Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Auf BLOODLINE bin ich durch die Filmvorschau aufmerksam geworden, und ich muß sagen, das der Film wirklich klasse ist.
Sicher, aufgrund der Gewalt nicht Jedermanns Sachr, aber durch den wirklich trockenen und rabensdhwarzen Humor genau mein Ding.

Das Bild ist super.
Scharf, sehr guter Schwarzwert, sehr gute Farben, da paßt alles.

Der Ton ist ebenfalls sehr räumlich, die Dialoge klar und sauber zu verstehen, die Musikuntermalung paßt zum Geschehen und wertet den Film noch mehr auf.

Extras sind Mangelware, dafür gibt es ein limitiertes und gut aufgemachtes Mediabook.
Ich habe Nummer 47 / 333
Mein Fazit:
Seann William Scott brilliert als " helfender und engagierter "Sozialarbeiter in diesem Film und liefert eine tolle Darstellung ab.
Das, und die Geschichte machen den Film wirklich sehenswert, auch wenn die Gewalt evtl. nix für schwache Nerven ist.
Wer DEXTER mochte, der wird evtl. auch an BLOODLINE Gefallen finden.

Casey Afflecks Endzeitdrama über einen Vater, der alles zum Schutz seiner Tochter auf sich nimmt, ist künstlerisch vielleicht anspruchsvoll - dafür aber auch sehr langweilig. Die ersten 5 Minuten des Films geben schon einen guten Eindruck von den restlichen 2 Stunden. Ich konnte dem Streifen kaum positive Aspekte abgewinnen.

Auch technisch ist die BD nicht voll auf der Höhe. Das Bild passt zwar zum Look, es fehlt aber an Schärfe und an einem guten Schwarzwert. Der Ton ist frontlastig.

Schöne Verfilmung die glücklicherweise historisch mehr oder weniger korrekt ist. Wenn man Interesse an dem Thema hat, macht man mit dem Film nichts falsch. Als Experte jedoch sucht man möglicherweise indirekt penibel nach Fehlern, welches den Filmgenuss sicher nicht unterstützt.

Das Bild ist an der unteren Grenze der 4 also 3,6 Punkte, weil teils etwas grobkörnig wird.

Auch der Ton bewegt sich in diesem Bereich, weil der Film aber sehr Dialog lastig ist. erwarte ich hier keine besonderen Surround Effekte.

Found Footage ist ein schwieriges Genre, da es selten für mich funktioniert. Und auch hier, im gewählten Mockumentary Stil konnte ich nichts damit anfangen, auch wenn der Film zum Ende ein wenig Atmosphäre aufbaut. Es ist einfach langweilig und unglaubwürdig.

Bild und Ton sind gut, Zusatzmaterial ist quasi nicht vorhanden.

Es gibt nur wenige Filme im Found Footage Stil, die mich überzeugen. Bei der Unknown User Reihe funktioniert es, auch wenn das vielleicht eine abgewandelte Form des Genres ist. Blair Witch Projekt ist natürlich stark und auch Project X funktioniert wunderbar, um ein paar Beispiele zu nennen. THE FRANKENSTEIN THEORY war für mich dagegen ziemlich uninspiriert und anstregend.

Ein paar irre Ex-Soldaten machen Jagd auf eine Gruppe Paintball Spieler, die sich den falschen Ort für ihr Spiel ausgesucht haben.

WAR Killer ist ein solider moderner Low Budget B-Actionfilm aus Italien. Er sieht für seine Mittel definitiv anständig aus, die Handlung ist auch recht passabel aber in keinem Fall innovativ sondern eher zweckdienlich.

Bild und Ton sind in Ordnung, man merkt jedoch, dass es sich um keine Big Budget Produktion handelt.

Die Ausstattung ist mager.

Für einen schmalen Taler kann man mal einen Blick riskieren, ansonsten ist WAR KILLER passable Unterhaltung, die man sich ansehen kann, die man aber nicht gesehen haben muss.

Story: Überraschend guter Film mit einer spannenden Story, klasse Darstellern und unerwarteten Wendungen in der Story. Der totkranke Andy wird von seiner Mutter gepflegt, die als Ärztin auch seine Therapie übernimmt. Die anscheinend psychopathische Mutter verbietet Andy jeden Kontakt zur Außenwelt und somit auch zu seiner Freundin Marie-Ann. Oder steckt etwas anderes hinter dem Verhalten von Andys Mum.

Bild: Kleinere Hintergrundunschärfen.

Ton : Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Audiokommentar mit Regisseur John McNaughton und Produzent Steven A. Jones, Trailer Deutsch, Trailer Englisch, Wendecover

FREE SOLO ist der packende Dokumentarfilm über Kletterer Alex Honnold und die erste Free Solo-Durchsteigung des El Capitan im Yosemite Nationalpark. Inszeniert von Jimmy Chin (Meru), wurde der Film 2019 als bester Dokumentarfilm mit einem Oscar ausgezeichnet.

Die Dokumentation gibt einen packenden Einblick in die Welt der Free Solo Kletterer, ein kleiner Kreis von Spitzenkletterern, die auf extremen Routen durch die größten Felswände der Welt, auf Seile und Sicherungen verzichten und dafür meist irgendwann auch mit dem Leben bezahlen. Extremsport klingt da fast noch untertrieben. Auf eine kritische Einordung wird weitestgehend verzichtet, was auch nicht allzu sehr verwundert, da die Leute hinter dem Film auch Kletterer sind. Eine schmale Gradwanderung zwischen Huldigung der Leistung von Alex Honnold und kritischer Selbstreflektion.

So oder so ist der Film eine spannende Reise, die auch immer wieder von Rückschlägen begleitet wird und einen sehr privaten Einblick in den Kopf eines Ausnahmekletterers wie Alex Honnold erlaubt. Phänomenal sind auch die Bilder die hier in der Wand des El Capitan gemacht wurden, aus den unmöglichsten Perspektiven, wodurch die Ausgesetztheit erst richtig greifbar wird. Für jeden Sport- oder Kletterfam ist der Film daher definitiv Pflicht. 4/5

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Bild: Die Bildqualität ist wie bei Dokus üblich immer etwas schwankend, vor allem bei schlechten Lichtbedingungen. Da die meisten Aufnahmen aber bei Tag gedreht wurden und dort auch mit sehr guter Ausstattung, bekommt man insgesamt eine sehr eindrucksvolle Bildqualität geboten. 4,5/5

Ton: Der Film wurde gut synchronisiert, erwartungsgemäß eher dialoglastig. Trotzdem aber sehr gut abgemischt. 4,5/5

Story: Interessante Dokumentation über den Siegeszug des Homo sapiens gegen den Homo erectus und den Neandertaler. Die Dokumentation ist in zwei Teile aufgeteilt. Die Informationen die geliefert werden, sind interessant, liefern aber auch keine neuen Erkenntnisse. Insgesamt aber unterhaltsam.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen. Sehr blasse Farbgebung.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe kraftvoller Sound und guter Surroundklang. Die Erzählerstimme hallt etwas.

Extras: keine vorhanden, Wendecover

Story: Recht lieblos gestalteter Animationsfilm, der sehr an den Erfolgsfilm Nemo angelehnt ist. Die Animationen sind allerdings sehr billig gestaltet und die Story recht dünn. Für kleinere Kinder vielleicht noch sehenswert, aber ansonsten eher langweilig.

Bild: Sehr billige, teilweise verpixelte Animationen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound, fehlender Surroundklang.

Extras: Originaltrailer, kein Wendecover

Ich habe mir THE POOL aufgrund der Filmvorschau gekauft und bin echt positiv überrascht.
Nicht nur die Amis können Tierhorrorfilme, sondern auch die Thailänder, und das richtig gut.

Die Geschichte ist zwar sehr vorhersehbar, aber dennoch spannend inszeniert, auch wenn man hier über die grundsätzliche Logik, dass das Becken keinerlei Ausstiegsleitern ect. hat, nicht weiter nachdenken sollte.

Das Krokodil sieht echt klasse aus, der sich entwockelnde Zweikampf zwischen dem Protagonisten und dem Reptil macht ebenfalls Laune.

Lediglich die eingestreuten Erinnerungen bremsen den Film in Sachen Spannung etwas aus, ansonsten kommt kaum Langeweile auf.

Bemerkenswert ist für mich, das dies der erste Film ist den ich kenne bzw. gesehen habe, in dem ein Hund stirbt indem er sich selbst stranguliert....kannte ich bis dato auch noch nicht.

Das Bild ist ganz ok, mir persönlich allerdings ZU kraftlos und unscharf, da wäre wesentlicn mehr möglich gewesen.

Auch der Ton ist, bis auf die spannenden Momente mit Musikuntermalung leider eher mäßig, vor allem, weil mir die Dialoge viel zu leise abgemischt sind.
Zwar sind diese verständlich, aber da fehlt mir einfach die Dynamik.

An Extras gibts 9 Filmvorschauen, die extrem unwichtig sind.

Mein Fazit:
Guter Tierhorror muß nicht immer aus Amerika kommen, ich fand THE POOL spannend, stellenweise auch komisch, aber bis zum Ende sehr unterhaltsam.
Ich fand ihn echt gut, und wer THE CRAWL mochte, der sollte THE POOL mal ne Chance geben.

Positiv überrascht war ich bei 13EERIE sowohl vom Ton als auch vom Bild.

Was die Geschichte angeht, liest sich das ganz toll, aber die schauspielerische Leistung des ein/ der ein oder anderen ist dann doch eher dürftig anzusehen.
Auch die Untoten sehen nicht wirklich gruselig aus, sondern man erkennt leider ziemlich häufig die Kostüme, das schmälert den Filmspas schon ziemlich.
Dafür wird nicht mit Splattereffekten gegeizt, ist zwar alles recht nett anzusehen, aber auch etwas lachhaft, wenn die Untoten das Fleisch ect. wieder ausspucken, obwohl sie sich davon ja anscheinend ernähren sollen...
Also paßt die Geschichte auf nen halben Bierdeckel...

Wie gesagt, tonal macht 13EERIE echt Laune, die Stimmen sind klar zu verstehen, das Geschrei bzw. Gekreische kommt räumlich sehr gut rüber, zudem noch gut von der Musik untermalt.

Das Bild ist sehr gut, scharf, klar, keine Grobkörnigkeit zu sehen, bis auf ein/ zwei kurze Ausnahmen, solider Schwarzwert, somit gehobenes Mittelfeld.

Extras gibt es ebenfalls einige, darunter die Entstehungsgeschichte von 13EERIE.

Mein Fazit:
Für mich persönlich gibt es bessere Zombiefilme, bei denen vor allem die Schauspieler wesentlich besser spielen als bei 13EERIE.
Ansonsten ziemlich viel Splatter, wenig Logik, insgesamt in guter Mediabook Aufmachung kann man den Film mal schauen, unbedingt in der Sammlung haben muss man ihn nicht.

Endlich gibt's den Streifen auch bei uns "Uncut" auf Blu-ray. Ich hatte mir damals die UK Blu-ray gekauft, weil ich den Film einfach ungeschnitten in der Sammlung haben musste. Jetzt endlich auch auf deutsch. Mir hat er wieder richtig gut gefallen, Battle Royale auf einer einsamen Insel.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, mit minimalen Spielraum nach oben. Auch die dt. Tonspur macht einen sensationellen Job. Tolle Surroundeffekte und ein satter Bass. Genau wie ich es gern habe!

Extras gibt's mehr als genug und der Buchteil ist der Hammer! Das Mediabook an sich ist totschick...

Klassiker, den meine Kinder lieben... die Umsetzung auf 4K ist der Hammer und stellt eine eindeutige Verbesserung zur Blu-Ray dar!

Ein typischer B-Movie-Film mit wirrem Inhalt!
Trotzdem eihigermassen unterhaltsam:
Qualität ist ganz in Ordnung.
Extras: Nur Filmtipps

Bild: durchwachsen trotz Restaurierung, Schwankungen in der Schärfe, Details gehen schon mal verloren, Bildrisse – Linien vorhanden mittig, linke Seite zwischendurch.

Ton: ist ok, verständlich aber nix besonderes.

Fazit: Top Film, einer der besten von Ti Lung, hatte ihn als Teenie zuletzt gesehen. Bluray/DVD enthalten.
Restaurierte Version 105:50 min, restaurierte mit SD Inhalten 106:03 min.

Story is Top,, keine Längen, schöne Kampfszenen, Bild könnte besser sein. Für Genrefans klare Kaufempfehlung! Der Titel sofern hier keine falsche Übersetzung vorliegt ist irreführend finde ich, weder nutzt Ti Lung einen Schlangenstil sondern eher Panther, er wird auch des Öfteren so genannt, noch nutzen die Kontrahenten einen Schlangenstil.

Bild: ich habe bisher nur die unrestaurierte US Fassung, weil längste Fassung geguckt –
Wechselnde Bildqualität, verschwommen, Unschärfen lässt sich aber gucken.

Ton: schöner Mix aus deutsch, Kantonesisch und englisch, teilweise Omu

Fazit: Film gefällt mir recht gut, Problem ist hier die Bildqualität bei den unrestaurierten Versionen, sehr wechselhaft.
Ich habe das MB des Filmes, mangels Auswahl, habe ich das Amaray gelistet.

1. Hongkong Fassung: 91 min., restaurierte Fassung OmU
2. Kinofassung: 81 min., unrestauriert deutscher Ton
3. US Filmfassung: 115 min, unrestauriert, deutscher, Kantonesischer und englischer Ton Mix, teilweise OmI

Ich habe mir zuerst die US Filmfassung angeschaut da die längste, Die beste Bildqualität wird wohl die restaurierte sein, denke, dass diese auch der beste Kompromiss zwischen Action und Story ist. Die US Fassung ist dennoch nie langweilig, hat also keine Längen. Ich werde die Bewertung hier noch updaten sobald ich die Hongkong Fassung geschaut habe.

Guter Action mit vielen Kampfszenen, manche Dialoge und Untertitel ergeben keinen Sinn. Aber was solls, Guter Genrevertreter mit einem typischen Alexander Für Sheng, der wohl auf Charaktere festgelegt ist, die nicht so helle sind.

Tolle Fortsetzung mit gewohntem Humor! Technisch super!

Eine Frau wird von einem Mann missbraucht und zeigt darauf Verwesungserscheinungen.

CO NTRACTED ist ein etwas anderer Zombie Film und hat gute Ansätze, dennoch hat mich der Film laufend aufgeregt, weil die Entscheidungen der Hauptfigur sowie der Menschen um sie herum, allen voran ihr Arzt, einfach total irrational sind und mich verleiten ließen, den TV anzubrüllen. Die Make-Up Effekte sind gelungen.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist mager.

CONTRACTED hat eine gute und interessante Prämisse, die Umsetzung war jedoch einfach nicht vernünftig durchdacht. Kann man mal sehen, aber man sollte nicht zu viel hinterfragen.

XX ist ein feministisches Horrorprojekt, in dem sich fünf Regisseurinnen für eine Horroranthologie zusammengetan haben. Zusätzlich wird jede dieser kurzen Filme von einer weiblichen Hauptfigur getragen. Das Ergebnis ist leider nur Mittelmaß, auch wenn stärkere und schwächere Geschichten enthalten sind.

Bild und Ton sind gut, die Ausstattung ist jedoch sehr knapp.

Ich finde, XX ist ein wirklich gutes Projekt, da wie in der Filmbranche allgemein Frauen auch in der Horrorbranche viel zu selten eine Chance auf dem Regiestuhl erhalten. XX ist aber leider nur passabel geworden, eine einmalige Sichtung sollte vollkommen ausreichen. Ein weiteres Projekt dieser Art wäre aber dennoch interessant.

NIGHT OF SOMETHING STRANGE ist eine kleine Horror-Comedy-Perle. Der Humor ist teilweise natürlich recht infantil oder niveaulos und manche Charaktere und Gegebenheiten sind auch ziemlich zweifelhaft, aber dafür wurde hier kräftig aufgedreht und die seltsamen Zombies haben einiges zu bieten, inklusive bissigen weiblichen und männlichen Geschlechtsorganen. Zu anderen Zeiten hätte es für diesen Spass keine FSK Freigabe gegeben.

Bild und Ton sind solide, orientieren sich aber am verhältnismäßig kleinen Budget des Streifens. Die Ausstattung ist ebenfalls übersichtlich.

Als Genre Fan sollte man sich NIGHT OF SOMETHING STRANGE für einen schmalen Taler nicht entgehen lassen.

Demolition Man ist ein cooler Sci-Fi Actioner mit Sylvester Stallone und Wesley Snipes. Der Film hat Witz, gute Action und eigentlich alles, was ein klassischer 80er Jahre Actionfilm braucht, auch wenn der Film den Anfängen der 90er entspringt.

Bild und Ton sind gut und zeigen keine echten Schwächen. Ich wurde positiv überrascht, wenn auch die Qualität nicht an die exzellente Blu-ray zu Judge Dredd heran kommt.

Bei den Extras war Warner extrem geizig. Ein Trailer und ein Audiokommentar sind viel zu wenig und echt enttäuschend.

Demolition Man ist ein Stallone Klassiker auf guter Blu-ray und für Fans von Action mit einem Augenzwinkern sehr zu empfehlen.

EDIT:
Ich musste die Bewertung aufwerten. Ich finde, heute macht der Film noch deutlich mehr Spass, sieht man ihn im Kontext der teils irren Züge, die Wokeness heute entweder haben kann oder ihr angedichtet wird.

DER BIGGELS EFFEKT ist ein unterhaltsames Zeitreise Abenteuer, bei dem Jim Ferguson immer wieder durch die Zeit geschleudert wird, um James Bigglesworth im ersten Weltkrieg bei seiner Mission zu helfen, eine geheime Superwaffe der Deutschen zu zerstören. Unterstützt wird er dabei in der Gegenwart von Air Commodore William Raymond, gespielt von Peter Cushing in seiner letzten Rolle in einem Film.

Das Bild der Blu-ray ist erstklassig und punktet mit leuchtenden Farben und einer tollen Schärfe. Insbesondere bei den Effektaufnahmen gibt es aber natürlich Qualitätsschwankungen.

Der Ton klingt solide, der wahre Star ist hier jedoch der grandiose 80er Jahre Soundtrack, der wirklich Spass macht.

Das Mediabook kommt in gewohnt hoher Qualität von Wicked Vision und bietet reichlich Bonusmaterial. Als Shop Besteller gab es außerdem eine limitierte Postkarte.

DER BIGGELS EFFEKT ist eine kleine 80er Jahre Perle, die im Zuge des Erfolgs von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT produziert wurde. Fans von 80er Jahre Abenteuerfilmen sollten einen Blick riskieren.

Der Streifen hat es echt in sich. Vor allem nicht Schema F das man von anderen Horror Thrillern gewohnt ist. Es geht psychisch und mental zur Sache und hat trotzdem genug Blutiges im Angebot. Der Film ist gut durchdacht worden und spielt mit der psychischen Krankheit der Hauptdarstellerin. Jegliche Personen sind ebenfalls perfekt ins Geschehen eingebunden, trotzdem kommt es immer wieder zu neuen Erkenntnissen. Düster, dreckig genau wie der Mörder ist auch die Atmosphäre geworden. Sehr intensiv vorbereitet und gut durchdacht.

Einleitung:
Mary ist vor kurzen aus der Haft entlassen worden und findet mit viel Glück den Job an der Tanke. Was sie noch nicht weiß, das neue Probleme langsam aus der Vergangenheit auf sie zurück kommen. Sie hat als nicht nur den Kampf mit ihrer neuen Umgebung sondern auch ein psychischen mit sich selber.

Bild:
Top Farbgebung, intensiv gelblich angehaucht somit Farbfilter im Einsatz. Aber exzellent abgestimmt. Knackscharf und sauberer tiefer Schwarzwert. Würde sagen - Referenz würdig

Ton:
Stimmen normal - Effekte wirken brachial und hart. Hier wird das Sound Equipment schön gefördert, so das kein Anlass zum motzen besteht. Leichte Laut - leise Schwankungen sind allerdings gegeben. Ansonsten Klang vom Feinsten auch räumlich recht gut.

Extras: Trailer vom Film selber - das wars - Schade eigentlich. Der Story Aufbau und die Darsteller Interviews hätten mich tatsächlich interessiert.

Positiv: Wendecover - allerdings hab ich ein anderes Blu-ray Cover als oben angegeben. Bei meinem Cover ist ein großes rotes Schild und das Auto mit dem Mörder bei Regen drauf. Bild Variante von Prime.

Fazit:
Hier wurde alles richtig gemacht trotz einer schwächeren ersten Hälfte die der Einleitung und Hintergründe von Mary dienen . Es gibt kaum Logik Fehler eine handfeste spannende Story und vor allem keine idiotischen Opfer die jegliche Fehler begehen, das allein ist ein Grund sich den Film anzuschauen. Die wenigen Gore Einlagen sind perfekt und extrem hart umgesetzt worden. Der Mörder selbst ruhig und besonnen aber sehr zielgerichtet. Die Synchro erinnert mich an C. Walz und passt perfekt zu diesem Psycho. Der Story Aufbau und die Darsteller sind wirklich gut gewählt. Eine Horror Perle die man guten Gewissens empfehlen kann. Als Genre Fan ein echter Geheim Tipp.

4,8 Punkte für die Story ebenso wie Bild und Ton - Klare Empfehlung für Horror und Psycho Fans

Die dritte Staffel taucht tiefer in die Verschwörungen in den Regierungskreisen ein und erforscht, wie diese mit den Titanen in Verbindung stehen, echte Titanen Action hat die erste Volume daher nicht zu bieten, dafür gewinnt die Geschichte weiter an Komplexität.

Das Bild ist wie gewohnt sehr gut und der deutsche Ton solide. Die Synchronisation ist sehr gelungen.

Die Limited Edtion kommt mit einem schönen Schuber, einer Flagge vom Aufklärungstrupp, Stickern, einem Poster und einem Booklet sowie einem Interview mit dem Regisseur. Fans werden hier recht gut bedient.

Die dritte Staffel ist mit vier Volumes wieder etwas umfangreicher. Ich bin gespannt, wie es mit ATTACK ON TITAN weitergeht.

DIE FARBE LILA ist ein schweres Südstaaten Drama, in der es um die Unterdrückung von afro-amerikanischen Frauen am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts geht. Der Film von Steven Spielberg ist ein feministisches Werk und gibt den stark unterdrückten Frauen einer unterdrückten Minderheit eine Stimme. Die Darsteller geben dabei eine erstklassige Performance ab.

Die Bildqualität der Blu-ray ist überraschend stark, gerade für einen 35 Jahre alten Katalogtitel. Kleinere Schwächen werden natürlich gelegentlich sicher, doch das Ergebnis ist recht beeindruckend.

Der deutsche Ton ist solide und die Ausstattung ist ok.

DIE FARBE LILA wurde zwar von den Oscars verschäht und wurde trotz zahlreicher Nominierungen nicht mit einem Preis bedacht, dennoch handelt es sich um großes Kino, das man gesehen haben sollte.

TRIPLE THREAT ist gepflegte moderne B-Action mit einem recht beachtlichen All-Star-Cast, auch wenn die Star Power vielleicht nicht ganz optimal genutzt wird. Michael Jai White, Scott Adkins, Tony Jaa, Iko Uwais und Tiger Chen sind auf jeden Fall großartige Namen, mit denen sich der Film vermarkten lässt. Die Action kommt auch recht blutig daher un bietet Feuergefechte und Martial Arts Action, die Geschichte ist eher zweckdienlich und es wird auffällig deutlich das Image der Chinesen gepudert, so dass ein fader propagandistischer Beigeschmack blieb.

Bild und Ton sind gut und die Extras sind knapp.

Action Fans werden durch TRIPLE THREAT gut unterhalten, von dieser Action Star Power hätte ich mir aber deutlich mehr erhofft, zumal etwas weniger politischen Kalkül in den Dialogen nett gewesen wäre. Insgesamt kann man sich den Film anschauen, aber in die Sammlung muss er nicht unbedingt.

Ein wunderbarer John Wayne Klassiker wo der Duke natürlich über allem ragt, trotz namenhaften Cast. Die Story ist einfach und Gradlinig erzählt aber zu keiner Sekunde langweilig. Das Zusammenspiel der vier ungleichen Brüder ist klasse, mit wirklich tollen Sprüchen. Auch krass eim Blutjunger Dennis Hopper in einer Nebenrolle. Hab den Film langer nicht mehr gesehen aber hatte direkt tierisch viel Spaß.
Das Bild der BD ist ordentlich aber weit weg von Referenz. Man merkt ohne Frage eine Steigerung zu DVD. Das Bild ist sauberer, die Farben stärker und such die Schärfe besser, aber ohne Wow Effekt. Einige Szenen haben tolles Bild andere eher naja.
Der englische Ton ist schwach. Sauber ja, aber recht kraftlos.
Bonusmaterial gibt es nicht.

Story (4)
Julian Fellowes, der Schöpfer und Autor der gleichnamigen Fernsehserie, schuf auch diese Filmadaption, welche zeitlich an die TV-Serie anschliesst.

Glücklicherwe ise ist es gelungen, viele SchauspielerInnen der Originalbesetzung für dieses Sequel zu gewinnen sowie mit Michael Engler einen der Regisseure, welcher auch einige Episoden der TV-Serie umgesetzt hatte. Dies führt zu einer wunderbaren Stimmigkeit und dazu, dass alle Serien-Fans sich bei diesem Spielfilm vom ersten Moment an wie zu Hause fühlen.

Wie von der TV-Serie her gewohnt, wurde auch hier sehr auf die detailgetreue Umsetzung geachtet, was dem Film zu einer eindrücklichen Opulenz verhilft und der Stimmigkeit zuträglich ist.
Die schauspielerische Umsetzung muss sich in keiner Weise hinter der TV-Serie verstecken. Es ist jedoch klar, dass in 120 Minuten nicht die selbe erzählerische Tiefe erreicht werden kann, wie in der TV-Serie. Was zur Schlussfolgerung führt, dass diese Fortsetzung vermutlich vor allem für Fans der TV-Serie interessant sein dürfte und den Zuschauer*innen ohne Vorkenntnisse wohl eher etwas oberflächlich erscheinen könnte…

Alles in allem ist hier ein ausgezeichneter Historienfilm entstanden, der dank der detailverliebten Inszenierung und der im klassischen Stil verfassten Geschichte die Zeit König George V. von England zum Leben erwecken vermag.

BLU-RAY-Bild (5)
Das Bildseitenformat liegt in 2.39:1 (12:5 CinemaScope) vor.

Wir haben es hier mit einer ausserordentlich guten HD-Umsetzung zu tun. Der Schärfewert ist durch den ganzen Film hinweg ausgezeichnet – und dies sowohl bei Close-Ups, wie auch bei Totalen. Bei Nahaufnahmen ist jedes Detail zu erkennen.
Die Farbgebung ist sehr natürlich und gut ausgefallen. Die Kontraste und der Schwarzwert sind ebenfalls sehr ansprechend umgesetzt worden.

BLU-RAY-TON (4,5)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD High Resolution 7.1 vor.

Schön, dass es wieder einmal eine 7.1-Tonabmischung auf eine Blu-ray geschafft hat. Da wir es hier allerdings mit einem recht ruhigen Film zu tun haben, kommt diese Surroundabmischung nicht so prägnant zum Tragen, wie es in einem Action- oder Abenteuerfilm wohl der Fall wäre.
Wie auch immer, die Surroundatmosphäre ist ansprechend ausgefallen und die Dialogverständlichkeit jederzeit bestens. Die Dynamik wird selten gefordert, kann dann aber überzeugen.
Die Tonbalance ist ausgezeichnet ausgefallen.

Extras
Gibt es einige, habe ich mir jedoch nicht angesehen. Ein Wendecover ist vorhanden!

FAZIT
Für Fans der Serie ein absolutes Muss! Alle, die die TV-Serie nicht kennen, sollten sich erst die Serie ansehen…
Die Blu-ray-Umsetzung ist absolut top und in der Nähe der Referenz.

Prädikat: Sehr empfehlenswert!

1933 wird in South Carolina der Junge James Brown geboren. James hat eine sehr schwere Kindheit: erst verlässt ihn die Mutter, später der jähzornige und brutale, James oft genug misshandelnde Vater, um zum Militär zu gehen. Der Junge wächst im Bordell seiner Tante auf; auch nicht gerade der Weg auf die gerade Bahn. Später, als James wegen des Diebstahls eines Anzuges eine mehrjährige (!) Haftstrafe verbüßt; findet er seine Berufung: als im Knast ein Gospelchor spielt, entdeckt er die Musik und macht sich daran, der „Godfather of Soul“ zu werden.. Der Rest ist Musikgeschichte.

James Brown, 2006 an einem Herzversagen gestorben, startete seine beispiellose Karriere 1956 und war neben Muhammad Ali in seiner Zeit der bekannteste und populärste Afro-Amerikaner. Brown war Multi-Instrumentalist, agierte aber vorwiegend als Sänger; wo er den Rap quasi erfand, bevor dieser in den Siebzigern und Achtzigern seinen Siegeszug um die Welt begann. Neben dem Gesang wurde vor allem sein Tanz zu seinem Markenzeichen, und seinen weltberühmten Spagat bekamen die Zuschauer nicht selten mehrfach bei Auftritten zu sehen.
Regisseur Tate Taylor inszenierte mit „Get on up“ eine Teilbiographie des Lebens und Wirkens von Brown vom „hardest working man in show business“ über den „Außenminister des Funk“ bis zum „Godfather of Soul“, ohne dessen dunkle Seiten auszulassen. Und so sieht man James Brown als egomanischen Exzentriker, der; überaus von sich eingenommen; nicht selten auch alte Freunde und Bandmitglieder vor den Kopf stößt, Drogen konsumiert und seine Frau schlägt.
Ein etwas größeres Manko des Films ist, dass die Macher oftmals unvermittelt in den zeitlichen Ebenen hin- und herspringen, so dass sich ein stringenter roter Faden nicht recht einstellen will. Das macht es bisweilen anstrengend, dem Gezeigten zu folgen. Und doch: „Get on up“ ist ein über weite Strecken mitreißendes Musiker-Biopic geworden, dessen Atmosphäre hauptsächlich von den Konzertmitschnitten getragen wird. Bei diesen ist es verblüffend, dass originale mit Schnipseln mit von Chadwick Boseman live gesungenen Abschnitten gemischt werden. Boseman imitiert Mimik, Gestik und Gesang des Sängers derart frappierend ähnlich, dass einem der klitzekleine Unterschied zunächst gar nicht auffällt.
Chadwick Boseman übrigens, 2020 leider viel zu früh verstorben, hätte für seine Darstellung des Godfather of Soul nach meiner Meinung den Oscar erhalten sollen. Zu seinem Schauspiel kommt noch die grandiose Maske, die James Brown regelrecht wieder auferstehen lässt.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut. Ganz selten schleichen sich minimale Unschärfen ein, ansonsten ist jeder Parameter tadellos, aber auch ohne Bäume auszureißen.

Auch der Sound ist sehr gut, wenn auch wie das Bild nicht hervorragend. Alle Parameter passen, beeindrucken aber nicht. Bei den Auftritten punktet der Score mit sattem Bass und toller Dynamik: Hier öffnet sich der akustische Raum; wird größer und breiter und atmet eine tolle Konzert-Atmosphäre. und

Die Extras habe ich nicht angesehen; ich schließe mich den vorangegangenen Wertungen an. Das Steel ist geprägt und hat für Sammler sicherlich einen Mehrwert.

Mein persönliches Fazit: mir war es gegönnt, James Brown während des North Sea Jazz Festivals in Den Haag live zu sehen; ich weiß bloß nicht mehr ob es 1985 oder 1988 war (spielt auch keine Rolle). Das war eines der besten Konzerte, das ich erleben durfte. „Get on up“ ist nicht ganz so gelungen wie Browns Konzerte, setzt der Funk-Legende aber definitiv ein sehenswertes Denkmal.

Tolle Videos verschiedener Konzerte. Auch ohne Freddie ist es noch tolle Musik.
Bild ist gut (2 Lieder hochskaliert), Ton bombastisch.
Leider keine Extras.

Schönes Digipak. CD dasselbe nur Audio.

Guillermo Del Toro ist bekannt für seine sehr fantasievollen Filme und Figuren. Pan's Labyrinth hatte ich bisher bewusst ausgelassen, weil ich dachte, dass er vielleicht zu unheimlich sein könnte. Der Pan und vor allem dieses Monster ohne Augen sind schon nicht ohne für Zuschauer, die Horrorfilmen überwiegend den Rücken kehren.
Nach längerer Zeit bekam ich jetzt aber doch nochmal Interesse dem Film eine Chance zu geben.

Es war echt erfrischend, ein düsteres Märchen für Erwachsene zu sehen, in welchem aber trotzdem ein kleines Mädchen namens Ofelia die zentrale Hauptrolle spielt.Wenn man bei den Kreaturen noch nicht das Gefühl bekommt,dass man einen Film für ein erwachseneres Publikum anschaut,dann spätestens bei den Gewaltspitzen durch den Hauptmann Vidal,welcher der Stiefvater von Ofelia ist.

Wie auch in Del Toros anderen Werken ist das Creature Design unglaublich gut gemacht und hat zu Recht Oscars und viele weitere Preise dafür erhalten. Einzig alleine eine CGI-Kreatur hat mir nicht gut gefallen, da ihre Computer-Herkunft leider mehr als deutlich zu erkennen ist.Ihr Auftritt ist zwar nur kurz,aber im Gegensatz zu den beiden anderen mit Make-Up und Kostümen zurecht gemachten Wesen, fällt sie stark ab und reißt einen kurz aus der ansonsten so real wirkenden Welt raus.

Von mir aus hätte ich gerne noch die eine oder andere Kreatur gesehen, denn die Fantasy-Elemente halten sich insgesamt doch eher in Grenzen. Das soll aber jetzt nicht zu kritisch klingen. Ganz im Gegenteil, denn ich finde den Fantasy-Aspekt sehr gut gelungen.
Die Darsteller spielen zudem ihre Rollen sehr gut, vor allem auch die junge Ivana Baquero, welche die mit Abstand Jüngste im Cast ist.

Insgesamt hatte ich erwartet, dass der Film mich bei den ganzen hohen Wertungen und der Ausstattung noch eine Spur mehr begeistern kann, aber dafür hat mir inhaltlich irgendwie noch das gewisse Etwas gefehlt. Abgesehen davon ist der Film aber ein sehr gutes Märchen für Erwachsene, welches mir viel besser wie Del Toros The Shape of Water gefallen hat.
Ich gebe Pans Labyrinth 3,5 Punkte.

Ein Klassiker und Muss für die Filmsammlung! Die Umsetzung ist ok bis gut, stellenweise etwas wechselhaft in der Bildqualität!

Ein gelungener Westernfilm in durchschnittlicher bis guter Umsetzung auf BD!

Ein guter Western-Klassiker in durchschnittlicher Umsetzung! Hier wäre etwas mehr möglich gewesen!

Ein grandioser Westernklassiker in guter Umsetzung auf BD!

Ein Klassiker in (für sein Alter) sehr guter Umsetzung!

Klassiker in guter Umsetzung auf BD!

Sehr gute Doku! Die Bildqualität ist überwiegend sehr gut, oft Referenz, aber leider manchmal auch sehr bescheiden! Dennoch lohnt sich der Kauf, da es hier oft phantastische Bilder gibt!

Auch Creed 2 hat mir sehr gut gefallen! Diesmal fällt die UHD-Umsetzung deutlich stärker aus wie beim Vorgänger!

Ein Meisterwerk! Leider ist die UHD nur etwas besser wie die Blu-Ray, da wäre mehr möglich gewesen!

In Anbetracht des Ausgangsmaterial wurde hier verdammt viel raus geholt... Wahnsinn! Mittlerweile ein echter Klassiker und nun dank dieser UHD in bestmöglicher Bildqualität!

Lee Falk's Comicfigur "das Phantom" war eine Comic-Grösse, eine Action-Ikone a la Spiderman oder Conan in meiner Kindeszeit und einer der meist verkauftesten Comics überhaupt.(in der Türkei.) Der Film wird dem Kult dieser Action-Figur nicht ganz gerecht; weil er nicht in der Lage ist das selbige fantastisch-epische Gefühl der Comics zu transportieren. (Es gab auf der filmischen Leinwand reichlich vorbildliche Genre-Kollegen wie "Superman the Movie", "Conan the Barbarian", "Batman(1989) lange vor ihm.)

Als eigenständiges klassisches Abenteuer-Action Kino kann er sich aber sehen lassen; egzotische Locations, hand gemachte Action, echte Stunts und ein "Billy Zane" dem das Kostüm sehr gut steht, auch sonst eine ordentliche Besetzung und eine nette Popcorn Unterhaltung mit Flair. Schade eigentlich, das es mit Phantom Filmen nicht weiter ging, auch wegen Billy Zane... Wer auf Filme wie "Indiana Jones" oder "Tomb Raider" steht ist hier genau richtig. Film 7/10.

Die Bild und Ton Qualitäten sind auf hohem Nievau und zufriedenstellend. Extras gibt es keine. Ein Wendecover mit dem selbigen langweiligen Bild, das einen billigen Trashfilm assoziiert.

Klassiker in gelungener, wenn auch nicht ganz zufrieden stellender Umsetzung auf Blu-Ray! Das Bild ist ok, aber nicht immer gelungen!

Zwei echte Klassiker in guter Umsetzung... kann man sich immer mal wieder anschauen!

Meinen Kindern hat er gut gefallen! Umsetzung ist gut!

Grandioser, immer noch guter Klassiker in toller Umsetzung auf UHD!

Klassiker in toller Umsetzung auf UHD! Klasse!

Würdiger, wenn auch nicht ganz gelungener Abschluss! Umsetzung-Top!

Klassiker in akzeptabeler Umsetzung, die im Bild hätte etwas besser ausfallen dürfen!

Auch dieser zweite Teil macht richtig Spaß und ist meiner Meinung nach richtig gelungen! Top-UHD-Umsetzung!