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Der Film orientiert sich ganz klar an Inglourious Basterds und weisst so einige Parallelen auf, erreicht aber zu keinem Zeitpunkt dieses Niveau. Es gibt ein paar coole Action-Szenen, die aber nie so wirklich spannend sind, da der Truppe alles ein wenig leicht fällt. Für einen Guy Richie Film ist das ganze erschreckend konservativ inszeniert und wirkt dadurch nicht sehr originell. Henry Cavill hat mich leider als Hauptdarsteller auch nicht überzeugt, obwohl ich sonst ein grosser Fan von ihm bin. Als leichte Unterhaltung war der Streifen ok.

Sehr gute Biografie über die Verpflichtung von Michael " Air " Jordan bei Nike. Regie führe Affleck, der es drauf hat und auch gleichzeitig eine Rolle im Film hat. Damon spielt den Scout, der hier den größten Auftritt hat und hervorragend spielt. Den Deal unbedingt instande zu bringen, macht er hier bärenstark.
Auch wer hier nicht viel mit Basketball anfangen kann, sollte hier einen Blick riskieren. Ein starker Cast, der Flair der Achtziger, eine Familiengeschichte und ein schöner Soundtrack machen den Film zu einer starken Biografie, über einen der größten Sportler aller Zeiten.
Gesehen im 4K Stream.

Ich hatte mal wieder Lust auf diesen Arnie Spätwerk, den ich locker über 10 Jahre nicht mehr gesehen habe.
Dieser Film war zwar ein Erfolg aber Arnies Stern fing langsam an zu sinken, da klassische Actionhelden immer weniger gefragt wurden.
Als dieser damals rauskam, fand ich diesen Film nur okay inzwischen habe ich diesen Film aber lieb gewonnen, zumal solche Art von klassischen Actionfilmen kaum noch gemacht werden auch wenn Arnie hier nicht an seine großen Filme rankommt.
Er selbst hat hier aber eine tolle Ausstrahlung und kommt unglaublich cool rüber.
Die Story mit den ganzen Verschwörungen versucht zwar mehr zu sein als sie eigentlich ist, ist aber in sich simpel und punktet mit guter Action.
Die Sequenz im Flugzeug und außerhalb ist cool gemacht in bester James Bond Manier auch wenn man die Green Screen sieht.
Bei der Ballersequenz im Zoo sieht man zwar die CGI Krokos aber die Schießerei ist cool in Szene gesetzt mit tollen One Linern.
Jedoch hat dieser Film ein bisschen das Problem wenn Arnie nicht im Bild es, dass sich dieser Film im Mittelteil dann ein bisschen zieht auch wenn der Cast an sich sehr namhaft besetzt ist.
Aber ich muss sagen, es gibt immer wieder schöne Spaßige Momente wo man auch merkt dass man sich eigentlich gar nicht so ernst nimmt und mit viel Spaß bei der Sache ist.
Das Finale am Hafen mit den Mafiosis ist ein großer Spaß. Ich musste da immer wieder Lachen. Okay die EMP Gewehre und deren Schüsse sahen CGI mäßig übel aus. Aber irgendwie hatte das ganze schon ein bisschen Nostalgie Charme von damals.
Insgesamt mit Nostalgiebonus ein ganz unterhaltsames Arnie Spätwerk, wobei andere Filme mit ihm deutlich besser sind.
Das Bild ist für das Alter sehr gut, jedoch gibt es auch immer wieder ein paar Starke Unschärfen. Ton ist auch sehr gut.
Bonusmaterial ist leider nicht vorhanden.

WOW...Mel Gibsons Meisterwerk in Perfektion. Herausragendes Kriegsdrama, wo Gewalt und Glaube aufeinander treffen. Die Geschichte um Doss ist herzergreifend, rührend, schonungslos, "rassistisch". Das Aufgebot an Stars super eingesetzt und wirklich alle spielen hervorragend.
Der Gewaltgrad bei den Schlachten ist enorm hoch. So sollte es auch sein. Die Action ist auch klasse.
2 kleine Kritikpunkte...Doss möchte keine Waffe tragen, nimmt sich aber später eine für eine Trage. Und das jemand wegen seines Glaubens damals so dermassen "gepeinigt" wurde, ist aus heutiger Sicht unfassbar. Zum Glück hat sich das geändert.
Diese Biografe lege ich jedem ans Herz. Bärenstarker Kriegsfilm. Unbedingt bis zum Ende schauen. Die Interviews der Veteranen lassen schonmal eine Träne rollen.
Die 4K ist eine Referenzscheibe. Hiers timmt einfach alles. Das Cover vom SteelBook, im Einsatz mit dem PET Schuber, passt super zusammen. Das SteelBook selbst ist leider nur matt, aber durch das starke Cover kann man drüber hinwegsehen.

Kingpin: Der „unterschätzte“ „Kultfilm“ der Farrelly-Brüder

Kingpin hatte es von Anfang an schwer. Nach dem Mega-Erfolg von Dumm und Dümmer standen die Farrelly-Brüder unter enormem Druck: denselben Humor wiederholen? Oder etwas Neues wagen? Hollywood entschied sich wie so oft für den bequemsten Weg – einfach mehr vom Gleichen, nur lauter, extremer und immer ein Stück unerträglicher. Was in Dumm und Dümmer noch frisch und anarchisch wirkte, wurde von Film zu Film überzeichnet. Me, Myself & Irene trieb diese Überdrehtheit bereits an die Grenze, und Dumm und Dümmehr (Fortsetzung)schlug schließlich so hemmungslos über die Stränge, dass man nach zehn Minuten eigentlich schon wieder ausschalten wollte.

Bei den Farrellys hatte ich selten das Gefühl, in einer echten Welt zu sein. Kleidung, Frisuren, Verhalten – alles wirkt wie aus einem Paralleluniversum, das fast ausschließlich aus Perversion, Absurdität und völliger moralischer Orientierungslosigkeit besteht. Realismus: Fehlanzeige. Aber manchmal entsteht genau daraus ein ganz eigener, seltsam faszinierender Charme.

In diesem Kosmos spielt Kingpin – ein Bowlingfilm über einen abgewrackten Loser, der Jahre nach seinem Absturz ein Comeback versucht. Und wer konnte Mitte der 90er einen solchen Pechvogel besser spielen als Woody Harrelson? Bereits in Weiße Jungs bringen’s nicht und Money Train verkörperte er Figuren, die zwischen Scheitern und Sympathie balancieren. Als Roy Munson passt er perfekt in dieses Universum aus Schweiß, Zigarettenqualm und billigen Bowlinghallen.

Randy Quaid, frisch aus Independence Day, wo er sich gerade noch heroisch geopfert hatte, entscheidet sich hier für das komplette Gegenteil: Er bricht aus seinem strengen, beinahe klösterlichen Amish-Leben aus, um Roy zu retten und mit ihm durch Amerika zu tingeln. Eine der herrlichsten Fehlbesetzungen – und gerade deshalb funktioniert sie. Die Gags sind oft trüb und schmutzig, aber immer wieder erwischt man sich beim Grinsen. Irgendwo zwischen der Kuhszene, Bill Murrays verfilzter Frisur und Roys künstlicher Hand liegt ein Humor, der zwar stumpf ist, aber erstaunlich gut sitzt.

Kingpin erreicht nicht die Klasse und das Timing von Dumm und Dümmer. Aber im direkten Vergleich mit allem, was die Farrellys später ablieferten, wirkt er wie ein kleines Wunder: ein Film, der noch Herz hat – und nicht nur Provokation.

Fazit:

Für mich ist er klar:
der letzte wirklich gute Film der Farrelly-Brüder, bevor ihr Humor endgültig in die Selbstparodie kippte.

Starship Troopers war für mich damals in der Jugend einfach der Inbegriff eines coolen Science-Fiction-Films, laut, brutal, mit coolen Sprüchen und jeder Menge Action. Es hat einfach riesigen Spass gemacht, den Bugs beim Explodieren zuzusehen und dabei mit den Soldaten mitzufiebern. Erst Jahre später wurde mir klar, dass der Film nicht nur auf Krawall gebürstet ist, sondern auch eine verdammt clevere Satire auf Militarismus und Propaganda liefert. Und das macht ihn für mich heute sogar noch besser als früher. Klar, ein paar Effekte haben inzwischen Staub angesetzt, aber viele Szenen sehen immer noch richtig stark aus, besonders die Designs der Aliens und die Schlachten haben nichts von ihrer Wucht verloren. Paul Verhoeven schafft es genial, knallharte Action und Gesellschaftskritik unter einen Helm zu bringen, ohne dass es gekünstelt wirkt. Die überzeichneten Charaktere passen perfekt in diese überdrehte Welt und gerade das macht sie so unterhaltsam. Auch der Soundtrack trägt super zur Stimmung bei, episch, druckvoll und genau richtig für einen Film dieser Art. Die Mischung aus Spass, Härte und doppeltem Boden funktioniert einfach richtig gut. Ich finde, Starship Troopers hat bis heute nichts von seinem Reiz verloren. Man kann ihn als reines Actionfeuerwerk geniessen, oder als bitterböse Satire mit Tiefgang. Für mich ist und bleibt er ein zeitloser Sci-Fi-Klassiker, der auch beim x-ten Rewatch einfach Laune macht.

Die Story spielt zwischen Teil 1+2 und man kehrt zu den Anfängen des Franchises zurück. Das Szenario auf der Raumstation ist zwar nicht neu, aber gehört einfach zu Alien dazu. Die Atmosphäre ist beklemmend, düster...Ganz starkes Szenario. Die Geschichte hat sich dazu kaum verändert. Einer nach dem anderen stirbt und am Ende gibt es einen Überlebenskampf. Der Cast dazu gefiel mir nicht so wirklich. Bis auf Cailee Spaeny, David Jonsson und Archie Renaux fand ich den Rest eher schwach und teilweise sogar nervig. Das Alien selbst war wirklich erstklassig ausgearbeitet. Ich war wieder sowas von im Alienfieber. Das Ende haute nochmal richtig was raus. Es gab reichlich Action und die war sogar richtig gut.
Fede Álvarez kehrt mit Romulus wieder zu den Anfängen zurück und haut einen richtig guten Film raus, der einige Schwächen im Cast und Story hatte. Ich freue mich auf weitere Teile und das Alienfieber wurde bei mir wieder entfacht.
Das Slipcover ist hier geprägt und sieht echt stark aus. Die europäischen Versionen haben diese nicht.
Technisch ist die 4K Top. Es gibt kaum was zu bemängeln.

Congo ist ein Film, der für mich einen grossen Nostalgie-Bonus hat, da ich ihn schon in meiner Jugend immer sehr gerne gesehen habe. Aus heutiger Sicht wirkt er wie ein herrlich überdrehter Edeltrash-Abenteuerfilm, die Story ist völlig Banane, aber die Produktion überraschend hochwertig. Die Effekte, Sets und das Dschungel-Feeling sind solide umgesetzt und vermitteln echtes 90er-Abenteuerkino-Flair. Auch der Cast kann sich sehen lassen, mit Laura Linney und einem herrlich exzentrischen Tim Curry, der gefühlt in einem ganz anderen Film mitspielt. Seine überzogene Performance trägt viel zum unfreiwilligen Humor des Films bei. Der Soundtrack von Jerry Goldsmith untermalt das Geschehen kraftvoll und erinnert an bessere Zeiten des Hollywood-Abenteuerkinos. Trotz aller Absurditäten hat Congo eine gewisse charmante Ernsthaftigkeit, die man heute selten findet. Der Film weiss nicht so recht, ob er spannend, lustig oder einfach nur wild sein will und genau das macht ihn irgendwie liebenswert. Am Ende war ich bestens unterhalten und froh, dass meine nostalgischen Erinnerungen an diesen kuriosen Dschungeltrip unversehrt geblieben sind.

Dieser Film gehört zu den ganz großen Kultslashern der 80er. Ich habe diesen Film seit bestimmt 15 Jahren nicht mehr gesehen und wieder Bock drauf gehabt.
Auch wenn ich diesen Film nicht mehr ganz so gut finde wie früher muss ich sagen, er macht immer noch Spaß.
Anfangs dauert es etwas bis dieser Film an Fahrt aufnimmt. Auch die Charaktere sind schon recht klischeehaft und benehmen sich recht bräsig, aber sobald die Kills mehr in den Vordergrund rücken, macht dieser Film viel Laune, vor allem ist man auch bei einigen Charakteren sehr froh wenn diese endlich draufgehen.
Der Killer kommt gut rüber und sorgt auch für eine spannende Atmosphäre. Die Kills sind aus heutiger Sicht immer noch sehr blutig mit richtig guten Gore Szenen.
Die letzte halbe Stunde in der Miene ist richtig toll anzuschauen und sehr spannend mit nettem Gruselfaktor. Ich habe da wieder gut mitgefiebert.
Insgesamt mit Nostalgiebonus immer noch ein guter Slasherklassiker, er braucht halt Anfangs etwas um in Fahrt zu kommen.
Das Bild ist für das Alter einfach nur super, die eingefügten Szenen sind aber dann recht schwach. Sind aber alles Gore Szenen. Ton naja ist halt ein alter Film aber sehr gut. Bonusmaterial ist edel.

Die bisher beste Veröffentlichung dieses Werner Herzog-Klassikers.
Finger weg von der BFI-4k-Disc, die hat merkwürdige Farben und wurde leider zu Tode gefiltert und mit KI nachgeschärft, ganz schlimm.
Die Shout Factory-Disc sieht wesentlich natürlicher und filmischer aus.
Das Bild ist auch hier sicher nicht perfekt, aber die dunklen Bildbereiche sind jetzt endlich richtig dunkel und das Filmkorn wuselt nicht mehr so aufgehellt herum (alte BFI-Blu-ray in der „Werner Herzog Collection“).
Die Duplikat-Shots mit einkopierten Texteinblendungen sind teilweise extrem unscharf, ging aber vielleicht nicht besser.
Die deutsche Tonspur klingt leider eher schlecht, extrem eingeschränkt und angestaubt, das war vermutlich auch schon immer so, eine anständige Neuabtastung und Restaurierung ist da leider nicht erfolgt.

Durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust auf diesen ganz großen Steven Seagal Klassiker. Der mir ganz besonders ans Herz gewachsen ist.
Ist ist wohl der erste Steven Seagal Film den ich als Junge gesehen gesehen habe. Es war meim Erster Seagal Film auf DVD und später der erste Seagal Film auf BD und jedes Mal hat dieser Film mich begeistert und ist für mich bis heute mit der Beste Seagal Film.
Die Story ist sehr simpel und gradlinig erzählt. Okay das mit dem Voodoo ist ohne Frage hanebüchen aber trotzdem macht dieser Film von Anfang bis Ende Spaß. Hier werden tonnenweise Klischees bedient die sich durch die meisten Seagal Filme bis heute ziehen, nur dass es hier noch hochwertig in Szene gesetzt ist.
Der Cast rund um Seagal bietet jede Menge bekannte Namen und Gesichter und machen entsprechend einen guten Job.
Die Action ist grandios und vor allem irre brutal. Dieser Film ist einer der brutalsten Seagal Filme. Die Kills tun beim Zuschauen weh und die Action selbst ist sehr abwechslungsreich in Szene gesetzt.
Die Shootouts können mit den großen Actionfilmen mithalten und die Martial Arts ist kurz, hart und schmerzhaft und ich feier noch immer jede Actionszene weil diese so toll in Szene gesetzt ist, die lassen immer noch die meisten aktuellen Filme Staub schlucken.
Hinzu kommen Seagals irre witzige Sprüche und One Liner. Absolut cool und lustig.
Ganz großes Actionkino, der damals wie heute immer noch toll anzuschauen ist.
Bild ist für das Alter richtig gut und um längen besser als bei der DVD. Ton ist auf gleichem Niveau. Bonusmaterial ist nicht vorhanden.

Der Film besitzt natürlich absoluten Kultcharakter und gehört definitiv in jede gute Filmsammlung. Auch wenn es noch keine deutsche 4K-Veröffentlichung gibt ist diese amerikanische Version jedem empfohlen, der originale Tonspuren mag bzw. versteht.
Was war ich damals geflasht als er erstmals bei uns im Kino anlief... Diese Faszination hat der Film bis heute bei mir halten können.
Das Bild kommt im Vollbildmodus daher und ermöglicht uns nun die bisher beste Version von "Starship Troopers" anzuschauen. Das Filmkorn ist jederzeit präsent, aber nicht aufdringlich und passt gut zum Look des Filmes. Die Schärfe und Detailgrad, besonders in den Nahaufnahmen, ist ausgezeichnet. Lediglich einige CGI-Effekte sind sofort erkennbar. Nichtsdestotrotz verdiente fünf Punkte, besonders schön auch das Vollbild.
Die englische Atmos-Tonspur, mit Kern Dolby TrueHD 7.1, ist die perfekte Ergänzung. Der Bass greift gewaltig tief bei den entsprechenden Szenen ein und auch die Ortbarkeit ist perfekt. Dazu passt für mich auch das Verhältnis der Stimmen und der Musik. Besser geht es nicht!
Die Extras sind empfehlenswert und jedem empfohlen, der nach dem Film noch etwas tiefer in die Materie eintauchen will.
Auch die entsprechenden Steelbooks, zum 20. und 25. jährigen Jubiläum des Filmes, sind ansprechend positiv geraten und gestalten worden.
"Starship Troopers" ist jedem Filmfan vorbehaltlos zu empfehlen!

Einer der Lieblingsfilme meiner Kindheit. Unzählige Male gesehen und immer wieder grandios. Ich war sehr gespannt wie die Qualität der UHD ist und ich hatte von der ersten bis zur letzten Sekunde tierisch viel Spaß.
Das dieser Film ein Low Budget Film war, merkt man diesem zu keiner Sekunde an. Burt Reynolds hat diesen Film aus gefallen für seinen langjährigen Weggefährten Hal Needham gemacht, mit dem er unzählige Filme gemeinsam gedreht hat, okay und für 1 Mio Dollar Gage, was mal eben 1/4 des Budgets verschlang.und oh man was wurde dieser Film ein Hit. Dieser Film hat das 75 Fache seines Budgets eingespielt und war der zweiterfolgreichste Film 1977 nach Star Wars.
Dieser Film ist zu Recht ein Klassiker. Burt Reynolds spielt hier unglaublich cool und lässig mit unglaublich viel Spaß. Die Dialoge und die Sprüche sorgen für jede Menge tolle Lacher. Der Song von Jerry Reed geht direkt ins ohr und die blutjunge Sally Field ist einfach bezaubernd anzuschauen.
Die Story selbst ist simpel gemacht und dient im Grunde nur als Aufhänger für jede Menge Comedy und Auto Action und diese Handgemachten Stunts die zur damaligen Zeit Geschichte geschrieben haben, sind immer noch toll anzuschauen. Nicht nur dass die Stunts für die damalige Zeit sehr spektakulär waren, sondern auch wie sie aufgenommen wurden, ist klasse. Hier merkt man natürlich die ganze Stuntman Erfahrung von Regisseur Hal Needham. Okay der Trans Am war auch damals ein optisch sehr cooles Auto.
Schade dass die Fortsetzungen nie an die Klasse des Erstlings rangekommen sind. Der Erste Zeit ist aber ein zeitloser Klassiker, den man sich immer wieder anschauen kann. Die 96 vergehen wie im Fluge.
Das Bild der UHD ist eher mittelmäßig. Die Farben sind schon merklich kräftiger. Durchgehend leichtes aber nie störendes Filmkorn. Enttäuschend war aber die Schärfe. Oft immer wieder starke Unschärfen. Nur ab und an kriegt man UHD Feeling. Es ist eher mittelmäßiges BD Niveau. Ich hab aber auch Filme auf BD die besseres Bild haben.
Der englische Ton ist kraftvoll und klar, aber auch recht frontlastig.
Das Bonusmaterial ist teils in SD und hat ca. 50 Minuten an Features, wobei ca. 20 Minuten davon sind nur über Universal an sich

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt.

500./10 sipa dupa supa pupa dupa supa

Einer meiner liebsten Vampirfilme mit Kate Beckinsale als kompromisslose Werwolf Jägerin im sexy Latex/Leder Outfit. :p

Das Bild der 4k UHD ist sehr gut gelungen und etwas heller abgestimmt als das der BD. Der Detailgrad und die Schärfe sind wesentlich besser als auf der alten BD, so dass jede Pore in den Gesichtern und auch jede Verzierung auf den Möbeln im Anwesen und auf den Latex und Leder Outfits der Vampire sichtbar werden. Es gibt jedoch auch ein paar wenige Szenen die etwas verschwommen und weich gezeichnet wirken.
Das Filmkorn welches auch schon auf der BD wahrnehmbar war, ist hier durch die höhere Auflösung noch etwas stärker sichtbar, was jedoch keinesfalls schlecht ist und eigentlich hervorragend zum look des Films passt. Zudem eignet sich die UHD hervorragend um den Schwarzwert eures TVs zu testen. Denn alle Helligkeitswerte sind akkurat und hervorragend ausbalanciert und sorgen für satte Schwarztöne ohne dass dabei kleinere Details verloren gehen.

Die englische Atmos Tonspur ist super gelungen, jedoch der deutschen DT-HD Master Audio 5.1 Spur von Concorde nicht wesentlich überlegen. Ich würde die beiden Tonspuren ziemlich gleich auf setzen - einen wirklichen Gewinner gibt es hier nicht.

Die Extras habe ich mir bisher nicht angesehen von daher vorerst keine Bewertung.

Ich selbst hab den Film schon sehr oft gesehen und hatte von der ersten Sekunde wieder tierisch viel Spaß. Hawaii ist als Location wie gewohnt super und der gut aufgelegte Cast ist mit viel Spaß dabei und für jeden Blödsinn bereit. John Wayne natürlich wie immer die Coolness in Person und Lee Marvin als Rabauke sowie Cesar Romero als extrem eitler Typ sind da wunderbare Gegenpole. Auch die übliche Screwball Love Story ist sehr witzig umgesetzt.
Die Gagdichte ist sehr hoch. Ich musste immer wieder Laut lachen. Vor allem bei den Prügeleien "not the Brandy" Man merkt zu jeder Sekunde das John Ford mit diesem Film einfach nur lockere Unterhaltung schaffen wollte und das ist ihm vor allen in der ersten Hälfte Sekunde gelungen.
In der zweiten Hälfte geht dem Film leicht die Luft aus, weil man stellenweise zu melancholisch wurde. Insgesamt aber ein sehr unterhaltsamer Filmklassiker.
Das Bild ist richtig super geworden. Tolle knallige Farben, kein Filmkorn Grieseln oder Rauschen und eine richtig gute Schärfe.
Der englische Ton bietet eine solide Kraft, ist frei von Rauschen aber hat jetzt nicht groß Raumklang.
Bonusmaterial gibt es nicht

Dieser Film gilt als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten. Unzählige Kriegsfilme danach haben Sequenzen aus diesem Film kopiert. Es ist eine Homage an die Marines die in Japan im Einsatz waren und ich muss sagen der Film macht Laune und hat es immer noch in sich, was nicht nur an dem gewohnt brillanten John Wayne liegt, denn für einen Kriegsfilm von 1949 geht es hier Schlachtmäßig richtig ab.
Die Bodycount ist hoch und es gibt Explosionen ohne Ende, hier sieht man direkt wie viel Spielberg bei dem Film geklaut hat als er James Ryan drehte, gleichzeitig ist Sands of Iwo Jima sehr ernst gehalten ohne große Propaganda, einzig durch die Starke Dramatik wechselt es stellenweise schon etwas in Schmalz was einen die Augen verdrehen lässt. Während der Schlachten gibt es auch ein paar Originalszenen von damals was das Ganze noch mal intensiver wirken lässt.
John Wayne als Sgt. Stryker rockt die Rolle wie nicht anders zu erwarten, mit hammer Ausstrahlung und gleichzeitig viel Gefühl leidet man mit seinem Charakter stets mit. Die Oscarnomminierung für ihn war aber mehr als verdient.
Zurecht einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten, der sogar heute noch gut rüber kommt.
Das Bild ist noch mal eine tolle Steigerung zu der bereits guten BD von 2014. Die Schärfe ist unglaublich gut, sogar bei den Originalszenen hält man gut die Schärfe, einzig da gibt es ein paar Minimale Verschmutzungen.
Ebenso gibt es leichtes Filmkorn welches aber nie störend ist. Aber für das Alter hat man wirklich extrem viel rausgeholt.
Der englische Ton ist sauber und mit solider Kraft. Raumklang gibt es nicht.
Das Bonusmaterial ist auf der Bluray und hat eine ca. 20 Minuten lange Doku

Der Film über die Entstehung des meistverkauften Schuhs Ever. In enger Zusammenarbeit mit Michael Jordon selbst, mit dem Affleck selbst gesprochen hat und das Drehbuch auch anhand von Jordans Wünsche nachgebessert hat.
Ich hatte wieder Bock auf diesen Film und wie bei der Erstsichtung macht dieser Film extrem viel Spaß.
Der Film strotzt vor 80er Atmosphäre pur. Alleine beim Intro hatte ich schon ein Strahlen im Gesicht. Ein Grinsen das bis zum Ende nicht weg ging und das lag nicht nur an dem tollen 80er Soundtrack. Der Film strotzt nur so vor Liebe und Charme und wirkt gleichzeitig angenehm Bodenständig.
Es war mega schlau von Affleck seinem Kumpel Matt Damon die Hauptrolle zu geben. Man hat Damon von der ersten Sekunde gern und will einfach dass er Erfolg hat und entsprechend fiebert man trotz der ruhigen Erzählweise von Anfang bis Ende mit. Die knapp 2h Laufzeit vergingen wie im Fluge und dass auch wenn von Anfang an klar ist wie der Film ausgeht, schließlich kennt jeder die Schuhe.
 Jason Bateman spielt ebenfalls super und harmoniert klasse mit Matt Damon. Beide sind auf ihre Art ein klasse Team.
Okay Chris Tucker spielt typisch Chris Tucker und sehr klischeehaft. Aber hier war es direkt der Wunsch von Jordan.
Viola Davis als Michael Jordans Mutter ist super. Hier spürt man die ruhige Weisheit zu jeder Sekunde.
So richtig Gänsehaut hatte ich bei den realen Szenen von Michael Jordan, Höhen und auch Tiefen.
Insgesamt ein toller bodenständiger Film, der ans Herz geht dank einem wirklich tollem Cast. Ben Affleck zeigt hier dass er es in Sachen Regie immer noch voll drauf hat. 
Das Bild ist farblich eher kühl um den 80er Jahre Look zu schaffen. Die Schärfe ist recht weich, aber man merkt das man ein BD guckt.
Der englische Ton ist sehr hochwertig.
Bonusmaterial ist nicht vorhanden

Mustang, das Pferd im Gefängnis:

Mustang ist ein Film, der sich sowohl als Knastfilm als auch als Pferdefilm präsentiert und dabei eine bemerkenswerte Balance zwischen Härte und Sanftheit findet. Der Film setzt sich mit der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Tier auseinander, was immer wieder zu eindrucksvollen Momenten führt. Doch trotz guter Ansätze rutscht die Geschichte oft in oberflächliche Klischees ab.
Die Regiearbeit und die visuelle Umsetzung sind an vielen Stellen hervorragend – vor allem in den Szenen mit den Pferden, die sowohl als Metaphern als auch als realer Teil der Handlung fungieren. Es gibt eine gewisse Eleganz in der Erzählweise, die die Kraft und Zerbrechlichkeit der Figuren spürbar macht. Doch gleichzeitig verliert der Film sich immer wieder in Szenen, die mehr mit Erwartungen und weniger mit authentischer Charakterentwicklung zu tun haben.

Bruce Dern ist immer noch ein brillanter Schauspieler:

Schauspieleri sch sticht Bruce Dern hervor, der den anderen Darstellern deutlich überlegen ist. Mit einer faszinierenden Präsenz verleiht er seiner Rolle etwas interessantes ab, was die anderen Charaktere in den Schatten stellt. Der Rest des Casts liefert solide Leistungen ab.

Fazit:

Insgesamt ist Mustang ein Film, der Potenzial zeigt, aber leider nicht vollständig entfaltet wird. Die Mischung aus kunstvollen Momenten und klischeehaften Erzählsträngen lässt ihn ambivalent zurück.

So oft gesehen dass ich fast schon mitsprechen kann. Der starbesetzte Cast ist mit viel Spaß dabei und hauen sich wunderbare Situationskomik um die Ohren. Schön locker lässig mit einer angenehmen Prise Slapstick. Alleine Red Buttons und John Wayne im Zusammenspiel, das ist pures Comedy Gold. Besser geht es kaum.
Und dann sind da natürlich noch die Jagdszenen. Aus heutiger Sicht immer noch atemberaubend in Szene gesetzt. Zwar wird dank moderner Technik so nicht mehr gejagd aber was hier an Jagdszenen gezeigt wird hat es wirklich in sich. Da ist man mittendrin statt nur dabei. Stunttechnisch und von der Kamera her ganz großes Kino. Vor allem wenn man bedenkt dass diese Szenen vom Cast komplett selbst durchgeführt wurden und nicht von Doubles, da kriegt man ungeheuren Respekt von der Leistung von John Wayne und Co. Natürlich tut es dem Film auch gut da man so mit der Kamera voll draufhalten konnte.
Toller Filmklassiker den man zig mal anschauen kann und der jedes mal tierisch viel Spaß macht. John Wayne in Bestform.
Die Qualität der Erstauflage der Bluray war einfach nur unwürdig für ein solches Meisterwerk und keine Verbesserung gegenüber der DVD. Hier merkt man aber eine klare Steigerung und endlich kann man sagen: Endlich hat dieser Film eien ordentliche Bildqualität, aber jetzt nicht auf Referenzniveau.
Die farben sind deutlich kräftiger geworden und es gibt immer wieder Szenen und Momente die wirklich Atemberaubend gut aussehen, aber dann gibt es auch immer wieder Szenen wo die Schärfe absolut unterirdisch aussieht. vor allem am Anfang des Films, während dder ersten paar Minuten ist das Bild nicht gut. Im Verlauf wird die Qualität aber stabiler sodass man sagen kann, wäre das eine Bluray wäre das Bild gradios, erst Recht in Anbetracht des Alters, aber als UHD ist es in Angetracht des Altes nur gut, aber definitiv eine deutliche Steigerung zur alten BD.
Der englische Ton hat zwar keinen Raumklang aber ist sehr kraftvoll und detailliert. Dazu frei von Knistern oder Rauschen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Auch wenn dieser Film in den Kinos ein Flop war, wurde er im Nachhinein zum Hit und erreichte großen Kultstatus.
Matt Damon sagt selbst dass dieser Film wohl sein berühmtester Film ist und es vergeht kaum ein Tag wo er mit "Scotty doesn't know" angesprochen wird, dabei hatte er nur einen kleinen aber tollen Gastauftritt in diesem Film.
Als dieser Film damals erschien habe ich absolut gefeiert und nun durch Michelle Trachtenbergs viel zu frühen Tod hatte ich wieder Lust auf diesen Film und ich muss sagen, dieser Film macht immer noch viel Spaß.
Der Humor ist aus heutiger Sicht schon sehr brachial, weit unter jeder Gürtellinie mit reichlich fremdschön Momenten und jeder Menge nackter Haut. Genau mein Humor.
Die Scotty doesn't know Szene mit Matt Damon rockt damals wie heute noch extrem, oder auch der Auftritt von Vinnie Jones als Hooligan, war irre witzig. Überhaupt hat dieser Film jede Menge coole Gastauftritte.
Der Cast selbst ist mit viel Spaß dabei und sich für keinen Blödsinn zu schade. Okay die Charaktere sind Teen Movie Klischee pur, aber harmonieren sehr gut zusammen.
Ex Novaspace Jessica Boehrs als Love Interest ist eine absolute Augenweide und auch sie zeigt sich sehr freizügig.
Die Gagdichte ist enorm hoch. Ich habe stellenweise Tränen gelacht und die 92 Minuten flogen nur so an mir vorbei.
Die Länderklischees werden wunderbar bedient.
Zurecht ein großer Kultfilm, der ungeheuer viel Spaß macht. Schade, dass solche brachialen Comedys heutzutage nicht mehr gemacht werden.
Beim Bild merkt man das Alter. Die Schärfe ist solide und es ist stets sauber aber man ist weit weg von Referenz.
Der englische Ton ist okay
Das Bonusmaterial ist in SD und ganz nett

Tolle Serie mit dunkler Atmosphäre, die den Anfang des blinden Rächers und Anwalts zeigt. Starke Besetzung!

Solider Bildtransfer mit meistens guter Schärfe. Teils leichtes Rauschen verhindert eine Bestbewertung. Der Ton könnte druckvoller und räumlicher sein.

The Substance, was für ein Film! Ein Tag nach Sichtung bin ich mir nicht sicher, ob ich begeistert oder abartig angeekelt bin. Der Film war für mich eine eigene Erfahrung, auch daran geschuldet, dass das nicht unbedingt mein Genre ist und trotzdem. The Substance baut eine zunehmende Unbehaglichkeit und Spannung auf, liefert eine außergewöhnliche Bildsprache, unterstützt von einem perfekten Score. Margaret Qualley, aber vor allem Demi Moore zeigen sehr viel Mut und liefern eine ausgezeichnete Performance. Vor allem Demi Moore, welche sicher verdient den Golden Globe gewonnen hat, aber auch Dennis Quaid gefällt als schmieriger Manager. Das Bild ist für meine Verhältnisse knackscharf, hat einen super Schwarzwert und Farbgebung. Der 5.1 bringt eine sehr gute Räumlichkeit. Die Extras bestehen aus 1 sehr informativen Feature auf der 4k Disc.

Auch in der dritten Staffel bleibt die Serie extrem durchgeknallt und fernab jeder Gürtellinie. Auch geht es wieder sehr brutal zu, wobei das Blut nicht mehr so extrem tropft wie in Season 1+2, dafür gibt es mehr Sex.
Sehr witzig war Nightwing, der auf cool machte, ihn aber niemand ernst nahm. Was ich etwas schade fand dass man aus Batman einen Weichei gemacht hat, das fand ich störend. Aber ansonsten eine tolle No Brainer Serie die wunderbar zu unterhalten weiß. Die 10 Folgen lassen sich wirklich gut anschauen und auch das Ende der Staffel macht sehr viel Laune.
Das Bild ist sehr gut, die Farben sind kräftig und das Bild ist stets sauber.
Der englische Ton ist kraftvoll uind hat einen guten Raumklang.
Bonusmaterial gibt es nicht.

Bitte keine weiteren Filme wie dieser:

Filme über Gefängnislager in Kriegszeiten sind sicherlich ein populäres Genre, und The Great Raid reiht sich in diese Tradition ein – allerdings ohne viel Neues zu bieten. Der Film, der auf wahren Ereignissen basiert, versucht, die dramatische Rettung amerikanischer Kriegsgefangener aus einem japanischen Lager auf den Philippinen zu erzählen. Doch leider ist es genau dieser Versuch, das Bekannte noch einmal zu erzählen, der The Great Raid ins Straucheln bringt.

Zunächst fällt auf, dass der Film mit einer Gruppe bekannter Schauspieler wie Benjamin Bratt, James Franco und Joseph Fiennes besetzt wurde, aber diese Mischung wirkt wenig überzeugend. Die Chemie zwischen den Darstellern fehlt, und die Charaktere bleiben flach und undurchdringlich. Es scheint, als hätte man einfach bekannte Namen genommen, um das Projekt zu vermarkten, ohne auf die Stimmigkeit der Besetzung zu achten.

Was die Geschichte betrifft, so sind die Ereignisse nicht gerade neu – das Thema der Kriegsgefangenen, der tapferen Rettungsaktion und der moralischen Dilemmata wurde bereits in unzähligen anderen Filmen behandelt. Der Film präsentiert zwar die dramatischen Elemente gut, aber es mangelt an eigenen Ideen und frischen Ansätzen. Es fühlt sich alles sehr vertraut an, und selbst die Spannungsbögen wirken eher formelhaft und wenig innovativ.

Die Darstellung des Lagerlebens und der schwierigen Rettungsmission sind handwerklich solide, doch sie bieten wenig, was man nicht schon in anderen Kriegsfilmen gesehen hätte. Die Kameraarbeit und die Atmosphäre stimmen zwar, aber insgesamt bleibt der Eindruck, dass der Film sich zu sehr auf die bekannten Tropen des Genres verlässt und wenig Neues zu sagen hat.

Zusammengefasst bleibt The Great Raid ein Film, der auf den ersten Blick spannend klingt, aber letztlich nichts wirklich Neues oder Besonderes zu bieten hat. Wer bereits viele Kriegsfilme über Gefängnislager und Rettungsaktionen gesehen hat, wird hier wenig Überraschendes oder Innovatives finden. Der Film wirkt wie ein Abklatsch altbekannter Geschichten und bleibt hinter den Erwartungen zurück.

Nach Meinung vieler Kenner der beste Western aller Zeiten. Diese 4K-Veröffentlichung lohnt sich auf jeden Fall!

Die extrem durchgeknallte Variante von DC Harley Quinn, die so vieles von DC aufs Korn nimmt aber gleichzeitig schön einige der Charaktere trifft.
Kaley Couco spricht Harley perfekt und krass wie sie hier rumflucht. Lake Bell als Poison Ivy ist da ein toller Gegenpol.
Die Folgen selbst sind sehr Actionreich und irre brutal. Das ist schon ein richtiges Gorefest. Das hat Spaß gemacht und ab Season 2 wird die Story auch durchgängiger, wobei wenn man die Serie bingt wird es mit der Zeit leicht eintöning. Trotzdem ist der Unterhaltungswert dieser Serie sehr gut, nur ernst nehmen sollte man das Ganze nicht so.
Das Bild ist sehr gut, schöne Farben, sauberes Bild sehr gute Schärfe.
Der englische Ton ist ebenfalls sehr hochwertig.
Bonusmaterial gibt es nicht

Ein wahres Sammlerstück - 12 mal Freitag der 13. auf Blu-ray in guter HD Qualität. Das perfekte Buch für mich… Diese Amerikanische Edition hat bis auf 3 Filme keine deutsche Tonspur! Alle anderen Blu-rays habe ich mit den deutschen ausgetauscht, somit habe ich alle 12 Jason Teile mit deutscher Tonspur beisammen... ;-)

Alle Filme vereint in einer grandiosen Box. Man sieht den Filmen ihr alter selbstverständlich an, aber für diese Filme ist das Bild & der Ton für mich völlig in Ordnung, denn nie sahen Freitag der 13. Filme besser aus! Dazu kommt die schöne Aufmachung des Buches, das wohl auch in der Vitrine richtig überzeugen kann.

Mit dieser Buch Sonderedition erhält der geneigte Film- und Jason Fan ein ganz besonderes Sammlerstück! Die Verarbeitung ist Hochwertig. Egal welche ihr kauft, Freitag der 13. bleibt genial und diese Box hats in sich. Sieht einfach klasse aus und kann ich jeden Filmfan nur empfehlen!

David Fincher's Meisterwerk in einem sehr schönen US Mediabook mit deutscher Tonspur und guter Bild Qualität... Für mich einer der absolut besten Filme mit überragender Besetzung und reichlich düsterer Stimmung… Diesen Film muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, denn die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder gewaltig.

Von mir gibt es volle fünf Sterne für dieses Meisterwerk!

Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft" ist eine herzhafte Disney-Produktion, die mit ihren fantasievollen Ideen sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert. Die Geschichte, in der ein verrückter Erfinder seine Kinder versehentlich schrumpft, bietet reichlich Potenzial für komische Situationen und Abenteuer.

Die schauspielerischen Leistungen sind solide, doch Rick Moranis als Hauptdarsteller bleibt etwas blass. Seine Rolle als verrückter Wissenschaftler ist zwar sympathisch, aber ihm fehlt die dynamische Präsenz, die man von einem Hauptdarsteller erwartet. Figuren wie Jim Carrey oder John Candy hätten der Rolle sicherlich eine zusätzliche Portion Slapstick und Witz verliehen.

Trotzdem ist der Film ein gelungener Mix aus Spannung und Humor. Die Miniaturwelt, die die Kinder entdecken, ist detailreich gestaltet und bietet zahlreiche visuelle Gags. Auch die Beziehung zwischen Vater und Kindern wird glaubwürdig dargestellt und sorgt für einige rührende Momente.

Nicole Kidman und Hugh Grant (beide wirklich grossartig) stehen im Mittelpunkt in dieser interessanten Thriller-Serie um einen spektakulären Mordfall in New York City. Die Erzählweise und das Tempo sind zwar nicht immer ganz stimmig, das gelungene Ende holt da aber wieder einiges raus.

Das Bild lässt keine Wünsche offen. Extrem knackige Schärfe und ein toller Schwarzwert. Der Ton könnte druckvoller und räumlicher sein. Die Dialoge sind dafür sehr gut.

Tin Cup" – Eine herzliche Golfpartie.

Ron Sheltons "Tin Cup" ist mehr als nur eine Sportkomödie. Der Film überzeugt durch seine warmherzige Geschichte, die über den üblichen Klischees des Golfsports hinausgeht. Kevin Costner verkörpert den charismatischen und etwas ungeschliffenen Roy McAvoy mit einer solchen Authentizität, dass man ihm seine Leidenschaft für das Golfspiel sofort abnimmt.

An seiner Seite glänzt René Russo als attraktive und selbstbewusste Molly Griswold. Die Chemie zwischen Costner und Russo ist unübersehbar und verleiht dem Film eine besondere romantische Tiefe. Auch Don Johnson als Mollys Ehemann und Roys Rivale überzeugt in seiner Rolle.

Shelton, der Regisseur, beweist erneut sein Gespür für humorvolle Sportgeschichten, wie bereits in "Weiße Jungs bringen's nicht" unter Beweis gestellt. In "Tin Cup" geht es nicht nur um den Sieg beim Turnier, sondern auch um Themen wie Ehrgeiz, Freundschaft und die Suche nach dem eigenen Glück.

Fazit: "Tin Cup" ist eine charmante und unterhaltsame Komödie, die durch ihre sympathischen Charaktere und die berührende Liebesgeschichte besticht. Der Film bietet nicht nur Golf-Fans, sondern auch Liebhabern romantischer Komödien einen kurzweiligen Kinoabend.

Da bei uns in Deutschland dieses schöne 4K-Steelbook nicht veröffentlicht wurde, musste zwangsläufig nun ein Import her. Das Steelbook ist wirklich schön gestaltet, auch der Innendruck. Leider ist keine Prägung vorhanden, was aber immer persönliche Geschmackssache ist.
"Last Action Hero" hat nach all den Jahren auf seinem Buckel nichts von seinem Charme verloren. Für mich einer der besten Arnie Filme überhaupt. Hier ist alles vorhanden was ein guter Film benötigt, was natürlich dem genialen Drehbuch zugrunde liegt, gewürzt mit vielen Querverweisen auf andere Filme und Selbstironie.
Beim Bild hat Sony für mich eine gute 4K-Umsetzung abgeliefert. Natürlich sind nicht alle Szenen super scharf und es gibt auch ein feines Filmkorn über den ganzen Film, aber in Anbetracht des Alters des Filmes ein mehr als beachtliches Ergebnis. Der HDR-Effekt kommt hier auch sehr gut zum Tragen.
Den Ton habe ich in Deutsch DTS HD Master Audio 5.1 geschaut und bin zufrieden damit. Natürlich nicht mit aktuellen Produktionen zu vergleichen, aber der Subwoofer bekommt seine Daseinsberechtigung und auch eine gewisse Räumlichkeit ist vorhanden. Ab und an klingen ein paar Schüsse etwas dumpf. Nur die 4K-Scheibe hat eine deutsche Tonspur, die ebenfalls beiliegende Blu-ray Scheibe hat keinen deutschen Ton. Bei nächster Gelegenheit kommt die englische Atmos-Tonspur zum Tragen, da bin ich sehr gespannt darauf und natürlich Arnies Dialekt, welcher einfach Pflicht ist, den Film im Original zuschauen.
Schön auch zu sehen, dass Sony wieder eine andere Menüsteuerung hat. Über die alte muss kein Wort geschrieben werden, die war einfach nur schlecht und umständlich.
Diese 4K-Umsetzung ist jedem Arrnie Fan ans Herz gelegt und bekommt eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.

Düsterer Endzeit-Horror ala "Omen" zur Jahrhundertwende! Bis Arnie ins Bild kommt dauert es schon mal fast 12 Minuten! Die Rolle des physisch zerstörten EX Cop passt zu ihm! Wird aber von Gabriel Byrne schauspielerisch an die Wand gespielt!

Bild ist dunkel, weil der Film fast immer in der Nacht spielt, aber trotzdem mehr als nur gut!
Der Ton ist räumlich und mit guten Subeinsatz!

Fazit.: Effektiv umgesetzt von Peter Hyams (Timecop)

Der Blob in 4K würde ich als rundum gelungen bezeichnen.
Das Bild ist bis auf wenige Ausnahmen gestochen scharf, die Farben sind knallig und Filmkorn ist vorhanden aber nie störend.
Einziges Manko ist, dass die Effekte durch die bessere Auflösung eher noch als solche auffallen, als vielleicht zuvor.


Der Ton ist durch die Bank weg auch Top, wenn ich auch manchmal das Gefühl hatte, dass die Stimmen und die Musik nicht perfekt abgestimmt waren.

Es sind ein ganzer Haufen Extras vorhanden, welche ich jedoch nicht durchgeschaut habe.

Fazit: Wer diesen Film mag und kein Problem mit Originalton hat, macht mit dieser Veröffentlichung nichts falsch.
Leider hat er nicht wie angegeben Dolby Vision, macht aber ohne dies auch eine tolle Figur.

Der Thriller hat bis zur Schlangenattacke seine Längen, aber nimmt dann die Fahr auf! Toller Cast, vorallem Stephen Dorf ist diabolisch gut! Auf IMDB nur 5,0!?

Fazit.: Unterschätzter spannender Thriller! Wann kommt der Film eine deutsche Veröffentlichung?

[Quelle Disney]

Die Macher von Jurassic Park wollten ihren Erfolg wiederholen, aber daraus wurde nichts! Mir gefällt dieser Sc-Fi mit Horror und Abenteuerelementen sehr! Das 50 Millionen Dollar bietet top Effekte und einige bekannte Gesichter!

Leider bis dato kein Bluray Release auf Deutsch! Vielleicht bald auf 4k?

Fazit: Tolles B-Movie mit Trash & Kultfaktor!

"Sometimes, a woman has to be a bitch". Dolores ist stur, unumgänglich und hält nicht den Mund. Sie musste sich aber für die Leute die sie liebte opfern, als endgültiger Beweis der Zuneigung für sie. Ein berührendes Drama, von der Leistung von K. Bates getragen.
Bild: Sehr gut. Wenig Rauschen, auch in den dunklen Szenen
Ton: In Ordnung

Die Fortsetzung des guten ersten Teils ist leider nicht mehr ganz so gut. Der Film hat seine Momente, nervt jedoch gegen Ende schon ein wenig. Die Umsetzung in UHD ist jedoch genau so gelungen wie beim ersten Teil! Ich habe den Kauf der beiden Teile nicht bereut!

Ein Horror-Klassiker, den man sich durchaus alle paar Jahre mal rein ziehen kann. Die Umsetzung ist fürs Alter Top.. das Bild ist deutlich besser wie das der BD und auch der Ton ist gut!

Ich schätze die Qualität sehr viel höher ein als Breiti, insbesondere schneidet dieses Release im Vergleich zu den deutschen Veröffentlichungen (die mE Verbraucherschutzdelikte darstellen) hervorragend ab, in Bild sowohl als auch in Ton.

Der Sci- Fi Klassiker schlechthin
Der Film hat ein plastisches Bild mit feinem Filmkorn. Kontrastwerte sind gut. Die Durchzeichnung in dunklen Bereichen - davon gibt's viele - ist ebenfalls gut.
Der Ton ist altersbedingt nicht das Optimum. Die Stimmen könnten etwas kräftiger sein. Surroundeffekte sind spärlich und sehr dünn.
Kaufempfehlung, da die 4k gegenüber der Blu-Ray nochmals ordentlich in der Bildqualität zulegen kann. Der Ton ist dagegen unverändert.

A L I E N ist mit seinen Nachfolgern wohl das Suspense-Meisterwerk schlechthin.
Story:
Alien: 5/5 Punkte
Aliens: 5/5 Punkte
Alien3: 4/5 Punkte
Alien4: 3/5 Punkte

Bild: Die Bildqualität durchweg gut.
Alien: 5/5
Aliens: 5/5
Alien3: 4/5
Alien4: 3/5

Ton: Die Tonqualität ist einfach klasse.
Alien: 5/5 Punkte
Aliens: 5/5 Punkte
Alien3: 5/5 Punkte
Alien4: 5/5 Punkte

Extras: Super interessantes Bonusmaterial.
Alien: 5/5 Punkte
Aliens: 5/5 Punkte
Alien3: 5/5 Punkte
Alien4: 5/5 Punkte

Scream (1996):
In einer typischen amerikanischen Kleinstadt namens Woodsboro treibt der maskierte Serienmörder Ghostface sein Unwesen. Immer mehr Teenager der örtlichen High School fallen dem Killer zum Opfer.
Die Schülerin Sidney Prescott trifft es dabei besonders schlimm: Sie muss sich nicht nur mit dem Tod ihrer Freunde auseinandersetzen, es scheint auch so als habe der Killer sein Auge auf Sidney geworfen. Von Paranoia und Misstrauen verschlungen verdächtigt jeder jeden. Als Sidney immer wieder die Angriffe des Killers überlebt, gerät sie in den Verdacht der Mörder sein.

In 1980er Jahren feierte der Slasher seine Goldene Jahre, um Anfang der 1990er seinen Tiefpunkt zu erreichen. In den Videotheken standen zuhauf günstig produzierte Filme, die Kino-Blockbuster blieben aus.
Doch 1996 inszenierte der Master of Horror Wes Craven Scream und bescherte dem Slasher-Genre eine Renaissance.
Es sollten nicht nur 2 direkte Fortsetzungen in den späten 1990er folgen, sondern auch weitere Ableger im Fahrwasser auftauchen.
Doch Scream schuf ein Novum im Genre, das zum großen Pluspunkt avancierte: Scream 1 spielte direkt auf Horrorklischees der alten Klassiker an und spielte auf mehreren Metaebenen mit eben diesen Klischees.

Story: 5 von 5 Punkten

Das UHD-Bild ist eine deutlichere Steigerung zur BD-Veröffentlichung.
Der Detailgrad und auch die Farben sind mitunter leider nicht immer perfekt, dennoch bietet die 4K-Scheibe gerade bei den vielen Nachtszenen einen erheblichen Mehrwert.

Bildqualität: 4 von 5 Punkten

Der US-Import halt ebenfalls den deutschen Ton an Bord und liegt sogar, im Gegensatz zu Paramounts üblicher Praxis, in einem DTS-HD Master vor. Der deutsche Ton hat eine gute Räumlichkeit und eine gute Dialogverständlichkeit.

To nqualität: 4 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial ist durchaus besonders erwähnenswert, denn mit dem neuen Feature „Ein blutiges Vermächtnis: Scream 25 Jahre später“ wird eine Brücke vom ersten Teil des Franchise zum neuesten Ableger „Scream (2022)“ alias „Scream 5“ gebaut.

Extras: 4 von 5 Punkten

Scream 2 (1998):
Woodsboro kann endlich aufatmen und die Normalität kehrt zurück. Zwei Jahre sind seit den brutalen Morden an den Jugendlichen vergangen. Die Überlebenden leben ihr Leben, so studiert Sidney Prescott am College, die Journalistin Gale Weathers wiederrum hat die Ereignisse in einem Roman "The Woodsboro Murders" festgehalten und Deputy Dewey Riley beschützt weiterhin die Stadt. Doch bei der Kinopremiere von Weathers‘ Bestseller tötet Ghostface erneut und hat es auch wieder auf Sidney abgesehen...

Der erste Scream (1996) von Wes Craven gilt als Wiedergeburt des Slasher-Genres, der bewusst mit den Regeln dieser Filme spielte. Dazu benutzte er mehrere Metaebenen, um insbesondere die Horrorklischees durchaus ironisch zu erklären. Diesen Trend setzt auch „Scream 2“ fort.
Diesmal im Fokus, Sequels und Fortsetzungen von Horrorklassikern und dem verbundenen Qualitätsverlust im Vergleich zum Original.
Selbst „Scream 2“ kann das Rad nicht neuerfinden und bedient sich im bekannten und erfolgreichen Schema, ob gewollt oder ungewollt, fehlt dadurch die Frische des ersten Teils.

Story: 4 von 5 Punkten

Das Bild des US-Import ist eine Ultra-HD-Offenbarung. Es ist kaum Filmkorn zu sehen und bietet einen enormen Detailgrad. Die Farben wirken natürlich und kräftig, sodass das 4K-Feeling nochmals unterstrichen wird.

Bildqualität: 5 von 5 Punkten

Die Ultra-HD-Disc bietet sogar eine deutsche Tonspur, die aber nur Dolby Digital 5.1 vorhanden ist – dies war sonst nur noch auf der DVD zu finden. Dies verwundert, da die aktuellen deutschen Blu-Ray Veröffentlichungen bereits eine deutsche DTS-HD MA Spur besitzen.
So wirkt der Ton leider etwas schwach auf der Brust und ist kein Vergleich zu der großartigen englischen Tonspur auf der UHD.

Tonqualität: 3 von 5 Punkten

Auch bei dieser 4K-UHD findet sich bis auf ein Audiokommentar kein Bonusmaterial. Auf der Blu-Ray sind die Standard-Special-Features vorhanden, leider keinen großen Mehrwert bieten.

Extras: 3 von 5 Punkten

Scream 3 (2000):
Scream 3 komplettiert Wes Cravens Trilogie der späten 90er/Anfang 2000er. Wieder hat es Ghostface auf Sidney abgesehen.
Scream 3 ist der wohl schwächste Teil der angedachten Trilogie und benutzt die Genre- als auch Film-typischen Klischees, um die Geschichte fortzuführen.
Nicht nur, dass man das Scream-typische Täterprofil auf den Kopf stellt, man bringt auch den Charakter Randy Meeks durch einen Trick zurück, der das Prinzip von Trilogien erläutert,
Leider ist dem Wissen von heute der Expositionsmonolog von Meeks obsolet, da wir ja eben doch nur ein weiteres Sequel schauen.

Im Ganzen wirkt der dritte Teil von Scream nicht so ausgefeilt wie noch seine Vorgänger, weiß aber während des ganzen Films zu überzeugen.

Story: 4 von 5 Punkten

Das Bild der 4K UHD ist schon, wie bei den beiden Filmen Scream 1 und Scream 2 deutlich verbessert worden. Es bietet einen hohen Detailgrad. Beim Kontrast als auch Farbraum hat Paramount wohl alles herausgeholt.

Bildqualität: 4 von 5 Punkten

Der US-Import der 4K UHD bietet wie seine Vorgänger eine deutsche Tonspur. Der deutsche Ton ist dabei genauso wie bei dem Release hierzulande nur ein Dolby Digital Codec benutzt worden. Dieser DD 5.1 Spur fehlt es leider an Wumms, dabei versucht sie alles und holt das Beste aus sich heraus.

Tonqualität: 3 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial findet man auch auf der UHD.
Die Special Features sind interessant und bieten nette Hintergrundinformationen

Ex tras: 4 von 5 Punkten

Scream 3 komplettiert Wes Cravens Trilogie der späten 90er/Anfang 2000er. Wieder hat es Ghostface auf Sidney abgesehen.
Scream 3 ist der wohl schwächste Teil der angedachten Trilogie und benutzt die Genre- als auch Film-typischen Klischees, um die Geschichte fortzuführen.
Nicht nur, dass man das Scream-typische Täterprofil auf den Kopf stellt, man bringt auch den Charakter Randy Meeks durch einen Trick zurück, der das Prinzip von Trilogien erläutert,
Leider ist dem Wissen von heute der Expositionsmonolog von Meeks obsolet, da wir ja eben doch nur ein weiteres Sequel schauen.

Im Ganzen wirkt der dritte Teil von Scream nicht so ausgefeilt wie noch seine Vorgänger, weiß aber während des ganzen Films zu überzeugen.

Story: 4 von 5 Punkte

Das Bild der 4K UHD ist schon, wie bei den beiden Filmen Scream 1 und Scream 2 deutlich verbessert worden. Es bietet einen hohen Detailgrad. Beim Kontrast als auch Farbraum hat Paramount wohl alles herausgeholt.

Bild: 4 von 5 Punkte

Der US-Import der 4K UHD bietet wie seine Vorgänger eine deutsche Tonspur. Der deutsche Ton ist dabei genauso wie bei dem Release hierzulande nur ein Dolby Digital Codec benutzt worden. Dieser DD 5.1 Spur fehlt es leider an Wumms, dabei versucht sie alles und holt das Beste aus sich heraus.

Ton: 3 von 5 Punkte

Da keine Blu-Ray beim US Import mehr vorhanden ist, findet sich das Bonusmaterial komplett auf der UHD.
Die Special Features sind interessant und bieten nette Hintergrundinformationen

Ex tras: 4 von 5 Punkte

Einer der besten Filme des Jahres, wenn nicht der Beste. Eine perfekte Mischung aus bekannten Storyelementen, perfekt mit dem Thema KI ergänzt, emotional, mitreissend & spannend.
Geniale Kombination aus gefilmten Szenen & CGI Ergänzungen (hammermässige Bilder). Toller Cast mit "unverbrauchten Gesichtern.
Bild & Ton nicht Referenz, aber sehr gut.
Nur ein Extra mit "True Love: Making of the Creator" (55 Minuten) das hat es aber in sich und ist sehr informativ (nur auf der BD).

Dieser von Roland Emmerich produzierte SF-Thriller hätte schon längst eine Deutsche HD-Veröffentlichung verdient. Die Story ist richtig interessant, vielschichtig, spannend und wendungsreich. Top-Film, leider nur im Englischen Originalton erhältlich.

Das Bild wirkt definitiv zu weich, die letzte Schärfe fehlt. Die Farben sind ebenfalls zu matt. Der Sound ist frontlastig und bietet dezente Räumlichkeit. Die Dialoge sind gut.

Shanghai Noon:

Dieser Film gehört zu den wenigen US Jackie Chan Filmen die mir gefallen haben.
Das Treffen von Ost auf West mit den unterschiedlichen Kulturen wird klasse eingefangen und die Western Atmosphäre ist super. Optisch mit richtig toller Ausstattung in Szene gesetzt dass man wunderbar in diese Western Welt eintaucht.
Owen Wilson schön liebenswert und lässig harmoniert klasse mit Jackie Chan. Die Dialoge zaubern mir immer noch ein riesen Grinsen ins Gesicht. Der Humor und die Jokes funktionieren immer noch super.
Hinzu kommt die bildschöne Lucy Liu, die sich ebenfalls klasse einfügt.
Walton Goggins ist natürlich als Bösewicht absolut souverän und Stuntman Roger Yuan geht ebenfalls gut ab.
Die Action ist handgemacht und auch wenn diese nicht an Jackie's HK Klassiker rankommen, machen die Stunts tierisch viel Laune. Vor allem das Finale in der Kirche hat es in sich und ist Martial Arts mäßig großes Kino.
Toller zeitloser Action Comedy Klassiker der immer noch tierisch viel Spaß macht.

9/10 Punkte


​​​​​​ ​Shanghai Knights:

Das große Aufeinandertreffen der Martial Arts Ikonen Jackie Chan und Donnie Yen.
Ich fand diese Fortsetzung immer nen Ticken schwächer als den Erstling. London ist als neue Kulisse zwar cool aber irgendwie fand ich die Western Atmosphäre besser. Außerdem fehlten mir hier Lucy Liu und die Indianer Lady auch wenn Fang Wong ein sehr niedlicher Ersatz war, die auch Actionmäßig gut abgeht.
Owen Wilson weiterhin sehr liebenswert harmoniert natürlich wieder sehr gut mit Jackie Chan.
Die Story ist wie beim ersten Teil recht simpel aber zu keiner Sekunde langweilig und dient gut für jede Menge Gute Laune Momente und Action. Wobei die Action ist Leicht weniger als beim ersten Teil aber wenn ist es klassisch Jackie Chan mit toller Akrobatik. Dazu gibt es ein paar sehr witzige Fake Cameos.
Das Finale am Hafen ist gut jedoch blieb es auch leicht hinter seinen Möglichkeiten erst Recht bei den Hohen Erwartungen die man hat wenn Donnie Yen und Jackie Chan sich gegenüberstehen.
Insgesamt aber ein guter ganz unterhaltsamer Film der nicht anden Erstling rankommt.
Weiterhin ist es aber schade dass der angekündigte dritte Teil bis heute nie erschienen ist.

7,75/10 Punkte

Obwohl beide Filme auf einer Disk sind ist das Bild in Relation zum Alter des Films, deutlich besser als die deutschen Releases. Teil 1 hat oft richtig gutes bild mit sehr guter Schärfe.
Beim zweiten Teil ist die Schärfe aber etwas schwächer. Aber bei beiden Filmen ist das Bild stets sauber ohne Filmkorn oder Grieseln oder Rauschen.

Der englische Ton ist ganz ordentlich mit gutem Raumklang.

Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat nur Trailer und ein paar kurze Features

"Starship Troopers" dürfte eigentlich jedem Filmfan ein Begriff sein und es ist bis heute schade, dass man eine 4K Version nur aus dem Ausland importieren kann.
Bei uns gibt es ja nur die Blu-ray Veröffentlichung des Filmes...
Der Film besitzt natürlich absoluten Kultcharakter und gehört definitiv in jede gute Filmsammlung.
Was war ich damals geflasht als er erstmals bei uns im Kino anlief... Diese Faszination hat der Film bis heute bei mir halten können.
Dieser autoritäre Stil, in welchem der Film gedreht wurde, hat einfach etwas und ist eigentlich bis heute nicht mehr erreicht worden.
Paul Verhoeven war hier auf seinem Zenit für mich, wobei man natürlich "Robocop", "Basic Insinct", "Die totale Erinnerung" und "Hollow Man" nicht vernachlässigen darf. Dies wären auch meine Top 5 Filme von ihm.
Das Bild kommt im Vollbildmodus daher und ermöglicht uns nun die bisher beste Version von "Starship Troopers" anzuschauen. Das Filmkorn ist jederzeit präsent, aber nicht aufdringlich und passt gut zum Look des Filmes. Die Schärfe und Detailgrad, besonders in den Nahaufnahmen, ist ausgezeichnet. Lediglich einige CGI-Effekte sind sofort erkennbar. Nichtsdestotrotz verdiente fünf Punkte, besonders schön auch das Vollbild.
Die englische Atmos-Tonspur, mit Kern Dolby TrueHD 7.1, ist die perfekte Ergänzung. Der Bass greift gewaltig tief bei den entsprechenden Szenen ein und auch die Ortbarkeit ist perfekt. Dazu passt für mich auch das Verhältnis der Stimmen und der Musik. Besser geht es nicht!
Nachdem ich nach diesem US-Steelbook ewig geschaut hatte, habe ich es vor ein paar Wochen bei Ebay zu einem guten Preis ergattert und es kam auch heil über den großen Teich an.
Das Artwork passt perfekt zum Film und gefällt mir besser als das im Jahre 2022 erschienene US-Steelbook, aufgrund des martialischen Looks, welcher den Film gut beschreibt.
Zusammen ergeben beide Steels ein schönes Display im Regal.
"Starship Troopers" ist jedem Filmfan vorbehaltlos zu empfehlen!