Filmbewertungen von GoaGTS

Bewertungen wie "nicht verstanden" oder einfach ein "sehr seltsam" sind ja sehr hilfreich. Stellt euch vor, dass ihr euch für den Film interessiert und dann solche Bewertungen lest. Hilft das? Ich finde nicht.

Die durchtriebene Handlung kann man sehr wohl verstehen und muss dazu den Film nur ein Mal aufmerksam ansehen. Coppola hat mit dem eher niedrigen Budget (im Vergleich zu seinen Blockbustern "Der Pate" und "Apocalypse Now") endlich einmal experimentieren können. Und das merkt man an vielen Teilen des Films. "Jugend ohne Jugend" zeigt sowohl bekannte Elemente wie gespaltene Persönlichkeiten (aus "Revolver" bekannt) und mixt das mit einer zu Beginn wirr erscheinenden Erzählweise. Das Mysterium, das Weihnachten 1938 beginnt und 19 Jahre später endet, wird jedoch Stück für Stück aufgeklärt bis sowohl der Hauptcharakter als auch der zu etwas gehaltvollerer Filmkunst als irgendwelche Hollywood-Effektgewitter geneigte Zuschauer den "Seltsamen Fall des Dominic Matei" durchschaut hat. Copolla setzt dabei auf teils schnelle, aber auch langsame Sequenzen. Er spielt gerne auch mit dem Zuschauer und zeigt eher eine Totale, um dann zusammen mit einer Figur des Films eine überraschende Wendung in Nahaufnahme zu erleben.

Die Musik von Osvaldo Golijov ist äußerst gelungen und spielt mit verschiedenen Themen. Zudem wird der orchestrale Soundtrack eines sehr jungen Ensembles gezielt eingesetzt. Die normale Weise ist mit einem Spannungspunkt auch die Musik einzuspielen, um den gewünschten Effekt respektive die gewünschte Stimmung zu erzielen. Hierbei wird jedoch des Öfteren (wie bei der Verunstaltelung Alexandra Maria Laras) erst die Musik eingesetzt als der Zuschauer schon ein mulmiges Gefühl in die Richtung "hier stimmt was nicht" hat. Das ist durchaus so vom Editor Walter Murch gewollt und funktioniert auch gut.

Die Blu-ray-Umsetzung ist sehr gut gelungen. Das Bild ist scharf, aber leider des Öfteren etwas zu dunkel für meinen Geschmack. Rauschen tritt dabei jedoch erfreulicherweise nicht auf. Der Ton ist sowohl im Original als auch im Deutschen gut gelungen. Die Dialoge sind stets verständlich und auch die Synchro ist gelungen. Kein Wunder, denn schließlich ist ein Großteil der Schauspieler auch aus hiesigen Landen und spricht daher auch die Synchro darüber. Und wer hat wohl ein besseres Gefühl für eine Szene als der Schauspieler selbst? Das Bonusmaterial ist mit über anderthalb Stunden gut bemessen und recht informativ. Der Audiokommentar Coppolas setzt dem Ganzen die Krone auf. 

"Green Zone" ist nach Brian de Palmas "Redacted" mein zweiter Film über den Irakkrieg. Paul Greengrass geht in der dritten Kolaboration mit Matt Damon auf die Hintergründe zur Kriegsentscheidung ein, welche sich im Nachhinein (?) als völlig falsch entpuppt haben. Bei diesem kritischen Thema war ich - obwohl ich großer Anhänger Greengrass' Filmen, Matt Damons Schauspieltalent und John Powells musikalischer Unterlegung bin - dem Projekt "Green Zone" skeptisch gegenüber. Doch wie schon am Ende der Credits erwähnt wird, pocht Universal hier nicht auf die rechtmäßige Wahrheit, sondern präsentiert uns einen über die volle Laufzeit packenden Suspense-Thriller. Die Charakterisierung von Captain Roy Miller, vom Chef des CIA-Bagdad-Büros Martin Brown und dessen Pentagon-"Nemesis" Clark Poundstone ist gut gelungen. Auch der irakische General Mohammed Al-Rawi verkörpert eine interessante Figur. Wer jedoch meiner Meinung nach größten Teils auf der Strecke bleibt, ist die Journalistin, die angeblich den "Stein" ins Rollen gebracht hat. Motive dafür, warum sie das auf dem Präsentierteller servierte Beweismaterial ohne es zu überprüfen für echt befunden und damit einen (medialen und später realen) Krieg ausgelöst hat, sucht man vergebens.

Die Darstellung des Iraks während bzw. nach der Invasion der Koalitionstruppen wirkt sehr glaubwürdig, obwohl hier - zu meiner persönlichen Überraschung - in Marokko gedreht wurde, wofür man der Majestät in den Credits artig dankt. Die Eröffnungssequenz dürfte so manchem Zuschauer aus den Nachrichten vor 7 Jahren bekannt sein, ist jedoch wohl digital nachgestellt.

Die Kameraführung ist - wie bei den "Bourne"-Filmen - äußerst wackelig und viele Szenen sind - besonders, wenn Soldaten in Aktion zu sehen sind - mit Handkamera gedreht worden. Das mag manchen gefallen. Mir persönlich gefällt es nicht sonderlich, wenn dies so extrem auffällt wie in "Green Zone". Deshalb meint der ein oder Andere wohl auch an die Echtzeitserie "24" erinnert zu werden.

Der Soundtrack von John Powell ist sehr gut gelungen. Sowohl ruhige Momente als auch spannende und schnelle Sequenzen werden stets passend unterlegt und bereichern das starke "Mittendrin"-Gefühl, das durch o.g. Filmtechnik verstärkt wird.

Die Blu-ray ist technisch sehr gut gelungen. Tagesszenen sind sehr detailliert aufgelöst und haben sehr gute Kontrastwerte, wobei der Schwarzwert des Öfteren schwankt. In Nachtszenen ist jedoch ein starkes Bildrauschen zu Vernehmen, das sich - soweit ich das beobachten konnte - über die gesamten dunklen Szenen hinzieht. Deshalb kann man wohl auch nicht wie bei Michael Manns "Collateral" von einem Stilelement sprechen. Zudem ist Greengrass auch bisher nicht dafür bekannt solche Bildverschlimmbesserungen zu benutzen.

Zum Ton sollte ich vielleicht auch noch was schreiben. ;-) Ich bewerte hier den englischen Originalton, wobei ich in die deutsche Fassung auszugsweise auch reingehört habe. Die Gespräche sind verständlich und Actionsequenzen haben ordentlichen Wums. Die Kritik, dass Granateneinschläge die Balance etwas vermiesen, ist mir nachvollziehbar, aber stärkt eben die gewollte Intensität und meiner Meinung nach sind diese Momente auch gut gelungen, nicht wie in anderen Filmen mit Kriegs(ähnlichem)-Schauplatz wie "Mut zur Wahrheit".

Das Bonusmaterial ist auf die Filmproduktion bezogen interessant und hat einen durchschnittlichen Umfang. Ich empfehle die 12 Minuten an zusätzlichen Szenen. Hier werden einige Handlungsstränge, auf die später referenziert werden, erweitert dargestellt. Leider hat man es bei Universal PHE versäumt über den realen Hintergrund zu informieren. Deshalb erachte ich die Extras als durchschnittlich. 

Kann hier nur die Bewertung meines Vorrezensenten unterschreiben und den Film vorbehaltlos empfehlen. Peter O'Tooles Darstellung Heinrichs des Zweiten und Richard Burton in der Rolle des Thomas Becket brillieren durch die wendungsreiche und sehenswerte Geschichte.
Das Bild ist erwartungsgemäß nicht gerade scharf, jedoch fallen die Kontrastwerte gut aus. Ich tendiere daher auch eher zur Bewertung 4/5 als zur schlechteren Variante. Der Ton ist verständlich abgemischt und erfüllt damit die Belange, da es in "Becket" kaum rumst. An Bonusmaterial ist sehr wenig vorhanden. 

"Easy Rider" ist ein klassischer Roadmovie mit drei fantastischen Schauspielern. Gesellschaftspolitisch Interessierte können hier genauso viel rauslöffeln wie Interessierte eines rauen und nicht feingeschmiegelten Films. Fonda, Hopper und Nicholson ist hier wirklich ein Gesamtkunstwerk gelungen, das auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung noch Freude macht anzusehen.

Bild- und Tonqualität sind für solch eine alte Low Budgetproduktion völlig in Ordnung. Die Landschaftsaufnahmen beeindrucken noch immer und der Soundtrack dringt ebenso fetzig aus den Boxen. An Bonusmaterial findet sich eine sehr interessante Doku, die über eine Stunde läuft und so manches Geheimnis bei der Entstehung des Films verrät. 

"Collateral" ist entweder ein äußers überragender Actionthriller oder ein Meisterwerk eines psychologischen Dramas. Das mag nach dem Geschmack des Zuschauers gehen. Für mich ist er beides. Michael Mann hat es geschafft das fantastische Drehbuch Stuart Beatties brilliant umzusetzen. Die Geschichte beginnt gewöhnlich, nimmt aber schnell an Fahrt auf. Eine tödliche Fahrt.

Es gibt unzählige Besonderheiten, die man über "Collateral" aufzählen kann. Einerseits ist die Beziehung der Hauptprotagonisten, denen von Tom Cruise und Jamie Foxx Leben eingehaucht wird, in der Verbindung mit dem Zeitformat spannend. Die Geschichte umspannt einzig und allein eine Nacht von 18 Uhr abends bis ca. 2 Uhr am nächsten Morgen. Keine Rückblenden, Zeitsprünge - man befindet sich stets unmittelbar im Moment an Ort und Stelle.

Was mich zum nächsten Punkt bringt: Michael Mann und seine Crew haben es geschafft, perfekte Drehorte in Los Angeles zu finden. Stets sieht man die sehenswerte Skyline im Hintergrund - auch wenn es die noch zu düsterste Nebengasse ist. Auch eine Innenszenen ist überragend inszeniert, in der man nur die Sillhoueten der Charaktere sieht und im Hintergrund die nächtlichen Lichter von Downtown Los Angeles. Hier hat er sich sogar mit dem Secret Service anlegen müssen, um drehen zu dürfen. Die Aufnahmen im Film sprechen Bände.

Und Bände ist das Stichwort: Mann hat beschlossen andere Wege zu gehen als seine Kollegen und drehte 85 Prozent des Films in High Definition. Einige der Schauspieler wie Jamie Foxx mag das gestört haben, da hier nun die Drehphasen am Stück erheblich länger waren. Der Zuschauer profitiert aber extrem von dieser Technik. Noch so schlecht ausgeleuchtete Szenen sehen super aus. Man erkennt in Außenaufnahmen jedes noch so weit enfternte Gebäude, Pflanzen oder auch die teilweise einsame und triste Weite der L.A.-Umgebung. Natürlich gibt es wie in "Miami Vice" wieder Szenen, die viel Filmkorn beinhalten. Dies ist aber ein bewährtes Stilmittel von Michael Mann und kann der (eben geschilderten brillianten) technischen Arbeit nicht zugeschoben werden. Man muss aber auch erwähnen, dass diese Szenen nicht Überhand nehmen.

Michael Mann-typisch baut sich die Story immer weiter auf und aus. Die Charaktere entwickeln sich teilweise, das Selbige tut aber auch der Zuschauer. Da der Film direkt in einer Alltagssituation beginnt, weiß man zu Beginn noch nichts über die Charaktere. Wie genau deren Geschichte, Verhaltensweisen und Hintergründe herausgearbeitet wurden, zeigt sich spätestens im sehr zu empfehlenden Audiokommentar. Auf die Charaktere und Handlung gehe ich nicht näher ein, da der geneigte Leser ja noch etwas vom Film haben und Michael Manns "Collateral" in seiner ganzen Pracht erleben soll.

Achja: Damit Statham-Fans, wozu ich mich auch zähle, nicht enttäuscht werden muss ich noch erwähnen, dass er nur in der Eröffnungssequenz einen witzigen Gastauftritt hat. Aber ich muss sagen, dass er auch an keiner Stelle fehlt.

Zur Technik: Für mich ist diese Scheibe eine Referenzdisk. Das Bild bietet Schärfe, Schwarzwert, Kontrast, aber auch Filmkorn auf hohem Niveau an. Über Letzteres hab ich ja bereits oben schon meine Wertung verloren. Auch der (englische DTS HD MA-)Sound klingt druckvoll und klar aufgelöst aus den Boxen.

Das Bonusmaterial wird hier auf bluray-disc.de leider sehr unvollständig aufgeführt. Enthalten sind ein Audiokommentar von Michael Mann, das Making of, Speziallieferung-Featurette, Entfernte Szenen mit Michael Manns Kommentar, Filmen am Set: Annies Office, Tom Cruise & Jamie Foxx Proben und Visuelle Effekte: MTA Zug allessamt in Standard Definition sowie den Teaser- und Kinotrailer in HD.

Das alles ist sehr aufschlussreich und bietet zwar nicht enorme Laufspielzeit, aber quasi das gesamte Hintergrundwissen zum Film. Denn Michael Mann hat sich dem Drehbuch augenblicklich nicht wegen den tiefen Charakterstudien oder der spannenden Handlung wegen angenommen. In seiner Familiengeschichte ist das Taxifahren tief verwurzelt. Das gepaart mit seiner Liebe zu Los Angeles (Das Drehbuch war ursprünglich für eine New Yorker Russenmafia-Geschichte entworfen.) hat ihn wohl dazu getrieben. ;-) 

Martin Scorsese ist mit "Shutter Island" ein weiterer Super-Gau gelungen. Der vermeintliche Krimi wird schnell zum Psychospiel und zwischen Wahn und Realität kann selbst der Zuschauer bis zum hervorragend herausgearbeiteten Finale nur sehr schwer unterscheiden. Dem Film fehlt es weder am berüchtigten roten Faden noch an brillianter Charakterdarstellung. Das Ensemble der Darsteller kann sich mit Leo Di Caprio, Sir Ben Kingsley, Mark Ruffalo und Michelle Williams auch durchaus sehen lassen.

Die technische Umsetzung ist Concorde perfekt gelungen. Das Bild ist stets scharf, bietet einen hervorragenden Schwarzwert und sehr gute Kontrastwerte, was besonders in den Rückblenden zur Geltung kommt, da der Film eher düster gehalten ist. Der DTS HD MA-Sound klingt äußerst gut. An Bonusmaterial sind zwei sehr interessante Dokumentationen vorhanden, bei denen sowohl die Darsteller erzählen als auch die Hintergründe und die Entstehung ihren Platz finden. 

Die Rückkehr Supermans ist Bryan Singer gut gelungen. Insbesondere Kevin Spacey hebt den Film als bitterböser und sarkastischer Superman-Nemesis Lex Luthor über den Comicverfilmungs-Standard hinaus. Auch Brandon Routh und Kate Bosworth können als Superman und Lois Lane überzeugen. Auftritte von Noel Neill (Lois Lane aus früheren Superman-Serien), Marlon Brando (wieder als Jor-El, "Superman - Der Film") und Jack Larson (Jimmy Olsen in einer 50er-Jahre-TV-Serie) komplettieren die Riege für Superman-Fans besonders stark.

Die Bildqualität kann sich vor allem in CGI-Shots in Flugszenen sprichwörtlich sehen lassen. Sonst ist die Schärfe auch auf gutem Niveau. Der Ton ist leider nur in Dolby Digital 5.1 enthalten, klingt aber trotzdem gut.

An Bonusmaterial gibt es sehr viele Dokumentationen (leider in SD) und zusätzliche Szenen (in HD). 

Mit "Band of Brothers" haben Steven Spielberg und Tom Hanks eine monumentale Dramaserie geschaffen. Zehn Episoden lang werden die spannenden und packenden, aber auch schockierenden Erlebnisse der Easy Company erzählt. Die weitreichenden Schauplätze Europas zu denen die französische Normandie (D-Day), die Niederlande (Operation Market Garden), die belgischen Ardennen (Ardennenoffensive), das bayerische Berchtesgaden (Hitlers Adlerhorst) und das österreichische Zell am See gehören. Die Charakterpoträtierung gelingt hierbei ebenso gut, wie auch der Aufbau nachvollziehbarer Beziehungen unter jenen. Die Intensität der Bilder ist enorm, was wohl auch daran liegen mag, dass sich Feuergefechte auf dem Schlachtfeld und Einblicke in die außerhalb des Schlachtfelds sich abspielenden Szenen die Waage halten und der Film nicht unnötig die Gewalt auf den Bildschirm presst, sondern auch den ein oder anderen Vorgang der imaginären Vorstellungskraft des Zuschauers überlässt.
"Band of Brothers" spricht viele Themen an, die andere sich mit der Thematik befassende Filme und Serien versäumen aufzuzeigen. Die Schrecken des Zweiten Weltkriegs zeigen sich alsbald. Ebenso plötzlich verändern sich auch nachvollziehbar die Charaktere.
Der Soundtrack von Michael Kamen steuert eine Menge zur Atmosphäre bei. Das Hauptthema klingt episch und soll natürlich der Easy Company eine Form von glorreicher Anerkennung geben. Doch darüber hinaus gibt es neben eher dunkleren Stücken und einige Überraschungen, die länger nachhallen. So zum Beispiel der französische Kinderchor, der die Fallschirmjäger bei einer kurzen Pause zu einem Moment der Ruhe bewegt. Oder auch das deutsche Streichquartett, das eine Symphonie von Beethoven spielt, um die Mitbürger beim Wiederaufbau ihres Wohnortes zu unterhalten. In Kombination mit dem Schnitt und den reichen Aufnahmen des Films weiß der Film audiovisuell sehr zu überzeugen.

Die technische Umsetzung ist vollends gelungen. Das Bild ist sehr scharf, der Schwarzwert bewegt sich auf hohem Niveau und der Kontrast ist von Episode zu Episode perfekt mit dem gewollten Erscheinungsbild in Einklang gebracht worden. Auch der Ton besitzt eine hohe Qualität und weiß durch eine gute Kalibrierung zu überzeugen. Als kleine Anmerkung: Ich bewerte hier einzig den englischen DTS HD MA-Ton.

Die Extras sind wirklich gelungen. Leider fehlen mir ein paar Interviews mit den Schauspielern, die außer in manchen Szenen des Making ofs und in Ron Livingstons Videotagebuch kaum zu Wort kommen. Außerdem ist die deutsche Übersetzung in den Untertiteln der einzelnen Folgen des Öfteren nicht gelungen und vermittelt einen unvollständigen und teilweise irreführenden Eindruck. Daher hab ich hier einen Punkt abgezogen.

Insgesamt kann ich jedem Anhänger von Dramen, Interessierte an der Geschichte des Zweiten Weltkriegs und Kurzserienliebhabern "Band of Brothers" auf Blu-ray vorbehaltlos empfehlen. 

Aus Oliver Stones Feder kommt nach "Scarface", "Platoon" und "Wall Street" ein weiterer Film, der ein Phänomen in der Gesellschaft aufzeigt - die Macht des Medienpapperats - ein Thema, das auch jetzt noch aktuell ist. Ganz nebenbei leistet das zusammengestellte namhafte Schauspielerensemble in Sachen Charakterinszenierung eine bewundernswerte Leistung. Die Handlung treibt nicht nur das Hauptcharakterduo bis zum bitteren Ende. Das Bonusmaterial ist umfangreich.

Technisch ist der Transfer auf das High Def-Medium gut gelungen. Ein höheres Maß an Schärfe wäre in einigen Szenen jedoch wünschenswert gewesen. Soundmäßig ist die Neuaufbereitung ebenfalls gut gelungen. 

Ein japanisch-amerikanischer Thriller, der über volle zwei Stunden fesselt? Ja, das gibt es. Und er würde wohl auch über fast drei Stunden strukturell passen, aber da hat Paramount dazwischengefunkt. "Black Rain" ist in Sachen Charaktertiefe, Spannungsaufbau, Wendungsreichtum und Darstellung zeitgenössischer kultureller Strittigkeiten grandios gelungen. Wenn man sich all die Unannehmlichkeiten zum Zeitpunkt des Drehs vor Augen führt, ist dies schier unverständlich, wie Ridley Scott dieses Meisterwerk eines Thrillers zu einem runden Ende geführt hat.

Bild und Ton sind obgleich des Alters sehr gut restauriert und bieten nur die üblichen altersbedingten Schwächen (Schärfeverlust bei manchen Nachtszenen, teils etwas dumpfer Originalton). An Bonusmaterial ist sehr viel vorhanden. 

Der geneigte Kenner der "Robbie Williams Show" erlebt in der Royal Albert Hall einen komplett anderen Robbie Williams, der es nicht etwa mit den Swinggrößen sich zu messen versucht, sondern eher deren Darbietungen mit seiner Interpretation Ehre erweißt und ihnen einen anderen Drall gibt. Dabei wechseln sich ruhigere mit fetzigeren Stück ab und die Duette sind auch sehr gelungen.

Das Bild sieht in allen Belangen grandios aus und auch der Sound wummert glasklar als Linear PCM oder HD DTS Master Audio aus den Boxen. Die Dokumentation zur Entstehung des Albums "Swing When You're Winning" ist vor allem für Inhaber der Platte glücklich, da es sonst immer eine Version mit solch einer DVD-Doku zur Entstehung gibt. Durch diese Blu-ray ist das nun auch endlich geschehen. Ebenfalls spannend (nicht im Extras-Menü, sondern in der Liedauswahl) sind eine Backstagevideo vor dem Konzert und ein Aftershow-Filmchen. 

Mit dem explosiven Duo Smith/Lawrence sind Don Simpson und Jerry Bruckheimer zwei echte "Bad Boys" in die Hände gefallen. Smith kann in seinen Charakter seine ganzen Vorurteile seiner Person gegenüber werfen: Sexappeal, charmantes Auftreten und für einige Lacher gut. Lawrence gefällt mir hingegen in Teil 2 besser. Der Plot ist gut gemacht und spannt einen Spannungsende bis zum Ende, das nicht weniger explosiv ist als das Darsteller-Duo.

Die Blu-ray ist technisch auf hohem Niveau. Das Bild könnte in dunklen Sequenzen jedoch mit besserer Schärfe aufwarten und der Ton ist etwas dumpf. Die Extras sind mit einer (sehr interessanten) Doku zum Film, einem Audiokommentar und drei Musikvideos äußerst überschaubar bemessen. 

Brachialer Copthriller mit einem Gene Hackman auf Volldampf und vielen spannenden Sequenzen.

Die Blu-ray-Umsetzung ist in technischer Hinsicht nur im Vergleich zu Hochglanzrestaurierungen wie den "Paten" sehr enttäuschend. Das Bild bietet meist eine gute Schärfe, jedoch auch (besonders bei dunkleren Szenen) teils heftiges Bildrauschen. Der deutsche DTS-Sound schneidet hier schlechter ab. Die Abmischung ist nur durchschnittlich gelungen. Die Synchronstimmen hören sich nicht mehr gut an.
An Extras mangelt es auf zwei Blu-ray-Discs nun wahrlich nicht. 

Christopher Nolan ist hier wirklich ein spannender Psychothriller gelungen. Durch die realistische Darbietung des Trios Pacino/Williams/Swank, der ausgeklügelten und wendungsreichen Handlung sowie nicht zuletzt die fantastisch gelungenen Aufnahmen ist "Insomnia" einzigartig.

Die Bildqualität ist wirklich superb: äußerst scharf, kontrastreich wo es geht (in den Nebelsequenzen verständlicherweise etwas ärmer) und keinerlei Korn. Der (englische HD-)Sound ist äußerst gut abgemischt. An Extras mangelt es auch nicht gerade. 

Mir gefällt der Film sehr, ein Klassiker, den man gesehen haben muss. Die Story ist legendär, ebenso wie die fantastische schauspielerische Leistung von Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard und Gene Hackman. Das Bild gefällt mir sehr gut, der Ton in DD 1.0 gehalten und daher zwar passend, aber nicht ideal. Die Extras kommen auch nicht zu knapp. Kann den Film nur jedem ans Herz legen! 

Film gefällt mir sehr gut, besonders eben Ali McGraw und Steve McQueen. Auch die Nebendarsteller spielen erste Sahne. Vom Bild her bin ich echt beeindruckt, da nur in dunklen Szenen ein leichtes Grieseln auftritt und ansonsten das Bild sehr kontrastreich und scharf ist. Der Ton ist eben in mono und von daher der einzige Schwachpunkt an der technischen Umsetzung. Die Extras sind auch ordentlich. 

Einer der besten de Niro-Filme überhaupt! Die gangsterreiche Story um zwei Ganoven, die einst Freunde waren und denen nun niemand Geringeres als Sharon Stone dazwischen funkt, zündet sofort. Auch der Soundtrack ist auf sehr hohem Niveau, weswegen ich mich für die Maximalpunktzahl entscheide. Die technische Umsetzung kann sich sowohl sehen, als auch hören lassen. An Extras mangelt es auch nicht (über eine Stunde Extras). 

Einer der besten Filme, die ich je gesehen habe. Sehr guter Umsetzung auf Blu-ray. 

Hier fehlt es an nichts: Topfilm mit Christian Bale in Bestform, knackiger Soundtrack und eine superbe Umsetzung mit vielen Extras. 

Romanze mit viel Gefühl und guter Umsetzung auf Blu-ray Disc. 

Endlich wieder eine gute deutsche Produktion! Mein zweiter deutscher Film auf Blu-ray (nach Keinohrhasen) ist zugleich wohl der beste Gangsterstreifen aus unserm Ländle. Die Darsteller, um Denis Moschitto und Moritz Bleibtreu, verkörpern ihre Rollen sehr glaubhaft.

Das Setting passt auch und mit knapp über 1,5 Stunden wird der Film auch nicht unnötig in die Strecke gezogen. Aufgrund der teilweise expliziten Gewaltdarstellung (da wundert es mich, zu Beginn den NDR als Koproduzenten genannt zu sehen) hätte ich auch eine höhere Altersfreigabe verstanden. Die Musik unterstützt die starke Atmosphäre zusätzlich.

Im Technischen wäre mehr drin gewesen. So rauscht das Bild teilweise stark und die Charaktere sind für mich teilweise schlecht zu verstehen. Ob dies nun an der Tonspur (die aber in DTS HD-High Res vorliegt =) ) oder an der allgemeinen Sprechweise liegt, kann ich jetzt nicht genau identifizieren. Alles in allem doch einen Blick wert. 

Hinter "Control" verbirgt sich ein sehr metaphorischer Film, der stark zum Nachdenken anregt.

Die Charakterdarstellung (Sam Riley ist als Ian Curtis einfach nur brilliant!), die verwendete Musik, die Konzertausschnitte, der Schwarz-Weiß-Look - alles wirkt wie aus einem Guss. Ich werde das Drama um den Joy Division-Frontsänger sicherlich nicht zum letzten Mal gesehen haben, denn zu Sieben Leben und The Assassination of Jesse James gesellt sich in meine Sammlung nun ein weiterer ganz großer Film des Drama-Genres.

Die technische Umsetzung befindet sich bildmäßig auf höchstem Niveau (bei S/W würde Bildrauschen sofort auffallen) und tonmäßig gibt es hier nur eben die im Review genannten Surrounddefizitsabstriche (ein Wort :D ). Trotzdem gebe ich die Höchstwertung, da die Musik, die Stimmen der Charaktere (habe den Film im britischen Original gesehen, da ich mir solch einen Film nicht durch schlechte Synchro versauen will), es passt einfach alles perfekt zusammen. Extras sind auch zur Genüge vorhanden. Soweit zu meiner bescheidenen Meinung zu diesem Meisterwerk. 

Ein außerordentlicher Film, den man mal gesehen haben muss. Jeder Schauspieler und jede Schauspielerin verkörpert hier wirklich die jeweilige Rolle perfekt. Woher dies kommt, erfährt man in einem knapp 50 minütigen Making-of.

Die Musik ist schlicht gehalten, was wohl nicht nur am Budget, sondern auch an der ganzen Machart des Filmes liegt.

Von der technischen Umsetzung her muss man sagen: Wo nicht viel ist, kann man auch nicht viel herausholen. Von daher geht die Umsetzung völlig in Ordnung, wobei man hier keine Angst haben muss, dass die Blu-ray ein grauenvolles Bild hat. Schärfe ist eben kaum Vorhanden. Hab den Film auf Deutsch in Mono gesehen und kann deshalb die 5.1 Tonspur (Englisch) nicht beurteilen. Verständlich ist die dt. Tonspur in jedem Falle.

Mein Fazit ist also: Dieses zuerst als leichte Komödienkost wirkende Drama ist definitiv sehenswert und gehört meiner Meinung nach in jede Sammlung. 5 Oscars (darunter Bester Film) sprechen wohl für sich. 

Grandioser Film um Magie und den Hang zur Selbstüberschätzung. Die Story bietet viele Wendungen, das Schauspieleraufgebot ist sehr gut ausgewählt und auch der Soundtrack tut das Seinige zur Atmosphäre. Technische Umsetzung und Extras stimmen ebenfalls - top! 

Der Film war gut, aber auch nicht mehr. Habe mir mehr erwartet. Auch ist die Filmlänge unnötig gestreckt, weswegen ich ihn stellenweise als langweilig empfunden habe. Technisch ist die Umsetzung des Films ein wahrer Genuss. Wem der Film bereits im Kino gefallen hat, der darf bei dieser Umsetzung gerne zugreifen. Mein Fall (Vorsicht Wortspiel) ist der Film nicht.