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???? Ballerina (2025) – Meine Meinung & Bewertung

Gestern habe ich mir Ballerina angesehen – und ich muss sagen: ein richtig starker Film!
Er spielt im John Wick-Universum, zeitlich nach dem ersten Teil, und erweitert die Geschichte mit einer neuen, faszinierenden Hauptfigur.

???? Handlung & Atmosphäre

Die junge Attentäterin Rooney (Ana de Armas) hat es nicht leicht – sie wird belogen, manipuliert und findet erst nach und nach heraus, wem sie wirklich trauen kann. Am Anfang begegnet sie John Wick, und am Ende taucht er noch einmal auf, um ihr beizustehen. Das gibt dem Film einen schönen erzählerischen Rahmen und verbindet ihn direkt mit der Hauptreihe.

Mir hat besonders gefallen, dass Ballerina mehr Tiefgang und Story hat als die reinen Wick-Filme. Hier geht es nicht nur um Action, sondern auch um Emotion, Verlust und Vergeltung. Trotzdem kommt die Action nicht zu kurz – intensiv, stylisch und mit neuen Ideen wie der Szene mit dem Flammenwerfer.

Das Finale in der kleinen verschneiten Stadt war atmosphärisch großartig – fast poetisch nach all dem Feuer und Chaos.

???? Technik & Inszenierung

Ich habe den Film in Dolby Atmos gesehen, und der Ton war wirklich beeindruckend – kraftvoll, klar und sehr präsent. Drei Mal hatte ich das Gefühl eines Tinnitus-Effekts, aber das war offensichtlich gewollt – ein akustisches Stilmittel, um die Wahrnehmung und den Schmerz der Hauptfigur erlebbar zu machen.
Das Bild war eine Wucht, gestochen scharf und visuell auf dem gewohnt hohen John-Wick-Niveau.

???? Schauspiel & Cast

Ana de Armas überzeugt als junge Kämpferin mit einer starken Mischung aus Verletzlichkeit und Entschlossenheit.
Auch Norman Reedus (The Walking Dead) sorgt mit seiner rauen Art für zusätzliche Intensität.

⚖️ Fazit

Ballerina ist mehr als nur ein Spin-off – er erweitert das Wick-Universum mit Gefühl, Tiefe und einer neuen Perspektive. Die Action sitzt, die Emotionen stimmen, und das visuelle wie akustische Erlebnis ist erstklassig.
Ich bin mir sicher: da kommt noch mehr, und darauf kann man sich freuen!

⭐ Bewertung: 10 / 10 Punkten
Ein Muss für alle Fans des John Wick-Universums – mit Herz, Stil und ordentlich Wumms.

Die Jagd nach der Mumie von Paris

Was man bei einem solchen Titel erwartet, dürfte klar sein. Einen spannenden, tempolastigen Abenteuerfilm.
Was man indes vorgesetzt bekommt ist ein Film, bei welchem man sich fragt, was die Filmemacher da wohl geritten hat. Es wirkt ganz so, als hätte man sich nicht entscheiden können, ob dies ein Abenteuerfilm oder eine Komödie oder ein Kinderfilm oder ein Familiendrama werden soll, denn der Film hat etwas und doch nichts von alledem. Man kann nicht einmal wirklich beurteilen ob es sich denn hier um einen Kino- oder eher einen TV-Film handeln soll.
Endlose unsinnige und in der Ausdrucksweise überzogene Dialoge (was natürlich mit an der deutschen Synchro liegen mag), ein älterer Hauptdarsteller von dem man zeitweise den Eindruck hat er wolle in Sachen Körpersprache einen Louis de Funés nachahmen, eine Story die jedweder Logik entbehrt und sehr sprunghaft ist.
Da gibt es z.B. eine Art "Rumms" an einer Stelle in einem geheimen zuvor abgeschlossenenem und verstecktem Raum mit nur einem Ein- und Ausgang für den auch noch ein spezieller seltsamer Schlüssel benötigt wurde und plötzlich liegt hinter den Protagonisten eine teils mumifizierte Leiche als wäre sie einfach von der Decke gefallen. Zwar fragen sich die Protagonisten später, wie diese denn ohne besagten Schlüssel zu Lebzeiten dort hineinkommen konnte, aufgeklärt wird das indes nicht. Auch werden sie selbst dann in jenem Raum eingeschlossen, befinden sich jedoch unmittelbar darauf in der nächsten Szene befreit auf dem Polizeirevier. Die Polizei braucht wohl keine "raffinierten" Spezialschlüssel um eingeschlossene Personen in null komma nichts zu befreien.....
Dazu noch ein Bild welches mit (hauptsächlich in den Tunneln/"Katakomben" spielenden Szenen) argen Bewegungsunschärfen und (zum Ende des Films) störenden Lichtreflexen durchsetzt ist. Vielleicht hätte man da wenigstens einmal die Kamera putzen sollen.....
Die Leistung der Schauspieler ist noch o.k., wirkt aber stellenweise recht laienhaft. Am ehesten "glänzt" hier noch der jüngste in der Riege.
Der Ton geht soweit in Ordnung.

Fazit: Muss man nicht gesehen haben und schon gar nicht für einen Preis von 16,99€.
Geld- und Zeitverschwendung. Dabei hätte die mehr oder weniger an den Haaren herbeigezogene Story durchaus Potenzial gehabt....

From the World of John Wick: Ballerina 4K (Limited Steelbook Edition) (Cover A) (4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray) Blu-ray ist ein guter Action thriller mit Ana de Armas, Anjelica Huston und Keanu Reeves. Die Story ist spannend und liefert gute Action Unterhaltung. Das UHD Bild des Films ist Top und liefert tolle Schärfe, Farben und Kontraste. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls sehr gut und liefert tolle Räumlichkeit. Extras sind einige vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK Flatschen:-)

Eine Serie die ich noch nicht kannte. Und ich bin positiv überrascht. Kein Krach Bum sondern spannend inszenierte Einzelepisoden. Hier darf man das Gehirn mal nicht ausschalten. Immer wieder muss die Spezial-Einheit deeskalierend eingreifen (und wenn es nicht anders geht auch den 'finalen Schuss' setzen). Alles sehr emotional gezeichnet. Einerseits die Gefühle der Polizisten und andererseits die der Täter (die manchmal gar keine Täter sind...). Einfach Super.

An Bild und Ton gibt's nichts auszusetzen. Beides ist für eine Fernsehserie auf höchstem Niveau. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Für mich eine der besten Serien. Kein wüstes herumgeballere, sondern durchdachte Episoden die spannend umgesetzt wurden. Ich freue mich auf die nächste Staffel. Klare Empfehlung.

Die Literaturverfilmung ist etweas langatmig geraten.
Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
Extras ...

Hübsche Frauen, ständig Alkohol, Dorgen und eine blödsinnige Story.
Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
Extras ...

... und am Ende fragt man sich, was für ein Film ...
Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
Extras (ein paar Interviews) ...

Ohne Scarlett Johansson könnte man ihn fast vergessen. Kein Ähnlichkeit zu den letzte sechs Filmen. Schade, dass kein Darsteller dieser Teile dabei war. Ähnelt mehr Die Reise zur geheimnisvollen Insel. Aber es gibt schon wieder eine neue Insel. Die Dinos kommen eindeutig zu kurz. Und die Kreatur am Ende ohne Worte??? Für die Sammlung der Vollständigkeit OK.

Jurassic World: Die Wiedergeburt (2025) – Meine Bewertung

Ich habe den neuen Jurassic World-Film gestern geschaut und bin ehrlich gesagt enttäuscht. ????

Positiv:

Bild und Ton sind fantastisch – besonders die Dinos wirken beeindruckend.

Negativ:

Story: Sehr vorhersehbar und dünn. Die Idee des Pharma-Konzerns wird kaum spannend umgesetzt.

Charaktere: Neue Figuren wirken flach oder nervig; emotionale Bindung fällt schwer.

Musik: Das Originalthema kommt kaum vor, Atmosphäre leidet.

Spannung: CGI-Dinos sind zwar beeindruckend, aber die Bedrohung fehlt. Szenen wirken langatmig und ohne echten Nervenkitzel.

Vergleich zum Original: 1993er Jurassic Park bleibt ungeschlagen – spannende Story, geniale Musik, realistische Dinos und emotionale Bindung.

Fazit: Visuell beeindruckend, aber in Story, Charakteren und Spannung enttäuschend. Für mich persönlich der schwächste Teil der Reihe. Schade um das Potential.

Jurassic World: Die Wiedergeburt (2025) – Visuell beeindruckend, aber Story, Charaktere und Spannung enttäuschen. Für mich der schwächste Teil der Reihe, schade um das Potential.

Alien: Romulus zählte zu meinen meist erwarteten Filmen des Jahres 2024. Das ist ein wenig verwunderlich, weil ich bisher nicht der größte Fan des Alien-Franchise gewesen war und von Regisseur Fede Alvarez auch nur den sehr guten Don't Breathe gesehen habe. Die Kombination aus Alvarez, welcher großer Liebhaber des Originals ist, und der Marke "Alien" machte mich trotzdem sehr heiß auf den neuen Ableger. Wenn es für die Person im Regiestuhl ein Herzensprojekt ist, verspreche ich mir dadurch automatisch, dass viel Liebe und Mühe in die Entstehung geflossen sein wird. Und ich finde, dass dies auf Romulus definitiv zutrifft.

Zeitlich zwischen Alien und Aliens angesiedelt, begleiten wir eine Gruppe aus perspektivlosen Outlaws, welche von ihrem Planeten flüchten und sich ein besseres Leben erkämpfen wollen. Und Zack...sind wir auch schon mitten im Geschehen drin. Die Einführung ist recht kurz und wirklich eingeführt werden die jungen Figuren nicht. Selbst die Protagonistin Rain bleibt relativ blass, auch wenn Cailee Spaeny schauspielerisch alles mögliche aus ihr rausholt. Als Scene Stealer erweist sich aber David Jonsson als Android Andy. Was er aus seiner künstlichen Figur rausholt, ist ganz große Kunst und bildet für mich charakterlich das Highlight des Films. Ansonsten sticht noch Isabela Merced als Scream Queen heraus, wobei sie leider zu wenig eingesetzt wird. Die letzten drei Figuren sind recht stereotypisch besetzt. Der gutherzige Anführer, der unberechenbare Assi und die austauschbare Pilotin. Ansich hat mir die Charakterisierung soeben gereicht. In den knapp zwei Stunden Laufzeit hat man sowieso kaum Zeit zum Durchatmen, dadurch spielt eher das Überleben als die Hintergrundgeschichten der einzelnen Figuren eine Rolle. Die Informationsschnippsel, welche man durch die Dialoge oder auch den Beginn auf dem Minen-Planeten aufnimmt, weckten auf jeden Fall das Interesse nach mehr.

Was mich an Romulus von Anfang bis Ende beeindruckt hat, waren die Sets und ihre Authentizität. Es wirkt alles greifbar, abgenutzt und echt. Was habe ich das geliebt. Während das Raumschiff erforscht wurde, kam ich aus dem Staunen nicht mehr raus. Hinzu kommen beeindruckende Außenaufnahmen aus dem All, welche an Interstellar erinnern und wunderschön aussehen. Das Budget von 80 Millionen US-Dollar wurde also bestens genutzt.

Das altbekannte Alien sieht auch wieder schön fies aus, auch wenn es natürlich nichts neues mehr ist. Dass viel Zeit bis zum großartigen ersten Auftritt verstreicht, fand ich mutig und hat mich nicht gestört. Ich hatte aufgrund des Regisseurs des Evil Dead Remakes eine Gewaltorgie erwartet, welche es dann aber nicht gegeben hat. Wahrscheinlich wäre das für Disney zu heikel geworden und letzten Endes hätte es auch nicht zur Reihe gepasst. Ein bisschen mehr Brutalität hatte ich dennoch erwartet. Das war bis auf wenige Spitzen doch überraschend zahm. Dafür greift Alvarez auf die großen Stärken des Originals zurück: den Space-Horror. Und diesen meistert er mit Bravur.

Der Score von Benjamin Wallfisch hat mit dabei sehr gut gefallen. In den rasanteren Szenen presst er einen ordentlich in den Sitz, während die harmonischeren Klänge einen schönen Kontrast bilden. Mit Blade Runner 2049 hat er bereits Luft im Sci-Fi Genre schnuppern und ein Gespür für futuristsche Klänge entwickeln können.

Ich bin insgesamt sehr zufrieden mit Alien: Romulus. Alvarez bedient sich altbekannter Zutaten und vermengt sie zu einem der besten Filme des Franchise. Ein bisschen an Originalität fehlt es dann doch, aber wirklich gestört hat es mich nicht. Ich habe Alien wie auch Aliens allerdings auch erst einmal gesehen und nicht gut in Erinnerung.
Nach Covenant können sich Fans endlich wieder über einen wirklich guten Ableger freuen. Ich gebe Alien: Romulus 4 Punkte.

Bis heute ist dieser Film ein Klassiker, Nightmare on Elm Street ist ein Horror-Meisterwerk mit sehr starken Bildern... Jetzt gibt es alle 7 Nightmare Teile auf 4K + Blu-ray in einer sehr schönen Metall-Box mit Prägung... Alle 7 Steelbooks werden auf der Rückseite sicher eingelegt und können meiner Meinung nach, auch nicht Verkratzen. Ich finde das diese Edition sehr schick ist und auch eine Top Verarbeitung aufweist... Optisch wirklich ein Hingucker :-)

Diese 4K remasterten Neuauflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend. Die Filme selbst haben auch heute nichts von Ihrem Charme verloren und bieten immer noch beste Horror-Unterhaltung. Die Nightmare on Elm Street Collection hat endlich eine würdige Umsetzung bekommen, denn Bild & Sound sind in tadelloser Qualität und es liegt ein nummeriertes Echtheitszertifikat bei, das auf 15.000 Stück Weltweit limitiert ist... Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (für mich) definitiv gelohnt.

Die Nightmare on Elm Street Collection ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen (für mich) überhaupt gezählt werden... Warner liefert immer bessere Qualität ab und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen.

Ritter aus Leidenschaft aus 2001 ist ein Moderner-Klassiker mit hervorragende Darsteller und alles verpackt in einem fantastischen Steelbook auf UHD!

Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, auch die Farben sind Intensiver… Ebenfalls kann die deutsche Tonspur überzeugen... Brian Helgeland hat hier hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Der Cast ist durch die Bank weg erstklassig besetzt und glänzt unter anderem mit Heath Ledger. Das Steelbook selbst ist grandios und einfach nur fantastisch anzusehen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

Ritter aus Leidenschaft hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden empfehlen!

Lucy ist ein Intelligenter und spannender Thriller, der von einem genialen Regisseur und einer Super Schauspielerin umgesetzt worden ist… Mir hat "Lucy" im Gegensatz vieler anderen, sehr gut gefallen!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch ein Film vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und die zu überwältigend sind, um sie gleich auf Anhieb zu erfassen. Dieser Film ist einer davon, dass man auf ihn zurückkommt, den Sinn der Handlung versteht und das fehlende Glied findet, das man zuvor nicht finden konnte. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut... Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch!

Alles verpackt in einem schicken Mediabook. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist der Film für mich jeden einzelnen Cent wert! Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Valerian ist ein Intelligenter und spannender Sci-Fi-Film der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und die zu überwältigend sind, um sie gleich auf Anhieb zu erfassen. Dieser Film ist einer davon. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut - Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch...

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Der Clou von 1973 ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K UHD und wurde (entgegen viele andere) nicht Enttäuscht!

Wahrscheinlich einer der besten Filme aller Zeiten. Dieser Film hat alles, was ein Film braucht. Tolle Schauspieler, tolle Dialoge und eine Super Geschichte. Dieser darf in keiner Sammlung fehlen! Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version besser, da sie schärfer und die Farben natürlicher wirken. Der deutsche Ton ist identisch und für Mich völlig ausreichend.

Der Clou ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und erhält meine volle Kaufempfehlung! Meine erste Blu-ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich werde diese 4K Version behalten.

Near Dark von 1987 ist für mich ein sehr guter Vampir-Streifen, der von einer genialen Regisseurin umgesetzt worden ist… Hinzu kommt eine raffiniert eingefangene Optik, für das sich dieser Film ein Platz in der oberen Vampirliga verdient hat...

Insgesamt ein etwas anderer Vampir-Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Für jeden Horror-Fan ist der Film wirklich ein Fest der Sinne - optisch ein Film vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Ein wahrer Schocker, der es wert ist sich 90 Minuten Zeit zu nehmen.

Die Blu-ray Disc bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe und Farben im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen sehr auffällt. Der deutsche Ton ist detailliert, präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend... Positiv ist auch, das schöne Mediabook.

Als Fan darf dieser Film (egal in welcher Ausführung) in keiner Sammlung fehlen… Ich bin Happy und kann diese Mediabook Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen...

Stigmata ist für mich ein sehr guter Horror-Streifen mit leider einer nicht so guten Qualität auf Blu-ray! Alles verpackt (wie ich finde) in einem sehr schönen Mediabook.

Der Film bietet Charaktere, die von grandiosen Schauspielern brillant dargestellt werden. Ich war schon als Jugendlicher hin- und hergerissen zwischen vermeintlich Gut und Böse. Dieser Film bietet alles, was man von einem guten Horror-Thriller erwartet. Ein wahrer Schocker, der es wert ist sich 100 Minuten Zeit zu nehmen.

Die Blu-ray Disc hat eine leichte Verbesserung der Schärfe und Farben im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen auffällt, aber für eine Blu-ray leider zu wenig! Der deutsche Ton ist detailliert, präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend. Positiv ist auch, das schöne Mediabook.

Mann bekommt den Film in einem sehr schönen Mediabook auf solider Blu-ray. Als Fan von Horror-Thrillern darf dieser Film (egal in welcher Ausführung) in keiner Sammlung fehlen.

Bis auf den Titel hat man inhaltlich nichts von der gleichnamigen Kurzgeschichte übernommen.
Dieser Film funktioniert auch nur wenn man diesen direkt im Anschluss an Casino Royale als Double Feature anguckt, weil es die Geschichte direkt fortsetzt und darauf aufbaut.
Für sich alleine gestellt funktioniert dieser Film jedoch eher nicht so sehr und hat dann schon mit ein paar Problemen zu kämpfen.
Inhaltlich geht es mehr oder weniger nahtlos an der Stelle weiter wo Casino Royale aufgehört hat, wobei hier jetzt nicht gerade an Masse an Story geboten wird sondern man sich voll auf Action konzentriert und Action wird hier jede Menge ohne große Verschnaufpause geboten.
Die Stunts hierzu sind richtig gut, abwechslungsreich und mit tollen Ideen und ich mag die Verfolgungsjagd direkt zu beginn. Toll gefahren von Stig von Top Gear.
Okay Verfolgungsjagden gibt es im Film aber auch jede Menge, zu Land, zu Wasser und im der Luft. Alles ist dabei.
Doch was die Qualität der Action schon stark nach unten zieht, ist das es ein regelrechtes Schnittgewitter ist. Der Editor hat hier richtig schlampige Arbeit geleistet.
Daniel Craig hat sich ja auch im Nachhinein beschwert dass er Stunts selbst gemacht hat, aber diese dann so extrem zerschnitten sind dass man gar nicht erkennen kann, das er den Stunts selbst gemacht hat.
Was Daniel Craig angeht, fängt er langsam an erste Probleme in der Rolle zu kriegen. Auf der einen Seite kommt er cool rüber auf seinen gnadenlosen Rachefeldzug ohne Rücksicht auf Verluste. Er redet zwar immer noch relativ wenig, was auch gut ist aber ab und an fängt er hier nun ein ein paar lustige Sprüche einzubauen, die hier nicht funktionieren. Nicht nur passt es nicht zur Situation, sondern ist auch schauspielerisch nicht in der Lage diese rüber zu bringen. Zum Glück ist es aber hier nicht so schlimm wie in den späteren Bondfilmen mit ihm. Hier ist es halt ein Vorteil dass dieser Film Hauptsächlich Action ohne wirkliche Handlung ist.
Gemma Arterton als Bondgirl ist sehr heiß anzuschauen und gleichzeitig sehr niedlich. Wobei ihre Rolle eher klein ist. Aber witzig schon dass man hier genauso typisch handelt wie in den Romanen. Bond ohne Charme, er flirtet nicht. Er guckt die Mädels nur an und schon fallen die Kleider.
Die weibliche Hauptrolle aber hat eigentlich Olga Kyrillenko, die ihre Sache ordentlich macht, sehr verletzlich wie taff ist, aber auch ziemlich weit weg davon ein klassisches Bondgirl zu sein. Mit den großen Bondgirls kann sie aber auch nicht mithalten.
Der Bösewicht trotz der vielen Bond Klischees bleibt jedoch nicht.
Durch die für einen Bondfilm recht kurze Laufzeit und da man sich fast nur auf die Action konzentriert, ist dieser Film sehr kurzweilig geworden ohne irgendwelche Längen, aber inhaltlich auch ohne wirklich viel Fleisch. Deswegen funktioniert dieser Film auch nicht als Einzelfilm, aber wie gesagt als Double Feature zu Casino Royale, wenn man beide zusammen als ein Film betrachtet, passt es schon wieder ganz gut, wobei Casino Royale zusagen als erster Abschnitt noch mal ein anderes Kaliber war.
Wäre die Action dann auch noch ohne Schnittgewitter hätte man hier sogar einen richtig gutes Finale. Weil die Action an sich ist auch hier richtig gut gemacht. Der Editor aber gehört halt gefeuert.
In der Summe mag ich diesen Film aber trotzdem noch lieber als die darauf folgenden Craig Bond Filme.
Von der Technischen Seite ist die Blu Ray Referenz pur. Man sieht jedes Steinchen in den Felsen und man hört jeden Glassplitter. Auch das Bonusmaterial ist sehr gut.

Für mich der einzig wirklich gute Bond Film mit Daniel Craig. Hier entspricht sein Charakter noch sehr genau der Vorlage, Rücksichtslose und vor allem wortkarg. In den späteren Filmen versuchte ja Craig charmant und Humorvoll zu sein mit deutlich mehr Dialogen, was bei ihm nicht funktioniert und ihn ab dem Moment sobald er den Mund auf machte zur Fehlbesetzung wurde.
Aber hier wir gesagt ohne Charme und wortkarg mit starken Drang zum Alkohol war er perfekt. Auch im Buch redet Bond nicht viel und säuft wie ein Loch. Einzig das er Kettenraucher ist, wird im Film nicht übernommen.
Allgemein hält sich dieser Film in vielerlei Dingen an die Vorlage, wobei das Buch fast komplett ohne Action auskommt und es direkt mit dem Kartenspielturnier losgeht ohne die über 1h Lange Vorgeschichte wie im Film. Sprich die Story wurde für den Film merklich aufgebläht und fast die komplette erste Hälfte hinzugedichtet. Hier kriegt man aber dafür richtig tolle Action geboten. Vor allem die Parcour Verfolgungsjagd quer durch die Baustelle zu Beginn des Films ist atemberaubend gemacht und Craig hat sehr viele coole Momente. Wie gesagt, ein großer Vorteil dass er hier kaum Dialoge hat.
Die Schlacht an Flughafen mach ebenfalls, viel Spaß.
Eva Green als Vesper Lynd wird etwas anders ausgelegt als in der Vorlage. Im Buch ist sie nicht auf Augenhöhe mit Bond wie hier im Film, sondern ist in erster Linie Arm Candy. Wobei der Twist mit ihr stammt aus dem Buch.
Aber die Film Interpretation gefällt mir besser, zumal Eva Green die Rolle sehr stark und voller Selbstvertrauen spielt, was zu einem tollen Zusammenspiel mit Bond führt. Und natürlich ist sie auch atemberaubend schön anzuschauen.
Sobald es mit dem Kartenspiel losgeht, hält es sich nah an der Vorlage, nur Kleinigkeiten wurden abgeändert z.B. aus Bakarra wurde Poker, anstatt Bond beim Kartenspiel heimlich zu erschießen, wird im Film versucht ihn zu vergiften. Und im Roman fährt Bond Bentley und keinen Aston Marton.
Das Kartenspiel welches gut die Hälfte des Romans einnimmt, ist hier trotz unterschiedlichem Spiel gleichermaßen spannend mit den ganzen Twists und der Dramatik erzählt.
Die Foltersequenz, inklusive der Methode die jedem Mann beim Zuschauen weh tut, stammt aus dem Roman, wobei es im Roman noch blutiger zur Sache geht und Bond dadurch unzählige sichtbare Narben am ganzen Körper kriegt, die dann in der Ganzen Reihe weiter erwähnt werden und noch mehr werden.
Mads Mikkelson ist aber auch hier ein klasse Bösewicht, die ohne Frage mit den großen James Bond Bösewichtern genannt werden kann.
Das Ende ist im Film deutlich dramatischer, intensiver und spannender gemacht. Der Twist stammt aus dem Buch aber hier wurde es dann eher subtil gemacht. Da war dieser Abschnitt im Film noch mal ein ganz anderes Kaliber und geht richtig unter die Haut.
Insgesamt für mich der beste und einzig wirklich Gute Craig Bond. Man trifft den Ton der Vorlage und auch den Inhalt perfekt und die Erweiterungen fühlen sich durchgehend homogen an und heben das Ganze noch mal deutlich.
Ein Film welcher mir besser gefällt als die schon gute Vorlage.
Perfekt ist auch das Richtige Wort für Bild und Ton. So muss eine Blu Ray sein. Das Bonusmaterial ist sehr gut, sehr interessantes Making Off und Dokus. Nicht zu viel nicht zu wenig.

Nosferatu bzw. Dracula wurden schon etliche Male auf die große Leinwand gebracht. Bietet diese weitere Verfilmung etwas Neues ? Nicht wirklich. Die Geschichte ist im Wesentlichen die schon immer gleiche und inzwischen eigentlich auserzählt: Ein angestellter Buchmacher reist in die Karpaten zum Schloss des Grafen. Der kauft ein Grundstück um sich in der Zivilisation niederzulassen und hat insbesondere ein Auge auf die schöne Frau des Maklers geworfen. Dieser kann - fast ausgesaugt - gerade noch so fliehen. Es entsteht ein Wettlauf und "Kampf" um die Geliebte. In der Stadt kommt es zum großen Showdown, der nur mit Hilfe eines Okkult-Experten gelingt (van Helsing lässt grüßen) .

In dieser Version gibt es hauptsächlich mehr Ratten zu sehen, mehr Blut und mehr Gewalt (auch Kinder werden nicht geschont).
Es fehlt aber komplett an irgendwelchen unerwarteten Überraschungen oder Wendungen - und somit auch an Spannung. Insofern sind diese Inszenierung und ihre Bilder teilweise ganz nett anzusehen, aber in weiten Strecken auch langweilig. Was die Charaktere angeht, wurden diese nach meinem Empfinden zu schablonenhaft dargestellt um irgendwie glaubwürdig zu sein. Und wenn die Gattin zum xten mal die Augen verdreht und aufgrund von Besessenheit Verrenkungen verübt, wird es irgendwann auch öde das mit anzusehen.
Bild und Ton sind ok, aber auch nicht auf dem aktuellen Stand der Technik was Kontraste und Rauschen bzw. die Abmischung angeht.

Insgesamt hat dieser Film in meinen Augen nichts wirklich Neues zu bieten, reicht an bestehende Verfilmungen wie "Bram Stoker's Dracula" nicht heran und ist somit einfach überflüssig.

Ordentlicher Western, der viele Klischees bedient.
Bild (für das Alter) und Ton sind überdurchschnittlich.
keine Extras ...

Eine Lausige Story!
Bild und Ton sind überdurchschnittlich - hilft aber nicht!
Extras ....

Mässige Handlung und schwach inziniert.
Bild und Ton mässig!
Extras: ein Witz

Der Kult-Regisseur der 70'er und 80'er Jahre, John Carpenter hat bei der Fortsetzung des Kultfilms Klapperschlange (1981) wieder die Regie geführt. Kurt Russell schrieb mit Carpenter zusammen am Drehbuch mit und hat sogar einen Teil der Produktionskosten übernommen. Flucht aus Los Angeles (1996) wurde ein Flop an den Kinokassen. Mit Namen wie Peter Fonda, Pam Grier, Steve Buscemi und Stacy Keach ist der Film prominent besetzt...Der Film hat zwar seine Momente und ein paar nette Settings, insgesamt wirkt er dennoch wie eine Parodie seiner selbst, zudem kommen die miesen Spezial-Effekte und die fantasielose Action.. Einen gewissen Grindhouse-Trash-Charme kann man ihm trotzdem zusprechen. Ein durchschnittlicher, trashiger zweiter Teil des Kultfilms Klapperschlange. Story 5/10.

Das Bild ist zum grössten Teil schön scharf, der Ton ist auch angenehm räumlich aber etwas kraftlos. Als Bonus gibt es nur Trailer und das schöne Mediabook und Booklet von Christoph N. Kellerbach.

Königreich der Himmel gehört für mich zu den absoluten Meisterwerken von Ridley Scott. Diejenigen, die den Film nur als Durchschnittlich bewerten haben meist (so meine Erfahrung) nur die Kinofassung gesehen. Diese sollte man einfach vergessen. Es gibt nur zwei akzeptable Fassungen. Den Director's Cut und den Selben in der Roadsow-Version mit Epilog und Ouvertüre.

Die UHD-Fassung überzeugt mit einem brillanten Bild an dem es nichts zu kritisieren gibt. Satte Farben, ein Schwarz, das keine Details verschluckt, ein sauberes Bild ohne Einsatz von Rauschfiltern, das nach echtem Film aussieht. Danke dafür.

Der Ton lies mich zögern als es um die Kauffrage ging, da hier behauptet wurde, dass die Tonhöhe nicht korrekt sei. Das kann ich NICHT bestätigen. Die bekannten Synchronstimmen von Orlando Bloom, Liam Neeson, Jeremy Iron oder anderen Darstellern klingen so, wie sie klingen sollen. Dennoch hat man das Gefühl, dass eine Art Dumpfer Sound über allem liegt. Ich habe den Film im Kino gesehen und jede BD-Fassung besessen, die es gab. Und soweit ich mich erinnere war das schon immer so.
Ich hatte befürchtet, dass die falsche Tonhöhe wie bei Dr. House seinerzeit den Film ungenießbar macht. Dem ist nicht so. Daher behaupte ich, dass die Tonhöhe korrekt ist, obwohl ich nachvollziehen kann, dass man den Sound als nicht optimal empfindet.

Bei den Extras hat man gespart, da ich aber auch noch eine andere BD vom Film habe, die die Extras enthält macht mit das nichts aus. Besonders zu würdigen ist das fertige und schöne, geprägte Steelbook.

Alles in allem bin ich froh, dass ich die Disc gekauft habe.

Der dritte Teil der "unendlichen Geschichte" ist auch der schwächste und hat eigentlich nichts mit Phantasia zu tun. Michael Ende dreht sich im Grab wie ein Ventilator... Die Story wirkt "verkrampft" auf die "unendliche Geschichte" bezogen. Die Charaktere sind zwar ganz niedlich, aber das war's dann auch. Auch die Dialoge (die klar verständlich sind) sind streckenweise auf Vorschulniveau! Und so wirkt auch die ganze Story.

Das Bild ist gut bis sehr gut. Auch die Effekte können sich sehen lassen (bis auf die gemalten Hintergründe, schlimm). Auch der Ton ist gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert

Mein Fazit: O.k. der Film gehört nunmal zur Reihe. Aber wenn man ihn nicht gesehen hat, hat man auch nichts versäumt. Keine Empfehlung.

Der legendäre Texas-Ranger J.J.McQuade (Chuck Norris) nimmt es mit einer Waffenschmugler Bande auf, die seine Tochter entführen, der Boss der Bande ist der Kampf-Sport Experte Rawley Wilkes (David Carradine, RIP). ...

Mit LONE WOLF MCQUADE (1983) schufen Regisseur Steve Carver und Chuck Norris ein filmisches Denkmal für die Ewigkeit. Allein die Szene; in der Texas-Ranger McQuade mit seinem Geländewagen begraben wird und er sich zuerst das Bier über seinen Kopf und Gesicht runter giesst um wach zu werden und die ganze Power seines Turboladers nutzt, um sich durch die feste Erde zu wühlen und befreien zu können, ist eine der ikonischsten und legendärsten Momente des Actionkinos überhaupt; ich kriege da jedesmal eine Gänsehaut! Dieser Akt könnte auch als Emporsteigen aus der Hölle interpretiert werden.. Ich vermute McQuade der Wolf (1983) war auch der erste amerikanische Actionfilm; der einen Neo-Western-Actionfilm mit fernöstlicher Martial-Arts-Action dank Chuck Norris -im Hintergrund auch dank Bruce Lee (RIP)- kombiniert/etabliert hat. (!) Chuck Norris und David Carradine (RIP) brillieren in ihrem besten Actionfilm; McQuade der Wolf ist der Arche-Typ des Macho-Männerkinos der 80'er Jahre. Film 8/10.

Das Mediabook 147/163 von Retro Gold 63 ist ein Monsterbook mit seinen 266 Seiten, Wahnsinn! Das Booklet ist wunderschön gestaltet und bietet auch genug zu lesen. Die technischen Werte sind die selben,wie die von der alten Blu-ray Disc, also akzeptabel. Mit Poster, und einer Bonus DVD Disc lassen die Extras kaum Wünsche offen.

Wie schon erwähnt ist das Bild wahrhaftig, nicht das Gelbe vom Ei.... Eigentlich der einzige Grund, warum ich mir die 4k BluRay zugelegt habe.
Über den Ton wurde auch schon berichtet.
Eine Frechheit gegenüber der BluRay, wo das ganze Wohnzimmer mitgebebt hat in den Schiffskämpfen und wenn die Kanonen einschlugen.
Nun bin ich noch kritischer was 4 K Blu-rays angeht und werde nur noch bei Referenzscheiben zugreifen. Die Filmfirmen machen den selben Fehler wie bei 3 D damals und werden sich noch wundern über den schlechten Absatz künftig. Das Geld sitzt nicht mehr so locker und gerade da erwartet man nur das Feinste bei einer 4 K Scheibe die neu, alle inzwischen bei fast 30 Euro liegen .

Sylvester Stallone verkörpert den einseitig tauben, gutmütigen Sheriff Freddy Heflin, der der oberste Ordnungshüter einer für Polizisten errrichtete Stadt nahe New York ist. Dort herrschen Korruption und Betrug unter den Beamten und Freddy wird von seinen Kollegen als Sheriff nicht ernst genommen.. Als der Cop Ray Donlan (Harvey Keitel) versucht, ein Verbrechen seines Neffen zu vertuschen, kann Freddy nicht länger tatenlos zusehen...

Kein Wunder dass dieser Film an den Kinokassen scheiterte, genauso ähnlich wie Point Break, State of Grace oder Last Boy Scout (wie viele andere auch..), war auch COPLAND (1997) zu anspruchsvoll für das Mainstream-Publikum. Das Drehbuch ist perfekt, ebenso wie die Inszenierung von Regisseur James Mangold, Stallone spielt mit Grössen wie Robert De Niro und Harvey Keitel absolut auf Augenhöhe. Herr Mangold's Copland ist Film Noir und Charakterkino in Reinkultur. ...

Das Bild ist akzeptabel aber eben durchschnittlich für das Blu-ray Niveau. Der Ton ist schön räumlich und auch kraftvoll. Mit Audiokommentaren von Mangold und Stallone, Making Of, Storyboard-Vergleich, Trailer und dem 16 seitigen Booklet von Kai Naumann sind die Extras zufriedenstellend. Das gezeichnete Coverbild des Mediabooks finde ich wunderschön.

Der vierte Lichtmond Film wirkt auf den ersten Blick nicht mehr so gut wie die anderen Teile. Das mag daran liegen, daß man sich bereits "sattgesehen" hat und meint alles bereits gesehen zu haben. Wer sich aber auf die Fantasiewelt einlässt wird wieder einmal bildgewaltig und tonal belohnt.

Bild und Ton (besonders der englische Atmos Ton!) sind Referenz. Leider kann das 3D Bild nicht die Qualität von Teil 3 halten und es erscheint wieder ein leichtes Ghosting. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein guter Abschluss der Lichtmond Reihe. Empfehlenswert

Na bitte, es gibt noch eine Steigerung. Lichtmond 3 erscheint wieder einmal bildgewaltig und tonal perfekt. Lichtmond 3 lädt zum entspannen und genießen ein. Eine deutliche Steigerung zu Teil 1 + 2.

Bild und Ton sind Referenz (wobei ich den Auro Ton nicht testen kann). Auch das 3D Bild ist perfekt und es ist kein Ghosting sichtbar. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Einfach nur hervorragend. Ob nun zum entspannen oder nur zu Demozwecken. Immer wieder ein Genuss. Absolut empfehlenswert.

Wer sich auf diese Fantasiewelt einlassen kann wird mit einem tollen Bild und Ton belohnt. Die Bilder und die Musik laden zum entspannen und staunen ein. Eine eigentliche Story gibt's nicht, aber trotzdem einen "roten Faden".

Bild und Ton sind referenzwürdig. Beim 3D erscheint (selten) ein leichtes Ghosting. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Alle paar Jahre kommt die Scheibe in den Player und genieße diese Fantasiewelt. Sehr empfehlenswert.

Für mich war Michelle Yeoh der heimliche Star in Star Trek Discovery. Sie sorgte da für jede Menge coole Momente. Mit ihrem Abgang während Season 3 brach Discovery qualitativ mit ungeheurer Wucht ein.
Ihr Solo Star Trek Film wurde von den Kritikern zerrissen. Wobei so mies wie es überall hieß fand ich diesen Film nicht. Ich muss aber sagen, wie Star Trek fühlt sich dieser Film nicht an. Auch unter Section 31 hab ich mir jetzt schon nach all den Jahren etwas anderes vorgestellt. Stattdessen kriegt man hier eine Art Mission Impossible im Weltraum.
Die Story selbst ist ziemlich hanebüchen. Über Logik sollte man auf gar keinen Fall nachdenken. Die Wendungen sind arg an den Haaren herbei gezogen und die Story ist auch eher nur Mittel zum Zweck. Was man hier kriegt ist nach kurzer Einführung eine Actionsequenz nach der anderen. Das ganze wirkt in den 95 Minuten Laufzeit auch extrem gehetzt. Als Zuschauer kriegt man keinerlei Verschaufpause. Auch gibt es keinen wirklichen Übergang zwischen den Actionsequenzen, frei nach dem Motto auch wir haben eine Idee, komm jetzt machen wir das und dann die nächste Idee, ach komm machen wir das und pappen das einfach an die Sequenz davor.
Der Cast selbst abseits von Yeoh sind stellenweise eher albern geraten und auch schnell wieder vergessen.
Was ich recht nervig fand war die Kameraarbeit. Die steht nicht einmal still. Selbst bei Dialogszenen wackelt die Kamera ein bisschen. Was das ganze noch mehr wie Rumgehetze aussehen lässt. Während der Action wird dann noch fleißig geschüttelt.
Von der Ausstattung sieht dieser Film aber top aus, wobei die Action selbst eher unspektakulär ist auch wenn zumindest Abwechslungsreich. Das Ende ist so gemacht dass es zwar abgeschlossen ist aber man jeder Zeit weiter ansetzen kann.
Insgesamt ist dieser Film nicht der beste aber auch nicht der schlechteste Star Trek Film, besser als die letzten beiden Staffeln Discovey ist es aber definitiv.
Farblich ist ds Bild recht kühl geraten aber trotz vieler dunkler Suzenen gibt es kein Filmkorn Grieseln oder rauschen und die Schärfte ist sehr hochwertig.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll mit schönem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 80 Minuten an Material

Der erste Kinofilm zur Kultanime. Meine Frau ist Fan der Serie und hat einige Figuren davon in der Vitrine stehen.
Vorkenntnisse von der Serie braucht man nicht. Am Anfang werden noch mal die Charaktere vorgestellt und die Ausgangslage erklärt.
Inhaltlich steht dieser Film auch komplett für sich.
Ich muss sagen ich habe mir ordentlich bei diesem amüsiert. Vor allem wenn mit Klischees von Missverständnissen gespielt wird, was dann für Chaos sorgt, wird es Lustig
Natürlich geht es wie in der Serie auch stellenweise sehr verrückt zur Sache. Mal ist es sehr witzig, aber manchmal ist es so over the top, dass es auch ins Alberne abdriftet, wobei der Cast immerhin stets sympathisch bleibt. Bei einigen Szenen hab ich aber Tränen gelacht.
Actionmäßig dauert es aber ein bisschen. Erst im letzten Drittel geht es ab, mit fleißig Hommage Szenen aus Mission Impossible, mit dem dieser Film ja auch auf den Postern beworben wurde.
Yor darf hier dann auch wie üblich die meiste Action zeigen und prügelt sich spektakulär mit diversen Soldaten, während Loid da eleganter vorgeht, wobei auch er fleißig austeilen darf.
Insgesamt ein unterhaltsamer Anime der mir sogar besser gefällt als die Serie.
Meine Frau fand diesen Film super.
Aus technischer Sicht kriegt man eine sehr gute BD geboten. Die Farben und die Schärfe ist sehr gut, dazu ist das Bild durchgehend sauber.
Der deutsche Ton ist sehr kraftvoll mit sehr gutem Raumklang.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Immer wieder eine Freude den Film zu sehen. Die Geschichte überzeugt auch noch nach all den Jahren. Technisch etwas angestaubt, aber trotzdem sehenswert.

Ich hatte den Film bestimmt 20 Jahre nicht mehr gesehen und war sehr froh, als die Ankündigung von OFDB-Filmworks kam, dass man dort Peter Bogdanovichs Erstling auf BR veröffentlichten würde.
Meine bereits hohen Erwartungen wurden noch deutlich übertroffen, angesichts der extrem guten Bildqualität, die auf einem neuen (vermutlich des BFI) 4K-Master beruht. Hier stimmt einfach alles: Satte Farben, sehr gute Kontraste und präzise Schärfe. Eine echte Augenweide.
Auch der deutsche Ton überzeugt im original Mono-Format und ist deutlich klarer als das englisch-sprachige Original. Allerdings ist die Original-Stimme von Boris Karloff, der hier eine seiner besten Leistungen als Darsteller (auch wenn er nur zwei Drehtage hatte, die er Produzent Roger Corman noch schuldete) abliefert natürlich vorzuziehen: Unglaubliche Präzision und eine Stimm-Melodie die ihresgleichen sucht. Auch, wenn man bedenkt daß Karloff während des Drehs bereits über 80 Jahre alt war und ein Jahr später verstarb.
Im Bonus-Material der Veröffentlichung findet man viele interessante Informationen, u.A. in einem Featurette, in dem Bogdanovich viel über die Entstehung erzählt (so war z.B. Sam Fuller ohne Credit am Drehbuch beteiligt).

Über die gerade jetzt hohe inhaltliche Bedeutung müssen wohl kaum weitere Worte gemacht werden.

Eine weitere hervorragende Veröffentlichung von OFDB mit klarer Kaufempfehlung meinerseits.

Ich hatte den Film bestimmt 20 Jahre nicht mehr gesehen und war sehr froh, als die Ankündigung von OFDB-Filmworks kam, dass man dort Peter Bogdanovichs Erstling auf BR veröffentlichten würde.
Meine bereits hohen Erwartungen wurden noch deutlich übertroffen, angesichts der extrem guten Bildqualität, die auf einem neuen (vermutlich des BFI) 4K-Master beruht. Hier stimmt einfach alles: Satte Farben, sehr gute Kontraste und präzise Schärfe. Eine echte Augenweide.
Auch der deutsche Ton überzeugt im original Mono-Format und ist deutlich klarer als das englisch-sprachige Original. Allerdings ist die Original-Stimme von Boris Karloff, der hier eine seiner besten Leistungen als Darsteller (auch wenn er nur zwei Drehtage hatte, die er Produzent Roger Corman noch schuldete) abliefert natürlich vorzuziehen: Unglaubliche Präzision und eine Stimm-Melodie die ihresgleichen sucht. Auch, wenn man bedenkt daß Karloff während des Drehs bereits über 80 Jahre alt war und ein Jahr später verstarb.
Im Bonus-Material der Veröffentlichung findet man viele interessante Informationen, u.A. in einem Featurette, in dem Bogdanovich viel über die Entstehung erzählt (so war z.B. Sam Fuller ohne Credit am Drehbuch beteiligt).

Über die gerade jetzt hohe inhaltliche Bedeutung müssen wohl kaum weitere Worte gemacht werden.

Der unfangreiche und fundierte Text von Stefan Jung im Buchteil runden das Ganze mehr als optimal ab.

Eine weitere hervorragende Veröffentlichung von OFDB mit klarer Kaufempfehlung meinerseits.

Gehört, wie auch der Vorgänger, mit zu den besten Teilen der Filmreihe (9/10)!
Es bleibt spannend bis zum Schluss!
Die beiliegende Blu Ray ist wieder identisch zu der in der 5-Movie-Collection von 2015. Bei dieser war das Bild schon klasse, somit ist die Aufwertung nicht so groß wie bei Teil 1 und 2.
Verwunderlich ist hier, dass der Ton der 4k nur DD 5.1 ist, obwohl die Blu Ray Dolby TrueHD 7.1 hat. Dies tut aber nichts zur Sache denn der Ton ist gewaltig und auch Surround kommt sehr gut zur Geltung!

Story: Die Trilogie von Drachenzähmen leicht gemacht ist eine der besten und schönsten Animationsfilme, die es meines Erachtens gibt. Alle drei Filme ziehen einen komplett n ihren Bann, und es gibt auch bei den folgeteilen keinerlei Qualitätsverlust. Die Charakterzeichnung ist außergewöhnlich und die Storys spannend und klasse erzählt.

Bild: Gestochen scharfes Bild, kraftvolle Farbgebung, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound, der allerdings teilweise sehr frontlastig ist.

Extras:
Drachenzähme n leicht gemacht:
Die Geschichte vom Knochenräuber-Drachen; Eine riesige Besetzung; Die Technik hinter den Drachen; Entfernte Szenen: Mit jemandem ein Hühnchen rupfen (Test), Abschied am Hafen, Nachwirkungen (Test); Hintergrundinfo zur Geschichte; Als Gewinner ins Ziel; Drachenzähmen leicht gemacht; Dein Wikinger-Profil; Audiokommentar der Regisseure und Co-Autoren Chris Sanders, Dean DeBlois und Produzent Bonnie Arnold; Die Animatoren-Ecke; Fakten zum Film

Drachenzähmen leicht gemacht 2:
Dragons: Das große Drachenrennen; Fischbeins Drachenstatistiken; Dragos Kriegsmaschinen; Berks Drachenwelt; Hicks neue Erfindungen; Entfallene Szenen: Einleitung, Alternativer Filmanfang, Intriganter Tafnuss, Auseinandersetzung zwischen Eret und Hicks, Hicks und Valka verbringen den Tag miteinander; Bildergalerie; Original Kinotrailer

Drachenzähmen leicht gemacht 3 – Die geheime Welt:
Dreamworks-Kurzfilme: Bilby, Bird Karma; Alternativer Anfang; Unveröffentlichte Szenen: Automatischer Schwanz, Beschützer vs. Halter, Spionagemission, Kopf vor Schwert, Deine Verantwortung; Wie man seinem Wikinger eine Stimme gibt; Die Erschaffung einer epischen Geschichte; Was ich von Drachen gelernt habe; Brave Wilderness präsentiert: Natur & Drache = Toll: Vögel & Fledermäuse sind toll, Tier & Tier = Drache; Die Drachen-Schaf-Chroniken: Freund vs. Futter, Die geheime Schaf-Gesellschaft; Ein Drachenblatt; Mit Drachen aufwachsen; Die Entwicklung des Figur-Designs von Drachen; Drachen zeichnen; Ein epischer Bösewicht; Astrids gesamte Drachen-Trilogie in 60 Sekunden; Willkommen in Neu-Berk; Filmkommentar mit dem Autor / Regisseur Dean DeBlois, dem Produzenten Bradford Lewis und dem Leiter der Figur-Animation Simon Otto

Allgemein:
3xBD; Wendecover

Denzel Washington in einer seiner Paraderollen als Racheengel gegen die Mexikanische Korruption. Tony Scott inszenierte einen fiebrigen Streifen mit einem schönen Mix aus Drama und knallharter Action. Die Kameraarbeit hätte für meinen Geschmack etwas ruhiger sein können.

Das Bild zeigt erdige Farben und eine sehr gute Schärfe. Auch der Sound bietet schöne Räumlichkeit und ordentlich Druck.

Ein Klassiker und einer der besten Filme der 90er (10/10)!
Die Darsteller und Stroy sind fantastisch, bewegend und lustig, mit viel Herz!
Das Bild sieht klasse aus, habe es jedoch nicht direkt mit der Blu Ray verglichen.
Der Ton kommt selten zur Geltung, bei den Kriegsszenen bekommt man aber gut was um die Ohren.

blass, bemüht und schnell vergessen:

Solche Filme finde ich immer zu blass und langweilig. The Amateur reiht sich da nahtlos ein – er erinnert mich stark an Collateral Damage von Andrew Davis, nur eben verpackt in einer Bourne-Ästhetik, die mir persönlich gar nicht zusagt. Schon der Farbton wirkt steril und kalt, was mich sofort auf Distanz hält.

Natürlich hat der Film auch seine guten Momente, die kurzzeitig Spannung aufbauen. Doch vieles wirkt nicht wirklich glaubhaft, die Story stolpert mehr, als dass sie einen packt. Rami Malek ist ohne Zweifel ein sympathischer und talentierter Schauspieler, aber für diese Art von Hauptrolle passt er meiner Meinung nach einfach nicht. Man merkt ihm die Mühe an, doch die Figur trägt nicht – und der Film gleich mit. Interessant war immerhin, Laurence Fishburne mal wieder in einem Kinofilm zu sehen, nachdem er lange nicht mehr so präsent war.

Fazit:

Am Ende bleibt: The Amateur hat zwar kleine Highlights, doch die gleichen Schwächen wie so viele andere Vertreter seines Genres. Austauschbar, bemüht ernst, aber ohne echten Nachhall.

Mittlerweile 40 Jahre altes Roadmovie mit Scifi Elementen. Hat gut unterhalten.

Bildqualität ist am Anfang wo es sich nur im dunklen Haus abspielt nicht so besonders, verbessert sich danach aber deutlich.

Die deutsche Tonspur war okay, aufgrund der vielen Dialoge natürlich sehr aus den vorderen Boxen. Die Synchronisation vom "Alien" schien leicht asynchron zu sein.

Bild 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10

Vorab - ich bin positiv überrascht. Anfangs dachte ich das wird wieder so ein Quatsch werden. Aber ich wurde eines besseren belehrt. Klar ist es eine Fiktion, aber die Story hat doch mehr als man von den x-ten Dino Film erwartet. Der Film hat mich sehr gut unterhalten und ich werde ihn definitiv nochmals anschauen. Das Bild, die Dinos, die Actionszenen sowie der Sound sind super!

Der Soldat James Ryan war seinerzeit einer der besten Kriegsfilme und ich freute mich sehr auf eine Steelbook-Version in 4K UHD... Die starken Charakteren (Vor allem Tom Hanks) in diesen Film, waren wunderbar.

Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Das 4K Bild ist für dieses Filmalter sehr gut und stiehlt der ebenfalls sehr guten Blu-ray Version die Show. Tontechnisch haben wir einen gut klingenden Dolby Digital 5.1 Sound, der gute Soundeffekte und eine gute Sprachverständlichkeit bietet. Selbstverständlich gibt es besseres an Qualität, aber hier wurde eine grundsolide Arbeit abgegeben! Steven Spielberg hatte damals ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen, das sehr gut auf 4K in einem schönen Steelbook mit Innendruck umgesetzt wurde.

Zum Bild sei noch gesagt, dass Der Soldat James Ryan noch nie so gut ausgesehen hat, auch wenn die Unterschiede zur Blu-ray eher dezenter ausfallen. Ich bin Happy und kann die UHD uneingeschränkt jedem empfehlen.

Francesco Dellamorte ist ein Friedhofswärter, der zusammen mit seinem Assistenten Gnaghi für Ruhe und Ordnung sorgt, das ist auch bitter nötig, denn es geschehen dort unheimliche Dinge...

Regisseur MICHELE SOAVI schuf mit DELLAMORTE DELLAMORE (1994) das letzte grosse italienische Horrorfilm-Meisterwerk. Dellamorte Dellamore ist eine ungewöhnliche, philosophische Mischung aus Psycho-Drama, Zombie, Tanz der Teufel und Kunstfilm. Diese künstlerische Tiefe offentbart sich nicht schnell, erst ab der Hälfte des Filmes wird es immer deutlicher, dass die Geschichte vielmehr zu bieten hat als nur gewöhnlichen Splatter oder Horror; die beiden Haupt-Charaktere verbindet ein äusserst dramatischer Schicksal, sie sind Helden und zugleich namenlose Opfer -wie wir alle Menschen- eines makabren Mysteriums namens Dasein. Die Atmosphäre ist stets erhaben, die handgemachten Spezial-Effekte sehen fantastisch aus, die Darsteller sind perfekt, ebenso wie das Drehbuch, es gibt eine oder zwei Szenen, das sind visuell die genialsten die je in einem Horror-Film zu sehen waren!...Cool fand ich auch, dass der Regisseur Soavi für eine Szene im Film, ein Lied von der türkischen Sängerin Sezen Aksu verwendet hat. Dellamorte Dellamore ist ein Film, über den man eine akademische Arbeit schreiben könnte, für mich in jeder Hinsicht der beste italienische Horror-Film aller Zeiten. Schade, dass dieser Film die verdiente Anerkennung und Aufmerksamkeit nicht bekommen hat. Story 10/10.

Das Bild ist scharf und hat schöne Farben, der Ton ist zwar räumlich aber kraftlos, mit Soundtrack und dem schönen Booklet 149/500 von Fabian Rodewald sind die Extras akzeptabel, wie immer ein schönes Sammlerstück von 84' Entertainment.

Meine Familie inkl. mir findet das Bridget Jones - Verrückt nach ihm, der zweit beste Teile dieser Serie ist...

Der 1 Film war sicherlich einer der größten Komödien-Werke der Filmgeschichte auf emotionaler Ebene, die jemals geschaffen wurden. Renée Zellweger spielte ihre Rolle als traurigen Bridget Jones einfach nur hervorragend... Ihr langer, schwieriger Weg, dieses Leben zu ändern und endlich das Richtige zu tun und die große Liebe zu finden wird mit dem 4ten Teil nun zu Ende gebracht. Das Blu-ray Bild und der deutsche Ton ist für eine neue Produktion eher durchschnittlich, aber für solch einen Film für uns völlig OK.

Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück von Sharon Maguire ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und auch dieser Film sollte jeder Fan sein Eigen nennen. Allen dieses Filmgenres kann ich diesen Film nur empfehlen...

Master and Commander - Bis ans Ende der Welt 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray der Monumentalfilm von Peter Weir nun auf UHD. Das UHD Bild ist um einiges stärker geworden gegenüber der Bluray und zweigt gute Schärfe, Kontrast und Farben. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton liefert dennoch ein gutes Surround Erlebnis. Extras sind einige vorhanden im schönen Steelbook mit Innenprint ohne FSK Falschen :-)

Bild leider schwach aber sowieso nur in SD gedreht. Da war am Ende leider nichts rauszuholen, hat aber irgendwie Charme.

Der Sound ist auf deutsch okay. Einige bekannte Sprecher, gut und klar vertont. Der Sound im Background manchmal aber sehr laut und unsauber.

Extras sind Trailer.

Teil 3 ist ein Action-Feuerwerk und gehört mit zu den besten Teilen der Filmreihe (9/10)!
Durchweg sehr gute Unterhaltung und tolle Nebenrolle von Simon Pegg!
Das Bild ist im Vergleich zur beiliegenden Blu Ray (welche identisch zu der in der 5-Movie-Collection von 2015 ist) eine schöne Aufwertung, wenn auch nicht ein so gewaltiger Unterschied wie bei den Vorgängern. Ein paar Close-ups sehen fabelhaft aus!
Der Ton ist für DD 5.1 auch recht gut, könnte jedoch noch etwas kraftvoller sein.