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„Unforgiven“ („Erbarmungslos“) überzeugt vor allem durch seinen herausragenden Hauptcast: Clint Eastwood, Gene Hackman und Morgan Freeman liefern starke, glaubwürdige Leistungen. Der Film ist weniger ein klassischer, actionreicher Western, sondern ein intensives Drama mit Thriller-Elementen, das sich kritisch mit Selbstjustiz auseinandersetzt. Für mich ist „Unforgiven“ ein moderner Klassiker und einer der besten Western überhaupt.

Inhaltlich bietet der Film eine psychoanalytische und moralische Betrachtung des Tötens, verbunden mit einem Plädoyer für Freundschaft und realistischen Erzählsstil. Action spielt bewusst nur eine Nebenrolle. Besonders eindrucksvoll ist zu beobachten, wie die Figuren agieren und sich entwickeln. Cast, Atmosphäre und Drehbuch wirken äußerst stimmig. Vier Oscars – darunter „Bester Film“ – unterstreichen diese Qualität. Clint Eastwood zeigt eine seiner stärksten Leistungen, Gene Hackman glänzt als Sheriff Little Bill. Von mir erhält der Film 9 von 10 Punkten; die flatschenfreie Erstauflage ist für mich ein klarer Pluspunkt.

Kritischer sehe ich die technische Umsetzung der 4K-Version: Das Bild bietet nur begrenzt echtes 4K-Feeling und bleibt sichtbar hinter heutigen Möglichkeiten zurück. Der Ton (Deutsch DD 2.0) ist solide, aber im Vergleich zu aktuellen Abmischungen eher unspektakulär. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die frühen neunziger Jahre eine technische Übergangszeit waren, was sich in Kameratechnik, Tonmischung und Synchronisation widerspiegelt. Trotzdem wäre bei Bild- und Tonqualität – etwa durch einen besseren Scan des Originalnegativs und eine modernere Überarbeitung – mehr möglich gewesen.

Positiv hervorzuheben ist die beigefügte Standard-Blu-ray mit Bonusmaterial, darunter eine sehr interessante Dokumentation über Clint Eastwood, die die Edition für Fans zusätzlich attraktiv macht.

Unterm Strich bleibt „Erbarmungslos“ ein inhaltlich und schauspielerisch herausragender, zeitloser Western, dessen nicht ganz optimale 4K-Heimkino-Umsetzung den Filmgenuss zwar etwas schmälert, aber die Gesamtwirkung dieses Meisterwerks nicht entscheidend beeinträchtigt.

Der Film zählt trotz der sichtlich begrenzten Geldmittel zu meinen Lieblingsfilmen der Alien-Invasionsthematik. Er besitzt eine unheimliche Atmosphäre und eine straffe Inszenierung und war einer der allerersten Filme, der Außerirdische und ihre Raumschiffe in Farbe zeigte.

Das Independent-Label Ignite Films hat über fünf Jahre hinweg beschädigte Filmstreifen aus fünf unterschiedlichen weltweiten Quellen zusammengetragen, um den Science-Fiction-Klassiker zu retten.  Fehlende optische Effekte und das originale Ende mussten aufwendig digital rekonstruiert werden.  Das Ergebnis ist wirklich fantastisch.

Bild

Dank HDR10- und Dolby-Vision-Gradierung strahlen die Farben extrem kräftig und surreal. Besonders das Smaragdgrün der Aliens sticht
ins Auge.
Die Schärfe ist knackig, die Details verblüffend für einen Film, der aus den 50ern stammt. Schwarzwerte sind tief und der Kontrast ist optimal ausbalanciert. Das Filmkorn wirkt insgesamt sehr angenehm, organisch und authentisch.

Ton

Der Ton liegt in Englisch als LPCM 1.0 Mono bzw. DTS-HD Master Audio 2.0 Mono vor. Dialoge und Effekte erklingen glasklar und verständlich.
Es gibt keine deutsche Tonspur, jedoch deutsche Untertitel.

Bonusmaterial ist reichlich vorhanden. Hervorzuheben sei hier das alternative Ende und die längere Planetariumsszene.

Fazit: Sci-Fi-Klassiker in exzellenter Restaurierung. Kaufen!

Bei der zweiten Episode ist ebenfalls eine deutsche Tonspur enthalten. Die Angabe, dass nur der englische Ton anwählbar ist, ist somit nicht richtig!

Bild

Das Bild ist jetzt nicht so der Burner. Meiner Meinung nach kommt die Qualität nicht über DVD-Niveau hinaus. Schärfe ist auch nur Mittelmaß, Details sind kaum auszumachen. Sehr starkes Filmkorn.

Ton

Der Ton basiert auf der restaurierten Original-Monospur (LPCM Mono) und ist okay, die Dialoge sind gut verständlich.

Bonusmaterial ist reichlich enthalten, teilweise auch mit deutschem Ton.

Eine ganz unterhaltsame Comedy Serie, man merkt das der Cast gut miteinander befreundet sind. Alle harmonieren ganz gut miteinander und jeder sorgt dafür dass der andere entsprechend gut rüber kommt.
Anfangs gibt es auch größere Main Stories die alle paar Folgen weiter erzählt wird, aber das wird mit den Folgen weniger. Auch die Ross & Rachel Storyline klärt man vergleichbar zügig ab. Hier wird die Zitrone nicht ausgepresst und in die Länge gezogen, sondern man geht halt immer weiter.
Einige der Jokes sind absoluter Kult und fleißig teil von Shorts auf Instagram und co und auch irre witzig aber auch sind einige Jokes recht albern und reichen maximal zum schmunzeln.
Das Ende der Serie ist schön rund gemacht und wirklich guter Abschluss der Serie, das hätte man nicht besser machen können.
Das Bild ist sehr gelungen, tolle Farben, kein Filmkorn, Grieseln oder rauschen und eine sehr gute Schärfe.
Der englische Ton ist ganz gelunden.
Als Bonusmaterial gibt es 2 Mini Features und ansonsten nur geschnittene Szenen, zu wenig

Die Bildqualität ist um Welten besser als bei der bereits erhältlichen DVD-Version, so wurden z.B. sogar die Filmlaufspuren bei reingeschnittem Archivmaterial entfernt. Soweit mir bekannt ist, wurden die beiden Epsioden ursprünglich auf Film gedreht (und nicht auf Video) - damit liess sich qualitativ mehr rausholen als bei der Restauration von "Monty Python's Flying Circus", wo nur die Aussenaufnahmen auf Filmmaterial entstanden sind.

Was die Sprache angeht, ist die erste Folge ausschliesslich in Deutsch, genauso wie sie auch produziert wurde - d.h. die Monty Python-Mitglieder selbst sprechen Deutsch! Deutsche oder englische Untertitel sind optional anwählbar. Die zweite Folge ist im englischen Originalton enthalten (ebenfalls mit Untertiteln in mehreren Sprachen inkl. Deutsch und Englisch). Im Gegensatz zur früheren DVD lässt sich die deutsche Synchronisation der Episode 2 (die damals nachträglich entstanden ist), NICHT anwählen. D.h. Puristen werden bemängeln, dass damit die Version, wie sie damals im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde, nicht original enthalten ist (deshalb ein Punkt Abzug bei "Tonqualität").

Das Bonus Material enthält zwei weitere englischsprachige "Kurzfilme", welche fürs Fernsehen produziert wurden ("May Day Special '71" und "Monty Python's Montreux Special 1971") sowie zwei kurze geschnitttene Sequenzen mit deutschem Ton ("Eine wichtige Information für Raucher" und "Schwimmlektion mit Arthur Lustgarten"). Letztere waren bereits als Bonusmaterial auf der DVD-Version enthalten, die beiden Kurzfilme sind nur auf der Blu-ray Disc. Dafür fehlt auf der Blu-ray das dritte Extra der DVD, nämlich die gekürzte Version von "The Tale of Happy Valley" mit durchgängigem deutschen Kommentar. Da die ungekürzte Version davon aber Teil von Epsiode 2 ist (natürlich wieder ausschliesslich mit englischem Ton), kann man das verschmerzen. Unter dem Strich würde ich sagen, ein Upgrade auf Blu-ray Disc lohnt sich auf jeden Fall (insbesondere für alle, die allenfalls nur die VHS-Kassette vom "Fliegenden Zirkus" besitzen...).

Als sein Herrchen in ein verfallenes Haus zieht, muss der intelligente und zynische Kater Francis seine Spürnase unter Beweis stellen. Gemeinsam mit seinem neuen Verbündeten Blaubart versucht er, einen brutalen Katzen-Serienmörder in die Pfoten zu bekommen. Während der Ermittlungen stößt das ungleiche Duo auf eine mysteriöse Katzensekte, die auf dem obersten Stockwerk von einer weißen Katze namens Joker angeführt wird.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Akif Pirinçci. Ich kenne den Roman nicht und bin uneingenommen an den Film rangegangen. Es ist schon über 20 Jahre her, das ich den Film zum ersten Mal gesehen habe.
In der Geschichte folgen wir Francis, der nach einer Mordserie auf ein düsteres Geheimniss stößt. Die Story ist dabei äußerst finster gehalten und bietet atmosphärisch eine beeidruckende, aber auch eine sehr kühle Kulisse. Alles wirkt sehr heruntergekommen.
Die verschiedenen "Katzen" sind dabei vielseitig ausgearbeitet.
Es ist gewiss kein Kinderfilm, sondern geht mehr in Richtung Noir Thriller/Krimi Story und das funktioniert im Film ganz gut. Es gibt kaum vergleichbares in diesem Genre. Der Gewaltgrad ist hier enorm hoch und die gezeigten Szenen sind nix für Kinder. Die FSK 12 Freigabe ist hier mehr als fragwürdig.
Tierversuche und Eugenik stehen hier im Vordergrund und sind selbst für mich etwas schwer zu verstehen. Dennoch ist die Story clever durchdacht und bleibt konstant spannend.
Negativ sind die zu vielen Characktere und die bieten kaum Raum für ihre Entfaltung. Das liegt an der kurzen Spieldauer, die ruhig länger hätte gehen sollen. Einzig und allein bei Francis ist ein wenig Tiefe vorhanden. Jedenfalls ist Felidae ein schönes Stück deutsche Filmgeschichte, das mit einer packenden Story und starken Atmosphäre punktet.
Das Bild wurde restauriert und sah noch nie so gut aus. Die Farben wurden verbessert und sehen natürlich aus. Viele Schmutzpartikel wurden entfernt, auch wenn einige noch vorhanden sind. Der Kontrast kann sich ebenfalls sehen lassen. Selbst in den dunkelen Szenen gehen keine Details verloren. Auch der Schwarzwert ist super. Filmkorn immernoch leicht vorhanden, funktioniert aber als Stilmittel super.
Der Ton liegt in Deutsch DTS HD MA 2.0 vor. Dieser ist schlicht, aber sehr druckvoll. Dynamik und Räumlichkeit sind gut vorhanden. Die Dialoge sind immer klar verständlich. In einigen wenigen Szenen ist die Lippensynchro stark asychron. Ob das ein Fehler ist oder ob das in der DVD Version schon so war, kann ich nicht beurteilen.
Hervorzuheben ist hier die deutsche Synchro, die absolut hochkarätig daherkommt und ihre Wirkung auf die Figuren super rüberbringt. Eine ertklassige Wahl wurde hier getroffen.
Als Extras erwarten uns Interviews und Kommentare, die knapp 4 Stunden Spieldauer haben.
Der Hardcoverschuber macht einen stabilen und hochwertigen Eindruck. Das Cover ist super gewählt und repräsentiert den Film gut wieder.
Im Inneren gibt es eine Amaray mit Wendecovermotiv, ohne Credits. Das Booklet zeigt viele Konzeptzeichnungen und etwas Text zum Film. Alles auf englisch.
Im Großen und Ganzen eine starke VÖ von Deaf Crocodile Films, die hier viel Herz und Fleiß reingesteckt haben und den Film eine würdige 4K spendiert haben.

Hab mir auch diese schöne Steel geholt um die Sammlung komplett zu machen. Bis es hier eine deutsche 4K Version gibt, lege ich die deutsche BD rein! Das Bild und der Ton (englisch) ist ziemlich gut geworden!

Bei seinem letzten Auftrag wird Geheimagent Al Simmons von seinem Chef ins Jenseits befördert und landet geradewegs in der Hölle. Weil er seine geliebte Frau Wanda wiedersehen will, schließt er einen Pakt mit dem Teufel. Als Superheld Spawn, ausgestattet mit übernatürlichen Kräften, soll er an der Spitze der höllischen Heerscharen den Kampf um die Weltherrschaft einleiten. Aber kaum zurück auf der Erde, meldet sich Spawns Gewissen. Zudem will er sich an seinem Killer rächen.
Ich kenne die Comicvorlage nicht und ging uneingenommen an den Film.
Eine Comicverfilmung, bei der es stark an der Story und Handlung hapert. Sie ist einfach zu flach, die Figuren bekommen kaum ihre Tiefe. So richtig zündet das ganze leider nicht. Immerhin wird diese ziemlich rasant erzählt und springt von einem Ort zum Nächsten.
Das Setting in New York City sieht ganz passabel aus. Dreckig, düster, atmosphärisch genau richtig. Die Effekte sehen heutezutage einfach nur schrecklich aus. Man kommt sich vor wie in den alten VHS Zeiten. Von den Animationen in der Hölle ganz zu schweigen. Pixelbrei der extra güte. Immerhin ist der Anzug von Spawn wirklich gelungen und da sieht man die besseren CGI Effekte deutlich.
Die Action ist in Ordnung. Die Kampfeinlagen gehen schon in Richtung Power Rangers Style, sind aber recht ansehnlich.
Von den Schauspielern war ich fast durchweg enttäuscht. Michael Jai White als Spawn macht noch eine recht gute Figur. Leider wurde sein Potenzial, dank des Drehbuches und der Handlung, etwas verschenkt. Nicol Williamson als Cagliostro als Mentor eine ebenfalls gute Rolle.
Die Bösewichte sind sehr Klischeehaft und ihr Potenzial mehr als verschenkt. Melinda Clarke und Martin Sheen absolut langweilig und uninsperiert.
Immerhin kann John Leguizamo als Clown hier ordentlich punkten. Mit seinen Sprüchen, seiner ekelhaften und nervigen Art bringt er wenigstens Lacher und eine Widerlichkeit mit sich. Ein Höhepunkt im Film.
Spawn...Trashig, spaßig, aber doch hinter seinen Erwartungen zurückgeblieben. Kurzweilig, aber irgendwie dann doch unterhaltsam.
Das Bild der Blu Ray ist sehr durchwachsen. Viele Unschärfen und wenig Details. Die Farben wirken einerseits kräftig, in anderen Szenen ziemlich kühl. Die Kontraste könnten besser sein. Der Schwarzert geht in Ordnung.
Der Ton in DD geht in Ordnung. Dynamik in den Actionszenen vorhanden. Bass wenig vorhanden. Der Subwoofer kommt kaum zum Einsatz. Dialoge aber gut verständlich.
Extras solide.

1979 war Roy Munson der nationale Bowlingmeister. Doch kurz nach dieser Ehre hat er sich mit den falschen Jungs angelegt, und seitdem fehlt ihm eine Hand. 17 Jahre später schlägt er sich mit seiner Gummihand damit durch, dass er Bowlingzubehör verkauft. Doch eines Tages lernt er den jungen amischen Ismael kennen, ein geborenes Bowlingtalent.
Ein abgewrackter Loser als Bowlingchampion, ein Armishtrottel, eine heiße Frau und Bill Murray als Antagonist. Kingpin packt das alles zusammen und macht richtig Laune.
Die Story ist schon harter Tobak. Eine Mischung aus Roadmovie, Sportdrama und fäkelhaften Humor.
Woody Harrelson spielt den ehemaligen Bowlingprofi erstaunlich gut. Eine Mischung aus Zyniker, Pechvogel und Alkoholiker. Seine Leben gleicht einem Wrack. Beißt sich aber Stück für Stück wieder ins Leben.
Randy Quaid als trotteliger Armishboy bringt Witz und Komik mit rein. Seine naive Art ist herrlich und trotzdem einfühlsam.
Vanessa Angel bringt ihr Sexappeal mit rein und entpuppt sich als taffe Frau. Ein Kontrast zu den anderen beiden.
Und dann noch Bill Murray. Seine Rolle ist wie für ihn Geschaffen. Freude am Spiel, charakterlos, eigennützig. Seine Auftreten in jeder einzelnen Szene ist wie ein "Strike" und Comedy pur. Allein durch seine Frisur macht er vieles lustiger.
Der Humor ist hier stellenweise unter der Gürtelinie. Politisch nicht korrekt, richtig derb und unanständig. Tittenboxen oder Bullenmelken, aber genau das liebe ich an den alten Filmen. Ist aber dennoch sehr warmherzig, auch wenn es ab und an ein paar Slapstickeinlagen gibt.
Das Finale ist packend und ein wenig traurig, aber auch mit einem kleinen Happy End.
Kingpin ist ein Mix aus Buddy Komödie, Raodtrip und etwas Armishkultur. Ein Gigantenduell zwischen Woody und Murray. 90ziger Jahre Nostalgie, mit reichlich Quatsch und viel Charme.
Gesehen auf Youtube in HD.
Es wird endlich Zeit wenigstens für eine deutsche Blu Ray.

Aufgrund der fehlenden Deutschen BD zur Ami-Version gegriffen: Coach Carter ist ein packendes Sport-Drama. Der Streifen besticht durch eine starke Performance von Samuel L. Jackson, der den unnachgiebigen Basketball-Coach mit einer perfekten Mischung aus Autorität und Herz spielt.

Das Bild wirkt zu weich und die Schärfe könnte besser sein. Die Farben sind ganz ok. Dem Sound fehlt es an Räumlichkeit und Druck. Die Dialoge sind gut.

Eins der besten Serien, die ich je gesehen habe. Mayor of Kingstown nimmt sich nicht zurück, es gibt keine glänzenden Helden und die Serie will bewusst schocken. Wer "The Shield" mochte, wird sich hier wie Zuhause fühlen. Schade dass es keinen deutschen Release gibt.

Ein nerviger Trip in die Vergangenheit:

Wenn ich an Francis Ford Coppola denke, kommen mir sofort große Werke wie Der Pate, Apocalypse Now oder Rumble Fish in den Sinn. Filme mit Wucht, Vision und einer ganz eigenen Handschrift. Umso überraschender ist es, dass Peggy Sue hat geheiratet sich anfühlt, als hätte ihn eher seine Tochter Sofia Coppola inszeniert – leise, verspielt, aber auch irgendwie orientierungslos.
Der Film erzählt vom Älterwerden einer Frau und von verpassten Chancen, ein eigentlich starkes Thema. Kathleen Turner bringt grundsätzlich die nötige Präsenz mit – besonders kennt und schätzt man sie aus ihren Filmen an der Seite von Michael Douglas. Doch hier wirkt sie überraschend oft überdreht und stellenweise sogar nervig, was der emotionalen Wirkung eher schadet als hilft.

Auch das Casting wirft Fragen auf: Helen Hunt spielt ihre Tochter, obwohl sie nur etwa acht Jahre jünger ist. Das reißt einen immer wieder aus der Illusion und wirkt schlicht unauthentisch.
Dabei ist der Film prominent besetzt: Nicolas Cage und Jim Carrey sind mit dabei – doch beide bleiben erstaunlich blass. Gerade Cage fällt eher durch eine schräge, fast schon anstrengende Darstellung auf, statt dem Film etwas besonderes zu geben.

Fazit:

Insgesamt fehlt es Peggy Sue hat geheiratet an Klarheit und emotionaler Kraft. Die Idee ist interessant, aber die Umsetzung wirkt unausgegoren und teilweise unerquicklich.
Ich würde den Film am ehesten mit Meerjungfrauen küssen besser vergleichen – ein ähnlich zäher, stellenweise langweiliger Film, der trotz bekannter Gesichter und guter Ansätze einfach nicht richtig zündet.

The Girl Who Leapt Through Time ist ein wunderschön inszenierter Film. Die Geschichte handelt von Kazuko, die nach dem Schulunterricht ihre Klasse säubern muss. Im Chemielabor kommt es jedoch zu einem mysteriösen Zwischenfall, durch den sie plötzlich übernatürliche Kräfte erhält. Daraufhin versucht sie herauszufinden, warum sie diese Kräfte bekommen hat und was genau dahintersteckt.

Man muss wirklich sagen, dass Nobuhiko Ôbayashi praktische Effekte hervorragend einsetzt. Auch wenn sie nach heutigen Standards nicht mehr perfekt wirken, haben sie trotzdem einen ganz eigenen Charme und lassen sich immer noch sehr gut anschauen.

Die Schauspieler liefern größtenteils gute Leistungen ab und auch die Musik hat mir sehr gefallen.

Auch wenn der Film hier und da einige kleine Schwächen hat, hat er mir insgesamt wirklich gut gefallen - vor allem, weil ich das japanische Kino generell sehr schätze.

Die 4K Remaster Fassung überzeugt außerdem mit einer sehr guten Bildqualität. Mir sind keine Flecken, Risse oder andere Beschädigungen aufgefallen. Man kann sogar kleinste Details wie Schilder problemlos lesen, und das natürliche Filmkorn ist ebenfalls erhalten geblieben.

Auch der Ton weiß zu überzeugen. Der japanische DTS-HD Master Audio 5.1 Track bietet einen überraschend guten Surround Sound. Die Klangkulisse verteilt sich angenehm über die Lautsprecher, und besonders in dynamischeren Szenen - etwa bei den Erdbeben, kommt der Subwoofer sehr gut zur Geltung und sorgt für spürbaren Tiefgang.

Die englischen Untertitel sind ebenfalls sehr gelungen. Mir ist kein einziger Fehler aufgefallen, was ich bei Veröffentlichungen anderer Labels leider schon anders erlebt habe.

Im Großen und Ganzen würde ich dem Film eine faire 8/10 geben. Allerdings sollte man definitiv eine gewisse Vorliebe für japanisches Kino mitbringen, da es sonst eventuell etwas schwerfallen könnte, den Film wirklich zu mögen.

Nachdem ich die Romanvorlage gelesen habe, hatte ich wieder Lust auf diesen Clint Eastwood Film, der damals an den Kinokassen gefloppt.
Clint Eastwood spielt den grimmigen McCaleb sehr gut, auch wenn sein Charakter hier körperlich fitter interpretiert wird als in der Vorlage, aber ansonsten erkennt man den Charakter wirklich sehr gut wieder. Und natürlich ist Eastwood wie gewohnt die coolness in Person.
Inhaltlich hat man die Geschichte gut zusammengefasst und so die Erzählgeschwindigkeit merklich erhöht ohne etwas zu vermissen. Gleichzeitig erkennt man viele Szenen und Dialoge direkt wieder. Man bleibt zum Großteil wirklich sehr nahe an der Vorlage auch wenn man ab dem Mittelteil inhaltlich etwas getrennte Wege geht.
Auch wenn die Erzählgeschwindigkeit höher ist als beim Roman ist dieser Film trotzdem recht ruhig erzählt und ein Crime Film alter Schule. Kein großes Spektakel. Einfach nur Ermittlungen mit einem sehr gut aufgelegten Clint Eastwood und trotzdem gehen die 110 Minuten Laufzeit schnell rum. Die Atmosphäre ist halt einfach sehr gut.
Es gibt schöne Twists und an sich kann man die Auflösung als recht cool bezeichnen weil damit rechnet keiner, sogar wenn man das Buch kennt rechnet man nicht damit und hier ist das Problem, wenn man dagegen das Buch kennt verzieht man das Gesicht da man einfach einen komplett anderen Charakter als Mörder genommen hat, einen Charakter den es auch im Buch gibt und dort definitiv nicht der Mörder ist. Das zog für mich den Film schon etwas runter, da man sich abseits der Auslösung wirklich gut an der Vorlage hielt und die neue Auflösung jetzt die Geschichte nicht besser machte.
In der Summe bleibt dieser Film aber ein guter Old School Crime Thriller.
Das Bild ist für das Alter sehr gelungen, die Schärfe ist sehr hochwertig, das bild ist sauber und die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton muss sich nicht wirklich viel beweisen, macht aber seine Sache ganz gut.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und dauert ca. 30 Minuten

Film / Story (5 von 5):
Das opulente und ergreifende US-amerikanische Melodram Camille (Die Kameliendame) aus dem Jahr 1936, von George Cukor einfühlsam inszeniert, ist ein Paradebeispiel für den Hollywood-Glamour der 30er Jahre, ein Film so elegant und fesselnd wie ihn damals nur MGM produzieren konnte.
Als die tragischen Liebenden Marguerite Gautier und Armand Duval im Paris der 1850er Jahre brillieren die große Leinwandlegende Greta Garbo und der damals noch am Beginn seiner erfolgreichen Karriere stehende junge Robert Taylor.
Beiden gelingt es nicht von prunkvollen Sets und Dekor, traumhaft schöner Kleidung und glitzernderm Schmuck erdrückt zu werden, sondern den Gefühlen von Marguerite und Armand eine Echtheit und Tiefe zu verleihen, die im Pariser Luxusleben, der oberflächlichen, habgierigen und verlogenen Welt, der sie angehören, einzigartig erscheint.

Bildqualität (5 von 5):
DIe aufwendige Restauration des betagten Filmmaterials ist sehr gut gelungen. Warner Archive hat hier das Beste aus dem zur Verfügung stehenden Material herausgeholt und die Bildqualität ist deutlich besser als bei der mir vorliegenden alten DVD-Ausgabe der Greta Garbo Collection. Bidstörungen und Filmfehler habe ich keine entdecken können, insgesamt liegt ein sauberes, konstrastreiches, makelloses Bild vor. Es gibt im neuen, deutlich schärferen HD-Bild nun Details in Kleidung und Ausstattung zu entdecken, die man bisher nicht einmal erahnen konnte. Es gibt zwar ein paar wenige Momente, wo das Bild etwas unscharf und zu weich erscheint, aber diese Ausrutscher sind nur von kurzer Dauer und bei einem Klassiker der schon fast 90 Jahre auf dem Buckel hat, nicht verwunderlich und beim Schauen des Films überhaupt nicht störend. Das Schwarz-Weiß-Bild bietet tiefe Schwarztöne, die ästhetischen Kamerabilder von flackernden Kerzen, funkelnden Edelsteinen und glitzernden Tränen kommen in High Definition so gut zur Geltung wie noch nie. Ein Fest für die Augen!

Tonqualität (5 von 5):
Die neue DTS-HD Master Audio 2.0-Tonspur ist von ausgezeichneter Qualität. Dialoge erklingen glasklar, rauschfrei und doch natürlich. Da Camille ein dialoglastiger Film ist, bewerte ich vor allem die Soundqualität im Dialogbereich, ich empfinde es als sehr positiv, dass Musik und Soundeffekte nie die Stimmen der Darsteller übertönen, sondern sich angenehm in den Gesamt-Klangteppich einfügen ohne aufzufallen. Aber das ist mein persönlicher Geschmack.

Extras (3 von 5):
Extras sind vorhanden in Form von einer Stummfilmversion des Films von 1921, einem Kinotrailer und einer Radiosendung, die Werbung für den Film machte. Alle drei nicht uninteressant, aber trotzdem nicht die Extras, die ich mir bei einem Meisterwerk wie Camille wünschen würde. Eine Analyse des Films, ein Making-of, Dokumentationen über Greta Garbo, Robert Taylor oder George Cukor hätte ich liebend gerne gesehen. Immerhin erhielt Greta Garbo eine Oscar-Nominierung für ihre schauspielerisch überragende Leistung und verlor überraschenderweise gegen Luise Rainer. Es gäbe genug Stoff für einen interessante Dokumentation über diesen wunderschönen Film. Da bleibt nur noch zu hoffen, dass zum 90-jährigen Jubiläum des Films im Dezember 2026 eine würdige Special-Edition des Films erscheinen wird mit neuen Extras. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt...

Fazit:
Camille (Die Kameliendame) ist der Inbegriff von Hollywood-Eleganz und tragischer Romanze und enthält meiner Meinung nach die schauspielerische Sternstunde von Greta Garbo und eine der besten darstellerischen Leistungen von Robert Taylor. Wer gelungene Literaturverfilmungen und Glanz und Drama des Hollywoods der 30er Jahre mag, der wird "Camille" lieben. Fans von Greta Garbo und Robert Taylor aufgepasst: Wenn ihr des Englischen mächtig seid, schaut euch diesen Film unbedingt in HD an. Wer weiß ob es jemals eine Veröffentlichung dieses Klassikers in Deutschland geben wird? Plaion Pictures, Alive AG (Filmjuwelen), bitte vergesst dieses Meisterwerk nicht! Die Kameliendame hat es verdient gesehen zu werden, auch in Deutschland.

Der finnische Actionfilm Sisu ist pures Edeltrash-Kino, komplett überdreht, oft unlogisch und stellenweise extrem brutal und genau das ist hier eine grosse Stärke. Die Handlung ist bewusst minimalistisch gehalten und dient im Grunde nur als Gerüst für eine simple Aneinanderreihung spektakulärer Szenen. Was nach einem Kritikpunkt klingt, funktioniert erstaunlich gut, weil der Film gar nicht mehr sein will als ein kompromissloser Rache-Trip. Mir persönlich macht dieser Film einfach extrem viel Spass und er unterhält von der ersten bis zur letzten Minute. Die Inszenierung ist handwerklich stark, mit sauber choreografierten Actionsequenzen und einem guten Gespür für Timing. Besonders beeindruckend sind die grossartigen Landschaftsaufnahmen der finnischen Wildnis, die dem Film eine raue, fast schon mythische Atmosphäre verleihen. Jorma Tommila überzeugt in der Hauptrolle mit einer wortkargen, intensiven Präsenz und passt perfekt in die Rolle des unerbittlichen Goldsuchers. Trotz oder gerade wegen seiner Übertreibungen entwickelt der Film eine eigene, kompromisslose Identität. Ich kann mir Sisu immer wieder anschauen, denn der Unterhaltungsfaktor ist hier definitiv mehr als nur geboten.

Ein bittersüßes Hollywoodmelodram mit Starbesetzung feiert HD-Premiere!

Film (5 von 5):
Unter der Regie von Mervyn LeRoy, dem wir das opulente Leinwandepos Quo Vadis? zu verdanken haben, ist Vivien Leigh in ihrer ersten Rolle nach ihrem gigantischen Erfolg als Scarlett O'Hara in Vom Winde verweht zu sehen und beweist, dass sie eine enorm wandelbare Schauspielerin ist, die eine egozentrische, resiliente Figur wie Scarlett ebenso überzeugend darstellen kann wie eine sanftmütige, zerbrechliche Persönlichkeit wie Myra Lester. Ihre emotional ergreifende Performance überstrahlt den ganzen Film und Robert Taylor zeigt hier die beste darstellerische Leistung seines Lebens. Beide nannten Waterloo Bridge innerhalb des eigenen Filmschaffens als ihren persönlichen Lieblingsfilm und wenn man Waterloo Bridge einmal (im Originalton) gesehen hat, kann man verstehen warum. Es ist eine subtile Romanze, die zu Herzen geht ohne dabei in zuckersüßen Kitsch abzudriften und schließlich in ein tragisches Finale mündet, das einem die Tränen in die Augen treibt.

Bildqualität (5 von 5):
Die neue Blu-ray-Ausgabe des Films kann sich wirklich sehen lassen. Das S/W-Bild der vorherigen SD-Ausgaben war sehr verschwommen, flach und unscharf, Warner Archive präsentiert den Film nun mit großer Detailschärfe, etwas mehr Tiefe und verbessertem Kontrast. Die stimmungsvolle Beleuchtung kommt in High Definition erst richtig zur Geltung und macht Waterloo Bridge zu einem wahren Augenschmaus.

Tonqualität (5 von 5):
Der Ton wurde insgesamt deutlich verbessert, insbesondere bei den Dialogen und der Musik, aber auch Soundeffekte wie Regengeprassel, Sirenen oder Fahrzeuggeräusche besitzen nun mehr Tiefe, wenn auch nur minimal. Bei einem Spielfilm von 1940 darf man aber auch nichts anderes erwarten. Die wunderschöne Musik wie zum Beispiel der Kerzenlichtwalzer oder die Ballettmusik erklingen jetzt voller und stabiler als je zuvor.

Extras (2 von 5):
Der einzige Wermutstropfen dieser Blu-ray-Ausgabe: Die Extras sind leider extrem mager ausgefallen! Außer dem Waterloo Bridge Kinotrailer und einer Radiotheaterversion des Films gibt es leider nichts. Bei einen Film dieser Qualität mit einem namhaften Regisseur wie Mervyn LeRoy und zwei erfolgreichen Filmstars wie Vivien Leigh und Robert Taylor in den Hauptrollen hätte ich schon ein Making-of-Featurette oder eine Analyse von Filmhistorikern erwartet. Sehr schade, dass diese Chance verpasst wurde. Man kann nur hoffen, dass das nachgeholt wird, falls der Film eines Tages in Deutschland auf den Markt kommt (I am looking at you, Plaion Pictures!) ;)

Fazit:
Für Fans von Vivien Leigh und/oder Robert Taylor, für Romantiker und Cineasten ist dieser wunderschöne, atmosphärische Film absolut empfehlenswert. Vivien Leighs Performance ist einfach unvergesslich... Haltet die Taschentücher bereit!

The Shop around the Corner (Rendezvous nach Ladenschluss) ist ein unter der Regie von Ernst Lubitsch enstandener Filmklassiker und gilt als eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten.

Handlung:

In einem Lederwarengeschäft namens Matuschek & Co im Budapest der 1930er Jahre arbeiten die Angestellten Alfred Kralik (James Stewart) und seine Kollegin Klara Novak (Margaret Sullivan), die ständig miteinander streiten. Zufällig geraten die beiden in einen anonymen Briefwechsel und verlieben sich in einander, ohne zu ahnen, mit wem sie es zu tun haben.

Film (5 von 5):

Ernst Lubitsch gelingt dank einem großartigen Drehbuch von Samson Raphaelson und Ben Hecht voller feinsinnigem Witz, einem erstklassigen Schauspielensemble und seinem einzigartigen Stil, dem sogenannten "Lubitsch-Touch" eine meisterhafte Mischung aus Komödie und Drama, die, anders als bei Lubitschs High-Society-Komödien, die Geschichte einfacher Leute erzählt. James Stewart und Margaret Sullavan spielen hier in ihrem dritten von insgesamt vier Filmen zusammen und zeigen ihre beste gemeinsame Leistung. Von maschinengewehrartigen Screwball-Rededuellen bis hin zu emotional zerbrechlichen Momenten beweisen die beiden Filmstars warum sie zu den beliebtesten und anerkanntesten Darstellern ihrer Zeit gehören. Frank Morgan (Der Zauberer von Oz) ist ebenfalls hervorzuheben, sein Charakter des Ladenbesitzers Hugo Matuschek macht die größte Entwicklung des Films durch. Seine überzeugende Darstellung eines eifersüchtigen und gebrochenen Mannes verleiht dem Film eine tragische Note und rührt zu Herzen.

Bildqualität (4 von 5):

Im Vergleich zur bisher erhältlichen DVD-Version wurde die Bildqualität des Filmes enorm verbessert. Warner Archive bietet ein sauberes Schwarz-Weiß-Bild mit höherem Kontrast, exzellenter Bildschärfe und einem guten, natürlich wirkenden Filmkorn-Anteil. Ich konnte Details in den Waren im Geschäft oder der Kleidung erkennen, die im unscharfen SD-Bild bisher schlichtweg nicht zu sehen waren.

Tonqualität (5 von 5):

Da es sich um einen dialoglastigen Film mit wenig musikalischer Untermalung handelt, bewerte ich daher die Tonqualität der Dialoge und Soundeffekte. Der englische Originalton erhält ein deutlich hörbares High-Defintion-Upgrade: DTS-HD MA 2.0 (Mono), Diaoge sind klar und sehr gut verständlich, Soundeffekte wie zum Beispiel herunterstürzende Kisten klingen nun kraftvoller als im bisherigen Dolby Digital 2.0 Mono.

Extras (3 von 5):

Für mich sind lediglich Extras die sich auf den Film beziehen interessant. Auf der Blu-ray befindet sich eine unterhaltsame Radioversion des Films (Screen Guild Players Radio Broadcast) mit dem Originalcast des Films, dort erfährt man mehr über Alfred und Klara, die persönliche Geschichte des Chefs Hugo Matuschek fehlt allerdings in dieser Version.

Ein Schmankerl ist der ungewöhnliche Original-Kinotrailer, in dem sogar Ernst Lubitsch persönlich zu sehen ist.

Ich hätte mir allerdings ein Making-of Feature oder eine Filmdiskussion von Filmhistorikern für diesen wunderbaren Film gewünscht, daher vergeb ich für die Extras nur 3 von 5 Punkten.

Fazit: Eine intelligente und warmherzige Komödie mit feinem Wortwitz. Alle die Ernst Lubitsch-Filme und Filmklassiker lieben, müssen diesen Film gesehen haben! Und so gut wie auf dieser Blu-ray hat der Film noch nie ausgesehen.

Mit „K-PAX“ erschien 2001 ein Science-Fiction-Thriller, der bewusst einen anderen Weg geht als das typische Hollywood-Blockbusterkino. Keine Explosionen, keine Effektorgien, keine Popcorn-Achterbahnfahrt – sondern ein ruhiger, intensiver Film, der Spannung aus Atmosphäre und Gedanken bezieht. Einer der interessantesten Beiträge des Genres nach der Jahrtausendwende.


Im Mittelpunkt steht ein mysteriöser Mann namens Prot (gespielt von Kevin Spacey), der plötzlich in New York auftaucht und behauptet, vom Planeten K-PAX zu stammen – einer Welt, die rund 1.000 Lichtjahre von der Erde entfernt liegt. Er wird in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo sich der erfahrene Psychiater Dr. Mark Powell (verkörpert von Jeff Bridges) seines Falls annimmt.

Was zunächst wie eine klassische Wahnvorstellung wirkt, entwickelt sich zu einem faszinierenden Katz-und-Maus-Spiel zwischen Wissenschaft und Möglichkeit. Prot verfügt über erstaunlich detailliertes astronomisches Wissen, das selbst Experten ins Grübeln bringt. Gleichzeitig verändert er die Mitpatienten auf positive Weise – fast so, als würde er tatsächlich aus einer anderen, weiterentwickelten Welt stammen.

Der Film bewegt sich ständig auf der schmalen Grenze zwischen rationaler Erklärung und metaphysischer Deutung. Ist Prot ein traumatisierter Mensch mit einer komplexen psychischen Störung? Oder sagt er tatsächlich die Wahrheit? „K-PAX“ gibt keine einfachen Antworten – und genau darin liegt die starke.

Kevin Spacey spielt Prot mit einer ruhigen, beinahe entrückten Gelassenheit. Sein Lächeln wirkt nie überzogen, sondern geheimnisvoll und zugleich menschlich. Jeff Bridges liefert das emotionale Gegengewicht – bodenständig, zweifelnd, aber offen genug, um sich auf das Unmögliche einzulassen. Das Zusammenspiel der beiden trägt den gesamten Film.

Die Inszenierung ist bewusst zurückhaltend. Regisseur Iain Softley setzt auf Dialoge, Blicke und Zwischentöne statt auf visuelle Effekte. Die Spannung entsteht aus Fragen – nicht aus Action.

The Descent ist für mich eine absolute Horror-Perle, die ich bis heute richtig stark finde. Der Überlebenskampf der Gruppe ist spannend, brutal und extrem nervenaufreibend inszeniert, sodass man als Zuschauer permanent unter Strom steht. Viele würden darin vielleicht nur einen generischen Monsterfilm sehen, was auf den ersten Blick auch stimmen mag, doch für mich ist der eigentliche Held des Films ganz klar das Setting. Die beengende und dunkle Atmosphäre in diesen Höhlen wirkt erschreckend real und entwickelt einen ganz eigenen, sehr intensiven Horror. Gerade dieses klaustrophobische Gefühl macht den Film auch Jahre später noch frisch und aussergewöhnlich. Die Zeit verging für mich wie im Flug, da der Film ein wirklich gelungenes Pacing besitzt und kaum Leerlauf zulässt. Kritisieren kann ich eigentlich nur teilweise die Darstellerleistungen, die für mich nicht immer vollständig funktioniert haben. Punkten kann der Film dagegen mit dem grossartigen Design der “Crawler“ und den praktischen Effekten, die zum Teil echt eklig und unangenehm anzusehen sind. Insgesamt gehört The Descent für mich definitiv zu den stärksten Horrorfilmen und zeigt eindrucksvoll, wie wirkungsvoll klassischer, handgemachter Grusel sein kann.

Nordamerika während des britisch-französischen Krieges: Hawkeye, sein Stiefbruder Uncas und der Mohikanerhäuptlings Chingachgook retten die englische Offizierstöchter Cora und Alice sowie den mit den beiden Damen reisenden Major Duncan Heyward vor den Huronen. Er begleitet die Engländer ins Fort Henry zu Colonel Munro. Doch der hasserfüllte Huronenhäuptling Magua, ein bitterer Feind der Mohikaner, sinnt auf Rache …

Michael Mann inszenierte den wohl besten Film einer Lederstrumpf-Geschichte. Danial Day-Lewis, Madeleine Stowe und Wes Studi lassend Lederstrumpf aber schnell vergessen. Das Actionreiche-Epos besitzt ein gutes Pacing, einen genialen Soundtrack und wunderbare Aufnahmen der nordamerikanischen Wälder.

Der hier vorliegende Director's Definitive Cut hat einen Laufzeitunterschied zur Kinofassung von ca. 3:32 Minuten.

Story: 5 von 5 Punkte

Auch die US-Blu-Ray leidet ein wenig an Schärfemangel, der Detailgrad ist dennoch hoch. Bei den Tagesszenen bietet die Blu-Ray einen satten Farbraum, bei den dunklen Einstellungen verlieren die Farben an Pracht.
Generell ist die Blu-Ray durchschnittlich.

Bildquali tät: 3 von 5 Punkte

Der Ton ist großartig. Die DTS-HD MA-Spur macht was sie soll: Sie liefert ein super Sounddesign samt Dialogabmischung und Surroundeffekte.
Es sei der Soundtrack nochmals erwähnt und gelobt.

Tonqualität: 5 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial scheint auf den ersten Blick überschaubar zu sein: Trailer und Making-Of.
Das Making-Of mit der Laufzeit von ca. 45 Minuten ist speziell für den Director's Definitive Cut erstellt worden und wirklich interessant.
Dazu gibt es einen Bonuspunkt für den sehr schönen Schuber, der das wirklich hässliche Cover der US-Blu-Ray bedeckt.

Extras: 4 von 5 Punkte

Die 4k-UHD ist gut gelungen. Bis auf wenige Einschränkungen präsentiert sich ein hervorragendes Bild.
Der englische Dolby Atmos Sound wird dezent eingesetzt. Räumlichkeit vor allem in der Musik und dem Gesang.
Wenn jetzt noch eine deutsche Tonspur dabei wäre, dann würde es eine perfekte Veröffentlichung abgeben.

Ich war damals 10 Jahre als dieser Film rauskam und nach He-Man, Im Angesicht des Todes und natürlich Rocky, eines der ersten Dolph Lundgren Filme die ich gesehen habe und alter Schwede hat mich dieser Film damals als Kind begeistert und bis heute hat diese Begeisterung nicht nachgelassen.
Hab diesen Film jetzt gute 10 Jahre nicht mehr gesehen und wieder Lust auf diesen Film.
Dolph Lundgren war hier zeitlich auf dem Höhepunkt seiner Karriere hat hier einen absolut genialen Actionfeuerwerk rausgehauen.
Von Anfang bis Ende rockt der Film, was vor allem an den hammer Actionsequenzen liegt. Die Autoverfolgungsjagden sind toll in Szene gesetzt. Man was habe ich den F40 sowie den Countach damals gefeiert und auch in diesem Film mit den Verfolgungsjagden, einfach nur klasse.
Wobei das Highlight des Films ist klar die große Schießerei in der Mitte des Films was einen an John Woo zu Bestzeiten erinnert, welches gleichzeitig auch sehr brutal mit schönen Slow Motions in Szene gesetzt ist.
Dolph Lundgren selbst ist hier die Coolness in Person und Kristian Alfonso als seine Partnerin ist Bildschön anzuschauen.
Die Landschaftsaufnahmen in der steinigen Wüstenlandschaft ist toll
Klar eines der großen Actionhighlights, optisch besser als viele aktuelle Filme aber leider aber nie über Geheimtippstatus hinaus kam.
Das Bild ist in den ersten Minute noch recht unscharf aber dann wird des hammer mäßig. Super kristallscharf mit tollen Farben. Einzig in manch dunklen Szenen gibt es leichtes Filmkorn aber ansonsten ist das Bild richtig edel, erst recht in Anbetracht des Alters schlichtweg hervorragend.
Beim englischen Ton merkt man jedoch das Alter, es klingt etwas dumpf bei den Dialogen.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD, hat aber ein sehr interessantes 24 Minuten Interview, dann das coole Alternative Ende, sowie Trailer.

Einst war Lazarus ein erfolgreicher Blues-Musiker, nun steht er vor einem Scherbenhaufen, was früher sein Leben war. Da tritt Rae in sein Leben. Halbnackt und fast zu Tode geprügelt findet er sie am Straßenrand. Der gottesfürchtige Mann nimmt die stadtbekannte Nymphomanin auf und pflegt sie, will sie heilen. Körperlich, seelisch und von ihren Dämonen …

Samuel L. Jackson und Christina Ricci zeigen in diesem Drama all ihr Können. Es ist eine intensive Achterbahnfahrt im Schatten des rassistischen Südens der USA und des Blues.

Story: 4 von 5 Punkte

Das Bild ist sehr sehr sehr gut. Es hat einen super Schärfegrad und tolle Farben.
Sicherlich eine der technisch besten Discs auf dem Markt. Die Blockbuster-Titel sollten sich mal eine Scheibe abschneiden.

Bildqualität: 5 von 5 Punkte

Beim Ton muss man schon wieder Abstriche machen. Der englische Ton liegt „nur“ in Dolby Digital 5.1 vor. Ihm fehlt es leider an Dynamik und Wumms. Gerade aufgrund des tollen Soundtracks wäre mehr wirklich mehr gewesen.

Tonqualität: 3 von 5 Punkte

Die Extras sind interessant und bieten eine Menge an Hintergrundinformationen.

E xtras: 4 von 5 Punkte

Ich habe mir dieses Steelbook besorgt, da ich unbedingt Starship Troopers in 4K-UHD bewundern wollte.
Das Design des Steelbooks mit dem angehauchten Faschismus fängt die Stimmung des Films wunderbar ein.

Die Story ist kurz erzählt: Die Menschheit kämpft gegen die Bugs, insektoide Aliens. Wir verfolgen die Laufbahn von Johnny Rico als Soldat direkt an der "Front".

Story: 5 von 5 Punkte

Der 4K-Transfer des Bildes ist wirklich gut gelungen. Das Bild hat einen super Kontrast und der Schärfegrad ist hervorragend. Lediglich ein wenig Filmkorn ist stetig wahrnehmbar, dies passt aber zum Ton des Films.

Bildqualität: 5 von 5 Punkte

Der Ton im Dolby Atmos ist perfekt und rundet das Gesamtbild der 4K-UHD ab. Hier passt alles! Dynamik, Räumlichkeit und Dialogverständlichkeit.

To nqualität: 5 von 5 Punkte

Bei den Extras muss man wieder Abstriche machen. Die Special Feature befinden sich ausschließlich auf der Blu-Ray.

Extras: 3 von 5 Punkte

Tony D'Amato ist ein Trainer der alten Schule. Im gnadenlosen Haischiffbecken des Profi-Footballs muss er nicht nur mit der sportlichen Leistung seines Teams zurechtkommen, sondern auch das ausufernde Leben seiner Superstars.
Als sich auch noch Quarterback Jack Rooney verletzt, ist die Teilnahme an den Play-offs in Gefahr. Der Ersatzspieler Willie Beamen erweist sich zwar als Naturtalent, aber auch als wenig mannschaftlicher Spieler. Christina Pagniacci, die neue Besitzerin des Teams, setzt D'Amato zusätzlich unter Druck, da sie Erfolg um jeden Preis erwartet.

Any Given Sunday ist ein Sportdrama par excellence! Der Film ist vollgestopft mit Superstars Hollywoods – angefangen bei Al Pacino und Cameron Diaz bishin zu Dennis Quaid und Jamie Foxx.
Regisseur Oliver Stone beweist mit seiner Arbeit, dass American Football am Ende reines Geschäft ist, in dem nur der stärkste überlebt.

Story: 4 vom 5 Punkte

Die Bildqualität schwankt sehr von DVD-Niveau – mit Unschärfen und starkem Filmkorn – bis absolutes HD-Feeling – Super Schärfe und Detailgrad.
Das Bild ist immer dann stark, wenn in Nahaufnahmen die Emotionen der Beteiligten zu sehen ist.

Bildqualität: 4 von 5 Punkte

Der Ton kann dann überzeugen, wenn der Soundtrack ballert und die Menschen im Stadion ausflippen.
In den Dialogphasen scheint die Abmischung nicht zu passen.
Erwähnenswert ist mMn der Soundtrack, der Tracks aus HipHop/Rap und Hardrock vereint.

Tonqualität: 3 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial ist suer interessant und üppig. Hier werden zahlreichen Hintergrundinformationen geliefert.

Extras: 4 von 5 Punkte

Die dritte Staffel einer AMC- Kultserie in einer schönen Sonderedition im Zombie-Aquarium-Desgin
Wir verfolgen weiterhin das (Über-)Leben unserer Helden um Rick, nachdem der letzte Unterschlupf von Zombies überrannt wurde. In Staffel 3 tritt zum ersten Mal ein lebender Antagonist in den Vordergrund, die Zombiegefahr rückt zum ersten Mal in den Hintergrund.
Story: 4 von 5 Punkte

Das Bild der 16 Episoden weiß zu überzeugen. Für eine TV-Produktion gibt es nichts wirklich zu bemängeln.
Bildqualität: 4 von 5 Punkte

Der englische Ton ist top. Er liegt Dolby TrueHD 7.1 vor.
Tonqualität: 5 von 5 Punkte

Beim Bonusmaterial hat AMC etwas nachgelassen. Die Fülle wie noch bei Staffel 1 kann leider nich bewundert werden. Dennoch gibt es wieder zu vielen Episoden einen Audiokommentar und eine Bonus-Disc.
Extras: 3 von 5 Punkte

Gute erste Season einer Kult-Serie in einer schönen Sondervpackung.
Staffel 1 weiß zu überzeugen und zieht uns direkt in seinen Bann.
Story: 5 von 5 Punkte

Das Bild der 6 Episoden weiß zu überzeugen.
Bildqualität: 4 von 5 Punkte

Der englische Ton lässt sich ebenfalls dank Dolby TrueHD hören.
Tonqualität: 5 von 5 Punkte

Beim Bonusmaterial hat sich AMC nicht lumpen lassen. Neben einem Audiokommentar zu jeder Folge, darf man auf Disc 2 u.a. noch ein 30-minütiges Making-Of bewundern.
Auf der dritten Disc findet sich neben weiteren Special Features auch noch die Black&White Fassung der Pilotfolge.
Extras: 5 von 5 Punkte

In der Zukunft ist die Erde ausgebeutet, verwüstet und atomar verseucht und ist dank dieser Auswirkungen unbewohnbar geworden.
Nur noch in sogenannten Mega Cities, die mehrere 1000 Quadratkilometern Ausdehnung und Abermillionen Einwohnern innehaben, ballt sich die Menschheit. Die größte dieser Riesenstädte ist „Mega City One“.
In „Mega City One“ herrscht Chaos und Verbrechen.
Nur die die sogenannten Judges erwehren sich dieser Gewaltspirale und versuchen sso etwas ähnliches wie Ordnung auf die Straßen zu bringen. Die Judges vereinen Polizei, Jury und Richter, sie bekämpfen das Verbrechen vor Ort und stellen Recht mit allen Mitteln wieder her. Der beste Judge ist Judge Dredd.
Dredd soll eine Rekrutin mit speziellen mentalen Fähigkeiten für einen Tag auf die Probe stellen und sie dann bewerten.
Doch direkt der erste Einsatz eskaliert und schnell finden sich beide Judges in einem Strudel der Gewalt wieder. Gegen eine Übermacht an Feinden müssen sich die beiden Judges behaupten.
Denn Judge Dredd ist das Gesetz.

Story: 4 von 5 Punkten

Die 4K-UHD bringt leider nur selten Ultra-HD-Feeling ins Heimkino. Die Bildqualität der US-Scheibe liegt genauso wie bei der deutschen Version eher auf mittlerem Blu-Ray Niveau. Es kommen zu viele Weichzeichner vor und Filmrauschen ist auch übermäßig wahrnehmbar.

Bild: 3 von 5 Punkten

Der Ton ist dafür sehr gut. Die Dialoge sind deutlich zu verstehen und gehen bei den Actionszenen nicht unter, die wiederrum wummern und knallen. Mehr erwarte ich von einem Film wie diesen nicht.

Ton: 4 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial ist interessant. Aufgrund der recht kurzen Laufzeit aber auch nur einen kurzen Blick wert.
Das Highlight ist hier sicherlich die Steelbook Veröffentlichung, auch wenn es nicht das schönste Motiv ist.

Extras: 3 von 5 Punkten

In der Zukunft ist die Erde ausgebeutet, verwüstet und atomar verseucht und ist dank dieser Auswirkungen unbewohnbar geworden.
Nur noch in sogenannten Mega Cities, die mehrere 1000 Quadratkilometern Ausdehnung und Abermillionen Einwohnern innehaben, ballt sich die Menschheit. Die größte dieser Riesenstädte ist „Mega City One“.
In „Mega City One“ herrscht Chaos und Verbrechen.
Nur die die sogenannten Judges erwehren sich dieser Gewaltspirale und versuchen sso etwas ähnliches wie Ordnung auf die Straßen zu bringen. Die Judges vereinen Polizei, Jury und Richter, sie bekämpfen das Verbrechen vor Ort und stellen Recht mit allen Mitteln wieder her. Der beste Judge ist Judge Dredd.
Dredd soll eine Rekrutin mit speziellen mentalen Fähigkeiten für einen Tag auf die Probe stellen und sie dann bewerten.
Doch direkt der erste Einsatz eskaliert und schnell finden sich beide Judges in einem Strudel der Gewalt wieder. Gegen eine Übermacht an Feinden müssen sich die beiden Judges behaupten.
Denn Judge Dredd ist das Gesetz.

Story: 4 von 5 Punkten

Die 4K-UHD bringt leider nur selten Ultra-HD-Feeling ins Heimkino. Die Bildqualität der US-Scheibe liegt genauso wie bei der deutschen Version eher auf mittlerem Blu-Ray Niveau. Es kommen zu viele Weichzeichner vor und Filmrauschen ist auch übermäßig wahrnehmbar.

Bild: 3 von 5 Punkten

Der Ton ist dafür sehr gut. Die Dialoge sind deutlich zu verstehen und gehen bei den Actionszenen nicht unter, die wiederrum wummern und knallen. Mehr erwarte ich von einem Film wie diesen nicht.

Ton: 4 von 5 Punkten

Das Bonusmaterial ist interessant. Aufgrund der recht kurzen Laufzeit aber auch nur einen kurzen Blick wert.

Extras: 3 von 5 Punkten

Red One – Alarmstufe Weihnachten will ganz klar ein moderner Weihnachts-Blockbuster sein: groß, laut, prominent besetzt, mit internationalem Appeal. Doch genau hier beginnt das Problem. Ich frage mich ernsthaft, wer in Hollywood heute eigentlich noch Drehbücher schreibt – und vor allem, wer diese Dialoge durchwinkt. Seit Jahren wirkt es, als kämen fast nur noch uninspirierte Filme aus der Fabrik, und Red One reiht sich nahtlos ein. Alles fühlt sich kalkuliert an, glattgebügelt, risikolos.

Dwayne “The Rock” Johnson bewegt sich dabei erneut in einer Filmografie, die stark an Hulk Hogan erinnert: irgendwo zwischen dumpfem Humor und billiger Unterhaltung. Mal harmlos spaßig wie Welcome to the Jungle, mal völlig drüber wie Die Zahnfee. Bei diesen Filmen konnte man immerhin noch lachen – manchmal mit ihm, manchmal über ihn. Red One hingegen schafft nicht einmal das. Die Dialoge sind erstaunlich langweilig, der Humor ist so brav und steril, dass man ihn kaum noch Humor nennen möchte. Heute wird nichts mehr riskiert, keine Kante gezeigt, kein Tabu berührt. Sympathie? Fehlanzeige. Charme? Nicht vorhanden.

Am Ende wirkt Red One weniger wie ein Kinofilm und mehr wie eine austauschbare Streaming-Produktion, die schnell heruntergedreht wurde und auf Klickzahlen hofft. Kunst scheint dabei völlig egal zu sein – man braucht ja nicht einmal mehr ein ikonisches Kinoplakat oder ein prägnantes DVD-Cover. Es geht nur noch um Reichweite, nicht um Erinnerung. Genau dieses Gefühl bleibt zurück: ein Weihnachts-Blockbuster ohne Seele, der so schnell wieder vergessen ist, wie er auf dem Bildschirm erscheint.

Review teil:1

Warum dieser Film jedes Jahr wieder funktioniert:

Der Film steht natürlich im Schatten anderer großer Santa-Claus-Klassiker wie Das Wunder von Manhattan. Dennoch hat Santa Clause – Eine schöne Bescherung seinen ganz eigenen Platz im Weihnachtskino erobert und sich über die Jahre zu einem zeitlosen Weihnachtsklassiker entwickelt.

Tim Allen war eines der prägenden Gesichter der 90er-Jahre. Seine Sitcom Hör mal, wer da hämmert machte ihn schon damals zur Legende, und es war nur logisch, dass Hollywood ihn auch auf der großen Leinwand sehen wollte. Während das bei vielen TV-Stars – man denke später etwa an Kevin James – nur bedingt funktionierte, hatte Allen tatsächlich mehr als nur einen Kinoerfolg vorzuweisen.

In Santa Clause verkörpert er den typischen amerikanischen Daddy: einen geschiedenen Single-Vater, der kein besonders gutes Verhältnis zu seiner Ex-Frau hat. Deren neuer Lover ist der perfekte Vorzeige-Stiefvater – geschniegelt, verständnisvoll, pädagogisch korrekt. Doch so sehr er auch bemüht ist, ein echter Ersatz für den Sohn wird er nie. Ausgerechnet dieser vermeintlich unbeliebte Vater wächst im Laufe des Films über sich hinaus und wird am Ende zum „Hero Daddy“.

Diese Entwicklung ist simpel, aber effektiv erzählt – eingebettet in eine klassische Weihnachtsgeschichte mit Humor, Herz und einer klaren Botschaft. Santa Clause verpackt große Themen wie Verantwortung, Familie und Glauben an das Wunderbare in einer leichten Komödie, die nie belehrend wirkt.

Fazit:

Der Film ist einfach erzählt, durchgehend sympathisch und genau deshalb so wirkungsvoll. Er ist kein großes Drama, kein cineastisches Meisterwerk – sondern der perfekte Sonntagsfilm. Einer, der die Weihnachtszeit im Homecinema ein kleines Stück wärmer, gemütlicher und festlicher macht.

Teil:2 - 5/10 Punkte
Teil:3 4.5/10 Punkte

Der Film orientiert sich ganz klar an Inglourious Basterds und weisst so einige Parallelen auf, erreicht aber zu keinem Zeitpunkt dieses Niveau. Es gibt ein paar coole Action-Szenen, die aber nie so wirklich spannend sind, da der Truppe alles ein wenig leicht fällt. Für einen Guy Richie Film ist das ganze erschreckend konservativ inszeniert und wirkt dadurch nicht sehr originell. Henry Cavill hat mich leider als Hauptdarsteller auch nicht überzeugt, obwohl ich sonst ein grosser Fan von ihm bin. Als leichte Unterhaltung war der Streifen ok.

Sehr gute Biografie über die Verpflichtung von Michael " Air " Jordan bei Nike. Regie führe Affleck, der es drauf hat und auch gleichzeitig eine Rolle im Film hat. Damon spielt den Scout, der hier den größten Auftritt hat und hervorragend spielt. Den Deal unbedingt instande zu bringen, macht er hier bärenstark.
Auch wer hier nicht viel mit Basketball anfangen kann, sollte hier einen Blick riskieren. Ein starker Cast, der Flair der Achtziger, eine Familiengeschichte und ein schöner Soundtrack machen den Film zu einer starken Biografie, über einen der größten Sportler aller Zeiten.
Gesehen im 4K Stream.

Ich hatte mal wieder Lust auf diesen Arnie Spätwerk, den ich locker über 10 Jahre nicht mehr gesehen habe.
Dieser Film war zwar ein Erfolg aber Arnies Stern fing langsam an zu sinken, da klassische Actionhelden immer weniger gefragt wurden.
Als dieser damals rauskam, fand ich diesen Film nur okay inzwischen habe ich diesen Film aber lieb gewonnen, zumal solche Art von klassischen Actionfilmen kaum noch gemacht werden auch wenn Arnie hier nicht an seine großen Filme rankommt.
Er selbst hat hier aber eine tolle Ausstrahlung und kommt unglaublich cool rüber.
Die Story mit den ganzen Verschwörungen versucht zwar mehr zu sein als sie eigentlich ist, ist aber in sich simpel und punktet mit guter Action.
Die Sequenz im Flugzeug und außerhalb ist cool gemacht in bester James Bond Manier auch wenn man die Green Screen sieht.
Bei der Ballersequenz im Zoo sieht man zwar die CGI Krokos aber die Schießerei ist cool in Szene gesetzt mit tollen One Linern.
Jedoch hat dieser Film ein bisschen das Problem wenn Arnie nicht im Bild es, dass sich dieser Film im Mittelteil dann ein bisschen zieht auch wenn der Cast an sich sehr namhaft besetzt ist.
Aber ich muss sagen, es gibt immer wieder schöne Spaßige Momente wo man auch merkt dass man sich eigentlich gar nicht so ernst nimmt und mit viel Spaß bei der Sache ist.
Das Finale am Hafen mit den Mafiosis ist ein großer Spaß. Ich musste da immer wieder Lachen. Okay die EMP Gewehre und deren Schüsse sahen CGI mäßig übel aus. Aber irgendwie hatte das ganze schon ein bisschen Nostalgie Charme von damals.
Insgesamt mit Nostalgiebonus ein ganz unterhaltsames Arnie Spätwerk, wobei andere Filme mit ihm deutlich besser sind.
Das Bild ist für das Alter sehr gut, jedoch gibt es auch immer wieder ein paar Starke Unschärfen. Ton ist auch sehr gut.
Bonusmaterial ist leider nicht vorhanden.

WOW...Mel Gibsons Meisterwerk in Perfektion. Herausragendes Kriegsdrama, wo Gewalt und Glaube aufeinander treffen. Die Geschichte um Doss ist herzergreifend, rührend, schonungslos, "rassistisch". Das Aufgebot an Stars super eingesetzt und wirklich alle spielen hervorragend.
Der Gewaltgrad bei den Schlachten ist enorm hoch. So sollte es auch sein. Die Action ist auch klasse.
2 kleine Kritikpunkte...Doss möchte keine Waffe tragen, nimmt sich aber später eine für eine Trage. Und das jemand wegen seines Glaubens damals so dermassen "gepeinigt" wurde, ist aus heutiger Sicht unfassbar. Zum Glück hat sich das geändert.
Diese Biografe lege ich jedem ans Herz. Bärenstarker Kriegsfilm. Unbedingt bis zum Ende schauen. Die Interviews der Veteranen lassen schonmal eine Träne rollen.
Die 4K ist eine Referenzscheibe. Hiers timmt einfach alles. Das Cover vom SteelBook, im Einsatz mit dem PET Schuber, passt super zusammen. Das SteelBook selbst ist leider nur matt, aber durch das starke Cover kann man drüber hinwegsehen.

Kingpin: Der „unterschätzte“ „Kultfilm“ der Farrelly-Brüder

Kingpin hatte es von Anfang an schwer. Nach dem Mega-Erfolg von Dumm und Dümmer standen die Farrelly-Brüder unter enormem Druck: denselben Humor wiederholen? Oder etwas Neues wagen? Hollywood entschied sich wie so oft für den bequemsten Weg – einfach mehr vom Gleichen, nur lauter, extremer und immer ein Stück unerträglicher. Was in Dumm und Dümmer noch frisch und anarchisch wirkte, wurde von Film zu Film überzeichnet. Me, Myself & Irene trieb diese Überdrehtheit bereits an die Grenze, und Dumm und Dümmehr (Fortsetzung)schlug schließlich so hemmungslos über die Stränge, dass man nach zehn Minuten eigentlich schon wieder ausschalten wollte.

Bei den Farrellys hatte ich selten das Gefühl, in einer echten Welt zu sein. Kleidung, Frisuren, Verhalten – alles wirkt wie aus einem Paralleluniversum, das fast ausschließlich aus Perversion, Absurdität und völliger moralischer Orientierungslosigkeit besteht. Realismus: Fehlanzeige. Aber manchmal entsteht genau daraus ein ganz eigener, seltsam faszinierender Charme.

In diesem Kosmos spielt Kingpin – ein Bowlingfilm über einen abgewrackten Loser, der Jahre nach seinem Absturz ein Comeback versucht. Und wer konnte Mitte der 90er einen solchen Pechvogel besser spielen als Woody Harrelson? Bereits in Weiße Jungs bringen’s nicht und Money Train verkörperte er Figuren, die zwischen Scheitern und Sympathie balancieren. Als Roy Munson passt er perfekt in dieses Universum aus Schweiß, Zigarettenqualm und billigen Bowlinghallen.

Randy Quaid, frisch aus Independence Day, wo er sich gerade noch heroisch geopfert hatte, entscheidet sich hier für das komplette Gegenteil: Er bricht aus seinem strengen, beinahe klösterlichen Amish-Leben aus, um Roy zu retten und mit ihm durch Amerika zu tingeln. Eine der herrlichsten Fehlbesetzungen – und gerade deshalb funktioniert sie. Die Gags sind oft trüb und schmutzig, aber immer wieder erwischt man sich beim Grinsen. Irgendwo zwischen der Kuhszene, Bill Murrays verfilzter Frisur und Roys künstlicher Hand liegt ein Humor, der zwar stumpf ist, aber erstaunlich gut sitzt.

Kingpin erreicht nicht die Klasse und das Timing von Dumm und Dümmer. Aber im direkten Vergleich mit allem, was die Farrellys später ablieferten, wirkt er wie ein kleines Wunder: ein Film, der noch Herz hat – und nicht nur Provokation.

Fazit:

Für mich ist er klar:
der letzte wirklich gute Film der Farrelly-Brüder, bevor ihr Humor endgültig in die Selbstparodie kippte.

Starship Troopers war für mich damals in der Jugend einfach der Inbegriff eines coolen Science-Fiction-Films, laut, brutal, mit coolen Sprüchen und jeder Menge Action. Es hat einfach riesigen Spass gemacht, den Bugs beim Explodieren zuzusehen und dabei mit den Soldaten mitzufiebern. Erst Jahre später wurde mir klar, dass der Film nicht nur auf Krawall gebürstet ist, sondern auch eine verdammt clevere Satire auf Militarismus und Propaganda liefert. Und das macht ihn für mich heute sogar noch besser als früher. Klar, ein paar Effekte haben inzwischen Staub angesetzt, aber viele Szenen sehen immer noch richtig stark aus, besonders die Designs der Aliens und die Schlachten haben nichts von ihrer Wucht verloren. Paul Verhoeven schafft es genial, knallharte Action und Gesellschaftskritik unter einen Helm zu bringen, ohne dass es gekünstelt wirkt. Die überzeichneten Charaktere passen perfekt in diese überdrehte Welt und gerade das macht sie so unterhaltsam. Auch der Soundtrack trägt super zur Stimmung bei, episch, druckvoll und genau richtig für einen Film dieser Art. Die Mischung aus Spass, Härte und doppeltem Boden funktioniert einfach richtig gut. Ich finde, Starship Troopers hat bis heute nichts von seinem Reiz verloren. Man kann ihn als reines Actionfeuerwerk geniessen, oder als bitterböse Satire mit Tiefgang. Für mich ist und bleibt er ein zeitloser Sci-Fi-Klassiker, der auch beim x-ten Rewatch einfach Laune macht.

Die Story spielt zwischen Teil 1+2 und man kehrt zu den Anfängen des Franchises zurück. Das Szenario auf der Raumstation ist zwar nicht neu, aber gehört einfach zu Alien dazu. Die Atmosphäre ist beklemmend, düster...Ganz starkes Szenario. Die Geschichte hat sich dazu kaum verändert. Einer nach dem anderen stirbt und am Ende gibt es einen Überlebenskampf. Der Cast dazu gefiel mir nicht so wirklich. Bis auf Cailee Spaeny, David Jonsson und Archie Renaux fand ich den Rest eher schwach und teilweise sogar nervig. Das Alien selbst war wirklich erstklassig ausgearbeitet. Ich war wieder sowas von im Alienfieber. Das Ende haute nochmal richtig was raus. Es gab reichlich Action und die war sogar richtig gut.
Fede Álvarez kehrt mit Romulus wieder zu den Anfängen zurück und haut einen richtig guten Film raus, der einige Schwächen im Cast und Story hatte. Ich freue mich auf weitere Teile und das Alienfieber wurde bei mir wieder entfacht.
Das Slipcover ist hier geprägt und sieht echt stark aus. Die europäischen Versionen haben diese nicht.
Technisch ist die 4K Top. Es gibt kaum was zu bemängeln.

Congo ist ein Film, der für mich einen grossen Nostalgie-Bonus hat, da ich ihn schon in meiner Jugend immer sehr gerne gesehen habe. Aus heutiger Sicht wirkt er wie ein herrlich überdrehter Edeltrash-Abenteuerfilm, die Story ist völlig Banane, aber die Produktion überraschend hochwertig. Die Effekte, Sets und das Dschungel-Feeling sind solide umgesetzt und vermitteln echtes 90er-Abenteuerkino-Flair. Auch der Cast kann sich sehen lassen, mit Laura Linney und einem herrlich exzentrischen Tim Curry, der gefühlt in einem ganz anderen Film mitspielt. Seine überzogene Performance trägt viel zum unfreiwilligen Humor des Films bei. Der Soundtrack von Jerry Goldsmith untermalt das Geschehen kraftvoll und erinnert an bessere Zeiten des Hollywood-Abenteuerkinos. Trotz aller Absurditäten hat Congo eine gewisse charmante Ernsthaftigkeit, die man heute selten findet. Der Film weiss nicht so recht, ob er spannend, lustig oder einfach nur wild sein will und genau das macht ihn irgendwie liebenswert. Am Ende war ich bestens unterhalten und froh, dass meine nostalgischen Erinnerungen an diesen kuriosen Dschungeltrip unversehrt geblieben sind.

Dieser Film gehört zu den ganz großen Kultslashern der 80er. Ich habe diesen Film seit bestimmt 15 Jahren nicht mehr gesehen und wieder Bock drauf gehabt.
Auch wenn ich diesen Film nicht mehr ganz so gut finde wie früher muss ich sagen, er macht immer noch Spaß.
Anfangs dauert es etwas bis dieser Film an Fahrt aufnimmt. Auch die Charaktere sind schon recht klischeehaft und benehmen sich recht bräsig, aber sobald die Kills mehr in den Vordergrund rücken, macht dieser Film viel Laune, vor allem ist man auch bei einigen Charakteren sehr froh wenn diese endlich draufgehen.
Der Killer kommt gut rüber und sorgt auch für eine spannende Atmosphäre. Die Kills sind aus heutiger Sicht immer noch sehr blutig mit richtig guten Gore Szenen.
Die letzte halbe Stunde in der Miene ist richtig toll anzuschauen und sehr spannend mit nettem Gruselfaktor. Ich habe da wieder gut mitgefiebert.
Insgesamt mit Nostalgiebonus immer noch ein guter Slasherklassiker, er braucht halt Anfangs etwas um in Fahrt zu kommen.
Das Bild ist für das Alter einfach nur super, die eingefügten Szenen sind aber dann recht schwach. Sind aber alles Gore Szenen. Ton naja ist halt ein alter Film aber sehr gut. Bonusmaterial ist edel.

Die bisher beste Veröffentlichung dieses Werner Herzog-Klassikers.
Finger weg von der BFI-4k-Disc, die hat merkwürdige Farben und wurde leider zu Tode gefiltert und mit KI nachgeschärft, ganz schlimm.
Die Shout Factory-Disc sieht wesentlich natürlicher und filmischer aus.
Das Bild ist auch hier sicher nicht perfekt, aber die dunklen Bildbereiche sind jetzt endlich richtig dunkel und das Filmkorn wuselt nicht mehr so aufgehellt herum (alte BFI-Blu-ray in der „Werner Herzog Collection“).
Die Duplikat-Shots mit einkopierten Texteinblendungen sind teilweise extrem unscharf, ging aber vielleicht nicht besser.
Die deutsche Tonspur klingt leider eher schlecht, extrem eingeschränkt und angestaubt, das war vermutlich auch schon immer so, eine anständige Neuabtastung und Restaurierung ist da leider nicht erfolgt.

Durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust auf diesen ganz großen Steven Seagal Klassiker. Der mir ganz besonders ans Herz gewachsen ist.
Ist ist wohl der erste Steven Seagal Film den ich als Junge gesehen gesehen habe. Es war meim Erster Seagal Film auf DVD und später der erste Seagal Film auf BD und jedes Mal hat dieser Film mich begeistert und ist für mich bis heute mit der Beste Seagal Film.
Die Story ist sehr simpel und gradlinig erzählt. Okay das mit dem Voodoo ist ohne Frage hanebüchen aber trotzdem macht dieser Film von Anfang bis Ende Spaß. Hier werden tonnenweise Klischees bedient die sich durch die meisten Seagal Filme bis heute ziehen, nur dass es hier noch hochwertig in Szene gesetzt ist.
Der Cast rund um Seagal bietet jede Menge bekannte Namen und Gesichter und machen entsprechend einen guten Job.
Die Action ist grandios und vor allem irre brutal. Dieser Film ist einer der brutalsten Seagal Filme. Die Kills tun beim Zuschauen weh und die Action selbst ist sehr abwechslungsreich in Szene gesetzt.
Die Shootouts können mit den großen Actionfilmen mithalten und die Martial Arts ist kurz, hart und schmerzhaft und ich feier noch immer jede Actionszene weil diese so toll in Szene gesetzt ist, die lassen immer noch die meisten aktuellen Filme Staub schlucken.
Hinzu kommen Seagals irre witzige Sprüche und One Liner. Absolut cool und lustig.
Ganz großes Actionkino, der damals wie heute immer noch toll anzuschauen ist.
Bild ist für das Alter richtig gut und um längen besser als bei der DVD. Ton ist auf gleichem Niveau. Bonusmaterial ist nicht vorhanden.

Der Film besitzt natürlich absoluten Kultcharakter und gehört definitiv in jede gute Filmsammlung. Auch wenn es noch keine deutsche 4K-Veröffentlichung gibt ist diese amerikanische Version jedem empfohlen, der originale Tonspuren mag bzw. versteht.
Was war ich damals geflasht als er erstmals bei uns im Kino anlief... Diese Faszination hat der Film bis heute bei mir halten können.
Das Bild kommt im Vollbildmodus daher und ermöglicht uns nun die bisher beste Version von "Starship Troopers" anzuschauen. Das Filmkorn ist jederzeit präsent, aber nicht aufdringlich und passt gut zum Look des Filmes. Die Schärfe und Detailgrad, besonders in den Nahaufnahmen, ist ausgezeichnet. Lediglich einige CGI-Effekte sind sofort erkennbar. Nichtsdestotrotz verdiente fünf Punkte, besonders schön auch das Vollbild.
Die englische Atmos-Tonspur, mit Kern Dolby TrueHD 7.1, ist die perfekte Ergänzung. Der Bass greift gewaltig tief bei den entsprechenden Szenen ein und auch die Ortbarkeit ist perfekt. Dazu passt für mich auch das Verhältnis der Stimmen und der Musik. Besser geht es nicht!
Die Extras sind empfehlenswert und jedem empfohlen, der nach dem Film noch etwas tiefer in die Materie eintauchen will.
Auch die entsprechenden Steelbooks, zum 20. und 25. jährigen Jubiläum des Filmes, sind ansprechend positiv geraten und gestalten worden.
"Starship Troopers" ist jedem Filmfan vorbehaltlos zu empfehlen!

Einer der Lieblingsfilme meiner Kindheit. Unzählige Male gesehen und immer wieder grandios. Ich war sehr gespannt wie die Qualität der UHD ist und ich hatte von der ersten bis zur letzten Sekunde tierisch viel Spaß.
Das dieser Film ein Low Budget Film war, merkt man diesem zu keiner Sekunde an. Burt Reynolds hat diesen Film aus gefallen für seinen langjährigen Weggefährten Hal Needham gemacht, mit dem er unzählige Filme gemeinsam gedreht hat, okay und für 1 Mio Dollar Gage, was mal eben 1/4 des Budgets verschlang.und oh man was wurde dieser Film ein Hit. Dieser Film hat das 75 Fache seines Budgets eingespielt und war der zweiterfolgreichste Film 1977 nach Star Wars.
Dieser Film ist zu Recht ein Klassiker. Burt Reynolds spielt hier unglaublich cool und lässig mit unglaublich viel Spaß. Die Dialoge und die Sprüche sorgen für jede Menge tolle Lacher. Der Song von Jerry Reed geht direkt ins ohr und die blutjunge Sally Field ist einfach bezaubernd anzuschauen.
Die Story selbst ist simpel gemacht und dient im Grunde nur als Aufhänger für jede Menge Comedy und Auto Action und diese Handgemachten Stunts die zur damaligen Zeit Geschichte geschrieben haben, sind immer noch toll anzuschauen. Nicht nur dass die Stunts für die damalige Zeit sehr spektakulär waren, sondern auch wie sie aufgenommen wurden, ist klasse. Hier merkt man natürlich die ganze Stuntman Erfahrung von Regisseur Hal Needham. Okay der Trans Am war auch damals ein optisch sehr cooles Auto.
Schade dass die Fortsetzungen nie an die Klasse des Erstlings rangekommen sind. Der Erste Zeit ist aber ein zeitloser Klassiker, den man sich immer wieder anschauen kann. Die 96 vergehen wie im Fluge.
Das Bild der UHD ist eher mittelmäßig. Die Farben sind schon merklich kräftiger. Durchgehend leichtes aber nie störendes Filmkorn. Enttäuschend war aber die Schärfe. Oft immer wieder starke Unschärfen. Nur ab und an kriegt man UHD Feeling. Es ist eher mittelmäßiges BD Niveau. Ich hab aber auch Filme auf BD die besseres Bild haben.
Der englische Ton ist kraftvoll und klar, aber auch recht frontlastig.
Das Bonusmaterial ist teils in SD und hat ca. 50 Minuten an Features, wobei ca. 20 Minuten davon sind nur über Universal an sich

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt.

500./10 sipa dupa supa pupa dupa supa

Einer meiner liebsten Vampirfilme mit Kate Beckinsale als kompromisslose Werwolf Jägerin im sexy Latex/Leder Outfit. :p

Das Bild der 4k UHD ist sehr gut gelungen und etwas heller abgestimmt als das der BD. Der Detailgrad und die Schärfe sind wesentlich besser als auf der alten BD, so dass jede Pore in den Gesichtern und auch jede Verzierung auf den Möbeln im Anwesen und auf den Latex und Leder Outfits der Vampire sichtbar werden. Es gibt jedoch auch ein paar wenige Szenen die etwas verschwommen und weich gezeichnet wirken.
Das Filmkorn welches auch schon auf der BD wahrnehmbar war, ist hier durch die höhere Auflösung noch etwas stärker sichtbar, was jedoch keinesfalls schlecht ist und eigentlich hervorragend zum look des Films passt. Zudem eignet sich die UHD hervorragend um den Schwarzwert eures TVs zu testen. Denn alle Helligkeitswerte sind akkurat und hervorragend ausbalanciert und sorgen für satte Schwarztöne ohne dass dabei kleinere Details verloren gehen.

Die englische Atmos Tonspur ist super gelungen, jedoch der deutschen DT-HD Master Audio 5.1 Spur von Concorde nicht wesentlich überlegen. Ich würde die beiden Tonspuren ziemlich gleich auf setzen - einen wirklichen Gewinner gibt es hier nicht.

Die Extras habe ich mir bisher nicht angesehen von daher vorerst keine Bewertung.

Ich selbst hab den Film schon sehr oft gesehen und hatte von der ersten Sekunde wieder tierisch viel Spaß. Hawaii ist als Location wie gewohnt super und der gut aufgelegte Cast ist mit viel Spaß dabei und für jeden Blödsinn bereit. John Wayne natürlich wie immer die Coolness in Person und Lee Marvin als Rabauke sowie Cesar Romero als extrem eitler Typ sind da wunderbare Gegenpole. Auch die übliche Screwball Love Story ist sehr witzig umgesetzt.
Die Gagdichte ist sehr hoch. Ich musste immer wieder Laut lachen. Vor allem bei den Prügeleien "not the Brandy" Man merkt zu jeder Sekunde das John Ford mit diesem Film einfach nur lockere Unterhaltung schaffen wollte und das ist ihm vor allen in der ersten Hälfte Sekunde gelungen.
In der zweiten Hälfte geht dem Film leicht die Luft aus, weil man stellenweise zu melancholisch wurde. Insgesamt aber ein sehr unterhaltsamer Filmklassiker.
Das Bild ist richtig super geworden. Tolle knallige Farben, kein Filmkorn Grieseln oder Rauschen und eine richtig gute Schärfe.
Der englische Ton bietet eine solide Kraft, ist frei von Rauschen aber hat jetzt nicht groß Raumklang.
Bonusmaterial gibt es nicht

Dieser Film gilt als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten. Unzählige Kriegsfilme danach haben Sequenzen aus diesem Film kopiert. Es ist eine Homage an die Marines die in Japan im Einsatz waren und ich muss sagen der Film macht Laune und hat es immer noch in sich, was nicht nur an dem gewohnt brillanten John Wayne liegt, denn für einen Kriegsfilm von 1949 geht es hier Schlachtmäßig richtig ab.
Die Bodycount ist hoch und es gibt Explosionen ohne Ende, hier sieht man direkt wie viel Spielberg bei dem Film geklaut hat als er James Ryan drehte, gleichzeitig ist Sands of Iwo Jima sehr ernst gehalten ohne große Propaganda, einzig durch die Starke Dramatik wechselt es stellenweise schon etwas in Schmalz was einen die Augen verdrehen lässt. Während der Schlachten gibt es auch ein paar Originalszenen von damals was das Ganze noch mal intensiver wirken lässt.
John Wayne als Sgt. Stryker rockt die Rolle wie nicht anders zu erwarten, mit hammer Ausstrahlung und gleichzeitig viel Gefühl leidet man mit seinem Charakter stets mit. Die Oscarnomminierung für ihn war aber mehr als verdient.
Zurecht einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten, der sogar heute noch gut rüber kommt.
Das Bild ist noch mal eine tolle Steigerung zu der bereits guten BD von 2014. Die Schärfe ist unglaublich gut, sogar bei den Originalszenen hält man gut die Schärfe, einzig da gibt es ein paar Minimale Verschmutzungen.
Ebenso gibt es leichtes Filmkorn welches aber nie störend ist. Aber für das Alter hat man wirklich extrem viel rausgeholt.
Der englische Ton ist sauber und mit solider Kraft. Raumklang gibt es nicht.
Das Bonusmaterial ist auf der Bluray und hat eine ca. 20 Minuten lange Doku