Filmbewertungen von amithaba22

Another Earth ist ein eher sensibles Science-Fiction-Drama mit dichter Athmossphäre und philosophischen Gedankenspielereien über die Möglichkeit einer Parallelwelt in unserem Universum, hier als "Erde 2" bezeichnet, um mal kurz die menschliche Arroganz subtil hervorzuheben.Another Earth beschäftigt sich zudem mit sehr menschlichen Emotionen wie dem Thema Schuld und Wiedergutmachung,Vergebung und vielleicht auch einer grundliegenden Neugier betreffend dem Unbekannten.Visuell ist das Ganze eingepackt in tiefen und dichten Bildern, die emotionale Nähe,aber auch emotionale Distanz vermitteln und den Zuschauer eintauchen lassen in die eher ruhige Handlung, die aber einiges an emotionaler Tiefe bietet.Auch wenn das Bild der Bluray teilweise eher auf Dvd-Niveau ist, wirken aber vor allem die ruhigen und anmutigen Szenen mit der "Erde 2" am Horizont sehr stimmungsvoll und tiefgründig, nicht zuletzt wegen dem genial gewählten Soundtrack, der Ruhe, Rätselhaftigkeit und Melancholie versprüht.
Wer also ruhige, vielschichtige und tiefgründige Filme mit speziellem Stil bevorzugt (und sich vor allem auch auf solche Independent-Filme einlassen kann...) ist hier sehr sehr gut beraten.Mainstream-Fans, die gierig sind auch Action,Effekte,Comedy etc., dürften sich hierbei allerdings schwer langweilen... 

"David Lynch trifft David Cronenberg" : Eine ziemlich überhebliche Aussage sich auf der Verpackung mit den Namen von zwei Meisterregisseuren des schrägen und düsteren Kinos der etwas anderen Art zu brüsten.Da ich den Film aber supergünstig bekommen konnte und mir der Trailer schon gefiel, musste ich doch mal überprüfen was es damit auf sich hat und wurde tatsächlich sogar positiv überrascht: Die ganze Stimmung des Films wirkt wie eine modernisierte Variante von David Lynchs "neueren" Filmen: Schräg, absurd, bizarr, bedrückend und mit einem surrealen Humor mit dem die meisten wohl ein wenig überfordert wären.Und dazu kommen ein paar Ekeleffekte, die tatsächlich an die früheren,schrägeren Werke des Body-Horror-Meisters David Cronenberg erinnern.Der Film ist zusätzlich noch cool gefilmt und mit interessanten Stilmitteln bestückt, weswegen er wohl auch beim Sundance Filmfestival 2013 dabei sein durfte.The Rambler ist als Kunstfilm zu verstehen, der nicht den Anspruch erhebt irgendwelche klassischen Bedürfnisse eines Zuschauers zu erfüllen, sondern ergötzt sich an teilweise abartigen, aber auf jeden Fall stets surrealen Situationen, die in Mainstream-Schubladen einfach nicht reinpassen: Andere Liga könnte man sagen.Eine logische Handlung brauch man also nicht erwarten, sondern das Unerwartete, Unberechenbare und Verstörende beherrscht den Film voll und ganz.Wem das zu experimentell ist, der sollte um diesen Film lieber einen grossen Bogen machen.Wem aber bspw. David Lynchs Filme gefallen, der ist hier wie ich finde bestens bedient und jubelt in leiser Verzweiflung dem sonderbaren Treiben auf dem Bildschirm zu in freudiger Erwartung was für kranke Scheisse als nächstes passiert...
Das Bild ist übrgens überraschend knackig, mit seinen coolen Aufnahmen in der Wüstenlandschaft von ich denke mal Texas und der Ton ist auch hervorragend und "quälend".
The Rambler bekommt von mir 5 Punkte, auch wenn ich wirklich kaum rechtfertigen kann warum, denn der Film ist zugegebenermassen ziemlich geisteskrank, hinterliess mich aber zum Schluss mit einem stimmigen (leicht schizophrenen) Gefühl der cineastsichen Befriedigung im Rahmen meiner Sehnsucht nach andersartigen Kunstfilmen. 

Eins vorweg: Eigentlich hasse ich Musicals und finde es zutiefst bescheuert, wenn in Filme plötzlich gesungen wird... Eigentlich...
In dieser cineastischen Perle von Lars von Trier wird allerdings öfter mal gesungen und zwar in vollstem Musicalstyle durch keine andere als Björk, die hier eine unglaublich geniale Schauspielerleistung hinlegt.Die Geschichte die hier meistens im Vordergrund steht ist ein trauriges Drama.Die Hauptcharakterin flüchtet sich allerdings quasi zum Selbstschutz permanent in eine Traumwelt, die einem Musical gleicht mit tatsächlich schön gesungenen Liedern, die ans Herz gehen, nicht zuletzt wegen Björks beeindruckender Stimme.Jedoch gleichzeitig weiss der Zuschauer in welcher Situation die Frau wirklich steckt, was so eine Art Hintergunddramatik erzeugt und einem das ganze emotionale Ausmass noch auf einer ganz anderen Ebene der träumerischen Verdrängung ins Bewusstsein ruft.Dancer in the Dark ist ein rührender Film mit viel emotionaler Tiefe und tollen schauspielerischen Leistungen, einerseits ungeschliffen wie bei einer Probe ,andererseits ausgereift wie eine Samstagabendshow...
Zur Kameraarbeit muss ich zugeben, dass ich anfangs gezweifelt hab, ob Lars von Trier das Stilmittel der "leicht verwackelten Amateurkamera" richtig gewählt hatte, aber nach einer Weile präsentieren sich einem ganz wundervoll durchdachte Blickwinkel, ausserdem bietet das rohe Bildmaterial eine gewisse Nähe zu den Charakteren, nicht zuletzt wegen den vielen Nahaufnahmen, und auch Authenzität durch seine Ungeschliffenheit und fast kindliche Filmweise.Wer aber gerne ein scharfes Bild hat wird sich hier umgewöhnen müssen: Das Bild ist auf Dvd-Niveau und teilweise verkriselt, auf jeden Fall aber immer unscharf, wo Stilmittelfeinde sich die Seele aus dem Leib schimpfen dürften.
Ich für meinen Teil war sehr überrascht wie berührt ich von dem Streifen dann doch war und muss sagen,dass er die Goldene Palme von Cannes zu Recht erhalten hat.Dancer in the Dark ist ein emotional tiefes Arthaus-Drama mit Musicalelementen und einer total genialen Björk, das allerdings nur etwas ist für Menschen, die sich mit dieser sehr speziellen Art von Filmen arrangieren können.Grosses Lob an Lars von Trier!!! 

Audition behandelt das Thema Partnersuche mal auf eine etwas andere Art.Anfangs beginnt Takashi Miikes Psychothriller eher unscheinbar und harmlos, was auch vorerst so weiter geht.Irgendwann baut der Film aber mit netten,kleinen,fiesen Andeutungen eine grausame Vorahnung auf, nämlich dass mit der süssen dürren Japanerschnecke aus der "Audition" irgendetwas ganz gewaltig verkehrt ist...
Audition bietet einige nette Kamereinstellungen, zwar nicht aufwendig inszeniert aber dennoch stimmungsvoll und durchdacht genug um sie stilsicher zu nennen.So gibt es viele Andeutungen bis die Story seinen dann doch relativ schockierenden, zeitweise blutigen und teilweise aber auch traumartig verwirrenden Lauf nimmt.
Dem Bild merkt man leider sehr viele Schwächen an besonders in Punkto Schärfe.Die Bluray präsentiert sich hier eher auf Dvd-Niveau und auch der Ton ist nicht unbedingt berauschend.So wirkt der Film quasi wie ein altbackener Japanerschinken...
Nichts desto trotz ist Audition ein sehr solider Psychothriller aus Japan, der ein bischen mit dem Zuschauer spielt, ihn verwirrt, ihm eine Vorahnung aufbaut und dann Enthüllungen liefert, zwar wenige Highlights zum Schluss,aber diese sind dann doch ziemlich knackig.Der Film wirkt zwar teileise etwas veraltet, hat aber seinen speziellen Charme und hat mich jederzeit gut unterhalten.Wer hier nicht zu viel erwartet an Blut und Action, wird mit einem spannenden, gut geisteskranken Klassiker in netter Verpackung mit Booklet belohnt. 

Capelight hat sich hier mal den Takeshi-Klassiker Hana-Bi zur Brust genommen und in ein wundervoll designtes Mediabook gepackt, zusammen mit einem weiteren Film von Takeshi "Kids return" in japanischem Originalton und mit deutschen Untertiteln, Booklet ,Interview, Making of etc. .
Zum Film muss ich sagen, dass er mit zu den besten Takeshi-Filmen zählt,die ich bisher gesehn hab. "Beat Takeshi" hat in seinen Filmen meist wenig zu sagen als Hauptcharakter, allerdings bietet er hier eine charmant-japanische Situationskomik und hier und da blutige Gewaltausbrüche.Der Film ist einerseits geprägt von japanischer Ruhe, andereseits von einem schönen Soundtrack mit typisch japanischem Gedudel, emotional, melancholisch, aber irgendwie schön und sehr passend.Die Handlung ergibt ich irgendwie Stück für Stück mit einigen Rückblenden und hat zumindest mich immer sehr gut unterhalten und bei der Stange gehalten.Ausserdem passt hier jede Kameraeinstellung.Optisch hat Hana-Bi eine Menge zu bieten mit tollen Perspektiven und auf der Bluray meist satten Farben.Das einzige Manko ist, dass man dem Film sein Alter doch noch ansieht, weshalb manche Szenen zwar schon in Nahaufnahmen eine recht gute Schärfe bieten,andere Szenen hingegen richtig unscharf und "verstaubt" wirken.Im grossen und ganzen ist die Restaurierung aber relativ gut gelungen, vor allem was die Farbwerte anbelangt.Der Sound ist an für sich leider auch nicht extrem knackig, reicht mir aber vollkommen aus, zumal ich eh kein Soundsystem hab.
Die Extras sind nicht extrem viel, aber dass noch ein weiterer Film sogar auf Bluray dabei ist, gefällt mir wiederum sehr gut und das Mediabook-Design ist echt ein absoluter Oberhammer.
Hana-Bi ist eine sehr gelungene Mediabook-Veröffentlichung eines wirklich extrem genialen Takeshi-Klassikers, der wie ich finde sehr gute Unterhaltung bietet und mit seinem japanischen Charme und seinem hervorragendem optischen und akustischem Stil ein echtes asiatisches Sahnebonbon in meiner Sammlung darstellt... 

An für sich liebe ich das Genre des Weltuntergangsszenarios, aber Z for Zachariah konnte mich nicht so wirklich überzeugen.Auf der Verpackung stehen Lobhymnen geschrieben wie "Hypnotisch" , "Science-Fiction-Juwel" und "Tarantinos neuer Lieblingsfilm und ein Meisterwerk" (kleiner Scherz von mir).Was der Film dann aber bietet ist eine uninteressante Handlung, vollkommen ohne Highlights, Spannung oder sonstigen Aspekten,die einem bei einem Film im Gedächtnis bleiben.Warum dieser Film ab 16 ist verstehe ich nicht mal ansatzweise: Es passiert nämlich nullkommagarnichts und zwar den ganzen Film lang.Und dabei sind die Schauspieler richtig gut und authentisch.Ja und sogar die Kameraführung ist absolut bombisch.Der Film bietet tatsächlich sehr gekonnte und eindrucksvolle Naturaufnahmen, die für mich das einzige bischen Atmosphäre in diesem doch recht lauwarm dahinplättschernden Endzeit-Drama am Leben gehalten haben.Ein zweites Mal wird es mich eher nicht ziehen diesen zwar gut gemachten, aber letzten Endes inhaltslosen Langweilerfilm anzusehn.
Das Bild ist übrigens richtig gut und der Ton ist durchaus ok, wenn er auch so gut wie gar nicht gefordert wird.Wie gesagt: Es passiert ja nie irgendwas...
Alles in allem ist es schade,dass man diesem Film nicht wenigstens einen kleinen beklemmenden Psychotouch oder intensivere Dramaelemente, etwas mehr Suspense oder irgendetwas anderes in Punkto Handlung oder Athmosphäre beigefügt hat, dann wäre der Film nämlich echt was geworden mit seinem verschenkten Potential an guten Schauspielern und toller Kameraarbeit. 

Ich muss zugeben mit seinen knappen 3 Stunden Laufzeit und seinem relativ langen Anfang ist der Film etwas gewöhnungsbedürftig, wenn er aber aus dem Ruder läuft, dann fliegt hemmungslos die wilde Wildsau.So gab es ein paar Szenen bei denen ich mich fast eingeschifft hab vor lachen.Tatsächlich hatte ich bei besonders einer Situation des Films heftigste Lachkrämpfe und hab selber voll die Kontrolle verloren aufgrund der unglaublich bescheuerten Situation in die Leonardo di Caprio da reingeraten ist und der leistet hier schauspielerisch eine ganz ganz grosse Nummer!Ja sogar der halb-pubertierende Specksack Jonah Hill ist hier zum allerersten Mal wirklich lustig in einer Rolle die abgefuckter kaum sein könnte...Zur Story will ich jetzt mal nicht viel sagen, die dürfte bekannt sein.
Alles in allem muss ich sagen, dass The Wolf of Wallstreet eine abgedrehte Orgie ist mit Charakteren, denen fast alles egal ist ausser Kohle scheffeln, Drogen nehmen und Nutten pimpern und danach noch mehr Kohle zu scheffeln, jenseits von moralischen Massstäben und Richtlinien.Dreckig,heftig,irr e komisch und schamlos: Das ist Unterhaltung auf unterstem Niveau verpackt in allerexquisitesten Kamereinstellungen mit Big Budget und einem Weltklasse-Leonardo di Caprio, wie man ihn sicher noch nie gesehn hat!
Ich bereue keine Sekunde von diesem kranken Scheiss... 

Takeshi Kitano´s Dolls ist für mich eine echte Perle in meiner Sammlung und ein sowohl dramatisches als auch humorvolles Liebesdrama in einer bunten, stilsicher designten "Verpackung".Hier wurden wirklich wundervolle Bilder geschaffen mit extrem starken Farben, Symbolsprache und tollen Kameraeinstellungen, die jedes Kunstfilmfanherz höher schlagen lassen dürften.Sicherlich ist die Handlung etwas schräg mit sonderbaren, aber irgendwie liebenswerten Charakteren, schrullig und doch zutiefst verletzt, einerseits zum lachen, anderseits zum weinen, aber genau diese Mischung aus stiller Tragik und sonderbar japanischem Humor verleihen dem Film eine gewisse Tiefe und Unterhaltungswert.
Das Bild ist zwar nicht auf Referenzniveau, bietet aber erstaunlich intensive und knackige Farben und grade die Farbgebung verleiht dem Film seine faszinierende Optik.
Ton ist gut und mit seinem japanischen Soundtrack durchaus passend.
Als Extras gibt es noch den Bonusfilm "Takeshis" mit japanischem Ton und deutschen Untertiteln auf Bluray und mehr...
Ich bin jedenfalls von diesem Kitano-Paket im schön designten Herbstlook total begeistert und kann es jedem der andersartige Liebesdramen und japanische Filme mag nur empfehlen.Daumen hoch, Capelight! 

Nach seinem Meisterwerk "The Road" und dem durchweg gelungenen "Lawless", war ich ganz scharf drauf den neuen Film von John Hillcoat zu sehn.Triple 9 ist eine bittere Gangstergeschichte quasi wie eine Mischung aus Heat und Training Day: Banküberfall, verzweifelte Gangster unter Zugzwang, korrupte Cops , gute Cops, Mafia ,an für sich nicht wirklich was Neues.Dennoch ist das Ganze ziemlich gnadenlos und bitter umgesetzt und trotz der leider ziemlich verkriselten und unscharf-dunklen Bildqualität der Bluray teilweise recht interessant und kunstvoll gefilmt, teilweise allerdings doch auch mainstreamlastig und insgesamt nichts was einem direkt ins Auge springt, zumindest in den meisten Szenen.Die Schauspieler sind allesamt super, allerdings fehlt hier in der Story irgendwie ein bischen das Highlight oder der Knackpunkt.Triple 9 hat mir zwar an für sich wegen seiner Gnadenlosigkeit und seiner tollen Schauspielern, allen voran Woody Harrelson als abgefuckter leitender Ermittler, ziemlich gut gefallen, stellt für mich aber kein Highlight meiner Sammlung dar und ist wie ich finde John Hillcoats bisher schlechtester Film.Triple 9 ist aber dennoch einer der besseren Gangsterthriller in der Mainstream-Einöde Hollywoods ... 

Animal Kingdom ist ein Gangsterdrama über einen 18-Jährigen,der das Pech hat in eine Familie von Verbrechern hineingeboren zu sein.Als seine Mutter an einer Überdosis stirbt nimmt sich der Rest der Familie seiner an und die Probleme beginnen damit erst so richtig...
Der Regisseur David Michod, der einer meiner "Lieblings-Newcomer" ist, hat hier ein Gangsterdrama geschaffen, das keineswegs auf Action oder coole Sprüche setzt, sondern in dem authentische Charaktere gespielt von hervorragenden Schauspielern und eine intelligente Struktur in der Handlung im Vordergrund stehen.Jeder Schauspieler ist perfekt gewählt für seine jeweilige Rolle, aber ganz besonders Ben Mendelson bringt hier eine absolute Glanzleistung mit seiner blossen, unheilvollen Präsenz und seiner menschlich-ekligen Art einen skrupellosen Gangsteronkel darzustellen.Die Art und Weise der Bildgebung, lässt sich durchaus als kunstvoll oder zumindest stillvoll beschreiben und die Athmosphäre des Films wirkt immer authentisch,roh,nackt,ungeschl iffen,realistisch und hat zumindest mich sehr in ihren Bann gezogen.Obwohl der Film manchmal scheinbar unscheinbar wirkt, sind die Geschehnisse im Film alles andere als normal, zumindest für "normale Bürger".Quasi alltäglich präsentiert sich der Lebensstil der Familie voller Verbrechen und Paranoia, immer mit einem Auge hinter dem Rücken.Ich möchte nicht zu viel verraten,aber vor allem das Ende hinterlässt einen bleibenden Eindruck, nichts komplett Neues, aber aufgrund der realistischen Geschichte berührt es etwas in mir.
Das Bild ist ganz gut und der Ton auch, keine Referenz aber dennoch ok.
Zu Animal Kingdom kann ich nur sagen sämtliche Daumen hoch! Die vielschichtigen Charaktere, die authentische Handlung, die trotz wenig Action eine hintergründige Spannung am Leben hält, und die Spitzenleistung der Schauspieler machen diesen Film zu einem Intelligenten Gangsterdrama, das nicht umsonst der Gewinner des Sundance Festivals im Jahr 2010 war... 

London has fallen ist einer dieser Actionfilme in denen ganz klar ist: Amerika ist der Held und als die Guten zu bezeichnen, während die Bösewichte die Nazis sind...Oder die Russen...? Nö, diesmal die Pakistaner, ok... Wenigstens wurde darauf verzichtet den Islam mitreinzuziehen in Zeiten des aktuellen immer schwieriger werdenden internationalen Themas.Aber kommen wir zum Film: Der Film fackelt nicht lange, soll heissen er fackelt recht lange.Fast von Anfang an gibts jede Menge Action und die ist sogar aufwendig in Szene gesetzt.Gerard Butler erfüllt seine Aufgabe souverän und bietet jede Menge bedenkliche und coole Sprüche, während er seinen Gegnern unschöne Gewalt antut.Der Präsident der Vereinigten Staaten wird auch als tapfer und heldenhaft dargestellt, sodass dem amerikanischen Vorzeigepatrioten bestimmt einer abgehn dürfte.
Das Bild ist sehr gut,aber der Ton schwankt mit seiner Lautstärke in Dialogen und Actionsequenzen ziemlich stark, weswegen ich permanent die Fernbedienung im Anschlag hatte.
Alles in allem ist London has fallen einer der besser gemachten Actionfilme,der gute Action und Spannung bietet, aber wegen seiner hintergründigen Message oder sagen wir mal seiner unterbewussten Wirkung und Stärkung von Feindbildern,sowieso der Manipulation in Richtung wir bleiben Amerika treu irgendwie ein bischen bedenklich ist.Wer aber amerikanische Actionfilme mag, macht hier zumindest keinen Fehlkauf... 

Ähnliche filmische Experimente gab es ja bereits, in denen die Egoperspektive (z.b. Frankensteins Army...) den ganzen Film über beibehalten wird, aber Hardcore ist tatsächlich hardcore.In diesem russischen Film, der quasi mehr ein Ego-Shooter zum zusehn ist, wird ein Feuerwerk nach dem nächsten abgefackelt und das mit einem total schrägen Humor, Explosionen, übermenschlichen Fähigkeiten und viel sinnlosen Brutalitäten, die einen Actionfan zum jodeln bringen (während die Freundin nur den Kopf schüttelt über so viel Sinnlosigkeit...).Eine weitere kleine Sensation ist Sharlto Copley in gleich mehreren abgefuckten Rollen, die für den ein oder anderen herzhaften Lacher sorgen.Die Macher haben in dieses Teufelswerk wirklich viel Liebe,Mühe und Schwachsinn reingesteckt und der Höllentanz hat sich gewalt(tät)ig gelohnt.Hardcore MUSS einfach volle Punktzahl bekommen, grade wegen dieser hirnverbrannten Aneinanderreihung von übertiebener Gewalt und vollkommen unrealistischer Situationen mitsamt Dialogen,die teilweise echt zum abkacken lustig sind.Das einzige Manko an der Geschichte ist aber zugegebenermassen, dass man nach einer Weile vom vielen Rumgewackel der Kamera leichte Kopfschmerzen bekommt, die Segen und Fluch zugleich ist...
Das Bild ist überraschend gut für soviel Rumgehüpfe und Geruckel und der Ton fetzt schön.
Als Extras ist hier eine Audio-Cd mit dem wunderbar quirrligen Soundtrack dabei, allen voran Freddy Mercury und Making of Geschichten plus Comicbuch im Mediabuch sind auch noch dabei.Retro-Comic-Style-Design rundet die Verpackung ab.
Hardcore ist schon ein ziemlich bescheuerter Spass und erhebt niemals den Anspruch Dramaelemente oder Charakterentwicklung oder ähnliches vorzutäuschen, sondern konzentriert sich ausschliesslich darauf die Sau fliegen zu lassen in Egoperspektive.Entweder man liebt es oder man wird entsichert,entladen und gefeuert... Was´n Spass... Nastrowje... 

Obwohl diese Art von Story eigentlich genau mein Ding ist, der Film sogar bei Cannes war und auch noch an der wunderschönen Cote D Azur spielt, konnte mich das Ganze nicht so richtig überzeugen.Ich hatte schon Lust den Film weiterzuschaun, aber das Grundgerüst der Story hat mich zu sehr an den von mir sehr geliebten David Lych Film Blue Velvet erinnert und das aber nicht mal halb so gut: Zwei junge Teenies spionieren gerne rum, er hat Lust auf die geheimnisvolle Fremde, die aber mit einem Gangter zu tun hat: Klingelts da etwa nur bei mir...?
Um das Ganze aufzufrischen sozusagen hat man noch ein Computerspiel im Internet hinzugefügt, dessen Grafik auch nicht sonderlich beeindruckend daher kommt, zwar ganz nett, aber ihr wisst schon, halt nur ganz nett.Und sie Charaktere sind bis auf die geheimnisvolle Fremde grösstenteils auch nicht so überragend.Die Kameraarbeit ist ganz gut soweit, Bild und Ton sind solide.
Schlecht ist der Film auf keinen Fall, nur so richtig gepackt hat mich Black Heaven halt nicht trotz aller positiven Seiten dieses kleinen französischen Streifens... 

Als Fan der Reihe hab ich mich sehr gefreut, dass Hellraiser Inferno veröffentlicht wurde.Gleich vorweg: Teil 5 ist nicht der schlechteste der Reihe, aber wirklich auch nicht der Beste.Einer der grossen Kritikpunkte hierbei sind, dass der Pinhead vielleicht gefühlte 5 Minuten zu sehn ist und dass die genialsten Ideen des Films irgendwie schon am Anfang verpulvert wurden.Das Resultat hiervon ist, dass weite Teile des Films mit wirrer und wenig spannender Story um den ziemlich unsympathischen Drecksackpolizisten gefüllt wurden und das ganze mündet dann in einen verwirrenden Showdown, der zumindest teilweise ganz cool gemacht ist.Das ganze reicht mir irgendwie (knapp) nicht für 4 Punkte, auch wenn ich trotzdem irgendwie froh bin ihn in meiner Sammlung zu haben.
Das Bild ist ganz klar nur auf DVD-Qualität und der Ton ist auch nur Mittelmaß.Als Extras gibts Trailer und zumindest ein Interview mit dem Original-Pinhead-Schauspieler Doug Bradly, dass ich ganz cool fand.
Wer also Fan vom Hellraiser ist und Teil 5 noch nicht kennt kann ruhig mal im Sonderangebot zugreifen, sollte dann aber wirklich nicht mehr den spannenden Ekelschocker wie von den ersten beiden Teilen erwarten. 

Ich war überglücklich als ich einen meiner absoluten Lieblingsfilme endlich ins Blurayregal stellen durfte.City of God hat einfach alles was ein cineastisches Meisterwerk so brauch: Authentische Charaktere, Humor, Drama,Liebe,Leidenschaft,Gangs ter,eine grandiose Handlung,eine innovative Kameraarbeit,einen wundervollen Soundtrack mit brasilianischen Rhytmen und mit dem bekloppten Xavier Naidoo sogar eine überraschend passende Erzählerstimme.Alles in allem ein in sich stimmiges Masterpiece des sehr talentierten Fernando Mereilles, das mit seiner trickreichen, atmosphärischen und trotz der Gewalt irgendwie warmherzigen Erzählweise echte Cineastenherzen höher schlagen lässt...
Das Bild ist zugegebenermassen leider eher auf DVD-Qualität , zumindest meistens, aber der Ton ist durchaus ganz ok.Extras gibts auch genug.
City of God zählt zumindest für mich zu den besten Filmen, die je gedreht wurden... 

Da ich ein grosser Fan vom Regisseur bin, musste ich Inherent Vice natürlich auch ansehn und muss vorweg sagen,dass es nicht unbedingt sein bester Film ist.Die Story ist schon ziemlich unsinnig, hängt aber irgendwie zusammen und die Länge des Films mit seinen vielen schrägen Dialogen dürfte so manchen sogar langweilen.Dennoch bietet der Film skurrile Situationen, eine interessante Machart, einen groovy Soundtrack und eine grosse Wagenladung sehr geiler Schauspieler wie unter anderem Joaquin Phoenix, Benicio del Toro und Josh Brolin,die teilweise in ihren Rollen echt glänzen.Allerdings muss man wirklich zugeben,dass der Film zum Teil wirr und ein bischen tripartig ist, mit sonderbaren Storytwists, die irgendwie belanglos sind,aber den Film trotzdem irgendwie auf so eine schräge Art vorantreiben.Ich hab den ganzen Film lang erlebt als wenn er so dahinplätschert, konnte aber trotzdem gar nicht aufhören weiter zu sehn was dieser dauerbedröhnte Endzeit-Hippie alles so an sinnfreien Abenteuern erlebt quasi wie ein Kifferfressflash auf Film gebannt.Ich selber kann noch nicht mal so genau sagen warum dieser Film von mir 4 Punkte bekommt, aber aus irgendeinem Grund bin ich froh ihn in meiner Sammlung zu haben, wie ein Alki der beruhigt ist wenn noch Bier im Kühlschrank ist oder ein "Doper",wenn er unter der Couch noch einen Krümmel Hasch findet...
Das Bild ist ganz gut bis ganz ok und bietet die ein oder andere coole Kameraeinstellung, obwohl auch hier der Film irgendwie so zugedröhnte Bilder rüberbringt mit seiner sich langsam nähernden Art die Protagonisten zu Filmen und seiner fast taumelnden Optik.Der Ton ist auch in Ordnung und der Soundtrack ist irgendwie passend und "groovy"...
Ich weiss auch nicht aber der Film hat mich ganz duselig gemacht und aus Gemütlichkeit musste ich ihn mir einfach komplett reinziehn, in liegender Haltung natürlich.Wer mit Filmen wie z.b. The Big Lebowsky oder Fear and Loathing in Las Vegas was anfangen konnte kann ja mal nen Blick auf dieses Stück Kiffer-Kunstfilm-Komödie werfen, Freunde von Action oder Mainstream-Comedy würde ich aber eher abraten und sagen: Bleibt groovy,Leute.Peace! 

Also man muss schon sagen: Die Blurayverpackung ist echt mit einem cool designten Cover versehn... Hust ...
Ich kam mir dann aber doch ziemlich verarscht vor ,dass die blonde (!!!!) Monsterfrau im Film nicht ein einziges Mal zu sehn ist.Dafür gibts aber eine nervige schwarzhaarige Italienerin die hin und wieder schlecht geschminkt ist und mit Gummi und mittelmässigen Computereffekten bestückt wurde.
Ich weiss auch nicht ,aber der Film ging mir von Anfang an gehörig auf die Nüsse mit seinen halbpubertierenden, ewigsaufenden Kiffercharakteren ,die sich ausschliesslich über belanglosen Scheiss unterhalten.Die Story wirkt als wenn die Drehbuchautoren spätpubertierende Loser wären, die in einer Nacht und Nebel-Aktion Opas Hustenflasche stibitzt hätten, um sich im Halbsuff dann diesen Unsinn aus den Fingern zu saugen.Ich fand den Film weder spannend noch unterhaltsam und dieser Versuch diese vollkommen an den Haaren herbeigezogene Geschichte dann auch noch mit Romantik zu erfüllen ist einfach nur lächerlich, da hilft auch nicht diese gefühlvoll melancholische Musik mit ihrer ewigen Wiederholung.Wenigstens das Set in diesem kleinen italienischen Örtchen ist ganz nett, hilft aber auch nicht bei diesen nervigen Charakteren, die labern und labern, aber nur interessanten Müll und das den ganzen Film lang.
Aus dem Thema hätte man eine Menge rausholen können... Naja...
Das Bild ist relativ unscharf und hat irgendwie oft so viel zu weichgewaschene Farbwerte, der Ton ist ok und Extras gibts wirklich eine Menge.
Ich für meinem Teil seh zu,dass ich das Ding so schnell wie möglich zum An und Verkauf schleuder, der Film nimmt in meinem Regal nur Platz weg... 

Da Hollywood ohnehin kaum noch was Neues einfällt,war es ja sowieso nur eine Frage der Zeit bis mal eine Fortsetzung zum damals wie heute genialen 300 erscheint.Der Trailer sah schon ziemlich übertrieben und blöd aus, aber da man ja neugierig ist und gute An-und-Verkäufe kennt als Vollblutcineast, kann man ja mal nen Blick drauf werfen...
Wie befürchtet ist der neue 300 dann aber doch total übertrieben und irgendwie bisl blöd wenn nicht sogar dämlich.Die neuen Charaktere sind allesamt austauschbar, da hilft es auch nichts,dass Eva Green mal kurz ihre käsigen Melonen in Richtung Kamera richtet oder,dass alle "Griechen" schon damals mehrmals täglich ins Fitnessstudio gegangen sind wie heutzutage die Hartz-4-Empfänger oder beruflichen Profisportler.Die Handlung ist flach und die Kampfszenen würden ja teilweise echt noch gut aussehn, wären da nicht diese kilometerlanegn Blutfontänen aus dem PC der Macher.Mal ehrlich: Wozu so sinnlos übertreiben,wenn es noch nicht mal wie echtes Blut aussieht? Es hätte mich nicht gewundert,wenn einer der Perser in der Nase bohrt und aus dem andern Loch ein Niagara-Wasserfall aus roter Pixelpampe schiesst...
Lediglich die Verknüpfungen zur parallel-ablaufenden Originalgeschichte waren hier und da ganz cool gemacht, wie z.b. die Geschichte zum Hintergrund des Perser-Gottkönigs Xerxes.
Das 3D war übrigens nicht so berauschend, da hilft auch das ganze Gefunzel nicht was da so im Vordergrund rumoxidiert...
Die Extras sind zahlreich und vielseitig (nur leider kein Trailer,warum nur...?).
Alles in allem (fast) nichts Neues und mit dem Original nicht gleichzusetzen.Sollte man mal Langeweile haben und ein Fan des ersten grandiosen Teils sein,dann lohnt es sich zumindest mal reinzuschauen.Wie gesagt: Nicht alles ist schlecht an diesem leider nur mittelmässigen Schwertgerasselspektakel... 

Detective Dee ist pure Unterhaltung aus Asien.Ein Film indem Leute übertiebenst durch die Gegend wirbeln jenseits sämtlichen Naturgesetzen, Monster hier Monster da, die umoperierte Zuckerschnecke Angelababy und jede Menge Haudrauf und wenigestens nicht ganz so nervige Albereien.Eine tiefgründige Geschichte kann man hier natürlich nicht erwarten, es geht hier auch wirklich nicht um asiatische Lebensweisheiten, sondern schlichtweg um Effekte, Action und Spass mit einem 3D, dass sich gewaschen hat.Ich muss echt sagen, dass das Bild ,der Ton und vor allem das 3D mit seinen extrem vielen PopOuts jedes Hollywoodspektakel in den Schatten stellen.Ein echter Augenschmaus und ne coole Achterbahnfahrt.
Detective Dee bietet wirklich Asia-Fantasy-Action auf hohem Niveau und das ganze auf einer technisch brillianten Scheibe, nicht mehr ,aber auch nicht weniger. 

Zugegebenermassen wirkt der Film of wie eine Fernsehproduktion mit Dvd-Qualität, aber dennoch wird hier ein authentischer Eindruck dieser Epoche vermittelt mit Schauspielern,die allesamt hervorragend in ihre jeweiligen Rollen passen, allen voran natürlich Viggo Mortensen, der seine Sache wie immer gut macht.Auch wenn die Geschichte dem ein oder anderen vielleicht etwas "lang" vorkommt, war ich im Gegensatz jederzeit gefesselt und neugierig wie die Geschichte um den spanischen Soldaten/Auftragsschlitzer Alatriste weitergeht.Ausserdem hat man hier für den Film tolle Sets mitsamt Ausstattung gewählt:Antik,dreckig,authent isch.
Wer also Historienfilme (ohne übertriebene oder stylische Darstellungen) übers alte Spanien mag und über eine technisch mittelmässige Bluray hinwegsehn kann, der kann hier bei entsprechendem Sonderangebot ruhig mal zuschlagen... 

Takashi Miike bringt den Samuraifilm zu neuem Glanz, was ein Fest für Fans authentischer Historiendramen und zugleich herber Schlachtplatten.13 Assasins ist nicht nur brutal,authentisch und stimmungsvoll,sondern auch super gefilmt und toll inszeniert mit klasse Schauspielern,denen man den Drecksackfürst,Samurai,Ronin oder Dorfdepp wirklich abkauft.Ich fand den Film von Anfang bis Ende spitze,fies,brutal,unterhaltsa m und bin froh mal wieder einen genialen und dramtatischen Japan-Actionstreifen mit Samurais in meiner Sammlung zu haben.13 Assassins fetzt... 

Ich hab den Film für 1 Euro käuflich erworben von daher bin ich mit null Erwartung dran gegangen und wurde immerhin nicht unterboten...Natürlich ist der Film ein spanischer Klamauk mit sexistischem Unterton, prall gefüllt mit Sinnlosigkeiten, blöden Hexen plus einer sexy Hexi und dämlichen Charakteren, aber ich muss zugeben hier und da musste ich doch mal schmuzeln über den ein oder anderen Unsinn in diesem Film,wo ich mich echt frage warum ausgerechnet Arte daran mitgearbeitet hat.Nun ja.Für 1 Euro ist es echt ok, aber nochmal ansehn wahrscheinlich eher nicht... 

Ich war seit längerem scharf drauf den Film zu sehn und kam endlich mal dazu ohne enttäuscht zu werden: Der Geschmack von Rost und Knochen ist so einer dieser spezielleren Filme, mit Gefühl,Authenzität,Drama und glaubwürdigen Charakteren die den Zuschauer an den TV fesseln, zumindest mir ging es so.Die Athmosphäre der Cote´D´Azur passt perfekt zu der tragischen, sensibel erzählten Story,die zum eine viel Abwechslung bietet und zum anderen glücklicherweise gar nicht so extrem auf die Tränendrüse drückt wie man befürchten könnte.Stattdessen bietet der Film interessante Bilder im Lichtspiel mit der Sonne der französischen Riviera und eine ergreifende Story mit tollen Darstellern und einem zeitgemässen Soundtrack ,der zwar nicht zu hundert Prozent meinen Geschmack trifft,aber zum Film sehr gut passt.Ich würde mal sagen Der Geschmack von Rost und Knochen ist französiches Kino mit der Note "Tres bien" und hat zumindest mich bewegt und begeistert: Ein 1A-Kunstfilmdrama. 

Die Story von die Wand ist schnell erzählt:Frau und Hund sind durch eine unsichtbare Mauer eingeschlossen auf einer Alm in Österreich.Ok...Am Anfang des Films war ich noch schwer begeistert.Die Szenerie ist einfach nur atemberaubend malerisch und zudem noch wirklich unfassbar perfekt gefilmt.Hier stimmt echt jedes Bild, absolut professionell und sehr kunstvoll inszeniert.Doch Stück für Stück verliert der Film an "Drive",was vor allem an der elendig-monotonen Erzählerstimme liegt,die zwar zugegebenermassen ein teilweise interessantes Psychogram einer zutiefst einsamen Frau zeichnet,aber auf Dauer auch irgendwie langweilt,nervt und einschläfert.Und das Ende war für mich der Oberfrust, aber ich will nicht zu viel über diesen grösstenteils wundervoll gefilmten,aber dennoch ziemlich öden Kunstfilm verraten... Eins muss ich aber zur Bluray noch anmerken: Ich habe noch nie ein so dermassen perfektes Bild mit so extremer Schärfe auf einer Bluray gesehn:EVER!!!! 

Ich muss zugeben, dass auch ich der Story nicht so wirklich eine Quintessenz entnehmen konnte, aber letzten Endes passt das perfekt zu den schwammigen Lehren des "Meisters" hervorragend verkörpert duch Phillip Seymour Hoffmann.Vor allem aber Joaquin Phoenix leistet hier eine schauspielerische Meisterleistung ab,die ihres Gleichen sucht.Besonders gefällt mir aber die Machart dieses kunstvollen Dramas.Eine nostalgisch und melancholische aber gleichzeitig leicht psychotische Athmosphäre wird hier geschaffen durch Bild und Ton, wobei besonders die Kameraeinstellungen und Blickwinkel sich solide bis genial präsentieren.Wie ich finde bietet the Master ein starkes Stück Filmkunst, wo aber die Handlung zugegebenermassen keine klassische dramaturgische Entwicklung oder so etwas wie einen Showdown bietet.Der Film lebt von toller Schauspielkunst,gut gewähltem ,aber andersartigem Soundtrack und kunstvollen Bilden und bietet durch die ein oder andere peinliche Aktion des Meisters und seines ewig ungehaltenen ,dauerbesoffen und triebvollen Schülers hier und da auch Momente zum schmunzeln, grade weil beide so herrlich kaputt sind...
Das Bild ist erste Sahne,plastisch mit tollen Farben und relativ guter Schärfe und der Ton ist auch top...
Ich kann den Film jedem empfehlen,der sich gern mit kunstvollen und andersartigen Filmen besonderer Machart die Zeit vertreibt (und vielleicht auch schon Magnolia und There will be Blood mochte).Eine geniale Story sollte man aber eher nicht erwarten.