Filmbewertungen von docharry2005

Meine Ansichten zur Serie:
True Detective ist eine US-amerikanische Krimiserie des senders HBO, (Home Box Office) geschrieben von Nic Pizzolatto. Die erste Staffel handelt von zwei Mordermittlern in Louissiana und deren suche nach einem Serienmörder. In der ersten Staffel führte Cary Joji Fukunaga bei allen Episoden Regie. Die Hauptrollen übernahmen Matthew McConaughey, Woddy Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts und Tory Kittles. Die Erstausstrahlung der bestehenden ersten Staffel begann in den Vereinigten Staaten am 12. Januar 2014 bei HBO. Die deutschsprachige Premiere fand am 17. April auf Sky Atlantic HD statt.
Story:
Im Jahr 1995 werden die Detektive Rush Cohle und Martin Hart zu einem Mordfall gerufen. In den Sümpfen von Louisiana, wird eine junge Frau, auf den Knien, bückend gefesselt aufgefunden. Die beiden Ermittler arbeiten erst seit Kurzem zusammen. Aufgrund ihrer unterschiedlichen oft gegensätztlichen Persönlichkeiten und Meinungen entstehen wie absehbar, Spannungen. Dennoch finden sie schnell heraus, dass es sich bei dem Täter(n) um einen rituellen Serienmörder handeln muss.---***
Nach 17 Jahren wird ihr Fall noch einmal, mit neuesten Erkenntnissen und Beweisen, zur weiteren Ermittlung freigegeben. Die beiden Detektive werden zur Befragung herangezogen, da sämtliche Akten bei einem Hurricane vernichtet wurden. In getrennten Räumen erzählen die beiden erneut von ihren Ermittlungen und Erkenntnissen. Nun erfolgt eine Reflexion der Vergangenheit. Es kommen mehr erschreckende Ereignisse zu Tage, als sich die Detektive Cohle und Hart eingestehen wollen. Während alte Wunden und ihre Gegensätze wieder aufreißen, wird ALLEN beteiligten Ermittlern klar, dass auf der Seite des Gesetzes, düstere Gestalten zu finden sind. Es beginnt eine Odyssee in den Tiefen menschlicher Abgründe und am Ende der Ermittlungen erwartet Rust Cohle und Martin Hart das Grauen ihrer Vergangenheit in Louisiana....


Meine Ansichten zur Serie:
Das besondere an der Serie "True Detective" ist wie ich meine nicht alleine die Story sondern, dass die Handlung ohne Hektik mit Bedacht ins Detail geht, wobei die Dialoge messerscharf und ohne Hand vor dem Mund geführt werden. Desweiteren erhält der Zuschauer die Möglichkeit, jederzeit eigene Phantasien einzubringen und wird mit dem Verlauf und den Ergebnissen überrascht.

Liebe Leser, bin kein Freund von Staffeln, Episoden, nun aber habe ich die Möglichkeit erkannt eine Filmstory eingehender und umfassender auszuschöpfen. Das stellt für mich eine Bereicherung und Herausforderung dar.
Sehr empfehlenswert. 

El día de la bestia ist ein Film von 1995. Er ist neben „Mirindas asesinas“ und „Aktion Mutante“ der dritte von (u.A.) Álex de la Iglesia produzierte Film.
Der vielfach mit Preisen ausgezeinete Film Horror-Thriller
hat so seine besonderen Seiten.
Kurz zur Story:
Nach einem sehr langem Bibelstudium, stellt der baskische Professor Pater/Priester
Angel Berriartua fest, dass die Ankunft des Antichristen kurz bevor steht.
In der Weihnachtszeit fährt der Pater nach Madrid um den Kontakt mit dem Antichristen aufzunehmen. Zu diesem Zweck muß er eine Menge heftige, brutale Sünden/Verbrechen begehen.
Dabei lernt er zunächst Jose Maria, in einem Musikladen beschäftigten Guitarristen, Death-Metal-Fan kennen. Er kann in der Pension seiner Mutter wohnen. Gemeinsam suchen beide Dr. Cavan, den berühmten Moderator einer bekannten, okkultistischen Fernsehsendung, auf.
Zusammen gehen sie im weihnachtlichen Trubel von Madrid, auf die Jagd um die Wiedergeburt des Antichristen zu verhindern. Dabei werden gemeinsam verschiedene, höchst kriminelle Taten begangen.
So treffen die DREI auf den Antichristen. (?:?)
no Spoiler..
Möchte an dieser Stelle auf das Review unseres Redakteurs Sacha Henneberger (sah),
@JASON-X, hinweisen.
www.bluray-disc.de /blu-ray-filme/el-dia-de-la-be stia-limited-edition-im-media- book-cover-a-blu-ray-disc
Mei ne Ansichten:
Diese Horror-Komödie, verlangt eine Menge Toleranz zum Horror Genre.
Der Film überrascht ohne Grusel zu verbreiten, á la Komödia, wobei die entsprechenden Symbole, die sonst genutzt werden um Spannung aufzubauen, die Lachmuskeln auf eine besondere Weise strapazieren. Mit Blut und Verletzungen wird auf keinem Fall keinem gespart, verlieren sich aber im Gelächter.
Tolle Horror Komödie. 

El día de la bestia ist ein Film von 1995. Er ist neben „Mirindas asesinas“ und „Aktion Mutante“ der dritte von (u.A.) Álex de la Iglesia produzierte Film.
Der vielfach mit Preisen ausgezeinete Film Horror-Thriller
hat so seine besonderen Seiten.
Kurz zur Story:
Nach einem sehr langem Bibelstudium, stellt der baskische Professor Pater/Priester
Angel Berriartua fest, dass die Ankunft des Antichristen kurz bevor steht.
In der Weihnachtszeit fährt der Pater nach Madrid um den Kontakt mit dem Antichristen aufzunehmen. Zu diesem Zweck muß er eine Menge heftige, brutale Sünden/Verbrechen begehen.
Dabei lernt er zunächst Jose Maria, in einem Musikladen beschäftigten Guitarristen, Death-Metal-Fan kennen. Er kann in der Pension seiner Mutter wohnen. Gemeinsam suchen beide Dr. Cavan, den berühmten Moderator einer bekannten, okkultistischen Fernsehsendung, auf.
Zusammen gehen sie im weihnachtlichen Trubel von Madrid, auf die Jagd um die Wiedergeburt des Antichristen zu verhindern. Dabei werden gemeinsam verschiedene, höchst kriminelle Taten begangen.
So treffen die DREI auf den Antichristen. (?:?)
no Spoiler..
Möchte an dieser Stelle auf das Review unseres Redakteurs Sacha Henneberger (sah),
@JASON-X, hinweisen.
www.bluray-disc.de /blu-ray-filme/el-dia-de-la-be stia-limited-edition-im-media- book-cover-a-blu-ray-disc
Mei ne Ansichten:
Diese Horror-Komödie, verlangt eine Menge Toleranz zum Horror Genre.
Der Film überrascht ohne Grusel zu verbreiten, á la Komödia, wobei die entsprechenden Symbole, die sonst genutzt werden um Spannung aufzubauen, die Lachmuskeln auf eine besondere Weise strapazieren. Mit Blut und Verletzungen wird auf keinem Fall keinem gespart, verlieren sich aber im Gelächter.
Toller Horror/Komödie. 

Meine Ansichten:
Wurde ja im Vorfeld, durch Kommentare in der Film-Datenbank vorgewarnt.!
Man kann sich ja auch mal täuschen, dachte ich bei mir.
Nun aber werde ich dem Film Bedeutung schenken und zu Ende schauen.
Fällt mir jedoch schwer. Liegt es vielleicht daran das ich den gespielten Situationen
nicht mehr folgen kann.? Ist eben alles sehr lange her. Zu lange. Sehr lange.
Alma 15 Jahre, lebt in einem Dorf in Nord-West Norwegen.
Die Handlung: Erste Liebe, erste sexuelle Erfahrungen, Handlungen, Komplikationen,
Ablehnung und Mobbing.....
Die Story bewegt sich zwischen Tagträumen und Wünschen der Alma.
Alma wünscht sich Sex. Da Alma keinen Sex hat, träumt Alma über alle Maßen vom Sex.
Das Leben in dem kleinen norwegischen Dorf Skoddeheimer langweilt Alma.
Eine Anreihung von Wünschen, (Sex) im alltags Einerlei der Alma.
Almas Träume machen sie zur Außenseiterin.
Dann aber findet Alma plötzlich wieder zur Realität.
Sie wird von ihrer Mutter zur Realität gezwungen.
Alma ist auf Telefonsex fixiert. Die Rechung 6.000. Wer solls Alma bezahlen.?
Alma muss Jobben. Ein Pornoheft im Müll wird gefunden. Alma bekommt Stubenarrest.
"Wie kann Alma nur die Porno-Industrie untstützen" meint ihre Mutter.
Alma kifft. Alma trinkt Alkohol. Alma ist betrunken. Alma klaut.
Alma will abhauen. Alma trampt zur Großstadt. Alma ist in Oslo.
Alma besucht eine Freundin. Alma erzählt, dass Arthur mit seinem Schwanz gepiekst hat.
Almas Name ist nun "Schwanz-Alma" FSK 12 ... 78 Minuten..
Alma hat sich nun als Außenseiterin durchgesetzt.
Ich habe Alma mit meinem Schwanz gepiekst, Arthur 10b.
Mama, darf Arthur übernachten, nein.
The END.
Boahhh, Muahhh...
Originaltitel Få meg på, for faen; englischer Titel: Turn Me On.
Mein deutscher Titelvorschlag: Arthur hat Alma gepiekst.
Der Film basiert auf dem Jugendbuch von Olaug Nilssen. (Wäre besser bei dem Jugendbuch geblieben) zugleich war es das Spielfilmdebüt von Jannicke Systad Jacobsen. (Kann nur besser werden) Spielfilme.
Turn me of(f) 

"Tanaquil Le Clercq, die in späteren Jahren in stolzer Unabhängigkeit lebte, starb 2001: In diesem nachdenklichen, stillen Film lebt sie weiter." (The Seattle Times)
"Übernimmt augenblicklich den Takt eines Le Clercq-Tanzes: langsam und anmutig, nachdenklich, still." (Metro)
"Eine großartige behind the scenes-Betrachtung des New York City Ballet und wie eine Tänzerin ein Vermächtnis hinterlassen kann, über das man heute noch spricht." (San Francisco Chronicle)
Vita:
Tanaquil Le Clercq (Tani) geboren am 2. Oktober 1929, Paris, Frankreich,
gestorben am 31. Dezember 2001, New York, war seiner Zeit eine der besten Ballerinen. Ihre Ballett-Kariere endete jäh, als sie bei einem Gastspiel mit der
New York Dance Kompanie in Kopenhagen, 1956, plötzlich an Polio erkrankte.
Von nun an war sie bis zu ihrem Lebensende auf den Rollstuhl angewiesen.
Sie war schön. Sie tanzte, wie keine Zweite. Ob sie in einem klassischen Ballett auftrat oder mit Modern-Dance ihr Temperament aussandte.
Die sprichwörtlich an Körpergröße besitzende Ballerina, revolutionierte das klassische Ballett und das moderne Tanztheater.
Sie zeigte daher nie dagewesene Tanz- Schritte und Sprünge.
Sie prägte Jahrzehnte die Choreographie weltweit.
Zur Tanz-Doku:
Nancy Buirskis dokumentarischer Essay montiert Interviews, Fotos und historische Aufnahmen aus dem Leben und Auftritten von Tani.
Ja, Tani war stets umjubelt. Ihre zärtliche wie expressive Tanzkunst konnte viele Menschen begeistern. Bis zu jenem schicksalhaften Tage....
Fazit eine bezaubernde Tanz-Duko
der Tanaquil Le Clercq "Tani".
Mit Ballett-Suiten von Debussy, Faure usw.
Sicher ein Spezial-Interest. 

Meine Ansichten zur Animation:
Mathias Malzieu, der Truffaut unter den französischen Rocksängern, erzählt ein bildgewaltiges Märchen – so sinnlich, geheimnisvoll und zerbrechlich wie die Liebe selbst. Luc Besson war diesem Zauber sofort erlegen und hat aus dem Roman den Animationsfilm Jack und das Kuckucksuhrherz produziert.

Zum Film:
Im April 1874 leidet die Stadt Edinburgh unter einer nie dagewesenen, klirrenden Kälte.
Zu dieser Zeit wird Jack geboren, der Junge mit einem erfrorenen Herzen.
Um ihn zu retten gibt ihm seine Hebamme eine Kuckucksuhr als mechanisches Herz.
(Ich bitte um ein wenig Fantasie.)
Im Laufe der Jahre wird Jack vor der Liebe gewarnt, denn die Kraft und Leiden einer solchen könnten seinem Herzen schaden.
Es kommt, wie es kommen muss: Jack verliebt sich in eine kleine Sängerin ...
Natürlich enthält der Film noch weitere emotionelle Geschichten.
Ja, ich habe mich in diese wundervolle Animation verliebt. Die grazielen Körper der weiche Ausdruck der Gesichter. Die besondere Idee der Story.
Nicht nur ein Film für Kinder. Ein Märchen für Erwachsene – über die Liebe. 

Meine Ansichten zum Film:
"Patrick 2013/2014" ist ein ansprechender Horrorfilm mit vielen Schockeffekten und einigen ungewöhnlichen Szenen, nahe der Grenze des Erträglichen.
Das Remake, des eher unbekannten "Patrick" von 1978 ist zwar stimmungsvoll und düster inszeniert, wirkt aber in vielen Szenen übertrieben.
Ohne Vorbereitung zeigt der Film Patrick von 2014 zugleich, dass es hier nicht mit rechten Dingen zugeht und legt zu Beginn gleich richtig los. In einer ständig düsteren Atmosphäre, werden die dicht aufeinander folgenden Ereignisse mit den zahlreichen Schockelementen, welche die Spannung ständig steigern bis zu einem höchst möglichen Maß und daher den Betrachter, nicht zur Ruhe kommen lassen, gezeigt
Ja, es ist die Raffinesse, die die Neugierde eröffnet, ständig Überraschungen zu den Ereignissen und Ergebnissen liefert.
Es gibt daher keinen Abriss/Unterbrechung der Geschehnisse. (keine Langeweile)

Patrick 2014:
Eine Geschichte von geheimen, verbotenen medizinischen Experimenten mit tödlicher Besessenheit, in einer Welt der dunklen Schatten und schleichender Unruhe.
Patrick ist das erschreckende, scheinbar, hilflose Medium, unterschiedlicher Welten
in dem er seinen unheimlichen, telepathischen Terror verbreitet.
Der Betrachter kann die Abläufe nur erahnen und steht daher ständig unter Strom. 

Meine Ansichten zum Film: Das Todesurteil der Toni Jo Henry,
UNFORGIVEN 2013.
Nach Aussage der Filmgesellschaft handelt es sich um eine wahre Begebenheit.
Die am * 3. Januar 1916, bei Shreveport/Lusiana als Anna Beatrice McQuiston geborene
Toni j. Henry; wurde nach einem Gerichtsurteil am † 28. November 1942
in Lake Charles/Lousiana wegen Mordes zum Tode auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet.

History/Story
Anna Beatrice McQuiston, die in schwierigen sozialen Verhältnissen aufwuchs, war im Alter von 16 Jahren drogenabhängig und prostituierte sich. Später arbeitete sie als Prostituierte in einem Bordell in Shreveport unter dem Spitznamen „Toni Jo“. Hier lernte sie 1939 den 26-jährigen Claude Henry kennen, der unter dem Namen „Cowboy Henry“ als Preisboxer arbeitete.
Am 25. November 1939 heirateten die beiden. Im Januar 1940 wurde Claude Henry von einem Gericht in Texas zu 50 Jahren Freiheitsstrafe wegen Totschlags verurteilt und im Gefängnis in Huntsville (Texas) inhaftiert. Vor der Eheschließung war er an einer Schießerei beteiligt, und hatte einen Mann getötet. Er selbst hatte auf Notwehr plädiert.
Zusammen mit dem vorbestraften 23-jährigen Harold Burks plante Toni Jo Henry, ein Auto zu stehlen, eine Bank zu überfallen und anschließend ihren Ehemann aus dem Gefängnis zu befreien. Am 14. Februar 1940 wurde das harmlos wirkende Paar von dem 41-jährigen Joseph P. Calloway per Anhalter mitgenommen. In der Nähe von Lake Charles raubten Henry und Burks unter Androhung von Waffengewalt Calloways Kleidung, Geld und das Auto. Toni Jo Henry befahl Calloway, sich niederzuknien und tötete ihn aus unmittelbarer Nähe mit einem gezielten Revolverschuss ins Gesicht. Harold Burks, der zwar einen Raubüberfall, aber keinen Mord geplant hatte, setzte sich daraufhin ab. Toni Jo Henry ging zu ihrer Tante und legte dort vor der Polizei ein vollumfängliches Geständnis ab.
Am 29. März 1940 wurde sie von einem Gericht in Lake Charles zum Tod durch Erhängen verurteilt. Nach einer Revision wurde das Urteil in einem zweiten Hauptverfahren im Februar 1941 bestätigt. Ein erneuter Revisionsantrag wurde im Januar 1942 abgewiesen. Unterdessen war im Staat Louisiana die Hinrichtungsmethode vom Erhängen zu Elektrokution geändert worden. Da die Todesurteile gegen Toni Jo Henry auf Erhängen gelautet hatten, legten ihre Rechtsanwälte Beschwerde gegen die Rechtmäßigkeit einer Vollstreckung durch den elektrischen Stuhl ein.
Diese Beschwerde wurde vom Obersten Gerichtshof des Staates abgelehnt.
Auch Harold Burks wurde in einem eigenen Prozess zum Tod verurteilt.
Im Gefängnis ließ sich Toni Jo Henry von Gefängnispfarrer Wayne Richard
taufen und wurde zu einer praktizierenden Katholikin.
Am 23. November 1942 unternahm Claude Henry in Texas einen gescheiterten Ausbruchsversuch mit dem Ziel, seine Frau zu befreien. Einen Tag vor der Hinrichtung, am 27. November, durfte Toni Jo Henry mit ihrem Ehemann telefonieren,
dabei forderte sie ihn auf, im Falle einer vorzeitigen Freilassung ein anständiges Leben zu führen.
Am 28. November 1942 wurde Toni Jo Henry kurz nach Mittag im Gefängnis von Lake Charles hingerichtet.
Es handelte sich nach der Abschaffung des Galgens in Louisiana um die sechste Hinrichtung mit dem elektrischen Stuhl, der vom Gefängnis Angola nach Lake Charles gebracht worden war. Mit demselben elektrischen Stuhl wurde am 23. März 1943 auch Harold Burks hingerichtet.
Claude „Cowboy“ Henry wurde nach fünfjähriger Haft Anfang 1945 auf Bewährung aus dem Gefängnis entlassen. Bereits wenige Monate später, am 15. Juli 1945, fand er den Tod bei einer Schießerei.

Fazit:
Sicher lich in diese gelebte Story nicht unbekannt.
Das besondere an diesem Film, ist die Naivität einer Frau zur Kriminalität
und dem wahren Leben. Die Hoffnung, trotz ihrer Tat auf Freiheit.
Was ich im Film vermisse ist der Zeitgeist der damaligen Gesellschaft.
Meine Empfehlung. 

Meine Ansichten zu John Lord´s CELEBRATING:
Ich spreche hier an dieser Stelle sicherlich, besonders die Lord´s und Purple Fan´s an.
Jonathan, Douglas „Jon“ Lord (* 9. Juni 1941 in Leicester, England; † 16. Juli 2012 in London) war ein britischer Musiker, der mit dem Aufstieg als Mitglied der Hardrock-Band Deep Purple begann. John Lord gilt als einer der Urheber mit der Kombination von Rock-Jazz-Folk-Klassik. Ich durfte die Purple inkl. John Lord, häufig in meinem Leben
bei ihren Live-Darbietungen erleben. Dafür bin ich Gott sehr dankbar.
Das erste Mal 1972 beim "Eastern Concert" zu Ostern in der Dortmunder Westfalen-Halle.
Zum Inhalt:
Der erste Teil "The Composer"
Die Produktion wurde in zwei+ (+Bonus) Hauptteile, eingespielt.
Aufgenommen in der Royal Albert Hall am 4. April 2014. Die verschiedenen Editionen kombinieren, das abendfüllende Programm von fast drei Stunden Musik mit anschließenden Deep Purple (REST) , Bruce Dickinson , Glenn Hughes , Miller Anderson , Rick Wakeman , Micky Moody , Bernie Marsden , Neil Murray , Steve Balsamo , Phil Campbell , dem Schauspieler Jeremy Irons und weiteren Musikern.
In dem ersten Teil "The Composer"
werden Stücke, (Deep Purple in Rock+Gemeni Suite usw.) mit dem weniger bekannten Symphonie Orchester "Orion", in voller Besetzung und seinem Dirigenten, Paul Mann, Live dargeboten. Die Rock-Instrumente, Besetzung, tritt in diesem Teil akustisch, bewußt in den Hintergrund.
Im zweiten Teil "The Rock Legend + Deep Purple celebrating Jon Lord"
tritt der symfonische Part mit einem reduzierten Orchester in den Hintergrund.
Die Darbietungen werden daher härter und rockiger.
Im dritten Teil, Bonus Material: "Two Worlds" Dokumentary.
Werden die Enstehung und Erklärungen zur BD abgegeben.
Celebrating Jon Lord, ist die vorletzt letzte Momentaufnahme einer umwerfenden
ROCK-CLASSIC-NACH T zum Gedenken an einen überragenden und einflussreichsten
Organisten, Komponisten unserer Zeit.
Der Erlös dieser Veranstaltung soll der Charity, Sunflower Jam,
der Krebsforschung und an Krebs erkrankten Menschen ZUGUTE kommen.

Tolles, empfehlenswertes Konzert 

Meine Ansichten:
Nun ja gekauft bleibt gekauft. Audio-Visuell ein Höhepunkt. Emotinell schwach. Herren/Musiker meines Alters, liefern eine gequälte Bühnenshow. Zuviel Rutiene. Nu ja, von den Urgesteinen der PURPLE nicht mehr viele vorhanden. Dennoch gibt es High-Lights, die vom Veroner Publikum gewürdigt wurden. Was mir noch auffiel ein abgespecktes Sinfonie-Orchester. Meine Spezial Song vom blinden Mann, nicht so überzeugend. Grund zu viel Hintergrund-Geplänkel und PHRASIERUNGEN. Macht mal den Vergleich bei "Youtube."
Insgesamt tolle Darbietung. Wußte nicht mehr wie sich eine original Hammond anhört.?
Kaufen für EUCH ist angesagt. 

Meine Ansichten zu Flug 7500, sie sind nicht allein.
Achtung Spoiler:

Ein Schecken der Passagiere des Fluges Vista Pacific 7500 nach Tokyo.
Die Passagiere nehmen Platz, die üblichen Sicherheitsansagen, Rauchen einstellen, elektrische Geräte ausschalten, anschnallen. Ein Passagier wird aufgefordert einen antiken Holzkoffer mit Beschlägen in die Ablage zu verstauen.
Start beginnt, Flugzeug steht vor der Startbahn, beschleunigt, gewinnt an Höhe und verschwindet in den Wolken.
Im Passagierraum beginnt der unterschiedliche, übliche Small-Talk.
Plötzlich Irgendetwas scheint den Flug zu stören. Sind es die normalen Turbolenzen.?
Doch dann erleidet ein Passagier scheinbar einen Herzanfall, unter starken Krämpfen, blutend verstirbt der Passagier.
Die Simmung an Bord befindet sich auf dem Nullpunkt.
Der Flugkapitän entscheidet die Leiche bis nach Tokyo zu befördern.
Unmut unter den Passagieren macht sich breit.
Zunächst wird die Leiche auf einem Sitz in der Upperclass befördert, und in eine Decke verhüllt.
Dann, plötzlich ereignen sich dramatische Phänomene. Ein kleinkrimineller Passagier entdeckt, beim transport der Leiche eine wertvolle Uhr am Handgelenk des Toten.
Dir Bordwand wird plötzlich beschädigt, Druckabfall und Sauerstoffverlust sind die Folge.
Viele Passagiere werden ohnmächtig. Nach kurzer Zeit wird das Problem scheinbar behoben.
Dann wird vom Bordpersonal das entstandene Chaos, Müll usw. beseitigt.
Auf der Suche nach der Leiche, des Kleinkriminellen im oberen Bereich, seine Absicht wurde ja schon angezeigt, (Uhrenklau) nähert er sich der Leiche um sich mit der Uhr zu bereichern. Die Uhr in seinen Händen möchte er noch ein Erinnerungsfoto zusammen mit dem edlen Spender schießen. Doch das geht daneben. Die verhüllte Leiche wendet sich ihm zu und der Dieb wird mit einer enormen, unbekannten Kraft, zu Boden geschleudert.
In der Pilotenkanzel versucht der Kapitän per Bordfunk den Tokyo Tower zu erreichen. Vergeblich.
Ein Passagier, (das hatten wir schon einmal in einem Flug-Horror,) entdeckt auf der Tragfläche des Jets, eine taumelnde Gestalt. Sorry, ich hatte es doch erkannt, es ereignete sich im Horror-Film des Bordkinos.? Der Kleinkriminelle wird vom Bordpersonal vermisst. Auf der Suche in der oberen Etage wird die Leiche vermisst. Sie ist nicht auffindbar. Die Nachricht, der verschwundenen Leiche wird dem Kapitän mitgeteilt, der darauf eine weitere, genauere Kontrolle anordnet.
Eine F 16 soll gesichtet worden sein? Zwischenzeitlich auf einer der Bordtoiletten, wird beim zweiten Versuch einer Passagierin einen Schwangerschaftstest auszuführen, dieser jäh unterbrochen, ein Gas-Nebel strömt in die Bordtoilette, ihre Kniee werden von Händen ergriffen und im Nebel wird schemenhaft ein Gesicht erkennbar.
Bei der weiteren Kontrolle, was den anderen Passagieren nicht verborgen bleibt, verbreitet sich die Nachricht der verschwundenen Leiche und dem vermißten Kleinkriminellen. Die Leiche wird nicht gefunden. Schnell sind sich die Passagiere einig es müsse mit dem toten Passagier zusammenhängen. In seinem Handgepäck wird gestöbert und sie entdecken den geheimnisvollen Holzkoffer, die Öffnung des Koffers misslingt. Dann plötzlich der Koffer sprengt sein Schloss von selbst. Beim öffnen entdecken sie eine Shinigami Kult Puppe, eine todes Puppe, die unruhig ihren Kopf hin und her bewegt.
Nachdem die kultische Eigenschaft einer Gothic Passagierin den anderen erklärt wurde, geht die Suche nach der verschwundenen Leiche im Frachtraum weiter, gesucht wird u. A. auch der Koffer des Gestorbenen.
Erschreckt von einem Hund, im Reisekäfig wird die Hostesse 1 von dem Koffer des Gestorbenen zu Boden geschickt. Geschockt steht diese wieder auf und öffnet jenen Koffer. Eine Hand streckt sich aus dem Koffer. Eine weiterer Verbindungsversuch zum Tokyo Tower bleibt erfolglos.
Dann wieder ein unbekanntes Ereignis. Hostesse 2, versucht Verbindung zu ihrer Kollegin im Frachtraum aufzunehmen. Eine Hand aus der Frachtraum Luke streckt sich ihr entgegen. Unter lautem Gekreische entfernt sich Diese. Nun häufen sich die unbekannten Phänomene. Einige Passagiere entdecken das der Jet führerlos in der Atmosphäre fliegt, Pilot und Kapitän sind tot.
Dann wird die tote Passagierin auf der Bordtoilette, Schwangerschaftstest, entdeckt. Die noch überlebenden Passagiere, sehen alle Passagiere selbst die Überlebenden tot auf ihren Sitzen. Es wird über das Bord-Live-TV die Vermißten-Nachricht vom Flug 750 verbreitet. Die Ereignisse über die Geschehnissse werden reflektiert, aber nur vom Paar das sich auf der Hochzeitsreise befindet wahrgenommen. Dann wird es dunkel.
Jet 16 Jäger versuchen Kontakt mit der Besatzung aufzunehmen. Flug 750 befindet sich seit 5 Stunden, Führerlos mit Autopilot in den Wolken. Es ist absehbar nach Verbrauchten Treibstoff wird Flug 750 abstürzen wird. Wieder wird eine Klappe geöffnet. Die ominöse Hand erscheint mal wieder. Nun plötzlich der Abspann. Das Grauen hat ein Ende. (Endlich)
Spoiler Ende......
Ja, der Horror gefiel mir. Nun möchte ich keine besserwisserrischen Ansichten verbreiten.
Es gibt einige @Momente(S) die mir nicht stimmig erschienen. Nur erschienen.?
Aber ist es nicht das Recht der Urheber über die gewählte filmische Umsetzung allein zu entscheiden.? Ich kann leicht über vermeintliche Logik-Fehler hinweg sehen,
und lasse mich die Freude am Film nicht vergehlen.
Die Spannung des Horrors wird u. A. durch eine enorme Soundkulisse geprägt.
Fazit:
Prima Flug Horror. 

Meine Ansichten zur Doku:
Zum Film: DOKU (R) Evolution, Zitat "Es geht um unser Überleben."
Meine Frage: Ist es wieder einer der vielen Natur rette mich Erde Filme,
die mit düsteren Prognosen auf das baldige Ende unseres Planeten
hinweisen und mich in einer Endzeitstimmung versetzen möchte.?
Im Vorfeld zur Veröffentlischung des Filmes wird auf die Vielzahl
der Us-amerkanischen Auszeichnungen hingewiesen.
Soll mit dieser Us-Umwelt Doku, auf die sehr verspätete Einsicht der
amerikanischen Gesellschaft hingewiesen werden,
ihr Umweltverhalten zu überdenken.?
Wie dem auch sei...?
Der zweite Film des Regissuers, Fotografen "Rob Stewart"
beginnt mit seiner besonderen Art
zu Erklärungen der Evolutions-Geschichte, aus Sicht des Erzählers und Hauptdarstellers.
Schöne Bilder des Meeres und ihrer Lebewesen sollten es sein.
Gespickt mit ein wenig Ballast zur Entstehung des BLAUEN Planeten
und ihrer vielen Lebewesen. Wie schön ist doch unsere heile Welt.
Warum kann "Terra Nova" nicht mehr so sein wie sie einmal war.?
Ich frage mich: Warum werden die Gründe für die Ursachen der Verstümmelung
und Zerstörung unserer Umwelt nicht genannt.?
Kein ANDERER nur "Homo Sapiens" trägt einzig und allein die Schuld für ein eventuelles baldiges Ende unserer Umwelt.
Ist es unsere scheinbare Überlegenheit, die uns mit den bisherigen von uns verursachten Zerstörungen, mit der Mentalität, DAS wird schon wieder,
in eine trügerische Sicherheit führen.?
Die vielfachen Hinweise von Diskusionen und Beschlüssen
vieler Gremien und Umweltaktivisten ohne konkrete Ergebnisse,
werden nix verändern.

Doch nur eine DoKu mit erhobenen Zeigefinger und markanten Sprüchen,
die NICHTS, aber gar NIX verändern.?
Zitat: Keine Zivilisation überlebt die systematische Zerstörung ihrer natürlichen
Lebensgrundlage. Wir sind da keine Ausnahme.
Tolles Zitat, wenn es doch Platz in unserem Bewustsein fände.
Das fatale an unserer Situation: Es gibt keinen Vergleich.
Daher haben Prognosen unserer Umweltschützer keine Lobby
und eine schwache Position.
Ich kann in der Doku keine Botschaft zur Hoffnung und Inspiration für eine bessere
ZUKUNFT erkennen.
Was bleibt, allenfalls ein Film mit schönen Naturaufnahmen,
der die Menthalität "Nach uns die Sintflut" noch bestärken.
Fazit:
Eine professionelle, empfehlenswerte Doku. 

Mist oder Genial.? Das wird sich in den jeweiligen Köpfen des Betrachters entscheiden. Mist für jene, die Splatter usw. auf dem Tablett serviert bekommen wollen, genial die über das Gezeigte hinaus noch Fantasie besitzen. Für mich ein Film, der am äußeren Rand seines Genres seine Existenzberechtigung hat. Die Frage ob dem Film eine Botschaft oder einen Sinn zugrunde liegen.? In diesem Sinne.. 

Ein Film der beiden Marien, Maria von Nazareth und Maria Magdalena aus Magdala, und
erzählt eingehend ihr Leben, zu Lebzeiten von Jesus. Der Film wurde mit den neuesten
Erkenntnissen, der Marien-Forschung produziert. 

Diese Doku hat ihren Sinn nur in den kompletten Einzel-Filmen. Mit einer Spielzeit von ca. 1800 Minuten hat die DTP Entertainment AG so ziemlich sämtliche zeitgeschichtlichen Filmdokumente zusammen getragen. Beim Ton Mix ist man allerdings sehr schlampig heran gegangen. Mit dem original Ton und der Zeitgemäßen Synchronisation kein Problem,
allerdings mit den musikalischen Einlagen zu den Bildtexten hat der Tonmeister zu hoch gepegelt. Schade. 

Meine kurzen Ansichten zu "Touching the Sound"..
Wie ich schon kommentierte: Es gibt nicht nur Lang Lang..
Hier die Musik Doku von und mit dem erblindeten, japanischen
Pianisten NOBUYUKI TSUJII, 18.
Er hatte nie eine NOTE lesen können. Er fühlt jede Note. Spielt ALLES aus dem HUT,(Geist) exakt nach Gehör. Was für ein Talent. Er spielt mit einer HINGABE und sehr emotionell. Er spielt auch die unspielbaren Werke..
Bild:
Nicht immer optimal.
Ton:
Ohne Zweifel in bester Qualität. 

Meine Ansichten zum Film.
Vorweg: Die Umsetzung des Bildes ist, bis auf einige, kleine Mängel,
ganz hervorragend gelungen. Das Bild liegt ganz stabil auf dem Monitor. Ein schwaches Bild Rauschen ist, von Anfang bis Ende des Filmes, allerdings erkennbar. Hatte mich aber nicht gestört. Die leichte Unschärfe störte mich mehr.
Ja der Ton, Sound usw. der ist leider auf der Strecke geblieben. Schade.
Er liegt in der deutschen Produktions Version nur in DD 1.0 vor. Die englische Version wird in DTS-HD MA 5.1 geboten. Für die vielen tollen Heimanlagen einfach zu WENIG.
Dieses eröffnet den Spielraum für bald folgende Versionen mit einem besseren, geänderten, Sound.
Zur Story möchte ich an dieser Stelle NIX schreiben. Da konnte ich ein hervorragendes Review vom (ml) lesen.
Nur bitte EINS: Eigentlich sollte ich diesem Film von der Technik her, nicht viel Bedeutung zuschreiben, jedoch bringt er mir Kindheitserinnerungen zurück.
Die negative Bewertung des Tones gilt nur für die deutsche Version.
Fazit:
Ein sehr abendfüllender und empfehlenswerter Film. 

Meine Ansichten und Meinungen zum Film "The Glenn Miller Story."
Vorwort: "Hast Du Töne?!"
Diese geflügelte Worte, bewegen sich im gesamten Film.

Zum Film:
Ok, zum Film gehören nun mal Dialoge und Worte.
Nun ja Story. Eine Story, konnte ich dem Film leider nicht entnehmen.
Eher den Aufstieg des Glenn Miller, oder...?
Ich ließ den Film, wegen der Musik kaufen.

Alton Glenn Miller wurde am * 1. März 1904 in Clarinda, Iowa geboren. (#) Der Jazz-Posaunist, Bandleader, Komponist und Arrangeur war bis zu seinem Tod, ein in jeder Beziehung erfolgreicher Musiker und Geschäftsmann, (#) siehe oben. Glenn Miller starb, am 15. Dezember 1944, auf dem Flug über dem Ärmelkanal, von Paris nach London, unter bis heute nicht genau geklärten Umständen. Heilig Abend den 24. Dezember, wurde das Flugzeug für verschollen-, und die gesamte Besatzung für tot, -erklärt.
Um seinen zu frühen Tod und Ursachen, ranken sich eine Menge, Gerüchte.

Glenn Miller, bediente sich mit seinen Arrangements, u.A aus Klassik, Jazz und eigenen Kompositionen.
Man kann auch HEUTE noch behaupten, er war und ist der King des leichten Jazz, er traf den Geschmack seiner Fans. Seine Musik war der Zeitgeist einer Genration und ist bis Heute noch sehr beliebt.
Hier eine Aufstellung seiner/meiner beliebtesten Play´s:
A String of Pearls,
American Patrol,
Anchors Aweigh,
April in Paris,
A-Tisket A-Tasket,
Begin the Beguine,
Blueberry Hill,
Bugle Call Rag,
Chattanooga Choo Choo, 1941 (Musik: Mack Gordon, Text: Harry Warren; 9 Wochen in den Billboard-Charts). Dieser legendäre Hit war 1983 die Vorlage für Udo Lindenbergs "Sonderzug nach Pankow"
Fools Rush In,
Georgia on My Mind,
Here We Go Again,
I Got Rhythm,
In the Mood,
(I’ve Got a Gal in) Kalamazoo, 1942 (Text: Harry Warren)
Jeannie with the Light Brown Hair
Johnson Rag,
King Porter Stomp,
Little Brown Jug,
Londonderry Air,
Moonlight Serenade,
My Blue Heaven,
My Melancholy Baby,
My Prayer,
One O’Clock Jump,
Over the Rainbow,
Pennsylvania 6-5000,
Perfidia,
Rhapsody in Blue,
Say Si Si,
Serra Sue,
Song of the Volga Boatmen,
St. Louis Blues March,
Stairway to the Stars,
Star Dust,
Sunrise Serenade,
Take the “A” Train,
That Old Black Magic,
The Woodpecker Song,
Tuxedo Junction.

Bild:
Besitzt ein leichtes Rauschen.
Ton:
Gelegentlich sind Lichtton Kratzer oder Knistern zu hören.

Extras:
Original langfilm Fassung in Vollbild.

Fazit:
Eine bemerkenswerte Restaurierung.
Glenn Millers Musik, sollte der US. Armee zur Kriegs Aufmunterung dienen.
Nun ja.
Dennoch ist der Film Empfehlenswert.

PS: In Kürze wird ein Blog folgen. 

Meine Ansichten zum Film "Astral City." Unser Heim.
Vorweg. Ich möchte nicht Gefahr laufen und den Film in eine bestimmte Schublade zu stecken. Vergleiche.? Wir sehen mal.?
Nun, der Film versteckt sich hinter einer großen, berühmten, brasilianischen Sekte.
Im Vordergrund stehen die immerwährende und wiederholende Wiedergeburt, gewisser, ausgesuchter Menschen. Wobei der Mensch nach dem Tode die Möglichkeit erhält in seinem vorhandenen, Erwachsenen, Körper die Wiedergeburt zu erlangen und auf die Erde zurückkehren kann. Ist nicht Sci-Fi, ist ebend Sekte. Daher möchte ich HIER an dieser Stelle vom Film abraten. Ich kann mich erinnern, wie Scientologie mit einer nach außen hin, interessanten Serie, unter Protest der User, aus unserer Datenbank entfernt wurde. Sicher hat "Astral City" Unser Heim, schöne Landschaften und Architektur. Mehr sollte man von dem Film aber nicht erwarten. 

Meine Ansichten und Meinungen zum Film.
Enthält Spoiler.
Der Film handelt vom 80. jährigen Bildhauer Marc Cros, der unweit der spanischen Grenze in Südfrankreich 1943, wo er mit seiner Ehefrau Lea, lebt. Marc verbringt seine Zeit gelangweilt mit Spaziergängen und gelegentlichen Bistro Besuchen. Lange hat er keine Arbeit, Skulptur mehr geschaffen. Er beobachtet die Menschen und Umgebung. Die Turmglocke des kleines Ortes Schlägt, Sieben. Die sehr hübsche, junge, eine Wenig schmuddelige Merce, liegt schlafend in einem Hauseingang. Sie erhält zunächst die Aufmerksamkeit einiger alten Frauen, die sich dann aber wieder von ihr abwenden.
Am Dorfbrunnen beginnt sie zu erfrischen und Gesicht und Beine zu reinigen. Lea und Merce werfen sich entfernt Blicke zu. Lea nimmt die ausgehungerte Merce zu sich nach Hause, gierig verschlingt Merce das angebotene Essen. Die Gastgeber stellen Merce viele Fragen. Lea kommt sehr schnell auf den Punkt. Merce soll für Marc, Modell stehen.
Merce hat zunächst Bedanken. Das junge Mädchen, soll die erste Nacht, oben im Atelier verbringen. Zwischen fertigen und unfertigen Skulpturen, Entwürfen und Aktzeichnungen, die sie genau betrachtet, trifft sie die Entscheidung zu bleiben. Die Haushälterin gibt ihr noch ein paar Regeln, nichts zu verändern, alles auf seinen Platz zu belassen. In der Nacht. Merce kann nicht einschlafen. Sie begibt sich auf den Hof...
Am Morgen der alte Marc kommt von seinen ersten Morgenspaziergang zurück. Er begibt sich ins Atelier und sieht die hübsche Merce vor dem geöffneten Fenster schlafend. Als Merce erwacht, begrüßen sie sich. Nach einigen kleinen Vorbereitungen, möchte Marc das Merce ihre Position für die künstlerischen Arbeiten einnimmt. Mit erhobener Stimme möchte Marc, dass Merce ihre Kleidung ablegt. Danach betrachtet Marc, Merce in verschieden Posen. Als ihm die richtige Pose erscheint, beginnt sein Kohlestift, kratzend auf dem weißen Zeichenpapier, den ersten Entwurf zu zeichnen. Nach und nach werden von Merce Details ihres schönen Körpers, gezeigt und zu Papier gebracht. Plötzlich beendet, Marc seine Entwürfe mit den Worten: "Es geht nicht.!" Marc versucht es weiteres Mal mit einer anderen Pose, jedoch seine Worte: "Ich kriege es nicht hin.!"
--- Doch dann beginnt Marc mit dem Entwürfen der Lehm Modelle.
Merce findet immer mehr Gefallen an und mit der Arbeit des Bildhauers Marc und erkundigt über den weiteren Fortgang und Ende ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit. Marc und Merce kommen sich ich auf geistiger Ebene näher.
Merce lernt bei einem nächtlichen Spaziergang am Waldrand, einen jungen Mann, aus dem franz. Untergrund kennen. Marc bekommt von einem deutschen Soldaten, er ist Kunstprofessor besuch. Sie Philosophieren über sein Lebenswerk. Merce beginnt eine Liebes Affäre mit dem Soldaten aus dem Untergrund. Die Arbeit mit Marc bekommt Risse. Dennoch eine platonische Liebesbeziehung zwischen Marc und Merce, beginnt... Ich beende an dieser Stelle meinen Kommentar, zur Bewertung..
Fazit:
Ein Film mit stimmungsvollen Bildern, Landschaften und einem wirklich zarten Körper eines jungen Mädchens und einem altem begabten Künstler. Merce, das Mädchen und Marc der Künstler, kommen sich trotz eines unterschiedlichen stammenden Kulturkreis näher. Detailliert wird die Entstehung einer Skulptur, vom Entwurf bis zur Fertigstellung gezeigt. 

Meine Ansichten und Meinungen zur Radsport Doku von Lance Armstrong..
Vorab: Meine Erwartungen zur Doku wurden enttäuscht.
Kurz: Typische US-Doku. Die Lügen entstammen der gesamten Welt Radsport Vereinigungen. (UCI usw.) Armstrong war lediglich der Schlüssel zu diesen Lügen,
denn DOPING hat in einer nie dagewesenen Form, Weltweit stattgefunden.
Aus die Maus. 

Meine Ansichten und Meinungen zum Film..
Ich empfehle die englische Synchronisation, die mit den original Stimmen der Beatles.
Die deutschen synchron Stimmen waren seiner Zeit grausam und sind es auch noch HEUTE. Da der Film nicht mit einer wirklichen Handlung aufwartet, ist es auch einerlei.
Ok, einige Gags werden geliefert.
Story:
Vier junge quirlige Kerls, die Beatles sind auf dem Weg von Liverpool nach London zu einer TV Aufzeichnung ihres Konzertes. Auf dem Weg DORTHIN, werden typische Erlebnisse zwischen Jugend und Alter, zum Besten gegeben. Natürlich stehen im Mittelpunkt des Filmes, die Songs der Beatles. Wie erwähnt bis zum Konzert sind noch einige kleine Abenteuer zu bewältigen.
Bild:
Durch Aufmotzen zur 4K Version, erhält der Film eine wundervolle B/W Qualität.
Jedoch eine ganz feine Körnung konnte dennoch nicht verhindert werden.
Sound:
Beim Sound möchte ich die musikalischen Ereignisse in den Vordergrund stellen.
Diese sind hervorragend. Einzig die Songs im Aufnahme Studio werden vom Gekreische der Fans im Hintergrund untermalt. Sind aber, bis auf einige Passagen, nicht störend.
Extras:
Es sollten Extras sein.? Sind es aber nicht wirklich. (Trailer)
Fazit:
Ein hörenswerter Film, von George Harrison, Paul Mc. Cartney, John Lennon, Ringo Star,
den Beatles.
Ach ja einer meiner Lieblings Songs "And y love here" 

Meine Ansichten und Meinung zu "HAUNTER."
Ja es war und ist ein sehr interessanter Fund geworden.
Achtung: Ein wichtiger Hinweis, wie ich meine. Um die Story des Filmes besser verstehen zu können, ist es von Nutzen, zunächst die Extras zu schauen, denn es gibt
zu diesen hervorragenden Film, - l e i d e r - k e i n - F i l m - R e v i e w. Schade.
In den Extras werden Story usw. eingehend beleuchtet.
Ich werde daher, bis auf meine Bewertung nicht auf die Story eingehen.
Ansichten:
Bei diesem Film werden nicht wie in sonst, in üblicher Weise, die Ereignisse vom Diesseits und dem Jenseits gezeigt, sondern DIESE verschmelzen zu einer Zeit und einem Bild. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erhalten keine Bedeutung mehr. Lebende und Tote, befinden sich in/auf einer Zeit Ebene. Aber in/auf WELCHER.? Alle verwendeten Stilmittel sind nicht neu. Bekommen/erhalten, aber eine besondere Bedeutung. Nicht immer sofort einleuchtend, aber besonders wirkungsvoll platziert.
Es gibt auch keinen dramatischen Spannungsverlauf, der ganze Film lebt und gibt nach Innen und Außen seine zu erkennende Symbolik. Z.B. die Orchester Suite, Peter und der Wolf wurden bewusst gewählt und sollen das GUTE und BÖSE erkennen lassen.
Bewertung:
Der Film bekommt von mir in allen Bewertungs Kriterien 4 mal 5.
Fazit:
Ein ganz hervor-, heraus- ragender Film seines Genre,
den ich EUCH sehr empfehlen möchte. 

Meine Meinung und Ansichten zum Film..
Vorab mit diesem Film hat Redakteur Peter Lober ein hervorragend, zutreffendes Review gestellt, in Punkto Ton aber leicht beschwichtigt.
Die Mischung des Tones war zu keinem Zeitpunkt akzeptabel. Die Lautstärke Verhältnisse sind eine Gefahr für Ohr und Audio-Anlage.
Mit der Absicht diese zu schützen, verstummten die wichtigen Dialoge. Gut für jene Nutzer, die über eine Möglichkeit verfügen, eine diskrete Abstimmung mit ihrer Heimkino-Anlage vorzunehmen.
Ich hatte mich daher für eine Ton Wiedergabe mit dem Kopfhörer MDR RF6500 7.1, von Sony entschieden. Mit diesen ist es möglich eine adäquate Abstimmung zu realisieren.
Fazit:
Dennoch ein empfehlenswerter Film. 

Meine Meinung und Ansichten zum Film...
Vorab: Ich kann dem Redakteur des Review, nicht in allen Punkten, auf keinem Fall folgen, denn so wird man der Komplexität von "Grand Piano" nicht gerecht und verleidet so zum einen, eine eigene Meinungsbildung und zum anderen das Interesse weiterer Filmliebhaber an diesem Film.. (pl)
Ich werde auch nicht den Aufreißern, Spektakulär und Mitreißend, auf dem Leim gehen.
Der Story eine FÜNF zu vergeben, ist meiner Meinung nach schädigend.
Da hätte ich doch mehr Differenzierung erwartet. Ein Redakteur hat die Pflicht und sein Recht so zu bewerten wie ihm erscheint. Es geht auch nicht um eine ausschließliche GUTBEWERTUNG.
::
Der Film versucht vorrangig die Ängste, eines Pianisten vor seinem Auftritt zu zeigen. Wobei das Phänomen des Lampenfiebers, bei Künstlern zu allen Zeiten, stark verbreitet war und ist. Das sogenannte Lampenfieber ist wissenschaftlich anerkannt und wird immer noch erforscht. ::
Achtung enthält Spoiler:
Nach einer fünfjährigen Künstler Pause, möchte der unter starkem Lampenfieber leidende Star Pianist Tom Selznick, zu Ehren seines Lehrmeisters, ein Konzert und u.A.
mit dem "Unspielbaren Stück" auftreten. Diese Komposition, konnte bisher noch von keinem Pianisten fehlerfrei au(f)(s)geführt werden. Daher wäre ein Fehler zu spielen auch kein Problem. Wenn nicht in der Partitur laufend Morddrohungen, bei einen Spielfehler, zu lesen wären. Wenn im ersten Teil des Filmes die Story noch glaubhaft herüber kommt, so sind im zweiten Teil doch eine Menge Logik Fehlern zu erkennen. Nun gebe ich den Kritikern Recht, das hätte man in jedem Fall anders machen können.
Ohne Logik Fehler.? Die Story verstümmeln.? Nur Wenige werden z.B. bei einem Sci-fi, den Film zur Analyse zwingen. Ok, es handelt sich hierbei um ein anderes Genre, das Glaubhaft herüber kommen wollte. Die fortgeführte Handlung endet dann auch in einem Debakel. Warum aber auch nicht.? Wenn beim ersten schauen, Zweifel mit der Handlung
entstanden sind, so besteht anders wie im öffentlichen Kino oder TV, die Möglichkeit ein weiters Mal hinzuschauen usw.
Bild:
Hatte mir sehr gefallen und ist von hoher Qualität. Sicher kann die Bewertung des Bildes auch differenzierter gesehen werden, allerdings nicht mit meiner vorhandenen Anlage.
Ton/Akustik/Musik/Dia loge:
Die musikalische Darbietung ist stets gelungen und Authentisch. Die Doubles der Klavierhände exakt, synchron und bewundernswert. Es gibt leider nur wenige Filme, bei denen dieses zutreffend ist. Dialoge sind ausgewogen und verständlich zur Gesamtwiedergabe, ohne den musikalischen Ereignissen im Wege zu stehen.
Extras:
Da gibt es leider KEINE. Sehr schade.
Fazit:
Ein Musikfilm oder Thriller sei dahin gestellt. Ich schreibe mal, es ist BEIDES.
Sehr empfehlenswert.