Filmbewertungen von cpu lord

Robert McCall ist Ex-Agent und kann nicht mitansehen, wie ein junges Callgirl von der russischen Mafia misshandelt wird. Er versucht, das Mädchen freizukaufen und greift nach seinem Scheitern zu rabiateren Mitteln. Um den Störenfried zu beseitigen, schicken die Russen ihren besten Mann, Robert ist ihnen jedoch in jeder Hinsicht überlegen und räumt auf.

The Equalizer ist ein richtig cooler Actionthriller mit Denzel Washigton, in dem es ordentlich zur Sache geht. Nicht jede Wendung ist vielleicht hunderprozentig logisch, jedoch tut das dem Unterhaltungswert keinen Abbruch.

Bild und Ton sind exzellent und die Ausstattung ist gut.

Ich habe den Titel mit einigen Freunden gesehen, will mir allerdings den Film auf jeden Fall noch zulegen, da ich bestens unterhalten wurde. 

Eine junge, stumme Frau verdient ihren Lebensunterhalt, indem sie Angler in kleinen Anglerhütten auf einem See mit Lebensmitteln, Ködern und käuflicher Liebe versorgt. Sie verliebt sich in einen jungen Gast, der sich vor der Polizei versteckt und ist zu allem bereit, um ihn ganz für sich zu haben.

The Isle ist südkoreanisches Kino weitab vom Mainstream. Die ruhige, sehr dialogarme Erzählweise ist beinahe intim, jedoch für einige Zuschauer mit Sicherheit etwas zu langatmig. Der Film etabliert seine Beziehungen ohne viele Worte. Gleichzeitig ist der Titel stellenweise schonungslos brutal und erzeugt eine fesselnde, bizarre Ästhetik. Insgesamt kein ganz leicht verdauliches, aber interessantes Werk.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, insbesondere in dunklen Szenen zeigt es jedoch auch Schwächen in der Detailzeichnung und im Schwarzwert.

Der deutsche Ton klingt klar und sehr natürlich. Der Fokus liegt auf der Geräuschkulisse, da nur wenig geredet wird.

Die Ausstattung bietet ein schönes Booklet, ein Behind the Scenes Feature, Interviews und Trailer. Außerdem kommt die Veröffentlichung in einem schönen Schuber.

The Isle ist anspruchsvolles asiatisches Kino für Zuschauer abseits des Mainstreams, weshalb ich nur eine bedingte Empfehlung aussprechen kann. 

Trust ist eine Regiearbeit von Friends Star David Schwimmer und zeigt ein realistisches Drama, in dem sich ein Mann über das Internet das Vertrauen einer Teenagerin erschleicht, um sie letztlich zu missbrauchen. Der Film ist relativ geradlinig erzählt und zeigt keine großen Überraschungen sondern konzentriert sich auf die emotionale Entwicklung der Hauptfigur und ihres Umfeldes. Das Ergebnis ist ein bedrückender Film, der wie im echten Leben leider ein eher offenes Ende zeigt, nach dem das Mädchen und ihre Familie letztlich mit diesem Schicksalsschlag leben müssen, ohne Rachegedanken befriedigen zu können. Diese vergönnte Genugtuung wird wahrscheinlich nicht jedem Zuschauer schmecken.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, jedoch zeigt es in dunklen Szenen deutliche Schwächen. Der deutsche Ton ist überzeugend.

Als Bonusmaterial gibt es Interviews, ein Making-of, Behind the Scenes Material, Outtakes und Trailer. Hinzu kommt ein Wendecover.

Trust ist ein gelungenes Drama mit einem etwas irreführenden Cover, denn Clive Owen gibt hier nicht wirklich den bewaffneten Helden. In die Sammlung muss man den Film trotzdem nicht unbedingt stellen, eine Sichtung dürfte ausreichen. 

Jack Skellington ist es müde, sich Jahr um Jahr nur um Halloween zu kümmern, daher beschließt er, in diesem Jahr den Weihnachtsmann zu vertreten, nur den Zauber von Weihnachten hat er leider nicht so ganz erfasst, so dass es eher ein schrecklich schönes Fest wird.

The Nightmare Before Christmas ist ein kreativer Geniestreich von Produzent Tim Burton, der sich gleichzeitig spürbar für Charakterdesign, Figuren und Geschichte verantwortlich zeigte. Es ist wenig verwunderlich, dass die wenigsten Zuschauer wissen, dass eigentlich Henry Selick Regie führte. Der Film lebt von seinen eindrucksvollen Stop Motion Visuals und den kreativen Designs, die Geschichte ist dagegen eigentlich eher simpel und für meine Begriffe fehlt ihr noch der letzte Meter zur Bestnote. Der Film ist aber nahe dran.

Bild und deutscher Ton sind gut bis sehr gut, mit vergleichbaren Titeln wie Frankenweenie, Coraline oder Corpse Brider kann er jedoch - möglicherweise altersbedingt - nicht ganz mithalten.

Die Ausstattung ist wirklich umfangreich und lässt keine Wünsche offen.

The Nightmare Before Christmas ist ein Animationsklassiker, der besonders zur Weihnachtszeit einen Blick wert ist. Hinzu kommt, dass der UK Import mit deutschem Ton eine günstige Alternative bietet. 

Aus Verzweiflung spricht ein junger Samurai bei einem hohen Herrn mit der Bitte vor, in seinem Haus Seppuku begehen zu dürfen, in der Hoffnung die Gnade des Fürsten zu gewinnen und mit einem Almosen und seinem Leben zu seiner kranken Familie zurückzukehren. Dem Fürsten ist die Praxis der vorgetäuschten Seppuku jedoch ein Dorn im Auge und so zwingt er den jungen Mann zum Hara-kiri, indem er ihn an sein Wort als Samurai bindet.

Hara-kiri ist ein grandioses Samurai Drama von Regisseur Takashi Miike, welches im Zeichen des den Weg des Bushido steht, sich allerdings mehr den herrenlosen Samurai, den Ronin, annimmt. Der Film ist wunderschön gefilmt und inszeniert, intensiv und atmosphärisch, auch wenn er sich im Mittelteil vielleicht etwas zu viel Zeit für das traurige Schicksal der Familie nimmt.

Die Bild- und Tonqualität ist gut, als Extras gibt es jedoch nur Trailer und ein Wendecover. Für mehr Bonusmaterial gibt es alternativ eine Special Edition.

Hara-kiri ist für Fans von japanischen Samurai Filmen eine echte Empfehlung und erfreulicherweise bereits für kleines Geld zu haben. 

Die Mafia hat seine Familie getötet und seitdem kennt Frank Castle nur noch einen Antrieb - Rache! Als Punisher hat er der Unterwelt den Krieg erklärt.

The Punisher ist eine harte Marvel Verfilmung in bester 80s Action Manier. Es wird geballert, geprügelt und Sachen fliegen in die Luft. Mittendrin Dolph Ludgren als gnadenloser Rächer. Der Film ist eindeutig die bis heute beste Umsetzung des Stoffes.

Die Bildqualität ist in meinen Augen gut, mal abgesehen vom VHS Niveau der in den R-Rated Cut eingefügten Ausschnitte der Unrated Fassung. Da beide Schnittfassungen wählbar sind, nehme ich dafür keine Abzüge vor.

Der deutsche Ton ist gut verständlich und zweckmäßig.

Die Ausstattung ist relativ ordentlich. Neben einer umfangreichen Bildergalerie, Trailern und einer Gag Reel, die eher ein Blick hinter die Kulissen darstellt, wird zusätzlich die Workprint Fassung auf DVD geboten.

Das NSM Mediabook ist ansonsten designtechnisch gelungen und bietet ein schönes Booklet. Das Artwork Desaster von Koch Media ist hier glücklicherweise schneller vergessen. Das Sammlerstück ist auf 333 Exemplare limitiert. Die Nummer 067 befindet sich in meinem Regal.

The Punisher ist für Actionfans ein echter Pflichttitel, der in einer schönen Veröffentlichung überzeugt. Vermutlich fehlen hier - genau wie bei der Erstauflage von Koch Media - aufgrund der schlechten Qualität der Unrated Szenen erneut vereinzelte Frames, der Umstand fällt jedoch nicht negativ auf. 

Der Oxford Professor Joseph Coupland führt mit einigen Studenten im Jahr 1974 ein Experiment mit der jungen Patientin Jane durch, die daran glaubt, besessen zu sein. Der Professor versucht indessen zu beweisen, dass der Geisterglaube lediglich eine Ausflucht der Psyche ist und dass das Mädchen eigentlich unbewusst telekinetische Kräfte besitzt.

Die Hammer Studios haben vor allem mit klassischen Monsterthemen Berühmtheit erlangt, der Sprung ins Food Footage Genre ist dennoch nicht verwunderlich, da das Studio eigentlich stets den aktuellen Horrorgeschmack des Kinopublikums bedient hat.

The Quiet Ones ist eigentlich eher ein inkonsequenter Found Footage Titel, da die Kamera nur gelegentlich genutzt wird, um das Experiment aufzuzeichnen. An anderer Stelle wird es wiederum überreizt. Es ist mehr - wie so häufig - ein billiges Gimmick, um die Atmosphäre etwas zu verstärken, echte Gruselmomente sind aber eher sparsam verteilt. Oder eben einfach laute Geräuscheffekte, die eine Wirkung erzielen, aber eben keinen nachhaltigen Grusel bieten.

Ein Pluspunkt ist in meinen Augen auf jeden Fall die attraktive Erin Richards - bekannt für die Rolle der Barbara Kean in Gotham - die gewohnt lecker anzuschauen ist.

Die Bildqualität der Blu-ray is gut bis sehr gut, abhängig von der Bildquelle. Die vereinzelten CGI Effekte sind leider ziemlich offensichtlich.

Der deutsche Ton klingt überzeugend und bietet ein paar räumliche Effekte. Die Synchronisation ist in Ordnung.

Die Ausstattung ist überschaubar. Zudem gibt es ein Wendecover sowie ein schönes schwarzes Keep Case.

The Quiet Ones pendelt thematisch zwischen Exorzismus und Poltergeist Film, der solide produziert ist und seine Momente hat, jedoch einfach nicht mein Genre ist und mich deshalb nicht ganz überzeugen konnte. 

Der knallharten Verlegerin Margaret Tate droht durch den Ablauf ihres Visums die Ausweisung nach Kanada, daher nötigt sie ihren Assistenten Andrew Paxton, sich mit ihr zu verloben. Die Ausländerbehörde will den Fall genaustens prüfen, daher gaukeln beide Andrews Eltern das glückliche Paar vor und lernen sich tatsächlich einmal kennen.

Selbst ist die Braut ist eine kurzweilige und unterhaltsame romantische Komödie nach bewährter Hollywood Formel. Der Film ist trotzdem nett und witzig.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und der deutsche Ton klingt ebenfalls überzeugend. Die Extras sind ok.

Selbst ist die Braut ist eine solide romantische Komödie und für leichte - recht saubere - Abendunterhaltung zu empfehlen. 

Prinz Meleagre lebt mit seinem Diener, dem alten Dieb Dima, in der Kanalisation, in der Erwartung eines reichen Erbes durch seinen Onkel Rudolph. Nach treuem Warten erlischt seine Hoffnung jedoch, denn der reiche Onkel vererbt sein Vermögen seinen Hunden und seinem Stammbordell. So leicht will Dima allerdings nicht aufgeben.

The Rainbow Thief ist ein liebevoll ausgestatteter, ziemlich abgefahrener und nicht ganz leicht zugänglicher Film, wie man es von Jodorowsky erwartet. Der Streifen zeigt ein paar faszinierende und interessante Bilder, der eigenwillige Erzählstil und die Absurditäten hinterlassen jedoch gemischte Gefühle.

Das Bild in 1980i ist eigentlich recht gut, zeigt aber auch Einschränkungen in der Schärfe. Der deutsche Ton klingt flach und ist relativ frontal abgemischt.

Ausstattung sucht man vergebens.

The Rainbow Thief ist im Grunde wirklich nur etwas für Jodorowsky Enthusiasten, ansonsten kann er trotz seiner interessanten Bildsprache nicht ganz überzeugen. 

Dracula Untold erzählt von Vlad, dem Pfähler, in seiner Kindheit vom türkischen Sultan verschleppt und zum gnadenlosen Kämpfer ausgebildet, fordert der Sultan nach 10 Jahren des Friedens erneut 1.000 Jünglinge als Tribut für seine Armee vom Fürsten Transsilvaniens. Auf das Flehen seiner Gattin verweigert er dem Sultan seinen Sohn und provoziert einen Krieg, den er nur durch die Macht eines Vampirs gewinnen kann. Er muss 3 Tage seinem neuen Blutdurst widerstehen, um dem Fluch des Untoten zu entgehen.

Dracula Untold ist eine recht gelungene Origins Story zum Dracula Mythos, wenn auf ein wenig auf breitenwirksame Mainstream und Fantasy Unterhaltung getrimmt. Denn Vlad nutzt seine gewonnene Macht mehr für die Kriegskunst als für traditionelle Vampirtreiben. Die Kampfszenen sind gut choreografiert und die Effekte sind überzeugend, lediglich einige oppulente CGI Landschaften sind etwas too much.

Bild und Ton bieten beste High Definition Qualität, wie man es von einem hochbudgetierten Hollywood Streifen erwartet.

Die Ausstattung ist gut.

Dracula Untold ist ein kurzweiliger Streifen und in jedem Fall ein Blick wert für jeden Fan des Grafen. Ich bin gespannt, ob die Umsetzung eine Fortsetzung findet. 

Nach dem Tod seines Partners steht der Detektiv Sam Spade unter Mordverdacht, er entdeckt jedoch bald die Verwicklungen ihrer letzten Klientin und gerät auf die Spur des Malteser Falken.

Die Spur des Falken ist ein unterhaltsamer und wendungsreicher Film Noir mit einem hervorragend aufspielenden Humphrey Bogart. Der Film ist spannungsreich und durch seinen Witz äußerst kurzweilig.

Das schwarz-weiße Bild wurde von Warner ausgezeichnet restauriert und unterliegt nur kleineren Schwankungen, vornehmlich in etwas dunkleren Szenen.

Der deutsche Ton ist recht gut zu verstehen, klingt jedoch etwas blechern.

Die Ausstattung ist sehr umfangreich, allerdings hat ein Teil des Bonusmaterials eigentlich nicht viel mit dem Film zu tun und stammt lediglich aus der gleichen Zeit. Daher gibt es hier keine Bestwertung.

Die Spur des Falken ist eine Empfehlung für alle Film Noir und Klassiker Fans. Bei Katalogtitel lässt sich Warner nicht lumpen und spendiert häufig erfreulich starke High Definition Transfers. 

Joon leidet unter einer Nervenkrankheit und wohnt bei ihrem Bruder Benny. An Privatleben ist kaum zu denken und Joons Tobsuchtsanfälle vergraulen auch die letzte Haushaltshilfe. Als der Traumtänzer Sam in ihr Leben tritt, lebt die junge Frau jedoch richtig auf.

Benny und Joon ist ein zauberhafter und herzerwärmender Film, voller Witz, Charme und etwas Romantik. Ein Feel-Good-Movie mit Platz für ein paar Tränen.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ok.

Benny und Joon ist ein wunderbarer Film für einen verregneten Sonntagnachmittag und wirklich empfehlenswert. 

Scanners sind Menschen mit telekinetischen Kräften, die mit ihren Gedanken sogar töten können. Das Set enthält den Kultfilm von David Cronenberg sowie beide Fortsetzungen. Die ersten beiden Titel spielen etwa in einer Liga, der dritte Teil fällt etwas ab. Die Filme punkten in erster Linie mit coolen Splattereffekten.

Die Bildqualität der Titel ist gut, der erste Teil wurde jedoch am besten restauriert. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Extras fallen insgesamt eher knapp aus, nennenswertes Bonusmaterial ist vor allem zum ersten Teil vorhanden.

Die Scanners Reihe ist gute Unterhaltung für Genre Fans auf soliden Blu-rays. Fans können bedenkenlos zugreifen. 

Der Amerikaner Greg Moore wird in einem Prager Park reglos aufgefunden und für tot erklärt. Der Journalist ist aber bei Bewusstsein, kann sich jedoch nicht bemerkbar machen und denkt darüber nach, wie er in diese Situation geraten ist. Eines Abends verschwindet seine schöne Begleiterin Mira und Greg lernt, dass in Prag regelmäßig Mädchen spurlos verschwinden und beginnt in dem Fall zu ermitteln.

Malastrana ist nicht umbedingt ein klassischer Giallo, jedoch ein spannender und gut erzählter Kriminalthriller vor interessanter Kulisse. Einige atmosphärische Momente hat der Streifen in jedem Fall zu bieten. Als einzige Schwachstelle ist es nicht ganz nachvollziehbar, wieso die Ärzte nicht begreifen wollen, dass die Hauptfigur noch am Leben ist, auch wenn eine Erklärung geliefert wird. Möglicherweise ist dieser Umstand in den 70er Jahren weniger unglaubwürdig, da diese Schwäche jedoch nur Teil der Rahmenhandlung ist, fällt sie nicht arg ins Gewicht.

Die Besetzung ist recht interessant. Mario Adorf ist in einer Nebenrolle zu sehen und Jürgen Drews hat einen kleinen musikalischen Gastauftritt, man mag es kaum glauben.

Beim Bild hat Camera Obscura vorbildliche Arbeit geleistet. Der Transfer zeigt eine ausgezeichnete Schärfe, ein sauberes und ruhiges Bild sowie einen guten Schwarzwert. Das Bild wirkt sehr natürlich und zeigt ein leichtes Filmkorn.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Fehlstellen in der Synchronisation ertönen im italienischen Originalton mit deutschen Untertiteln.

Die Ausstattung ist sehr umfangreich und einfach grandios. Neben dem ausgezeichneten Booklet kommt der Film mit zwei Audiokommentaren sowie diversen Featurettes.

Malastrana ist sehenswertes und zugängliches italienisches Mystery-Kino in einer liebevollen und umfassenden Veröffentlichung. Für Fans italienischer Genre Produkte ist der Titel wärmstens zu empfehlen. 

In einer düsteren Zukunft will sich die junge Sawa am Mörder ihrer Eltern rächen. Unterstützung erhält sie vom Polizisten Karl Aker, der sie mit Waffen und Drogen versorgt.

Als Fan der Anime Vorlage waren meine Erwartungen an die Realverfilmung bereits niedrig angesetzt und wurden bestätigt. Für eine Jugendfreigabe enthält der Film durchaus Härten, mit der Kompromisslosigkeit sowie der erzählerischen Stärke des Originals kann sich die Umsetzung jedoch nicht messen - wirklich gar nicht. Der Film hat ein paar solide Ansätze und versucht auch ein wenig die Ästhetik der Vorlage einzufangen, meistens jedoch nur mit wenig Erfolg. India Eisley ist recht gut besetzt, besitzt die Attraktivität und Zierde, lässt jedoch in manchen Kämpfen die Athletik vermissen. Und Samuel L Jackson ist in meinen Augen tatsächlich einmal fehlbesetzt.

Bild und Ton sind gut. Es gibt ein Wendecover, ansonsten sieht es mit Extras mau aus.

Kite - Engel der Rache ist halbwegs kurzweilig und hat ein paar halbwegs brauchbare Ansätze, daher gibt es von mir eine halbwegs gute Bewertung. Es handelt sich jedoch um einen Film, den man nicht wirklich gesehen haben muss. 

Während Nick einen Live Stream zur Preview seines absoluten Stars verfolgt, hackt sich ein Fremder in seinen Rechner und macht ihm verlockende Angebote, bevor er zur tödlichen Bedrohung wird.

Open Windows ist eine interessante Variante des Found Footage Genres, bei dem es sich eigentlich um Realtime Footage handelt, da der Film in Echtzeit spielt. Dieses Gimmick gibt dem Streifen durchaus Spannung und Atmosphäre, auch wenn sich die Rahmenhandlung nicht sonderlich realistisch oder glaubwürdig anfühlt. Zum Ende stellt sich der Film leider selbst ein Bein, indem er einen irren Twist nach dem Anderen präsentiert und seine dünne Restglaubwürdigkeit verspielt. Die Darsteller machen ihre Sache gut und Sasha Grey präsentiert sogar etwas von ihren Reizen.

Die Bildqualität siedelt sich auf Grund der unterschiedlichen digitalen Bildquellen eher im Mittelfeld an, der deutsche Ton kann sich jedoch hören lassen.

Neben einem Wendecover sowie einem Trailer wird kein Bonusmaterial geboten.

Open Windows ist ein interessanter Genre Titel mit gewissen Schwächen, kurzweilige Unterhaltung bietet er dennoch. 

Mia ist eine transsexuelle Auftragskillerin, die nach dem Tod einer ehemaligen Lebenspartnerin erfährt, dass sie Vater eines Jungen ist. Neben ihren mörderischen Pflichten muss sie nun mit persönlichen Schwierigkeiten und den Schwierigkeiten der neuen Familie klar kommen, die wirklich kein einfaches Leben führt.

Hit & Miss ist eine spannende und emotional tiefgründige Serie mit starken Charakteren und einigen harten Momenten. Das Ende der Serie ist leider leicht offen, da dem Format leider keine zweite Staffel spendiert wurde.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist ok.

Hit & Miss ist ein echter Geheimtipp und absolut sehenswert. Das Thema klingt vielleicht für den einen oder anderen befremdlich, die Umsetzung ist jedoch in jeder Hinsicht überzeugend. 

Im zweiten Weltkrieg werden Soldaten der Wehrmacht von den Bewohnern eines Dorfes getötet und in einem See versenkt. Der See gilt seitdem als verflucht und als eine Frau dort baden geht, erwachen die Soldaten als Zombies wieder zum Leben.

Zombies Lake ist absoluter Exploitation Trash und versucht mit ordentlich nackter Haut - einschließlich ein paar tieferer Einblicke - sowie mit extrem billigen Zombie Effekten zu überzeugen, es bleibt jedoch beim Versuch. Die Geschichte ist etwas wirr und ziemlich dünn, die Schauspieler agieren amateurhaft und das Make-Up könnte jeder Vorschüler übertrumpfen. Der harte Trashfaktor hat dem Titel jedoch einen gewissen Kultstatus verliehen und irgendwo hat der Film auch seinen Charme.

Der Blu-ray Transfer ist abgesehen von regelmäßigen deutlichen Kratzern und Bildpunkten sowie leichten Schwankungen in der Schärfe einfach phänomenal. Wenn die altersbedingten Mängel nicht wären, hätte die Veröffentlichung die Bestnote verdient.

Der deutsche Ton klingt gut verständlich. Teilweise gibt es nachsynchronisierte Stellen, die Synchronisation ist aber sowieso eher billig.

Das Mediabook ist schön gestaltet und lediglich auf 333 Exemplare limitiert, da der Titel einfach keine große Zielgruppe hat. Ich besitze Nummer 151. Die Limitierungsnummer ist ins Booklet eingetragen. Als besonderes Extra liegt der Veröffentlichung ein weiterer Bonusfilm mit Howard Vernon und Antonio Mayans auf DVD bei - Die Rache des Hauses Usher von Jess Franco.

Zombies Lake ist für Trash Fans durchaus einen Blick wert, ansonsten handelt es sich um einen ziemlich billigen Genre Streifen, an dem wahrscheinlich nur wenige Gefallen finden dürften. 

Als der Amateurfunker Paul einen Hilferuf empfängt, fährt er mit seiner Freundin Martha aufs Land und findet die Quelle in einem verlassenen Haus am Waldrand. Vor 20 Jahren wurde ein Ehepaar ermordet und ihre Tochter im Keller tod aufgefunden und bald merken Paul und Martha, dass es sich um ein Geisterhaus handelt.

Ghosthouse ist ein unterhaltsamer Geister-Horrorfilm, der mit einer soliden Horroratmosphäre und vor allem mit echt coolen Splattereffekten überzeugt, die den Streifen etwas von der Masse abhebt.

Die Bildqualität pendelt sich im soliden Mittelfeld ein. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook ist gewohnt hochwertig gestaltet und kommt mit einem schönen Booklet. Ich besitze Nummer 115 von 666. Als besonderes Extra ist die TV-Fassung im Open Matte Format enthalten.

Mit guten Splattereffekten bietet Ghosthouse einen sehenswerten kleinen Horrorfilm in einer schönen Veröffentlichungen. 

Um Kopf und Tragen ist ein typisches Hal Needham / Burt Reynolds Vehikel. Die Geschichte tritt eher in den Hintergrund, dafür geben sich coole Stunts und witziger Klamauk die Klinke in die Hand. Das Ergebnis ist kurzweilige Unterhaltung.

Die Blu-ray von Warner ist eine enorm positive Überraschung, da die Bildqualität wahnsinnig überzeugend ist und eine grandiose Schärfe abliefert. Minimale Schwankungen sind kaum der Rede wert.

Der deutsche Dolby Digital Monoton ist solide und klingt klar und verständlich.

Bis auf einen Trailer bietet Warner leider keine Sonderausstattung an und ein Wendecover fehlt natürlich ebenfalls.

Um Kopf und Kragen ist bestes Sonntagabend Unterhaltung auf einer guten blauen Scheibe. Fans von den Highway Filmen können hier einen Blick riskieren. 

Alicia ist eine junge Maklerin und organisiert als Geburtstagsüberraschung für ihren Freund Simon ein gemeinsames Picknick in einem beinahe verlassenen Mietshaus in Barcelona. Zu ihrem Unglück sendet die skrupellose Maklergesellschaft an diesem Abend ein paar Männer, um den letzten verblienen alten Mieter aus dem Weg zu räumen, um das Gebäude zu renovieren und profitabel neu zu vermieten. Das Paar ist eingesperrt und in tödlicher Gefahr.

Die Idee, den Makler zum Feindbild des Streifens zu machen, ist irgendwo genial, denn wirklich niemand dürfte ein großer Fan von Maklern sein, auch wenn die ausführenden Kräfte natürlich nur Handlanger sind. Anfangs haben sie es mit eher semi-professionellen Killern zu tun, bis diese versagen und die Kavallerie eintrifft. Hier nimmt der Streifen auch endlich deutlich an Spannung und Intensität auf, da er es in der ersten Hälfte einfach nicht schafft, die Atmosphäre konstant aufrecht zu erhalten. Das Setting ist ansonsten überzeugend, trotz der Eindringlinge in das Wohnhaus handelt es sich jedoch nicht wirklich um einen Home Invasion Titel sondern mehr um einen klassischen Slasher, zumindest als der wirklich gefährliche Killer auftaucht, auch wenn die Zahl der Opfer überschaubar bleibt. Mit einer Laufzeit von nur 78 Minuten bis zum Abspann ist der Streifen allerdings etwas kurz geraten.

Die Bildqualität ist gut, stellenweise sogar sehr gut und die Kamera zeigt teilweise wirklich starke und atmosphärische Aufnahmen, der Look stimmt jedoch nicht immer ganz.

Der deutsche Ton ist stark und räumlich gut abgemischt.

Das Mediabook kommt in Hochglanzoptik und einem schönen Druck. Alle technischen Informationen befinden sich auf dem Backpaper, welches nur lose aufliegt. Das Booklet bietet einige Bilder und lesenswerte Texte. Die Ausstattung bietet ansonsten leider nur ein Making-of.

Sweet Home rettet sich nach einem etwas schwachen Start auf der Zielgeraden mit stetig zunehmender Spannung und soliden blutigen Effekten, auch wenn das Finale wieder eher durchwachsen ist. Als Genre Fan kann man einen Blick auf den spanischen Horrorfilm werfen. 

Ein Kreuzfahrtschiff wird gerammt und geht unter. Einige Passagiere überleben auf einer Rettungsinsel und retten sich auf einen scheinbar verlassenen deutschen Tanker, der über das Meer treibt. Es ereignet sich jedoch bereits früh ein tödlicher Unfall, der nicht der letzte Todesfall bleiben wird.

Death Ship ist ein gelungener Geisterschiff-Streifen aus dem Jahr 1980, der mit seiner Atmosphäre und dem Wahnsinn seiner Hauptfigur punkten kann und nicht auf brutale Splattereinlagen setzt.

Das Blu-ray Bild zeigt insgesamt eine mittlere Schärfe. Vereinzelte Einstellungen fallen ab oder sehen etwas besser aus. Ein echtes High Definition Gefühl kommt nicht auf, der Transfer ist aber grundsätzlich ordentlich.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung des Mediabooks ist sehr umfangreich und absolut vorbildlich. Ich besitze Nummer 264 der auf 666 Exemplare limitierten Veröffentlichung.

Death Ship ist ein sehenswerter Genre Titel mit ausgezeichneter Ausstattung, wer jedoch keinen wert auf das schöne Mediabook legt, kann auch beim kommenden etwas günstigeren Keep Case zugreifen. 

Interstellar von Christopher Nolan ist in meinen Augen ein echtes Meisterwerk, das den Zuschauer über die komplette Laufzeit fesselt und visuell, intellektuell und emotional überzeugt.

Die Bildqualität ist stark und wechselt zwischen Vollbild im IMAX Format und dem 16:9 Format.

Der Sound ist einfach bombastisch. Die Dialoge sind zwar tatsächlich nicht immer perfekt verständlich, dieser Umstand mindert den grandiosen Gesamteindruck jedoch kaum.

Die Ausstattung ist umfangreich. Die Veröffentlichung bietet sogar eine Bonus-Disc.

Zu Interstellar brauche ich keine weiteren Worte zu verlieren, ich empfehle allerdings jedem, sich den Titel umbedingt reinzuziehen. Der Film gehört eindeutig zu den besten Filmen der letzten Jahre. 

Auf dem Weg zu ihrer neuen Anstellung strandet die junge Lehrerin Marianne in einem transsilvanischen Gasthaus und erhält von der Baroness Meinster das Angebot, in ihrem Schloss einzukehren. In der Nacht begegnet sie ihrem Sohn, der von seiner Mutter an einer silbernen Ketten gefangen gehalten wird. Die junge Frau hat Mitleid mit dem attraktiven Mann, befreit ihn und wird es bald bereuen, da der Mann ein Vampir ist.

Dracula und seine Bräute ist ein ausgezeichneter Gothic Horror Streifen aus dem Hause Hammer, der mit Atmosphäre und einem hervorragend besetzten Peter Cushing als Doktor Van Helsing überzeugt. Beim Vampir handelt es sich eigentlich nicht wirklich um Dracula, der Name verkauft sich aber eben besser, ein paar Vampirbräute werden allerdings geboten.

Die Bildqualität ist wie von Anolis gewohnt gut bis sehr gut und der deusche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook ist mit einem sehr umfangreichen Booklet ausgestattet und bietet ordentlich Bonusmaterial. Nur beim Artwork hätte ich eigentlich das Design des Keep Cases für ein Mediabook bevorzugt.

Dracula und seine Bräute ist ein hervorragender klassischer Vampirfilm und für Genre Fans uneingeschränkt zu empfehlen. 

In einer Wohnanlage geht ein maskierter Mörder um, der die weiblichen Anwohner mit den Geräten aus seinem Werkzeugkoffer umbringt.

The Toolbox Murders ist ein Horror-Slasher, der seine Berühmtheit vor allem seiner Aufnahme in die Liste der Video Nasties zu verdanken hat. Das erste Drittel des Films ist im Wesentlichen eine Show aus Blood & Tits, in dem der Zuschauer diverse Morde des Killer sowie einige Schauwerte der Darstellerinnen zu Gesicht bekommt. Als ein Mädchen entführt wird, beginnt die Polizei und ihr Bruder zu ermitteln, eigentlich ist es jedoch ziemlich offensichtlich, wer der Killer mit der schlecht sitzenden Ski-Maske ist.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut bis sehr gut und bietet eine überzeugende Schärfe. Der deutsche Ton ist gut verständlich und vor allem der Score ist sehr gelungen und atmosphärisch. Fehlstellen der Synchronisation ertönen im Originalton mit festen deutschen Untertiteln.

Das Mediabook von XT Video punktet mit einem grandiosen Artwork und einem lesenswerten Booklet. Ich besitze Nummer 428 von 1000. Die Ausstattung bietet einen Audiokommentar, ein Interview sowie Trailer, TV-Spots und eine Bildergalerie.

The Toolbox Murders ist ein eher durchschnittlicher Horrorstreifen, der ein wenig mit dem Charme der 70er Jahre und soliden Effekten überzeugen kann, ansonsten jedoch relativ austauschbar bleibt.