Filmbewertungen von amithaba22

El Topo ist ein weiteres sehr spezielles Werk des Alejandro Jodorowsky und eigentlich weniger als Western zu bezeichnen, obwohl er als solcher "verpackt" wurde.Sehr schnell fällt auf,dass die Handlung nicht klassischen Mustern folgt und sämtliche Charaktere eher sonderbar sind und abstruse,bizarre, brutale sowie klamaukartige Handlungen begehen.Stets hat man als Zuschauer das Gefühl, dass in den verwirrenden Darstellungen weit mehr verborgen liegt, als man an der Oberfläche der Szenerie vorerst erkennen kann.So driftet der Film teilweise ins Biblische oder aber auch Spirituelle ab und bietet später noch eine Menge Gesellschaftskritik, die trotz der bizarren Western-Szenerie in ihrem Kern noch hochaktuell ist.Allerdings ist El Topo nicht sonderlich leicht anzusehn und streckenweise aufgrund seines Pseudo-Klamauks und seiner generellen Sonderbarkeit gemischt mit blutigen Gewaltexzessen und tiefgreifender spiritueller Symbolik eher ein schwerer Brocken von Kunstfilm und daher nicht unbedingt jedem zu empfehlen.Ich gebe dem Film eigentlich auch nur volle 5 Punkte, weil ich das Gefühl habe ihn mir nochmal ansehn zu müssen, um vielleicht einen weiteren Blick für ihn zu entwickeln.Alles in allem gefiel mir Der Heilige Berg von Jodorowsky aber auf Anhieb besser...
Das Bild ist im Tv-Format und man sieht ihm sein Alter deutlich an, soll heissen er ist eher auf Dvd-Niveau.
Der Ton ist auch kein echter Kracher und einige wenige Szenen sind in spanisch mit deutschen Untertitel.
Extras gibts gar keine...

Ich wüsste nicht wem ich diesen Film empfehlen könnte, dafür ist er einfach zu speziell.Ich für meinen Teil werde ihn mir definitiv nochmal ansehn und würdige ihn jetzt schon als ein sonderbares, tiefgründiges, brutales und spirituell-tripartiges Kunstwerk im Westernkostüm
jenseits der gängigen Filmmuster... 

"Michael Bay´s" (der untalentierte Möchtegern-Spielberg hat ja glücklicherweise noch nicht einmal Regie geführt, sondern lediglich mit seinem Namen vor dem Titel irgendwie sein Ego gepusht, hat es den Anschein...) Texas Chainsaw Massacre ist ein überraschend gelungenes Remake des berühmten und nach wie vor genialen Klassikers.Zwar sind die Teenies ziemlich nervig (wie immer), aber dennoch ist mir direkt am Anfang schon aufgefallen wie "liebevoll" man hier darauf geachtet hat den Stil des Films sehr ähnlich dem Klassiker zu halten, was mir super gefallen hat.Das neue TCM bietet keine Traditionelle Chinesische Medizin, sondern ruppigen Psycho-Horror und das auch noch dreckig, brutal und finster im Texas-Style.Die Spannung leidet zwar schon etwas von den ewigen Fehlentscheidungen der sexy Hauptdarstellerin Jessica Biel, der man nebenbei bemerkt wohl auch keine engere Hose und Unterhemd besorgen konnte, aber im grossen und ganzen entwickelt sich die Story doch ganz schockig und eklig.Vor allem die "Texaner" wurden optimal gewählt und wirken herrlich geisteskrank,dreckig und von Inzucht geprägt.
TCM hat es also erfolgreich ins neue Jahrtausend geschafft, auch wenn der Neue lustigerweise trotzdem nicht an den Psychofaktor des Originals heranreicht...
Das Bild ist relativ unscharf und wirkt altbacken, was sogar stilbedingt sein kann.Immerhin hat man hier viel vom alten Teil übernommen in Sachen Kamera, was ich irgendwie klasse finde.
Der Ton ist ganz ok.Die Kettensäge ist deutlich zu hören...
Als Extras gibts für eine Single-Disc überraschend viel mit Dokus über Ed Gein und die Filme generell.Die seh ich mir bald mal an...

Insgesamt wurde ich tatsächlich eher positiv überrascht als schwer enttäuscht.Der neue Texas Chainsaw Massacre ist ein gutes Remake: Blutig, dreckig, eklig und eine nette Liebeserklärung an das Original.Michael Bay ist und bleibt aber dennoch ein untalentierter Arsch... haha... 

Infini ist ein Science-Fiction-Horror-Thrille r, der zwar kein Riesenbudget wie z.b. Prometheus hatte, der aber dennoch auf keinen Fall billig wirkt.Ich finde sogar,dass er eine ganz gute Ausstattung hat und seine finanziellen Defizite extrem gut kaschiert.Der Beginn der Story ist etwas holprig und unübersichtlich, aber relativ schnell beginnt der Film durch eine dichte Athmosphäre zu punkten, mit einer dreckig-frostigen Raumstation und stilistisch mit schönem Spiel von Licht.So erzeugt der Film zumindest schon mal etwas Dichte und Spannung und auch die noch unbekannten Schauspieler wirken zumindest authentisch und machen ihre Sache ganz gut.Die psychopathisch-chaotische Story ist etwas gewöhnungsbedürftig, vor allem das etwas andere Ende des Films.Imsgesamt ist der Streifen aber durchaus ein gelungener Science-Fiction-Thriller, zwar kein Meisterwerk, aber wie ich finde durchaus sehenswert und irgendwie cool gemacht.
Das Bild ist keine Referenz,aber durchaus zeitgemäss.Teilweise bietet der Film mit minimalen Mitteln innovative Bilder und mir persönlich gefällt der Stil der Kameraarbeit.
Der Ton ist top und technisch super.
Als Extras gibt es mal eine Doku zum Film in Spielfilmlänge, find ich lobenswert, plus Extraszenen und Trailer.Ein gutes Paket in einem schön designten Steelbook.

Infini erinnert ein bischen an Prometheus, ein bischen an Event Horizon, bietet aber in einer technisch etwas weniger aufwändigen Verpackung eine eigene Psycho-Geschichte und das Ganze sogar relativ spannend und innovativ.Wer hier kein Meisterwerk erwartet, wird als Science-Fiction-Fan vermutlich gut unterhalten.Mir gefällt er jedenfalls, der bleibt in der Sammlung... 

Es gibt selten Komödien bei denen man herzhaft lachen kann, aber hierbei hab ich mich fast komplett eingeschifft vor lachen.A Million Ways to die in the West bietet ein fast maschinengewehrfeuerartiges Gag-Feuerwerk mit politisch-inkorrektem, klischee-überladenem , perversflapsigem, sinnlos-saublödem und stylischem Humor, der mich total ins Lachnirvana geschleudert hat.Für mich wirklich die beste Komödie seit Der Diktator oder Dumm und Dümmmehr und ein echter Überraschungshit.
Das Bild ist einfach nur spitzenklasse mit seinen vielen tollen Aufnahmen der Western-Landschaft und seiner wirklich erstaunlich guten Kameraarbeit.
Der Ton ist auch bombig und passt perfekt.
Extras gibts auch ein paar (ausser einen Trailer natürlich...).

A Million Ways to die in the West ist eine echte Comedy-Granate und zündet wie TNT auf sämtlichen Lachmuskeln.Ich bin total begeistert.Dieser Bullshit ist echt genau mein Humor!!! 

Der Letzte Kaiser ist ein gutgemachtes Historiendrama über Chinas Geschichte betreffend seines letzten Kaisers.Sehr interessant zumal man hierzulande im Geschichtsunterricht immer nur das Thema Hitler und der zweite Weltkrieg durchackern darf und ein bischen französische Revolution, aber über Asiens Geschichte lernt man leider rein gar nichts.Allein der Geschichte wegen ist der Film schon interessant.Darüber hinaus überzeugt der Film aber durch eine opulente Ausstattung, allein schon in den toll gefilmten Szenen in der verbotenen Stadt und durch eine authentische Art und Weise dem Zuschauer das Geschehen näher zu bringen.Ich liebe Asien und bin allein deshalb schon froh diesen schönen Streifen zu sehen.Für eine Höchstwertung reicht es mir aber leider nicht, da die Handlung zu langwierig fortschreitet und somit teilweise etwas Spannung verloren geht...
Das Bild ist leider sehr weich, unscharf und etwas kraftlos.
Der Ton ist ganz ok ,aber nicht unbedingt atemberaubend.

Der Letzte Kaiser ist eine empfehlenswerte und authentische Studie chinesischer Geschichte mit überzeugenden Darstellern und einer sensiblen und visuell anspruchsvollen Machart.Zwar fehlt dem ganzen ein bischen das Feuer, aber dennoch ist der Film durchaus gelungen. 

Auf der Verpackung von Cabin Fever steht ein Zitat vom oft verwendeten Namen Quentin Tarantino : "Die Zukunft des Horrorfilms!".So etwas steckt die Messlatte erstaunlich hoch und führt zangsweise zur Enttäuschung.Meiner Meinung nach hat der Grossmeister hier masslos übertrieben.Nichts desto trotz bietet Cabin Fever eine lustige kleine Trash-Horror-Komödie auf Low-Budget-Niveau, sozusagen Junk Food für Horrorfans der kurzweiligen Sorte.Zwar sind die Charaktere durch die Bande weg nervig und ziemlich hohle Nüsse, die Dialoge ganz schön schrottig und die Horroreffekte billig und blutig, aber ich schätze genau das lag im Ermessen des Regisseurs Eli Roth: Trash-Horror und stupide Unterhaltung mit extrablödem schwarzen Humor und gewissermassen eine heimliche Satire auf alle struntzblöden Teen-Horror-Streifen.Und trotzdem ist Cabin Fever meiner Meinung nach wirklich nichts Besonderes und definitiv kein Highlight des Genres, sondern bestenfalls ein lustiges Einmal-Anschau-Erlebnis für langweilige Abende.
Das Bild ist stellenweise ganz gut und trotz der trashigen Machart des Films, gibt es hier doch durchaus die ein oder andere wirklich gelungene Kameraaufnahme in der Natur rund um die "traditionelle Hütte im Wald".Gute Kameraarbeit ist oft der feine Unterschied zwischen Trash und echtem Müll und die Kameraarbeit hier rettet den Film vor der schlechteren Wertung.
Aber der Ton ist leider total miserabel.Keine Ahnung was hier passiert ist, aber der Ton ist so dumpf,dass man selbst bei hoher Lautstärke kaum ein Wort versteht.Totale Oberpleite in Sachen Akustik...
Als Extras gibts Trailer, aber kein Trailer vom eigentlichen Film, was ich für ziemlich bescheuert halte.Ist es denn echt so schwer einen Trailer vom Hauptfilm dazu zu packen???

Nun ja, wem zwischen den Highlights des Horrorfilms (von denen es heutzutage kaum noch welche gibt...) mal langweilig wird und wer dann in seiner Verzweiflung Cabin Fever im Sonderangebot abgreifen kann, der kann das ruhig mal tun.Aber bitte nicht zu viel erwarten... 

Die zweite Staffel von American Horror Story spielt in einer Psychiatrie "der alten Schule" und bietet mehr Brutalität und Absurditäten als die erste Staffel.Allerdings werden die übertriebenen Ideen aufgrund des nicht ganz ernst zu nehmenden Stils der Serie schnell langweilig.Hier wird leider zu künstlich auf Kultserie gemacht, als dass es wirklich kultig wirkt.Die Darsteller sind zwar grösstenteils ganz gut gewählt und die Serie bietet teilweise auch recht interessante Charaktere, aber das Potential des Ganzen bleibt relativ unausgeschöpft.Der Horror ist zwar blutig, aber nicht schockierend, das Setting ist zwar düster und dreckig, aber trotzdem nicht richtig gruselig und das ganze liegt am übertriebenen schwarzen Humor der Serie, der leider etwas zu oberflächlich daherkommt und gleichzeitig als würde er förmlich nach Aufmerksamkeit und Anerkennung schreien.Und das Finale der Staffel ist leider auch ziemlich misslungen und bietet keine echten Highlights, sondern lediglich eine billige Abfertigung der Hauptcharaktere.Offen gesagt war ich direkt froh, als der Spuk vorbei war.Zwar bietet Asylum einige nette Ideen und auch unterhaltsame Stellen mit Blut und lustigem Unsinn, aber leider halt keinen echten Kulthorror...
Das Bild ist nichts Besonderes angesichts der Aktualität der Serie.Es ist relativ weich und nicht sonderlich scharf.
Der Ton ist ok.

Für mich steht fest,dass ich mir keine weiteren Staffeln der Serie mehr holen werde, es sei denn in einem unverschämt ultragünstigen Sonderangebot.Ich finde Asylum hat sein gutes Potential verschenkt.Hätte man das Ganze etwas professioneller und ernsthafter betrieben und ein besseres Drehbuch besorgt, dann hätte man daraus wirklich etwas richtig Gutes machen können... 

Aviator zeigt Leonardo Di Caprio mal wieder in einer schwierigen Rolle in der er absolut glänzen kann: Als Howard Hughes.Über die reale Person ,weiss ich nicht sonderlich viel, aber der Film ist vom Grossmeister Martin Scorcese brilliant inszeniert und kunstvoll bebildert und bietet allerbeste Unterhaltung mit einer tollen Ausstattung und grandiosen Besetzung.Trotz seiner Länge von 170 Minuten bietet der Film kaum Längen und was soll man sagen: Di Caprio hätte hierfür schon doppelt und dreifach den Oskar verdient.So hatte der Film zumindest in anderen Kategorien 5 Oscars abgesahnt und das zu Recht!
Das Bild ist seines Alters wegen eher mittelmässig, teilweise etwas weich und vielleicht sogar stilbedingt mit sonderbar ausgewaschenen Farben versehn, was aber wie ich finde hervorragend passt.
Der Ton ist ganz ok und passt auch ganz gut mit seiner authentischen Filmmusik.
Als Extras gibts für eine Single-Disc-Edition schon eine Menge, da kann man nicht meckern.

Der Film ist zur Zeit zu Schnäppchenpreisen zu haben und meiner Meinung nach eine ganz klare Empfehlung, nicht nur für Fans des Hauptdarstellers. Scorcese und Di Caprio sind halt einfach ein Dreamteam... 

Chained war für mich eines dieser kleinen Schnäppchen, von denen man nichts erwartet, aber dann doch eine kleine Perle für die Sammlung bekommt.Chained ist zwar im Grossen und Ganzen nichts Bahnbrechendes oder extrem Aussergewöhnliches, bietet aber mal einen interessanten und etwas anderen Ansatz im Genre des Psychothrillers und überzeugt vor allem durch die fantastischen und stets authentisch wirkenden Darsteller allen voran Vincent DÓnofrio, der hier in der Rolle des übergewichtigen Psychokillers absolut glänzt.Die Gewaltdarstellung ist hierbei nichts aussergewöhnlich Brutales, aber die feine Charakterentwicklung und die stilsichere Art und Weise wie der Film bebildert ist, bishin zum unvermeidlichen Showdown zweier einzigartiger Charaktere, bietet wie ich finde beste Unterhaltung der subtil-fiesen Art.
Das Bild ist soweit ganz gut, zwar keine Referenz aber dennoch auf gutem Niveau.
Der Ton sitzt,passt und hat Luft.
Als Extras gibts lediglich Trailer in diesem schön designten Steelbook.

Auch wenn Chained kein bombastisch--blutig-berauschen des Horror-Meisterwerk ist, bietet der Film doch so einiges, vor allem in Sachen Charaktere und dem dazugehörigen feinen und durchaus genialen Kammerspiel zweier spezieller Figuren des Psychothrillers mit Dramaelementen und cleverer Story.Wieder einmal wird deutlich ,dass manchmal weniger mehr ist... 

Indonesische Actionfilme in einer Boxvereint:
1.Merantau
Story : 3
Merantau ist ein Actionfilm mit einer ziemlich schwachen, vollkommen an den Haaren herbeigezogenen Story um einen Jungen, der sich unterwegs spontan dazu entschliesst einer Stripperin, die er vorher nie gesehn hatte, quasi aus seinem Edelmut heraus, zu helfen und sich somit mit der kriminellen Unterwelt Indonesiens anlegt.Abgesehen von der blöden Story bietet der Film aber teilweise ganz gute Kampfszenen, denen sozusagen aber noch ein wenig der Feinschliff fehlt.Alles in allem eine schlechte Kopie von Ong Bak...
Bild: 3
Das Bild ist wirklich nichts Besonderes und teilweise eher auf Dvd-Niveau.
Ton: 4
Der Ton ist ganz ok...

2.The Raid
Story: 4
The Raid war dann der Action-Überraschungshit aus Indonesien und zugegebenermassen im Rahmen seiner Möglichkeiten wirklich innovativ, brutal und mit ziemlich guter Action ausgestattet, die ziemlich brutal reinfetzt.Die Story ist zwar nicht aus der Feder eines Poeten, reicht aber voll und ganz aus für ordentlich inszenierte Action aus dem hier in westlichen Kinos noch relativ unbekannten muslimisch-asiatischen Land.
Bild: 3
Das Bild ist auch hier eigentlich eher auf Dvd-Niveau.Auffällig ist aber dennoch die innovative und kreative Kameraarbeit.Hier hat man sich die Blickwinkel schon sehr gut überlegt und ordentlich Arbeit reingesteckt.
Ton : 4
Der Ton ist soweit auch ganz ok, mit viel lautem Geballer...

3.The Raid 2
Story : 5
So jetzt aber!!! The Raid 2 ist eine perfekt inszenierte Action-Granate vom Allerfeinsten.Gegen diese Actionszenen stinkt Hollywood voll ab!!! The Raid " bietet wirklich ein gewaltig gewalttätiges Actionfeuerwerk im ganz grossen Stil.Der einzig leise Kritikpunkt ist hierbei, dass die Gewalt vielleicht sogar einen Tick zu drastisch und blutig daherkommt.Hat mich schon irgendwie gewundert, dass der nicht auf dem Index gelandet ist.Aber abgesehen von der Action bietet The Raid 2 sogar eine überraschend gute Gangster-Story mit vielen interessanten Charakteren.Ich muss sagen ich war beeindruckt und positiv überrascht...
Bild : 5
Das Bild ist super und zu meiner Freude bietet The Raid 2 allerbeste und sogar ziemlich kunstvolle Kameraarbeit mit supertollen Kameraperspektiven und wirklich sehr genialen Einfällen.Hut ab...
Ton : 5
Der Ton ist auch auf technisch hohem Niveau, da gibts nix zu bejammern....

Insgesamt bietet diese Box sehr gute, kurzweilige Actionfilme und mit The Raid 1 und vor allem Teil 2 ein absolutes Action-Highlight.Merantau sollte man allerdings nur als Appetithäppchen für zwischendurch betrachten.Ansonsten top!!! 

Der Bodyguard ("Maryland" im Original) ist ein kleiner französischer Suspense-Thriller der an der französischen Riviera spielt und in dem Matthias Schoenarts einen traumatisierten Ex-Soldaten spielt, der die Frau eines reichen arabischen Waffenhändlers beschützt.Und Matthias Schoenarts ist auch schon das Highlight des Films, überzeugt er doch sehr in seiner Rolle als ein starker Mann mit "psychischem Knax" in Form von einer leichten Angstneurose, der überall Gefahr wittert.Bei dem Wittern der Gefahr bleibt es allerdings jedoch meistens, weswegen in dem Film generell nicht allzu viel passiert.Action und Handlung wird also eher wenig geboten, dafür aber eine eher ruhige Erzählweise mit guter Kameraführung und durch die schrägen Elektroklänge einige Suspense-Momente.Insgesamt reicht es aber nicht für die Höchstwertung, dafür passiert dann leider doch zu wenig in Sachen Handlung...
Das Bild ist soweit ganz gut, zwar keine Referenz aber durchaus in aktueller Qualität.
Der Ton ist auch ganz gut und der elektrisch-eintönige Soundtrack untermalt die Geschichte ganz passend.

Insgesamt ist Der Bodyguard durchaus sehenswert, aber halt auch kein echtes Highlight des anspruchsvolleren französischen Kinos.Wer einen Action-Thriller a la Transporter erwartet wird hierbei aber definitiv enttäuscht.Wer aber französische Filme mag, wird den Film als Einmal-Anschau-Kunstfilm-Thril ler für zwischendurch vielleicht wertschätzen.Ich fand ihn jedenfalls ganz gut... 

Wow, wie um alles in der Welt soll man so einen Film bewerten und was könnte man dazu schreiben ohne sich dabei in persönlichen Interpretationen zu suhlen...?
Zuallererst muss man hier alle warnen, die gerne "normale Filme" ansehen.Der Heilige Berg ist oberflächlich betrachte das sonderbarste,bizarrste,skurril ste, verwirrendste und einzigartigste Filmexperiment, das mir je untergekommen ist.Und unter der dicken visuellen und akkustischen Schicht von bizarren Situationen, absurden Perversitäten, Gotteslästerlichkeiten und verwirrenden, vorerst sinnlos wirkenden Psycho-Spielereien, so ziemlich das tiefgründigste Meisterwerk spiritueller Filmkunst, das ich je das Glück hatte es sehn zu dürfen!!!
Zu Beginn war ich etwas verwirrt, über die konsequenten "Sinnlosigkeiten" des fast dialogfreien Anfangs und dachte es handelt sich lediglich, um eine sonderbare Form der Kritik am Christentum.Aber Stück für Stück entfaltet sich hier eine gigantische und tiefschürfende Kritik an der gesamten Gesellschaft, die bis heute noch brandaktuell ist und in mir sämtliche Knöpfe gedrückt hat in dem, was ich persönlich als schade erachte heutzutage.Eine grosse Kritik am Kapitalismus wurde hier in so verrückte Effekte und Szenerien verpackt,dass die meisten nur sagen würden "Kranker Mist, sowas gugg ich mir nicht weiter an!!".Und nachdem der Zuschauer nun gezwungen wurde höchstpersönlich selber durch seine Interpretation des Gesehenen über die Missstände des modernen Menschenlebens nachzudenken, begibt sich Jodorowsky mit uns auf eine tiefgründige ,spirituelle Reise mit all seinen vom Selbst erschaffenen psychologischen Gefahren bishin zur einzig wahren Realität: Der Seinszustand im Hier und Jetzt,der erstrebenswerteste Zustand des Erfahrens der Wirklichkeit: Die Erleuchtung...
MINDBLOWING!!! Dieser Film ist eine bewusstseinserweiternde Erfahrung, für alle die schon so weit sind und sich von ihrem Ego kurz mal trennen können.Tatsächlich sind aber die wenigsten Menschen zur Zeit noch in einem psychologischen Zustand, in dem sie sich für spirituelle Erfahrungen öffnen können/wollen.Zu engmaschig ist die Identifikation mit dem denkenden Geist, dem alltäglich präsenten Trugbild der eigenen Persönlichkeit aus Vergangenheit und Zukunft, dem Ego, dem eigenen "Film"...
Um aber zurück zur Bluray-Kritik zu kommen: Das Bild ist teilweise etwas unscharf, hat aber ganz hervorragende Farben und die sind auch nötig bei der visuellen Vielfalt dieses Streifens, strotz er doch geradezu von optischen Ergüssen.
Der Ton ist etwas schlechter als das Bild, reicht mir aber völlig, um das ein oder andere Zen-Mantra wiederzuerkennen.
Extras gibt es gar keine, leider nicht einmal ein Trailer...

Der Heilige Berg ist ein absolutes Geschenk an die Menschheit, auch wenn dieser Film so speziell ist, dass kaum einer etwas damit anfangen dürfte.Wer etwas "spirituell unterwegs ist", oder ein Fan von Kunstfilmen ist, oder aber einfach mal so spontan Gefallen finden kann an "unerforschtem Terrain" und sich für eine neue Filmerfahrung jenseits sämtlicher Filmregeln öffnen möchte, der sollte den Versuch wagen, sich dieses tiefgreifende Meisterwerk mal anzuschauen.Mein Tip ist hierbei sich erstmal den Trailer bei Youtube anzuschauen, da dürfte sich zeigen wer danach immer noch Interesse hat Der Heilige Berg zu sehen... 

Trotz seiner relativ anstrengenden Erzählweise, konnte ich mich doch nur für 5 Punkte für Confessions durchringen.Der Film ist einfach zu einzigartig in seiner ultra-kunstvollen Bildsprache und mit seinen japanischen Killerkids.Anstrengend ist der Film, weil es gefühlt keine Sekunde Pause vom Soundtrack gibt, der ständig eine gewisse Rhytmik durch den Hintergrund des Films pulsieren lässt in teils melancholisch-dynamischen Klängen, was dem ganzen besonders am Anfang kombiniert mit den längeren Dialogen eine gewisse Gewöhnungsphase des Stils abverlangt.Wer aber dran bleibt wird belohnt mit den wohl kunstvollsten Bildern, die es je in einem Rachethriller gab und jede Menge geisteskranken Ideen, die sich hier Stück für Stück entfalten.Das Ganze präsentiert sich wie ein puzzleartiges und fiebriges Musikvideo über Rache und japanische Schulkinder, eine für mich ungewohnte Kombination perfekt in Szene gesetzt.Confessions ist wirklich so ganz anders : Innovativ, visionär, bitterböse, humorvoll und als echtes Kunstwerk zu bezeichnen...
Das Bild ist ganz hervoorragend und passt perfekt zu den grandiosen Bildern.
Beim Ton gibts auch nichts zu bemängeln.

Confessions- Geständnisse ist ein japanisches Arthaus-Rache-Drama, das aufgrund seiner melodisch ewig voranschreitenden Art, seiner "japanischen Version von jugendlicher Geisteskrankheit" und seiner doch sehr schrägen,aber extrem kunstvollen Optik wirklich nicht jedem gefallen dürfte.Ich könnte mir sogar vorstellen, dass vor allem cineastische Autonormalverbraucher bereits in der ersten halben Stunde genervt die Stopptaste drücken in Unverständnis gegenüber dem Genie dieses sonderbaren japanischen Streifens.Ich für meinen Teil war aber hellauf begeistert und geb ihn mir irgendwann nochmal in aller Ruhe mit grünem Tee und einer Packung Mochis.Japan-Kino ist einfach klasse!!!! 

Big Eyes war einer der Filme wo mich die Thematik überhaupt nicht interessiert hat, ich ihn aber auf nem Flohmarkt für 5 Euronen bekommen konnte.Christoph Waltz in einem Tim Burton Film? Na ok... Und da ich nicht viel erwartet habe,hab ich so viel bekommen.Der Film ist allerbeste Unterhaltung!Obwohl die Thematik ganz anders ist als alles was sich Tim Burton sonst so vor die Brust nimmt, merkt man sehr deutlich seinen Stil z.b. an der kunterbunten Optik, die irgendwie an eine Mischung aus Ölgemälde und Hochglanz-Postkarte erinnert.So wird dem Zuschauer neben der toll inszenierten Geschichte um einen (echten) Kunstbetrug auch noch allerbestes Augenfutter geboten.Und dann noch dieser Christoph Waltz: Er explodiert förmlich in seiner linkisch-charismatischen Rolle und bietet ein wahres Feuerwerk an Schauspielkunst.Kaum zu glauben was man aus einer Geschichte wie dieser alles herausholen kann...
Das Bild ist wirklich 1A und bietet allertollste Farbpaletten.Ich hab von Anfang an sehen können warum grade Arthaus diesen Film veröffentlicht, da dieser Film selbst wie ein Gemälde daherkommt.
Der Ton ist auch super und passt zum Geschehen.
Als Extras gibts ein Making of, Trailer etc. ...
Big Eyes bietet allerbeste Unterhaltung in knallbunter, greller, plastikartiger Optik mit tollen Schauspielern, allen voran Christoph Waltz der hier (wieder einmal) eine seiner besten Leistungen abliefert.Überaschenderweise ein echter Knüller... 

Ich mochte die wenigen Rob Zombie Filme, die ich gesehn hatte bisher aufgrund ihrer trashigen Athmosphäre, aber The Devils Rejects ging mir teilweise irgendwie auf den Keks.Die Dialoge sind leider ziemlich nervig zum Teil, die Charaktere (bis auf den Clown) an für sich auch echt nichts Besonderes und der trashige Stil des Films wirkt hier ziemlich billig.Es kommt einem so vor als hätte Rob Zombie aus echten Kultfilmen wie From Dusk till Dawn, Natural Born Killers und Texas Chainsaw Massacre einfach paar Ideen abgekupfert und das ganze mit mehr oder weniger schlechter Kameraarbeit und nem uninteressanten Drehbuch verrührt.Ich verstehe diesmal irgendwie gar nicht warum der Film so viel Anklang findet.Ich find ihn ziemlich schlecht und werde ihn bestimmt kein zweites Mal ansehn.Vor allem Sheri Moon Zombie, die ich eigentlich mag, nervt in ihrer Rolle voll ab irgendwie und ob man das ganze unbedinbt als Kult bezeichnen muss...? Naja...
Das Bild ist Mittelmass und der Ton irgendwie auch... Extras gibts glaub ich Trailer und Audiokommentare...
Also ich muss schon sagen, dass ich diesmal schwer enttäuscht war.Halloween und vor allem Lords of Salem gefielen mir sehr gut,aber mit dieser Redneck-Möchtegern-Psycho-Num mer eingewickelt in trashigster Machart und saublöden Dialogen kann ich irgendwie nix anfangen.Sowas wäre eigentlich eher was für Tele 5 unter der Woche um 02:15 Uhr... 

Nicolas Winding Refn ist für mich die unangefochtene Nr.1 unter Regisseuren generell, aber dass er sich nach seinen düsteren Arthaus-Meisterwerken wie Valhalla Rising, Drive und dem zuletzt herausragenden Only God forgives noch derart steigern könnte, hätte ich in meinen kühnsten Träumen nicht zu hoffen gewagt.The Neon Demon ist mit weitem Abstand mein neuer Lieblingsfilm!!!
In The Neon Demon bleibt Refn seinem Stil treu, nur dass er ihn perfektioniert und auf die Spitze getrieben hat.Wie gewohnt gibt es kameratechnisch allerfeinstes Augenfutter, nur diesmal so abgespaced, in so visionären Bildern, mit so innovativen Kameraperspektiven und so kreativem Spiel mit verschiedensten Lichtern, dass dem ein oder anderen Arthaus-Fan die Kinnlade auf Bodenhöhe sinken dürfte mit entsprechender Sabberflut als Begleiterscheinung.Der Soundtrack ist wie immer auch sehr elektrolastig, nur diesmal so futuristisch, strange, mysteriös und mit seinem brettharten Titelsong "The Demon Dance" so eindringlich, dass man mit einem cineastsichen Traktorstrahl staunend in diese sonderbare Welt gezogen wird.Erst beim zweiten Mal ansehn, wurde mir auch erst bewusst ,was die Schasupieler hier für eine grandiose Leistung darbieten, wie vielschichtig sie starke Gefühle mit scheinbar unscheinbaren Gesichtsausdrücken quasi nebenbei präsentieren.Besonders Jena Melone ist hierbei lobend zu erwähnen, derer Rolle man erst beim zweiten Mal Ansehen von Anfang an die nötige Beachtung schenken kann.Zu übertrieben,intensiv,,grell,a temberaubend und künstlich hämmern sich die Bilder des Films in Symbiose mit dem Elektrosoundtrack von Cliff Martinez dem Zuschauer ins Bewusstsein,als dass er die schauspielerischen Leistungen spontan zu würdigen wüsste.Und die Story hat wirklich viel mehr zu bieten als man auf Anhieb bemerkt.So bietet jede Begegnung der Charaktere zahlreiche Möglichkeiten im Verstand des Zuschauers und die Entwicklung des Films bleibt grösstenteils unberechenbar, ganz typisch für Refn, der in seinen Filmen stets nach eigenen Regeln spielt konträr zu den hirnlosen Ergüssen Hollywoods.So ist sein Meisterwerk diesmal so übertrieben hochstilisiert, so charakterlich surreal und so voll visueller Mystik, dass es schlichtweg nur ein Meisterwerk des Kunstkinos zu bezeichnen ist,aber dennoch einen Film mit interessanter Handlung und einzigartigen Charakteren zu bieten weiss plus rasend-pulsierender Kritik am Schönheitswahn der heutigen Zivilisation.Ein grell schillernder Arthaus-Juwel!!!
Das Bild ist allererste Sahne mit perfekten Farben und die sind hierbei bitter nötig.Auch in Sachen Schärfe gibt es rein gar nichts zu bemägeln.Die Bluray präsentiert sich technisch auf dem neuesten Stand.
Auch der Ton ist perfekt abgemischt, oh und das muss er auch sein bei diesem genialen Soundtrack.
Und dieser Soundtrack ist glücklicherweise bei den Extras dabei, welche ein sehr intressantes Interview mit Refn und allerlei Interviews vom Filmfest München etc. bieten.Das Media-Book-Design ist schlichtweg wunderschön mit tollem Booklet, perfekt durchdesignt wie der Film selbst...
The Neon Demon ist für mich persönlich das Beste was ich jemals gesehn habe in Sachen Kunstfilm und wie gesagt mein neuer Lieblingsfilm.Ich dürfte aber zuegegebenermassen einer der wenigen sein, die so eine gute Meinung zu diesem Film haben.Er ist definitiv ganz anders als Mainstreamkino und seiner Zeit weit voraus und von daher bestimmt nicht für jeden eine "gute Empfehlung" ... 

Es war längst überfällig, dass sich das deutsche Kino mal in unbekanntes Terrain wagt und Der Nachtmahr ist solch ein durchaus notwendiger Versuch mal etwas Frisches auf die Leinwände zu bringen.Aber was kann man jetzt zu so einem Film sagen...?
Ich fange erstmal mit den negativen Seiten an: Der Film ist etwas anstrengend und stressig durch sein permanent spontan einsetzendes Technogedröhne und Gehämmer, aber dazu mehr beim Ton... Der Nachtmahr präsentiert sich optisch teilweise etwas (wohl gewollt) roh und unperfekt, um nicht zu sagen visuell trashig, manchmal aber wieder ganz nett, mit fluoreszierenden Neonbildern und paar netten Ideen des Regisseurs.Allerdings muss man zur Story sagen, dass diese wirklich einige Logiklücken aufweist, die mich zwar nicht so krass stören, wo ich aber manchmal dachte "Hääää?".Und da ist da noch dieses Tierchen "Der Nachtmahr" selbst ,welcher teilweise relativ billig animiert ist und irgendwie an den auf-Drogen-hängengebliebenen und sabbernd-debilen Cousin von Gollum erinnert, der zualledem der Schwipp-Schwager von E.T, zu sein scheint.Aber auch das hat mich persönlich nicht so extrem gestört, gehört es doch stilistisch irgendwie dazu zu diesem rebellischen Techno-Trash-Fantasy-Spektakel ...
Kommen wir aber mal zu den positiven Seiten,denn da gibt es auch einige: So ganz nebenbei bietet der Film trotz seinen Trash-Allüren handfeste Gesellschaftskritik, indem er ein realistisches Bild einer verkorksten deutschen Jugend zeichnet, immer auch der Jagd nach Party und Drogen in der Schwebe eines bedeutungslosen Lebens, nur hier und da von lautstarken, intensiven "Highlights" wiederbelebt und zugleich verwirrt und desillusioniert.Und nebenher sorgen sich die Eltern und präsentieren unfreiwillig ihre Machtlosigkeit mit dem Versuch irgendwie zu helfen.Ich verstehe den Film sogar irgendwie als eine moderne Fabel über Jugendliche mit drogeninduzierten Psychosen.Jedenfalls passt die Hauptdarstellerin perfekt in ihre Rolle und auch die anderen, noch jungen Darsteller machen ihre Sache wirklich gut.Was zwar einerseits anstrengend ist, wirkt aber auch gleichzeitig sehr authentisch: Die Technoparties.So wird jeder (hartgesottene) Technofan seine Freude daran haben die elektronischen Exzesse des Films laut aufzudrehen um die Nachbarn aus den Betten zu ballern.Ich für meinen Teil finde das Experiment "Der Nachtmahr" durchaus gelungen, anders als erwartet, trashig, frisch, rebellisch und unterhaltsam.Für volle 5 Punkte allerdings ist der Film noch zu unreif geraten...
Das Bild ist so lala.Es gibt viel Gekrisel im Bild, viele Unschärfen.Die Farben sind vor allem in den neondurchfluteten Technoparty-Szenen einprägend oder sollte ich sagen einhämernd?Ein echtes Blurayfeeling kommt jedenfalls bestenfalls mittelmässig rüber.
Der Ton hat hierbei irgendwie ein zu breites Spektrum von leise über normal zu viel viel zu laut und das dann auch noch sehr spontan aus einer ruhigen Szene heraus, wo man sich dann angewöhnt die Fernbedienung permanent im anschlag zu haben.Mich persönlich nervt sowas...
Insgesamt bin ich aber überglücklich, dass deutsches Kino endlich mal neue Wege geht und ich hoffe,dass Filme wie z.b. Victoria und jetzt hier Der Nachtmahr der Startschuss für eine ganz neue Generation von deutscher Filmkunst sind.Es wird echt Zeit!!!
Der Nachtmahr ist zwar nicht perfekt, will es aber auch gar nicht sein und ist endlich mal wieder was ganz Anderes.Mainstream-Fans würden verzweifeln, Kunstfilmfans könnten sich vielleicht dran gewöhnen, Technofans dürften ihn aber lieben...!!! 

Vorab muss ich zu diesem Film sagen: Wer gerne etwas erfährt über das Warum und Wieso einer Geschichte, wird hier vielleicht etwas unzufrieden sein.Die Geschichte um den mysteriösen Jungen Alton, der mit sonderbaren Fähigkeiten gesegnet wurde, verrät nämlich nicht allzu viel über das für und wieder.Das eher ruhige und sensible Fantasy-Drama um die Flucht des Jungen mit seinen Eltern vor den Behörden und einer Sekte bietet eher eine Geschichte mit ruhigen Charakteren und verhältnismässig wenig Action, ist aber hervorragend gefilmt und vor allem durch die sensible und ruhige Darbietung von Michael Shannon von emotionalerer, stillerer Athmosphäre.An für sich also nicht schlecht insgesamt, für volle Punktzahl fehlt mir hier aber leider der "Aha-Effekt" zum Schluss, der das Puzzle zusammensetzen sollte.So bleibt man als Zuschauer mit ein paar Fragen zurück oder akzeptiert das Ganze stillschweigend als ein Kunstgriff des Regisseurs...
Das Bild und der Ton sind hierbei ingesamt auf hohem Niveau, zumal der Film teilweise recht hübsche Bilder liefert (auch ohne zu viel Effekthascherei).
Wer gerne reisserische Science-Fiction-Filme mit tollen Effekten sieht wird hier mit einem Fantasy-Drama enttäuscht, das sich so wie eine ruhigere Mischung aus E.T. und Harry Potter mit Drama-Elementen überbacken präsentiert.Wer sich allerdings darauf einlassen kann, bekommt einen zumindest technisch sehr guten Film für ruhigere, mysteriös-sentimentale Abende serviert... 

The Forest ist zwar kein "Horror-Hauptgang" aber auf jeden Fall ein netter "Grusel-Snack" für zwischendurch.Zwar ist die Produktion technisch und schauspielerisch eher Mittelmaß, bietet aber trotzdem hier und da schön-schaurige Grusel-Erschreck-Momente, die sozusagen die Highlights des Films darstellen.Auf Gore und Splatter wird hier verzichtet.Der Film bewegt sich eher im Genre des Mystery-Grusel-Horror und bietet trotz seiner mittelmässigen Kameraführung doch trotzdem teilweise ganz nette Bilder angefangen von japanischer Grosstadt bishin zum berühmten "Selbstmordwald" , der zwar nicht der ungemütlichste Wald der Filmgeschichte ist, aber zumindest gruselig genug für Horror-Athmosphäre und definitv ausreichend, um die Freundin zuhause zum schaudern zu bringen.Hartgesottene Horror-Veteranen dürften das ganze allerdings nur belächeln...
Das Bild ist ganz ok, bietet aber durch die vielen dunkeln Szenen wirklich keine Referent.Zumindest Nahaufnahmen kommen recht knackig daher und auch das Grün im grünen Wald grünt ordentlich bei Tagaufnahmen.Der Ton passt hier sehr gut, da er in lauteren Szenen Druck gibt ohne dann aber direkt zu laut zu sein und in ruhigeren Szenen ist er dann glücklicherweise auch nicht direkt zu leise.Alles gut abgemischt also.
Wer also mal Lust hat auf nen netten kleinen Gruselfilm im japanischen Wald und auf krasse Brutalität verzichten kann, wer kein Horrormeisterwerk brauch,sich aber mit nem durchaus sehenswerten Erschreck-Effekte-Mystery anfreunden kann oder wer einfach nur die blonde kleine Natalie Dormer scharf findet mit ihren süssen kleinen Öhrchen, der kann hier im Sonderangebot auf jeden Fall mal einen Blick wagen.4 Punkte hat er vielleicht nur knapp verdient, mir gefiel er aber irgendwie ... 

Ich hatte zu meiner Schande nie wirklich einen Bruce Lee Film gesehn, war aber als Wing Chun Fan, in dessen Stil ja die Basis für Bruce Lee´s Können liegt, immer scharf drauf mir diese Klassiker mal anzutun.Zu den Filmen muss ich sagen, dass sie natürlich total altbacken sind, keine tiefgreifenden Charakterstudien oder dergleichen bieten und auch keine wie heutzutage perfekt choreografierten Kampfkunstszenen, aber für die damalige Zeit ein Haudrauf-Erlebnis wie es bis dato wohl noch unbekannt war.Und durch den klamaukartigen Humor, die stylische Art von Bruce Lee selbst und die teilweise schon brutalen Szenen (für damalige Verhältnisse) sind diese Filme zu Recht Kult geworden.Der einzige Film mit dem ich gar nichts anfangen konnte war "Mein letzter Kampf", da der echte Bruce Lee tatsächlich erst im Showdown zu sehn war in dem klassischen gelben Anzug (wie er auch aus Kill Bill bekannt ist...) und die Story wirklich völlig an den Haaren herbeigezogen wurde.Alle anderen Filme sind zu Recht Kult: "Todesgrüsse aus Shanghai" war super mit seinen japanischen Bösewichtern, "Die Todesfaust des Cheng Li" war klasse mit seinen Thai-Gangstern und Messerkämpfen und auch der eher als Kampfkunstkomödie zu bezeichnende "Die Todeskralle schlägt zurück" (der aber auch wirklich überhaupt nichts mit der Todeskralle zu tun hatte...) war sehr unterhaltsam mit dem berühmten Showdown im Colosseum gegen den jungen Chuck Norris...
Zum Bild muss ich leider sagen, dass es defintiv eher auf Dvd-Niveau ist , im Falle des Films "Die Todeskralle schlägt zurück" sogar teilweise eher auf Vhs-Niveau und der Ton ist auch relativ miserabel.Dennoch bereue ich den Kauf auf keinen Fall.Die Filme sind zu Recht Kult und gute, wenn auch flache Unterhaltung mit asiatischem Witz und einem stets saucoolen Bruce Lee!!!Huuuuooooowwww!!!!! 

Die Zeichen standen gut für diesen Film: Grosser Preis der Jury beim Sundance Filmfestival und zwei der aktuell genialsten Charakterdarsteller Michael Fassbender und Ben Mendelson.Das Ergebnis war dann für mich persönlich allerdings eine kleine Enttäuschung.Zugegebenermasse n ist der Film sehr nett gefilmt mit tollen Bildern in der Wildnis und guten Kameraperspektiven, ein "Feeling" kommt aber zu keinem Zeitpunkt auf.Kein richtiges "Western-Feeling", kein "Drama-Feeling" , kein "Comedy-Feeling" ; es kommt irgendwie nix rüber bei dem Streifen.Das Drehbuch ist total öde, die Dialoge sollen wohl irgendwie witzig sein, sind es aber nicht, und die Charaktere sind total oberflächlich,flach und austauschbar.Ja sogar der Showdown war mir irgendwie ziemlich Wurst wie der ganze Rest dieses mit tollen Bildern verpackten, aber dennoch inhaltslosen Langweilerwesterns, der wohl irgendwie so wischiwaschi-mässig lustig und pseudophilosophisch-dramatisch sowie Möchtergern-fies daherkommt.Ich verstehe jedenfalls nicht warum dieser Film bei Sundance gefeiert wurde.Für mich muss ein Kunstfilm ein bischen mehr bieten als ein paar nette Naturaufnahmen und verschwendetes Potential von Weltklasse-Schauspielern...
A lles in allem bietet diese technisch zeitgemässe Bluray (mit sonderbarem Format), einen mittelmässigen, meiner Meinung nach etwas langweiligen, aber gut gefilmten New-Western mit Top-Schasupielern, die allerdings nicht so richtig von der Leine gelassen werden.Für nen langweiligen Winterabend wirds wohl oder übel reichen... 

Der Babadook ist trotz der klassischen Gruselfilmausstattung , sprich alleinstehende Mutter mit sonderbarem Kind in dunklem Haus mit Keller, kein Standard-Gruselfilm, obwohl er sich teilweise als solcher präsentiert.Direkt von Anfang an ist mir aufgefallen wie genial die Schauspielerin Esse Davis die entnervte Mutter spielt und auch ihr Sohn ist perfekt gewählt als kleiner, schwieriger Sonderling.Als die Mutter dann auch noch ein mysteriöses Gruselbuch mit dem Titel "Mister Babadook" als Gute-Nacht-Geschichte vorliest, entfaltet sich etwas "Dunkles" im Leben der beiden...
Der Babadook ist tatsächlich etwas anders als erwartet und mir fiel es leicht ihn als Gruselfilm gelten zu lassen, zumal manche Stellen durchaus auch etwas Grusel bieten.Der Stil des Films gefällt mir sehr gut, bietet er doch eine gute und teilweise auch innovative Kamerarbeit auf sehr gutem Bluray-Bild mit gutem Ton.Der Film bietet Humor,Dramaelemte, dunklere Gruselszenen und interessante Charakterentwicklung mit überraschenden Wendungen und wie ich finde beste Unterhaltung, wenn man nicht unbedingt auf das klassische Gruselfilmmuster besteht.Der Babadook ist endlich mal wieder eine stilsichere und erfrischende Variante der sich ewig wiederholenden Mainstream-Horror-Geschichten mit Geist im Haus und Gruseleffekten (meist eine Frau mit schwarzen Haaren oder ähnliches), die mittlerweile so abgedroschen sind und auf dem Kinomarkt wie Sand am Meer zu haben sind, was mich in den letzten Jahren bestenfalls gelangweilt hat.Von daher eine klare Kaufempfehlung für Gruselfans, die mal was anderes sehn wollen und keine zu hohen Erwartungen Richtung Big-Budget-Produktion haben... 

The Demolisher ist für mich so ein Geheimtip des Arthaus-Psychothrillers dessen cineastischer Stil sehr an meinen Lieblingsregisseur Nicolas Winding Refn erinnert: Bilder im Spiel mit Kamerawinkeln und Lichtern, drückender, langsamer Elektrosoundtrack, hier und da ein paar Gewalttätigkeiten und so gewisse "Momente".An für sich bietet The Demolisher nichts wirklich Neues, was er bietet präsentiert sich allerdings gekonnt und äusserst stilsicher.Die Art und Weise wie er gefilmt ist möchte ich mal als hervorragend und innovativ bezeichnend und ist weit ab von Hollywoods liebloser Kameraarbeit.An für sich bietet der Film vor allem durch seinen Soundtrack auch eine gewisse Spannung: Mädchen wird vom Bekloppten verfolgt zu elektronischem Gruselsound.Kommt gut wie ich finde.
Das Bild ist allererste Sahne und passt zum guten Ton.Und als Extra ist hier auch noch der Soundtrack dabei in diesem simpel, aber passend rot designten Steelbook.
Wer gute Kameraarbeit zu schätzen weiss, Elektro-Trip-Hop-artige Klänge mag und Psychogekloppe,das wirklich klasse in Szene gesetzt wurde, der ist bei The Demolisher gut aufgehoben.Ich für meinen Teil wurde auf jeden Fall "demolished" ... 

Die Idee einer Horrorserie ist zwar nicht unbedingt generell was Neues, hat aber extrem viel Potential, also hab ich mir American Horror Story mal zur Brust genommen und muss sagen mit gemischten Gefühlen.Einerseits sind die Charaktere ganz cool, allen voran die Nachbarin (Jessica Lange) natürlich.Manche Ideen sind "relativ" gruselig, womit ich meine,dass es hier keine krassen Schocker gibt, das ganze aber dennoch etwas creepy und gruselig ist zum Teil.Andererseits entwickelt sich das Ganze streckenweise zu einer Horror-Soap-Opera, wobei man sich die ein oder andere Folge quasi hätte sparen können...
Alles in allem bereue ich den Kauf aber nicht.Man will schon wissen wie es weiter geht mit dem Geisterhaus und den "Insassen" und ich hab mich grösstenteils durchaus auch gut unterhalten gefühlt.Ich denke das Potential dieses Serienprinzips kann man durchaus noch besser ausschöpfen,weswegen ich mir demnächst aus Neugier auch mal die vielversprechendere zweite Staffel zulege... 

Seit Mr.Nobody war ich scharf drauf noch einen Film vom relativ unbekannten Regisseur Jaco van Dormael zu sehen und Das brandneue Testament ist sein aktuelles Werk.Der Film bietet eine eher märchenhafte Geschichte über Gott, der mit seiner Tochter und Frau in einem Appartment wohnt und sich per magischem Computer quasi aus Langeweile Gemeinheiten für die von ihm erschaffene Menschheit in Brüssel ausdenkt.Klingt erstmal sehr abstrus: Ist es aber auch.Wer sich also Logik wünscht,der ist hier Fehl am Platz.Diese etwas andere typisch französische Fantasy-Komödie spielt mit allen möglichen Phantastereien rum , wobei der Erzählstil etwas an Die fabelhafte Welt der Amelie erinnert.So richtig ablachen musste ich jetzt nicht, öfter mal schmunzeln aber schon aufgrund der surrealen und kunterbunten Ideen, die sich hier eine nach der nächsten präsentieren.Auch die Bebilderung ist durchaus kunstvoll und toll gewählt, zumal das Bluray-Bild allererste Sahne ist.Für eine volle Punktzahl ist mir der Film aber dann doch etwas zu kindlich geraten irgendwie...
Wer also französische, freche und skurrile Märchen mag, die toll gefilmt sind und phantasievoll inszeniert wurden kann hier ruhig zugreifen (gesetzt der Fall er oder sie nimmt das Thema Christentum nicht allzu ernst, da die Fiktion eines griesgrämigen Hartz-4ler-Gottes wirklich nicht jedem gefallen dürfte...).