbringen – dieser bewegt sich hier jedoch im vertretbaren Rahmen und wirkt weitgehend stimmig, ohne ins allzu Peinliche abzudriften. Für ein einmaliges Anschauen völlig in Ordnung, darüber hinaus konnte er mich persönlich leider nicht nachhaltig begeistern.

Die Bildqualität ist bemerkenswert – insbesondere in Anbetracht des Alters des Films. Das Bild ist sehr scharf, nahezu frei von Filmkorn, mit kräftigen Farben und gelungenem Kontrast. Zwar spielt es nicht ganz in der obersten Liga mit, aber im Kontext des Erscheinungsjahres ist das Ergebnis absolut beeindruckend.

Am Ton gibt es nichts auszusetzen: Der Klang ist klar, Stimmen, Geräusche und Musik sind hervorragend ausbalanciert – für mich ein zentraler Aspekt, der hier überzeugend umgesetzt wurde.

Die Bonusinhalte sind zahlreich vorhanden. Zwar habe ich sie selbst nicht angeschaut, da mich der Film inhaltlich nicht stark genug fesseln konnte, doch wer Gefallen daran findet, wird hier einiges entdecken können. 

Die Handlung ist ziemlich wirr. Es gibt viele Stellen, die einfach keinen Sinn ergeben, und das Setting trifft den echten Mario-Geist, wenn überhaupt, nur ansatzweise. Dafür muss ich sagen, hat mich die visuelle Gestaltung wirklich beeindruckt. Diese düstere Cyberpunk-Welt hat eine ganz besondere Atmosphäre, die auch heute noch ziemlich faszinierend wirkt.
Klar, man merkt, dass der Film an manchen Stellen ziemlich absurde Dinge erzählt, aber das hat mich eigentlich nicht gestört. Man erwartet bei so einem Film nicht unbedingt ein Meisterwerk, sondern einfach eine unterhaltsame Zeit – und die habe ich definitiv gehabt.

Zwar liefert das Bild eine sichtliche Verbesserung zur DVD-Version, doch man ertappt sich gelegentlich bei der Frage, wie „HD“ das Ganze tatsächlich ist. Gerade wer hohe Ansprüche hat, könnte sich fragen, ob es sich nicht doch eher um eine gut hochskalierte DVD handelt. Dennoch: Für das Alter des Films ist das Ergebnis absolut solide. Alles ist gut erkennbar, und unterm Strich lässt sich das Bild durchaus genießen – auch wenn es kein Paradebeispiel moderner HD-Transfers ist.

Der Sound macht eine ordentliche Figur. Hin und wieder sind sogar leichte räumliche Effekte wahrzunehmen. Besonders positiv fällt auf, dass sämtliche Elemente – Stimmen, Musik und Geräusche – stets klar voneinander getrennt und gut verständlich sind. Nichts überlagert sich, sodass man dem Geschehen jederzeit mühelos folgen kann. Und genau das ist für mich persönlich das Wichtigste.

Bonusmaterial ist leider keines vorhanden. 

Der Film erzählt die Geschichte des Magiers Eisenheim, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem fiktiven Wien mit seinen spektakulären Zaubershows für Aufsehen sorgt. Dabei gerät er in Konflikt mit dem mächtigen Anwärter auf den österreichischen Thron, was zu einer persönlichen Fehde zwischen beiden führt.

Mich hat der Film durchweg begeistert. Nicht nur die Handlung hat meinen Geschmack getroffen, sondern auch die schauspielerischen Leistungen, die schönen Kulissen und die atmosphärischen Schauplätze konnten überzeugen. Die Hauptcharaktere waren gut angelegt gestaltet und wirkten durchweg stimmig in ihrer Rolle.

Die Bildqualität ist zwar etwas weich, dennoch klar als HD-Material zu erkennen. Der Look der Epoche wird stimmungsvoll eingefangen und verleiht dem Film eine authentische Atmosphäre.

Der Ton bietet einen ausgewogenen Mix. Dialoge sind gut verständlich, auch wenn die Abmischung insgesamt eher dezent gehalten ist. Doch für mich gilt: Solange nichts störend auffällt, ist es ein gelungener Tonmix.

Die Extras sind eher unspektakulär. Neben dem obligatorischen Making-of gibt es ein weiteres Feature, das mehr wie ein längerer Werbespot für den Film wirkt. Alles wirkt etwas lieblos Produziert, auch wenn einige Einblicke hinter die Kulissen gewährt werden. Solide, aber ohne echte Begeisterung umgesetzt. 

Leider konnte mich der Film nicht wirklich fesseln. Die Spannung blieb für mich größtenteils aus, der Plot zog sich zäh wie Kaugummi, und die Mordserie fügte sich nicht stimmig in die Handlung ein, sondern wirkte stellenweise, als gehöre sie zu einem völlig anderen Film. Dadurch ließ sie mich emotional unbeteiligt zurück – nicht, weil sie mich unbeeindruckt ließ, sondern weil sie schlichtweg ungeschickt in die Erzählung integriert wurde.
Auch das Zusammenspiel zwischen Jake Gyllenhaal und Robert Downey Jr. empfand ich als wenig überzeugend. Ihre Darstellungen wirkten entweder übertrieben künstlich oder es mangelte schlicht an Chemie zwischen den beiden. Zudem war die Erzählweise für meinen Geschmack zu sprunghaft, so dass die Charaktermomente mich ziemlich unbeteiligt zurückließen und ich keine echte, nachvollziehbare Beziehung zu ihnen aufbauen konnte.

Die Bildqualität hingegen ist herausragend – zweifellos Spitzenklasse in der 1080p-Kategorie. Die Farbgestaltung ist stimmig gewählt, und die Detailfülle beeindruckt.

Auch der Ton überzeugt: Die Abmischung ist gelungen, die Dialoge sind jederzeit klar verständlich, und Effekte sowie Musik harmonieren hervorragend.

Zusätzlich bietet die Blu-ray eine Vielzahl an Extras. 

Schlagzeilen gewährt einen Einblick in den Alltag einer New Yorker Zeitungsredaktion der 1990er Jahre. Die Handlung wird durchaus auf seriöse Weise erzählt, jedoch lockern humoristische Dialoge, witzig gemeinte Begegnungen verschiedener ArbeitskollegInnen und Situation aus dem Alltag das geschehen auf ohne wirklich zur Komödie zu werden.

Ansprechend ist die Darstellung der leicht chaotischen Redaktionsräume und dem Chaos, was hier herrscht. Zwar gibt es auch Szenen außerhalb der Redaktion, doch das Straßenbild New Yorks bleibt eher eine Kulisse als ein dominierendes Element. Die Handlung konzentriert sich stärker auf den Arbeitsalltag und die persönlichen Herausforderungen der Figuren, ohne allzu tiefgründig zu werden. Insgesamt bietet Schlagzeilen solide Unterhaltung.

Das Bild ist zwar nicht makellos, doch es fängt den typischen Look des 90er-Jahre-Kinos gekonnt ein und wurde sauber in HD übertragen.

Der Ton liegt in englischer Sprache in 5.1 und auf Deutsch in 2.0 vor – in beiden Fassungen bleibt die Sprachverständlichkeit durchweg klar und deutlich.

Die Ausstattung an Extras fällt spärlich aus: Neben einer Galerie mit Standbildern gibt es lediglich einen Trailer. 

Eine Fortsetzung nach 35 Jahren und dann auch noch von einem so einzigartigen Film. Kann das gutgehen? Die Antwort ist ein klares „Ja“.

Beetlejuice Beetlejuice hat mich von der ersten Sekunde an mit seinem stimmigen Look & Feel in den Bann gezogen. Sofort fühlte ich mich in die Zeit des ersten Films zurückversetzt. Dabei ist die Geschichte keineswegs besonders tiefgründig – doch war sie das beim Original? Für mich stand nie die Handlung im Mittelpunkt, sondern vielmehr die faszinierende Reise in die skurrile Welt des Jenseits, begleitet vom exzentrischen Spiel Beetlejuices und dem herrlichen Zusammenspiel der Charaktere.

Beetlejuice Beetlejuice ist mit viel Liebe zum Detail inszeniert und bietet eine beeindruckende visuelle Ästhetik. Das Tempo ist hoch, die verrückten Einfälle aus der Unterwelt sind zahlreich, es hat mich von der ersten bis zur letzten Minute großartig unterhalten. Der Film zählt für mich zu den gelungensten späten Fortsetzungen, die ich kenne. Man sollte keine tiefgehende Story erwarten, doch wer den ersten Teil mochte und dessen Konzept schätzte, hat gute Chancen, auch hier auf seine Kosten zu kommen. Für mich ein Film, der genau das liefert, was er sein will – und das mit voller Überzeugung.

Die Bildqualität ist nicht ganz einfach zu bewerten. Einerseits überzeugt sie mit einem großartigen filmischen Look, andererseits gibt es einige Stellen, die nicht durchgehend gestochen scharf wirken. Allerdings scheint dies eher ein bewusstes Stilmittel zu sein als ein Mangel. Gleichzeitig strahlt das Bild trotz dieser stilistischen Unschärfe eine bemerkenswerte Klarheit aus, die dem Gesamteindruck zugutekommt. Der Film wirkt in seiner Gesamtheit äußerst stimmig und harmoniert perfekt mit der Atmosphäre, die er erzeugt. Nicht missverstehen: Die Bildqualität ist dank der gelungenen Farbgestaltung exzellent. Dennoch sollte man keine kristallklaren, klinischen Bilder erwarten – vielmehr einen Look, der sich nahtlos in das Gesamtbild einfügt. Und genau das gelingt dem Film meisterhaft.

Der Ton ist exzellent abgemischt. Jede Nuance ist klar verständlich, und selbst in dynamischen Momenten bleibt der Subwoofer präzise, während Höhen und Tiefen harmonisch mit dem Gesamtklang verschmelzen. Der Sound ist kristallklar und punktgenau – Dialoge sind mühelos zu verstehen, und bei kraftvollen Effekten spürt man den vollen Nachdruck. Für mich absolut erstklassig.

Eine Fülle an Extras erwartet den Zuschauer. In zahlreichen Specials werden verschiedenste Aspekte des Films beleuchtet. Zwar habe ich sie noch nicht alle gesichtet, doch bereits das einfache Making-of machte einen durchweg hochwertigen Eindruck. 

Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Anwalts, der sich in seinem ersten Prozess beweisen muss. Was auf den ersten Blick wie ein trockenes Thema wirkt, entpuppt sich dank guter Inszenierung als durchweg unterhaltsame Erzählung. Der Film kommt ohne Längen aus und bleibt durchgehend ansprechend. Die beiden Hauptdarsteller verkörpern ihre Rollen mit großer Sympathie und Authentizität, während die Nebenstränge das Geschehen gelungen abrunden.

Auch technisch überzeugt die Veröffentlichung: Das Bild ist für das Alter bemerkenswert scharf, mit klaren Farben und ohne störendes Rauschen.

Der Ton ist ebenso gelungen – präzise, ausgewogen und auf den Punkt verständlich, ohne übertriebene Effekthascherei. Allerdings gibt es einen Punktabzug für die fehlende Originaltonspur. Wer den Film im O-Ton genießen möchte, muss sich daher zwingend nach einer anderen Scheibe umsehen.

Die Extras sind solide: Ein Making-of und Interviews bieten interessante Einblicke hinter die Kulissen, wenn auch keine außergewöhnlichen Zusatzinhalte geboten werden. 

Dieser Film bietet so wenig und doch so viel.

Auf den ersten Blick scheint das Szenario wenig zu bieten, doch die 90 Minuten entpuppen sich als derart facettenreich, dass man schnell vergisst, dass der gesamte Film auf kleinstem Raum spielt. Mit überraschenden Wendungen hält er die Spannung konstant hoch – und das ganz ohne Horror, Psychothriller-Elemente oder actiongeladene Sequenzen. Besonders bemerkenswert: Mit Ausnahme weniger Erinnerungsszenen ist Sam Rockwell der einzige Schauspieler auf der Leinwand – und doch fesselt der Film von Anfang bis Ende.

Wer Sci-Fi-Filme liebt, sich aber oft daran stört, dass ein vielversprechender Plot letztlich in ein überdrehtes, unglaubwürdiges Finale abdriftet, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen. Hier erwartet einen ein durchdachtes, bis ins Detail stimmiges Werk, das von der ersten bis zur letzten Minute konsequent erzählt wird – und sein anfängliches Versprechen am Ende voll und ganz einlöst.

Das Bild ist klasse. Die Farben sind kräftig, vor allem ein toller Schwarzwert des Weltraums, und die Bildschärfe ist wirklich toll. Hier ist der Mehrwert einer Blu-Ray samt Hochauflösendem Bild gleich von Anfang an zu erkennen. Alles wirkt scharf und es fehlt eigentlich nur noch der bewusst gewählte Wow-Effekt, welcher aber zugunsten der Atmosphäre nicht künstlich herbeigeführt wird (zum Teil kann man den Wow-Effekt dennoch sehen, wenn man ein Panoramabild vom Mond samt Weltraum mit Sternen zu sehen bekommt). Bildfehler wie Artefakte oder Schlieren sucht man hier vergebens. Eine Blu-Ray in der Oberliga.

Der Sound war klar und deutlich. Die Dialoge und die Musik waren im stimmigen Verhältnis abgemischt. Aber es geht noch besser (z.B. Knowing), dennoch absolut zufriedenstellend.

Leider nur zwei Trailer. Viel zu wenig. Gerade bei so einem Film will man mehr. 

King of New York ist ein Gangsterfilm, der sich um einen charismatischen Gangsterboss, seine loyale „Familie“ und die brutalen Auseinandersetzungen zwischen Drogenkartellen dreht.
Trotz eines hochkarätigen Ensembles mit bekannten, wie auch markanter Charakterdarsteller und einer stilvollen, düsteren Atmosphäre bleibt die Handlung leider recht simpel und oberflächlich.

Der Film lohnt sich vor allem für Liebhaber atmosphärisch dichter, urbaner Schauplätze. Wer jedoch eine fesselnde und vielschichtige Story erwartet, wird vermutlich enttäuscht und stellenweise sogar gelangweilt sein.

Die Bildqualität ist für das Alter des Films sehr gelungen. Obwohl 90 % der Szenen in dunklen Umgebungen spielen, bleiben sie stets scharf, frei von Bildrauschen und überzeugen mit natürlichen Farben sowie gelungenen Kontrasten. Im gesamten erblüht der authentische Kinolook der frühen 90er hier im neuen Glanze.

Die Tonabmischung empfand ich als gut ausbalanciert – unaufdringlich, aber präzise und passend zur Stimmung des Films. Genau so sollte es sein.

Die Extras fallen etwas spärlich aus: Neben zwei Trailern gibt es lediglich ein Interview mit dem Regisseur. 

Sehr intensives Psycho-Drama, was mich sehr gefesselt hat. Robin Williams spielt hier sehr überzeugend einen Fotoentwickler in einem Supermarkt, der hinter der freundlichen Fassade einen sehr düsteren Kern verbirgt...
Für mich ein grandioser Film, der laut den Bewertungen unter mir nicht für jeden was ist, allerdings kann ich den Film nur jedem empfehlen, der eine Bodenständige Erzählweise mag und einen auf eine etwas andere Art beängstigen Film sehen möchte.

Die Bildqualität erreicht leider niemals guten HD Standard. Es ist oft etwas verwaschen und auch sehr blass. Dennoch wirkt es besser als eine DVD. Man gewöhnt sich schnell an die Qualität und kann den Film auch genießen. Dennoch wäre natürlich einiges mehr drin gewesen und hier ist viel Potential bei der Bildqualität in der Veröffentlichung verschenkt worden.

Der Ton war für mich absolut zufriedenstellend, da es eh eher ein ruhiger Vertreter ist. Total solide, nichts störendes. Wer bombastischen Sound sucht, sollte in anderen Genres suchen.

Extras zum Film gibt es in Hülle und Fülle. Making-Ofs über die Vorbereitung des Films und der Dreh selbst stehen dabei im Vordergrund. 

Beetlejuice ist für mich eine Komödie mit originellem wie skurrilen Setting. Sicherlich spielt die Nostalgie etwas mit rein, aber mir hat der Film immer noch unglaublich viel Spaß gemacht. Sehr schöner Film und einer der Klassiker der 80er Jahre, wenn man den Mix aus Komödie und seichtem Comic-Horror was abgewinnen kann.

Die Bildschärfe ist richtig gut, man kann viele Details sehen und es ist für mich auf würdigem 4K/UHD Niveau, da das ganze sehr frisch und modern aussieht, wenn es um die Schärfe im Bild geht. Tatsächlich sehr beeindruckend, was man in gewissen Szenen an Details erkennen kann. Hinzu kommt ein gut ausbalancierter Farbmix. Hauttöne und Farben von Objekten wirken sehr natürlich.
Lediglich bei der Helligkeit muss ich einen Punkt abziehen. Leider wirkt das ganze etwas dunkel. In Szenen die am helllichten Tag spielen und vor allem im freien sind, stört das nicht weiter, aber da der Film die meiste Zeit in einem dunklen Haus spielt, ist es manchmal einen tick zu dunkel für mich gewesen.

Der Ton ist auf Deutsch mit Dolby Digital 2.0 zwar nicht mehr zeitgemäß, aber für das was er ist, klang er für mich dennoch gut.
Der Dolby True HD 5.1 Mix der englischen Tonspur ist sehr gelungen. 

STORY:
Auf der Flucht hat über die Jahre nie etwas an seiner Faszination eingebüßt. Es ist einfach ein top inszenierter Thriller, mit absoluter Spannung, einem guten Plot und glaubwürdigen Darstellern.

BILDQUALITÄT:
Gegenüber der Blu-Ray noch Mal ein Schritt nach Vorne. Der Film wurde komplett neu restauriert, verliert dabei nie den alten Look, sondern setzt vor allem auf scharfes Bild, gute Kontraste und stimmige Farben. Wer den Look schon früher mochte, wird hier mit dem selbem Look, nur in besserer Bildschärfe und noch (leicht) besseren Kontrasten verwöhnt. Aufgrund des Alters keine Top Bewertung, aber das Beste was der Film jemals hergegeben hat.

Die beiliegende Blu-Ray ist übrigens die alte Full-HD Version von 2006. Man kann also nur in 4K die Verbesserungen sehen.